@book {2074,
	title = {Louise Lawler},
	year = {2013},
	note = {THE 348
},
	pages = {160},
	publisher = {The MIT Press},
	organization = {The MIT Press},
	address = {Massachusetts},
	abstract = {Louise Lawler hat ihre Kunstpraxis der Untersuchung des Lebenszyklus von Kunstobjekten gewidmet. Ihre Fotografien zeigen Kunst in der Wohnung des Sammlers, im Museum, im Auktionshaus und in der kommerziellen Galerie, auf der Laderampe und in Lagerr{\"a}umen. Ihre Arbeit ist eine nachhaltige Meditation {\"u}ber die Strategien der Pr{\"a}sentation, die die Rezeption und Verbreitung von Kunst pr{\"a}gen. Der kumulative Effekt von Lawlers Fotografien ist ein stilles Beharren darauf, dass der Kontext die Bedeutung von Kunst in erster Linie bestimmt. Gepr{\"a}gt von Feminismus und Institutionskritik lenken Lawlers witzige, ergreifende und pointierte Fotos die Aufmerksamkeit h{\"a}ufig auf eine Vielzahl von {\"u}bersehenen Details - fast schon Freudsche Ausrutscher - die unaussprechlich und stillschweigend das untermauern, was wir konventionell als "Macht" der Kunst ansehen. 

Dieses Buch enth{\"a}lt den fr{\"u}hesten ver{\"o}ffentlichten Text {\"u}ber Lawlers Werk, eine Untersuchung ihrer Ephemera (Lawler produzierte unter anderem Streichholzschachteln und Briefbeschwerer), ein seltenes Interview mit der K{\"u}nstlerin, gef{\"u}hrt von Douglas Crimp, ein Gespr{\"a}ch zwischen George Baker und Andrea Fraser {\"u}ber Lawlers Werk sowie Essays von Autoren wie Rosalind Krauss, Rosalyn Deutsche und Helen Molesworth, der Herausgeberin des Bandes. Das Buch zeichnet die sich wandelnde Rezeption von Lawlers Werk nach, von der fr{\"u}hen Besch{\"a}ftigung mit der Aneignung bis hin zu sp{\"a}teren Diskussionen {\"u}ber den Affekt. 

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Louise Lawler has devoted her art practice to investigating the life cycle of art objects. Her photographs depict art in the collector{\textquoteright}s home, the museum, the auction house, and the commercial gallery, on loading docks, and in storage closets. Her work offers a sustained meditation on the strategies of display that shape art{\textquoteright}s reception and distribution. The cumulative effect of Lawler{\textquoteright}s photographs is a silent insistence that context is the primary shaper of art{\textquoteright}s meaning. Informed by feminism and institutional critique, Lawler{\textquoteright}s witty, poignant, and trenchant photos frequently pay attention to a host of overlooked details -- almost Freudian slips -- that ineffably and tacitly shore up what we conventionally think of as art{\textquoteright}s "power." 

This book includes the earliest published text on Lawler{\textquoteright}s work; an examination of her ephemera (Lawler produced, among other things, matchbooks and paperweights); a rare interview with the artist, conducted by Douglas Crimp; a conversation between George Baker and Andrea Fraser on Lawler{\textquoteright}s work; and essays by writers including Rosalind Krauss, Rosalyn Deutsche, and Helen Molesworth, the volume{\textquoteright}s editor. The book traces the changing reception of Lawler{\textquoteright}s work from early preoccupations with appropriation to later discussions of affect. 
},
	issn = {ISBN: 978-0-262-51835-2},
	author = {Molesworth, Helen and Walsh, Taylor}
}
