@book {3253,
	title = {Applied Correlation Laboratory},
	year = {2023},
	note = {AK 2023/05},
	publisher = {Frederick and Lillian Kiesler Foundation \& Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien },
	organization = {Frederick and Lillian Kiesler Foundation \& Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien },
	address = {Wien},
	abstract = { APPLIED CORRELATION LABORATORY
Studio Exhibition
25. November 2022 bis 25. J{\"a}nner 2023
Eine Kooperation zwischen der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien und der {\"O}sterreichischen Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung

Friedrich Kiesler, vision{\"a}rer Architekt, Designer und B{\"u}hnenbildner, gr{\"u}ndete 1937 an der School of Architecture der Columbia University in New York sein ganzheitliches Laboratory for Design Correlation. In experimentellen Unterrichtsformaten erprobte er gemeinsam mit Studierenden unterschiedlicher Fachrichtungen seine Theorie des Correalismus, einer transdisziplin{\"a}ren Grundlagenforschung zum Entwurf in Architektur und Design. In dieser geht Kiesler davon aus, dass der Mensch das Zentrum von wechselseitig wirkenden Kr{\"a}ften bildet und benennt in seiner Theoriebildung zugleich ein Werkzeug, das nicht nur den gesellschaftlichen Problemen seiner Zeit entgegenwirken sollte, sondern im Kontext der Nachhaltigkeit bis heute nichts an Aktualit{\"a}t verloren hat.

Wie w{\"u}rde sich eine derartige Lehre in unserer Gegenwart gestalten und welche L{\"o}sungen k{\"o}nnten durch Kieslers Methoden generiert werden? Die {\"O}sterreichische Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung beherbergt in ihrem Archiv Kieslers Nachlass. In einer Forschungskooperation mit der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien gehen Doris Kr{\"u}ger und Gerd Zillner diesen Fragen nach und untersuchen im Applied Correlation Laboratory, wie sich das historische Material f{\"u}r eine junge Generation Studierender und Kunstschaffender aktivieren l{\"a}sst. Wahrnehmungsexperimente, theatralische Momente, skulpturale und filmische Referenzen werden durch ein raumgreifendes Display in der Ausstellung miteinander verbunden.
 
Das Applied Correlation Laboratory ist eine institutionelle Kooperation, es ist ein Werkzeug f{\"u}r k{\"u}nstlerische und wissenschaftliche Forschung, ein Workshop-Setting f{\"u}r praktische Versuche, eine Plattform f{\"u}r Bildung und ein Ort des gemeinsamen Lernens. Es ist ein Kunstwerk, eine Vortragsreihe, ein Forschungsprojekt, eine Ausstellung und eine Publikation.
 
 
Mit Arbeiten von Francesca Centonze, Gana{\"e}l Dumreicher, Kirils Ecis, Aleksandar Gabrovski, Jai Yun Lee, Jona Lingitz, Isolar Mesec, Michi Schmidl, Marlene Stahl und Bofan Zhou
Ausstellungsdisplay von: Jasmy Chieh-Hsuan Chen
 
Ein Forschungsprojekt von Doris Kr{\"u}ger/Kr{\"u}ger \& Pardeller, Senior Artist an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, und Gerd Zillner, Direktor der {\"O}sterreichischen Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung
 },
	keywords = {Angewandte Kunst, Architektur, Ausstellung, Bildung, Correalismus, design, Forschung, Foundation, Frederick Kiesler, Institution, Institutionelle Kooperation, Labor, Lehre, Lernen, Lillian Kiesler, Methoden, Nachlass, Stiftung, Studierende, Theorie, Universit{\"a}t, Wien},
	isbn = {978-3-903224-07-0},
	editor = {Doris Kr{\"u}ger and Gerd Zillner}
}
@book {3249,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$121/2023},
	year = {2023},
	note = {Z EIKON 121/2023
},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Von den altorientalischen Hochkulturen bereits auf unterschiedliche Weise eingesetzt, avancierte der fossile Rohstoff Erd{\"o}l mit dem Beginn des Industriezeitalters zur ubiquit{\"a}r gebr{\"a}uchlichen Ressource, die bis heute nicht nur als Treibstoff f{\"u}r Verbrennungsmotoren und zur Energieerzeugung genutzt wird, sondern die Basis unz{\"a}hliger Alltagsprodukte {\textendash} von Kleidung {\"u}ber Kunststoff(verpackungen) bis hin zu Medikamenten {\textendash} bildet. Mit der Kehrseite dieser einst der Menschheit so viel vermeintlichen Fortschritt erm{\"o}glichenden Petrokultur, die Hand in Hand mit einem bisher scheinbar endlosen Wirtschaftswachstum ging, sind wir hingegen heute konfrontiert: Die Folgen von r{\"u}cksichtsloser Ausbeutung, uneingeschr{\"a}nkter Mobilit{\"a}t, uners{\"a}ttlicher Produktion von immer noch mehr Gebrauchsg{\"u}tern bei gleichzeitiger Vernachl{\"a}ssigung des Umstands, dass all die erzeugten Emissionen und Produkte de facto nicht abbaubar sind, lassen gegenw{\"a}rtig Polkappen schmelzen, bringen S{\"u}{\ss}wasserquellen zum Versiegen, verpesten Ozeane, kurz: zerst{\"o}ren unseren Planeten.

Ernst Logar befasst sich seit einem Arbeitsaufenthalt im Jahr 2008 in Aberdeen {\textendash} einer von der Erd{\"o}lindustrie gepr{\"a}gten Hafenmetropole im Nordosten Schottlands, mit Dutzenden Offshore-Plattformen {\textendash} mit Roh{\"o}l. Ein derzeit an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien (Abteilung Ortsbezogene Kunst) angesiedeltes Forschungsprojekt, das von dem K{\"u}nstler initiiert wurde, bespiegelt unter dem Titel Reflecting Oil: Arts-Based Research on Oil Transitions die unterschiedlichen Facetten, die sich durch die F{\"o}rderung von Roh{\"o}l als Grundlage unserer heutigen Gesellschaft ergeben, aus k{\"u}nstlerischer Sicht. Einen ersten Bericht des unter Einbindung interdisziplin{\"a}rer Akteure realisierten Kolloquiums, dessen Synopse ein Jahr sp{\"a}ter auch in Buchform publiziert werden soll, stellt der vorliegende gleichnamig Fokus dieser Heftausgabe mit einem Text von Alejandra Rodr{\'\i}guez-Remedi vor.},
	keywords = {Anja Manfredi, Elias Wessel, Tarrah Krajnak, The Otolith Group, Vuk Cuk},
	isbn = {978-3-904083-14-0},
	author = {Carl Aigner and Thomas Ballhausen and Oliver Basciano and Astrid Peterle and Christine B{\"o}hler and Pia Draskovits and June Drevet and Roland Sch{\"o}ny and Alejandra Rodr{\'\i}guez-Remedi and Barbara Unterthurner and Christian H{\"o}ller and Ruth Horak and Peter Kunitzky and Ernst Logar and Christin M{\"u}ller and Petra Noll-Hammerstiel and Nadine Olonetzky and Dani{\`e}le Perrier}
}
@book {3243,
	title = {Enzyklop{\"a}die der Medien. Band 5. Politik und Medien. Von den Medien der Macht zur Macht der Medien},
	year = {2023},
	note = {THE 667 },
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Berlin},
	abstract = {    Mit den vorliegenden provokanten wie prophetischen Essays zeichnet Peter Weibel die Expansion der K{\"u}nste in die Wirklichkeit und in die Medien nach. Diese hat das Monopol staatlicher und massenmedialer Institutionen, von den Print- zu den sozialen Medien, auf die Konstruktion von {\"O}ffentlichkeit und Wirklichkeit kritisch infrage gestellt. Weibel beschreibt detailliert, wie aus den zwei wichtigsten Innovationen der Kunst nach 1945, der partizipativen und kollektiven Aktions- und Medienkunst bzw. der Verwandlung historischer statischer Kunstformen in zeitbasierte Handlungsformen, ein k{\"u}nstlerischer Aktivismus entstand, der das Feld der Kunst global ver{\"a}ndert hat. Die k{\"u}nstlerischen Revolutionen lieferten auch Impulse f{\"u}r soziale und politische Befreiungsbewegungen.

    Konflikte und Krisen begleiteten daher das Entstehen einer Kunst, die vorwiegend nicht im Museum und in der Galerie, im gesch{\"u}tzten Raum der Kunstfreiheit, sondern auf der Stra{\ss}e, in direkter Konfrontation mit der Realit{\"a}t und dem Publikum stattfand. Die Schaupl{\"a}tze der Auseinandersetzung waren daher Gerichtss{\"a}le, nicht Galerien, Prozessakten und nicht Kunstzeitungen.

    Weibels theoretische Texte offenbaren die Diskurse und Dispositive der Macht in den Feldern von Politik und Gesellschaft, aber auch von Kultur und Kunst. Aktuelle Diskurse, wie Identit{\"a}tspolitik, Gender und Gewalt, (Post-) Kolonialismus, globale Migration, Defekte der Demokratien, das Ende des Eurozentrismus, die digitale Transformation, hat er bereits vor Jahrzehnten grundlegend vor ihrem geschichtlichen Hintergrund analysiert.

    Weibels Medientheorie liefert neue logische, semiotische und analytische Werkzeuge, mit denen die Verzerrung der Wirklichkeit durch den Missbrauch der Medien repariert werden kann. Er benennt die Akteure und Strategien, die im Spannungsfeld zwischen Politik und Massenmedien, zwischen Medien der Macht und Macht der Medien, noch Instanzen der Wahrheit und der Wirklichkeit sein k{\"o}nnen: neue Formen der Kunst, die sich mit Politik und Medien auseinandersetzen.},
	keywords = {Avantgarde, Bewusstsein, Computer, Demokratie, Digital, Distribution, Enzyklop{\"a}die, Europa, Film, Gegenwart, Geschichte, Gesellschaft, Globalisierung, Handel. Kolonialismus, Kommunikation, Kultur, Kulturtechnik, Kunst, Macht, Medien, Medienwelt, Museum, Netzaktivismus, Performance, Philosophie, Politik, Postkolonialismus, Produktion, Realit{\"a}t, Religion, Repr{\"a}sentation, Rezeption, Speichermedien, Technik, Theorie, Unterdr{\"u}ckung, Videokunst, Virtualit{\"a}t, Virus, Welt, Wirklichkeit, Zeit},
	issn = {978-3-7757-3874-3},
	author = {Peter Weibel},
	editor = {ZKM Karlsruhe and Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien}
}
@book {3254,
	title = {FLUID BODIES. Methods for Casting New Esthetics},
	year = {2023},
	note = {AK 2023/06},
	publisher = {Birkh{\"a}user},
	organization = {Birkh{\"a}user},
	address = {Basel},
	abstract = {Von der Gussmethode zur Skulptur

Gegossene Materialien werden fest, sind jedoch in ihrem Ursprung ein flie{\ss}endes Baumaterial, das jede erdenkliche Form annehmen kann. Dieses einfache, aber radikale Paradigma erm{\"o}glicht die Erforschung volumetrischer Formationen durch prozesshaftes Gie{\ss}en und das Experimentieren mit alternativen M{\"o}glichkeiten der Herstellung, Inszenierung und Formgebung von Gussformen.

Durch die Arbeit mit aush{\"a}rtenden K{\"o}rpern wird die Vorstellung ihrer formalen Starrheit grundlegend infrage gestellt, konventionelle Schalungsmodelle werden {\"u}berdacht, und es entsteht eine neue {\"A}sthetik.

Fluid Bodies pr{\"a}sentiert eine Vielzahl an Objekten, die aus alternativen Gussmethoden entstanden sind. Das Buch dokumentiert die experimentelle k{\"u}nstlerische Forschung und setzt die innovativen wie {\"u}berraschenden Beton- und Gipsskulpturen in Szene.
Alternative Wege der Herstellung, Inszenierung und Formgebung von Gussformen
Betonskulpturen, Gipsskulpturen, parametrische Entw{\"u}rfe und Weiterentwicklung konventioneller Schalungsmodelle und -gie{\ss}verfahren
Mit zahlreichen gro{\ss}formatigen Abbildungen },
	keywords = {Architektur, Bildung, design, Fluidit{\"a}t, Forschung, Gussmethoden, Handwerk, Ingenieur*innen, K{\"o}rper, Kunst, K{\"u}nstlerische Forschung, Lehre, Lernen, Material, Objektkunst, Skulptur, Studium, Universit{\"a}t},
	isbn = { 9783035625868},
	author = {Rupert Zallmann and Quirin Krumbholz}
}
@book {3240,
	title = {Kunstforum International 287/2023},
	year = {2023},
	note = {Z Kunstforum 287/2023},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Post-Vandalismus
Eine {\"A}sthetik der Stra{\ss}e

Widerstand, Protest und der h{\"a}ufig damit einhergehende Vandalismus auf den Stra{\ss}en sind in den aktuellen Medienbildern wieder stark pr{\"a}sent. Da Zerst{\"o}rung zumeist negativ gelesen wird, ger{\"a} t die politische Botschaft der Aktionen in den Hintergrund. Sachzerst{\"o}rung, Graffiti und Auflehnung begleiten aber das urbane Leben. Ihre Einfl{\"u}sse auf die Kunstgeschichte und ihr {\"a}sthetischer Transfer in den White Cube vollzogen sich bereits seit dem 20. Jahrhundert. So ist Post- Vandalismus ein Begriff, der keine explizit {\quotesinglbase}neue{\textquoteleft} Kunstrichtung benennt, sondern l{\"a}ngst {\"u}berf{\"a}llig war. Von der Nachkriegszeit bis zur Zeitgenossenschaft, von illegal arbeitenden K{\"u}nstler*innen und Protestler* innen bis zur Galerie und ins Museum: postvandalische Kunst taucht in vielen Bereichen auf. Der vorliegende Themenband zeigt, dass der von dem irischen K{\"u}nstler Stephen Burke {\"u}ber seinen gleichnamigen Instagram Account post_vandalism bekannt gemachte Begriff inzwischen in der Kunst(welt) verankert ist. Von diesem inspiriert, ist der Band gleichzeitig eine Vertiefung und ein Weiterdenken des Begriffs und hinterfragt: Wie kommt das Vandalische in den White Cube? Dabei stellt er K{\"u}nstler* innen wie Baptiste Debombourg, Felix Kiessling, Klara Lid{\'e}n oder Felix Schramm vor, die in der Bildhauerei die vandalischen Aktionen konservieren, transportieren und neu inszenieren. Auch in Gespr{\"a}chen wie mit Bus126 und Nils M{\"u}ller von der Galerie Ruttkowski;68 thematisiert der Band Kunstwerke, die eine Stra{\ss}enaura in sich tragen. So stellt sich die Frage: Gibt es ein Crossover im Bereich Graffiti, Vandalismus und zeitgen{\"o}ssischer Kunst? Wie lernt die Kunst von der {\"A}sthetik der Stra{\ss}e?},
	keywords = {{\"A}sthetik, Besch{\"a}digung, Doppelmoral, Graffiti, Isaac Julien, Jana Gunstheimer, Kollektiv, Nils M{\"u}ller, Pedro Reyes, Post-Vandalismus, Postvandalismus, Psychogeografien, Shifting Spaces, Sprayen, Stra{\ss}e, Street Art, Subkultur, Tim Eitel, Torben Ebbesen, Ungehorsam, Vandalismus, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift, Zukunft},
	url = {https://www.kunstforum.de/band/2023-287-post-vandalismus/},
	author = {Larissa Kikol and J{\"u}rgen Raap and Michael H{\"u}bl and Peter Michalski and Tobias Morawski and Michael Stoeber and Heinz-Norbert Jocks and Sabine Maria Schmidt and Magdalena Kr{\"o}ner and Roland Scheppert and Claudia Wahjudi and Ingo Arend and Ronald Berg and Rainer Unruh and Jens Asthoff and Jens R{\"o}nnau and Renate Puvogel and Susanne D{\"u}chting and Annelie Pohlen and Isa Bickmann and Hans-Dieter Fronz and Pamela C. Scorzin and Martin Bl{\"a}ttner and Daniela Gregori and Ursula Maria Probst and Petra Noll-Hammerstiel and Luisa Fink and Max Glauner},
	editor = {Dieter Bechtloff and Larissa Kikol}
}
@book {3242,
	title = {Kunstforum International 289/2023},
	year = {2023},
	note = {Z Kunstforum 289/2023},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {289
Cuteness
Das Niedliche als {\"a}sthetische Kategorie

Niedliche Kunst? Das galt lange als Widerspruch in sich. Kunst konnte vieles sein {\textendash} aber gewiss nicht s{\"u}{\ss}. W{\"a}hrend durch Readymades, Pop Art oder Appropriation Art andere Motive der Konsum- und Popul{\"a}rkultur selbstverst{\"a}ndlich aufgegriffen wurden, blieb {\quotedblbase}Cuteness{\textquotedblleft} lange eines der letzten Tabus in der Bildenden Kunst. Doch durch Globalisierung und Soziale Medien werden etablierte Kunstvorstellungen und Werkformen immer wieder herausgefordert {\textendash} so auch, indem das Niedliche in den Bereich der Bildenden Kunst vordringt, wie etwa in der fortlaufenden Serie {\quotedblbase}Hello Masterpiece{\textquotedblleft} von Leslie Holt, die das ber{\"u}hmteste K{\"a}tzchen der gegenw{\"a}rtigen Konsumkultur, Hello Kitty, auf die bedeutendsten Kunstwerke der Welt treffen l{\"a}sst.},
	keywords = {{\"A}sthetik, {\"A}sthetiktheorie, Avery Gia Sophie Schramm, Berlinde de Bruyckere, Bildende Kunst, Cosima von Bonin, Cuteness, Jakob Lena Knebl, Kawaii, Kitsch, Konsumkultur, K{\"u}nstliche Intelligenz, Kuschelkunst, Mark Ryden, Medienkunst, Mona Brosch{\'a}r, Niedlich, Niedlichkeit, Philosophie, Popkultur, Post-Cuteness, Queer Cuteness, Sandra Mujinga, Sebastian Jung, Social Media, Super Nhozagri Kingdom, Superflat Art, S{\"u}{\ss}, Thomas Ruff, Titus Schade, Ulala Imai},
	url = {https://www.kunstforum.de/band/2023-289-cuteness/},
	author = {Annekathrin Kohout and J{\"u}rgen Raap and Michael H{\"u}bl and Joseph Imorde and Elena Korowin and Katrin K{\"o}ppert and Angelik Vizcarrondo-Laboy and Wolfgang Ullrich and Katja Gunkel and Roland Schappert and Larissa Kikol},
	editor = {Dieter Bechtloff and Annekathrin Kohout}
}
@book {3244,
	title = {Lutz Mommartz. Der durchsichtige Mensch},
	year = {2023},
	note = {AK 2023/02},
	publisher = {ZKM },
	organization = {ZKM },
	address = {Karlsruhe},
	abstract = {

Das ZKM pr{\"a}sentiert drei Installationen des Avantgarde-Filmemachers Lutz Mommartz.

Auf die Frage, welche Beziehung er zum Kino habe, antwortete der 1934 geborene deutsche Experimentalfilmer und Filmregisseur Lutz Mommartz: {\quotedblbase}Ich gehe selten hin, ich mag keine Western, keine Problemfilme und auch keine Lustspiele. Zum Beispiel habe ich eine Tischdecke im Wind gefilmt. Lange und formatf{\"u}llend. F{\"u}r Augenblicke war dahinter eine wunderbare Landschaft zu sehen. In Farbe. [...]{\textquotedblleft} {\quotedblbase}Die Einstellung brach ab, als das Laufwerk der Kamera abgelaufen war, scheinbar ohne brauchbares Ergebnis. Nach vielen Versuchen, es richtig zu machen, stellte ich fest, dass das Bild f{\"u}r meine Einstellung nicht besser wurde. Einige Jahre sp{\"a}ter leuchtete mir ein, dass ich meinem ersten direkten Impuls folgen soll, das bewegte Bild dem Zufall zu widmen.{\textquotedblleft} 

Als Autodidakt in der Filmszene und als Verwaltungsbeamter t{\"a}tig, reichte Mommartz seine Filme 1967 beim renommierten Experimentalfilmfestival im belgischen Knokke-le-Zoute ein und wurde mit einem {\"u}berraschenden Erfolg gekr{\"o}nt, der ihn {\"u}ber Nacht in der deutschen experimentellen Filmszene und auch in der K{\"u}nstler:innen-Szene an seinem Wohnort D{\"u}sseldorf ber{\"u}hmt machte. Seit Beginn seiner Besch{\"a}ftigung mit dem experimentellen Film strebte Mommartz dessen Erneuerung an. Dabei standen f{\"u}r ihn {\"a}sthetische und gesellschaftliche Relevanz und das Authentische als Kunst im Fokus der Auseinandersetzung.

Seine Ansichten {\"u}ber das Wesen des Kinos haben mit den herk{\"o}mmlichen Vorstellungen von Mainstream-Kino wenig gemein. Er lehnt die Fiktion im Kinofilm und auch das Didaktische des Dokumentarfilms ab. Seit den 1960er-Jahren ist f{\"u}r sein Filmschaffen das Interesse an der medialen Rahmung des Sehens, an den Bedingungen der Filmvorf{\"u}hrung und Analyse der kinematografischen Praktiken ausschlaggebend. Ausgehend von diesen k{\"u}nstlerischen Interessen schloss er sich dem Kreis der Filmemacher:innen an, die sich f{\"u}r {\quotedblbase}das andere Kino{\textquotedblleft} und alternative Distributionssysteme engagierten. 

In D{\"u}sseldorf beteiligte sich Mommartz u.a. an der Konzeption und Gestaltung des ber{\"u}hmten K{\"u}nstler:innenlokals Creamcheese, nahm an der documenta 4 sowie an zahlreichen Filmfestivals und Ausstellungen teil und initiierte die Filmgruppe D{\"u}sseldorf, die sich f{\"u}r die Anerkennung des Mediums Film in der bildenden Kunst einsetzte. 1975{\textendash}1999 war er Professor f{\"u}r Film an der von ihm gegr{\"u}ndeten Filmklasse an der Kunstakademie M{\"u}nster.  

Das ZKM pr{\"a}sentiert drei Filminstallationen von Lutz Mommartz, die f{\"u}r unterschiedliche Phasen seines ungew{\"o}hnlichen und vielseitigen Schaffens stehen: {\guillemotright}Der Zeitschneider{\guillemotleft}, {\guillemotright}Das wehende Tuch{\guillemotleft} sowie das Video {\guillemotright}Der durchsichtige Mensch{\guillemotleft}.
},
	keywords = {{\"A}sthetik, Ausstellung, D{\"u}sseldorf, Experimentalfilm, Film, Filmszene, Gesellschaft, Kamera, Karlsruhe, Lutz Mommartz, Peter Weibel, Sehen},
	issn = {978-3-928201-64-3},
	author = {Gregor Jansen and Daria Mille and Lutz Mommartz},
	editor = {Gloria Custance and ZKM Karlsruhe}
}
@book {3250,
	title = {Schule Oberhuber. Der K{\"u}nstler, Rektor, Ausstellungsmacher und sein Programm},
	year = {2023},
	note = {KM Oberhuber 2023},
	publisher = {De Gruyter},
	organization = {De Gruyter},
	address = {Wien },
	abstract = {Schule Oswald Oberhuber im Portr{\"a}t

Die Publikation erschlie{\ss}t die vielschichtige Praxis von Oswald Oberhuber (1931{\textendash}2020), die von den 1970er- bis 1990er-Jahren die Hochschule f{\"u}r angewandte Kunst Wien und einen bis heute relevanten kunstpolitischen Diskurs pr{\"a}gte, erstmals in ihrer Programmatik. Ausgehend von der Ausstellung Schule Oberhuber (Universit{\"a}tsgalerie im Heiligenkreuzerhof, 2022), wird Oberhubers Kritik am konservativen Nachkriegskanon und den institutionellen Rahmenbedingungen von Kunst thematisiert.

Das Buch verortet Oberhubers k{\"u}nstlerische Position im internationalen Kontext und verdeutlicht sein kulturpolitisches, reformorientiertes Verst{\"a}ndnis von Kunstvermittlung. Dass die Auseinandersetzung mit der von Oberhuber initiierten Kunstsammlung und dem Universit{\"a}tsarchiv bis heute lohnenswert ist, zeigen Werke zeitgen{\"o}ssischer K{\"u}nstler:innen und Studierender.
Internationale Situierung des K{\"u}nstlers und Einblick in Geschichte und Bedeutung der Universit{\"a}tskunstsammlung
Dokumentation der Ausstellung Schule Oberhuber (2022)
Mit Beitr{\"a}gen von Bazon Brock, Julienne Lorz, Oswald Oberhuber, Thomas Trummer u. a. },
	keywords = {20. Jahrhundert, Ausstellung, Hochschule, Klasse, Kunstgewerbeschule, Lehre, Museum im Museum, {\"O}sterreich, Oswald Oberhuber, Universit{\"a}t, Wien, Wiener Werkst{\"a}tte},
	isbn = {9783111061603},
	author = {Cosima Rainer and Eva Maria Stadler and Thomas D. Trummer and Julienne Lorz and Robert M{\"u}ller and Laura Egger-Karlegger and Eva Marie Klimpel and Lilien Feledy and Kathrin Heinrich and Bazon Brock and Georg Petermichl and Gerald Bast}
}
@book {3247,
	title = {steirischer herbst {\textquoteright}22. A War in the Distance. KATALOG},
	year = {2023},
	note = {AK 2023/04 I},
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Berlin},
	abstract = {Die Ausstellung Ein Krieg in der Ferne, das zentrale Projekt des steirischen herbst {\textquoteright}22, fand in der Neuen Galerie Graz / Universalmuseum Joanneum statt und lud zur Auseinandersetzung mit historischen und zeitgen{\"o}ssischen Werken ein, die sich direkt oder indirekt mit Kriegen in der Vergangenheit und Gegenwart befassen. Sie stellte weniger bekannte Gem{\"a}lde des 19. und 20. Jahrhunderts aus der Sammlung der Neuen Galerie Graz Werken heutiger K{\"u}nstler:innen gegen{\"u}ber und deckte so verborgene Geschichten aus einer unbequemen Vergangenheit auf. Diese reichhaltig illustrierte Publikation dokumentiert diese Ausstellung und das sie begleitende Festivalprogramm. Der russische Angriffskrieg in der Ukraine war allgegenw{\"a}rtig, wie ein Filter, den man weder entfernen noch vergessen kann.

K{\"u}nstler:innen:
Zhanna Kadyrova, Mykola Ridnyi, Friederike Anders, Jannik Franzen, Assaf Gruber, Aslan Goisum, Nihad Nino Pusija, Josef Dabernig, Henrike Naumann, Emil Gruber, Ekaterina Muromtseva, Iosif Friedrich Petkovic, Yuriy Illienko, KwieKulik, Iman Issa, Augustas Serapinas, Keti Chukhrov, Rajkamal Kahlon, Willem de Rooij, Flaka Haliti, Gabriel Abrantes, Kateryna Lysovenko},
	keywords = {19. Jahrhundert, 20. Jahrhundert. 21. Jahrhundert, Angriffskrieg, Europa, Gegenwart, Geschichte, Graz, Invasion, Konflikt, Krieg, Neoliberalismus, Neue Galerie Graz, Postfaschismus, Postimperialismus, Russland, steirischer herbst, Ukraine, Universalmuseum Johanneum, Zukunft},
	issn = {978-3-7757-5476-7},
	author = {Iryna Shuvalova and Manfried Rauchensteiner and Daniel Muzyczuk and {\'E}va Kov{\'a}cs and G{\"u}nther Holler-Schuster and Tom Holert and Heimo Halbrainer and Gudrun Danzer and Alice Crary},
	editor = {Ekaterina Degot and David Riff and Christoph Platz}
}
@book {3246,
	title = {steirischer herbst {\textquoteright}22. A War in The Distance. Ukraine and the Return of History. READER },
	year = {2023},
	note = {AK 2023/04 II},
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Berlin},
	abstract = {Der fl{\"a}chendeckende Angriff Russlands auf die Ukraine ist ein Weckruf. Die starken seismischen Wellen, die er in der Region und der ganzen Welt ausgel{\"o}st hat, sind nicht zu {\"u}bersehen {\textendash} seine Auswirkungen werden global und epochal sein. Ein Krieg in der Ferne, die 2022er-Ausgabe des steirischen herbst, ging der Frage nach, was Russlands Angriffskrieg in einem postfaschistischen, postimperialen und neoliberalen Europa bedeuten k{\"o}nnte. In einer Kombination aus Essays und kurzen literarischen Texten besch{\"a}ftigt sich der Festivalreader mit den Geschichten, die er aktiviert, und den Zuk{\"u}nften, die er bestimmen k{\"o}nnte.},
	keywords = {Angriffskrieg, Europa, Gegenwart, Geschichte, Graz, Invasion, Konflikt, Krieg, Neoliberalismus, Postfaschismus, Postimperialismus, Russland, steirischer herbst, Ukraine, Zukunft},
	issn = {978-3-7757-5497-2},
	author = {Maja Haderlap and Olexii Kuchanskyi and Michael Marder and Martin Pollack and Marcia S{\'a} Cavalcante Schuback and Oxana Timofeeva and Keti Chukrov and Boris Nikitin and Syargey Prylutsky and Galina Rymbu and Dana Kavelina and Ostap Slyvynsky},
	editor = {Ekaterina Degot and David Riff}
}
@book {3236,
	title = {Texte zur Kunst},
	year = {2023},
	note = {Z Texte zur Kunst 129/2023},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Heft Nr. 129
M{\"a}rz 2023
{\quotedblbase}Trans Perspectives{\textquotedblleft}

Im Zentrum der M{\"a}rz-Ausgabe von TEXTE ZUR KUNST stehen die Perspektiven von trans K{\"u}nstler*innen und Autor*innen auf Transmisogynie und {\"U}berschneidungen von Rassismus, Antisemitismus und Transphobie im Kunstfeld sowie Potentiale (digitaler) R{\"a}ume und (k{\"u}nstlerischer) Praktiken f{\"u}r trans Personen. Methodisch gehen viele Beitr{\"a}ge in dem von Luce deLire mitkonzipierten Heft {\quotedblbase}Trans Perspectives{\textquotedblleft} von einem besonderen trans Materialismus aus: Indem sie gelebte Erfahrungen mit einer Kritik an Sichtbarkeitspolitik oder Institutionen verbinden, hinterfragt diese Ausgabe unter anderem, wie sich trans auf dem Kunstmarkt, in Museen und dar{\"u}ber hinaus materialisiert.},
	keywords = {Abstraktion, Antisemitismus, Brian O{\textquoteright}Doherty, Bruno Latour, Catalina Schliebener Munoz, Cecily Brown, Danielle Brathwaite-Shirley, digitale R{\"a}ume, Feminismus, Greer Lankton, Helke Bayrle, Institutionen, Intersex, Jamie Crewe, Kim Petra, Kritik, Kunstfeld, Kunstmarkt, Leila Hekmat, Luce deLire, Materialismus, Museen, Perspektiven von trans K{\"u}nstler*innen und Autor*innen, Rassismus, Repr{\"a}sentationale Gerechtigkeit, Sanya Kantarovsky, Sichtbarkeit, Sichtbarkeitspolitik, Silke Otto Knapp, Spencer Sweeney, Toni Ebel, trans, Transmisogynie, Transphobie, Transrebellion, Wu Tsang, Young Joon Kwak},
	issn = {978-3-946564-27-0},
	author = {Mine Pleasure Bouvar and Elena Comay del Junco and Thalia Cox and El Palomar and Pippa Garner and Peter Geimer and Jo Giardini and Jules Gleeson and Andrea Ill{\'e}s and Katayoun Jalilpour and Janice Kerbel and Aristilde Kirby and Kasper K{\"o}nig and Lex Morgan Lancaster and Luce Delire and Sharon Lockhart and Nad Ma and Hil Malatino and Astrid Mania and Martin Prinzhorn and Raju Rage and Ginevra Shay and Ebun Sodipo and P. Staff and Farah Thompson and K{\"u}bra Uzun and Jeanne Vaccaro and Chris E. Vargas and Vidisha-Fadescha and Maxi Wallenhorst and Isobel Ward and McKenzie Wark and Kiyan Williams}
}
@book {3252,
	title = {Widerspr{\"u}che. Kuratorisch handeln zwischen Theorie und Praxis },
	year = {2023},
	note = {THE 668},
	publisher = {De Gruyter},
	organization = {De Gruyter},
	address = {Berlin/Boston},
	abstract = {Widerspr{\"u}che im musealen Kontext

Wie kann Kritik am Museum im Museum Folgen haben? Seit Beginn des 21. Jahrhunderts verbreiten sich kritische Theorien in der Praxis institutioneller Texte und Kontexte wie Lauffeuer: Feminismus, Antirassismus, Umweltpolitiken, Institutionskritiken, Inklusionsdebatten, dekoloniale und queere Theorien sind omnipr{\"a}sent {\textendash} w{\"a}hrend sich strukturell jedoch nur wenig zum Besseren ver{\"a}ndert und ein hart erarbeitetes kritisches Vokabular oft zum Label wird.

Vor diesem Hintergrund untersucht dieser Band die Verh{\"a}ltnisse von Theorie und Praxis sowie die damit verbundenen Widerspr{\"u}che im musealen Kontext: Wie kann kritische Theorie zur Praxis werden? Wie l{\"a}sst sich kritisches Vokabular in institutionelles Handeln {\"u}bersetzen? Die Beitr{\"a}ge hinterfragen gro{\ss}e Strukturen, beschreiben und reflektieren aber auch pers{\"o}nliche Momente.
Sechster Band der Publikationsreihe curating. ausstellungstheorie \& praxis
{\"U}ber Widerspr{\"u}che in Organisationen, Institutionen, Ausstellungen, Sammlungen, Vermittlungsstrategien etc.
Mit dem k{\"u}nstlerischer Beitrag Safe and Sound, Aldo Giannotti, 2021 },
	keywords = {21. Jahrhundert, Antirassismus, Ausstellungen, Feminismus, Gesellschaft, Gesellschaftspolitik, Industrie, Institution, institutionelles Handeln, Institutionskritiken, Kritik, Kultur, Kulturpolitik, Kulturvermittlung, Kunst, Kunstvermittlung, Museologie, Museum, Organisation, Politik, Praxis, Sammlungen, Sozialwissenschaften, Soziologie, Strukturen, Theorie, Umweltpolitiken, Vermittlung, Vokabular, Wirtschaft},
	isbn = { 9783111014524},
	author = {Martina Griesser-Stermscheg and Christine Haupt-Stummer and Renate H{\"o}llwart and Beatrice Jaschke and Monika Sommer and Nora Sternfeld and Luisa Ziaja and Karin Schneider and Brigitte Felderer and Sabeth Buchmann and Eva Maria Stadler and G{\"u}rsoy Do{\u g}ta{\c s} and Julia Grosse and Elena Agudio and Aldo Giannotti and Alexander Martos and Mirl Redmann and Luise Reitst{\"a}tter and Claudia Ehgartner and Eva Tropper and Seda Yildiz and Marie Artaker and Johanna Zechner and Sophie K{\"u}hnlenz and Eva Meran and Thiago de Paula Souza and Margarethe Makovec and Anton Lederer and Wolfgang Muchitsch and sobat-sobat},
	editor = {Martina Griesser-Stermscheg and Christine Haupt-Stummer and Renate H{\"o}llwart and Beatrice Jaschke and Monika Sommer and Nora Sternfeld and Luisa Ziaja}
}
@book {3230,
	title = {donaufestival volume 5. Stealing the Stolen},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/16},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Kulturelle Aneignung ist Diebstahl, hei{\ss}t es im antirassistischen DIskurs. J{\"a}ger*innen des Neuen und unbedachte Multikulti-Fans pl{\"u}ndern in neokolonialer Manier marginalisierte Kulturen, um eigene Lebensstile oder Werke zu bereichern. Sei es durch Rastaz{\"o}pfe auf wei{\ss}en K{\"o}pfen, Twerking-Importe in Popvideos oder die Einverleibung indigener Traditionen. Beklagt und ge{\"a}chtet wird in der Regel eine westlich-hegemoniale Popkultur, die kultrelle Ressourcen aus dem globalen S{\"u}den zu Warenfetischen degradiert, sich nicht um Zugeh{\"o}rigkeiten k{\"u}mmert und Kulturen oder AUtor*innen nicht den geb{\"u}hrenden Respekt zollt - geschweige denn einen angemessenen Preis daf{\"u}r bezahlt. 
Die Kritik an der Cultural Appropriation leuchtet intuitiv ein. Nichtsdestotrotz hie{\ss} es auch einmal: Nicht die Aneignung, sondern EIgentum ist Diebstahl. Demzufolge steht Aneignung in der historischen Appropriation Art im Museum wie auch in der heutigen Popkultur f{\"u}r eine Praxis, die sich gegen als unangemessen oder {\"u}berkommen empfundene Besitzst{\"a}nde zur Wehr setzt, die Samples, Remixe, Versioning, Copyrightpiraterien, kollektive Autor*innenschaft, Copy \& Paste-Verfahren und Memekultur feiert und die Scheidung von Fremdem und Eigenem nachhaltig irritiert. 
Der Titel der donaufestival-Ausgabe 2022 lautet Stealing the Stolen. Der gleichnamige Reader versteht sich als eigenst{\"a}ndiger Sammelband, der die M{\"o}glichkeiten von (Wieder)-Aneignungsprozessen von nicht Zugeh{\"o}rigem oder nie Zugestandenem in der Kunst, in der Musik und im Alltag auszuloten versucht. Solche zur Debatte stehenden Counter Appropriations wenden sich gegen hegemoniale Formen und kulturelle Ausbeutungsverh{\"a}ltnisse. Sie k{\"o}nnten eine befreiende, widerst{\"a}ndige Praxis "von unten und anderswo" bilden, die sich jenseits der Vorstellung von Besitz und Diebstahl bewegt. 
},
	keywords = {Besitzanspr{\"u}che, Counter Appropriation, Cultural Appreciation, Cultural Appropriation, Diebstahl, donaufestival, Eigentumsverh{\"a}ltnisse, Gegenaneignung, Gewalt, Identit{\"a}t, Katalog, Kollektivit{\"a}t, Kulinarik, Kultur, Kulturelle Aneignung, Macht, Mode, Musik, Popkultur, Rassismus, Reader, Zugeh{\"o}rigkeit},
	isbn = {978-3-903572-97-3},
	author = {Thomas Edlinger and Daniela Freistetter and Nora Wenzler and Elisabeth Stecker and Jens Balzer and Karl Bruckmaier and Diedrich Diedrichsen and Christian H{\"o}ller and Larisa Kingston-Mann and Boima Tucker and Kalpana R. Seshadri and Nora Sternfeld and Yvonne Volkert},
	editor = {N{\"O} Festival \& Kino GmbH}
}
@book {3201,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$119/2022},
	year = {2022},
	note = {Z EIKON 119/2022},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien },
	abstract = {Der Wunsch nach Unsterblichkeit ist bekanntlich so alt wie die Menschheit selbst. In unserer hochtechnisierten Zeit sind es faszinierende neue Forschungsergebnisse, welche den alten Traum vom ewigen Leben aktuell wieder aufkeimen lassen. Vielleicht kam der Fotografie urspr{\"u}nglich auch bei diesem Bestreben eine nicht zu untersch{\"a}tzende Rolle zu {\textendash} immerhin lie{\ss} sich dank ihrer Erfindung das menschliche Antlitz erstmals aufzeichnen und f{\"u}r die Nachwelt konservieren. Heute sorgt das digitale Ebenbild f{\"u}r eine bisher unbekannte Best{\"a}ndigkeit: Das Alter Ego in den sozialen Medien kann auch weit {\"u}ber das Ableben seines/seiner Erschaffer:in hinaus existieren und als einmal erstelltes {\quotedblbase}Profil{\textquotedblleft} theoretisch ewig Teil seiner Community bleiben. Es scheint (sofern es der Menschheit nicht demn{\"a}chst gelingt, sich durch die von ihr heraufbeschworenen Krisen {\textendash} Klimanotstand, Pandemien oder Kriege {\textendash} selbst auszurotten), als ob die Chancen f{\"u}r ein Fortleben nach dem Tod so gut st{\"u}nden wie nie. Angeregt von diesen Beobachtungen pr{\"a}sentiert eine ambitionierte Institution in M{\"u}nchen, die seit jeher an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft operiert, aktuell eine Ausstellung zum Thema {\quotedblbase}Human Enhancement{\textquotedblleft}. Ausgehend von neuesten Forschungserkenntnissen werden die M{\"o}glichkeiten des (verbesserten) Alterns oder die Formen der Konservierung des (mentalen wie k{\"o}rperlichen) Selbst diskutiert. Die Schau {\quotedblbase}Alter + Ego{\textquotedblleft} in der ERES-Stiftung, in die historische Zeichnungen ebenso eingebunden werden wie Konzepte j{\"u}ngster medizinischer Untersuchungsmethoden und die zugleich mit einem von profilierten Wissenschaftler:innen aufbereiteten Rahmenprogramm aufwartet, bietet noch bis Oktober die Gelegenheit, tief in diese Materie einzutauchen. Inwieweit diese Utopien auch von der zeitgen{\"o}ssischen Kunst rezipiert werden, ist dabei Fokus des Programms {\textendash} und auch der vorliegenden Heftausgabe.},
	keywords = {Anja Manfredi, documente 15, Eva Schlegel, Human Enhancement, Lenbachhaus, Michail Michailov, Natascha Auenhammer, Peter De Mayer, Selbstoptimierung, Sergei Sviatchenko, Sinta Werner, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-904083-12-6},
	author = {Walter Seidl and Gerald Matt and Katharina Manojlovi{\'c} and Christina Natlacen and Anna Fliri and Margit M{\"o}ssmer and Margarete Jahrmann and Sabine Adler and Tobias Gingele and Anuschka Koos},
	editor = {Nela Eggenberger}
}
@book {3221,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$120/2022 },
	year = {2022},
	note = {Z EIKON 120/2022},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Angesprochen auf den enormen Materialverschlei{\ss}, den die analoge Fotografie mit sich bringt, meinte ein befreundeter Fotograf einmal, das sei einfach so und Teil des Systems; zwar habe er dies urspr{\"u}nglich auch als problematisch empfunden, sei aber dann trotzdem bei der Fotografie geblieben und kein Umweltsch{\"u}tzer geworden. Fotografie und Nachhaltigkeit: Die beiden Begriffe nehmen sich in der Tat wie zwei entgegengesetzte Pole ohne irgendwelche Ber{\"u}hrungspunkte aus. Giftige Entwicklerfl{\"u}ssigkeiten und Fixierb{\"a}der, die w{\"a}hrend des chemischen Prozesses in der Dunkelkammer zum Einsatz kommen, sind letztendlich Sonderm{\"u}ll. Auch wenn Rezepturen im Laufe der Zeit angepasst wurden und die Konzentration des Toxischen abgenommen haben mag {\textendash} von Klimaneutralit{\"a}t kann keine Rede sein. Dass analoge Verfahren heute nur noch in Teilbereichen zur Anwendung kommen und durch die digitale Technik weitl{\"a}ufig verdr{\"a}ngt wurden, klingt oberfl{\"a}chlich betrachtet nach einer ressourcenschonenden Alternative; tats{\"a}chlich werden f{\"u}r die Produktion des daf{\"u}r notwendigen und scheinbar so smarten Equipments aber erst recht wieder seltene nat{\"u}rliche Rohstoffe ausgebeutet; obendrein kommen die Menschen dieser Regionen oft durch katastrophale Arbeitsbedingungen oder die Verschmutzung ihrer Territorien ganz unmittelbar und dauerhaft zu Schaden.
{\quotedblbase}Mining Photography{\textquotedblleft} ist insofern eine l{\"a}ngst f{\"a}llige Vermessung des {\quotedblbase}{\"o}kologischen Fu{\ss}abdrucks der Bildproduktion{\textquotedblleft}, wie der (Unter-)Titel des gleichnamigen Projekts von Esther Ruelfs und Boaz Levin {\textendash} das eine durch den deutschsprachigen Raum tourende Schau samt Katalog meint {\textendash} verr{\"a}t. F{\"u}r EIKON sprechen beide Initiator:innen mit Dennis Jelonnek in der Rubrik {\quotedblbase}Im Fokus{\textquotedblleft} {\"u}ber dieses interdisziplin{\"a}r angelegte Forschungsprojekt mit Ausstellungsstationen im Museum f{\"u}r Kunst \& Gewerbe Hamburg, dem KUNST HAUS WIEN und dem Gewerbemuseum Winterthur, das erstmals die Entwicklung der fotografischen Technik und den industriellen Fortschritt parallelisiert und derart einen Bogen vom globalen Raubbau des 19. Jahrhunderts zum ma{\ss}losen Konsumismus der Jetztzeit spannt. },
	keywords = {analog, Arbeitsbedingungen, Bildproduktion, Chemikalien, Dunkelkammer, Fotografie, giftig, Konsumismus, Mining Photography, Nachhaltigkeit, {\"o}kologischer Fu{\ss}abdruck, Ressourcen, Rohstoffe, Technik, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-904083-13-3},
	issn = {ISSN: 1024-1922},
	url = {https://shop.eikon.at/product_info.php/info/p271_EIKON--120--November-2022-.html},
	author = {Nela Eggenberger and Thomas Ballhausen and Pia Draskovits and Thomas Edlinger and Lucas Gehrmann and Sophie Haslinger and Kathrin Heinrich and Dennis Jelonnek and Peter Kunitzky and Helena Lang and Boaz Levin and Katharina Manojlovi{\'c} and Christina Natlacen and Dani{\`e}le Perrier and Claus Philipp and Lyle Rexer and Esther Ruelfs and Abigail Solomon-Godeau and Barbara Unterthurner and Erik Vroons and Magdalena Vukovi{\'c} and Sabine Winkler}
}
@book {3229,
	title = {Iris Dittler \& Raphaela Riepl. Does the angle between two walls have a happy ending? },
	year = {2022},
	note = {AK 2022/15},
	publisher = {abo Verlag},
	organization = {abo Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {K{\"u}nstlerinnenbuch
Does the angle between two walls have a happy ending? {\textendash} unter diesem Titel haben die K{\"u}nstlerinnen Iris Dittler und Raphaela Riepl zwei gemeinsame Ausstellungen bestritten:
2019 in der Galerie Die Sch{\"o}ne in Wien und
2021 im O{\"O} Kunstverein in Linz
Das gemeinsam konzipierte Buch dokumentiert diese zwei Ausstelllungen anhand von zahlreichen Ausstellungsfotos, Fotografien der K{\"u}nstlerinnen und einer Serie von Analogfotos von Raphaela Riepl. Die Textbeitr{\"a}ge n{\"a}hern sich den Arbeiten und der Interaktion durch die Zusammenarbeit der K{\"u}nstlerinnen von verschiedenen Seiten her an.

Iris Dittler, geboren 1985, ist bildende K{\"u}nstlerin und Performerin. Sie studierte an der Akademie der Bildenden K{\"u}nste in Wien bei Gunter Damisch, an der {\'E}cole nationale sup{\'e}rieure des Beaux-Arts de Paris bei Anne Rochette. Mehrere Stipendien, z.B. Artist in Residence Stipendium in der Cit{\'e} Internationale des Arts in Paris. 2018 erhielt sie den Theodor K{\"o}rner Preis. Zahlreiche Ausstellungen in {\"O}sterreich und international. Lebt und arbeitet in Wien.

Raphaela Riepl, geboren 1985, ist bildende K{\"u}nstlerin. Sie arbeitet mit Lichtinstallationen, Zeichnung, Fotografie, Animationen und Experimentalfilm. Sie studierte in Wien an der Akademie der Bildenden K{\"u}nste bei Gunter Damisch, an der {\'E}cole nationale sup{\'e}rieure des Beaux-Arts de Paris bei Tadashi Kawamata. Raphaela Riepl lebte von 2010 bis 2015 in New York und arbeitete dort im Keith Sonnier Studio, in der OPEN SOURCE Gallery und im Lite Brite Neon Studio. Ausstellungen in {\"O}sterreich und international. Lebt und arbeitet in Wien. },
	keywords = {Animation, Atmosph{\"a}re, Ausstellungskatalog, Experimentalfilm, Fotografie, J.G. Ballard, K{\"u}nstlerinnenbuch, Lichtinstallationen, Material{\"a}sthetik, Medienkunst, Zeichnung, Zusammenarbeit},
	isbn = {ISBN 978-3-903396-00-5},
	author = {Simone Barlian and Sabina Holzer and Khira Jordan and Genoveva R{\"u}ckert and Diane Pigeau and Andrea Kopranovic}
}
@book {3248,
	title = {Kunstforum International},
	year = {2022},
	note = {Z Kunstforum 285/2022
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln },
	abstract = {285
All together now!
Kunst im Kollektiv

Ist kollektives Arbeiten ein Modell f{\"u}r unsere immer komplexer werdende Zukunft? Was sind die Hoffnungen, Erwartungen und Entw{\"u}rfe des gemeinschaftlichen Schaffens? Und wie laufen Entscheidungsprozesse und Themenfindung im Team ohne Hierarchie ab? Die kollaborative Zusammenarbeit ist sp{\"a}testens seit der Verleihung des Turner Prize an das Array Collective 2021 und einmal mehr durch die diesj{\"a}hrige, von dem K{\"u}nstler* innen kollektiv ruangrupa kuratierte documenta offensichtlicher Teil des Kunstdiskurses. So muss es essenzielle Beweg gr{\"u}nde geben, die mit den Vorteilen k{\"u}nstlerischer Koproduktion zu tun haben und Gruppengr{\"u}ndungen seit jeher {\"u}berall auf der Welt ausl{\"o}sen. Die Gastheraus geber*innen des vorliegenden Titelbandes, das Projekt-Kollektiv The Collective Eye gehen dem nach. Sie fragen nach dem Fundament kollektiver P raxis und danach, wie die Subjektivit{\"a}t Einzelner in Intersubjektivit{\"a}t {\"u}bergeht. Gibt es so etwas wie eine Gruppen-{\"A}sthetik oder Gruppen-Subjektivit{\"a}t? So verdeutlicht die Philo sophin Judith Butler, dass das Individuum {\quotedblbase} immer schon gesellschaftlich geformt ist{\textquotedblleft}. Der Soziologe Richard Sennett denkt im Interview {\"u}ber soziale und {\"a}sthetische Verschr{\"a}nkungen von Kunst und Leben nach. Und Janice Mitchell f{\"u}hrt in die internationale Geschichte der K{\"u}nstler*innen kollektive ein. Dar{\"u}ber hinaus: Gespr{\"a}che mit Kollektiven wie den Guerilla Girls, Petrit Halilaj \& Alvaro Urbano, Claire Fontaine, Mountain River Jump! oder FORT zeigen in der Vielfalt ihrer Praxis eine Strategie, durch die R{\"a}ume geschaffen werden, in denen Diskurse eine auf die Gesellschaft {\"u}berspringende Dynamik entfalten k{\"o}nnen. Kann es sein, dass Menschen, deren aller Leben miteinander verflochten ist, nur in gegenseitiger Abh{\"a}ngigkeit existieren k{\"o}nnen?},
	keywords = {afrikanische Diaspora, Anarchie, Array Collective, {\"A}sthetik, Claire Fontaine, Demokratie, Fort, Gegenwartskunst, Gesa Ziemer, Gesellschaft, Gruppen, Guerila Girls, Joanna Piotrowska, Judith Butler, kollektives Arbeiten, Kollektivit{\"a}t, Komplizenschaft, Kunst, Machtstrukturen, Miteinander, Mountain River Jump!, Nachhaltigkeit, Petrit Halilaj \& Alvaro Urbano, Projekt-Kollektiv, Richard Sennett, Solidarit{\"a}t, Soziologie, Spit!, Subjektivit{\"a}t, The Collective Eye, The Nest Collective, Tomas Kleiner und Marco Biermann, Ugo Rondinone, Verflochtenheit, Vielstimmigkeit, Zeitschrift, Zukunft, Zusammenarbeit},
	author = {The Collective Eye and J{\"u}rgen Raap and Michael H{\"u}bl and Heinz-Norbert Jocks and Janice Mitchell and Heinz Sch{\"u}tz and Michael Stoeber and Ann-Katrin G{\"u}nzel and Peter Funken and Noemi Smolik and Manuela Lintl and Ronald Berg and Claudia Wahjudi and Rainer Unruh and Pamela C. Scorzin and Thorsten Schneider and Uta M. Reindl and Claudia Posca and Reinhard Ermen and Annelie Pohlen and Katharina J. Cichosch and Martin Bl{\"a}ttner and Petra Noll-Hammerstiel and Ursula Maria Probst and Hans-Dieter Fronz and Dominique von Berg and Lorenz Ecker and Ingo Arend and Thomas W. Kuhn and Max Glauner and Rainer Metzger},
	editor = {Eye Collective}
}
@book {3131,
	title = {Kunstforum International 279/2022},
	year = {2022},
	note = {Z Kunstforum 279/202},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {K{\"o}ln },
	abstract = {Humoristisch, belanglos, politisch oder doch k{\"u}nstlerisch? Memes sind im Zeit alter von Social Media und Co. allgegenw{\"a}rtig und bringen ein altbekanntes Duo verst{\"a}rkt ins Blickfeld. Die Komprimierung von Schrift und Bild zu pointierten Aussagen ist nicht nur Ausdruck einer digitalen Gegenwart, sondern sp{\"a}testens seit dem Mittelalter fester Bestandteil kommunikativer und k{\"u}nstlerischer Strategien. Mit der Erfindung des Buchdrucks, gewinnen Bild und Schrift in der Fr{\"u}hen Neuzeit zunehmend an symbiotischer Kraft und werden zum zentralen Element eines kollektiven Bildged{\"a}chtnisses. Als erste Generation unter dem Einfluss der Massenmedien setzten sich auch Vertreter* innen der Pictures Generation und Appropriation Art mit einer zu nehmenden Macht medialer Eindr{\"u}cke des allt{\"a}glichen Lebens auseinander. Memes haben heute ein Generationen und gesellschaftliche Schichten {\"u}bergreifendes Kommunikationsmittel geschaffen, k{\"o}nnen sie doch auf tiefverankerte Seh gewohnheiten vertrauen. Welche Macht haben Bild und Schrift? Und wo liegt der Ursprung der Memes? KUNSTFORUM Band 279 untersucht vor dem Hintergrund einer ausf{\"u}hrlichen theoretischen Betrachtung, die gesellschaftliche, historische und k{\"u}nstlerische Vielfalt von Wort und Bild. Mit Essays zu Bild-Text- Strategien in Plakat, Collage und Meme, {\"u}ber Trauma-Tageb{\"u}cher und dem Spiel aus Ironie und absichtlichem Dilettantismus der Meme-Maker zeichnet der Band ein vielschichtiges Bild. Erg{\"a}nzt durch Portraits und Interviews mit K{\"u}nstler*innen wie Barbara Kruger, Sophie Calle, Katja Novitskova und dem queer-feministischen Kollektiv COVEN BERLIN. Welche Macht haben Memes?},
	keywords = {21. Jahrhundert, Jan Dibbets, Katja Novitskova, Memes, Mieko Shiomi, Sophie Calle, Sophie Thun},
	author = {Oliver Zybok and Rosa Windt and J{\"u}rgen Raap and Michael H{\"u}bl and Anna Kipke and Idil Galip and Ole Frahm and Jutta Zaremba}
}
@book {3186,
	title = {Kunstforum International 280/2022},
	year = {2022},
	note = {Z Kunstforum 280/2022},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Zukunftsressource Archiv
Kunst als Medium von Erinnerung und Imagination

Von Akten und K{\"u}nstler-Atlanten zu Clouds und Onlinedatenbanken {\textendash} Sind Archive Portale in die Zukunft? Heute steht das Archiv f{\"u}r flexible {\quotedblbase}Wissensnetzwerke{\textquotedblleft}. Wie einschneidend der Verlust eines solchen Reservoirs ist, zeigte nicht zuletzt der lange Nachhall des international wahrgenommenen Einsturzes des Stadtarchivs in K{\"o}ln 2009. Archivieren als k{\"u}nstlerische und kuratorische Praxis geht weit {\"u}ber das {\quotedblbase}klassische{\textquotedblleft} Sammeln von Bildern und Objekten hinaus. Der Drang in die Zukunft ist dem Archiv immanent. Als Verteilerknoten zwischen Zeiten, als Erinnerungsspeicher und (utopischer) Imaginationsraum {\textendash} das Archiv wird zum Ausgangspunkt f{\"u}r vielgestaltige Dynamiken, die Zuk{\"u}nfte im Plural denkbar werden lassen. Doch wie demokratisiert man eine Sammlung? Und wer hat das Recht zur Interpretation und Ver{\"o}ffentlichung? Band 280 untersucht diese Aktualit{\"a}t des Archivarischen an der Schnittstelle zu den K{\"u}nsten. In Interviews und Essays sucht der Band nach Antworten: Wer beschlie{\ss}t, was {\"u}berliefert wird? Wie erm{\"o}glicht man Teilhabe an der Gestaltung? Die Betrachtung internationaler Projekte wie Archives of Women Artists ( AWARE) und neu entstehende wie Archiv der Avantgarden (AdA) sollen Aufschluss dar{\"u}ber geben. Historische (wie Richter, Boltanski, Darboven, Oppermann) und zeitgen{\"o}ssische Positionen (von Simon Denny, Peggy Buth, Theaster Gates, Camille Henrot) sowie zentrale Ausstellungen wie {\quotedblbase}Archive Fever{\textquotedblleft}, 2008 in New York dokumentieren, dass die Besch{\"a}ftigung mit dem Archivarischen so aktuell ist wie nie und dessen Grenzen in Bewegung geraten sind. Entdecken wir gemeinsam das Gestern, Heute und Morgen.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Erinnerung, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Utta M. Reindl and Ellen Wagner and J{\"u}rgen Raap and Michael H{\"u}bl and Knut Ebeling and Barbara Hess and Michael Krajewski and Rafael Cardoso and Maria Anna Tappeiner and Claudia Steinberg and Teresa Retzer and Melanie Weidem{\"u}ller and Ronald Berg and Ingo Arend and Peter Funken and Claudia Wahjudi and Matthias Reichelt and Rainer Unruh and Jens Astoff and Marta Herford and Renate Puvogel and Ann-Katrin G{\"u}nzel and Thomas W. Kuhn}
}
@book {3195,
	title = {Kunstforum International 281/2022},
	year = {2022},
	note = {Z Kunstforum 281/2022},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {[s{\'y}n] Zusammen
[b{\'\i}os] Leben.
Kunst des Miteinanders als globale {\"U}berlebensstrategie

Pandemie und Klimawandel {\textendash} und nun der verheerende Krieg in der Ukraine: Gefragt sind konkrete Handlungsoptionen und neue Kulturkonzepte. Wie kann Kunst, wie k{\"o}nnen Ausstellungspraxis und {\"a}sthetische Theorie wegweisende Resonanzr{\"a} ume {\"o}ffnen? Denkfiguren der Wechselseitigkeit und Verwobenheit haben aktuell Konjunktur. Die symbiotische Verflechtung von Baumwurzeln und Pilzen {\textendash} das Wood Wide Web {\textendash} ist beispielhaft in den Blick getreten. Und die Ansicht von einer {\quotedblbase}Verwandtschaft der Arten{\textquotedblleft} r{\"u}hrt an tradierte Auffassungen einer Hierarchie der Lebewesen, an deren Spitze {\"u}blicherweise der Mensch steht. Doch taugt das Modell einer gl{\"u}ckenden Symbiose als Ausweg aus {\"u}bersteigertem Individualismus, kalter Ausbeutung und Zerst{\"o}rung? Kunst reagiert fordernd auf die enormen globalen Herausforderungen der Gegenwart. Eine Reihe von Gro{\ss}events wie die Biennalen von Sydney und Venedig, aber auch die anstehende documenta, widmen sich den {\"O}kologien der Gemeinschaft und ihren Verkn{\"u}pfungen. Grunds{\"a}tze der Kollektivit{\"a}t reichen dabei in die kuratorische Praxis hinein und bestimmen sie zunehmend. Dieser Band fragt nach Formen der Synthese und des Netzwerks, der Kollaboration und Kooperation, kurz: Es geht um eine Kunst der Weltbeziehung, ihre M{\"o}glichkeiten und Grenzen. So diskutiert die neue Kulturstaatsministerin Claudia Roth im exklusiven Gespr{\"a}ch, inwieweit die Kunst an der Modellierung politischer und gesellschaftlicher Fragen mitwirken kann. Agnes Denes, Naziha Mestaoui, Sa{\v s}a Spa{\v c}al, Miron Schm{\"u}ckle und andere internationale k{\"u}nstlerische Positionen erm{\"o}glichen {\"a}sthetische Erfahrungen der Verflechtung und Fusion. Erg{\"a}nzt durch Gespr{\"a}che und Essays zeigt der Band auf, dass Kunst als Ort der Kritik an gesellschaftlicher Verblendung immer auch ein Spiegel der Gegenwart ist. Schauen wir in diesen Spiegel, stellt sich umso mehr die Frage, ob wir der Natur, der Welt und uns selbst nicht mehr Achtsamkeit und F{\"u}rsorge schulden.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Demokratie, Hannah H{\"o}ch, Klimawandel, Louise Bourgeois, Maria Lassnig, Pandemie, Vladimir Putin},
	author = {Kirsten Claudia Voigt and Regine Rapp and Herbert Kopp-Oberstebrink and Linn Mestaoui and Judith Elisabeth Weiss and Helga Meister and Annelie Pohlen and Doris von Drathen and Ann-Katrin G{\"u}nzel and Michael Hauffen and Peter Funken and Matthias Reichelt and Ronald Berg and Claudia Wahjudi and Rainer Unruh and Michael Stoeber and Thomas W. Kuhn and Reinhard Ermen and Noemi Smolik and Martin Seidel}
}
@book {3207,
	title = {Kunstforum International 284/2022},
	year = {2022},
	note = {Z Kunstforum 284/2022},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {284
Arkadien in der Krise
Zur Aktualit{\"a}t des Landschaftsbildes

Bilder von brennenden W{\"a}ldern haben diesen Sommer die zuvor noch von Gletscherschmelze, Borkenk{\"a}ferbefall und Flutkatastrophen beherrschten Nachrichten {\"u}ber die Auswirkungen des Klimawandels abgel{\"o}st. Unser von diesen Umweltkatastrophen des Anthropoz{\"a}ns gepr{\"a}gtes Landschaftsbild ist Thema des vorliegenden Bandes. Kaum ein Tag vergeht, an dem aufgrund der verheerenden Hitze nicht ein neuer Waldbrand, D{\"u}rren oder versiegende Gew{\"a}sser gemeldet werden {\textendash} unsere Spuren sind mittlerweile {\"u}berall sp{\"u}r- und sichtbar, dementsprechend hat sich der Blick auf die Landschaft und unser Bild von ihr grundlegend ver{\"a}ndert. Das Landschaftsbild hat eine lange Tradition in der Kunst, doch wie setzen sich zeitgen{\"o}ssische Positionen mit dem neuen Bild der Erde auseinander? In Essays zur Landschaftsfotografie, Land Art oder den Arbeiten von Per Kirkeby, Gespr{\"a}chen mit K{\"u}nstler*innen wie Julius von Bismarck, Maria Thereza Alves und Jakob Kudsk Steensen sowie einer umfangreichen Bildstrecke werden aktuelle k{\"u}nstlerische Positionen vorgestellt. Diese beleuchten nicht nur das fragile {\"O}kosystem und unseren durch anhaltende und r{\"u}cksichtslose Ausbeutung der Ressourcen ver{\"a}nderten Lebensraum, sondern auch verborgene Landschaftsaspekte und die M{\"o}glichkeit der re-konstruktiven Ann{\"a}herung an eine Umwelt, f{\"u}r die wir wieder die Verantwortung {\"u}bernehmen m{\"u}ssen.},
	keywords = {Alicja Kwade, Arkadien, Asad Raza, Berlinde de Bruyckere, Boris Lurie, Christian Jankowski, Documenta 15, Documenta Fifteen, Feuer, Geologie, Helen Frankenthaler, Helmut Middendorf, Jakob Kudsk Steensen, Jeff Koons, Jordan Wolfson, Julius von Bismarck, Land Art, Landkarten, Landschaft, Landschaftsbild, Louise Bourgeois, Maria Thereza Alves, Mary Sibande, Miriam Cahn, Natur, Per Kirkeby, Stefan Vogel, Tabita Rezaire, Vera Molnar, Wasser, Wolf Vostell, Yonemoto, Zeitschrift},
	isbn = {0177-3674},
	issn = {ISSN 2751-9570},
	url = {https://www.kunstforum.de/band/2022-284-arkadien-in-der-krise-zur-aktualitaet-des-landschaftsbildes/},
	author = {Ann-Katrin G{\"u}nzel and Anna Tsing and Philip Ursprung and Claudia Schubert and Thomas D. Trummer and Judith Elisabeth Weiss and Herbert Kopp-Oberstebrink and Michael H{\"u}bl and Roland Schappert and Helga Meister and Rosa Windt and Ronald Berg and Matthias Reichelt and Ingo Arend and Rainer Unruh and Michael Stoeber and Thomas W. Kuhn and Claudia Posca and Annelie Pohlen and Sabine Elsa M{\"u}ller and Renate Puvogel and Isa Bickmann and Hans-Dieter Fronz and Pamela C. Scorzin and Annegret Erhard and Ursula Maria Probst and Martin Bl{\"a}ttner and Petra Noll-Hammerstiel and Michael H{\"u}bl and Max Glauner and Amine Haase and Edgar Schmitz and Heinz-Norbert Jocks and Sabine Maria Schmidt and Uta M. Reindl and Noemi Smolik and Claudia Posca and Magdalena Kr{\"o}ner and Larissa Kikol and Rainer Metzger and J{\"u}rgen Raap}
}
@book {3203,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2022},
	year = {2022},
	note = {Z Springerin 02/2022},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien },
	abstract = {Hysterische Erscheinungen {\"u}berraschen uns immer wieder, auch weil wir sie an uns selbst beobachten k{\"o}nnen. Doch wie l{\"a}sst sich das Hysterische als eine Kategorie zur Analyse der Gegenwartsgesellschaft und ihrer Individuen begreifen? Wie eine Neudefinition des Begriffs in Angriff nehmen? Welche Spiel- und Ausdrucksweisen rund um Erregtheit und Hysterie haben sich die letzten Jahre hinweg in der Kunst abzuzeichnen begonnen? Das Themenheft {\quotedblbase}Hysterien", das in Kooperation mit der Hochschule f{\"u}r Gestaltung Offenbach (Lehrgebiet Soziologie und Theorie der Medien) entsteht, geht diesen Fragestellungen nach und versucht, hinter die vielf{\"a}ltigen Ph{\"a}nomene des Aufgebrachten und Emp{\"o}rten, des Gereizten und Erregten zu blicken. Dazu bedarf es nicht nur einer historischen Kl{\"a}rung der Urspr{\"u}nge und Entwicklungen dieses Ph{\"a}nomenbereichs aus Widerst{\"a}ndigkeiten und Zuschreibungen, sondern auch einer empirischen Symptomanalyse moderner und nachmoderner St{\"o}rungen {\textendash} St{\"o}rungen, die von Psychiatrie und Psychoanalyse mittlerweile mit erweiterten (und erhellenden?) Begriffen kategorisiert werden wie Konversionsst{\"o}rung, Dissoziationsst{\"o}rung oder histrionische Pers{\"o}nlichkeitsst{\"o}rung. Auf der anderen Seite, jener der Gesellschaft, finden sich Synonyme wie {\quotedblbase}Erregungsgesellschaft{\textquotedblleft}, {\quotedblbase}Moral- und Tugendpanik{\textquotedblleft}, {\quotedblbase}Tyrannei der Intimit{\"a}t{\textquotedblleft} bzw. vielerlei Neologismen, die mit {\quotedblbase}Hyper{\textquotedblleft} beginnen. Doch wie lassen sich individuelle bzw. subjektive Symptomatiken und das Feld gesellschaftlicher St{\"o}rungen auf wechselseitig erhellende Art miteinander verbinden? Gibt es Bilder solcher Verkn{\"u}pfungen, die sich analytisch zu den heute immer rascher vonstatten gehenden Medienhysterien verhalten? Gibt es Spuren, die von Charcots {\quotedblbase}photographischer Klinik{\textquotedblleft} hin zu den zeitgen{\"o}ssischen {\quotedblbase}Medien-Kliniken{\textquotedblleft} weisen? K{\"o}nnen k{\"u}nstlerische Urszenen und Hysterie-Bearbeitungen hier produktive Abhilfe verschaffen? All dem versucht sich dieses Kooperationsheft in eingehenden Theorie- und Werkstudien zu widmen.},
	keywords = {Albert Monkeys, Bernd Scherer, Carrie Mae Weems, Delphine Seyrig, Dietmar Brehm, Erd{\"o}l, Eske Schl{\"u}ters, Fragile Solidarity Fragile Connections, Frankfurter Hauptschule, Harun-Farocki-Institut, Hysteria of the West, Hysterische {\"O}kumene, Ivan Smiljanic, Jiri Sevcik. Dan Graham, Kateryna Lysovenko, Kathmandu Triennale 2022, Lenbachhaus, Nikita Kadan, Noit Banai, Peter Friedl, Raqs Media Collective, Richard Kriesche, Ryan North, Simulacrum: 051822, Stine Marie Jacobsen, The Resilience Complex, Ugo Rondinone, Whiteness as Property, Zoran Smiljanic},
	isbn = {978-3-9504978-2-3},
	issn = {1029-1830},
	author = {Christian H{\"o}ller and Mirela Baciak and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Milena Dimitrova and James Bridle and Marc Ries and Christine W{\"u}rmell and Annie Kurz and Maria Sitte and Julia Hainz and Karina Nimmerfall and Michael Hauffen and Amish Raj Mulmi and Georg Sch{\"o}llhammer and Christoph Chwatal and Marlene Rigler and Fanny Hauser and Susanne Neuburger and Christian Egger and Bettina Brunner and Melanie Letschnig and Jochen Becker and Christa Benzer and Peter Kunitzky and Martin Reiter and Helmut Draxler}
}
@book {3232,
	title = {steirischer herbst {\textquoteright}21. THE WAY OUT OF... Reader},
	year = {2022},
	note = {AK 2021/17 II},
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Berlin},
	abstract = {Man k{\"o}nnte es einen perfekten Sturm nennen. Die Kunstwelt scheint unhaltbar; sie steckt in einer tiefen Krise, die nur als etwas verstanden werden kann, das mannigfaltige Ursachen und Artikulationen hat. Die Suche nach einem Weg hinaus aus diesen Sackgassen war einer der Beweggr{\"u}nde von The Way Out, der 2021er-Ausgabe des interdisziplin{\"a}ren Festivals steirischer herbst.The Way Out of {\textellipsis} versammelt Texte von Beitr{\"a}ger:innen zum Diskussionsprogramm des Festivals, die durch einige weitere erg{\"a}nzt werden. Sie suchen nach Auswegen aus hartn{\"a}ckigen Problemen, die sich seit langem ank{\"u}ndigen, aber jetzt so dringlich sind wie nie zuvor.},
	keywords = {Ausweg, Demokratisierung, Krise, Kunstinstitutionen, {\"O}ffentlicher Raum, Reader, Selbstisolierung, steirischer herbst, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zug{\"a}nglichkeit},
	isbn = {978-3-7757-5366-1},
	author = {Katherine Angel and Emma Dowling and Dorothea von Hantelmann and Thomas Hirschhorn and Hiwa K and Jason W. Moore and Evgeny Morozov and Paul B. Preciado and Quinn Slobodian and Mark Terkessidis},
	editor = {Ekaterina Degot and David Riff}
}
@book {3190,
	title = {Texte zur Kunst. Genres and Gestures of Dissent},
	year = {2022},
	note = {Z Texte zur Kunst 125/2022
},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Im Dissens stecken der Konflikt und das Potenzial seiner {\"U}berwindung zugleich. Diese M{\"a}rz-Ausgabe von TEXTE ZUR KUNST m{\"o}chte Perspektiven entwickeln, die aus der scheinbaren Ausweglosigkeit einander kurzschlie{\ss}ender Gegens{\"a}tze herausf{\"u}hren. Unter dem Titel {\quotedblbase}Genres and Gestures of Dissent{\textquotedblleft} nehmen die Beitr{\"a}ge des Heftes Formen des Debattierens diesseits wie jenseits des Kunstfeldes in den Blick. Dabei werden die polarisierenden Tendenzen gegenw{\"a}rtiger Onlinediskurse ebenso untersucht wie produktive K{\"a}mpfe um Teilhabe und interventionistische Praktiken von Kritik.},
	keywords = {Adrian Piper, Agnes Martin, Andrea Fraser, Bewertungsgesellschaft, Black Lives Matter, Cady Noland, Charlotte Posenske, Diskriminierung, Dissens, dissensuelle Praxis, Kunstkritik, Lee Lozano, Mehrheitsverh{\"a}ltnisse, MeToo, Natalie Wynn, Neoliberalismus, {\"O}konomische Ausbeutung, Patriarchat, Rosa Brux, Social Media, Solidarit{\"a}t, Soziale Medien, soziale Ungerechtigkeit, Strukturwandel, The White Pube, Zeitschrift},
	issn = {978-3-946564-23-2},
	author = {Katharina Hausladen and Genevieve Lipinsky De Orlov and Vivian Liska and Cristina Nord and Charlotte Matter and Pujan Karambeigi and Jacob Johanssen and Lucie Kolb and Christian Kravagna},
	editor = {Isabelle Graw}
}
@book {3205,
	title = {Texte zur Kunst. Resortization},
	year = {2022},
	note = {Z Texte zur Kunst 127/2022},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Die September-Ausgabe von Texte zur Kunst diskutiert anhand des Neologismus {\quotedblbase}Resortization{\textquotedblleft} den aktuell zu beobachtenden Strukturwandel des Kunstfelds hin zu Resort-{\"a}hnlichen Gef{\"u}gen. Damit ist insbesondere die Tendenz diverser Blue-Chip-Galerien gemeint, einem Teil ihrer wohlhabenden K{\"a}ufer*innen in die Abschottung exklusiver Luxusenklaven wie Aspen, Saint-Tropez oder Monte-Carlo zu folgen. Gleichzeitig thematisiert das Heft die zunehmende Bedeutung digitaler Medien, die nicht nur zunehmend {\"u}ber Anerkennungsprozesse entscheiden, sondern auch die Bedingungen k{\"u}nstlerischer Arbeit und deren Rezeption nachhaltig beeinflussen.},
	keywords = {Autonomie, Blue-Chip-Galerie, Carrie Mae Weems, Digitalisierung, Georgia Sagri, Josephine Pryde, Julian Turner, Luxus, Maria Eichhorn, Maryan, Michaela Meli{\'a}n, Resort, Resortisierung, Resortization, Rezeption, Strukturwandel, Tarek Atoui, The White Lotus, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-25-6},
	issn = {0940-9596},
	author = {Isabelle Graw and Sarah Friend and Ei Arakawa and Jacob King and Allan Schwartzmann and Christina Nord and Francesca Raimondi and Dora Budor and Ilka Becker and Magnus Schaefer and Christian Kravagna and Domenick Ammirati and Susanne von Falkenhausen and Mladen Bizumic and Toni Hildebrandt and Jes{\'u}s Carrillo and Marietta Kesting and Ramona Heinlein}
}
@book {3204,
	title = {Texte zur Kunst. Trauern/Mourning},
	year = {2022},
	note = {Z Texte zur Kunst 126/2022},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Die Juni-Ausgabe von TEXTE ZUR KUNST widmet sich Politiken der Erinnerung und Formen ritualisierter Trauer in Kunst und Kultur. Dabei liegt der Fokus weniger auf der Analyse eines vermeintlich universellen Gef{\"u}hls oder Allgemeinzustands, sondern auf konkreten und vielf{\"a}ltigen Praktiken der Trauerarbeit als kontinuierlicher Herausforderung an die Gesellschaft. Heft $\#$126 verhandelt Fragen des Verlusts und des Trauerns im Kontext rassistischer und rechter Gewalt und versucht zugleich, auf die transformatorischen Kr{\"a}fte des Trauerns aufmerksam zu machen.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Erinnerung, Rassismus, Rechtsextremismus, Ritual, Trauer, Trauerarbeit, Verlust, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-24-9},
	issn = {0940-9596},
	author = {Isabelle Graw and {\c C}i{\u g}dem Inan and Eliana Otta and Njoki Ngumi and Edna -Bonhomme and Cynthia Cruz and Elena Meilicke and Jasmin Degeling and Philipp Hohmann and Lukas Foerster and Rainer Bellenbaum and Katharina Hausladen and Adela Kim and Ramey Mize and Oliver Hardt and Brit Barton and Talia Kwartler and Christian H{\"o}ller and Josie Roland Hodson and Pablo Santacana L{\'o}pez and Linn{\'e}a Bake and Jess Chen and Marlene Militz and Benjamin Hirte and Stefanie Diekmann and Carlos Kong}
}
@book {3176,
	title = {Throwig Gestures. Protest, Economy, and the Imperceptible},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/01},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	address = {Vienna},
	abstract = {Die Ausstellung {\quotedblbase}Throwing Gestures{\textquotedblleft} befragt Geste als k{\"o}rperliche Bewegung, die ihre Bedeutung in der politischen Zuschreibung sowie durch ihre mediale (Un)Sichtbarkeit erlangt. {\quotedblbase}Throwing Gestures{\textquotedblleft} untersucht mediale Repr{\"a}sentationen (politischer) Gesten, ihre {\"U}bersetzungen, Verschiebungen und (De-)Kontextualisierung, Versprachlichung sowie Videoerkennung und filmische Formen.
Die Kunstwerke analysieren dabei Machtstrukturen, seien sie sichtbar, unsichtbar oder manifest in materiellen Formen, wie Architektur und Technik.

Die in der Ausstellung gezeigten Arbeiten sind in den vergangenen beiden Jahren im Rahmen des interdisziplin{\"a}ren Forschungsprojekts {\quotedblbase}The Entanglement between Gesture, Media and Politics{\textquotedblleft} entstanden. K{\"u}nstler/innen, Performer/innen, Medien- und Kulturwissenschaftler/innen haben in intensiven zeitlich wie r{\"a}umlich begrenzten Arbeitssituationen, Fragestellungen, Methoden und Recherche ausgetauscht, eigene Zug{\"a}nge kritisch hinterfragt sowie disziplin{\"u}bergreifende Interessen mit Kolleg/innen ausfindig gemacht. Erg{\"a}nzt werden die so entstandenen Arbeiten durch Werke geladener K{\"u}nstler/innen, die sowohl wichtige Referenzen im Forschungsprozess darstellen als auch f{\"u}r die Auseinandersetzung mit Geste signifikante Aspekte aufgreifen.

Die Zusammenstellung der Arbeiten zeigt klar: Die mediale Pr{\"a}senz von Protestgesten ist in einen komplexen Kampf um Aufmerksamkeit eingewoben, in der {\quotedblbase}{\"O}konomie der Aufmerksamkeit{\textquotedblleft} sind Protestgesten auf einer sozio-{\"o}konomischen Folie zu analysieren. So l{\"a}sst sich {\textendash} etwas polemisch {\textendash} vermuten, dass das {\quotedblbase}Policing the Crisis{\textquotedblleft} (Stuart Hall et al.) der {\"A}ra Margaret Thatcher in das Zeitalter seiner kommerziellen Verwertung eingetreten ist.

Zusammen mit der Ausstellung bildet das gleichnamige internationale Symposium den Abschluss des interdisziplin{\"a}ren Forschungsprojektes. Drei Panels n{\"a}hern sich dem Thema aus unterschiedlichen Perspektiven. {\quotedblbase}Im/Perceptible Gesture{\textquotedblleft} diskutiert, wie Bewegung zu Geste wird und wie Technik an diesem Prozess beteiligt ist. Das Panel {\quotedblbase}Gesture and the Political{\textquotedblleft} untersucht politische Gesten, Auftreten und Verbreitung in Protestbewegungen und ihre {\"A}sthetisierung in Popul{\"a}rkultur und Kunst. {\quotedblbase}Staging the Entanglement between Arts and Humanities{\textquotedblleft} reflektiert die Arbeitsprozesse zwischen k{\"u}nstlerischen und wissenschaftlichen Akteuren in interdisziplin{\"a}ren Projekten und diskutiert unterschiedliche Arten der Pr{\"a}sentation ihrer Ergebnisse.

An der Ausstellung beteiligte K{\"u}nstler/innen: Larry Archiampong \& David Blandy, Jakob Argauer, Florian Bettel, Dina Boswank, Justine A. Chambers, Jeremy Deller, Timo Herbst, Kerstin Honeit, Irina Kaldrack, Silas Mücke, Marcus Nebe, Tobias Schulze, Konrad Strutz, Bahaa Talis, Nasan Tur, Laurie Young.

Kuratiert von Florian Bettel, Dina Boswank, Timo Herbst, Konrad Strutz und Laurie Young.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Ausstellung, K{\"o}rper, Protest, Technologie, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-903572-25-6},
	author = {Florian Bettel and Irina Kaldrack and Konrad Strutz and Justine A. Chambers and Riccardo E. Chesta and Timo Herbst and Irina Kaldrack and Alexander Koch and Martina Leeker and Zoe Lefkofridi and Stefanie Kiwi Menrath and Marcus Nebe and Stefan Rieger and Tobias Schulze and Konrad Strutz and Anna-Lena Wenzel and Laurie Young}
}
@book {3096,
	title = {Ane Mette Hol. Im Werden (Arbeitstitel)},
	year = {2021},
	note = {AK 2021/02},
	publisher = {Walther und Franz K{\"o}nig},
	organization = {Walther und Franz K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Ane Mette Hol
Im Werden (Arbeitstitel)
Donnerstag, 08. Juli 2021 bis Sonntag, 17. Oktober 2021 
Mumok Wien

Ane Mette Hol setzt sich mit Randph{\"a}nomenen der Kunstproduktion auseinander. Indem sie ihren Blick auf Nebens{\"a}chliches richtet, auf Gegenst{\"a}nde etwa, die w{\"a}hrend des Entstehungsprozesses von Kunst im Atelier abfallen, oder auf Spuren, die beim Ausstellungsaufbau im Raum {\"u}brigbleiben, sch{\"a}rft sie den Blick auf die k{\"u}nstlerischen Produktionsbedingungen.

Das hohe Ma{\ss} an Pr{\"a}zision, das die K{\"u}nstlerin an ihre gezeichneten Objekte anlegt, die Akribie, mit der sie etwa Schattierungen und Farbnuancen imitiert, auch die bewusste Verlangsamung des eigenen Werkprozesses, all das tr{\"a}gt dazu bei, dass Ane Mette Hol das Verh{\"a}ltnis von Produktion und Reproduktion rekalibriert. Wertlose Gegenst{\"a}nde wie Verpackungsmaterialien, eine Transportschachtel und Papierstapel werden als fotorealistische Abbildungen und im R{\"u}ckgriff auf anachronistisch wirkende Genres wie das Trompe-l{\textquoteright}{\oe}il ausgestellt. Doch selbst wenn Hol die Gegenst{\"a}nde in der zeichnerischen Geste und durch penible Manipulation geradezu {\"u}beraffirmiert, bleiben die Gegenst{\"a}nde doch nur Massenwaren und Einwegprodukte {\textendash} Elemente einer Wegwerfgesellschaft. In Hols k{\"u}nstlerischen Recyclingverfahren werden jedoch die Parameter des Kunstschaffens sowie die Reflexion der K{\"u}nstlerin {\"u}ber ihre eigenen Werkzeuge sichtbar.

Kuratiert von Franz Thalmair
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Mumok, Mumok Wien, zeitgen{\"o}ssiche Kunst},
	issn = {978-3-902947-90-1},
	author = {Karola Kraus and Franz Thalmair and Sara R. Yazdani}
}
@book {3187,
	title = {Critical Zones. Die WIssenschaft und Politik des Landes auf der Erde},
	year = {2021},
	note = {AK 2022/02},
	publisher = {Zentrum f{\"u}r Kunst und Medien Karlsruhe},
	organization = {Zentrum f{\"u}r Kunst und Medien Karlsruhe},
	address = {Karlsruhe },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Klimawandel, {\"O}kologie, Soziologie, Wissenschaft},
	issn = {978-3-928201-63-6},
	author = {Bruno Latour and Peter Weibel and Jan Zalasiewicz and Pierre Charbonnier and J{\'e}rome Gaillardet and Laura Dassow Walls and Timoty M. Lenton and S{\'e}bastien Dutreuil and Emilie Hache and Emmanuele Coccia and Martin Guinard and Bettina Korintenberg}
}
@book {3094,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$115/2021},
	year = {2021},
	note = {Z EIKON 115/2021},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {NFTs 
{\quotedblbase}Die Museumsleute, die von Aura schw{\"a}rmen, haben Walter Benjamin nie verstanden{\textquotedblleft}, so Peter Weibel in der letzten Ausgabe von EIKON. Schlie{\ss}lich sei diese {\quotedblbase}ein Teleerlebnis, in Wirklichkeit ein Fernerlebnis{\textquotedblleft}, und habe demnach nichts mit einer {\quotedblbase}N{\"a}he{\textquotedblleft} gemein(1), wie der Autor im Anschluss an Benjamin, der die Aura einst als {\quotedblbase}einmalige Erscheinung einer Ferne, so nah sie sein mag{\textquotedblleft}(2), beschrieb. Selbst wenn man als RezipientIn den bahnbrechenden Aufsatz des deutschen Philosophen nicht im Sinne einer notwendigen Digitalisierung des Kunstbetriebs interpretiert h{\"a}tte, ist sp{\"a}testens seit der aufsehenerregenden Versteigerung der Digitalcollage Everydays: The First 5000 Days von Beeple durchgedrungen, dass in puncto technischer Reproduzierbarkeit massenmedial verbreiteter Kunst eine neue {\"A}ra angebrochen ist: Denn dank der NFTs (Non-fungible Tokens), die digitale Dateien vor unerw{\"u}nschter Vervielf{\"a}ltigung sch{\"u}tzen, muss wohl ein Gros der bisherigen Medientheorien neu gedacht werden. Mit dieser nun f{\"u}r die Kunst entdeckten Technik haben vor allem Media Artists ein wertvolles Tool erhalten, um ihre Werke als Unikate auszuweisen, was letztlich Folgen f{\"u}r jeden in Zukunft stattfindenden Kunsthandel haben k{\"o}nnte. Dass all die mit dieser neuen Entwicklung einhergehenden Auswirkungen auf die Themen Autorschaft, Verwertungsrechte oder Kunstmarkt zum jetzigen Zeitpunkt keineswegs absch{\"a}tzbar sind, war auch den Kuratoren der Ausstellung {\quotedblbase}Proof of Art. Eine kurze Geschichte der NFTs {\textellipsis}{\textquotedblleft} (noch bis 15. September im Francisco Carolinum in Linz) gleich mit Beginn der Vorbereitungen der Schau bewusst. Aus diesem Grund ist der diese Heftausgabe bestimmende Fokus, gestaltet von Fabian M{\"u}ller-Nittel und Markus Reindl, als eine Art durchgehendes Experiment angelegt, welches einerseits die w{\"a}hrend des Vorbereitungsprozesses dieser Ausstellung aufgekommenen (mitunter ganz praktischen) Fragen rund um NFTs einbettet, andererseits zugleich Grundlagenforschung zum Thema betreibt.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Alan Butler, Tina Lechner, Tony Oursler, Ursula Biemann, zeitgen{\"o}ssiche Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-904083-08-9},
	author = {Carl Aigner and Simon Bowcock and Pia Draskovits and Anne Katrin Fe{\ss}ler and Ramona Heinlein and Ameli M. Klein and Marion Krammer and Peter Kunitzky and Fabian M{\"u}ller-Nittel and Annemarie Nowaczek and Lara Pan and Dani{\`e}le Perrier and Gerald Piffl and Markus Reindl and Florian Ronc},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Pia Draskovits}
}
@book {3043,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$112/2021},
	year = {2021},
	note = {Z Eikon 112/2021},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Angesichts der permanenten technischen Weiterentwicklung des Mediums sowie der sich erweiternden Anwendungsweisen der Fotografie durch die zunehmende Verlagerung ins Digitale und, mit diesem verst{\"a}rkten Online-Gebrauch einhergehend, der ver{\"a}nderten Distributionsm{\"o}glichkeiten von Bildern gestaltet sich die Frage danach, was Fotografie denn heute {\"u}berhaupt ausmache, weitgehend un{\"u}bersichtlich. Die Forderung nach einer Definition von sogenannter k{\"u}nstlerischer Fotografie kann angesichts dieser Verunsicherung {\"u}ber ihre grundlegenden Charakteristika, wenig {\"u}berraschend, noch viel weniger erf{\"u}llt werden, schlie{\ss}lich wurde auch der Kunstbegriff selbst bereits mit dem Aufkommen der Postmoderne in seinem Fundament ersch{\"u}ttert und muss sich seither einer best{\"a}ndigen Neubewertung stellen.

Der eben genannten diffusen Ausgangslage zum Trotz stellten sich ausgew{\"a}hlte ReferentInnen des hochrangig besetzten Symposiums der DZ BANK Kunstsammlung unter dem Titel {\quotedblbase}Licht ins Dunkel{\textquotedblleft} der Herausforderung, eine Einladung zur Diskussion des so {\quotedblbase}seltsam konstruiert{\textquotedblleft} klingenden Begriffs der sogenannten {\quotedblbase}k{\"u}nstlerischen Fotografie{\textquotedblleft} anzunehmen (vgl. Viktoria Binschtok, S. 63). M{\"o}gliche Antworten auf die Frage {\quotedblbase}Wohin entwickelt sich die k{\"u}nstlerische Fotografie?{\textquotedblleft} wurden so unter den geladenen ExpertInnen, darunter FototheoretikerInnen ebenso wie K{\"u}nstlerInnen, von 8. bis 9. Oktober 2020 im ART FOYER der DZ BANK Kunstsammlung in Frankfurt am Main  abgeklopft und vor Ort diskutiert (f{\"u}r die GastgeberInnen angesichts zunehmender pandemiebedingter Reisebeschr{\"a}nkungen eine etwas verzwickte Aufgabe). Mit der vorliegenden Rubrik {\quotedblbase}Im Fokus{\textquotedblleft} (S. 61ff.) begleitet EIKON das Event, von einem Auszug der sich schon im Vorfeld aufdr{\"a}ngenden Fragen (skizziert von Christina Leber und Cathrin Nielsen) {\"u}ber die im Rahmen der Veranstaltung pr{\"a}sentierten Gedanken ausgew{\"a}hlter TeilnehmerInnen (S. 63 ff.) bis hin zu einer Zusammenfassung im Nachbericht von Maren L{\"u}bbke-Tidow (S. 73 ff.); erg{\"a}nzend k{\"o}nnen Ausz{\"u}ge aus den  pr{\"a}sentierten Vortr{\"a}gen auf der Website der Institution, die sich als Sammlung seit {\"u}ber 25 Jahren auch den fotografischen Ausdrucksformen der zeitgen{\"o}ssischen Kunst verschrieben hat, nachgesehen und -geh{\"o}rt werden. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Felicity Hammond, Fiona Tan, G{\"u}nther Selichar, Mischa Kuball, Roger Ballen, Zeitschrift},
	issn = {978-3-904083-06-5},
	author = {Viktoria Binschtok and Brigitte Borchhardt-Bidbaumer and Simon Bowcock and Pia Draskovits and Nela Eggenberger and Carla Susanne Erdmann and Brigitte Felderer and Barbara Filser and Jana Franze and Stefan Gronert and Beate G{\"u}tschow and Jochem Hendricks and Ruth Horak and Barbara Horvath and Peter Kunitzky and Christina Leber and Maren L{\"u}bke-Tidow and Cathrin Nielsen and Dani{\`e}le Perrier and Uta M. Reindl and Roland Sch{\"o}ny and Claudia Slanar and Jan Stradtmann and Nadine Wietlisbach},
	editor = {Carl Aigner and Pia Draskovits and Nela Eggenberge}
}
@book {3093,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$114/2021},
	year = {2021},
	note = {Z Eikon 114/2021},
	publisher = {bei EIKON },
	organization = {bei EIKON },
	address = {Wien},
	abstract = {The Crisis and Beyond
{\quotedblbase}Eine Krise ist nie etwas Positives. Man muss zuallererst diese vielen negativen Dinge, die passieren, {\"u}berhaupt einmal bew{\"a}ltigen{\textquotedblleft}, so Max Hollein in einem online {\"u}bertragenen Gespr{\"a}ch zum Thema, wie Museen in Zeiten permanenter Planungsunsicherheit agieren (1).  Dass die aktuell so herausfordernde Situation Kulturschaffende dazu zwingt, Abl{\"a}ufe zu hinterfragen, die Kommunikation nach au{\ss}en zu optimieren oder sich ganz einfach an vollkommen neue Formate anzupassen, f{\"o}rdert aber zugleich ein enormes Potential ans Licht. Nicht zuletzt wurde auch die Verfasserin dieser Zeilen durch den nie da gewesenen Digitalisierungsschub zur Profiteurin der vielen nun im Netz bereitgestellten Inhalte und konnte dadurch etwa auch den eben zitierten {\quotedblbase}Sprengel-Talk{\textquotedblleft} live mitverfolgen (2). Andererseits vermisst wohl wirklich jede/r Kunstsinnige etwa einen spontanen Ausstellungsbesuch ohne vorherigen Coronatest und Maske (wobei man schon froh sein muss, wenn die momentane Lage es {\"u}berhaupt zul{\"a}sst, Museen f{\"u}r BesucherInnen ge{\"o}ffnet zu halten).
Genau wie der Umgang mit der Pandemie die Menschen spaltet, so scheinen auch in der Kunst und Kultur h{\"o}chst unterschiedliche Wahrnehmungen der tiefgreifenden Umw{\"a}lzungen, welche die Verlagerung in den virtuellen Raum mit sich bringt, zu kursieren. Nach {\"u}ber einem Jahr Covid-Krise mit all ihren Begleiterscheinungen war es jedenfalls f{\"u}r EIKON an der Zeit, mit {\quotedblbase}Im Fokus: Die Krise {\textendash} und dann?{\textquotedblleft}  eine Art Zwischenbilanz zu ziehen: So wurden insgesamt sieben verschiedene AkteurInnen der Bereiche Neue Medien und Fotografie zu ihren Beobachtungen, Erfahrungen und L{\"o}sungsans{\"a}tzen befragt, deren Antworten unterschiedlich, mitunter sogar kontr{\"a}r, ausfallen und anhand von drei dem vorliegenden Schwerpunkt untergeordneten Beitr{\"a}gen aufbereitet wurden. Die Entwicklung neuer Konzepte ist, so wie die Pandemie, wohl noch l{\"a}nger nicht vorbei {\textendash} und wieder einmal wird deutlich, dass diese Krise nicht alle gleich trifft. Einige der neuen hybriden Programme werden weiterhin bestehen, so viel zeichnet sich jedoch schon ab. Der Rest bleibt spannend. },
	keywords = {21. Jahrhundert, 30 Jahre EIKON, Adrian Sauer, Broomberg \& Chanarin, Elfie Semotan, Hallger{\dh}ur Hallgr{\'\i}msd{\'o}ttir, Susanna Flock, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-904083-07-2},
	author = {Thomas Ballhausen and Simon Bowcock and Pia Draskovits and Nela Eggenberger and Carla Susanne Erdmann and Maximilian Geym{\"u}ller and Elodie Grethen and Jana Johanna Haeckel and Sophie Haslinger and Nathalie Herschdorfer and Ruth Horak and Peter Kunitzky and Maren L{\"u}bbke-Tidow and Anja Manfredi and Dani{\`e}le Perrier and Claus Philipp and Uta M. Reindl and Maria Rennhofer and Maria Schindelegger and Ferdinand Schmatz and Kathrin Sch{\"o}negg and Walter Seidl and Claudia Slanar and Peter Weibel},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Pia Draskovits}
}
@book {3116,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$116/2021},
	year = {2021},
	note = {Z EIKON 116/2021},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Dass ein 30. Geburtstag eine Identit{\"a}tskrise heraufbeschw{\"o}ren kann, ist sp{\"a}testens seit Ingeborg Bachmann hinreichend bekannt. Die damit verbundene Unsicherheit, sich trotz vieler im Laufe der Jahre kultivierten Traditionen weiterhin stets neu zu erfinden, macht den {\"U}bertritt in diese neue Dekade {\textendash} verst{\"a}rkt durch die allgemein verbreitete Irritation angesichts nie dagewesener globaler Beschr{\"a}nkungen {\textendash} auch f{\"u}r ein {\"u}berschaubares Redaktionsteam zu keinem Sonntagsspaziergang. Dank der sich permanent weiterentwickelnden Fragestellungen, die mit den lens based media verkn{\"u}pft sind, gelingt EIKON der Spagat zwischen fortw{\"a}hrender Neuentdeckung und -erfindung (von Content) und Wiedererkennbarkeit (der eigenen Marke) jedoch auch {\"u}ber Jahrzehnte hinweg offenbar gut genug, um weiter optimistisch nach vorne schauen zu k{\"o}nnen.

Aus diesem Grund ist der Fokus der vorliegenden, unser Jubil{\"a}umsjahr beschlie{\ss}enden Ausgabe zugleich R{\"u}ckblick und Vorschau: Hierf{\"u}r wurden auf unterschiedliche Weise mit dem fotografischen Medium verbundene Akteur:innen eingeladen, ihre Sicht auf dessen Zukunft und Vergangenheit zu teilen. Dem vorangestellt erscheint ein ausf{\"u}hrliches Gespr{\"a}ch von Gregor Auenhammer mit Herausgeber Carl Aigner {\"u}ber den Gr{\"u}ndungsgedanken, das humanwissenschaftliche Fundament, auf dem EIKON basiert, und die damaligen Zukunftsvisionen. Ein Potpourri vormaliger EIKON-Events beschlie{\ss}t dieses Jubil{\"a}um anstelle derzeit kaum planbarer Feierlichkeiten und weckt so die Vorfreude auf zuk{\"u}nftige Begegnungen, sobald diese wieder ausreichend verantwortbar sind.         

Wenngleich das Publizieren der Zeitschrift bis zum heutigen Tag das Zentrum all unserer Aktivit{\"a}ten markiert, ist EIKON inzwischen viel mehr als allein eine Zeitschrift {\textendash} als Plattform f{\"u}r Fotografie und Medienkunst bilden  Sonderpublikationen und -drucke (seit 1992), Kunsteditionen (seit 1995), Ausstellungen im Q21 / MuseumsQuartier Wien (EIKON Schaufenster, 2008{\textendash}2019 und EIKON Schauraum, seit 2020), verschiedene nationale wie internationale Kooperationen (u.a. mit Kunstmessen) oder die fortlaufende Erweiterung der hauseigenen Fachbibliothek immer noch nicht das volle Spektrum all unserer derzeitigen Aufgabenfelder ab. Wir w{\"u}rden uns freuen, wenn Sie unsere vielf{\"a}ltigen Aktivit{\"a}ten weiterhin goutieren w{\"u}rden und wir Sie (und uns) im Zeichen der Fotografie auch noch in Zukunft {\"u}berraschen k{\"o}nnten.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Barbara Proschak, Julien Creuzet, Margot Pilz, Oliver Laric, Omer Fast, zeitgen{\"o}ssiche Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-904083-09-6},
	author = {Gregor Auenhammer and Ramona Heinlein and Jana Johanna Haeckel and Thomas Ballhausen and Wolfgang Br{\"u}ckle and June Drevet and Nela Eggenberger and Andrea Gnam and Kathrin Heinrich and Max Florian K{\"u}hlem and Peter Kunitzky and Katharina Manojlovi{\'c} and Karin Pernegger and Uta M. Reindl and Abigail Solomon-Godeau and Sabine Weier and Margit Zuckriegl},
	editor = {Aigner Carl and Eggenberger Nela and Draskovits Pia}
}
@book {3090,
	title = {Enzyklop{\"a}die der Medien. Band 4. Literatur und Medien. Expansion der Sprachkunst ins visuelle und technische Feld},
	volume = {Band 4},
	year = {2021},
	note = {THE 645},
	pages = {650},
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Berlin},
	abstract = {Die Geschichte Europas als Mediengeschichte
Die gesammelten Schriften Peter Weibels zur Mediengeschichte in 6 B{\"a}nden

Medium Schrift

Dieser vierte Band der Reihe Enzyklop{\"a}die der Medien widmet sich dem Medium Sprache und Schrift. Peter Weibel verfolgt sie durch ihre akustischen und visuellen Stadien bis in die Gegenwart als numerischer Code. Der Dichter Weibel, der die Schrift von ihrem urspr{\"u}nglichen Zuhause {\textendash} dem Papier {\textendash} befreite, l{\"a}sst sie im vielgestaltigen Reigen der modernen Medien erstrahlen. So begegnet man einer Poetik sich wechselseitig bedingender Codierungen. },
	keywords = {Aufsatzsammlung, Literatur, Medien, Sprachkunst, technisches Zeitalter, Visuell},
	issn = {978-3-7757-3873-6},
	author = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien and Karlsruhe, ZKM and Peter Weibel}
}
@book {3112,
	title = {FUCK YOU VERY MUCH. DESIGNERS AS TROUBLEMAKERS. Austellung Klasse Kartak im Rahmen der Vienna Design Week},
	year = {2021},
	note = {AK 2021/06},
	publisher = {Eigenverlag},
	organization = {Eigenverlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Was, wenn Designer Probleme nicht mehr l{\"o}sen wollen? Wenn sie lieber Unruhe stiften? Wenn sie als Antwort auf Probleme lieber neue Probleme anbieten? Wenn sie Pessimisten sind oder Zyniker? Wenn sie darauf aus sind, allen anderen das Spiel zu verderben und ihnen in die
Suppe zu spucken?
Die Ausstellung der Klasse Kartak behandelt das Thema {\guillemotright}Der Designer als Unruhestifter/ Spielverderber_The Designer as Troublemaker/Party-Pooper{\guillemotleft} und zeigt Projekte in einer Mischung aus statischen, interaktiven und audiovisuellen Medien, Performances, Interventionen und Installationen.

Mit Arbeiten von: Dominik Einfalt, Noah von Stietencron, Mirjam Lingitz, Sebastian Lou, Lena Wenzel, Linda Reitmeier, Maria Rudakova, Maximilian Prag, Lisa-Marie Leitgeb, Marlene Kager, Andreas Palfinger, Julia Winkler, Marion M{\"u}ller, Emma K{\"u}rz, Ludwig Pfeiffer, Hilal Avci 

Ausstellung 28.09 {\textemdash} 01.10.2021
Klasse f{\"u}r Grafik Design, Prof. Oliver Kartak 
Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	keywords = {Ausstellungskatalog},
	author = {Oliver Kartak and Karin Cerny and Ernst Stouhal and Matthias Laschke}
}
@book {3097,
	title = {Heimo Zobernig},
	year = {2021},
	note = {AK 2021/03},
	publisher = {Walther und Franz K{\"o}nig},
	organization = {Walther und Franz K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Heimo Zobernig
Samstag, 19. Juni 2021 bis Sonntag, 17. Oktober 2021 
Mumok

Malerei ist neben Skulptur, Film, Performance und Gestaltung ein zentraler Bestandteil der medien{\"u}bergreifenden Kunst von Heimo Zobernig. Seit dem Beginn seiner k{\"u}nstlerischen Praxis in den fr{\"u}hen 1980er-Jahren hat der K{\"u}nstler ein umfangreiches malerisches Werk erarbeitet, immer auf der Grundlage des Versuchs, die Farbe wie ein {\quotedblbase}Wissenschaftler{\textquotedblleft} zu erforschen. So wird die Malerei bei Zobernig zu einer Maschine f{\"u}r die Produktion von Erkenntnissen. Charakteristisch f{\"u}r das Vorgehen des K{\"u}nstlers in diesem Zusammenhang sind Strategien der Vereinfachung, Normierung und Systematisierung durch Anwendung von festgelegten Regeln sowie die k{\"u}nstlerische Aneignung von industriellen Normen und weit verbreiteten Mustern (wie etwa TV-Testbildern).

Nachdem im mumok im Winter 2002/2003 die von Beginn an konsequente und zugleich {\"a}u{\ss}erst facettenreiche Entwicklung des international renommierten {\"o}sterreichischen K{\"u}nstlers in einer ersten Retrospektive pr{\"a}sentiert wurde, wird nun in einer von Zobernig konzipierten Ausstellungsarchitektur anhand von ausgew{\"a}hlten Werkbl{\"o}cken der letzten Jahre der Schwerpunkt auf Malerei gelegt. Mit der Displayarchitektur nimmt Zobernig dabei auf die klassisch-modernistische Architektur des Sonsbeek-Pavillon Bezug, welchen der Niederl{\"a}nder Gerrit Rietveld 1955 f{\"u}r eine Skulpturenausstellung in Arnheim realisierte.

Kuratiert von Karola Kraus
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Bildende Kunst, Malerei, Skulptur, zeitgen{\"o}ssiche bildende Kunst, zeitgen{\"o}ssiche Kunst},
	issn = {978-3-902947-88-8},
	author = {Manuela Ammer and Beatrice von Bismarck and Helmut Draxler and Hans-J{\"u}rgen Hafner and Karola Kraus},
	editor = {Karola Kraus and Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien}
}
@book {3132,
	title = {Huang Po-Chih. Blue Elephant },
	year = {2021},
	note = {AK 2021/12
},
	publisher = {Walther und Franz K{\"o}nig },
	organization = {Walther und Franz K{\"o}nig },
	address = {K{\"o}ln },
	abstract = {uang Po-Chih (*1980 in Taoyuan) geh{\"o}rt einer Generation von K{\"u}nstler*innen an, die in einer {\"A}ra demokratischer Reformen und hohen Wirtschaftswachstums in Taiwan sozialisiert wurde. Seine multidisziplin{\"a}re Praxis, die diverse k{\"u}nstlerische Medien ebenso umfasst wie Literatur, Agrarwirtschaft, Textilmanufaktur und soziales Entrepreneurship, reflektiert den gewandelten Identit{\"a}tsdiskurs Taiwans der letzten Jahrzehnte: von einer nach innen gerichteten, von der japanischen Besatzung, der Rolle im Kalten Krieg und den Souver{\"a}nit{\"a}tsanspr{\"u}chen gegen{\"u}ber der Volksrepublik China bestimmten Erz{\"a}hlung hin zu einer transnationalen Vision, die lokale, ostasiatische und globale Perspektiven gleicherma{\ss}en ber{\"u}cksichtigt.

Im Mittelpunkt von Huang Po-Chihs Pr{\"a}sentation im mumok steht die mehrteilige Werkserie Production Line {\textendash} Made in China \& Made in Taiwan (2014{\textendash}20). Ausgehend von seinem Essay Blue Skin: Mama{\textquoteright}s Story (2011{\textendash}13), in dem er das wechselvolle Arbeitsleben seiner Mutter schildert, thematisiert Huang darin den Aufstieg und Untergang der Textilproduktion in Taiwan und deren schrittweises Outsourcing.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Agrarwirtschaft, China, Taiwan, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-7533-0151-8},
	author = {Heike Eipeldauer and Karola Kraus}
}
@book {3227,
	title = {Julia Gaisbacher. One Day You Will Miss Me},
	year = {2021},
	note = {AK 2021/16 
},
	publisher = {Edition Camera Austria},
	organization = {Edition Camera Austria},
	address = {Graz},
	abstract = {
Von 2017 bis 2019 dokumentierte und analysierte Julia Gaisbacher in ihrer medien{\"u}bergreifenden Werkserie One Day You Will Miss Me die durch das gro{\ss}r{\"a}umige Immobilienprojekt Belgrade Waterfront ausgel{\"o}sten urbanen Transformationsprozesse in Belgrad. Ihre Fotografien bilden den Kern ihrer r{\"a}umlichen Bestandsaufnahmen und soziokulturellen Recherchen.

Die gleichnamige Publikation umfasst neben dem fotografischen Einblick in Julia Gaisbachers Arbeit f{\"u}nf Texte in deutscher und englischer Sprache. Elke Krasny, Professorin an der Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien, Kuratorin und Kulturtheoretikerin, Barbi Markovi{\'c}, Schriftstellerin, Dubravka Sekuli{\'c}, Belgrader Architektin, unterrichtet als Senior Tutor am Royal College of Art London, Jovana Timotijevi{\'c}, gesellschaftspolitische Aktivistin aus Belgrad, Iva {\v C}uki{\'c}, Belgrader Raumplanerin und Aktivistin, und Reinhard Braun, K{\"u}nstlerischer Leiter und Herausgeber, Camera Austria, bringen ein breites Spektrum an Perspektiven auf Gaisbachers Werk ein. Der renommierte mexikanische Fotograf Alejandro Cartagena konzipierte die Bildsequenz.

Ver{\"a}nderungen sind ein immanentes Charakteristikum belebten, urbanen Raums. W{\"a}hrend die st{\"a}dtischen Gef{\"u}ge historischer Innenst{\"a}dte meist organisch wuchsen, greifen Immobilienentwicklungsprojekte wie Belgrade Waterfront disruptiv ein. Finanziert durch die international t{\"a}tige Investorengruppe Eagle Hills z{\"a}hlt es zu den gr{\"o}{\ss}ten Bauvorhaben in Europa und transformiert seit 2015 die gesamte Stadtlandschaft Belgrads nachhaltig. Gro{\ss}formatige Glas- und Stahlvolumen kontrastieren mit der historisch gewachsenen Stadt, zugleich dominiert das Bauprojekt stadtplanerisch, {\"o}konomisch und visuell den Alltag Belgrads. Daraus resultieren nicht nur architektonische Verwerfungen, sondern ebenso sozio{\"o}konomische Spannungen.

Julia Gaisbacher besch{\"a}ftigte sich in diesem Projekt mit der fortlaufenden visuellen Dokumentation und Analyse der Belgrade Waterfront {\textendash} f{\"u}r die K{\"u}nstlerin ein exemplarisches Beispiel f{\"u}r viele Umbr{\"u}che der Gegenwart. In urbanen Portr{\"a}ts hielt Gaisbacher wiederkehrend die Umformung des Belgrader Stadtgef{\"u}ges sowie die baulichen Ver{\"a}nderungen fest {\textendash} ein Archiv des sich langsam ver{\"a}ndernden Belgrads.

Die entstandene Serie r{\"u}ckt in Schwarz-Wei{\ss}- und Farbfotografien die historische Belgrader Stadtlandschaft in den Mittelpunkt. Zum weithin sichtbaren Symbol werden dabei die Betonskelette der ersten Wohnt{\"u}rme der Belgrade Waterfront. Obgleich nie im Fokus der Aufnahmen, sind sie aufgrund ihrer Dimension und Materialit{\"a}t stets als Fremdk{\"o}rper pr{\"a}sent.

Zeitgleich trat Julia Gaisbacher einen Schritt n{\"a}her an das Bauprojekt und seine Auswirkungen auf den Alltag der Bewohner*innen Belgrads heran. Aus dieser Perspektive fokussiert sie auf die Diskrepanz zwischen der Lebensrealit{\"a}t vieler Belgrader*innen und den Hochglanzsujets, Bewerbungs- und Vermarktungsstrategien der geplanten Wohnungen. Julia Gaisbachers Beobachtungen sind ebenso als visuelle Metapher politischer Entwicklungen und urbaner Transformationsprozesse im globalen Kontext lesbar. (Anna Resch)
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Bauprojekt, Belgrad, Fotografie, Immobilien, Materialit{\"a}t, medien{\"u}bergreifend, Soziokultur, Transformation, Umformung, Urban},
	isbn = {978-3-902911-612},
	author = {Elke Krasny and Barbi Markovi{\'c} and Dubravka Sekuli{\'c} and Jovana Timotijevi{\'c} and Iva {\v C}uki{\'c}},
	editor = {Reinhard Braun}
}
@book {3039,
	title = {Kunstforum International 273/2021},
	series = {Report. Bilder aus der Wirklichkeit},
	volume = {273},
	year = {2021},
	note = {Z Kunstforum 273/2021},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Report. Bilder aus der Wirklichkeit. Pl{\"a}doyer f{\"u}r Dokumentarismen in der Fotografie

Alles Wahrheit? Alles L{\"u}ge? Im Bruchteil von Sekunden treffen Menschen die Entscheidung, ob sie einem Foto vertrauen. Doch obwohl aktuell fast jeder als {\quotesinglbase}Fotograf{\textquoteleft} bzw. digitaler Bildproduzent t{\"a}tig ist, denken nur wenige {\"u}ber Medien-Bilder nach. Das virale Bild, ob manipuliert oder real, dokumentiert Alltag und Krisen gleicherma{\ss}en. Authentische Bilder sind dabei umso mehr wichtige Zeugnisse mit politischer Wirkung. Fake-News versus Slow-Media {\textendash} mit der neuen {\quotesinglbase}Gewalt{\textquoteleft} der digitalen Medien fand ein Perspektivwechsel statt. Auf diesen Wechsel reagieren K{\"u}nstler*innen weltweit, fragen nach neuen Kriterien, um wirkm{\"a}chtige Bilder zu gestalten oder zu entschl{\"u}sseln. Schlie{\ss}lich gilt nicht zuletzt die ihr inh{\"a}rente Lesbarkeit ihrer Wirklichkeitskonstruktion als ein Qualit{\"a}tskriterium dokumentarischer Fotografie. Der vorliegende Band stellt herausstechende Beispiele der letzten Jahre vor, die die aktuelle Auseinandersetzung mit dokumentarischen und journalistischen Bildern beleuchten. Dabei r{\"u}cken neben neuen Bildstrategien, dem Interesse an historischen Bildarchiven, ebenso zentrale Gedanken zum Dokumentarischen in den Fokus. Erg{\"a}nzt um umfangreiche Gespr{\"a}che mit zahlreichen Protagonist*innen der Fotoszene diskutiert Report. Bilder aus der Wirklichkeit aktuelle Rezeptionsmodelle und Distributionssysteme, die ein Lesen von Bildern erm{\"o}glichen und fragt: sind nicht zuletzt wir Konsumenten gefordert, uns in der Lekt{\"u}re von Bildern weiterzubilden?},
	keywords = {21. Jahrhundert, Barbara Hofmann-Johnson, Damian Zimmermann, Heide H{\"a}usler, Hito Steyerl, Holger W{\"u}st, Katja Stuke, Kerstin Schankweiler, Oliver Sieber, Stefan Gronert, Thomas Seelig, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Sabine Maria Schmidt and Christin M{\"u}ller and Felix Koltermann and Jolanda Wessel and Jan Wenzel and Michael H{\"u}bl and Heinz-Norbert Jocks and Helga Meister and Noemi Smolik and Sven Dr{\"u}hl and Amine Haase}
}
@book {3104,
	title = {Kunstforum International 274/2021},
	series = {{\"U}berLeben und Kunst. Bedingungen k{\"u}nstlerischer Existenz},
	volume = {274},
	year = {2021},
	note = {Z Kunstforum 274/2021},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {{\"U}berLeben und Kunst
Bedingungen k{\"u}nstlerischer Existenz

Ist es Beruf oder Berufung? Originalit{\"a}t, Einsatz- und Risikobereitschaft sind stillschweigende Voraussetzungen des K{\"u}nstlerdaseins. Kunst ist f{\"u}r K{\"u}nstler*innen meist Ansto{\ss} einer offenen, faszinierenden Selbstverwirklichung. Dabei sind die Lebensentw{\"u}rfe hin- und hergeworfen zwischen der Glorifizierung eines prek{\"a}ren K{\"u}nstlerindividualismus und einem kompetitiven Neoliberalismus {\textendash} mit Folgen f{\"u}r die k{\"u}nstlerische Positionierung: Bleibt man seiner k{\"u}nstlerischen {\"U}berzeugung treu oder geht man, um ins Gesch{\"a}ft zu kommen, mehr Konzessionen ein? Die Pandemie zeigt einmal mehr, wie schnell Kunst zur {\"U}berlebenskunst und Berufung zum Verh{\"a}ngnis werden. Der vorliegende Themenband von Gastherausgeber Martin Seidel r{\"u}ckt die k{\"u}nstlerische Existenz als Ganzes ins Zentrum. So erkl{\"a}rt das Galeristenduo Saskia Draxler und Christian Nagel im Interview: {\quotedblbase}{\textellipsis} K{\"u}nstler*innen sollten etwas wollen und daf{\"u}r etwas wagen{\textquotedblleft}. Und Magnus Resch spricht {\"u}ber Selbstvermarktung und Unternehmertum. Aber ist Kunst {\quotedblbase}Business as usual{\textquotedblleft}? Die wirtschaftlichen Rahmenbedingungen offenbaren die Misere eines Systems. Paul Kaiser beispielsweise untersucht die strukturellen Dysbalancen mit dem Macht- und Prestigegewinn des Privatsammlers und dem Handlungsverlust der Museen, w{\"a}hrend Philip Kovce die Idee des bedingungslosen Grundeinkommens hinterfragt. Hinter all dem steht die Frage: Wie k{\"o}nnen sich unter den gegebenen Umst{\"a}nden K{\"u}nstler*innen behaupten und der Kunst ihre Systemrelevanz sichern?},
	keywords = {21. Jahrhundert, barbara caveng, Christian Eisenberger, Einkommen, Joseph Beuys, Julio Le Parc, Kunsthandel, Kunstmarkt, Linda McCue, Selbstvermarktung, Wert, Zeitschrift},
	author = {Martin Seidel and Dagmar Schmidt and Christian Saehrendt and Paul Kaiser and Ansgar Schnurr and Jana Tiborra and Dirk Boll and Marc Wellmann and Philip Kovce and Ana Dimke and Michael H{\"u}bl and Heinz-Norbert Jocks and Jens Asthoff and Ursula Maria Probst and Matthias Reichelt and Judith Elisabeth Weiss and Heinz Sch{\"u}tz},
	editor = {Dieter Bechtloff}
}
@book {3105,
	title = { Kunstforum International 275/2021 },
	series = {UTOPIA. Weltentw{\"u}rfe und M{\"o}glichkeitsr{\"a}ume in der Kunst},
	volume = {275},
	year = {2021},
	note = {Z Kunstforum 275/2021},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {UTOPIA
Weltentw{\"u}rfe und M{\"o}glichkeitsr{\"a}ume in der Kunst

Wie wollen wir unsere Zukunft gestalten? Kaum etwas scheinen wir derzeit dringender zu ben{\"o}tigen als Utopien {\textendash} Ideen, Hoffnungen und Pl{\"a}ne, wie es weitergehen k{\"o}nnte. Obwohl wir inzwischen wissen, dass alles mit allem zusammenh{\"a}ngt und konstruktive Zukunftsgestaltung nur aus diesem Wissen heraus geschehen kann, folgen dieser Erkenntnis nicht die entsprechenden Schl{\"u}sse. Daraus resultieren vielerorts Pessimismus, Angst und Wut, die sich impulsiv und r{\"u}ckw{\"a}rtsgewandt mit der Forderung nach dem alten Zustand gegen die im Momentum unertr{\"a}glich empfundene Situation entladen. Kunst und Kultur setzen hier mit notwendigen Gestaltungsprozessen ein: Es entstehen Gedanken und alternative Weltentw{\"u}rfe, die das Blickfeld weiten und M{\"o}glichkeitsr{\"a}ume er{\"o}ffnen. Sehns{\"u}chte und Alternativen werden gleicherma{\ss}en sichtbar gemacht. Sie bieten Anlass und Potential zur Entwicklung neuer Lebensweisen und Strukturen f{\"u}r ein anderes, vom Effizienzstreben befreites Zusammenleben. Im vorliegenden Themenband untersucht Gastherausgeberin Ann-Katrin G{\"u}nzel, in Essays und Gespr{\"a}chen, u. a. mit der K{\"u}nstlerin Cao Fei, dem Soziologen Bruno Latour oder dem {\quotedblbase}Team 2038{\textquotedblleft} der Architekturbiennale Venedig 2021 Utopien, die mitten in post-futuristischen Zeit erwachen und von ihnen hervorgebracht werden, um Antworten auf die Frage zu finden: Wie k{\"o}nnen wir diese Welt, in der wir leben, zu einem besseren Ort machen, from nowhere to now-here?},
	keywords = {21. Jahrhundert, Ben J. Riepe, Cao Fei, Pieter Schoolwerth, Robert Wilson, Rune Mields, Utopie, Zeitschrift},
	author = {Ann-Katrin G{\"u}nzel and Ruth Levitas and Catherine Nichols and Angela Krewani and Jonas Staal and Michael H{\"u}bl and Heinz-Norbert Jocks and Annelie Pohlen and Michael Stoeber and Amine Haase and Roland Schappert},
	editor = {Bechtloff Dieter}
}
@book {3106,
	title = {Kunstforum International 276/2021 },
	series = {KUNST = SPIEL! Kindliches und Spielerisches als Motor der Kunst},
	volume = {276},
	year = {2021},
	note = {Z Kunstforum 276/2021},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {KUNST = SPIEL!
Kindliches und Spielerisches als Motor der Kunst

Ist die Kunstwelt der bessere Spielplatz? Die Reaktivierung des Kindlichen gilt als Motor der Kunst. Das innere Kind des K{\"u}nstlers, Kurators, Sammlers und Betrachters muss sich nicht mehr verstecken, im Gegenteil, jeder darf es rauslassen, jeder darf spielen! So postuliert Gastherausgeberin Larissa Kikol im vor liegenden Themenband {\quotedblbase}Die Kunst ist die bessere Kindheit{\textquotedblleft} und identifiziert die Kunstwelt als Playground, als Ort des Geburtstag-Habens. Ein Moment der positiven Ausnahmen, und da, wo Kinder aus praktischen Gr{\"u}nden noch eingeschr{\"a}nkt sind, kann sich der spielende Erwachsene, der Kind-K{\"u}nstler (fast) alles erlauben. Ohne den spielerischen Anteil in der Kunst w{\"u}rden in der {\"a}sthetischen Produktion, in den Inhalten und im Kunstbegriff selbst, kaum neue Entwicklungen und Ver{\"a}nderungen entstehen, w{\"u}rden kaum Experimente und Entgrenzungen stattfinden. Ob Malerei, Plastik, Installationen, Performances, Architektur oder Game Art {\textendash} vom vandalischen Graffiti-Spielen, {\"u}ber das Malen mit Pobacken beim Kollektiv Gelitin oder dem virtuellen Spiel von Thomas Webb und Anika Meier, das Kindliche wird in diesem Themenband {\"u}bergreifend ausgelebt. Im Fokus steht die {\quotedblbase}optimierte Kindheit{\textquotedblleft} im White Cube, auf Kunstmessen oder im Atelier. So hei{\ss}t es im eigens f{\"u}r KUNSTFORUM verfassten Spielmanifest: K.U.N.S.T! von Jonathan Meese: {\quotedblbase}Kunst ist das Kind in dir!{\textquotedblleft} {\textendash} LET{\textquoteright}S PLAY {\textellipsis}},
	keywords = {21. Jahrhundert, Amelie von Wulffen, Gelitin, Georges Ad{\'e}agbo, Jonathan Meese, Li Xiang, Marc Brandenburg, Thomas Webb, Wael Shawky, Zeitschrift},
	author = {Larissa Kikol and Peter Joch and Anika Meier and Paolo Bianchi and Michael H{\"u}bl and Luisa Fink and Katharina J. Cichosch and Oliver Zybok},
	editor = {Dieter Bechtloff}
}
@book {3223,
	title = {Playbook Klimakultur. Strategien f{\"u}r einen nachhaltigen Kulturwandel},
	year = {2021},
	note = {THE 661},
	publisher = {FH Johanneum},
	organization = {FH Johanneum},
	address = {Graz},
	abstract = {Klima- und Biodiversit{\"a}tskrise sind die gr{\"o}{\ss}ten Herausforderungen unserer Zeit. Das Playbook Klimakultur versteht sich als spielerisch-strategisches Buch, das interessante Horizonte und innovative Praktiken erschlie{\ss}en will, um diesen existenziellen Krisen entgegenzuwirken. Das Buch richtet sich an Kulturinteressierte, K{\"u}nstler*innen und Kurator*innen, an Kulturinitiativen und -institutionen, die in besonderer Weise zur Vermittlung eines neuen Denkens im Sinne einer wirklich nachhaltigen Klimakultur beitragen k{\"o}nnen. 

Creative Austrians II. 
Im Auftrag des Bundesministerium Europ{\"a}ische und internationale Angelegenheiten.},
	keywords = {Alternativen, Ausweg, Gemeinwohl, gr{\"u}n, Innovation, Klimakatastrophe, Klimakultur, Krise, Kultur, Kulturwandel, Kunst, Kuratieren, Nachhaltigkeit, Natur, {\"O}kologie, Politik, Praxis, Regeneration, Resilienz, Vermittlung, Zukunft},
	isbn = {978-3-9504711-9-9},
	url = {https://www.bmeia.gv.at/fileadmin/user_upload/Zentrale/Kultur/Publikationen/Playbook_Klimakultur_Web_20210910.pdf},
	author = {Birgit Lurz and Wolfgang Schlag and Thomas Wolkinger and Noomi Anyanwu and Muhamed Beganovic and Julia Binter and Daniela Brasil and Breath Earth Collective and Angelika Burtscher and Daniele Lupo and Sigrid B{\"u}rstmayr and Christiane Erharter and Angelika Fitz and Laura Freudenthaler and Anita Fuchs and Bettina Gjecaj and Martin Glinik and Martin Grube and Christina Gruber and Golda  Ha-Eiros and Maria Herold and Edgar Honetschl{\"a}ger and Christian Rieger and Romy J{\"a}ger and Monika Kalcsics and Ina Zwerger and Sonja J{\"o}chtl and Peter Paul Kainrath and Sarah Kampitsch and Melanie Kandlbauer and Else Krasny and Brigitte Kratzwald and Martin Krenn and Ulrike Kuner and Ernst Logar and Ivana Marjanovic and Margarethe Makovec and Christian Kosmas Mayer and Wenzel Mracek and Fiston Mwanza Mujila and Nina Vobruba and Holger Ott and Lisl Ponger and Nikolai Prod{\"o}hl and Oliver Ressler and Anthony Saxton and Richard Schachinger and Tiz Schaffer and Helene Schnitzer and Armin Staffler and Andrea Stift-Laube and Erika Th{\"u}mmel and Ilija Trojanow and Tom Waibel and Sabine B. Vogel and Wanderers of Changing Worlds and Franziska Weder and Heinz Wittenbrink and Yue-Shin Lin and Katharina Schwarz}
}
@book {3181,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2021},
	year = {2021},
	note = {Z Springerin 02/2021},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Spaltung, wohin man blickt. Aber ebenso der Wunsch, neue Formen der Solidarisierung und des sozialen Ausgleichs zu etablieren. So k{\"o}nnte man das bestimmende politisch-kulturelle Szenario der letzten Jahre zusammenfassen, das sich im Zeichen der Pandemie noch weiter zugespitzt hat. Hier der nicht von der Hand zu weisende Befund, dass sich Gegens{\"a}tze, egal, welchen Zuschnitts, im Kontext des pandemischen Ausnahmezustands tendenziell noch verst{\"a}rken. Dort die vor allem von k{\"u}nstlerischer und intellektueller Seite erhobene Forderung, das Verbindende und Gemeinsame, das quer durch alle Klassen- und sonstige Identit{\"a}tslagen wirksam sein soll, st{\"a}rker in den Fokus zu r{\"u}cken. 
Dabei ist gerade die Art von Gegen{\"u}berstellung zwischen Separation und Vers{\"o}hnung nicht so einfach, wie sie auf Anhieb erscheint. Zu viel wird h{\"a}ufig in die angebliche Polarisierung der Gesellschaft hineinprojiziert, zu viel durch bekannte Social-Media-Dynamiken unverh{\"a}ltnism{\"a}{\ss}ig aufgebauscht. Aber auch auf der Gegenseite sind die Dinge oft weniger eindeutig, als sie vorderhand scheinen: Viel zu uneinheitlich, ja inkommensurabel sind vielerlei Partikularanspr{\"u}che inzwischen geworden, als dass ihnen mit dem mutma{\ss}lichen Allheilmittel einer universellen Solidarisierung beizukommen w{\"a}re. Euer "wir" k{\"o}nnt ihr haben - aber bitte ohne "uns". 
Ein Ausweg, der sich hier anbietet, ist, nicht {\"u}ber Identit{\"a}ten und Subjekte, sondern {\"u}ber Objekte - trennende wie verbindende - zu reflektieren. Genauer gesagt: {\"u}ber Gegenst{\"a}nde, die als Gegenst{\"a}nde (und nicht schon als fertige Identit{\"a}tsmarker) von politischen und kulturellen Projektionen wie auch Gegenprojektionen erz{\"a}hlen. Von Mechanismen des Ein- und Ausschlusses, die im gegenw{\"a}rtigen Umbruch von {\"O}kologie und {\"O}konomie, im transnationalen technologischen Wandel, aber auch im Ansatz einer zunehmend nationalistischen Identit{\"a}tspolitik zentral zum Tragen kommen. In diesem Zusammenhang werden Dinge h{\"a}ufig zu Kristallisationspunkten des "Eigenen" ebenso wie des "Anderen", ja zu Stellvertretern f{\"u}r mitunter essenzielle Annahmen {\"u}ber diese vermeintlich klaren Gegebenheiten. 
Die vorliegende Ausgabe nimmt genau diese Gemengelage in den Blick. Entstanden ist sie in Anlehnung an das Ausstellungsprojekt Dinge, die wir voneinander ahnen, das von tranzit.at gemeinsam mit dem Badischen Kunstverein, Karlsruhe realisiert wurde. Es geht dabei um Dinge, die - je nachdem, wer sie interpretiert, f{\"u}r sich reklamiert oder gegen ihren vorgesehenen Zweck verwendet - verschiedene, oft gegens{\"a}tzliche Attribute offenbaren. Dinge, die je nach Inanspruchnahme semantisch unterschiedlichst aufgeladen werden und, obwohl sie dieselben sind, geradezu gegenl{\"a}ufige Bedeutungen annehmen k{\"o}nnen. 
Ob Alltagsgegenst{\"a}nde, Kunstwerke, politische Symbole, Kryptogramme, Gesten, Pflanzen oder Kleidungsst{\"u}cke - sie alle treten uns h{\"a}ufig als "Shapeshifter" entgegen, die nicht nur in einen Verhandlungshorizont eingebunden sind, sondern ihren Bedeutungsgehalt oft auch ver{\"a}ndern k{\"o}nnen. Aber was bef{\"a}higt ein Objekt zur Repr{\"a}sentation eines bestimmten kulturellen Komplexes, und was verr{\"a}t seine Materialit{\"a}t? Wie und wie weit f{\"a}rben der Diskurs und die Einordnung dieser Materialit{\"a}t unsere Wahrnehmung? Haben diese Objekte nicht auch das Potenzial, als antagonistische, zugleich auch vermittelnde und potenziell vers{\"o}hnende Werkzeuge im Dialog zwischen vielf{\"a}ltigen gesellschaftlichen und kulturellen Konstellationen zu agieren? 
Das Heft macht entlang von k{\"u}nstlerischen und diskursiven Fallstudien die problematische und konfliktgeladene Stellung solcher Dinge sichtbar und lotet gleichzeitig das transformative Potenzial einer in Objekten verk{\"o}rperten Geschichte aus. Roger Buergel und Sophia Prinz etwa problematisieren am Beispiel der 3.000 Jahre alten Basaltg{\"o}ttin, einer urspr{\"u}nglich aus Nordsyrien stammenden Skulptur, welch diverse und widerstreitende Zuschreibungen ein (nicht-europ{\"a}isches) Artefakt {\"u}ber Epochen hinweg erfahren kann. Von hier aus ist es nicht weit zu Debatten {\"u}ber Provenienz und unrechtm{\"a}{\ss}igen Besitz - Anlass f{\"u}r Cl{\'e}mentine Deliss, um ihrenBeitrag {\"u}ber die "metabolische" Funktion heutiger Museen zu reflektieren: Gemeint ist die Art von einzelinstitutioneller Vereinnahmung, die Objekte, an denen alle gleicherma{\ss}en Anteil haben sollten, zu exklusiven Vermarktungsgegenst{\"a}nden macht. 
Um dem entgegenzuwirken, braucht es imaginative, jeden engeren Verwertungsrahmen sprengende Projekte, wie die hier vertretenen Arbeiten zeigen: Egal, ob die an den historischen Konstruktivismus angelehnte Balkongalerie der ZIP Group, der Transport von Wasser aus dem Schwarzen Meer quer durch Europa (Aleksei Taruts und Serhiy Klymko) oder Susanne Kriemanns grafisch-fotografische Recherche {\"u}ber die Abholzung rum{\"a}nischer W{\"a}lder f{\"u}r die Billigm{\"o}belindustrie - sie alle k{\"u}nden von uneindeutigen Objektkonfigurationen, in denen stets auch ein differenzielles Widerstreitmoment am Werk ist. Dies unterstreichen auch die Beitr{\"a}ge {\"u}ber die beiden belarussischen K{\"u}nstler Jura Shust und Sergey Shabohin, deren Werke die Notwendigkeit transformativen Kunstdenkens gerade im Kontext eines totalit{\"a}r-repressiven Systems aufzeigen.
Essays von Ovidiu Tichindeleanu ({\"u}ber das Imagin{\"a}re der {\"U}berschallrakete im ehemaligen Ostblock), Celine Wawruschka ({\"u}ber das unterschiedlich besetzte Ritual der Sonnwendfeier) und Damir Arsenijevic ({\"u}ber das reale gegenw{\"a}rtige Elend von in Bosnien gestrandeten Migrant*innen) erg{\"a}nzen das Spektrum. Auf unterschiedliche Weise konkretisiert sich darin das Fremde, Verst{\"o}rende oder Unheimliche, das Unbewusste sowie der widerspr{\"u}chliche Raum, den die "Dinge, die uns trennen", besetzen. Nicht zuletzt werden so divergente Perspektiven auf ein emanzipatorisch und demokratisch gedachtes Europa entworfen, das an den R{\"a}ndern (wie auch im Zentrum) immer mehr zu korrodieren scheint. Aber hinter dessen Spaltungstendenzen immer auch Ans{\"a}tze eines neuen Zusammenlebens durchschimmern.},
	keywords = {Beyond States, INVOCATION FOR HOPE, Jura Shust, SAVVY Berlin, Sergey Shabohin, Superflux, Wiener Medienkunstfestival CIVA, Yves Netzhammer, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-9504978-0-9},
	issn = {1029-1830},
	author = {Sabine Weier and Barbara Seyerl and Roland Sch{\"o}ni and Christian H{\"o}ller and Denise Helene Sumi and Clementine Deliss and Anna Karpenko and Olga Shparaga and Damir Arsenijevi{\'c}}
}
@book {3184,
	title = {Texte zur Kunst. Collectivity},
	year = {2021},
	note = {Z Texte zur Kunst 124/2021},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Kooperation und Kollaboration sind Schl{\"u}sselbegriffe des globalisierten Kunstfelds. So verwundert es nicht, dass Kollektive in der Kunst derzeit hoch im Kurs stehen: von den Streikbewegungen an Museen {\"u}ber die Documenta bis zum Turner Prize {\textendash} kaum je eine im Namen der Kunst antretende Gro{\ss}veranstaltung zeichnet sich heute nicht durch gemeinschaftsf{\"o}rmige Praktiken und die Anrufung von Gemeinsinn aus. Diese Dezember-Ausgabe von Texte zur Kunst fragt nach dem Verh{\"a}ltnis von Kunst und Aktivismus sowie nach dem Selbstverst{\"a}ndnis von K{\"u}nstler*innen, die in und mit Kollektiven arbeiten. Um dem Ideal emanzipatorischer Arbeits- und Lebensformen zu entsprechen, darf Gemeinschaftlichkeit, so die These dieses Heftes, nicht vorschnell als Egalisierungsstrategie missverstanden, sondern muss als soziale Frage einsichtig werden: als Mittel zur Umverteilung von Kapital, Mitsprache und Anerkennung.

},
	keywords = {Aktivismus, Documenta, Gemeinschaft, Kapital, Kollaboration, Kollektiv, Kollektivit{\"a}t, Kooperation, Mitsprache, Turner Prize, Zeitschrift, Zusammenarbeit},
	issn = {978-3-946564-22-5},
	author = {Isabelle Graw and T{\textquoteright}ai Smith and Helmut Draxler and Julia Bryan-Wilson and Nora Sternfeld and E. C. Feiss and Luciana Moherdaui and Mirjam Schaub and Jules Pelta Feldman and Eva Kernbauer and Darla Migan and Ines Kleesattel and Valerie Mindlin and Toni Hildebrandt and Mark Pieterson and Sonja Lau and Emily McDermott and Jakob Rockenschaub and Nanne Buurman and Carlos Kong}
}
@book {3183,
	title = {Texte zur Kunst. Figuration},
	year = {2021},
	note = {Z Texte zur Kunst 122/2021},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {
Im Zentrum dieser Juni-Ausgabe von Texte zur Kunst steht die Auseinandersetzung mit dem Figurativen in der Kunst. Zweifellos geh{\"o}ren der menschliche K{\"o}rper und die Figur zu den am h{\"a}ufigsten dargestellten Motiven in der Kunstgeschichte. Sehen wir uns heute die Ausstellungsprogramme von Museen und Galerien an, ist ein regelrechter Boom des Fig{\"u}rlichen und figurativer Rhetoriken zu konstatieren. Gemeinsam mit der Herausgeberin Isabelle Graw und der K{\"u}nstlerin Jutta Koether hat die Redaktion ein Heft konzipiert, in dem Figuration sowohl buchst{\"a}blich als das Sujet der fig{\"u}rlichen Darstellung in Malerei, Performancekunst, Theater und Social Media als auch im weiteren Sinne der Gestaltwerdung, n{\"a}mlich des Auftauchens und Begreifens von gesellschaftlichen Ph{\"a}nomenen, diskutiert wird. Klassische Figur-Grund-Relationen in der Malerei werden hier beispielsweise ebenso untersucht wie die massenmediale Produktion der Star-Figur oder identit{\"a}tspolitische Fragen der Repr{\"a}sentation im Kontext von Black Figuration.
},
	keywords = {Black Figuration, Figur, Figuration, fig{\"u}rlich, Gestaltwerdung, K{\"o}rper, Malerei, Performancekunst, Social Media, Theater, Theorie, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-946564-20-1},
	author = {Isabelle Graw and Annette Weisser and Amelia Jones and Jutta Koether and Ekkenhard Kn{\"o}rer and Robert Slifkin and Amy Sillman and Sonja Eismann and Stefan Neuner and Moritz Ba{\ss}ler and Hein Dr{\"u}gh and Regine Ehleiter and Coco Fusco and Katharina Hausladen}
}
@book {3076,
	title = {Crip Magazine. Actually, the Dead Are Not Dead $\#$03},
	volume = {$\#$03},
	year = {2020},
	note = {Z Sonstige 02},
	publisher = {Eva Egermann (Eigenverlag)},
	organization = {Eva Egermann (Eigenverlag)},
	address = {Wien},
	abstract = {Crip Magazine is an evolving process. We aim at offering the best possible accessibility. The texts of this issue exist in English. Texts are printed in the typeface Sassoon, a font that was designed by Rosemary Sassoon especially for early readers.Presumably from 2020 onward, an accessible PDF version of the magazine will be free to download online. If requested, we offer various formats that can be read by, for example, screen readers. Please contact us if you have any questions regarding this. Also, please contact us in case you wish to contribute or get involved. 

Basic orientation: Crip Magazine is an art project.Reproduction forbidden unless specifically authorized. The form of gender-sensitive language used was determined by each individual author. Contributions designated by name do not necessarily reflect the opinion of the publisher.


How great that it was possible to realize a new edition of Crip Magazine in the context of Bergen Assembly 2019! Bergen Assembly is a triennial of contemporary art that takes place every three years in the  Norwegian city of Bergen. Its 2019 edition entitled Actually, the Dead Are Not Dead was conceived by a group of twelve co-curators. At the center of this project is a preoccu-pation with life, with an understanding of life beyond the binary oppositions of life and death, human and non-human, subject and object, abled and disabled, healthy and sick: that is, beyond those normative mo-dels and constructions of life which are produced by the institutions of medicine, politics, law, and culture. The project explores the emancipatory and political potentialities of art, its capacities to think, conceive, and live life differently. Here, we are interested not in any heroic discourses or gestures, but in aesthetic and emanci-patory practices in which strengths and vulnerability, mourning and joy, conflict and celebration, the living and the dead belong together. Actually, the Dead Are Not Dead comprises an exhibition, a broad discursive, performative, and mediation program as well as various new productions. From the very beginning, we have understood Bergen Assembly as a decentral platform that engages with long-term projects situated across the fields of art, research, and activism. This is why we were not only interested in presenting Crip Magazine in Bergen, but also in sup-porting the production of its third edition. Crip Magazine inherently relates to two of the major aspects with which Actually, the Dead Are Not Dead is concerned: first, the rebellious, dissident, and non-normative body as a tool and object of artistic and political practices; and second, aesthetic forms and formats that make it possible to share the knowledge and experiences of emancipation and resistance: magazines, posters, banners, manuals, and more. Our interest in collaborating with Crip Magazine was free of any requirements concerning content and form. Nevertheless, some of the contributions of this third edition are directly related to Actually, the Dead Are Not Dead, especially to the exhibition and to The Parliament of Bodies: The Impossible Parliaments, the latter curated by Paul B. Preciado and Viktor Neumann. We are very happy about these correlations that at the same time allow Bergen Assembly to reach out and connect with other contexts and networks. - Iris Dressler, Hans D. Christ, artistic directors of Bergen Assembly 2019

Editorial: Goddess on the mountain top ...*
"The Venus becomes the vortex for thinking about the female body,{\textquotedblright} writes Lennard Davis in his book Enf-orcing Normalcy: Disability Deafness and the Body. In discourses on disability aesthetics, representations of Venus de Milo became a topic: Tobin Siebers and Lennard Davis have written about it, and artists like Alison Lapper and Mary Duffy (e.g., in her photographic series Cutting the Ties that Bind) have referred to depictions of Venus de Milo in their artistic work. Interestingly, this reference also appears in the oeuvre of Lorenza B{\"o}ttner. The image on the cover of this issue of Crip Magazinestruck me when I first saw it in the exhibition Lorenza B{\"o}ttner:Requiem for the Norm at the W{\"u}rtenbergischer Kunstverein in Stuttgart in May 2019. A black-and-white photograph shows Lorenza posing as Venus de Milo. Later on, she comes down and asks the audience: {\textquotedblleft}What would you think if art came to life?{\textquotedblright} as Paul B. Preciado describes more closely in his text on page 25 of this issue. I find this picture to be witty and stunning at the same time, and in my interpretation it serves as a critique on the canon of visual art. The Venus tradition is founded in the idea of mutilation, fragmented bodies, decapitation, and amputation. As Kaja Silverman points out, referencing images of the body in film, society creates a {\textquotedblleft}protective shield{\textquotedblright} that insulates it against the possibility of mutilation, fragmentation, and castration (Silverman, 14). We bring back the limbs through our imagination. A phenomenon not unlike the experience of a phantom limb, as Lennard Davis writes, referencing psychoanalytic theory. But the {\textquotedblleft}real{\textquotedblright} body, the observer{\textquoteright}s body, is in fact always already a {\textquotedblleft}fragmented{\textquotedblright} one. {\textquotedblleft}We all{\textemdash}first and foremost{\textemdash}have fragmented bodies. It is in tracing our tactical and self constructing (deluding) journeys away from that originary self that we come to conceive and construct that phantom goddess of wholeness, normalcy, and unity{\textemdash}the nude{\textquotedblright} (Davis, 141). {\textquotedblleft}(Queer-)crip perspectives can help to keep our attention on disruptive, inappropriate, composing bodies{\textemdash}bodies that invoke the future horizon beyond straight composition{\textquotedblright} (McRuer, 155).With the term chrononormativity, Elizabeth Freeman describes a timeliness that is following a normative regime. A {\textquotedblleft}deviant chronopolitics,{\textquotedblright} she says, is one that envisions {\textquotedblleft}relations across time and between times{\textquotedblright} that upturns developmentalist narratives of history (Freeman, 58, 63). Lorenza and many others have become agents in a deviant chronopolitics and the cripping of art history. Crip Magazine collects artifacts of this transhistorical crip (sub)culture. It relates to historical struggles, aiming to create transtemporary connections and communities across time. Desire, time traveling, and fragmented bodies are some of the themes that connect the different pieces in this volume. Many thanks to all of the people who have contributed their stunning work this time around. This issue of Crip Magazine is produced collaboratively in the course of Bergen Assembly 2019. Thanks go to everybody who has helped and supported the process, especially to Iris Dressler. This will be the last issue that has been edited by one or two individuals only. We are about to continue running Crip Magazine as a collective. I hope so. (Momentarily exploring ways of doing so ...) Please get in touch if you want to offer support or become involved.
},
	keywords = {Antonio Centeno, C.R.E.M.E. Collective, Elia L{\"u}thi, Eva Egermann, Ianina Ilitcheva, Iris Dressler \& Hans D. Christ, Iris Kopera, Jakob Jakobsen, Jemina Lindholm, Jonah I. Garde, Julia B., Linda Bilda, Lorenza B{\"o}ttner, Nicole voec, Paul B. Preciado, Philmarie, Raina Hofer, Rick Reuther, Romily Alice Walden, Saskia Kaffenberger, Shannon Finnegan, Sunaura Taylor, Val{\'e}rie Favre, Volker Sch{\"o}nwiese, Walter Ego},
	url = {https://cripmagazine.evaegermann.com/wp-content/uploads/2020/01/crip03-download-2.pdf},
	author = {Eva Egermann Hg. and Iris Dressler Hg. and Eva Egermann and Linda Bilda and Julia B. and Ianina Ilitcheva and Romily Alice Walden and Antonio Centeno Ortiz and Paul B. Preciado and Volker Sch{\"o}nwiese and Sunaura Taylor and Saskia Kaffenberger and Jakob Jakobsen and Jonah Garde and C.R.E.M.E. Collective and Raina Hofer and Jemina Lindholm and Eliah L{\"u}thi}
}
@book {2941,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$110/111/2020},
	year = {2020},
	note = {Z Eikon 110/111/2020},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien },
	keywords = {Akinbode Akinbiyi, Alwin Lay, Digital Image Culture, Julian Charriere, Laura Schawelka, Sophie Thun, Valie Export},
	issn = {978-3-904083-03-4},
	author = {Maike Aden and Thomas Ballhausen and Simon Bowcock and Pia Draskovits and Nela Eggenberger and Regine Ehleiter and Jasmin Haselsteiner-Scharner and Ruth Horak and Daniel Hornuff and Annekathrin Kohout and Peter Kunitzky and Maren L{\"u}bke-Tidow and Katharina Manojlovi{\'c} and G{\"u}nther Obhollenzer and STATION ROSE and Maria Schindelegger and Walter Seidl and Wolfgang Ullrich and Bernard Vienat and Sabine Weier and Diana Weis and Margit Zuckriegl},
	editor = {Carl Aigner and Pia Draskovits and Nela Eggenberger}
}
@book {2940,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$109/2020},
	year = {2020},
	note = {Z Eikon 109/2020},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Der Begriff der Authentizit{\"a}t ist bekanntlich bereits seit der Postmoderne und dem mit dieser Periode verbundenen Zweifel an einer einzigen und absoluten Realit{\"a}t in Ungnade gefallen. Bis zum heutigen Tag durchdringt der Verlust dieser Selbstverst{\"a}ndlichkeit einer einzigen Wahrheit all unsere Lebensbereiche, was sich etwa an einer immer gr{\"o}{\ss}eren Gleichg{\"u}ltigkeit gegen{\"u}ber Autorschaft und Urheberrecht {\textendash} einem {\quotedblbase}Wen k{\"u}mmert{\textquoteright}s, wer spricht?{\textquotedblleft}, wie es Michel Foucault bereits 1974 so pr{\"a}gnant zum Ausdruck brachte (Michel Foucault, {\quotedblbase}Was ist ein Autor?{\textquotedblleft}, in: ders., Schriften zur Literatur, M{\"u}nchen 1974, S. 7.) {\textendash} ablesen l{\"a}sst. Sohin ist es eigentlich kein Wunder, dass die letztendlich aus diesem ungefilterten Pluralismus eines anything goes resultierende digitale {\"U}bers{\"a}ttigung unserer Gegenwart (durch die dieser Technologie inh{\"a}rente Kommunikation {\"u}ber Akronyme, Emojis sowie Fotos oder Videoclips, die signalfarbig, als GIF animiert, im Loop abgespielt bzw. mit Sound hinterlegt nonstop um unsere Aufmerksamkeit buhlen) im Menschen erneut die Sehnsucht nach dem Einfachen und {\"U}berschaubaren {\textendash} einer Kernbotschaft {\textendash} weckt. Vor dem Hintergrund dieser multimedialen Form des zwischenmenschlichen Austauschs ist es folglich wenig {\"u}berraschend, dass populistische Tendenzen {\textendash} knappe, leicht zu erfassende Aussagen anstelle von geschliffenen Formulierungen {\textendash} erneut im Aufwind sind; vorzugsweise vorgetragen von einer starken F{\"u}hrungspers{\"o}nlichkeit, deren Kompetenz oftmals (so scheint{\textquoteright}s) einzig im gegl{\"u}ckten Transfer von simplen Botschaften an seine Adressaten besteht.

Das gegenw{\"a}rtige Bed{\"u}rfnis nach Simplizit{\"a}t macht auch vor dem Kunstbetrieb nicht halt, wie Dani{\`e}le Perrier im aktuellen Fokus mit dem Titel {\quotedblbase}Was darf die Kunst?{\textquotedblleft} darlegt. Indem die Autorin die w{\"a}hrend des 52. Internationalen AICA Kongresses zum Thema {\quotedblbase}Kunstkritik in Zeiten von Populismen und Nationalismen{\textquotedblleft} aufgeworfenen {\"U}berlegungen um eigene Gedanken erg{\"a}nzt und pr{\"a}zisiert, zeigt sich etwa, dass sogar Handlungen, die urspr{\"u}nglich von political correctness herr{\"u}hren, weit {\"u}bers Ziel hinausschie{\ss}en k{\"o}nnen und deshalb zu hinterfragen sind. In jedem Fall sollten Perriers Ausf{\"u}hrungen uns alle zu einer differenzierten Auseinandersetzung mit dem, was derzeit im Kunstbetrieb (und andernorts) geschieht, anregen {\textendash} was nat{\"u}rlich wiederum bedeutet, ganz entgegen der Schnelllebigkeit unserer Zeit keine  einfachen L{\"o}sungen f{\"u}r die Gesellschaft parat zu haben, sondern, im Gegenteil, einen breiten, intensiven und mitunter lang andauernden Diskurs einzufordern.


Die Zeichen der Zeit stehen generell auf Ver{\"a}nderung. Das Jahr 2020 markiert deswegen nicht nur laut gregorianischem Kalender eine neue Dekade, auch f{\"u}r EIKON bricht mit diesem Fr{\"u}hjahr eine neue {\"A}ra an, in der wir als Institution neue Dimensionen annehmen werden:

So wird am 10. M{\"a}rz mit dem EIKON Schauraum ein 25 Quadratmeter gro{\ss}er Ausstellungs- und Diskursort mitten im MuseumsQuartier Wien er{\"o}ffnet, der an zwei Tagen die Woche von EIKON personell betreut und au{\ss}erhalb der {\"O}ffnungszeiten 24 Stunden am Tag einsichtig ist. Das Programm f{\"u}r das erste Jahr sieht Einzel- und Gruppenausstellungen mit den auch im Heft pr{\"a}sentierten K{\"u}nstlerInnen vor, zus{\"a}tzlich werden Artist Talks und Diskussionsrunden vor Ort stattfinden. Wir hoffen, auf diesem Wege unser Programm einer noch gr{\"o}{\ss}eren {\"O}ffentlichkeit zug{\"a}nglich zu machen, freuen uns auf den pers{\"o}nlichen Austausch mit unseren BesucherInnen sowie die neue Herausforderung und bedanken uns hiermit ausdr{\"u}cklich bei denjenigen, die uns den Weg dorthin geebnet haben: dem Bundesministerium f{\"u}r Kunst, Kultur, {\"o}ffentlichen Dienst und Sport, der Kulturabteilung der Stadt Wien, dem MuseumsQuartier Wien sowie dem ebendort ans{\"a}ssigen Q21. Ein herzlicher Dank gilt ebenso dem Team von BWM Architekten, deren minimalistische (und darum f{\"u}r den Ort bestens geeignete) Adaptionen die idealen Voraussetzungen f{\"u}r unsere zuk{\"u}nftigen Ausstellungen, Pr{\"a}sentationen und Diskursveranstaltungen schaffen.},
	keywords = {Alfredo Barsuglia, Bettina Gruber, Jeremy Shaw, Michael H{\"o}pfner, Nina Vobruba, What may art do?},
	issn = {978-3-904083-02-7},
	author = {Thomas Ballhausen and Simon Bowcock and Katharina Brandl and Pia Draskovits and June Drevet and Margit Emesz and Lucas Gehrmann and Synne Genzmer and Maximilian Geym{\"u}ller and Ruth Horak and David Komary and Carlos Kong and Peter Kunitzky and Fiona Liewehr and Maren L{\"u}bke-Tidow and Dani{\`e}le Perrier and Maria Rennhofer and Ulrich Tragatschnig and Barbara von Fl{\"u}e and Margit Zuckriegl},
	editor = {Carl Aigner and Pia Draskovits and Nela Eggenberger}
}
@book {3042,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$112/2020},
	year = {2020},
	note = {Z Eikon 112/2020},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien },
	abstract = {Angesichts der permanenten technischen Weiterentwicklung des Mediums sowie der sich erweiternden Anwendungsweisen der Fotografie durch die zunehmende Verlagerung ins Digitale und, mit diesem verst{\"a}rkten Online-Gebrauch einhergehend, der ver{\"a}nderten Distributionsm{\"o}glichkeiten von Bildern gestaltet sich die Frage danach, was Fotografie denn heute {\"u}berhaupt ausmache, weitgehend un{\"u}bersichtlich. Die Forderung nach einer Definition von sogenannter k{\"u}nstlerischer Fotografie kann angesichts dieser Verunsicherung {\"u}ber ihre grundlegenden Charakteristika, wenig {\"u}berraschend, noch viel weniger erf{\"u}llt werden, schlie{\ss}lich wurde auch der Kunstbegriff selbst bereits mit dem Aufkommen der Postmoderne in seinem Fundament ersch{\"u}ttert und muss sich seither einer best{\"a}ndigen Neubewertung stellen.

Der eben genannten diffusen Ausgangslage zum Trotz stellten sich ausgew{\"a}hlte ReferentInnen des hochrangig besetzten Symposiums der DZ BANK Kunstsammlung unter dem Titel {\quotedblbase}Licht ins Dunkel{\textquotedblleft} der Herausforderung, eine Einladung zur Diskussion des so {\quotedblbase}seltsam konstruiert{\textquotedblleft} klingenden Begriffs der sogenannten {\quotedblbase}k{\"u}nstlerischen Fotografie{\textquotedblleft} anzunehmen (vgl. Viktoria Binschtok, S. 63). M{\"o}gliche Antworten auf die Frage {\quotedblbase}Wohin entwickelt sich die k{\"u}nstlerische Fotografie?{\textquotedblleft} wurden so unter den geladenen ExpertInnen, darunter FototheoretikerInnen ebenso wie K{\"u}nstlerInnen, von 8. bis 9. Oktober 2020 im ART FOYER der DZ BANK Kunstsammlung in Frankfurt am Main  abgeklopft und vor Ort diskutiert (f{\"u}r die GastgeberInnen angesichts zunehmender pandemiebedingter Reisebeschr{\"a}nkungen eine etwas verzwickte Aufgabe). Mit der vorliegenden Rubrik {\quotedblbase}Im Fokus{\textquotedblleft} (S. 61ff.) begleitet EIKON das Event, von einem Auszug der sich schon im Vorfeld aufdr{\"a}ngenden Fragen (skizziert von Christina Leber und Cathrin Nielsen) {\"u}ber die im Rahmen der Veranstaltung pr{\"a}sentierten Gedanken ausgew{\"a}hlter TeilnehmerInnen (S. 63 ff.) bis hin zu einer Zusammenfassung im Nachbericht von Maren L{\"u}bbke-Tidow (S. 73 ff.); erg{\"a}nzend k{\"o}nnen Ausz{\"u}ge aus den  pr{\"a}sentierten Vortr{\"a}gen auf der Website der Institution, die sich als Sammlung seit {\"u}ber 25 Jahren auch den fotografischen Ausdrucksformen der zeitgen{\"o}ssischen Kunst verschrieben hat, nachgesehen und -geh{\"o}rt werden. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Felicity Hammond, Fiona Tan, G{\"u}nther Selichar, Mischa Kuball, Roger Ballen, Zeitschrift},
	author = {Viktoria Binschtok and Brigitte Borchhardt-Bidbaumer and Simon Bowcock and Pia Draskovits and Nela Eggenberger and Carla Susanne Erdmann and Brigitte Felderer and Barbara Filser and Jana Franze and Stefan Gronert and Beate G{\"u}tschow and Jochem Hendricks and Ruth Horak and Barbara Horvath and Peter Kunitzky and Christina Leber and Maren L{\"u}bke-Tidow and Cathrin Nielsen and Dani{\`e}le Perrier and Uta M. Reindl and Roland Sch{\"o}ny and Claudia Slanar and Jan Stradtmann and Nadine Wietlisbach},
	editor = {Carl Aigner and Pia Draskovits and Nela Eggenberge}
}
@book {2966,
	title = {Gelebt. Ingeborg Strobl},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/09},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Ingeborg Strobls Arbeit steht in der Tradition konzeptueller und medien{\"u}bergreifender Kunst. In ihren Objekten, Installationen, Collagen, Malereien, Fotografien, Filmen und Publikationen nehmen Natur- und Tiermotive als Spiegelbilder des Gesellschaftlichen eine zentrale Rolle ein. Auch zeigt sich in ihrem Werk eine Vorliebe f{\"u}r das Randst{\"a}ndige, Verborgene, das allzu leicht {\"U}bersehene oder Verdr{\"a}ngte, sowie eine damit verkn{\"u}pfte Abneigung gegen Produktions- und Konsumwahn. Schwerpunkte innerhalb der Ausstellung bilden die - bisher selten gezeigten - fr{\"u}hen keramischen Arbeiten, die w{\"a}hrend der Studienzeit in London entstanden sind. Strobls Sinn f{\"u}r die im Verg{\"a}nglichen verborgene Sch{\"o}nheit, bzw. f{\"u}r die Hinf{\"a}lligkeit aller Pracht manifestiert sich bereits in diesen fr{\"u}hen Arbeiten. In einer Vielzahl von detailliert ausgef{\"u}hrten Buntstiftzeichnungen {\"u}bersetzt sie den surrealen Illusionismus der Keramiken ins Bildhafte. Ihr immer wieder durchschlagendes Interesse, an Verfall, Tod und Verg{\"a}nglichkeit - etwa in den zahlreichen Friedhofsfotos - ist, fernab jeder Weltflucht, als feinsinnige Studie {\"u}ber die Lebenden sowie als Interesse am Gegenw{\"a}rtigen und Kommenden zu werten. Strobl hat dem mumok ihr Archiv mit zahlreichen Werken und Drucksorten als Schenkung {\"u}berlassen welcher einen repr{\"a}sentativen Einblick in ihr umfangreiches Oeuvre gibt.},
	keywords = {2020, Ausstellungskatalog, Gelebte Kunst, Gesamtkunstwerk, Gesellschaftskritik, Ingeborg Strobl, Konsumkritik, Mumok, Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Tiermotiv},
	issn = {978-3-96098-808-3},
	url = {https://www.mumok.at/de/gelebt-ingeborg-strobl-0},
	author = {Rainer Fuchs and Karola Kraus and Maren L{\"u}bbke-Tidow and Wolfgang Kos and Gabriele Jurjevec-Koller}
}
@book {2967,
	title = {Hugo Canoilas. On the Extremes of Good and Evil},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/11
},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Hugo Canoilas, Kapsch Contemporary Art Preistr{\"a}ger 2020/2021, versetzt den Ausstellungsraum in eine betretbare B{\"u}hne der Malerei: {\"U}ber die gesamte Bodenfl{\"a}che zieht sich auf textilem Grund ein malerisches Szenario ineinander verflie{\ss}ender Formen mit inselartigen Zentren. Das Blau des Grundes und die darauf gesetzten tentakul{\"a}ren Farbwesen aus Wolle und Glas erinnern an eine belebte maritime Landschaft von unabw{\"a}gbarer Tiefe. In Zeiten der Coronakrise, die das social distancing zum neuen {\"U}berlebensprinzip erhoben hat, sieht man sich in eine unentrinnbare malerische Biosph{\"a}re einbezogen, in der Verf{\"u}hrerisches und Bedrohliches, Organisches und Technoides zugleich aufscheinen. Eine B{\"u}hne der Kunst- und Selbsterfahrung bietet diese Bodenmalerei nicht nur f{\"u}r die Betrachter_innen, sie ist auch der Auftrittsort f{\"u}r die von Elise Lammer und Julie Monot auf Einladung des K{\"u}nstlers entwickelte Performance {\quotedblbase}BECOMING DOG{\textquotedblleft}, in der als Hunde verkleidete Akteure auftreten, um neue Potenziale der Empathie innerhalb eines institutionellen Rahmens zu erkunden. Canoilas Verkn{\"u}pfung der Malerei mit installativen und performativen Strategien verr{\"a}t einen erweiterten Begriff der Malerei, der auf der Wahrnehmung aktueller gesellschaftspolitischer Entwicklungen, sowie der damit verkn{\"u}pften philosophischen und kunsttheoretischen Diskurse beruht. Diese zielen auf eine kritische Sicht einer humanistisch gepr{\"a}gten Weltordnung mit ihren hierarchischen Wertestrukturen und mahnen den emphatischen Umgang des Menschen mit der Natur und allem Kreat{\"u}rlichen ein.},
	keywords = {2020, 2021, Ausstellungskatalog, BECOMING DOG, Boden, Coronakrise, Elise Lammer, erweiterten Begriff Malerei, Hugo Canoilas, Julie Monot, Kapsch Contemporary Art Prize 2020/2021, Mumok, Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Performance, social distancing, Textil, Verkn{\"u}pfung Malerei Instalation},
	issn = {978-3-902947-86-4},
	url = {https://www.mumok.at/de/hugo-canoilas-extremes-good-and-evil},
	author = {Rainer Fuchs and Georg Kapsch and Karola Kraus and Elise Lammer}
}
@book {2972,
	title = {Into the Night. Die Avantgarde im Nightcafe},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/12
},
	publisher = {Prestel Verlag},
	organization = {Prestel Verlag},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {In Wien war es das 1907 von Protagonist_innen der Wiener Werkst{\"a}tte gegr{\"u}ndete und ausgestattete Kabarett Fledermaus, das den {\"U}bergang vom Secessionismus zum Expressionismus markierte. In Paris nahm das Chat Noir mit seinem Schattentheater in den 1880ern die Kinokultur vorweg. Im Z{\"u}rcher Cabaret Voltaire wurde Dada gegr{\"u}ndet. Der von Giacomo Balla designte Nachtclub Bal Tic Tac und das von Fortunato Depero entworfene Cabaret del Diavolo in Rom waren Brutst{\"a}tten des Futurismus. Das minimalistische Design des Caf{\'e} L{\textquoteright}Aubette in Stra{\ss}burg stammte zum Teil von Theo van Doesburg, dem Mitbegr{\"u}nder von De Stijl. Im Berlin der Zwischenkriegszeit befeuerte die vibrierende Energie der Nachtclubs die K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler des Expressionismus und der Neuen Sachlichkeit wie Otto Dix, Jeanne Mammen oder Elfriede Lohse-W{\"a}chtler.

Nachtclubs, Caf{\'e}s, Bars oder Kabaretts waren im 20. Jahrhundert wichtige Dreh- und Angelpunkte der Moderne und boten K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlern eine Plattform des kreativen Ideenaustauschs zwischen Malerei und Grafik, Architektur, Design, Literatur, Tanz und Musik. Die Ausstellung betrachtet zahlreiche dieser Schaupl{\"a}tze weltweit und sp{\"u}rt der vibrierenden k{\"u}nstlerischen Befruchtung nach, die von dort aus die Kunstgeschichte nachhaltig pr{\"a}gte. Sie durchbricht dabei bewusst die Grenzen eines eurozentristischen Blickwinkels. Thematisiert werden nicht nur die bekannten Schaupl{\"a}tze der Avantgarde, sondern auch das Caf{\'e} de Nadie in Mexiko-Stadt oder die Harlem-Renaissance in New Yorker Jazzclubs der 1920er- und 1930er-Jahre, deren Protagonistinnen und Protagonisten sich im Kampf gegen Rassismus engagierten. Den Schlusspunkt der Ausstellung bilden die Mbari Clubs, die Anfang der 1960er in Ibadan und Oshogbo, Nigeria, gegr{\"u}ndet wurden, sowie der 1966 in Teheran er{\"o}ffnete K{\"u}nstlerclub Rasht 29.

Die Ausstellung wurde in Kooperation mit dem Barbican, London, realisiert und ist dort vom 4. Oktober 2019 bis zum 19. J{\"a}nner 2020 zu sehen.
},
	keywords = {2020, Aaron Douglas, Ausstellungskatalog, Belvedere, Bertold L{\"o}ffler, Carl Otto Czeschka, E. Simms Campbell, Elfriede Lohse-W{\"a}chtler, Fortunato Depero, Georgina Beier, Giacomo Balla, Hannah H{\"o}ch, Hans Arp, Henri de Toulouse-Lautrec, Henri Rivi{\`e}re, Hugo Ball, Jacob Lawrence, Jeanne Mammen, Josef Hoffmann, Koloman Moser, Max Beckmann, Oskar Kokoschka, Otto Dix, Prince Twins Seven Seven, Sophie Taeuber-Arp, Susanne Wenger, Theo van Doesburg},
	issn = {978-3-7913-5887-1},
	author = {Fabio Benzi and Phillip Dennis Cate and Jo Cottrell and Hilary Floe and Elena Gigli and Lotte Johnson and Thomas Kennedy and Amy Helene Kirschke and Alexander Klee and Lynda Klich and Raimund Meyer and John Milner and Sohrab Mohebbi and Chika Okeke-Agulu and Florence Ostende and Camila Smith and Marek Wiezorek},
	editor = {Florence Ostende and Lotte Johnson}
}
@book {2898,
	title = {Kann Kultur Politik? {\textendash} Kann Politik Kultur? Warum wir wieder mehr {\"u}ber Kulturpolitik sprechen sollten},
	year = {2020},
	note = {THE 612
},
	publisher = {DE GRUYTER},
	organization = {DE GRUYTER},
	address = {Berlin / Boston},
	abstract = {Kulturpolitik im europ{\"a}ischen Diskurs

Kulturpolitik orientiert sich an Wertvorstellungen des demokratischen Zusammenlebens. Die aktuellen Krisenerscheinungen und eine damit verbundene Demokratiem{\"u}digkeit stellen die Relevanz von Kunst und Kultur immer wieder infrage und machen eine Neukonzeption kulturpolitischer Anliegen notwendig.

Namhafte AutorInnen aus ganz Europa unternehmen den Versuch, den kulturpolitischen Diskurs neu zu beleben und Antworten auf dr{\"a}ngende Zukunftsfragen zu geben. Dabei kommt den Kunstuniversit{\"a}ten als kulturpolitischen Akteuren eine zentrale Aufgabe zu, um als innovative Kraft in die Gesellschaft hineinzuwirken. Die zumeist essayistisch gefassten Beitr{\"a}ge richten sich nicht nur an die Academic Community, sondern auch an eine breitere, an aktuellen kulturpolitischen Fragen interessierte {\"O}ffentlichkeit.

Eine Bestandsaufnahme: der aktuelle kulturpolitische Diskurs in Europa und {\"O}sterreich
Namhafte AutorInnen verorten die Relevanz von Kunst und Kultur angesichts der aktuellen Krisenerscheinungen neu },
	keywords = {Kultur, Kulturpolitik, Kulturwissenschaft},
	issn = {9783110679809},
	author = {Andrea B. Braidt and Eva Blimlinger and Ursula Brandst{\"a}tter and Sean Gregory and Klelija Zhivkovikj and Andreas Mailath-Pokorny and Martin Fritz and Aron Weigl and Brigitte Felderer and Andr{\'a}s Boz{\'o}ki and Sarah Cueva and Mercedes Giovinazzo Mar{\'\i}n and Ares Shporta and Ulduz Ahmadzadeh and Michael Wimmer and Walter Rohn and Franco Bianchini and Enrico Tommarchi and Sebastian Kraner and Jordi Balt{\`a} Portol{\'e}s and Heather Painter and Virginia Lui and Michel G{\"o}lz and Galina Koretskaya and Paul Schuberth and Arne Vogelgesang and Tina Leisch and Robert Prosser and Marc Grandmontagne and Barbara Neundlinger and D{\'o}ra Papp and Monika Mokre and Julian Bruns and Anke Simone Schad-Spindler and Kate Oakley and Eylem Ert{\"u}rk and Pavel Naydenov and Katharina Spanlang and Magdalena Hubauer and Gabriela Urrutia Reyes and Raphael Volkmer and Andreas Stadler and Elke Moltrecht and Vesna {\v C}opi{\v c} and Andrej Srakar and Barbara Urban and Jan Jaap Knol and Markus Tripolt and Marcus Kauer and Melisa Erkurt and Zhanina Marinova},
	editor = {Wimmer, Michael}
}
@book {2942,
	title = {Kunstforum International 268/2020},
	series = {Gegenwartsbefreiung Malerei},
	volume = {268},
	year = {2020},
	note = {Z Kunstforum 268/2020
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Gegenwartsbefreiung Malerei. Tendenzen im 21. Jahrhundert

Die Malerei ist zur{\"u}ck. Dabei sollte es im vergangenen Jahrhundert oft vorbei sein mit ihr. Sie sei zu beengend. Sie sei aufgebraucht. Sie sei ausgemalt. In Wahrheit hat sie ihre Kraft nie verloren, hat sich immer wieder aggressiv, erotisch, provokant, sinnlich oder k{\"u}hl {\"u}berlegen in den Vordergrund gespielt. Heute hat sie die Unterstellungen und Tiefs des 20. Jahrhunderts {\"u}berwunden. St{\"a}rker und relevanter erlebt derzeit kein anderes Medium ein neues Hoch. Dabei hat sich eines gezeigt: {\"A}sthetisch, doch vor allem auch theoretisch, haben sich Diskursobjekte grundlegend ge{\"a}ndert. Dieser Themenband blickt auf aktuelle Positionen und Diskussionen, greift sie auf und tr{\"a}gt sie weiter: in umfassenden Bildschauen und Essays, sowie Gespr{\"a}chen mit z.B. Hans Ulrich Obrist und Katharina Grosse diskutieren die Herausgeberin und weitere Autor*innen neue Tendenzen der Malerei im 21. Jahrhundert. Es wird deutlich: Die gegenwartsbefreite Malerei l{\"o}st sich von konzeptuellen Absicherungen, Materialdiskursen und distanzierenden Reduktionen. Sie muss keine {\"a}sthetisch-philosophische Zwiesprache im akademischen Beichtstuhl mehr halten, wie so oft in der Vergangenheit. Politisch, abstrakt, figurativ oder surreal - Heute wird gemalt, was gemalt werden soll. },
	keywords = {21. Jahrhundert, abstrakt, Avery Singer, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Dan Perjovschi, Disney, gegenwartsbefreite Malerei, Hans Ulrich Obrist, Katharina Grosse, Lynn Hershman Leeson, Robin F. Williams, Surreal, Veli \& Amos, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Larissa Kikol and Oliver Zybok and Ulrich Loock and Anneli Botz and Anika Meier and Michael H{\"u}bl and Heinz-Norbert Jocks}
}
@book {3041,
	title = {Kunstforum International 271/2020},
	series = {Quo Vadis Biennale?},
	volume = {271},
	year = {2020},
	note = {Z Kunstforum 271/2020},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Quo Vadis Biennale? Die Zukunft der Mega-Ausstellungen

Kein Ausstellungsformat wird so geliebt und gleichzeitig kontrovers diskutiert wie Biennalen. Seit der Jahrtausendwende verbreitet sich dieses Modell einer periodisch wiederkehrenden Gro{\ss}ausstellung {\"u}ber alle Kontinente. {\"U}ber 300 k{\"o}nnten es schon sein, eine genaue Zahl l{\"a}sst sich nicht ermitteln, da immer Neue gegr{\"u}ndet, {\"A}ltere ruhend gestellt werden. Es sei ein einmaliges Experimentierfeld, sagen die einen. Die anderen kritisieren eine zunehmende Hegemonisierung. Aber trotz der Kontroverse und der aktuellen Notbremse durch Corona bleibt der Wille zur Biennale ungebrochen. Immerhin gelten sie als einzigartiges Modell f{\"u}r transnationale Begegnungen von K{\"u}nstler*innen, als Testfeld f{\"u}r neue kuratorische Konzepte und f{\"u}r expansive Definitionen von Kunst {\textendash} zu Recht? Dieser Themenband stellt die Funktion der Mega-Ausstellungen zur Diskussion und widmet sich der Frage, was Biennalen als {\quotedblbase}Probeb{\"u}hnen einer anderen Welt{\textquotedblleft}, als zentrales Format f{\"u}r Offenheit, Vielfalt und Expansionsfreudigkeit heute und zuk{\"u}nftig bewirken k{\"o}nnen. Mit kritischen Dokumentationen der diesj{\"a}hrigen Manifesta 13 in Marseille, RIBOCA 2 in Riga und 11. Berlin Biennale zeigen wir exemplarisch, welche Herausforderungen und Visionen heute dominieren und bieten einen umfassenden {\"U}berblick {\"u}ber die zentralen Modelle anhand von ausgesuchten Biennalen. Wir haben K{\"u}nstler*innen, Kollektive und Kurator*innen, die Biennalen verantworteten, befragt: Wie sieht die Zukunft von Biennalen aus? Stehen diese trotz ihrer zunehmenden Institutionalisierung kurz vor dem Kollaps? Die Zeit der Stark{\"u}nstler*innen und der dominanten Westkunst scheint vorbei: Mit Quo Vadis Biennale wird das Jetzt pr{\"a}sentiert und ein Blick in die Zukunft dieser Gro{\ss}veranstaltungen gewagt.},
	keywords = {11. Berlin Biennale, 2. RIBOCA 2020, 21. Jahrhundert, Agust{\'\i}n P{\'e}rez Rubio zur, Jorinde Voigt, Lisette Lagnado, Manifesta 13 Marseille, Mar{\'\i}a Berr{\'\i}os, Marina Abramovic, Renata Cervetto, Sven Dr{\"u}hl, Venedig Biennale, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Sabine B. Vogel and Ingo Arend and Susanne Boecker and Heinz-Norbert Jocks and Michael H{\"u}bl and Roland Berg and Larissa Kikol and Amine Haase}
}
@book {3040,
	title = {Kunstforum International 272/2020},
	series = {This is Not a Love Song},
	volume = {272},
	year = {2020},
	note = {Z Kunstforum 272/2020},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {This is Not a Love Song. Zum Verh{\"a}ltnis von Kunst und Musik

Kunst und Musik, zwei auf den ersten Blick separierte Bereiche, die sich bei n{\"a}herer Betrachtung jedoch kaum voneinander trennen lassen. Was bereits Richard Wagner Mitte des 19. Jahrhunderts im {\"a}sthetischen Konzept des Gesamtkunstwerks postulierte, gewinnt aktuell im Zuge des digitalen Fortschritts und der gegenw{\"a}rtigen Popkultur erneut an Relevanz. Schon im Kontext von Avantgarde-Bewegungen wie dem Dadaismus und Fluxus gelangen zunehmend Werke zahlreicher Musiker*innen in den Fokus, die nicht selten auch k{\"u}nstlerische Arbeiten umfassen. Ob Kandinskys {\quotedblbase}Farb- Kl{\"a}nge{\textquotedblleft} oder sorgf{\"a}ltig inszenierte Kooperationen wie zwischen Marina Abramovi{\'c} und Lady Gaga {\textendash} Musik und Bildende Kunst dienen sich fortlaufend als Katalysatoren. Doch woher kommt diese gegenseitige Faszination, die aktuelle museale Ausstellungen so zahlreich thematisieren? Dieser Themenband untersucht auf der Grundlage historischer Positionen die wechselseitigen Bez{\"u}ge und gemeinsamen Impulse von Kunst und Musik. Erg{\"a}nzt um spannende Gespr{\"a}che mit der renommierten Multimedia-K{\"u}nstlerin Laurie Anderson, dem Free-Jazz Pionier Peter Br{\"o}tzmann, Kraftwerk-Mitglied Emil Schult und dem DJ und Sound-Artisten Nicol{\'a}s Jaar wird das Verh{\"a}ltnis von Kunst, Musik und Gesellschaft heute reflektiert: Welche Formen der Zusammenarbeit schafft ein explizites Interesse an performativen Herangehensweisen und kollektiver Autorschaft? Und welchen Einfluss haben Soziale Netzwerke auf die Rezeption medien{\"u}bergreifender Arbeiten? This is Not a Love Song stellt die essenzielle Frage: Was ist die gemeinsame Vergangenheit und Gegenwart von Kunst und Musik?},
	keywords = {21. Jahrhundert, Bayreuther Festspiele, Christian Kosmas Mayer, Emil Schult, Josef Beuys, Karla Black, Laurie Anderson, Manaf Halbouni, Musik, Nicol{\'a}s Jaar, Peter Br{\"o}tzmann, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Oliver Zybok and Rosa Windt and Christian M. Fischer and Max Dax and Christian Schwandt and Michael H{\"u}bl and Larissa Kikol and Ursula Maria Probst and Jens R{\"o}nnau and Ronald Berg and Roland Schappert}
}
@book {3070,
	title = {Magical Soup. Medienkunst aus der Sammlung der Nationalgalerie, der Friedrich Christian Flick Collection im Hamburger Bahnhof und Leihgaben},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/18
},
	publisher = {Wienand Verlag},
	organization = {Wienand Verlag},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Mit dem Ausstellungskatalog zu {\quotedblbase}Magical Soup{\textquotedblleft} pr{\"a}sentiert die Nationalgalerie erstmals eine umfassende Publikation zur Medienkunst der eigenen Best{\"a}nde von den 1970er-Jahren bis heute. Die Nationalgalerie verf{\"u}gt {\"u}ber eine der umfangreichsten musealen Medienkunstsammlung in Europa.

Ausgehend von einem Fokus auf das Verh{\"a}ltnis zwischen (Bewegt-)Bild, Sound und Sprache erz{\"a}hlen die in {\quotedblbase}Magical Soup{\textquotedblleft} ausgestellten und im Katalog einzeln besprochenen Werke von unterschiedlichen Lebenswirklichkeiten und {\textendash}entw{\"u}rfen. {\quotedblbase}Magical Soup{\textquotedblleft} versammelt die Medienkunstpionier*innen Nam June Paik, Jochen Gerz, Charlemagne Palestine, Ulrike Rosenbach und Keiichi Tanaami, multimedial arbeitende K{\"u}nstler*innen wie Nevin Alada{\u g}, Stan Douglas, Cyprien Gaillard, Douglas Gordon, Rodney Graham, Dmitry Gutov, Anne Imhof, Joan La Barbara, Pipilotti Rist, Diana Thater, Lawrence Weiner, Nicole Wermers und David Zink Yi sowie j{\"u}ngere k{\"u}nstlerische Positionen von Korakrit Arunanondchai, Trisha Baga, Dineo Seshee Bopape, Christine Sun Kim, Sandra Mujinga und Sung Tieu.

Mit Textbeitr{\"a}gen von Anna-Catharina Gebbers, Sven Beckstette, Carolin Bohlmann, Lisa Bosbach, Claudia Ehgartner, Rosalia Namsai Engchuan, Will Fredo Furtado, Wulf Herzogenrath, Jee-Hae Kim, Udo Kittelmann, Gabriele Knapstein, Charlotte Knaup, Corinna K{\"u}hn, Miriam Lowack, Nika Nardelli, Nina Schallenberg, Kristina Schrei, Chloe Stead, Jessica L. E. Taylor.},
	keywords = {Anne Imhof, Ausstellungskatalog, Berlin, Charlemagne Palestine, Christine Sun Kim, Cyprien Gaillard, Diana Thater, Dineo Seshee Bopape, Dmitry Gutov, Douglas Gordon, Gegenwartskunst, Hamburger Bahnhof, Joan La Barbara, Jochen Gerz, Lawrence Weiner, Medienkunst, multimedial arbeitende K{\"u}nstler*innen wie Nevin Alada{\u g}, Nam June Paik, Nationalgalerie, Nicole Wermers und David Zink Yi sowie j{\"u}ngere k{\"u}nstlerische Positionen von Korakrit Arunanondchai, Pipilotti Rist, Rodney Graham, Sandra Mujinga, Stan Douglas, Sung Tieu, Trisha Baga, Ulrike Rosenbach und Keiichi Tanaami, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-86832-583-6},
	author = {Anna-Catharina Gebbers Hg. and Sven Beckstette and Carolin Bohlmann and Lisa Bosbach and Claudia Ehgartner and Rosalia Namsai Engchuan and Will Fredo Furtado and Wulf Herzogenrath and Jee-Hae Kim and Udo Kittelmann and Gabriele Knapstein and Charlotte Knaup and Corinna K{\"u}hn and Miriam Lowack and Nika Nardelli and Nina Schallenberg and Kristina Schrei and Chloe Stead and Jessica L. E. Taylor}
}
@book {2976,
	title = {Raoul Kaufer. Die Unendlichekeit hat immer und {\"u}berall Appetit auf mehr},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/14

},
	publisher = {Cordonhaus Cham, Traklhaus},
	organization = {Cordonhaus Cham, Traklhaus},
	address = {Cham, Salzburg},
	keywords = {2020, Ausstellungskatalog, Cordonhaus Cham, Digital, Faden, Fassaden, Fotografie, Holz, Rauminstallation, Salzburg, Schnur, Traklhaus, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-9822180-0-7},
	author = {Anjalie Chaubal},
	editor = {Raoul Kaufer}
}
@book {2957,
	title = {Rituale Rituals. Fotogalerie Wien },
	year = {2020},
	note = {AK 2020/20
},
	publisher = {Hart press},
	organization = {Hart press},
	address = {Wien },
	keywords = {Ausstellungskatalog, K{\"o}rper, Korrelationen, Macht, Zeremonien},
	issn = {978-3-902725-46-2},
	author = {Gamauf, Susanne and Konyen, Brigitte}
}
@book {2987,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 01/2020},
	series = {Intersektionen},
	volume = {26},
	year = {2020},
	note = {Z Springerin 01/2020},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Intersektion

Liebe Leserinnen und Leser, was Sie hier vor sich haben, ist die exakt einhundertste Ausgabe dieser vor einem Vierteljahrhundert gegr{\"u}ndeten Zeitschrift. Mag dies ein berechtigter Grund zum Feiern sein, so m{\"o}chten wir den Anlass zugleich mit einer erweiterten Reflexion begehen: Was ist es, das die Identit{\"a}t eines Magazins ausmacht? Was h{\"a}lt das vielteilige und oft heterogene Korpus zusammen, das eine Zeitschrift {\textendash} zumal {\"u}ber einen so langen Zeitraum hinweg {\textendash} nun einmal ist? Worin liegen Singularit{\"a}t und Unverwechselbarkeit begr{\"u}ndet?
Abgesehen von dem {\"u}ber die Jahre immer wieder nachgesch{\"a}rften Erscheinungsbild ist hier vor allem ein Faktor zu nennen: das Magazin als Schnittfl{\"a}che, ja als dynamischer {\"U}berschneidungsbereich unterschiedlichster Diskurse und Zug{\"a}nge. So einheitlich und visuell kompakt sich die springerin nach au{\ss}en hin pr{\"a}sentiert, so sehr besteht ihr Markenzeichen {\textendash} zumindest aus redaktioneller Sicht {\textendash} in einem damit verkn{\"u}pften, wiewohl gegenl{\"a}ufigen Moment: n{\"a}mlich dass das Medium es geschafft hat, {\"u}ber Jahre und inzwischen Jahrzehnte diverseste, oft auch inkompatibel anmutende Ans{\"a}tze in sich aufzunehmen. Feminismus, Cultural Studies, Globalisierungsdiskurs, dekoloniale Theorie, fortschreitende Digitalisierung, Osteuropa-Themen, kritische {\"O}kologie und, und, und {\textendash} sie alle und noch viel mehr bilden den Hintergrund einer immer wieder neu auszuhandelnden Schnittmenge, die in jeder Ausgabe, wie wir hoffen, unverwechselbare Gestalt annimmt. Und deren pr{\"a}gendes Identit{\"a}tsmoment, wenn man so will, genau darin liegt, dass nicht alles restlos zur Deckung bzw. einem Abschluss kommt {\textendash} sondern vielmehr {\"U}bersch{\"u}sse, Querlagen, produktive Disparatheiten entstehen.
Hier trifft sich das, was die springerin {\textendash} zugegeben etwas schematisch {\textendash} charakterisiert, mit dem, was im feministischen Diskurs seit den 1990er-Jahren immer wieder Thema war: der Debatte um Intersektionalit{\"a}t. Gemeint ist damit der nicht wegzuleugnende Aspekt, wonach (feministische) Identit{\"a}t erst in der Weise Form annimmt, in der sie mit anderen Bezugskontexten, seien sie ethnischer, klassenbezogener, queerer etc. Natur, in Relation tritt. Dass mit anderen Worten die Schnitte und Br{\"u}che quer durch identit{\"a}tsbildende Formationen entscheidender sind als diese formativen Bl{\"o}cke und Materien selber. {\quotedblbase}Identity {\textendash} it{\textquoteright}s the crisis, can{\textquoteright}t you see?{\textquotedblleft} hie{\ss} es bereits in den 1970er-Jahren in einem oft zitierten Punksong.
Intersektionen also, nicht fertige, phantasmatische Konstrukte des {\quotedblbase}Identit{\"a}ren{\textquotedblleft} {\textendash} so k{\"o}nnte die Losung aus dem fortdauernden Diskurs lauten: Identit{\"a}ten, die sich aus einander erg{\"a}nzenden, teils auch widerstrebenden Ingredienzien zusammensetzen; kulturelle Backgrounds, die gleichfalls auf {\"u}berlappenden, nie reibungslos ineinander aufgehenden Referenzfeldern basieren; und mittendrin der kreative bzw. k{\"u}nstlerische Prozess, der immer noch gerne auf K{\"u}nstleridentit{\"a}t und {\quotedblbase}Background{\textquotedblleft} zur{\"u}ckgef{\"u}hrt wird, sich diesen aber stets auch in erheblichem Ma{\ss}e entzieht. Schnitte, {\"U}berschneidungen, Kreuzungen also, wo sich die kompliziert gewordenen Hintergr{\"u}nde nicht mehr in einen geschlossenen Rahmen pressen lassen.
Die vorliegende Ausgabe versucht, diesem Moment auf selbstreflexive Weise nachzugehen. So fragt Suzana Milevska, bis zu welchem Grad ein Beharren auf uneinholbarer Differenz produktiv sein kann, und ob nicht der Ansatz einer alles {\quotedblbase}Identit{\"a}re{\textquotedblleft} {\"u}bersteigenden Transindividualit{\"a}t diesbez{\"u}glich vielversprechender ist. So oder so f{\"u}hrt die Betonung von intersektionaler Identit{\"a}t in widerspr{\"u}chliche Situationen {\textendash} etwas, das Yvonne Volkart in ihrer Untersuchung des Zusammenhangs von Feminismus und {\"O}kologie herausstreicht. Gerade dem das Technologische nicht rundum ablehnenden {\"O}kofeminismus kommt eine gewisse Vorreiterrolle zu, was den Umgang bzw. das Nichtwegreden solcher Widerspr{\"u}che betrifft. Hans-Christian Dany wiederum n{\"a}hert sich der Problematik aus entgegengesetzter Richtung und fragt, ob es nicht {\"u}berhaupt verkehrt sei, beim Aspekt der Identit{\"a}t anzusetzen, wenn es um so schwerwiegende Dinge wie die Rettung der Welt geht. Verbirgt sich dahinter doch eine umfassendere Symptomatik, der schwerlich durch Identit{\"a}tspolitik, egal welcher Couleur, beizukommen ist.
Insgesamt bildet die Debatte um Identit{\"a}t als {\"U}berschneidungsfeld unterschiedlichster Einfluss- und Diskriminierungsfaktoren ein {\"u}bergreifendes Moment, um hier Fragen nach dem Produktionshintergrund gegenw{\"a}rtigen Schaffens zu stellen: In welchem Ma{\ss}e l{\"a}sst sich k{\"u}nstlerische Praxis von Markern wie Klassenzugeh{\"o}rigkeit, Ethnizit{\"a}t, Gender, sexueller Orientierung, {\quotedblbase}Migrationshintergrund{\textquotedblleft} etc. her erkl{\"a}ren? Auf welche Weise transzendiert bzw. unterminiert der konkrete bildnerische Prozess diese aus dem kulturellen Diskurs nicht wegzudenkenden Kategorien? Macht es {\"u}berhaupt Sinn, hinter allem und jedem eine zumal {\quotedblbase}intersektionale{\textquotedblleft} Identit{\"a}t anzunehmen? Und liegt nicht auch ein m{\"o}gliches Befreiungsmoment darin, gegen jegliche Identit{\"a}tsfestschreibung, wie sie in bestimmten Sektoren der Kunst immer noch gerne bem{\"u}ht wird, anzuarbeiten?
Zu all diesen Fragen liefert diese Ausgabe Anschauungs- und Reflexionsmaterial {\textendash} aus so unterschiedlichen Kontexten wie der Besch{\"a}ftigung mit (Kolonial-)Geschichte in den portugiesischsprachigen L{\"a}ndern Afrikas (Su-Ran Sichling) oder der Aufarbeitung von rassistischen Stereotypen in Museen der US-amerikanischen S{\"u}dstaaten (Cornelia Kogoj und Christian Kravagna).
Insgesamt sucht diese einhundertste Ausgabe nach probaten Ans{\"a}tzen und Mitteln, um den verqueren Herausforderungen, die das gegenw{\"a}rtige Identit{\"a}tsdenken an die Kunst und dar{\"u}ber hinausgehende Bereiche stellt, gerecht zu werden. Dass Sie, liebe Leserinnen und Leser, diese fortw{\"a}hrenden Reflexionen zu einem guten Teil mittragen {\textendash} vielfach schon seit Jahren und Jahrzehnten {\textendash}, daf{\"u}r sei Ihnen an dieser Stelle ausdr{\"u}cklich gedankt!},
	keywords = {Alfred Schmeller. Das Museum als Unruheherd, Bunt; sozial; brutal, Curated_by 2019 {\textendash} Florian Pumh{\"o}sl, Differenz, einhundertste Augabe, Identit{\"a}t, Intersektionen, Japan Unlimited, maschinelles Lernen, Na Rajone/Jenseits des Zentrums, Never Again. Art against War and Fascism in the 20th and 21st Centuries, Peter Weibel, Postapocapitalist {\textendash} Eine Ausstellung von Mikl{\'o}s M{\'e}cs; Mikl{\'o}s M{\'e}cs; Mikl{\'o}s M{\'e}cs und Mikl{\'o}s M{\'e}cs (+ Judit Fischer und der AMBPA), respektive Peter Weibel, Senga Nengudi {\textendash} Topologien, Sleeping with a Vengeance; Dreaming of a Life. Mit Nachdruck schlafen; von einem Leben tr{\"a}umen, Transindividualit{\"a}t, United by AIDS. An Exhibition about Loss; Remembrance; Activism and Art in Response to HIV/AIDS, Vierteljahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504623-5-7},
	url = {https://www.springerin.at/2020/1/},
	author = {Julia Gwendolyn Schneider and Tilman Baumg{\"a}rtel and Vera Tollmann and Raphael Dillhof and Roland Sch{\"o}ny and Suzana Milevska and Yvonne Volkart and Hans-Christian Dany and Emilia Rigova and S{\"u}reyyya Evren and Su-Ran Sichling and Madeleine Bernstorff and Cornelia Kogoj and Christian Kravagna and Mikl{\'o}s Erhardt and G{\"u}nther Holler-Schuster and Christa Benzer and Lisa Britzger and Marlene Rigler and Aleksei Borisionok and Carola Platzek and Kristian Vistrup Madsen and Kathrin Heinrich and S{\o}nke Gau and Daniel Berndt and Christian H{\"o}ller and Patricia Grzonka and Martin Krenn},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2986,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2020},
	series = {Come Together!},
	volume = {26},
	year = {2020},
	note = {Z Springerin 02/2020},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Come Together!

Es erscheint gegenw{\"a}rtig fast so, als h{\"a}tte die Isolation der Individuen in Zeiten des neoliberalen kognitiven Kapitalismus in den sozialen Regimen, die uns die Pandemie aufzwingt, ihre bisher markanteste biopolitische Form gefunden: Vereinzelung, Misstrauen, Konkurrenz, Angst und Pr{\"a}karisierung bestimmen den sozialen Raum. Pers{\"o}nliche und staatliche {\"U}berwachung ist Alltag, nationale Antworten auf die globale Krise sind die Regel. Formen der Gouvernementalit{\"a}t, die auf der Kategorisierung und Kartografie des Sozialen als Gefahr gr{\"u}nden, Big Data und Techniken der Datenanalyse und des Datenmining werden nun als Methoden einer neuen {\"O}konomie des Gemeinwohls und als unabdingbar f{\"u}r die Gesundung der Welt dargestellt und damit normalisiert. Der politische Diskurs stilisiert das Soziale zum Dienst an {\quotedblbase}uns{\textquotedblleft} als Gemeinschaft im Sinne der kommunitaristischen {\quotedblbase}guten Gesellschaft{\textquotedblleft}. Das Andere bleibt au{\ss}en.
Fragen des Miteinanders bzw. von sozialer, kultureller und ethnischer Integration, wie sie seit geraumer Zeit den {\"o}ffentlichen Diskurs bestimmten, werden derzeit aus dem Blickfeld gedr{\"a}ngt wie die Bilder der in der Quarant{\"a}ne von Lagern alleingelassenen Fl{\"u}chtlinge am Rande Europas aus dem {\"o}ffentlichen Bewusstsein. Doch sie bleiben virulent und werden wieder gestellt werden.
Der (meist einseitige) Tenor in dieser Debatte lautete bisher dabei, dass es diesbez{\"u}glich eine Bringschuld aufseiten der neu Hinzukommenden g{\"a}be {\textendash} eine Pflicht zur Anpassung gegen{\"u}ber dem mehrheitlich Vorherrschenden. Ausgegangen wird dabei meist von der anachronistischen Vorstellung, dass dieses Majorit{\"a}re und kulturell Dominante von einer gewissen Homogenit{\"a}t und Konsensualit{\"a}t gepr{\"a}gt ist. Was aber, wenn die Vielfalt der Lebensweisen und Identit{\"a}tsausrichtungen dem prinzipiell zuwiderlaufen? Wenn in den integrativen Prozess unabdingbar eine Differenz eingeschrieben ist, die nicht einfach durch die Bedrohung durch das unsichtbare Virus zum Verschwinden gebracht werden kann? Eines erscheint evident: Das "Coming Together" wird nach dem Ende der Pandemie unter anderen Vorzeichen stehen.
Die vorliegende Ausgabe der springerin unter dem appellativen Titel Come Together! m{\"o}chte diese nur jetzt nachranging erscheinenden Fragen in anderen Bereichen als den lange beschworenen gesellschaftlichen {\quotedblbase}Problemzonen{\textquotedblleft} nachgehen. Gibt es im Hinblick auf Inklusion und Miteinander im k{\"u}nstlerischen Feld Ans{\"a}tze, die vielversprechender sind als das politisch lange gepredigte Assimilationsmodell? K{\"o}nnen Strategien des {\quotedblbase}Commoning{\textquotedblleft}, der instituierenden Schaffung von Gemeing{\"u}tern, hier eine Hilfe sein? Oder sollte man sich, um eine effektive Einbeziehung oder ein wie immer geartetes {\quotedblbase}Wir{\textquotedblleft} zu generieren, eher an Avantgardepraktiken der radikalen Distanznahme und des Bruchs mit dem Gewohnten/Gew{\"o}hnlichen orientieren? Liegt der Schl{\"u}ssel zum Integrativen wom{\"o}glich in seinem genauen Gegenteil verborgen, der Akzeptanz des Disparaten und Disjunkten?
Ewa Majewska pl{\"a}diert in ihrem Essay f{\"u}r eine neue, riskante und antagonistische Praxis in Abkehr von einer allein instrumentellen auf rechtliche und {\"o}konomische Gleichstellung fokussierten Debatte um Gleichberechtigung: {\quotedblbase}Wir m{\"u}ssen uns in Gleichberechtigung {\"u}ben, daran scheitern und besser werden{\textquotedblleft}, lautet ihre Forderung. Fran{\c c}oise Verg{\`e}s schl{\"a}gt im Gespr{\"a}ch mit J. Emil Sennewald in dieselbe Kerbe: Ihr Aufruf f{\"u}r einen dekolonialen Feminismus fordert, die revolution{\"a}ren K{\"a}mpfe zu entpatriarchalisieren, auch sprachlich: Allen Frauen m{\"u}sse es m{\"o}glich sein, sich dar{\"u}ber klar zu werden, mit zu verhandeln, was es bedeute, Frau zu sein und wie man das leben k{\"o}nne.
Ovidiu {\c T}ichindeleanu stellt {\"U}berlegungen zu unserer {\quotedblbase}aufgekl{\"a}rten Daseinsgleichg{\"u}ltigkeit{\textquotedblleft} an, indem er kosmische Vergleiche in Stellung bringt und von unseren fragmentierten Blickregimen auf das Reale als homogenisiert in isologischen Systemen spricht, in denen {\quotedblbase}das technisch reproduzierte Bild mit dem Sehen{\textquotedblleft} verschwimme und {\quotedblbase}die Welt zu einer Totalprojektion von oben{\textquotedblleft} gemacht wird, die sich {\quotedblbase}von der Welt, wie sie ein Mensch sonst erlebt, krass unterscheidet{\textquotedblleft}.
Die gemeinsame Nutzung von Raum durch Praktiken des {\quotedblbase}Urban Commoning{\textquotedblleft}, die Stavros Stavrides{\textquoteleft} Beitrag an drei Beispielen exemplifiziert, skizziert eine neue Form des {\quotedblbase}st{\"a}dtischen Gemeinschaffens{\textquotedblleft}, die sich ebenfalls nicht allein auf die Aufstellung von Regeln, die die egalit{\"a}re Aufteilung von Raum sicherstellen, beschr{\"a}nkt, sondern auf emanzipierende Planung setzt, die {\quotedblbase}offen ist f{\"u}r widerspr{\"u}chliche Praktiken und die r{\"a}umlichen sowie {\"a}sthetischen Forderungen jener, die gleichberechtigt an seiner Gestaltung teilnehmen wollen.{\textquotedblleft} Christoph Chwatals Text vergleicht zwei k{\"u}nstlerische Herangehensweisen des Commoning: Jonas Staals langj{\"a}hrige Zusammenarbeit mit AktivistInnen, K{\"u}nstlerorganisationen und sozialen Bewegungen {\"u}ber die Grenzen einzelner Projekte hinweg verabschiedet sich von der Logik der befristeten Kollaboration. Auch Jeanne van Heeswijk arbeitet mit einer Vielzahl kleinerer, konkreter kollaborativer und lokaler Interventionen in Nachbarschaften gleichzeitig als K{\"u}nstlerin, Kuratorin und Kollaborateurin.
In Zusammensein kommt vor Dasein pr{\"a}sentiert Joshua Simon in Fotografien die Gemeinschaftsaktionen arabischer und j{\"u}discher M{\"a}nner und Frauen aus Pal{\"a}stina, die einen transnationalen und transideologischen Universalismus des Aufstands abbilden, dessen Solidarit{\"a}t drei Territorien verband, die es heute nicht mehr gibt, n{\"a}mlich Jugoslawien, die Tschechoslowakei und Pal{\"a}stina. Legasthenische Gedanken von Anri Sala zu Fani Zguros Arbeit Broken Threads und ein Auszug aus Nicoleta Esinencus St{\"u}ck Die Abschaffung der Familie, verbreitern diese Perspektiven auf das, worin wir uns treffen und wo wir antagonistisch zusammenkommen k{\"o}nnten, die Come Together! vorstellt: als kleines Kompendium f{\"u}r ein Leben nach dem Virus, das in Widerspruch zu den homogenisierenden wie ausschlie{\ss}enden Diskursmaschinen, die in der {\"o}ffentlichen Rhetorik der Seuchenzeit angeworfen wurden, steht.},
	keywords = {... von Brot; Wein; Autos; Sicherheit und Frieden, Anna Dau{\v c}{\'\i}kov{\'a}, Bunny Rogers, Bunny Rogers {\textendash} King Kingdom, Cindy Sherman, Eva Grubinger, Eva Grubinger {\textendash} Malady of the Infinite, Fani Zguro, Gleichberechtigung, Hans Haacke, Hans Haacke {\textendash} All Connected, Henrike Naumann {\textendash} Das Reich, Inklusion, It Needs To Be Beautiful, Jan Jelinek, Jean-Fran{\c c}ois Lyotard, Jeremiah Day, Jeremiah Day {\textendash} If It{\textquoteright}s For The People, Joana Moll, Joshua Simon, Kapitalismus, LACHEN, Leben nach dem Virus, Les Immat{\'e}riaux, Magazin, Making FASHION Sense, Miteinander, Neoliberalismus, Pandemie, She Said, The Cindy Sherman Effect, {\"U}berwachung, Uriel Orlow, Uriel Orlow {\textendash} Conversing with Leaves, Wally Salner, Wally Salner {\textendash} Abendakt 19h, Wein, Wiener Burgtheater, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504623-5-7},
	url = {https://www.springerin.at/2020/2/},
	author = {Sabine Weier and Sabine Maria Schmidt and Christian H{\"o}ller and Stefan R{\"o}mer and Andreas Broeckmann and Ewa Majewska and Ovidiu {\c T}ichindeleanu and Nicoleta Esinencu and Antosea Darca and Fran{\c c}oise Verg{\`e}s and J. Emil Sennewald and Christoph Chwatal and Stavros Stavrides and Anri Sala and Yvonne Volkart and Patricia Grzonka and Bettina Brunner and Christian Egger and Carmela Thiele and J{\"o}rn Ebner and Ana Hoffner and Ada Karlbauer and Christa Benzer and Jens Kastner and Peter Kunitzky and Gislind Nabakowski and Martin Reiterer},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2985,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2020},
	series = {Post-Anthropoz{\"a}n},
	volume = {26},
	year = {2020},
	note = {Z Springerin 03/2020},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Post-Anthropoz{\"a}n

Erderw{\"a}rmung, irreparabler Klimaschaden und das drohende Unbewohnbarwerden des Planeten waren bis zum Ausbruch der aktuellen Krise in aller Munde. Oder genauer gesagt: Sie waren endlich in das Bewusstsein einer gr{\"o}{\ss}eren Allgemeinheit getreten, sodass auch die Politik nicht mehr ignorant an ihnen vorbeiregieren konnte. Dass diese Themen nun vor{\"u}bergehend in den Hintergrund gedr{\"a}ngt werden, hei{\ss}t nicht, dass man einer L{\"o}sung der zugrunde liegenden Problematik in irgendeiner Weise n{\"a}hergekommen w{\"a}re. Eher im Gegenteil, lassen die weltweit getroffenen COVID-19-Ma{\ss}nahmen doch vermuten, dass Klima- und Umweltfragen gegen{\"u}ber akut lebensbedrohlichen Aspekten wohl auf lange Zeit als nachrangig erachtet werden. Allein die Vermutung, welche Mittel die Rettung {\quotedblbase}der Wirtschaft{\textquotedblleft} in n{\"a}chster Zeit aller Voraussicht nach auf sich ziehen wird, l{\"a}sst diesbez{\"u}glich nichts Gutes erahnen.
Dabei hatte es knapp zwei Jahrzehnte gedauert, bis der sogenannte Anthropoz{\"a}n-Diskurs von einer breiteren {\"O}ffentlichkeit wahrgenommen wurde. Seit der niederl{\"a}ndische Meteorologe Paul J. Crutzen im Jahr 2000 den Begriff gepr{\"a}gt hatte, verging einiges an Zeit, bis der Diskurs dar{\"u}ber in anderen Bereichen {\textendash} von der Kultur bis hin zur Politik {\textendash} aufgegriffen wurde. Vergleichsweise fr{\"u}h begann man sich in dieser Phase auf k{\"u}nstlerischer Seite mit den menschgemachten Ver{\"a}nderungen der Erdoberfl{\"a}che und Atmosph{\"a}re, wie sie der Anthropoz{\"a}n-Ansatz herausgestrichen hatte, auseinanderzusetzen. Dass dies nicht immer nach streng wissenschaftlichen Kriterien erfolgte, daf{\"u}r aber mit unterschiedlichsten {\"a}sthetischen Sensorien, wissensproduzierenden und aktivistischen Impulsen, mag angesichts der Dringlichkeit des Themas verzeihlich erscheinen. Wichtig war, dem neuen Denkansatz als Teil einer neuen, umfassenderen {\"o}kologischen Ethik zum Durchbruch zu verhelfen (wof{\"u}r einzelnen Institutionen wie das Berliner Haus der Kulturen der Welt wichtige Pionierarbeit leisteten, w{\"a}hrend der Kunstbetrieb im Allgemeinen dieser Entwicklung nur z{\"o}gerlich folgte).
Warum nun gleich {\quotedblbase}Post-Anthropoz{\"a}n{\textquotedblleft}? Daf{\"u}r sind mehrere {\"U}berlegungen ausschlaggebend. Zun{\"a}chst einmal nimmt diese Ausgabe die aktuelle Lage zum Anlass, um {\"u}ber den Status quo einer nur schwer in den Griff zu kriegenden globalen Pandemie hinauszudenken. Nach der Krise hei{\ss}t in gewisser Hinsicht auch nach {\quotedblbase}dem Menschen{\textquotedblleft} bzw. dem von ihm gepr{\"a}gten Erdzeitalter {\textendash} geht der Ausbruch der Pandemie doch zu einem Gutteil auf genau jene Grunddisposition zur{\"u}ck, aufgrund derer sich auch die Erdoberfl{\"a}chen- und Klimabeschaffenheit radikal zu ver{\"a}ndern begonnen hat. Die Frage lautet also: Welche Zukunftsszenarien sind denkbar, in denen nicht nur die virale Bedrohung der Menschheit, sondern auch der anthropogene Faktor (die von Menschen initiierten Prozesse und damit einhergehenden Devastationen) an destruktiver Wirkmacht verliert? Lassen sich Modelle finden, wie menschliche und nicht menschliche Lebensformen auf andere Weise als bisher bekannt koexistieren k{\"o}nnen? Und welche k{\"u}nstlerischen Projekte weisen diesbez{\"u}glich in eine vision{\"a}re, gewohnte Denkmuster hinter sich zur{\"u}cklassende Richtung {\textendash} Ans{\"a}tze, die nicht allein an die Notlage des Planeten gemahnen oder die gegenw{\"a}rtige Krise dokumentarisch festschreiben?
All diese Aspekte sind implizit in dem Pr{\"a}fix {\quotedblbase}Post{\textquotedblleft} angelegt, auch wenn dieses auf Anhieb (nicht zuletzt auch wegen seiner inflation{\"a}ren Verwendung) vermessen erscheinen mag. So fragt Olga Goriunova, welche Subjektkonzeption dem Anthropoz{\"a}n-Denken zugrunde liegt und wie diese, sofern man {\"u}ber dieses Denken hinausgelangen m{\"o}chte, sinnvollerweise erweitert werden kann. Dass sie die widerspenstigen biologischen Subjekte Kefir und Borretsch als ihre Kronzeugen anf{\"u}hrt, deutet bereits die Richtung an, in welche diese Art von Erweiterung zielt. Maria Puig de la Bellacasa nimmt in ihrem Beitrag die besondere Rolle des Erdbodens [soil] in Augenschein, um daran die M{\"o}glichkeit eines sich wandelnden Mensch-Umwelt-Verh{\"a}ltnisses festzumachen. Wie dringend n{\"o}tig eine diesbez{\"u}gliche Ver{\"a}nderung ist, und zwar in Richtung einer Neubelebung, zeigen Beispiele von {\"o}kologischem Aktivismus, die Puig de la Bellacasa ebenso in ihre Argumentationslinie aufnimmt wie die Kunst der fr{\"u}h verstorbenen Ana Mendieta.
Inwiefern {\quotedblbase}Leben{\textquotedblleft} {\textendash} Kern jeder umweltaffinen Wiederbelebung {\textendash} bis dato einer h{\"o}chst zweifelhaften Einschr{\"a}nkung und Priorisierung von menschlichem Leben unterliegt, wird von Kathryn Yusoff erl{\"a}utert. Yusoff spricht sich f{\"u}r ein st{\"a}rkeres In-Betracht-Ziehen von geophysischen bzw. geologischen Faktoren aus, um so zu einer dringend n{\"o}tigen politischen Kontextualisierung der anthropozentrischen Biomacht fortzuschreiten. Dass diese Macht stets auf eine ganz bestimmte Konzeption von {\quotedblbase}Anthropos{\textquotedblleft} abgezielt hat, ist kein Geheimnis. Doch wie Claire Colebrook in ihrem Essay darlegt, sind dem damit implizierten {\quotedblbase}Wir{\textquotedblleft} klare (und erschreckende) Grenzen gesetzt. Grenzen, welche die Autorin {\"u}ber die Geschichte der Sklaverei bis hin zu immer noch wirksamen kolonialistischen Dispositiven nachverfolgt. Anna Tsing schlie{\ss}lich setzt sich mit der Idee einer {\quotedblbase}neuen Wildnis{\textquotedblleft} auseinander und liefert, dargestellt anhand einer sich weltweit ausbreitenden Kletterpflanze, ein Paradebeispiel f{\"u}r eine mehr-als-menschliche {\"O}kologie, der auch die {\"u}brigen Beitr{\"a}ge dieser Ausgabe verpflichtet sind.
Wie diese mehr-als-menschliche Gemeinschaft konkret verfasst sein k{\"o}nnte, veranschaulichen auch die k{\"u}nstlerischen Beitr{\"a}ge in diesem Heft (von bislang oft {\"u}bersehenen K{\"u}nstlerInnen wie Stefan Bertalan oder Horia Bernea). Sie alle zeigen Wege und Visionen eines gerechteren {\quotedblbase}Danach{\textquotedblleft} auf. Ist es nicht an der Zeit, so die leitmotivische Frage dahinter, neue Sensorien und Erfahrungsmodi zu entwickeln, um die Limitationen des Anthropoz{\"a}n-Denkens gerade auch angesichts neuer Herausforderungen zu {\"u}berwinden? Eine Frage, auf welche die Herbst-Ausgabe so gegenwartsrelevante wie zukunftsweisende Antworten zu geben versucht.},
	keywords = {Agnes Denes, Alice Maude-Roxby, Amazoner Arawak, Beate Passow, Erderw{\"a}rmung, Hannah Black, Heinz Frank, Jens Kastner, Josef Bauer, Josef Dabernig, Klima, Laure Prouvost, Lois Weinberger, Luiza Prado de O. Martins, Magazin, Politik, Post-Anthropoz{\"a}n, Posthumanismus, Robert Skidelsky, Roberto Simanowski, Simon Fujiwara, Stefanie Seibold, Stine Deja, Tai Shani, Timothy Snyder, Will Benedict, Wirtschaft, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504623-5-7},
	url = {https://www.springerin.at/2020/3/},
	author = {Barbara Seyerl and Christian H{\"o}ller and Sumugan Sivanesan and Ellen Wagner and Marc Ries and Olga Goriunova and Stefan Bertalan and Maria Puig de la Bellacasa and Magda Radu and Anna Tsing and Kathryn Yusoff and Claire Colebrook and Carola Platzek and Michael Hauffen and Yvonne Volkart and Milena Dimitrova and Christa Benzer and Hedwig Saxenhuber and Aleksei Borisionok and J{\"o}rn Ebner and Ada Karlbauer and S{\o}nke Gau and Kathrin Heinrich and Ana Hoffner and Gislind Nabakowski and Sabine Maria Schmidt},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {3107,
	title = { Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2020},
	series = {Contemporary Artist Writing },
	volume = {26},
	year = {2020},
	note = {Z Springerin 04/2020},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Contemporary Artist Writing 

Wann und wie wird das alles aufh{\"o}ren? Was wird sein, wenn die als neue Normalit{\"a}t ausgegebene Zeit ihren Ausnahmestatus verloren haben wird? Und wer werden wir sein, die wir dann wom{\"o}glich mit der konstanten Bedrohung und Prekarit{\"a}t unseres Daseins ein wenig besser zu leben {\textendash} zu koexistieren {\textendash} gelernt haben?
Fragen, die aus momentaner Sicht nur bedingt beantwortbar sind. Fragen auch, die dazu gef{\"u}hrt haben, sich nach Alternativen zum bisherigen gewohnheitsm{\"a}{\ss}igen Prozedere, auch den Kunstbetrieb betreffend, umzusehen. Fragen schlie{\ss}lich, die Anlass geben, sowohl inhaltlich als auch pragmatisch-organisatorisch {\"u}ber den bis vor Kurzem geltenden Status quo hinauszudenken. So ist seit letztem Fr{\"u}hjahr vielerorts ein neues spekulatives Suchen nach Andersheit, nach notgedrungenen Diskurs{\"o}ffnungen zu beobachten {\textendash} und damit sind nicht allein die rasch aus dem Hut gezauberten Online-Angebote von ansonsten auf Publikumspr{\"a}senz setzenden Institutionen gemeint. Zu den Zeichen dieser {\"O}ffnung z{\"a}hlen auch, dass K{\"u}nstlerInnen wieder verst{\"a}rkt {\"u}ber ihre nicht einfach als gegeben anzunehmende bzw. auf Dauer garantierte Einbindung in festgelegte Produktions- und Distributionsprozesse nachzudenken beginnen. Dass, anders gesagt, das Reflektieren ihrer Praxis zunehmend in ihrer eigenen Hand liegt.
Gegenwartskunst zeichnet sich unter anderem dadurch aus, dass Analytik und Reflexivit{\"a}t als Teil des k{\"u}nstlerischen Prozesses selbst fungieren. Zwar existiert {\textendash} gleichfalls typisch {\textendash} ein umfassender und vielfach heterogener Diskurs {\"u}ber die Art und Weise, wie Kunst entsteht, im Umlauf gebracht und wahrgenommen wird. Selten jedoch wird dabei bedacht, inwiefern K{\"u}nstlerInnen selbst diesen Prozess schreibend, text- und diskursproduzierend vorantreiben. Oder, um etwas weiter auszuholen, wie die Funktion von Kritik und reflexiver Denkungsart l{\"a}ngst selber Eingang in das k{\"u}nstlerische Schaffen {\textendash} und das nicht nur unter historischen Ausnahmebedingungen {\textendash} gefunden hat. Dass sich dieses Schaffen heute in hohem Ma{\ss}e dem verdankt, was man im erweiterten Sinn als Contemporary Artist Writing bezeichnet k{\"o}nnte, versucht diese Ausgabe beispielhaft in den Blick zu nehmen.
Entstanden ist das Heft in Kooperation mit der Akademie der Bildenden K{\"u}nste M{\"u}nchen, wo die Klassen von Florian Pumh{\"o}sl, Nicole Wermers und Alexandra Bircken im Fr{\"u}hjahr 2020 versucht haben, diese Art von {\quotedblbase}Writing{\textquotedblleft} in einer Vortragsreihe paradigmatisch zu umrei{\ss}en. Da in dieser Zeit kein Pr{\"a}senzbetrieb m{\"o}glich war, wurden ausgew{\"a}hlte Gegenwartsk{\"u}nstlerInnen sowie einzelne KunsthistorikerInnen und KuratorInnen f{\"u}r einen begrenzten Zeitraum eingeladen, ihre T{\"a}tigkeit in Form von Online-Pr{\"a}sentationen vorzustellen. Die vorliegende Ausgabe versammelt eine Auswahl dieser Pr{\"a}sentationen, die f{\"u}r das Magazinformat noch einmal eigens adaptiert bzw. erweitert wurden.
So nimmt Nora Schultz in ihrem Beitrag die spezifische Form des Distanzvortrags in den k{\"u}nstlerischen Fokus. Dies erfolgt auch gestalterisch, indem ihr grafisch-zeichnerischer Ansatz unterschiedliche Parameter der zeitlichen wie r{\"a}umlichen Ferne aufgreift und {\textendash} medial transformiert {\textendash} in einem f{\"u}nfseitigen, komprimierten Arrangement vereinigt. Am anderen Ende dessen, was man als (imagin{\"a}re) Artist-Writing-Skala bezeichnen k{\"o}nnte, operiert Sam Lewitt. F{\"u}r ihn bildet ein einzelnes {\textendash} nicht k{\"u}nstlerisches {\textendash} Bild den Ausgangspunkt, um {\"u}ber die Bedingungen gegenw{\"a}rtigen Produzierens zu reflektieren. Es ist dies die Aufnahme einer W{\"a}rmebildkamera, wie sie heute vielerorts, vornehmlich bei Logistikabl{\"a}ufen, eingesetzt wird, um Effizienz und Leistung unmittelbar abzubilden und nach M{\"o}glichkeit zu steigern. Aus diesem einfach wirkenden Mapping-Verfahren leitet Lewitt {\"U}berlegungen dazu ab, wie grundlegende mathematisch-physikalische Techniken, etwa der Rasterung oder neuerdings der Gradientenreduktion, Parallelen im k{\"u}nstlerischen Prozess finden {\textendash} einem Prozess, der sich vielfach zuguteh{\"a}lt, {\"u}ber die {\"o}konomischen Imperative seines epistemischen Umfelds entschieden hinauszugehen.
Inwiefern dieses Umfeld durch spezifisch k{\"u}nstlerische {\quotedblbase}Schreibarten{\textquotedblleft} konterkarierbar ist, thematisiert Ulrike M{\"u}ller im Gespr{\"a}ch mit der Kuratorin Amy Zion. M{\"u}ller hat f{\"u}r das Queens Museum eine gro{\ss}e Wandmalerei, ausgehend vom Kinderbuch Die Konferenz der Tiere, entworfen, was Anlass gibt, {\"u}ber den Stellenwert (und das h{\"a}ufige Negieren) von nicht kanonisierten Kunstarten wie etwas Kinderzeichnungen nachzudenken. Einer ganz anderen Art von historischer Negation widmet sich das exemplarische Text-Bild-Kombinat von Cameron Rowland, der im Beitrag Birmingham der Geschichte der US-amerikanischen Sklavenarbeit bzw. ihrer Nachfolge im sogenannten Convict Lease System nachgeht. Camerons detail- und verweisreicher Text stellt eine profunde historisch-kritische Klammer dar, welche die von ihm installativ aufbereiteten Artefakte (in diesem Fall Gegenst{\"a}nde aus dem US-amerikanischen Eisenbahnwesen) zusammenh{\"a}lt.
Wie k{\"u}nstlerisches Schreiben {\"u}ber den konkreten Schriftakt hinaus Wirksamkeit entfalten kann, untersuchen Maurin Dietrich in ihrem Beitrag {\"u}ber die amerikanische {\quotedblbase}Kopierk{\"u}nstlerin{\textquotedblleft} Pati Hill und Andreas Neufert im Gespr{\"a}ch {\"u}ber den aus Wien stammenden Surrealisten Wolfgang Paalen. Beiden Ans{\"a}tzen ist gemein, dass in ihnen die diskursive {\textendash} {\"u}ber das blo{\ss}e Schreiben hinausgehende {\textendash} Bandbreite und erkenntnism{\"a}{\ss}ige Tiefe eines gegenwartsrelevanten Artist Writing aufgezeigt werden. Beide zeigen zudem auf, wie sich Andersheit und Offenheit stets auch aus dem Inneren einer (zumal diskursbezogenen) Praxis erschlie{\ss}en lassen.},
	author = {Julia Gwendolyn Schneider and Sabine Maria Schmidt and Lorenz Caspar Ecker and Raphael Dillhof and Martin Conrads and Sam Lewitt and Nora Schultz and Ulrike M{\"u}ller and Amy Zion and Cameron Rowland and Maurin Dietrich and Andreas Neufert and Michael Hauffen and Nina Prader and Christa Benzer and Teresa Retzer and Ana Hoffner and Ada Karlbauer and Milena Dimitrova and Gitti Huck and Susanne Neuburger and Valentinas Klima{\v s}auskas and Christoph Chwatal and Christian H{\"o}ller and Peter Kunitzky and Martin Reiterer},
	editor = {H{\"o}ller Christian and Saxenhuber Hedwig and Sch{\"o}llhammer Georg and Benzer Christa}
}
@book {3091,
	title = {Stephan von Huene. What{\textquoteright}s wrong with Art?},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/22},
	publisher = {Hirmer},
	organization = {Hirmer},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {Stephan von Huene
What{\textquoteright}s wrong with Art?

Stephan von Huene (1932{\textendash}2000) geh{\"o}rt zu den Begr{\"u}ndern der Klang- und Medienkunst im 20. Jahrhundert. Der als Sohn deutscher Einwanderer in Los Angeles geborene K{\"u}nstler konstruierte seit Ende der 1960er-Jahre komplexe audio-kinetische Installationen, in denen er sich mit den spezifischen Eigenschaften von Klang und Sprache auseinandersetzt.

Klangskulpturen {\textendash} zwischen Kunst, Akustik, Technologie und Wissenschaft

In drei Werkgruppen der sp{\"a}ten 1990er-Jahre befasst sich Stephan von Huene mit unterschiedlichen Modi des Sprechens {\"u}ber Kunst und entlarvt den aufgeblasenen Sprachstil der Kunstkritik. Das Buch legt die Hintergr{\"u}nde der Werke offen, mit denen er f{\"u}r einen unvoreingenommenen Umgang mit Kunst wirbt, und versammelt zahlreiches, zum Teil unver{\"o}ffentlichtes Archivmaterial wie Briefe, Zeichnungen und Texte aus seinem Nachlass. Aus vielf{\"a}ltigen Perspektiven wie in eindrucksvollen Bildern werden Inspiration und Schaffensprozess des K{\"u}nstlers nachgezeichnet.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Klangkunst, Medienkunst, Skulptur, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-7774-3729-3},
	author = {Peter Weibel and Philipp Ziegler and Yannis Hadjinicolaou and Stephan von Huene and Heinrich Klotz and Martin Warnke},
	editor = {Peter Weibel and Philipp Ziegler}
}
@book {2890,
	title = {Teaching Artistic Research. Conversations Across Cultures},
	year = {2020},
	note = {THE 604
},
	publisher = {DE GRUYTER},
	organization = {DE GRUYTER},
	address = {Boston },
	abstract = { K{\"u}nstlerische Forschung lehren

Seit k{\"u}nstlerische Forschung zu einem etablieren Paradigma in der Kunstvermittlung wurde, stellen sich Fragen: Wie bilden wir junge K{\"u}nstlerInnen und DesignerInnen aus, damit sie sich aktiv an der Produktion von Wissen und {\"a}sthetischen Erfahrungen in einem erweiterten Bereich beteiligen? Wie bereiten wir die Studierenden am besten auf ihre eigene k{\"u}nstlerische Forschung vor? Was soll ein Curriculum umfassen, das einer ver{\"a}nderten Lern,- Produktions- und Forschungslandschaft gerecht werden will? Und inwiefern unterscheidet sich die Lehre von {\guillemotleft}Kunst{\guillemotright} von der Lehre {\guillemotleft}k{\"u}nstlerische Forschung{\guillemotright}? Welche besonderen F{\"a}higkeiten und Kompetenzen sollte ein Lehrender aufweisen?

Auf der Basis eines Symposiums an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien bietet das Buch eine Vielzahl von durchdachten Antworten.

    Antworten auf die Fragen, ob und wie k{\"u}nstlerische Forschung in der Praxis gelehrt werden kann
    Edition Angewandte {\textendash} Buchreihe der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien },
	keywords = {artistic research, education},
	issn = {9783110662399},
	author = {Gerald Bast and Shaun McNiff and Ruth Mateus-Berr and Richard Jochum and Michael Collins and Graeme Sullivan and Dylan Gauthier and Jen Mazza and Margarete Jahrmann and Stefan Wykydal and Manora Auersperg and Elisabeth Sch{\"a}fer and Richard Jochum and Pamela Bartar and Julia Poscharnig and Silke Pfeifer and Alexander Damianisch and Ruth Mateus-Berr and Pamela Bartar and Laila Huber and Diane Carp and Fares Kayali and Paul-Reza Klein and Oliver H{\"o}dl and Naemi Luckner and Patricia Olynyk and Mick Wilson and Ross W. Prior},
	editor = {Mateus-Berr, Ruth and Richard, Jochum}
}
@book {2943,
	title = {Texte zur Kunst. Property / Eigentum},
	year = {2020},
	note = {Z Texte zur Kunst 117/2020
},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Mit der M{\"a}rzausgabe zu "Property/Eigentum" gehen wir von der {\"U}berlegung aus, dass dem liberalen Subjektbegriff Eigentum inh{\"a}rent ist. Wie lassen sich besitzindividualistische Vorstellungen durchbrechen, wenn Subjektivit{\"a}t von ihrer Enteignung her gedacht wird? Diese Frage ist umso wichtiger, als dass gelebte Alternativen zu den herrschenden Besitzverh{\"a}ltnissen rar geworden sind. Dieses Heft geht daher den kleinen {\"O}ffnungen nach, wo sich m{\"o}glicherweise dennoch Alternativen abzeichnen - sei es im Modus der Kritik an herrschenden Eigentums- und Selbstverh{\"a}ltnissen oder sei es im Nachdenken {\"u}ber die M{\"o}glichkeit anderer Formen von Eigentum.},
	keywords = {Abolitionismus, Agnes Denes, Aneignung, Anne Collier, Anne Speier, Besitz, Besitzverh{\"a}ltnisse, Delphine Seyrig, Dinglichkeit, Douglas Crimp, Eigentum, Eigentumsverh{\"a}ltnisse, Enteignung, Gili Tal, Hans Haacke, Hito Steyerl, Kolonialismus, Kunst, Le{\'o}n Ferrari, Lucy McKenzie, Martin Warnke, Monica Majoli, Privateigentum, Property, Richard Sites, Simone White, Subjektivit{\"a}t, Theorie, Thomas Elsaesser, Zeitschrift},
	isbn = {978-3946564-15-7 },
	issn = { 0940-9596},
	author = {Graw, Isabelle and Brenna Bhandar and Alice Creischer and Andreas Siekmann and David Lloyd and Kerstin Stakemeier and Tobias Vogt and Hannah Proctor and Tyna Fritschy and Danny Hayward and Aruna D{\textquoteright}Souza and Karina Griffith and G{\"u}rsoy Do{\u g}ta{\c s} and Melanie Gilligan and Mikael Brkic and Nadja Abt and Maite Garbayo-Maeztu and Ben Caton and Elisa R. Linn and Els Roelandt and Martin Prinzhorn and Boaz Levin and Kathrin Bentele and Maija Timonen and Christian Liclair and Cory John Scozzari and Julia Pelta Feldmann and Rosalyn Deutsche and Peter Geimer and Gertrud Koch}
}
@book {2982,
	title = {Time flies {\textellipsis} in pirouettes},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/16
},
	publisher = {Akademie der Bildenden K{\"u}nste},
	organization = {Akademie der Bildenden K{\"u}nste},
	address = {Wien/Berlin},
	abstract = {Als Erg{\"a}nzung zur Ausstellung "New Views on Same-Olds" der Kuratorinnen June Drevet, Stefanie Schwarzwimmer und Andrea Popelka erschienene Publikation. Die Ausstellung zeigt verschiedene k{\"u}nstlerische Auseinandersetzungen mit dem Loop und der ihm inh{\"a}renten Ambivalenz zwischen Stillstand und Bewegung, zwischen Ausweglosigkeit und Aufbruch. Von roten F{\"a}den, Zeitkr{\"u}mmungen und Bildfalten. Von der zauberhaften Taktilit{\"a}t des Clubs. Von Ohrw{\"u}rmern und Geh{\"o}rschnecken. Von Momenten, in denen einem das Herz aufgeht und wieder zu. Von endloser Produktion und vom Anhalten, vom Stoppen und Weitermachen. Vom R{\"u}ckw{\"a}rts- und Abw{\"a}rtslaufen, vom Warten und Erm{\"u}den. Vom Altbe{\"a}ugten, neu gesehen durch elastische Pupillen. New Views on Same-Olds widmet sich Krisen der Zeit, aktuellen und strukturellen. Wer oder was gibt die Richtung vor? Und was passiert im Dazwischen, in den vermeintlich nebens{\"a}chlichen Momenten? Die teilnehmenden K{\"u}nstler_innen w{\"a}hlen ihre ganz eigenen Zug{\"a}nge zu Figuren nichtlinearer, nichtprogressiver Zeit. Sie erz{\"a}hlen Zeit anders, lassen sie zirkulieren, spulen zur{\"u}ck und schichten sie. Bewegungen wie die des Loops erm{\"o}glichen ein Innehalten. In der st{\"a}ndigen Wiederholung weiten sie den gewohnten Blick, fordern auf zu einem Immer-wieder-neu-Betrachten und -Aufstehen, einem Immer-wieder-das-Wort-Ergreifen.},
	keywords = {2020, 2021, Akademie der Bildenden K{\"u}nste, Ambivalenz, Aufbruch, Ausstellungskatalog, Ausweglosigkeit, Bewegung, Digital, Digitalisierung, Gegens{\"a}tze, Loops, New Views on Same-Olds, Poesie, Stillstand},
	issn = {978-3-901031-34-2},
	author = {June Drevet Hg. and Barbara Kapusta Hg. and Andrea Popelka Hg. and Stefanie Schwarzwimmer Hg. and Eva Alken and Jette B{\"u}chsensch{\"u}tz and C{\'e}line L. Couson and Diedrich Diederichsen and June Drevet and Adam Farah / free.yard and Misha Faulty and Nina Franz and Kelly Ann Gardener and Susanna Hofer and Bernhard Jarosch and Mariann Diedrich and Barbara Kapusta and Anna Paul and Andrea Popelka and Vika Prokopaviciute and Constanze Ruhm and Stefanie Schwarzwimmer and Miroslava Svolikova and Johanna Charlotte Trede and Nada Tshibwabwa}
}
@book {2958,
	title = {Werkschau XXV - G{\"u}nther Selichar},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/05


},
	publisher = {Fotogalerie Wien},
	organization = {Fotogalerie Wien},
	address = {Wien },
	keywords = {Fotografie, Installationen, Projekt im {\"o}ffentlichen Raum},
	issn = {978-3-902725-47-9},
	author = {Gamauf, Susanne and Konyen, Brigitte and Noll-Hammerstiel, Petra and Selichar, G{\"u}nther}
}
@book {2819,
	title = {Dialogical Interventions. Art in the Social Realm},
	year = {2019},
	note = {THE 580},
	publisher = {Walter de Gruyter},
	organization = {Walter de Gruyter},
	address = {Berlin/Boston},
	abstract = {"How can art bring about change in society?" What is the aesthetic quality of dialogue in art? What role does autonomy play in dialogical art? 

This book investigates how dialogical art navigates between the poles of social engagement, aesthetic autonomy and societal change. In their contributions, its authors and artists examine the relevance of dialogical and interventionist practices and reflect on their role in transmitting new forms of knowledge and experience through the arts. },
	keywords = {Dialog, Gesellschaft, Intervention, Theorie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = {978-3-11-063240-8},
	author = {Krenn, Martin}
}
@book {2939,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$108/2019},
	year = {2019},
	note = {Z Eikon 108/2019},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien },
	abstract = {Die internationalen Schlagzeilen werden derzeit wieder einmal von zahlreichen Meldungen rund um den Iran dominiert. Und wie so oft stehen dabei die Themen Erd{\"o}l ({\quotedblbase}Oil Prices Climb After Iranian Tanker Damaged in Possible Strike,{\textquotedblleft} Wall Street Journal vom 11.10.), Kontroversen mit Saudi- Arabien und dessen westlichen Verb{\"u}ndeten ({\quotedblbase}Konflikt mit Iran: Die USA entsenden weitere Soldaten nach Saudi-Arabien{\textquotedblleft}, Spiegel online vom 11.10.) sowie Menschenrechte, dabei besonders jene der Frauen am Persischen Golf ({\quotedblbase}Iran: Frauen erstmals seit 40 Jahren im Fu{\ss}ball-Stadion{\textquotedblleft}, Zeit im Bild vom 10.10.), im Zentrum der Berichterstattung. Hierzulande gerne bem{\"u}hte Kopftuch-Debatten rechtsnationaler PolitikerInnen tragen das {\"U}brige dazu bei, um Ressentiments gegen{\"u}ber dem Iran und anderen orientalischen L{\"a}ndern zu sch{\"u}ren.
Der aus westlich-demokratischer Perspektive dennoch selbstverst{\"a}ndlich oft auch zu kritisierende Umgang der Islamischen Republik mit ihrem eigenen Volk verstellt dabei nat{\"u}rlich, wenig {\"u}berraschend, auch die Sicht auf die traditionell ausgezeichnete Bildungspolitik des Landes und seine reiche Kulturgeschichte, wie Bernd Fechner, Kurator der Rubrik {\quotedblbase}Im Fokus: Bildende Kunst im Iran{\textquotedblleft}, im Zuge seiner Recherchen festgestellt hat. So ist in unseren Breiten die Tatsache, dass der Golest{\={a}}n-Palast in Teheran einen der weltweit gr{\"o}{\ss}ten Best{\"a}nde an Fotografie des 19. Jahrhunderts archiviert oder es im Teheraner Museum f{\"u}r Zeitgen{\"o}ssische Kunst die umfassendste Sammlung westlicher Kunst jenseits von Europa und den Vereinigten Staaten gibt, weitgehend unbekannt. Somit darf der in dieser Ausgabe vorliegende Beitrag als ein Versuch gesehen werden, mit der langen Tradition der westlichen Ausblendung der iranischen Kunst- und vor allem Fotografiegeschichte zu brechen und einen (selbstverst{\"a}ndlich keineswegs auf Vollst{\"a}ndigkeit pochenden) {\"U}berblick {\"u}ber selbige vor dem Hintergrund zahlreicher historischer Umw{\"a}lzungen zu erm{\"o}glichen.},
	keywords = {Angelika Krinzinger, Bernhard Kleber, Bjorn Melhus, Lauren Moffatt, Teresa Margolles, Visual Art In Iran},
	issn = {978-3-904083-01-0},
	author = {Gregor Auenhammer and Thomas Ballhausen and Simon Bowcock and Pia Draskovits and Margit Emesz and Carla Susanne Erdmann and Bernd Fechner and Synne Genzmer and Patricia Grzonka and Ada Karlbauer and Peter Kunitzky and Martin Prinzhorn and Antonia Rahofer and Veronika Rudorfer and Tina Schelle and Walter Seidl and Steffen Siegel and Mirjam Steinbock and Margarethe Szeless},
	editor = {Carl Aigner and Pia Draskovits and Nela Eggenberger}
}
@book {2938,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$107/2019},
	year = {2019},
	note = {Z Eikon 107/2019},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Das Jahr 1969 findet dieser Tage dank seiner historischen Ereignisse gro{\ss}e mediale Beachtung: Im Juli kann mit der Apollo 11 die erste bemannte Mondlandung durchgef{\"u}hrt werden, im August schreibt das Woodstock Music and Art Festival als Gegenentwurf zu einem in Vietnam kriegf{\"u}hrenden Amerika Geschichte, nur einige wenige Tage zuvor ersch{\"u}ttern die Morde der Manson Family Kalifornien und die ganze Welt. Vielleicht ist es deshalb gar kein Wunder, dass eine andere, auf den ersten Blick unspektakul{\"a}re Begebenheit von der {\"O}ffentlichkeit vollkommen unbemerkt bleibt: Im Oktober 1969 wird durch das Zusammenschlie{\ss}en von vier an unterschiedlichen Standorten befindlichen Computern erstmals ein dezentrales Netzwerk erm{\"o}glicht und mit dem Arpanet der Vorl{\"a}ufer f{\"u}r das heutige Internet geschaffen.

Einigen wenigen in Linz bleibt dieses Vernetzungsexperiment in den USA jedoch nicht verborgen, und so kommt es, dass exakt im Jahr des ersten gegl{\"u}ckten Datenaustauschs Ars Electronica in Form eines Festivals an erstgenanntem Ort aus der Taufe gehoben wird; wohlgemerkt zu einem Zeitpunkt, zu dem all die folgenden Entwicklungen, die mit der Entstehung des World Wide Web und dem daraus resultierenden vollkommen ver{\"a}nderten Alltag der Menschen weltweit verkn{\"u}pft werden, selbstverst{\"a}ndlich noch keineswegs absehbar sind! Anl{\"a}sslich des 40. Geburtstags von Ars Electronica hat EIKON Gerfried Stocker, den k{\"u}nstlerischen Leiter der Institution, zum ausf{\"u}hrlichen Gespr{\"a}ch getroffen, in dem er an der Entstehung einer gro{\ss}en Vision teilhaben l{\"a}sst, die unglaubliche Relevanz der Medienkunst betont und aufzeigt, was es von ihr f{\"u}r die heutige Gesellschaft zu lernen gilt {\textendash} nachzulesen {\quotedblbase}Im Fokus{\textquotedblleft}.},
	keywords = {40 Years of Ars Electronica, Ivana Ivkovic, Marielis Seyler, Sophie Calle, Tillman Kaiser, Valter Ventura},
	issn = {978-3-904083-00-3},
	author = {Carl Aigner and Thomas Ballhausen and Pia Draskovits and Nela Eggenberger and Carla Susanne Erdmann and Elisabeth Falkensteiner and Andrea Gnam and Nikolaus Kratzer and Peter Kunitzky and Bettina Landl and Katharina Manojlovi{\'c} and Ulrike Matzer and G{\"u}nther Oberhollenzer and Natalija Pauni{\'c} and Gerald Piffl and Veronica Rudorfer and {\AE}sa Sigurj{\'o}nsd{\'o}ttir and Erik Vroons and Vitus Weh},
	editor = {Carl Aigner and Pia Draskovits and Nela Eggenberger}
}
@book {2937,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$106/2019},
	year = {2019},
	note = {Z Eikon 106/2019},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien },
	abstract = {Dass Menschen von Natur aus soziale Wesen sind, kann schwerlich bestritten werden: Sobald ihnen das Gegen{\"u}ber fehlt (und zunehmend nicht nur dann), behelfen sie sich heute mit modernen Kommunikationsmitteln wie dem Smartphone und weiteren mit dem Internet verbundenen Tools, die ihnen den Austausch mit anderen erm{\"o}glichen {\textendash} und das faktisch immer und {\"u}berall. Aus diesem Grund muss, der neuen Technologie sei Dank, eigentlich niemand mehr einsam sein; dennoch schreitet paradoxerweise gerade durch die zunehmende Absenz {\quotedblbase}echter{\textquotedblleft} Personen die Entfremdung der Menschen voneinander inmitten unserer hochentwickelten Gesellschaft kontinuierlich voran.
Auch Haustiere haben seit jeher ihren Zweck als Mittel gegen die individuelle Vereinsamung erf{\"u}llt. Durch die technologische Weiterentwicklung und die fortschreitende Aufweichung der Grenze zwischen Kultur und Natur werden nun aber auch sie, als Kinder- oder PartnerInnen-Ersatz und damit Projektionsfl{\"a}che ihrer BesitzerInnen, zu (ungefragten) Akteuren einer immer st{\"a}rker medialisierten Welt. So f{\"u}hrt die Videoarbeit MY BBY 8L3W von Neozoon, die Katharina Brandl und Friederike Zenker als diesbez{\"u}gliches Beispiel nennen, sehr eindr{\"u}cklich vor Augen, wie problematisch sich manche Mensch-Tier-Beziehungen entwickeln k{\"o}nnen. Andererseits zeigt der Fokus der vorliegenden Heftausgabe mit dem Titel {\quotedblbase}Interspecies Media Art{\textquotedblleft} der beiden Kuratorinnen auch anhand weiterer k{\"u}nstlerischer Arbeiten, wie br{\"u}chig inzwischen die Unterscheidung zwischen dem {\quotedblbase}Naturgegebenen{\textquotedblleft} und dem {\quotedblbase}Menschengemachten{\textquotedblleft} geworden ist, wie wenig sich deswegen die Idee von vollkommener Unber{\"u}hrtheit bzw. absoluter Technik heutzutage noch verteidigen l{\"a}sst und welche Schl{\"u}sse wir vor allem als Gesellschaft aus einer Medienkunst ziehen k{\"o}nnen, die diese Aspekte diskutiert.},
	keywords = {Aya Ben Ron, Christian Kosmas Mayer, Hanakam \& Schuller, Interspecies Media Art, Mara Novak, Werner Schr{\"o}dl},
	issn = {978-3-902250-99-5},
	author = {Carl Aigner and Thomas Ballhausen and Philippe Batka and Katharina Brandl and Pia Draskovits and June Drevet and Nela Eggenberger and Christian Egger and Elisabeth Falkensteiner and Ruth Horak and Carlos Kong and Peter Kunitzky and Avi Lubin and Maren L{\"u}bke-Tidow and Marija Nujic and Nina Schedlmayer and Silvia Schultermandl and Steffen Siegel and Margarethe Szeless and Franz Thalmair and Frederike Zenker and Margit Zuckriegl},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Pia Draskovits}
}
@book {2837,
	title = {Monica Bonvicini. I CANNOT HIDE MY ANGER},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/10},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Dieser Katalog erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung <em>Monica Bonvicini. I CANNOT HIDE MY ANGER</em> vom 28. Juni bis 27. Oktober 2019 im Belvedere 21, Wien. },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Feminismus, Installation, Institutionskritik, Wien},
	issn = {978-903114-75-3},
	author = {Rollig, Stella and K{\"o}hne, Axel}
}
@book {2814,
	title = {Originalcopy. Post-Digital Strategies of Appropriation},
	year = {2019},
	note = {THE 577},
	publisher = {Walter de Gruyter},
	organization = {Walter de Gruyter},
	address = {Berlin/Boston},
	abstract = {Die Praxis des Kopierens ist sowohl im digitalen Bereich als auch in der analogen Welt allgegenw{\"a}rtig und doch unsichtbar geworden. Das kunstbasierte Forschungsprojekt originalcopy - Postdigitale Strategien der Aneignung unterzieht die Dichotomie von Original und Kopie einer Neubewertung aus postdigitaler Perspektive und beleuchtet dieses widerspr{\"u}chliche Ph{\"a}nomen. Die zugrundeliegende performative Forschung konzentriert sich auf die Spannungen zwischen der vermeintlichen Immaterialit{\"a}t digitaler Technologien und ihren materiellen Manifestationen, indem sie sich zeitgen{\"o}ssische Methoden des Kopierens aneignet und sie k{\"u}nstlerischen Transformations- und {\"U}bersetzungsprozessen aussetzt. originalcopy interessiert sich weniger f{\"u}r die Ergebnisse, die sich aus dem doppelten Akt des Kopierens von Kopierstrategien ergeben, sondern vielmehr f{\"u}r die Prozesse und Arbeitsmodelle, die zu ihnen f{\"u}hren. 
_________________________________________

The practice of copying has become omnipresent yet invisble, both in the digital realm and in the analog world. The arts-based research project originalcopy - Post-Digital Strategies of Appropriation subjects the dichotomy of original and copy to a re-evaluation from a post-digital perspective and sheds light on this contradictory phenomenon. The underlying performative research focuses on the tensions between the supposed immateriality of digital technologies and their material manifestations by appropriating contemporary methods of copying and exposing them to artistic processes of transformation and translation. originalcopy is less interested in the results derived from the double act of copying copying strategies, rather the processes and working models that lead to them. },
	keywords = {Digital, Digitalisierung, Kopie, Theorie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = {978-3-11-063215-6},
	author = {Kargl, Michael and Thalmair, Franz}
}
@book {2817,
	title = {Rooms. Claudia Larcher},
	year = {2019},
	note = {KM Larcher 2019},
	publisher = {Walter de Gruyter},
	organization = {Walter de Gruyter},
	address = {Berlin/Boston},
	abstract = {$\#$r{\"a}ume $\#$architektur $\#$collage $\#$animation $\#$kunst $\#$digitalekunst $\#$video},
	keywords = {Architektur, Collage, Digitale Kunst, K{\"u}nstlermonographie, Video},
	issn = {978-3-11-063214-9},
	author = {Konrad, Verena}
}
@book {2991,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 01/2019},
	series = {Post-Jugoslawien},
	volume = {25},
	year = {2019},
	note = {Z Springerin 01/2019},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Post-Jugoslawien

Nahezu 30 Jahre ist es inzwischen her, dass die F{\"o}derative Republik Jugoslawien zu zerfallen anfing. Kurze Zeit nach dem Fall der Berliner Mauer und des Eisernen Vorhangs gerieten die Unabh{\"a}ngigkeitsbestrebungen einzelner Teilrepubliken, befeuert von teils ultranationalistischen Tendenzen, zu einer besonderen Bew{\"a}hrungsprobe f{\"u}r eine lange Zeit unm{\"o}glich erscheinende
s{\"u}dosteurop{\"a}ische Friedensordnung. Anhaltende Kriege, immer wieder aufflammende Konflikte sowie ethnische {\quotedblbase}S{\"a}uberungen{\textquotedblleft}, wie sie in den 1990er-Jahren stattfanden, wirken bis heute auf traumatische, an der Schwelle zum 21. Jahrhundert kaum noch f{\"u}r m{\"o}glich gehaltene Weise nach.
Inzwischen wurden teils instabile Friedensabkommen etabliert, die jedoch nicht unumstritten sind und bis heute Z{\"u}ndstoff f{\"u}r weitere Auseinandersetzungen liefern. Separatistische Tendenzen sowie Grenzverl{\"a}ufe innerhalb und entlang der Region sind nach wie vor virulente Themen, die {\textendash} {\"u}berschattet von anderen, {\quotedblbase}sichtbareren{\textquotedblleft} Konfliktregionen {\textendash} aktuell oft unbemerkt weiterschwelen.
Auch die Erinnerung bzw. Erinnerungspolitik im Hinblick auf die heftig und grausam gef{\"u}hrten Kriege ist immer noch kontrovers. So gibt es in den einzelnen Nachfolgestaaten h{\"o}chst unterschiedliche
Erinnerungskulturen, weswegen bis heute keine einheitliche Interpretation der Balkankriege existiert. Und auch der demokratische Prozess ist, {\"a}hnlich wie in anderen Regionen, h{\"a}ufig jedoch zur{\"u}ckgehend auf bereits in den 1990er-Jahren zutage getretene Spannungen, sp{\"u}rbar ins Stocken geraten. Jedenfalls ging der Transformationsprozess von zun{\"a}chst oft autorit{\"a}ren Systemen hin zu einer Ordnung nicht so glatt und reibungslos vonstatten, wie man dies anf{\"a}nglich erhoffte.
Was bedeutet dies f{\"u}r die Kunst und Kultur dieser Region? Welche Auswirkungen hat das f{\"u}r eine j{\"u}ngere Generation von K{\"u}nstlerInnen, die w{\"a}hrend der Kriege oft noch Kinder waren, nichtsdestotrotz aber von den damaligen Ereignissen entscheidend gepr{\"a}gt wurden? Wie machen sich der noch nicht lange zur{\"u}ckliegende Zerfall des Staatengebildes und dessen teils horrende Begleiterscheinungen in gegenw{\"a}rtigen k{\"u}nstlerischen Herangehensweisen bemerkbar?
Die Ausgabe Post-Jugoslawien widmet sich diesen Fragestellungen und {\"u}berl{\"a}sst K{\"u}nstlerInnen und AutorInnen aus der Region das Wort. Entstanden ist das Heft in Kooperation mit dem Artist-in-Residence-Programm {\quotedblbase}Westbalkan{\textquotedblleft}, welches das {\"o}sterreichische Bundesministerium f{\"u}r Europa, Integration und {\"A}u{\ss}eres (BMEIA) seit 2016 zusammen mit dem Q21 im MuseumsQuartier Wien betreibt. Auf Initiative von Karin Cervenka, der unser ausdr{\"u}cklicher Dank f{\"u}r die Zusammenarbeit gilt, haben in den vergangenen drei Jahren viele namhafte K{\"u}nstlerInnen aus den Nachfolgestaaten Jugoslawiens sowie aus Albanien Projekte im Zuge dieses Programms realisieren k{\"o}nnen. Einige dieser Projekte sind, begleitet von bzw. eingebettet in weiterf{\"u}hrende kritische Reflexionen, in dieser Ausgabe dokumentiert bzw. f{\"u}r das Magazinformat adaptiert. Obgleich es unm{\"o}glich ist, die gut zwei Dutzend K{\"u}nstlerInnen, die bislang an dem {\quotedblbase}Westbalkan{\textquotedblleft}-Programm teilnahmen, hier vollst{\"a}ndig zu repr{\"a}sentieren, sollen die ausgew{\"a}hlten Projekte einen aufschlussreichen Querschnitt durch das betreffende Kunstschaffen gew{\"a}hren. Ein Schaffen, das sich dem langen Schatten der Kriege nicht
entzieht und umgekehrt diverse Erinnerungskulturen und -politiken kritisch in sich aufnimmt.
Lana {\v C}maj{\v c}anins zu Beginn des Thementeils abgebildetes Project Blank Maps steht emblematisch f{\"u}r dieses historischkritische Schaffen. Das Palimpsest {\"u}bereinandergeschichteter historischer Landkarten der Balkanregion bringt in verdichteter Weise auf den Punkt, welche Konflikte, Ausl{\"o}schungen und Neuziehungen von Grenzen die Region bis heute bestimmen. Jelena Petrovi{\'c} macht daran ihre {\"U}berlegungen zu den Rahmenbedingungen einer dezidiert {\quotedblbase}postjugoslawischen{\textquotedblleft} Kunst fest. Ihr Augenmerk gilt dabei vor allem der Sorge bzw. dem Unbehagen, das zahlreiche K{\"u}nstlerInnen in Bezug auf die ihnen auferlegte geopolitische Festschreibung hegen. Derlei Fixierungen bildet Alban Muja in seiner konzeptuellen Fotoserie Borders Without Borders ab: Zu sehen sind Grenzstationen, die irgendwann an der EU-Au{\ss}engrenze errichtet wurden und heute funktionslos geworden sind, w{\"a}hrend sie zugleich an die jederzeit wieder aktivierbaren (und historisch kontingenten) Grenzregime gemahnen.
Wohin ein Europa steuert, das Teile Ex-Jugoslawiens in sich aufgenommen hat, andere aber ausschlie{\ss}t, thematisiert auch die Arbeit EE-O von Lala Ra{\v s}{\v c}i{\'c}. Das Werden {\quotedblbase}neuer{\textquotedblleft} Nationalstaaten,
das bei Ra{\v s}{\v c}i{\'c} von der mythischen Spinnenfigur Arachne symbolisiert wird, erf{\"a}hrt in weiteren Beitr{\"a}gen eine kritische Beleuchtung: So geht Danilo Prnjat den Verlockungen und Gefahren nach, national konnotierte Kunst (in diesem Fall die von serbischst{\"a}mmigen K{\"u}nstlerInnen) unter einem gemeinsamen Signet vereinheitlichen zu wollen. Derlei einschr{\"a}nkende Recodierung wird vom historischen R{\"u}ckblick auf wichtige Episoden der jugoslawischen Kunst- und Kulturmoderne ad absurdum gef{\"u}hrt: In ihrem Text-Bild-Essay f{\"u}hren Jelena Vesi{\'c} und Darinka Pop-Miti{\'c} vor Augen, wie weitreichend der Gedanke einer den nationalen Rahmen sprengenden Solidarit{\"a}t in den 1970er-Jahren war, als sich die Idee des Gemeinsamen m{\"u}helos {\"u}ber Kontinente hinweg erstrecken konnte.
Die Kehrseite dieses Gemeinsamen rollt Damir Arsenijevi{\'c}s eindr{\"u}cklicher Beitrag {\"u}ber die schmerzhafte, gleichwohl notwendige Erinnerungspolitik in Bosnien und Herzegowina auf.
Nicht nur werden darin Schl{\"u}sselmomente dessen aufgezeigt, was der grausame Zerfallsprozess f{\"u}r ein Land wie BIH konkret bedeutete, sondern auch individuelle (in diesem Fall klassenspezifische)
Perspektiven geltend gemacht.
Gerade in der unerl{\"a}sslichen Vermittlung solch individueller Perspektiven mit Ideen eines gr{\"o}{\ss}eren, {\"u}ber das Nationale hinausgehenden Gemeinsamen liegt eine der gr{\"o}{\ss}ten Herausforderungen der Gegenwart. Eine, f{\"u}r die der Anlassfall {\quotedblbase}Post-Jugoslawien{\textquotedblleft} {\"u}beraus aufschlussreich sein k{\"o}nnte.},
	keywords = {1971 {\textendash} Parallel Nonsynchronism, Abstraction as an Open Experiment, Ars Electronica 2018, Blockchain, Bosnien und Herzegowina, Donna Huanca {\textendash} Piedra Quemada, EE-0, Emil (B5044), Europe Enterprise (2018), Florian Rainer, Generalprobe. Arbeiten aus den Sammlungen von V-A-C, Grauzone. Eine Reise zwischen den Fronten im Donbass, Hans-Christian Dany, Im Zweifel f{\"u}r den Zweifel, Imogen Stidworthy, Iris Andraschek/Hubert Lobnig {\textendash} Empfindliches Gleichgewicht, Jutta Sommerbauer, KwieKulik. SHE and HE, Linzer Stadtwerkstatt, MA-1. Mode und Uniform, Magazin, Marmor, MMOMA und KADIST, Montenegro, nationale Kunst, o. T. und Exterminators, Postjugoslawische Kunst, Ricarda Denzer {\textendash} Erste Fassung (Interpretation) / Stefanie Seibold {\textendash} Centerfolds, Volker Demuth: Der n{\"a}chste Mensch, Wendelien van Oldenborgh {\textendash} Future Footnotes, wildes wiederholen. material von unten, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504623-1-9},
	url = {https://www.springerin.at/2019/1/},
	author = {Rahma Khazam and Sabine Maria Schmidt and Alessandro Ludovico and Ellen Wagner and Barbara Seyerl and Jelena Petrovi{\'c} and Alban Muja and Damir Arsenijevi{\'c} and Irma Markulin and Lala Ra{\v s}{\v c}i{\'c} and Andrea Pala{\v s}ti and Jelena Vesi{\'c} and Darinka Pop-Miti{\'c} and Sini{\v s}a Radulovi{\'c} and Danilo Prnjat and Fani Zguro and Michael Hauffen and Emese K{\"u}rti and Sabine Mostegl and Corinna K{\"u}hn and Nora Leitgeb and Herwig G. H{\"o}ller and Sabine Weier and Bettina Brunner and Milena Dimitrova and Aleksei Borisionok and Peter Kunitzky and Julia Moritz and Martin Reiterer},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2990,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2019},
	series = {Illiberal!},
	volume = {25},
	year = {2019},
	note = {Z Springerin 02/2019},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Illiberal! 

Liberalit{\"a}t ist aktuell in aller Munde. Und nicht nur das: Sie ist zu einem der am heftigsten umk{\"a}mpften Begriffe der Gegenwart geworden. Was genau auf dem Spiel steht, wenn das liberale Denken einerseits in einer Art R{\"u}ckzugsgefecht verteidigt werden muss, w{\"a}hrend andererseits permanent seine Limitiertheit beschworen wird, beginnt man erst allm{\"a}hlich zu erahnen. Defensive hier, Offensive dort: auf der einen Seite die wachsende Sorge darum, ob sich ein universell geltender Freiheitsbegriff in irgendeiner Form retten l{\"a}sst; auf der anderen die inzwischen bekannten Attacken genau darauf unter dem Motto einer emphatisch propagierten Illiberalit{\"a}t.
Aber was genau meint man, wenn man Liberalit{\"a}t (oder Illiberalit{\"a}t) in diesem Sinne f{\"u}r sich in Anspruch nimmt? Sicher nicht nur die ihrerseits umstrittene Wirtschaftsliberalit{\"a}t, die viel von den gegenw{\"a}rtig sich versch{\"a}rfenden sozialen Gegens{\"a}tzen mitzuverantworten hat. Auch nicht blo{\ss} das Modell der liberalen Demokratie, die lange Zeit in staatspolitischer Hinsicht das einzige g{\"u}ltige Erfolgsversprechen darstellte. Und sicher auch nicht nur ein (westlich gepr{\"a}gtes) Wertegef{\"u}ge, das vom Individuum als Subjekt eines freien, authentischen Willens ausgeht. Liberalit{\"a}t scheint eine komplexe Konstellation aus all diesen Zutaten, bei gleichzeitiger wechselseitiger Beschr{\"a}nkung, zu sein. Und vielleicht noch viel mehr als das. Jedenfalls tr{\"a}gt die in ihr angelegte Mehrdeutigkeit entscheidend dazu bei, dass man sich umso weniger auf einen harten Kern {\textendash} eine Art Grundger{\"u}st moderner, individueller wie kollektiver Freiheit {\textendash} einigen kann. Weswegen ein heftiger Widerstreit um sie entbrannt ist.
Eine, die vielleicht bedenklichste, Tendenz liegt darin, diese Weitl{\"a}ufigkeit durch gezielte Autorit{\"a}t kappen zu wollen. So versucht der heute weithin beobachtbare Hang zum {\quotedblbase}Unfreiheitlichen{\textquotedblleft} das in jahrhundertelangen M{\"u}hen durchgesetzte liberale Menschen- und Weltbild durch ein negatives Zerrbild zu ersetzen: die separierte, oft rassistisch verfasste Freiheit der wenigen, national bzw. ethnisch Auserw{\"a}hlten. Anstatt Sorge zu tragen, dass Freiheits- und Menschenrechte auf alle ausgeweitet werden, die nicht das Privileg genie{\ss}en, wei{\ss}, m{\"a}nnlich oder westlicher Herkunft zu sein, wird hier der entgegengesetzte Weg eingeschlagen {\textendash} und das bewusst. Die Grenzen der Aufkl{\"a}rung, lange Zeit umk{\"a}mpfter Diskursgegenstand, werden so noch einmal {\quotedblbase}proaktiv{\textquotedblleft} bekr{\"a}ftigt, wie es in heutiger Diktion oftmals hei{\ss}t.
Die Wirkungen sind verheerend: Nicht nur ger{\"a}t die liberale Demokratie, eine Errungenschaft der politischen Moderne, zunehmend unter die ideologischen R{\"a}der neuer Autoritarismusformen. Auch ist die soziale Gemengelage {\textendash} man denke nur an die beachtliche Zustimmung zu neurechter Politik {\textendash} best{\"a}ndig am Kippen. Aber wie, durch welche konkreten Mittel, l{\"a}sst sich dieser tendenziellen Spaltung entgegentreten? Und findet {\"u}berhaupt eine Spaltung statt, wie uns konstant einzureden versucht wird, oder handelt es sich dabei um einen rhetorisch-ideologischen Kniff, von dem in erster Linie wieder das neurechte Lager profitiert? Schlie{\ss}lich ist es genau dieses Lager, das die Abspaltung bzw. Privilegierung ganz bestimmter {\quotedblbase}Freiheitssubjekte{\textquotedblleft} vorantreibt.
Freiheit der wenigen also, w{\"a}hrend die unfreien vielen immer mehr zur Spiel- und Manipulationsmasse einer technisch fortschreitenden {\quotedblbase}crowd control{\textquotedblleft} werden. Ist dies nicht das Szenario, das durch eine beschleunigte Globalisierung und Digitalisierung heraufbeschworen wird {\textendash} Entwicklungen, die mit einem liberalen Menschenbild schlichtweg nicht vereinbar sind?
Die Ausgabe Illiberal! n{\"a}hert sich diesem weitl{\"a}ufigen Themenkomplex auf verschlungenen Pfaden. {\"U}ber die Freiheit der Kunst etwa {\textendash} und die Frage, wie diese sich neu justieren muss, um nicht nolens volens einem Klima der Liberalit{\"a}tsbeschr{\"a}nkung zuzuarbeiten bzw. in einem solchen Klima bestehen zu k{\"o}nnen. So diskutierten der K{\"u}nstler Roee Rosen und die Kritikerin Ana Teixeira Pinto in ihrem Beitrag unterschiedliche Ans{\"a}tze, ja Gegens{\"a}tze, wenn es darum geht, mit Faschismusvorw{\"u}rfen im Feld der bildenden Kunst umzugehen. Rosens und Pintos Austausch ist getragen von Respekt und Wertsch{\"a}tzung f{\"u}r den/die andere/n, auch wenn man komplett kontr{\"a}rer Ansicht ist.
Eine kontr{\"a}re Haltung g{\"a}ngigen Vorstellungen von Liberalismus gegen{\"u}ber f{\"u}hrt auch Felix Klopotek ins Treffen. Er sieht Liberalit{\"a}t nicht als Allheilmittel, das automatisch aus aufkl{\"a}rerischen Ansinnen resultiert, sondern vielmehr als kritischen Pr{\"u}fstein, dessen Wertigkeit anhand zweier paradigmatischer Exempel er{\"o}rtert wird. Geht es darin um den angemessenen, auch emanzipatorischen Umgang mit Zensur bzw. der Frage, ob man {\quotedblbase}mit Rechten reden{\textquotedblleft} soll, so macht Isabell Lorey einen dar{\"u}ber hinausf{\"u}hrenden Aspekt geltend. Ihr Beitrag {\"u}ber die gegenw{\"a}rtig Fahrt aufnehmende feministische (Streik-)Welle lenkt das Augenmerk auf eine gro{\ss}e Fehlstelle jeglicher Auseinandersetzung um Liberalit{\"a}t und Illiberalit{\"a}t {\textendash} n{\"a}mlich jene Subjektpositionen, die im herk{\"o}mmlichen Diskurs gar nie wirklich vorgesehen waren (und dies zum Teil noch immer nicht sind).
Erweiterte Perspektiven bringen auch Donatella della Porta und Chua Beng Huat in die Thematik ein. Chua, Autor des Buchs Liberalism Disavowed (2017), rekapituliert, inwiefern der Geltungsbereich westlich-liberalen Denkens immer schon an entscheidende Grenzen stie{\ss}, wenn es um seine Anwendung bzw. Akzeptanz in asiatischen Gesellschaften ging. Donatella della Porta beleuchtet aus soziologischer Sicht, welche Faktoren f{\"u}r ein angemessenes Verst{\"a}ndnis des neurechten {\quotedblbase}Backlash{\textquotedblleft} umfassend in Betracht zu ziehen sind.
Boris Buden schlie{\ss}lich schl{\"a}gt eine Br{\"u}cke zur{\"u}ck zur Gegenwartskunst, genauer gesagt zu dem in Verruf geratenen {\quotedblbase}International Art English{\textquotedblleft}. Budens scharfsinnige Analyse legt offen, inwiefern sich hinter Vorbehalten gegen ein allgemeines, lose und frei gehandhabtes Verst{\"a}ndigungsmittel ein m{\"o}glicherweise viel bedrohlicheres Moment verbirgt. Eine Gefahr, auf die auch die k{\"u}nstlerischen Beitr{\"a}ge dieser Ausgabe {\textendash} von Natascha Sadr Haghighian und Mikhail Tolmachev bis hin zu Renate Bertlmann {\textendash} mit unterschiedlichem Nachdruck verweisen. Sie alle machen darauf aufmerksam bzw. zeigen auf, welche neue {\quotedblbase}Dialektik der Befreiung{\textquotedblleft}, ja welch neues Verst{\"a}ndnis von Liberalit{\"a}t es f{\"u}r die Kultur der Gegenwart zu entwerfen gilt.},
	keywords = {Another day of you and me under conditions not of our own making (2018), bauhaus imaginista, BLUE/RED/WHITE, Burka Nigab, Cady Noland, David Wojnarowicz, Der Schutz der Sicherheit (2018), Die sch{\"o}nen Kriegerinnen, Doro Wiese: F {\textendash} Faust, Downtown Denise Scott Brown, Gerard Byrne, Hate Speech: Aggression und Intimit{\"a}t, Heidrun Holzfein, Heinz Frank {\textendash} Der Winkel des Endes kommt immer von hinten, Isabella Hollauf {\textendash} Uneven, James Bridle, Jonas Staal, Klara Lid{\'e}n, Kontrollgesellschaft, Liberalismus in Asien, Liberalit{\"a}t, Ligia Lewis, Magazin, New Dark Age, Propagandakunst, Queer Stories, Rechtsextrem, Sling Shot Action/Top U29, Steve Bannon, Technofeministische Praxis, The Culture Collider. Post-Exotic Art, Tristan Garcia: Wir, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504623-2-6},
	url = {https://www.springerin.at/2019/2/},
	author = {Christian H{\"o}ller and Astrid Peterle and Rasheedah Phillips and Florian Malzacher and Thomas Edlinger and Ana Teixeira Pinto and Roee Rosen and Natascha Sadr Haghighian and Felix Klopotek and Donatella Della Porta and Charles Kaltenbacher and Isabell Lorey and Renate Bertlmann and Chua Beng Huat and Boris Buden and Mikhail Tolmachev and Hedwig Saxenhuber and Dietmar Schw{\"a}rzler and Bettina Brunner and Hans-J{\"u}rgen Hafner and Christoph Chwatal and Piotr Policht and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer and Christian Egger and Milena Dimitrova and Peter Kunitzky and Sabine Rohlf and Sabine Weier},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2989,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2019},
	series = {Freedom Africa},
	volume = {25},
	year = {2019},
	note = {Z Springerin 03/2019},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Freedom Africa

{\quotedblbase}Freedom is a road seldom travelled by the multitude{\textquotedblleft}, bemerkte der afroamerikanische Schriftsteller und Aktivist Frederick Douglass einmal. Die Freiheit ist ein Weg, der von der Vielzahl der Menschen nur selten beschritten wird. Douglass musste im 19. Jahrhundert, als entflohener Sklave, noch f{\"u}r die Abschaffung eines der uns{\"a}glichsten Gewaltregime der Geschichte, dem der Sklaverei, k{\"a}mpfen. Heute, fast 200 Jahre sp{\"a}ter, wird zwar kein offensichtlicher, rassistisch motivierter Menschenhandel mehr betrieben. Die Faktoren, die einer effektiven Befreiung vor allem in nicht privilegierten Weltgegenden Lebender entgegenwirken, scheinen jedoch nicht geringer geworden zu sein. Nicht das eine gro{\ss}e Gewaltsyndrom (Kolonialismus) verhindert die globale Demokratisierung, sondern viele verteilte und ineinander verzahnte Systeme (Kapital, Klimaver{\"a}nderung, Grenzregime, Versuche, die wei{\ss}e Vormachtstellung auf dem Planeten wiederherzustellen, etc.).
Afrika bietet daf{\"u}r ein komplexes, spannungsreiches Anschauungsfeld. Wobei, und dies sei einschr{\"a}nkend gleich vorweggeschickt, es klarerweise absurd anmutet, Status und Verfasstheit eines gesamten {\textendash} immensen, zugleich {\"a}u{\ss}erst heterogenen {\textendash} Kontinents in Augenschein nehmen zu wollen. Dennoch sei hier der Versuch gewagt, diese Absurdit{\"a}t ansatzweise ins Positive zu wenden: anhand verschiedener Einzelaspekte mosaikhaft zu erschlie{\ss}en, wie weit sich das Denken und die Kunst des Kontinents (ausschnitthaft, versteht sich) die letzten Dekaden {\"u}ber in Richtung der von Douglass beschworenen Freiheit bewegt haben; und gleichzeitig zu fragen, was genau einer profunden Befreiung und globalen Gleichstellung immer noch entgegensteht.
Wenn etwa, um ein Beispiel aus dem Kunstfeld zu nehmen, auf der aktuellen Venedig Biennale von insgesamt 87 nationalen Pavillons gerade einmal sieben (!) auf afrikanische L{\"a}nder fallen, so dr{\"u}ckt dies auf krasse Weise jenes strukturelle Ungleichgewicht aus, das in anderen Bereichen noch viel eklatanter ist. Und wenn es inzwischen Staaten gibt (Nigeria etwa), die unter tatkr{\"a}ftiger Hilfe aus China gerade einen wirtschaftlichen Aufschwung erleben, so sagt dies wom{\"o}glich mehr {\"u}ber neue geopolitische Einflusssph{\"a}ren aus als {\"u}ber eine tats{\"a}chliche {\"o}konomische bzw. globalkulturelle Emanzipation.
{\quotedblbase}Freedom Africa{\textquotedblleft} also. Damit wollen wir jenes schlaglichtartige Setting benennen, anhand dessen ausgetestet werden soll, wie weit wir {\textendash} als global sich verstehende, zugleich von vielerlei H{\"u}rden blockierte Multitude {\textendash} aktuell in Richtung einer nennenswerten Befreiung unterwegs sind. Ein paar Anhaltspunkte sollen helfen, dieses Unterwegssein gro{\ss}fl{\"a}chig abzustecken: So r{\"u}ckt mit dem Entstehen (und der versuchten Unterbindung) neuer Migrationsrouten unweigerlich auch eine st{\"a}rkere geopolitische {\textendash} und nicht blo{\ss} {\quotedblbase}developmentale{\textquotedblleft} {\textendash}Einbindung des Kontinents in den Blick. Die gegenw{\"a}rtige Katastrophe in lybischen Auffanglagern bzw. vor der lybischen K{\"u}ste ist dabei nur ein Symptom von vielen. Wie auf diese Symptome bzw. Ausgangslagen reagieren, wenn die Klimakrise weitere Millionen Menschen in die Flucht treibt?
Achille Mbembe, Autor mehrerer exzellenter Postkolonialismusstudien, stellt eine einfache Frage: Was hindert uns eigentlich daran, uns eine Afrika miteinschlie{\ss}ende, weitgehend grenzenlose Welt vorzustellen? Eine Welt, in der Mobilit{\"a}t nicht mehr von der simplen diskriminierenden Unterteilung in privilegiert (Reiche) und nichtprivilegiert (arme {\quotedblbase}Wirtschaftsfl{\"u}chtlinge{\textquotedblleft}) geregelt ist. Mbembes Antworten sind vielsagend und f{\"u}hren frappierende Beispiele gegen eine solche Grenzfixierung ins Treffen {\textendash} entgegen der immer noch weithin vorherrschenden negativen Stereotypisierung des Kontinents als endloses Rohstoffreservoir, billiger Absatzmarkt oder vornehmlicher Produzent von {\quotedblbase}human waste{\textquotedblleft}.
Diesen langsam seinen Griff lockernden, aber beileibe noch nicht {\"u}berwundenen {\quotedblbase}Afropessimismus{\textquotedblleft} nimmt ein anderer Beitrag scharfsinnig in den Fokus. Okwui Enwezor, im M{\"a}rz 2019 verstorbener Ausstellungsmacher und Theoretiker, hat wie kaum ein anderer sein Lebenswerk in den Dienst einer Unsch{\"a}dlichmachung ebendieses Afropessimismus gestellt. Mit dem hier abgedruckten Text (aus dem Kontext einer Ausstellung afrikanischer Fotografie im Jahr 2006) wollen wir nicht nur die eminente Arbeit dieses vielleicht wichtigsten Kurators des fr{\"u}hen 21. Jahrhunderts w{\"u}rdigen, sondern auch aufzeigen, welch un{\"u}bergehbare, auf lange Zeit g{\"u}ltige Setzungen Enwezor im Feld der Gegenwartskunst vorgenommen hat.
Ganz im Sinne Enwezors (und Mbembes) versuchen Diskurse {\"u}ber Dekolonialit{\"a}t seit L{\"a}ngerem, das Bild des Kontinents (sofern sich hier, noch einmal, {\"u}berhaupt ein einheitliches Gebilde behaupten l{\"a}sst) zurechtzur{\"u}cken und mit einem zeitgem{\"a}{\ss}en {\quotedblbase}Afrorealismus{\textquotedblleft} zu konterkarieren. Elizabeth W. Giorgis, Direktorin des Gebre Kristos Desta Center in Addis Abeba, berichtet im Gespr{\"a}ch mit Anette Baldauf von den speziellen Hindernissen {\textendash} und positiven Ausblicken {\textendash} ihrer ausstellerischen Praxis. Und die Philosophin S{\'e}verine Kodjo-Grandvaux rekapituliert, nicht wie man neu {\"u}ber Afrika denken kann, sondern wie sich mittels Ans{\"a}tzen afrikanischer Philosophie ein ad{\"a}quateres global-{\"o}kologisches Verst{\"a}ndnis erlangen l{\"a}sst.
Auch Versuche, die multiplen Kunstpraktiken aus unterschiedlichsten afrikanischen Regionen einem gr{\"o}{\ss}eren Publikum n{\"a}herzubringen, spielen in diesem Zusammenhang eine gewichtige Rolle. Die hier enthaltenen Beispiele, etwa der FotografInnen Zanele Muholi (S{\"u}dafrika) und Ananias L{\'e}ki Dago (Elfenbeink{\"u}ste), weisen paradigmatisch darauf hin, wie sich die immer noch vorherrschenden Denkmuster und Bildregime in Sachen {\quotedblbase}Afrika{\textquotedblleft} aus ihren traditionellen Verh{\"a}rtungen herausl{\"o}sen lassen. Sowohl Ans{\"a}tze einer {\quotedblbase}afrotopischen{\textquotedblleft} Kunst als auch kritische Auseinandersetzungen mit der Geschichte des kolonialen Blicks (bei Belinda Kazeem-Kami{\'n}ski) bilden dabei wichtige Eckpfeiler. Gemeinsam stecken sie den Weg eines Befreiungsdiskurses ab, der vielleicht einmal von mehr als nur ein paar wenigen beschritten wird.
},
	keywords = {Afrika, afrikanische Philosophie, Afropessimismus {\textendash} Wem n{\"u}tzt er und wie {\"a}u{\ss}ert er sich?, Asunder, Bengt Sj{\"o}l{\'e}n, Dance of Urgency, Data Science Friction, Dorit Margreiter {\textendash} Really!, Felwine Sarrs, Fiktion, Julian Oliver, Kathi Hofer {\textendash} Cabin Essence, Linda Bilda 1963{\textendash}2019, Lorenza B{\"o}ttner {\textendash} Requiem f{\"u}r die Norm, Magazin, Marlies Wirth, Mensch-Maschine-Beziehung, Miao Ying, Mladen Bizumic, Obafemi Awolowo University (OAU); Ile-Ife; Nigeria, Paul Feigelfeld, Radicalism in the Wilderness: Japanese Artists in the Global 1960s, Rainy Days (2012{\textendash}2018), Realit{\"a}t, R{\"u}ckgabe geraubter Kulturg{\"u}ter, Schlussstrich und Neubeginn, Somnyama Ngonyama, spiritual * digital, Technocare, Tega Brain, Tele-Visions A Critical Media History of New Music on TV (1950s {\textendash} 1990s), The Mouth is about Language. Joyce Wieland in Close-Up, {\"U}ber das Neue {\textendash} Junge Szenen in Wien, Uncanny Values - K{\"u}nstliche Intelligenz \& Du, Unearthing. In Conversation (2017), Vienna Biennale 2019, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504623-4-0},
	url = {https://www.springerin.at/2019/3/},
	author = {Christa Benzer and Sumugan Sivanesan and Franz Thalmair and Vera Tollmann and Julia Gwendolyn Schneider and Achille Mbembe and Anette Baldauf and Belinda Kazeem-Kami{\'n}ski and Okwui Enwezor and Emmanuel Babatunde Jaiyeoba and S{\'e}verine Kodjo-Grandvaux and Zanele Muholi and Peter Kunitzky and Ananias L{\'e}ki Dago and Ariane M{\"u}ller and Christian H{\"o}ller and Anna Barfuss and Elizabeth M. Grady and Gislind Nabakowski and Christian Egger and Monika Vykoukal and Bettina Brunner and Aleksei Borisionok and Veronika Rudorfer and Lisa Krusche},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Hedwig Saxenhuber and Christa Benzer}
}
@book {2988,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2019},
	series = {Digital Unconscious},
	volume = {25},
	year = {2019},
	note = {Z Springerin 04/2019},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Digital Unconscious

{\quotedblbase}Digitalit{\"a}t{\textquotedblleft} ist zu einer Art Grundkonstante unseres medialen, kulturellen, ja sozialen Lebens geworden. Wenn schon sonst nichts mehr unser Dasein zusammenh{\"a}lt, k{\"o}nnte man {\"u}berspitzt sagen, so gibt es nunmehr {\quotedblbase}das Digitale{\textquotedblleft}, das diese Funktion zusehends {\"u}bernimmt. Klarerweise ist damit nur ein infrastrukturelles Ger{\"u}st gemeint. Doch je pr{\"a}ziser, fl{\"a}chendeckender und vorausschauender dieses systematische Ger{\"u}st arbeitet, desto umfassender sind ihm auch diverseste Lebens-, Verhaltens- wie Konsumformen ausgesetzt. Und desto unumst{\"o}{\ss}licher wird seine Macht, wie sich unverz{\"u}glich anmerken l{\"a}sst.
Digitalit{\"a}t, gemeint ist die rechnerische R{\"u}ckf{\"u}hrbarkeit egal welchen Gebildes, Prozesses oder Artefakts auf ein simples bin{\"a}res Prinzip, hat sich jedenfalls tief in unsere Wahrnehmungs-, Kommunikations- und Verhaltensformen einzuschreiben begonnen. Man lebt und arbeitet und verbringt auch den Rest der Zeit {\quotedblbase}im Digitalen{\textquotedblleft}. Umgekehrt bedeutet dies auch, dass das Digitale inzwischen {\textendash} auf vielf{\"a}ltige Weise {\textendash} integraler Bestandteil dieses Lebens und Arbeitens ist. Ja mehr noch, dass das Digitale den gesamten Apparat des Denkens, Wahrnehmens und F{\"u}hlens, der dem zugrunde liegt, von innen heraus zu affizieren begonnen hat. Dass wom{\"o}glich ein Gutteil dieses Apparats, der hinter dem Bewusstsein (oder durch es hindurch) operiert, mittlerweile vom Digitalen beeinflusst ist.
Sah Walter Benjamin einst im Abbildmechanismus von Fotografie und Film ein das bewusste Wahrnehmen {\"u}bersteigendes {\quotedblbase}Optisch-Unbewusstes{\textquotedblleft} am Werk, so l{\"a}sst sich dieser Gedanke heute vielleicht auf das Digitale (Medien und sonstige Applikationen meinend) {\"u}bertragen. Was, so die entscheidende Frage, wenn die immer engmaschigere Digitalisierung schnurstracks am (zumal kritischen) Bewusstsein vorbeiarbeitet? Was, wenn die immer vehementer in s{\"a}mtliche Lebensbereiche vordringende Digitalit{\"a}t eine Sph{\"a}re generiert, die f{\"u}r Bewusstsein und Kognition schlichtweg nicht greifbar ist? Was, wenn das Digitale eine zwar immer st{\"a}rker realit{\"a}tspr{\"a}gende, zugleich aber nach herk{\"o}mmlichen Realit{\"a}tsma{\ss}st{\"a}ben immer weniger fassbare Gr{\"o}{\ss}e darstellt? Und wie diesem gro{\ss}fl{\"a}chigen digitalen Unbewussten, vom dem man bestenfalls eine Ahnung hat, {\"u}berhaupt auf die Schliche kommen?
Die Ausgabe Digital Unconscious, in Kooperation mit dem World-Information Institute (https://world-information.net) entstanden, geht diesen Fragestellungen anhand pr{\"a}gender Szenarien der Gegenwart nach. Seit vielen Jahren widmet sich das World-Information Institute in einer Reihe von Projekten und Veranstaltungen diesen Fragen und thematisiert, wie Konrad Becker in seinem einleitenden Beitrag ausf{\"u}hrt, die vermeintliche Allmacht algorithmischer Regime oder {\quotedblbase}hypernormaler Hybride{\textquotedblleft}, wie man diese neuen, das Bewusstsein {\"u}bersteigenden Machtsysteme auch nennen k{\"o}nnte. Becker legt zugleich eine Schiene zu den beiden Beitr{\"a}gen des Anthropologen Michael Taussig in diesem Heft, die bezeichnenderweise hinter das Digitale zur{\"u}ckzugehen versuchen, gleichwohl aber dessen besondere Machtbasis ansprechen. Im ersten Beitrag reflektiert Taussig {\"u}ber die {\quotedblbase}mimetische F{\"a}higkeit{\textquotedblleft}, einen Grundbegriff seines Ansatzes, der das m{\"o}gliche Hin- und Herwechseln zwischen Subjekt- und Objektpositionen meint {\textendash} auf die digitale Welt {\"u}bertragen also eine Art Changieren in Systemzusammenh{\"a}ngen, denen man nie ganz machtlos ausgesetzt ist, ebenso wenig wie man sie jemals vollst{\"a}ndig beherrschen kann. Diese {\quotedblbase}mastery of non-mastery{\textquotedblleft}, die Beherrschung des Nicht-Beherrschens, ist ein weiteres seiner Grundkonzepte, das der Anthropologe im zweiten hier enthaltenen Beitrag anhand eines literarischen Amalgams aus Reisebericht, poetischer Ann{\"a}herung und Nachdenken {\"u}ber die Klimakatastrophe ausf{\"u}hrt.
Inwiefern die Welt der Zukunft von (ins Maschinelle ausgelagerten) gesellschaftlichen Sensorien gepr{\"a}gt sein wird, welche die Vorstellungskraft jeder bzw. jedes Einzelnen meilenweit hinter sich zur{\"u}cklassen, erl{\"a}utert die Wissenschaftssoziologin Katja Mayer. Mayers Kritik der {\quotedblbase}sozialen Fernerkundung{\textquotedblleft}, die auf der fixen Idee einer allgemeing{\"u}ltigen, objektiven Zukunftsvorhersage gr{\"u}ndet, leitet indirekt {\"u}ber zum Essay von Erik Davis, der den obskureren Seiten des Netzwerkdenkens gewidmet ist. Dieses Denken, das sich im Lauf des 20. Jahrhunderts herausgebildet hat und massiv von milit{\"a}rischen Imperativen gepr{\"a}gt ist, hat teils sonderbare Bl{\"u}ten getrieben {\textendash} etwa die Idee der hellseherischen Fernwahrnehmung, welche in Davis{\textquoteright} Abriss {\"u}ber die {\quotedblbase}Netweird{\textquotedblleft}-Gesellschaft einen prominenten Platz einnimmt.
Welche okkulten Figuren dar{\"u}ber hinaus durch die Geschichte der modernen Informationstechnologien, ja die gesamte Infosph{\"a}re geistern, nimmt eine Reihe weiterer Beitr{\"a}ge in den Fokus. So denkt etwa Ewen Chardronnet die Entwicklung von Supercomputern mit der omin{\"o}sen Theorie der {\quotedblbase}Noosph{\"a}re{\textquotedblleft} zusammen, w{\"a}hrend Critical Art Ensemble (CAE) der Frage nachgehen, welche Art von Gespenstern und sonstigen irrationalen Wesenheiten bestimmte Medien historisch betrachtet generieren. Schlie{\ss}lich rekapituliert Lydia H. Liu die Geschichte des {\quotedblbase}Freud{\textquoteright}schen Roboters{\textquotedblleft}, einer Art Emblemfigur des digitalen Unbewussten, die Liu aus Auseinandersetzungen mit dem Unheimlichen, dem Uncanny Valley der Robotik bzw. der Konstruktion von {\quotedblbase}Gef{\"u}hlsmaschinen{\textquotedblleft} herleitet.
In s{\"a}mtlichen Beitr{\"a}gen werden F{\"a}hrten aufgenommen {\textendash} teils divergierend und paradox anmutend {\textendash}, um ein der bewussten Wahrnehmung entzogenes maschinisches bzw. digitales Unbewusstes zu umrei{\ss}en. Tangiert wird dabei auch das schier unersch{\"o}pfliche Begehren im und nach dem vernetzten Raum, das unsere Kultur gro{\ss}fl{\"a}chig kennzeichnet. Dass darin Momente einer alles Subjektive und Individuelle {\"u}bersteigenden Produktivkraft wirksam sind {\textendash} abseits der uns zug{\"a}nglichen Bewusstseinssph{\"a}ren {\textendash}, ist l{\"a}ngst kein Geheimnis mehr. Gleichzeitig bleibt zu fragen, und auch dazu liefert diese Ausgabe treffende Beispiele, welche k{\"u}nstlerischen Facetten diese Produktivkraft und das sie bef{\"o}rdernde digitale Unbewusste in sich bergen.},
	keywords = {Angola Janga {\textendash} Eine Geschichte von Freiheit, Anna Dau{\v c}{\'\i}kov{\'a}, Art and (Bare) Life, Collective Exhibition for a Single Body. The Private Score {\textendash} Vienna 2019, Die Gest{\"a}ndnisse des Fleisches Sexualit{\"a}t und Wahrheit 4, Digital, Digitalisierung, Digitalit{\"a}t, Hysterical Mining, Josephine Berry, Magazin, Marcelo D{\textquoteright}Salete, Margaret Harrison {\textendash} Danser sur les missiles, Maschinen, Medien, Michel Foucault, Mimetik, Nikita Kadan {\textendash} Project of Ruins, Nil Yalter {\textendash} Exile Is a Hard Job, Nona Inescu {\textendash} Corporealle, Omer Fast {\textendash} Der Oylem iz a Goylem, Open Scores, Roboter, Sigalit Landau {\textendash} Salt Years, Supercomputer, Walter Benjamin, World-Information Institute, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504623-5-7},
	url = {https://www.springerin.at/2019/4/},
	author = {Cornelia Sollfrank and Shusha Niederberger and Kevin Rittberger and Felix Stalder and Konrad Becker and Michael Taussig and Hito Steyerl and Katja Mayer and Erik Davis and Critical Art Ensemble and Lydia H. Liu and Ewen Chardronnet and Christian H{\"o}ller and Michael Hauffen and Bert Rebhandl and Moritz Scheper and Katalin Erd{\H o}di and Gislind Nabakowski and Milena Dimitrova and Kathrin Heinrich and Bettina Brunner and Aleksei Borisionok and Lisa Moravec and Martin Reiterer and Peter Kunitzky},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Hedwig Saxenhuber and Hedwig Saxenhuber}
}
@book {2780,
	title = {Texte zur Kunst. Diskriminierung/Discrimination},
	year = {2019},
	note = {Z Texte zur Kunst 113/2019},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {In der aktuellen Ausgabe No. 113 {\quotedblbase}Diskriminierung/Discrimination{\textquotedblleft} untersucht TEXTE ZUR KUNST Strukturen innerhalb des Kunst- und Kulturbetriebs, in denen Rassismus und Diskriminierung praktiziert, toleriert und reproduziert werden. Dieses besondere Heft konzentriert sich speziell auf den deutschen Kontext und enth{\"a}lt Diskussionen und Texte von K{\"u}nstler*innen und Theoretiker*innen, die sich mit den aktuell andauernden politischen und sozialen Krisen befassen, insbesondere mit den Herausforderungen, die diese Krisen an die Sprache und Begriffe der Kunstkritik stellen. Wie kann Kritik eine angemessene Erkl{\"a}rung f{\"u}r Diskriminierung und Ungerechtigkeiten leisten, die alle Ebenen der Gesellschaft ber{\"u}cksichtigt und durchdringt?},
	keywords = {21. Jahrhundert, Andy Warhol, Antidiskriminierung, Cady Noland, Deutschland, Diskriminierung, Ed Ruscha, Ferdinand Kriwet, Gesellschaft, J{\"o}rg Immendorff, Kunstkritik, Laurie Parsons, Lothar Baumgarten, Marginalisierung, Metahaven, Rasissmus, Rassismuskritik, Robert Morris, Sarah Lucas, Tobias Kaspar, Toleranz, Transmoderne, Ulrike M{\"u}ller, Ungerechtigkeit, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-13-3},
	issn = {0940-9596},
	author = {Graw, Isabelle and Sabeth Buchmann and Colin Lang and Julia Grosse and Suza Husse and Max Czollek and {\c C}i{\u g}dem Inan and Jenny Nachtigall and Sven Beckstette and Veronika Fuechtner and Oliver Hardt and Helmut Draxler and Hanna Magauer and Michaela Ott and Daniel Horn and Tom McDonough and Tobi Maier and Megan R. Luke and Sophie Goltz and Ulrich Pfisterer and Kari Rittenbach and Mirjam Thomann and Saim Demircan and Nadja Abt and Luisa Lorenza Corna and Robert Müller and Eric Golo Stone and Jonathan D. Katz}
}
@book {2863,
	title = {Texte zur Kunst. Evil},
	year = {2019},
	note = {Z Texte zur Kunst 116/2019},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Das B{\"o}se - Thema dieser neuesten Ausgabe von TEXTE ZUR KUNST - wird oft einfach als das Gegenteil des "Guten" verstanden. Als Unmoral ist das B{\"o}se heute {\"u}berall, und irgendwie auch nirgends anzutreffen. Es ist das "Andere" par excellence; etwas, das wir selbst nie sind, doch zu dem wir stets den eigenen Abstand messen. "Das B{\"o}se ist dort dr{\"u}ben, nicht hier, nicht bei mir." Angesichts der heutigen Allgegenwart dessen bieten wir Texte an, die untersuchen, was dieses Ding, das wir "b{\"o}se" nennen, ist. Es scheint an der Zeit, herauszufinden, was wir damit eigentlich meinen, denn es steht oft f{\"u}r das Gegenteil dessen, was Menschen f{\"u}r gerecht und richtig halten. Und wie sollte man dem widersprechen - und doch ... In dieser Ausgabe betrachten wir insbesondere die Erscheinungsformen des B{\"o}sen in der Kunstwelt, in Film, Politik und Theorie, immer mit dem Blick auf das B{\"o}se als etwas potenziell Spielerisches und Ironisches.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Albert Oehlen, Andrea Bowers, Ariane M{\"u}ller, B{\"o}se, Chantal Akerman, Christina Ramberg, Diamond Stingily, Douglas Crimp, Ethik, Evil, Film, Gerechtigkeit, Gut, Istanbul Biennale, Jack Whitten, Jade Kuriki Olivo, Julia Phillips, Kunst, LaToya Ruby Frazier, Leidy Churchman, Lubaina Himid, Moral, Nicol{\'a}s Guagnini, Omer Fast, Politik, Puppies Puppies, Sadismus, Sarah Rapson, Sarah Schumann, Senga Nengudi, Sharon Hayes, Supernatural, Theorie, Ungerechtigkeit, Unmoral, Urteil, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-14-0  },
	issn = {0940-9596},
	author = {Graw, Isabelle and Oliver Precht and Amanda Schmitt and Max Czollek and Colin Lang and Ana Teixeira Pinto and Kerstin Stakemeier and Alice Blackhurst and Adam Butler and Elisa R. Linn and Dave Beech and Jessica Aimufua and Nadja Abt and Jesi Khadivi and Hans-Christian Dany and Rachel Haidu and Stephanie Holl-Trieu and Pujan Karambeigi and Markues and Adrienne Ange Rooney and Francesca Raimondi and Chris Reitz and Fiona Geu{\ss} and Enzo Shalom and Alida M{\"u}schen and Nina Prader and Sophie Goltz and Dorothea Zwirner and Vojin Sa{\v s}a Vukadinovi{\'c} and Marc Siegel and Louise Lawler and Juliane Rebentisch}
}
@book {2775,
	title = {Texte zur Kunst. Literatur},
	year = {2019},
	note = {Z Texte zur Kunst 115/2019},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {In der {\quotedblbase}Literatur{\textquotedblleft}-Ausgabe von Texte zur Kunst untersuchen wir die Entstehung des Genres "Autofiktion": eine Literaturform, die zwischen den formal unterschiedlichen Kategorien von Fiktion und Autobiographie Platz gefunden hat. Wir erforschen das Schreiben vieler prominenter Stimmen, die unter dem Label Autofiktion gesammelt wurden, darunter Annie Ernaux, Rachel Cusk und Deborah Levy. Ihre Werke stehen exemplarisch f{\"u}r die Entwicklung einer Form des Schreibens, in der das fiktive Ich mit den Stimmen anderer verschmilzt und so diese Stimmen der Gesellschaft im Allgemeinen stehen k{\"o}nnen.},
	keywords = {58. Biennale Venedig, Agn{\`e}s Varda, Alice Creischer, Anna Oppermann, Autobiographie, Autofiktion, Autorschaft, Bea Schlingelhoff, Cana Bilir-Meier, Cecilia Vicu{\~n}a, Cian Dayrit, Edith Karlson, El Anatsui, Feminismus, Fiktion, Gegenwartsliteratur, Genre, Gustave Caillebotte, Heike-Karin F{\"o}ll, Holly Herndon, Jana Euler, Joan Snyder, Jonathas de Andrade, Klaus Bussmann, Kunst, Linda Bilda, Literatur, Lotte Laserstein, Lydia Ourahmane, Mayo Thompson, Michel Serres, Schreiben, Whitney Biennial 2019, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-13-3},
	issn = {0940-9596},
	author = {Graw, Isabelle and Brigitte Weingart and Rachel Cusk and Maija Timonen and Claude Haas and Peter Rehberg and Dirk von Lowtzow and Leander Scholz and Jutta Koether and Colin Lang and Sven L{\"u}tticken and Annika Haas and Diedrich Diederichsen and Eva D{\'\i}az and Simon Baier and {\"O}v{\"u}l {\"O}. Durmu{\c s}o{\u g}lu and Mikael Brkic and Gunter Reski and Adam Kleinman and Georg Imdahl and Ana Teixeira Pinto and Hans-J{\"u}rgen Hafner and Magnus Schaefer and Thomas Groetz and Daniel Ricardo Quiles and Isabel Mehl and Saim Demircan and Stefan Neuner and Luisa Lorenza Corna and Christina Irrgang and Daniel Sturgis and Silvia Eiblmayr and Jennifer Stob and Lorenz Engell and Ulrike Groos and Hans Haacke}
}
@book {2778,
	title = {Texte zur Kunst. The Sea},
	year = {2019},
	note = {Z Texte zur Kunst 114/2019},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Das Meer inspiriert K{\"u}nstler*innen, Schriftsteller*innen und Denker*innen seit Jahrhunderten, aber was hat sich an unserer Sichtweise auf das Meer seit den kanonischen Seefahrerromanen und Gem{\"a}lden des 19. Jahrhunderts ge{\"a}ndert? In der Juni-Ausgabe von Texte zur Kunst, die sich den Geheimnissen und der Gewalt der Ozeane widmet, untersuchen wir das Meer sowohl aus medientheoretischer Perspektive als auch im Hinblick der aktuellen politischen und {\"o}kologischen Katastrophen. Die theoretischen Texte werden dieses Mal von Foto-Essays verschiedener K{\"u}nstler*innen eingerahmt, die sich mit dem Meer als biologisches Universum und mit der globalisierten Containerschifffahrt auseinandergesetzt haben. All diese Aspekte zeigen uns, wie wichtig es ist, immer wieder von Neuem auf die See zu blicken.},
	keywords = {19. Jahrhundert, 21. Jahrhundert, Allen Ruppersberg, Amy Scholder, Art Brut, Biologie, Carolee Schneemann, Containerschifffahrt, Dampfboote, David Bull, Dierk Schmidt, Feminismus, FESPACO, Ghislaine Leung, Globalisierung, Grenzen, J.M.W. Turner, Jay Chung, Johanna Fateman, Karl Lagerfeld, KP Brehmer, Kunst und Natur, Lourdes Castro, Lucie Stahl, Meer, Meerjungfrauen, Mittelmeer, Nil Yalter, Norbert Schwontkowski, {\"O}kologie, Okwui Enwezor, Ozean, Pierre Huyghe, Q Takeki Maeda, Robert Carrick, Rossella Biscotti, Rubem Valentim, Sea, Seefahrerromane, Seefahrt, Stefanie Heinze, William Suhr, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-13-3},
	issn = {0940-9596},
	author = {Graw, Isabelle and Bernhard Siegert and Nadja Abt and Ashna Ali and Susanne M. Winterling and Charles Heller and Mandla Reuter and D. Graham Burnett and Hira Nabi and Franziska Brons and Michaela Ott and Vojin Sa{\v s}a Vukadinovi{\'c} and Jeffrey West Kirkwood and Sven Beckstette and Nina Prader and Frauke Zabel and Sven Lütticken and Rike Frank and Benjamin Thorel and Hannes Loichinger and Colin Lang and Michael Franz and Estelle Nabeyrat and David Bussel and Gürsoy Do{\u g}ta{\c s} and Gunter Reski and Eli Diner and Alexandra Symons Sutcliffe and Ulrich Wilmes and Ute Meta Bauer and Markus M{\"u}ller and Pamela M. Lee and Barbara Vinken}
}
@book {2900,
	title = {Weltverbesserung im Kleinen. Ein Lesebuch f{\"u}r gutes Zusammenleben},
	year = {2019},
	note = {THE 614
},
	publisher = {Mandelbaum Verlag},
	organization = {Mandelbaum Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Wie kann man Entwicklungen und Ver{\"a}nderungen ansto{\ss}en, die das Miteinander st{\"a}rken und f{\"o}rdern? Was k{\"o}nnen wir alle, jede und jeder, dazu beitragen, die Welt zu verbessern? Und wie und wo am besten beginnen?
{\guillemotright}Tu was, dann tut sich was!{\guillemotleft} Unter diesem Motto hat {\"O}sterreichs erstes Sozialfestival Akzente zu einem guten Mit-einander gesetzt. Erfahrungen des Sozialfestivals sowie -anderer beispielhafter Initiativen f{\"u}r gutes Zusammenleben geben Hinweise: Wo gute Ideen herkommen, wie man Mitmenschen mitrei{\ss}en kann, warum Bodenst{\"a}ndigkeit und Innovation eine Koalition bilden sollten und unter welchen Umst{\"a}nden ein Kopfstand angebracht sein kann {\textendash} ein Lesebuch voller Anregungen f{\"u}r die Weltverbesserung im Kleinen.},
	keywords = {Bewusstseinsbildung, Gemeinschaft, Nachaltigkeit, Soziologie, Wertsch{\"a}tzung, Zusammenleben},
	issn = {9783854765844},
	author = {Kapferer, Elisabeth}
}
@book {2901,
	title = {Archaeology and conservation along the silk road},
	year = {2018},
	note = {THE 615
},
	pages = {215},
	publisher = {B{\"o}hlau Verlag },
	organization = {B{\"o}hlau Verlag },
	address = {K{\"o}ln Weimar Wien},
	keywords = {archaeology, conservation science, restoration studies},
	issn = {9783205200444},
	author = {Krist, Gabiela and Zhang, Liangren}
}
@book {2935,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$103/2018},
	year = {2018},
	note = {Z Eikon 103/2018},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Im Zeitalter des allgegenw{\"a}rtigen Bewegtbildes {\textendash} vom im Internet kursierenden YouTube-Tutorial {\"u}ber das animierte GIF bis hin zum selbstgemachten Videoclip, die allesamt dank der einfach zu bedienenden Software heute jeder Teenager mit seinem Smartphone erstellen kann {\textendash} haftet der Besch{\"a}ftigung mit einem so klassischen Genre wie dem Stillleben etwas Anachronistisches an. Dennoch scheint gerade die {\"U}bers{\"a}ttigung mit den erstgenannten, sich viral verbreitenden moving images die Sehnsucht vieler K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler der j{\"u}ngeren Generation nach dieser Gattung zu befl{\"u}geln, vielleicht eben weil sie gerade statisch, nicht variabel und darum ihrer Erscheinungsform nach irgendwie endg{\"u}ltig ist. M{\"o}glicherweise ist es auch der entschleunigte Entstehungsprozess, der Kunstschaffende zu diesem R{\"u}ckgriff animiert, denn das vor der Kamera Arrangierte ist geduldig, jedenfalls verglichen mit so manch anderen ProtagonistInnen lebendiger Gestalt. Zudem ist es {\quotedblbase}sicher kein Zufall, dass das Stillleben in einem Moment wieder vermehrt auftaucht, da unsere Bildkulturen im Umbruch sind und fotografische Bilder beginnen, die Sprache zu ersetzen{\textquotedblleft} (vgl. S. 56).

Die Beobachtung, dass eine sich in der Malerei vor 400 Jahren etablierende Tradition trotz der Konkurrenz all der genannten, weit mehr M{\"o}glichkeiten bietenden Medien gerade heute in der Fotografie wieder besonders gefragt ist, war Anlass f{\"u}r die Konzeption der aktuellen Ausstellung {\quotedblbase}Stillleben. Eigensinn der Dinge{\textquotedblleft} im Kunst Haus Wien (13.9.2018 bis 17.2.2019). Mit dem Fokus in der vorliegenden Heftausgabe l{\"a}sst die Kuratorin der Schau, Maren L{\"u}bbke-Tidow, an ihren {\"U}berlegungen zur Bedeutsamkeit dieses gerade f{\"u}r das fotografische Medium so wichtigen Genres teilhaben und streicht dabei anhand einer exemplarischen Auswahl zeitgen{\"o}ssischer Positionen die Bandbreite der verhandelten Forschungsfelder und -ergebnisse hervor.

{\quotedblbase}Mit dem Stillleben verlangsamt sich das Sehen: Seine Bildr{\"a}ume entfalten Pr{\"a}senz{\textquotedblleft}, so eine der Schlussfolgerungen der Autorin. Wir w{\"u}nschen Ihnen als LeserInnen somit die ausreichende Mu{\ss}e, die Kompositionen in ihrer Vieldeutigkeit zu erfahren.},
	keywords = {Alexander Kluge, Alice Q Hargrave, Caroline Heider, Johannes Deutsch, Nil Yalter, Still Life},
	issn = {978-3-902250-96-4},
	author = {Thomas Ballhausen and Rainer Bellenbaum and Simon Bowcock and Miha Colner and June Drevet and Nela Eggenberger and Elisabeth Falkensteiner and Daniela H{\"o}lzl and Tania H{\"o}lzl and Ruth Horak and Bernhard Jarosch and Carlos Kong and Peter Kunitzky and Maren L{\"u}bbke-Tidow and Katharina Manojlovi{\'c} and Gudrun Ratzinger and Steffen Siegel and Sabine Weier and Margit Zuckriegl},
	editor = {Carl Aigner and Pia Draskovits and Nela Eggenberger}
}
@book {2936,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$105/2019},
	year = {2018},
	note = {Z Eikon 105/2019},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Aufbauend auf einer Punktezahl, die sich aus der Pr{\"a}senz der lebenden Kunstschaffenden im Ausstellungsbetrieb ergibt, macht der Frauenanteil unter den {\quotedblbase}Top-100-Artists{\textquotedblleft} der Online-Plattform artfacts.net zufolge 21 Prozent, unter den K{\"u}nstlerInnen insgesamt gerade einmal 16 Prozent aus.  Auch wenn KuratorInnen, darunter meistens M{\"a}nnern, die allzu unbedarfte Selektion immer {\"o}fter angekreidet wird, was zumindest eine Reflexion {\"u}ber das Zustandekommen von Auswahlkriterien nach sich ziehen kann, gibt es f{\"u}r ein tats{\"a}chlich ausgewogenes Geschlechterverh{\"a}ltnis im White Cube noch einiges zu tun. {\"O}ffentliche Angriffe, wie etwa der {\"A}rger {\"u}ber die {\"u}berragende M{\"a}nnerquote einer internationalen Gruppenschau im NRW-Forum D{\"u}sseldorf letztes Jahr,  sind aus diesem Ungleichgewicht heraus entstandene Initiativen, ob sie faktisch auch etwas bewirken, muss sich erst zeigen.
Welche Ma{\ss}nahmen sind also konkret f{\"u}r einen tats{\"a}chlichen Ausgleich zu setzen? Einige Kunstinstitutionen versuchen es mit der Programmierung von Ausstellungen, in denen exklusiv K{\"u}nstlerinnen beteiligt sind. Andere, wie nicht zuletzt auch EIKON, f{\"u}hren einen Preis f{\"u}r weibliche Kunstschaffende ein und bem{\"u}hen sich dadurch, die {\"O}ffentlichkeit f{\"u}r diese Ungerechtigkeit zu sensibilisieren.  Auch der Fokus dieser Heftausgabe von Anna-Kaisa Rastenberger, {\quotedblbase}Zur Ethik des Ausstellens {\textquotedblleft}, schl{\"a}gt in dieselbe Kerbe, macht das Thema der Gendergerechtigkeit anhand zweier F{\"a}lle der j{\"u}ngsten Fotogeschichte auf und befragt abschlie{\ss}end f{\"u}nf ausgew{\"a}hlte Expertinnen, wie sie mit der Problematik der unausgewogenen Pr{\"a}senz von K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlern umgehen. Obgleich die Richtung stimmt: Wirklich l{\"o}sen wird sich das Problem durch diese und {\"a}hnliche Aktionen alleine nicht lassen. Oder vielleicht noch nicht. },
	keywords = {280A, Ethics of Exhibiting, Hannah Perry, Hans Op de Beeck, Lisl Ponger, Louise Lawler},
	issn = {978-3-902250-98-8},
	author = {Gregor Auenhammer and Thomas Ballhausen and Rainer Bellenbaum and Ann-Christin Bertrand and J{\"u}rgen Dehm and Johanna Di Blasi and Pia Draskovits and Nela Eggenberger and Elisabeth Falkensteiner and Louise Fedotov-Clements and Michael Hofst{\"a}tter and Georgia Holz and Peter Kunitzky and Andreas Langen and Emma Lewis and Petra Noll-Hammerstiel and Nicolas de Oliveira \& Nicola Oxley and Gerald Piffl and Kateryna Radchenko and Anna-Kaisa Rastenberger and Uta M. Reindl and Veronika Rudorfer and Nina Strand and Franz Thalmair and Carmela Thiele and Magdalena Vukovi{\'c} and Margit Zuckriegl},
	editor = {Carl Aigner and Pia Draskovits and Nela Eggenberger}
}
@book {2934,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$102/2018},
	year = {2018},
	note = {Z Eikon 102/2018},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien },
	abstract = {Bereits seit der Postmoderne macht sich eine zunehmende {\quotedblbase}Skepsis gegen{\"u}ber den Metaerz{\"a}hlungen{\textquotedblleft} (Jean-Fran{\c c}ois Lyotard) bemerkbar, die sich in einer ausgewachsenen Krise des Subjekts und dem schlie{\ss}lichen Schwinden des uneingeschr{\"a}nkten Glaubens an die eine Wahrheit manifestiert. Diese Ersch{\"u}tterung des Selbstverst{\"a}ndnisses einer absoluten Realit{\"a}t wirkt bis in die Gegenwart nach {\textendash} mehr noch, man m{\"o}chte meinen, es habe noch nie so schlimm um den Begriff der Authentizit{\"a}t gestanden wie heute, wo klassische Medien von h{\"o}chster politischer Stelle diffamiert und deren Beitr{\"a}ge als {\quotedblbase}Fakenews{\textquotedblleft} bezeichnet werden; wo eine immer gr{\"o}{\ss}er werdende Allgemeinheit auf den Wahrheitsgehalt von in Onlineforen kundgetanen Meinungen vertraut; wo Aussagen aus ihrem urspr{\"u}nglichen Zusammenhang gerissen, an anderer Stelle beliebig wieder eingesetzt und einfach so oft wiederholt {\textendash} {\quotedblbase}geteilt{\textquotedblleft} {\textendash} werden, bis alle deren urspr{\"u}ngliche Quelle aus den Augen verloren haben und sie unhinterfragt als Gegebenheit akzeptieren.

Anl{\"a}sslich dieser aktuellen Beobachtungen kokettiert auch der vorliegende Heftfokus mit jenen Tendenzen und nimmt sich der Diskrepanz zwischen wissenschaftlich bewiesenen Fakten und deren Interpretation an. Unter dem Thema {\quotedblbase}Fact or Fake{\textquotedblleft}, vorgeschlagen und erarbeitet von Tim Otto Roth, geschieht dies gleich in mehrfacher Hinsicht: einerseits, indem sich unser Gast gerade den bereits 1991 verstorbenen Philosophen Vil{\'e}m Flusser als {\quotedblbase}Gespr{\"a}chspartner{\textquotedblleft} f{\"u}r seinen Beitrag ausgesucht hat; andererseits, da die beiden im Zuge ihrer fiktiven Unterhaltung die unbek{\"u}mmerte Entkontextualisierung, Weiterverwertung und Umdeutung von Forschungsergebnissen im Rahmen k{\"u}nstlerischer Projekte aufdecken {\textendash} und dabei auch nicht davor zur{\"u}ckschrecken, dies anhand ausgew{\"a}hlter Werke von im zeitgen{\"o}ssischen Kunstgeschehen anerkannten Gr{\"o}{\ss}en zu demonstrieren.

In diesem Sinne w{\"u}nschen wir eine umso erfrischendere Reise in diese und viele weitere Bilderwelten unserer Sommerausgabe und hoffen, dass Sie uns (und vor allem anderen) auch weiterhin nicht immer alles ganz vorbehaltlos glauben!},
	keywords = {Anna Artaker, Axel H{\"u}tte, Belinda Kazeem-Kaminski, Bernd Oppl, Fact or Fake, Isabelle Le Minh},
	issn = {978-3-9022250-94-0},
	author = {Thomas Ballhausen and Philippe Batka and Katharina Brandl and A{\"\i}cha Diallo and Andrea Domesle and June Drevet and Nela Eggenberger and Daniela H{\"o}lzl and Ruth Horak and Peter Kunitzky and Maren L{\"u}bbke-Tidow and Lisa Moravec and Florian Rainer and Gudrun Ratzinger and Uta M. Reindl and Werner Rodlauer and Tim Otto Roth and Veronika Rudorfer and Rolf Sachsse and Walter Seidl and Steffen Siegel and Kerstin Stremmel and Margit Zuckriegl},
	editor = {Carl Aigner and Pia Draskovits and Nela Eggenberger}
}
@book {2636,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$101/2018},
	year = {2018},
	note = {Z Eikon 101/2018
},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Nach dem Erscheinen des 100. Heftes vergangenen November startet EIKON das Jahr 2018 also wieder mit einer Nummer eins oder, genauer, mit der ersten von weiteren einhundert Ausgaben. Mit dem {\"U}berschreiten dieser Marke richtet sich der Blick aber nicht nur auf das bisher Erreichte, sondern vor allem auch auf die unmittelbare Gegenwart und Zukunft der Zeitschrift, und dies besonders vor dem Hintergrund heutiger Anspr{\"u}che, die sich durch die Verschr{\"a}nkung der analogen mit der digitalen Welt selbstverst{\"a}ndlich wandeln. Die Herausgabe von EIKON $\#$101 bot somit den perfekten Anlass f{\"u}r einen Neubeginn, der sich durch sinnvolle inhaltliche Erg{\"a}nzungen ebenso wie durch feinf{\"u}hlige gestalterische Adaptionen bemerkbar macht {\textendash} ohne dass dabei nat{\"u}rlich auf das, was bereits bisher f{\"u}r {\quotedblbase}gut{\textquotedblleft} befunden wurde, verzichtet w{\"u}rde.

So wird auf inhaltlicher Ebene zum einen die Rubrik Portfolio zuk{\"u}nftig durch Interviews mit K{\"u}nsterInnen erg{\"a}nzt und damit einer Textgattung, die inzwischen zu einer Dom{\"a}ne vieler Online-Medien geworden ist, auch im gedruckten Magazin wieder mehr Beachtung geschenkt; gleichzeitig wird so dem Wunsch vieler LeserInnen, Kunstschaffende von einer etwas pers{\"o}nlicheren Seite kennenzulernen, nachgekommen. Zum anderen m{\"o}chten wir denjenigen KollegInnen (VerlegerInnen und K{\"u}nstlerInnen), die wie wir den Print hochhalten, Respekt zollen, indem wir im gr{\"o}{\ss}eren Umfang als bisher auf deren Publikationst{\"a}tigkeit {\textendash} von der in Handarbeit gefertigten Sammleredition bis zu Neuerscheinungen im Buchsektor {\textendash} aufmerksam machen. Abschlie{\ss}end wird auch unser Ausstellungskalender ab nun jeweils durch Empfehlungen eines besonderen Gastes aufgewertet: Den Anfang macht hier die soeben aus Mexico City berufene neue Leiterin der Viennale, Eva Sangiorgi.

F{\"u}r den frischen Wind auf visueller Ebene sei namentlich Jutta Wacht von Say Say Say, Inc., mit der EIKON schon die letzten Jahre hindurch erfolgreich kooperiert hat, gedankt. Ein Dank sei an dieser Stelle auch unserem externen Team aus Lektoren und {\"U}bersetzern ausgesprochen, mit denen wir zum Teil schon viele Jahre lang geradezu symbiotisch zusammenarbeiten. Zuletzt bedanken wir uns noch bei unseren AbonnentInnen und LeserInnen und hoffen, Ihnen mit dem vorliegenden Relaunch einen Grund mehr zu geben, uns weiterhin die Treue zu halten.},
	keywords = {Anna Jermolaewa, Naturally Hypernatural, Olena Newkryta, Renate Bertlmann, Robert Bodnar, Thomas Ruff},
	issn = {978-3-902250-93-3},
	author = {Carl Aigner and Gregor Auenhammer and Thomas Ballhausen and June Drevet and Elisabeth Falkensteiner and Sabine Flach and Ruth Horak and Bernhard Jarosch and Peter Kunitzky and Ingrid Lohaus and Vanessa Joan M{\"u}ller and Petra Noll-Hammerstiel and Maria Rennhofer and Rebekka Reuter and Agnieszka Roguski and Nina Schedlmayer and Claudia Slanar and Anna Stuhlpfarrer and Magdalena Vucovi{\'c} and Peter Zawrel and Margit Zuckriegl},
	editor = {Carl Aigner and June Drevet and Nela Eggenberger}
}
@book {2668,
	title = {$\#$fuckreality},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/07
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Katalog zur Ausstellung $\#$fuckreality im Kunstraum Niederoesterreich (05.10.2018 - 24.11.2018)},
	keywords = {augmented reality, Ausstellungskatalog, fuckreality, virtual reality, virtueller Raum},
	isbn = {9783903269262},
	author = {Christiane Krejs and Martin Kusch and Ruth Schnell and Alexandra Schanatl}
}
@book {2634,
	title = {Kunstforum International 251/2018},
	series = {Museumsboom. Wandel einer Institution},
	volume = {251},
	year = {2018},
	note = {Z Kunstforum 251/2018},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Museumsboom
Wandel einer Institution

Mit dem Boom an Museumsneugr{\"u}ndungen weltweit hat sich auch die Bedeutung und Funktion des Museums selbst ver{\"a}ndert. W{\"a}hrend am historischen Anfang des Museums die Sammlung stand, ist heute zunehmend das Ausstellen in den Vordergrund ger{\"u}ckt. Das Museum dient heute als Werbeplattform von Marken, betreibt selbst Branding und Franchising, ist Freizeitmaschine, Zwischenlager f{\"u}r Sammler, Zeichen f{\"u}r Wohlstand und den Anschluss an die Welt{\"o}konomie. Dabei entstehen nun auch Kunstmuseen in Regionen wie Afrika und China, wo moderne und insbesondere zeitgen{\"o}ssische Kunst {\"u}ber lange Zeit kaum in entsprechenden Institutionen {\"o}ffentlich zuganglich war. Im postkolonialistischen Spannungsfeld von globaler Vereinheitlichung und kultureller Differenzierung, der digitalen Ausdehnung des Museums ins Internet und dem {\"o}konomischen Wechselspiel zwischen Markt und Museum stellt sich in diesem Themenband die Frage nach dem Zustand der Museumskultur und nach ihrem Verh{\"a}ltnis zur Gegenwartskunst. In den Beitr{\"a}gen der Autoren und in Gespr{\"a}chen mit Architekten, Museumsleitern und den eigentlichen Hauptakteuren des Museums {\textendash} den K{\"u}nstlern {\textendash} wird der fortschreitende Museumsboom vor dem Hintergrund von Globalisierung, Digitalisierung und {\"O}konomisierung kritisch diskutiert. },
	keywords = {14. Biennale von Lyon, 15. Istanbul Biennale, 21. Jahrhundert, 7. Moskau Biennale, Afrika, Alain Bieber, Alexander Kluge, Copyright, Digitalisierung, Dorian Gaudin, Felix Stadler, globale Moderne, Hans Op de Beeck, Hito Steyerl, Jens Piesk, Kolonialismus, Kopien, Louvre Abu Dhabi, Maike Gr{\"u}n, Museum, Museumsarchitektur, Neoliberalismus, Tania Bruguera, Wolf Lieser, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Heinz Sch{\"u}tz and Peter J. Schneemann and Annet Dekker and Martha Buskirk and Alexandra Karentzos and Tobias Wendl and Sabine B. Vogel and Jaewon Chey and Emmanuel Mir and Thomas Hirschhorn and Michael Stoeber and Uta M. Reindl and Magdalena Kr{\"o}ner and Amine Haase and Michael H{\"u}bl and Heinz-Norbert Jocks and Ingo Arend and Roland Schappert and Maria Anna Tappeiner and Petra Noll-Hammerstiel}
}
@book {2657,
	title = {Magic circle},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/03},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Erscheint anl{\"a}sslich der gleichnamigen Ausstellung im Kunstraum Nieder{\"o}sterreich, 23. M{\"a}rz bis 15. Mai 2018 
Enthalten: Nummeriertes Beiblatt mit "Geheimschrift", Handlungsanweisung dazu auf Seite 53
Auflage: 600 nummerierte Exemplare 
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Feminismus, Hexe, Kapitalismus, Kunstraum Niederoesterreich},
	isbn = {9783903228436},
	author = {Braun, Johanna and Eberhart, Veronika and Burger, Veronika and Brandl, Katharina and Brugger, Daniela and Krejs, Christiane}
}
@book {2794,
	title = {Robert Waldl. Identit{\"a}ten lesen. Reading Identities},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/31/II
},
	publisher = {Sonderzahl Verlag},
	organization = {Sonderzahl Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Diese Buch erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung "Identit{\"a}ten lesen" im Kunstraum Nestroyhof Wien (08.-24.03.2018).
























},
	keywords = {21. Jahrhundert, Fotografie, K{\"u}nstlermonographie, {\"O}sterreich, Portraitfotografie, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-85449-436-2},
	author = {Kussing, Thomas}
}
@book {2688,
	title = {Sold out. Anti-Propaganda mit den Widerspr{\"u}chen der Gesellschaft leben},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/16},
	publisher = {K{\"u}nstlerhaus },
	organization = {K{\"u}nstlerhaus },
	address = {Wien},
	abstract = {Sold Out. Anti-propaganda - living with society{\textquoteright}s contradictions
Ausstellungskatalog zur Ausstellung SOLD OUT. Anti-Propaganda - mit den Widerspr{\"u}chen der Gesellschaft leben (14. September 2018 bis 2. Februar 2019)

SOLD OUT, bestehend aus Ausstellung und Symposion, stellt Resilienzen in Kunst und Demokratie in Europa in den Mittelpunkt. K{\"u}nstler*innen pr{\"a}sentieren innovative Ideen zu resilienten Gesellschaften und Handlungsans{\"a}tze f{\"u}r den Umgang mit krisenhaften Situationen. Krisen k{\"o}nnen solcherma{\ss}en Auftakt und Chance f{\"u}r die Diskussion {\"u}ber gesellschaftliche Werte und Utopien sein und als M{\"o}glichkeiten des Widerstands begriffen werden. Angeschnittene Themen sind auch Fake-News, Anti-Propaganda, Aufkl{\"a}rung, politische Bildung, die Macht der Bilder oder das Streben nach paradiesischen Zust{\"a}nden.

K{\"u}nstler*innen
Sarah Bildstein, Silvia Maria Grossmann, Maria Hanl, Eva Kees, Luise Kloos, Anne K{\"u}ckelhaus, Aurelia Meinhart, Falk Messerschmidt, Julian Palacz, Karin Maria Pfeifer, Roanna Rahman, Stjepan Sandrk, Davide Skerlj, Angela Wiedermann, Josip Zanki},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Gesellschaft, Propaganda, Schriftentauschpartner},
	isbn = {9783900354633},
	author = {Luise Kloos and Peter Zawrel and Erwin Fiala}
}
@book {2995,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 01/2018},
	series = {Asoziale Medien?},
	volume = {24},
	year = {2018},
	note = {Z Springerin 01/2018},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Asoziale Medien?

{\quotedblbase}The Know-It-Alls{\textquotedblleft}, die Alleswisser, nennt der amerikanische Autor Noam Cohen seine Studie {\"u}ber die Macher der sch{\"o}nen neuen digitalen Welt. Dass diese Welt erhebliche Schattenseiten, wenn nicht gar Abgr{\"u}nde in sich birgt, ist bekannt. Dass es die Alleswisser jedoch gezielt darauf angelegt haben, diese Abgr{\"u}nde profitm{\"a}{\ss}ig bestm{\"o}glich f{\"u}r sich zu nutzen, und das seit L{\"a}ngerem, dies f{\"u}hrt Cohens Buch deutlich vor Augen. (Eine Besprechung findet sich in dieser Ausgabe.) Weitgehend ohne R{\"u}cksicht auf soziale und politische Kollateralsch{\"a}den arbeiten die gro{\ss}en Innovatoren aus Silicon Valley seit gut 20 Jahren daran, ihre Vision einer {\quotedblbase}verbesserten{\textquotedblleft} Menschheit Wirklichkeit werden zu lassen. Auch wenn das bedeutet, dass gesamtgesellschaftlich immer gr{\"o}{\ss}ere Spaltungstendenzen auftreten und eine winzige Elite sich immer st{\"a}rker von der beklagenswerten Masse absetzt.
Aber die Entwicklung, die von Google, Amazon, Facebook und anderen Tech-Giganten losgetreten wurde, ist in vollem Gange, und noch ist nicht abzusehen, wohin sie konkret f{\"u}hren wird. Ebenso wenig gilt es als ausgemacht, welche l{\"a}ngerfristigen Auswirkungen dies in unterschiedlichen sozialen und kulturellen Feldern zeitigen wird, ja welche unvereinbaren Parallelszenarien dies m{\"o}glicherweise generieren wird. Gerade der Bereich der sozialen Medien nimmt hier eine besondere Rolle ein, funktioniert er doch als Kommunikator, Inkubator und Verst{\"a}rker all dessen, was in anderen Dom{\"a}nen der Digitalisierung entscheidenderweise zum Tragen kommt. Doch auch hier ist gegenw{\"a}rtig kaum mehr m{\"o}glich, als den bisherigen Verlauf des neuen Mediengebrauchs n{\"u}chtern zu registrieren und einer kritischen Betrachtung zuzuf{\"u}hren {\textendash} mit dem Ziel, seine krassesten Ausw{\"u}chse in Hinkunft demokratiepolitisch vielleicht besser in den Griff zu kriegen. Selbst wenn die Vorzeichen daf{\"u}r, egal wohin man blickt, nicht allzu verhei{\ss}end sind.
Die Ausgabe Asoziale Medien? setzt inhaltlich bei einem zentralen Anlassfall der j{\"u}ngeren Vergangenheit an. Wie konnte es kommen, dass sich inmitten einer grunds{\"a}tzlich liberal-demokratisch verfassten {\"O}ffentlichkeit die Stimme des Illiberalen und Autorit{\"a}ren immer platzgreifender durchsetzt? Welche Rollen spielen die sozialen Medien dabei, die, wie man inzwischen wei{\ss}, nicht nur Plattformen des freien, kultivierten Meinungsaustauschs sind, sondern zunehmend auch zu einer Tummel- und Schutzzone f{\"u}r extremes und extremstes Gedankengut geworden sind? Bef{\"o}rdern diese sozialen Medien, wenn es ans politisch Eingemachte geht, in Wahrheit gerade das Abspalterische und Asoziale? Asozial, weil sie gegen{\"u}ber der herk{\"o}mmlichen, f{\"u}r alle auf gleiche Weise einsehbaren Medien{\"o}ffentlichkeit verst{\"a}rkt die M{\"o}glichkeit bieten, dass man nunmehr mit seinesgleichen leichter unter sich bleiben und sich in egal welch abstruser Gesinnung einzementieren kann. Und asozial auch deshalb, weil sie dem Gedanken Vorschub leisten, dass Gesellschaft nur bis dahin reicht, wo die Spiegelungen meines individuellen Ichs bzw. von meinesgleichen enden. Drau{\ss}en ist feindlich, unverst{\"a}ndlich, anders.
Eine Reihe von Beitr{\"a}gen geht diesen Wendungen und Verdrehungen des Sozialen in und mittels sozialer Medien nach. Olivier Jutel legt in seinem Essay das Augenmerk auf das Trauma, das der Sieg des Autokraten Trump im liberalen Lager hinterlassen hat. Doch anstatt sich auf gerechtere Werte zu besinnen, so Jutels ern{\"u}chterndes Res{\"u}mee, wird in erster Linie nach technologischen L{\"o}sungen gesucht, um einer Eskalation des {\quotedblbase}Postfaktischen{\textquotedblleft} beizukommen. Dass sich derlei technologische Schadensbehebung vor allem in rechten bis rechtsextremen Kreisen gr{\"o}{\ss}ter Beliebtheit erfreut, rekapitulieren Marc Ries und Maria L. Felixm{\"u}ller anhand der sogenannten {\quotedblbase}Mem-Kriege{\textquotedblleft} im Zuge der US-amerikanischen Pr{\"a}sidentschaftswahlen. Hier diente ein scheint{\textquoteright}s infantiles Spiel {\textendash} Fantasy-Figuren, die den kommenden {\quotedblbase}F{\"u}hrer{\textquotedblleft} pr{\"a}figurieren {\textendash} unbegreiflicherweise dazu, eine veritabel reaktion{\"a}re, rassistische Bewegung entstehen zu lassen. Auf die weiter zur{\"u}ckreichenden Grundlagen heutiger Techno-Gl{\"a}ubigkeit geht S. M. Amadae in ihrem Essay ein. Amadae verfolgt das weitverbreitete Credo des neoliberalen, selbstverantwortlichen und in letzter Konsequenz auch vor der eigenen Illiberalit{\"a}t nicht zur{\"u}ckschreckenden Selbst auf seine spiel- und informationstheoretischen Wurzeln in den 1940er- und 1950er-Jahren zur{\"u}ck. Damals, so Amadaes Befund, wurde der Grundstein gelegt f{\"u}r den heute nahezu universell gewordenen Imperativ der Berechenbarkeit (computability) von allem und jedem. Was, wie man immer deutlicher sieht, den {\quotedblbase}Fall-out{\textquotedblleft} zunehmender sozialer Separierung und Entsolidarisierung nach sich zieht.
Nicht zuletzt haben die Ausl{\"a}ufer von Facebook, Instagram, WhatsApp oder Twitter l{\"a}ngst auch den Kunstbereich erfasst. Abgesehen von ge{\"a}nderten Rezeptionsweisen beginnen sie auf das Machen und In-Umlauf-Bringen von Kunst verst{\"a}rkt Einfluss auszu{\"u}ben. Alessandro Ludovico befasst sich in seinem Essay mit der spezifischen Vernetzungsrealit{\"a}t, die von diesen Medien bewerkstelligt und in der k{\"u}nstlerischen Praxis auf teils recht eigenwillige Weise weiterverarbeitet wird. Thomas Raab und Hans-Christian Dany schlie{\ss}lich werfen literarische Schlaglichter auf die algorithmischen Regime, die sich hinter Jugendkulturen, Hipness-Diskursen und Dating-Plattformen gleicherma{\ss}en verbergen.
Allen Beitr{\"a}gen dieser Ausgabe ist das Ansinnen einer wiederzubegr{\"u}ndenden, heute gef{\"a}hrdeten Sozialit{\"a}t gemein: L{\"o}st sich das Demokratisierungsversprechen, das den Kan{\"a}len der sozialen Medien innewohnt, in gr{\"o}{\ss}erem gesellschaftlichen Ausma{\ss} ein? Helfen diese Medien mit, eine multiperspektivische, plurale {\"O}ffentlichkeit zu generieren? Oder tragen sie, was gerade im gegenw{\"a}rtigen Moment fatal w{\"a}re, zu einer immer gr{\"o}{\ss}eren Segregierung zunehmend unvereinbarer Kultur- und Politsph{\"a}ren bei?},
	keywords = {An Evening with Chto Delat, Art Without Death: Russischer Kosmismus, Ask for the Impossible, Augmented-Reality, Be Realistic, Birobidschan, Communal Luxury. The Political Imaginary of the Paris Commune, Didier Eribon, Eyal Weizman, Forensic Architecture. Violence at the Threshold of Detectability, Gesellschaft als Urtei.: Klassen; Identit{\"a}ten; Wege, Hope 2008-2017, in awe, Kristin Ross, K{\"u}nstliche Intelligenz, Magazin, mediale Wirklichkeit, Meme, Naturgeschichten: Spuren des Politischen, neoliberalrn Kapitalismus, NO! NO! NO!, Noam Cohen, Russische Hacker, Sergei Eisenstein: The Anthropology of Rhythm, Stefan Burger, The Future of Demonstration, The Know-It-Alls, The Kyiv International {\textendash} Kiew Biennale 2017, Tierische Intelligenz, trigon 67/17 {\textendash} ambiente nuovo/post environment, VALIE EXPORT. Das Archiv als Ort k{\"u}nstlerischer Forschung, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504191-7-7},
	url = {https://www.springerin.at/2018/1/},
	author = {Konrad Becker and Felix Stalder and Susana Mons{\'o} and Stefan Woltran and Christa Benzer and Herwig G. H{\"o}ller and Olivier Jutel and Marc Ries and Maria L. Felixm{\"u}ller and Lara Baladi and S. M. Amadae and Mykola Ridnyi and Thomas Raab and Alessandro Ludovico and Hans-Christian Dany and D. H. Saur and Michael Hauffen and Julia Moritz and Manuela Pacella and Hedwig Saxenhuber and Bettina Brunner and Herwig G. H{\"o}ller and Edit Andr{\'a}s and Valentina Tanni and Laura Amann and Andrey Shental and Jens Kastner and Noah Chasin and Jochen Becker and Christian H{\"o}ller},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2994,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2018},
	series = {originalcopy},
	volume = {24},
	year = {2018},
	note = {Z Springerin 02/2018},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {originalcopy

Original versus Kopie heute? Wen mag das noch gro{\ss} reizen angesichts einer Kultur, in der das Kopieren und (teils unbedachte) Reproduzieren von Quellen gleichsam Standard geworden sind? Einer Kultur, in der das automatische Vervielfachen und Weiterverbreiten egal welchen Ausgangsmaterials gewisserma{\ss}en zu einer Grundbedingung geworden ist. Die technologische Basis daf{\"u}r, die nicht mehr einfach r{\"u}ckg{\"a}ngig gemacht werden kann, bereitet allenfalls den Konzernen der Kulturindustrie Schwierigkeiten. Daneben zeichnet sich eine nicht so leicht abzustreifende Problematik in den vielen Anlassf{\"a}llen rund um Plagiarismus und, ja, unrechtm{\"a}{\ss}iges Kopieren ab. Aber ist die Kunst der Gegenwart von all dem wirklich tiefer betroffen? L{\"a}sst sich Jahrzehnte nach dem Aufkommen von Postmoderne-Diskurs und Appropriationskunst noch sinnvoll und erkenntnisreich {\"u}ber Originalit{\"a}t und Reproduktion, {\"u}ber Urspr{\"u}nglichkeit und Zitat reden? Ist die {\quotedblbase}culture of the copy{\textquotedblleft} nicht l{\"a}ngst zum unabdinglichen Fundament allen Produzierens und Rezipierens geworden? Einer Basis, an der man allenfalls im Kleinen herumschrauben kann, aber ganz sicher nicht im gro{\ss}en, stilbegr{\"u}ndenden Ausma{\ss}.
Die heutige M{\"o}glichkeit, Datenmaterial per Knopfdruck verlustfrei zu duplizieren, l{\"a}sst ehemalige avantgardistische Methoden, mit denen die Grenzen zwischen Original und Kopie aufgeweicht werden sollten, obsolet erscheinen. Die Allgegenwart unterschiedlichster Kopiertechniken {\textendash} Stichwort {\quotedblbase}copy \& paste{\textquotedblleft} {\textendash} best{\"a}tigt, dass sich das Ph{\"a}nomen als k{\"u}nstlerische wie auch als alltagskulturelle Praxis vollends etabliert hat. Und dennoch bleibt ein latentes Unbehagen bestehen: Wenn alles kopierbar und beliebig vervielf{\"a}ltigbar geworden ist, woran bemisst sich dann der Wert eines spezifischen, zumal gelungenen Werks? Was sind die Kriterien, nach denen sich diese Welt des {\"U}bernommenen und Zitathaften, des Appropriierten und Weiterverarbeiteten, genauer differenzieren l{\"a}sst? Und mehr noch: Da die Funktionsweisen und Logiken der allgegenw{\"a}rtigen Kopierverfahren h{\"a}ufig im Verborgenen bleiben, ja sich zusehends immaterialisieren, stellt dies auch eine nicht zu untersch{\"a}tzende Herausforderung f{\"u}r jede Art von k{\"u}nstlerischer Methodologie dar. Wie, so die hier ansetzende Frage, kann man den genaueren Prozess bestimmen, der gegenw{\"a}rtiges Kopieren und Aneignen von fr{\"u}heren Ans{\"a}tzen der Appropriations-, Found-Footage- und Remix-Kunst unterscheidet?
All diesen Fragen geht die Ausgabe originalcopy unter thematischer Einbeziehung neuerer, digitaltechnologischer Verfahren und M{\"o}glichkeiten nach. Entstanden ist das Heft in Kooperation mit dem gleichnamigen, vom {\"o}sterreichischen Wissenschaftsfonds (FWF) unterst{\"u}tzten und an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien verankerten Forschungsprojekt, dessen Initiatoren Michael Kargl und Franz Thalmair an dieser Stelle f{\"u}r die produktive Zusammenarbeit gedankt sei. Abgebildet ist in der Ausgabe zwangsl{\"a}ufig nur ein Ausschnitt aus dem gr{\"o}{\ss}eren Projektzusammenhang, der unter anderem auch drei Ausstellungen in Innsbruck, Wien und Br{\"u}ssel miteinschloss, in die hier nur kursorische Einblicke {\textendash} {\"u}ber die Auswahl der im Heft vertretenen k{\"u}nstlerischen Arbeiten {\textendash} gegeben werden k{\"o}nnen.
Franz Thalmair legt in seinem programmatischen Beitrag dar, wie sich die vormals wertbesetzte Unterscheidung von Original und Kopie im Kontext recherchebasierten Arbeitens immer mehr aufzul{\"o}sen beginnt. Ein besonderes Augenmerk gilt dabei der Frage, wie sich diese Ver{\"a}nderungen {\textendash} auch abseits digitaler Zusammenh{\"a}nge {\textendash} in k{\"u}nstlerische Produktionsvorg{\"a}nge einschreiben, was anhand einer j{\"u}ngeren Werkreihe von Mark Leckey veranschaulicht wird. Der Fokus dieses Ansatzes, und dies belegen auch die eigens f{\"u}r diese Ausgabe gestalteten K{\"u}nstlerbeitr{\"a}ge von Lisa Rastl und Michael Kargl, liegt auf der Spannung zwischen der vermeintlichen Immaterialit{\"a}t digitaler Technologien und ihren materiellen Manifestationsformen. Manifestationen, die erst in ihrer konkreten Formwerdung erkennen lassen, dass die betreffenden Werke mehr ein Oszillieren, ein Hin- und Herpendeln zwischen vermeintlichem Original und Kopie inszenieren als einen simplen {\"U}bertragungsvorgang vom einen Pol zum anderen.
Bettina Funcke weitet den Diskurs {\"u}ber Aneignungsverfahren auf die aktuell etwa in den USA heftigst gef{\"u}hrte Debatte um kulturelle Enteignung und unrechtm{\"a}{\ss}ige Anleihen aus. Funcke erl{\"a}utert, inwiefern der ehemals emanzipatorische Impuls hinter diversen Appropriationsverfahren gegenw{\"a}rtig einen regelrechten {\quotedblbase}Backlash{\textquotedblleft} erf{\"a}hrt und angesichts zunehmender identit{\"a}tspolitischer Verh{\"a}rtungen in sein Gegenteil zu kippen droht. Derlei Verh{\"a}rtungen sind, wenn auch auf anderer Ebene, seit L{\"a}ngerem schon in der Auseinandersetzung um literarische {\"U}bernahmen und Zitierweisen gang und g{\"a}be. Annette Gilbert rekapituliert in ihrem Beitrag einige j{\"u}ngere Anlassf{\"a}lle, etwa rund um Michel Houellebecq und Helene Hegemann, die eine Unterscheidung von k{\"u}nstlerischer und ethischer Legitimit{\"a}t nahelegen. W{\"o}rtliche (h{\"a}ufig unausgewiesene) Zitationen sind, so Gilberts Fazit, l{\"a}ngst einer allgemeineren, eben Standard gewordenen Kopierkultur geschuldet {\textendash} was aber nicht hei{\ss}t, dass man sich {\"u}ber Bezugsquellen und Intertexte stillschweigend hinwegsetzen sollte.
Die genauere Methodologie k{\"u}nstlerischer {\quotedblbase}Remediation{\textquotedblleft} {\textendash} des Aufgreifens eines medialen Versatzst{\"u}ckes in einem anderen Medium {\textendash} untersucht Gabriele Jutz. Mit Blick auf die Frage, wie Kino mit anderen als filmischen Mitteln m{\"o}glich ist, befasst sie sich eingehend mit Prozessen der {\quotedblbase}retrograden{\textquotedblleft}, also r{\"u}ckwirkenden Vermittlung. Wie, so Jutz anhand ausgew{\"a}hlter Beispiele, kann ein j{\"u}ngeres Medium in einem {\"a}lteren bereits mit angelegt sein oder {\"u}ber jede Materialspezifik hinaus, den Zeitpfeil quasi umkehrend, {\quotedblbase}aufgehoben{\textquotedblleft} werden?
S{\"a}mtliche Beitr{\"a}ge dieser Ausgabe versuchen, die scheinbar starre Dichotomie von Original und Kopie aus einer postdigitalen Perspektive neu zur Disposition zu stellen. Das Augenmerk {\textendash} und methodische Ziel {\textendash} gilt der wohl noch l{\"a}nger w{\"a}hrenden Problematik, inwiefern {\quotedblbase}Originalkopien{\textquotedblleft} denkbar sind, worin beide Pole des Begriffspaars auf befreiende Weise ins Schwingen geraten.

Der Hauptteil des Heftes 2/2018 wurde finanziell unterst{\"u}tzt vom FWF Der Wissenschaftsfonds: AR348{\textendash}G24 (originalcopy).},
	keywords = {Anthropozentrismus, Christian Kravagna, Die Unsichtbaren und die Zornigen, different views, EXP{\'E}RIENCE ST{\'E}R{\'E}O_1; STATION MEUDON; STATION NAN{\c C}AY, Failing the Original, If our soup can could speak: Mikhail Lifshitz and the Soviet Sixties, Interspezies-Kunst, Jean-Luc Nancy, Kopie, Kopierverfahren, Kryptow{\"a}hrung, Kulturelle Aneignung, Lampedusa. Bildgeschichten vom Rande Europ, L{\"o}cher in der Wand: Anachronistische Ann{\"a}herungen an die Gegenwart, Magazin, Maya Schweizer {\textendash} Die Luke; eine Fliege und dort die Puschkinallee, Michael E. Smith, Migrant Image Research Group, Original, Plagiat, Poesie und Performance. Osteurop{\"a}ische Perspektive, Refrakt, Sasha Pirker {\textendash} MOI?, Sch{\"o}ne neue Welten. Virtuelle Realit{\"a}ten in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst, Sevda Chkoutova {\textendash} Hide II, Stephen Willats {\textendash} Endless, TechnoFeminism, There Will Come Soft Rains, Transmoderne. Eine Kunstgeschichte des Kontakts, Vervielfachung, Victoria Lomasko, Weiterverbreitung, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift, Zitationskultur},
	issn = {978-3-9504191-7-7},
	url = {https://www.springerin.at/2018/2/},
	author = {Raphael Dillhof and Sabine Weier and Sumugan Sivanesan and Julia Gwendolyn Schneider and Noam Cohen and Franz Thalmair and Lisa Rastl and Christian H{\"o}ller and Bettina Funcke and Agnes Fuchs and Gabriele Jutz and Michael Kargl and Annette Gilbert and Karen Eliot and Julia Moritz and J{\"o}rn Ebner and Sabine Mostegl and Eugen El and Yvonne Volkart and Moritz Scheper and Andrej Schental and Yuki Higashino and Fiona Liewehr and Lucia Gavulov{\'a} and Herwig G. H{\"o}ller and Peter Kunitzky and Gislind Nabakowski and Martin Reiterer},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2993,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2018},
	series = {Institut "Kunst"},
	volume = {24},
	year = {2018},
	note = {Z Springerin 03/2018},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Institut "Kunst"

Der Kunstbetrieb hat sich l{\"a}ngst in viele parallele Betriebe gespalten, die alle ihre eigenen Institutionen, M{\"a}rkte und Illusionen haben. Von Am{\"u}sement f{\"u}r die Superreichen bis hin zu {\"U}berlebenstechniken f{\"u}r die Superprekarisierten hat sich eine enorme Bandbreite an Praxismustern in diese Betrieblichkeit eingeschlichen. Immer noch wird so getan, als g{\"a}be es die eine verbindende {\textendash} zumal institutionelle {\textendash} Grundlage f{\"u}r all diese Sph{\"a}ren. Doch nicht einmal die ehemals hegemonialen Gro{\ss}veranstaltungen wie die documenta oder die Biennalen von Venedig, S{\~a}o Paulo, Istanbul oder New York sind heute noch imstande, koh{\"a}rente, nachwirkende Narrative zu schaffen. Was also h{\"a}lt das {\quotedblbase}Institut{\textquotedblleft} Gegenwartskunst zusammen? Wo sind Verbindungslinien auszumachen, die sich quer durch soziale, szenespezifische ebenso wie regionale oder weltgeografische Breiten ziehen?
Besteht dieses Verbindende heute einzig in der Projektion, auf den globalen M{\"a}rkten re{\"u}ssieren zu k{\"o}nnen? Oder liegt es in der Hoffnung, sich in Gro{\ss}ausstellungen, die immer mehr wie Fluchtpunkte aus dem Alltag der lokalen Repr{\"a}sentations- und Konkurrenzk{\"a}mpfe erscheinen, zumindest kurz als vermeintlich universaler Wert gespiegelt zu sehen? Oder unterliegt diese Hoffnung selbst einer Reise- und Verbreitungslogik, die in erster Linie dem je eigenen Zirkel geschuldet ist {\textendash} jenem partikularen Milieu, dessen Au{\ss}en immer weniger wahrgenommen wird.
Die Kunst strebt kontinuierlich nach {\quotedblbase}au{\ss}en{\textquotedblleft}, nach andersweltlicher Entgrenzung {\textendash} und landet schlussendlich doch immer bei sich selber. So k{\"o}nnte man verk{\"u}rzt das Fazit aus Keti Chukhrovs Essaybeitrag in dieser Ausgabe wiedergeben. Chukhrovs Auseinandersetzung mit {\quotedblbase}Instituten der Performativit{\"a}t{\textquotedblleft} nimmt das seit geraumer Zeit immer mehr ins Zentrum des Kunstgeschehens dr{\"a}ngende Feld der Performance als Ausgangspunkt, um daran einen recht ern{\"u}chternden Befund festzumachen: n{\"a}mlich dass, so sehr diese Praktiken ein {\"U}berschreiten von kunstweltimmanenten Regeln anzeigen m{\"o}gen, sie letztlich doch stets ihren vermeintlich dehnbaren Rahmen bekr{\"a}ftigen. Kunst als eine auf Umwegen doch wieder verbindende {\quotedblbase}Hyperinstitution{\textquotedblleft} {\textendash} ein Befund, der sich auch darin best{\"a}tigt findet, dass Bereiche wie Tanz, Theater und andere B{\"u}hnenformate zunehmend mit Agenden der Gegenwartskunst kurzgeschlossen werden.
Doch welche konkreten Ausgangslagen, welche {\"a}sthetischen Haltungen und welche institutionellen Hintergr{\"u}nde bestimmen diese Agenden? Was sind heutzutage die vorrangigen Reflexions-, Widerstands- und Erfolgsmodelle k{\"u}nstlerischer Arbeit? Fragen wie diese leiten unweigerlich zum Aspekt der Produktion {\"u}ber, die gegenw{\"a}rtig einem immer dichteren institutionellen Geflecht unterworfen zu sein scheint bzw. von diesem gesteuert wird. Wie k{\"o}nnen K{\"u}nstlerInnen dem selbstbestimmt etwas entgegensetzen, ohne sich gleichsam selbst aus dem Betrieb zu eliminieren? Pierre Bal-Blanc geht auf eine immer akutere institutionelle Schieflage ein, n{\"a}mlich die Tendenz hin zu privater Kulturf{\"o}rderung und die gleichzeitige R{\"u}ckbildung des {\"o}ffentlichen Sektors. Mit Bezug auf einige j{\"u}ngere Entwicklungen in der franz{\"o}sischen (wie auch {\"o}sterreichischen) Institutionenlandschaft diskutiert Bal-Blanc das immer st{\"a}rker heraufd{\"a}mmernde Szenario, wonach k{\"u}nstlerische Produktion, egal wie renitent oder eigensinnig sie sich gerieren mag, zunehmend einer alles nivellierenden Logik des Kapitals unterliegt.
Bis dem aber vollends so ist, gilt es noch andere Fronten zu bedenken {\textendash} aktuell etwa die drohende Unterordnung von k{\"u}nstlerischer Produktion unter dezidiert nationale Interessen. Edit Andr{\'a}s zeichnet im Detail nach, was sich in der ungarischen Kulturszene seit dem Machtantritt von Viktor Orb{\'a}n alles ver{\"a}ndert hat {\textendash} in eine Richtung, die fatal an die {\"u}berwunden geglaubte Zeit des sozialistischen Regimes erinnert. Solcherlei Paradoxie {\textendash} dass die Befreiung vom alten, starr Systemischen in einen umso l{\"u}ckenloseren Autoritarismus m{\"u}ndet {\textendash} ist auch Ausgangspunkt von S{\"u}reyyya Evrens Einsch{\"a}tzung des gegenw{\"a}rtigen Kunstgeschehens in der T{\"u}rkei. Auch hier ist das Institut Kunst einer exzeptionellen staatlichen G{\"a}ngelung ausgesetzt, und dennoch zeichnet sich in den Ans{\"a}tzen vieler K{\"u}nstlerInnen eine eigenwillige Beharrlichkeit aus. Es w{\"a}re verfehlt, die Motivik des Zauderns und Verweilens, die Evren herausstreicht, per se als widerst{\"a}ndig anzusehen. Trotzdem bilden sich darin Momente auch k{\"u}nftiger Lebens- und Arbeitsmodi ab, die wom{\"o}glich Aufschl{\"u}sse geben {\"u}ber den kommenden Zuschnitt des Hyperinstituts Kunst (so institutionell zerfahren es in seinen lokalen Ausformungen auch sein mag). Anna Khachiyan schlie{\ss}lich befasst sich, gleichsam komplement{\"a}r zu diesem Befund, mit der Frage, was es br{\"a}uchte, um k{\"u}nstlerisches Schaffen in- und au{\ss}erhalb von Institutionen tats{\"a}chlich gegen einen Autoritarismus Trump{\textquoteright}scher Pr{\"a}gung in Stellung zu bringen.
Aber sind es {\"u}berhaupt noch prim{\"a}r die K{\"u}nstlerInnen und ihr Werk, die diesbez{\"u}glich eine wirksame Rolle beanspruchen k{\"o}nnen? Oder haben sich in den Austauschregimen der Gegenwart nicht l{\"a}ngst schon andere Konzeptionen daf{\"u}r etabliert, was das Institut Kunst als Lebens- und Denkraum eigentlich ausmacht bzw. wirkm{\"a}chtig werden l{\"a}sst? Zwei K{\"u}nstlerInnen dieser Ausgabe rollen diesen Denkraum anhand spezifischer Praxisformen auf, die aus unerwarteter Richtung in den k{\"u}nstlerischen Prozess eingespeist werden. Khaled Jarrar legt den historischen Link, der einst die Durchsetzung des Abstrakten Expressionismus mit dem Siegeszug des westlichen Kapitalismus einhergehen lie{\ss}, auf die gewaltgepr{\"a}gte Gegenwart um. Good at Shooting, Bad at Painting, so der Titel von Jarrars Aktion, h{\"a}lt dieser Gegenwart einen Zerrspiegel vor, in dem die Konturen dessen, was das Institut Kunst einst zusammenhielt, kunstvoll zerrinnen. Und Adrian Piper macht anhand einer simplen Geste, dem {\"O}ffnen einer Hand, deutlich, wie sich ein {\"U}bergang denken l{\"a}sst von Selbstfixiertheit, Abkapselung und Separation hin zu {\"O}ffnung, Freisetzung und Union. Vielleicht liegt darin auch, so eine hier ankn{\"u}pfende Hoffnung, der Kern einer neuen Universalit{\"a}t, die mehr als blo{\ss} ein leeres Versprechen w{\"a}re.},
	keywords = {3D-Scan, 49 Streifen/90 Streifen, Afrofuturismus, Bouchra Khalili, Burak Delier {\textendash} Barmag: A Magazine That Takes Itself for a Bar, C{\'e}cile B. Evans, Craig Owens. Portrait of a Young Critic, Europium, Feuer am Dach. Essays, Fugitive Belonging, Georg Kargl, GROENTOPIA, Gut im Schie{\ss}en, Hor{\'a}kov{\'a} + Maurer {\textendash} TPX-Index, Institution, Kate Horsfield, Kino Arbeit Liebe. Hommage an Elisabeth B{\"u}ttner, Krystian Woznicki, Kunstbetrieb, Kunstfinanzierung, Lisa Rave, Lyn Blumenthal, Magazin, Martha Rosler/Hito Steyerl {\textendash} War Games, Mika Rottenberg, Mladen Savic, Mokshamudra Progression, Performative Screenings $\#$53: Julia Grosse und Yvette Mutumba Contemporary And Center of Unfinished Business, Performativit{\"a}t, Polemiken, Portable Landscapes, postsozialistisch, Reflexionen, schlecht im Malen, Workshops of Revolution, Yasha Levine, Ydessa Hendeles {\textendash} Death To Pigs, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504191-7-7},
	url = {https://www.springerin.at/2018/3/},
	author = {Christa Benzer and Justin Hoffmann and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Klaus Walter and Olivier Jutel and Keti Chukhrov and Adrian Piper and Pierre Bal-Blanc and Edit Andr{\'a}s and Ovidiu Anton and S{\"u}reyyya Evren and Khaled Jarrar and Anna Khachiyan and Georg Sch{\"o}llhammer and Christoph Chwatal and Sabine Mostegl and Veronika Rudorfer and S{\"u}reyyya Evren and Sylvia Szely and Ewelina Jarosz and Rahma Khazam and Ada Karlbauer and Christian Egger and Christian H{\"o}ller and Naoko Kaltschmidt and Peter Kunitzky and Alexandra Seibel and Thomas Raab},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2992,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2018},
	series = {$\#$Fortschritt},
	volume = {24},
	year = {2018},
	note = {Z Springerin 04/2018},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {$\#$Fortschritt

{\quotedblbase}Die Geschichte des menschlichen Fortschritts ist wahrhaft heroisch{\textquotedblleft}, schreibt der amerikanische Philosoph Steven Pinker in seinem k{\"u}rzlich erschienenen Buch Aufkl{\"a}rung jetzt. Pinkers faktenreiches Pl{\"a}doyer f{\"u}r einen vernunftzentrierten Humanismus scheint zur rechten Zeit geschrieben {\textendash} in einem Moment bzw. soziokulturellen Klima, in dem genau diese Grundkategorien zunehmend in Zweifel gezogen werden. Aufkl{\"a}rung, menschliche Ratio, tatsachenbasiertes Wissen, ja auch {\"a}sthetische Erfahrung {\textendash} all diese Eckpfeiler des modernen Menschen- und Weltbilds, die heute zusehends in Verruf geraten, haben eines gemeinsam: n{\"a}mlich dass sie alle dem bis dato Bestehenden oder Erreichten etwas Besseres entgegenhalten. Ja, dass sie einen {\"U}bergang anstreben von einem als mangelhaft diagnostizierten {\quotedblbase}Alten{\textquotedblleft} hin zu einem als weniger defizient erachteten {\quotedblbase}Neuen{\textquotedblleft}. Einem Neuen, das m{\"o}glichst vielen zugutekommen soll und das Versprechen von Wohlstand und Wachstum miteinschlie{\ss}t.
Der Name dieses {\"U}bergangs lautete lange Zeit: Fortschritt {\textendash} ein Begriff, den sich heute nicht einmal die k{\"u}hnsten OptimistInnen (mit Ausnahme von Philosophen wie Pinker, die in l{\"a}ngeren Zeitperioden denken) vorbehaltlos in den Mund zu nehmen getrauen. Und der in den gegenw{\"a}rtigen politischen Heilslehren durch Ausdr{\"u}cke wie {\quotedblbase}Reform{\textquotedblleft} oder das neue Zauberwort {\quotedblbase}Ver{\"a}nderung{\textquotedblleft} ersetzt wird, mit dem man Offenheit nach allen Seiten hin signalisieren will, wiewohl darunter im Kern meist ein R{\"u}ckbau von erreichten Errungenschaften gemeint ist.
Wie ist es also aktuell um die Kategorie Fortschritt bestellt? Entwickeln sich unsere (westlichen) Gesellschaften noch weiter? Weiter in dem {\quotedblbase}fortschrittlichen{\textquotedblleft} Sinn, dass als ungerecht erkannte Zust{\"a}nde zu beseitigen versucht und Prozesse, die ein ausgeglicheneres Zusammenleben f{\"o}rdern sollen, aktiv in Gang gesetzt werden? Ist Fortschritt, der so lange die Narrative von Modernisierung und sozialem Ausgleich, aber auch die von k{\"u}nstlerischer Entwicklung und {\"a}sthetischer Bildung bestimmt hat, heute noch eine ma{\ss}gebliche Gr{\"o}{\ss}e? Sind im kulturellen Feld, in dem man sich lange Zeit ausgiebigst mit (postmoderner) Aufkl{\"a}rungs- und Vernunftkritik befasst hat, heute vielleicht eher wieder Momente des Progressiven zu finden? Gemeint sind tragf{\"a}hige, projektive Ans{\"a}tze zur {\"U}berwindung ungerechter, nicht egalit{\"a}rer Verh{\"a}ltnisse, wie man sie in der Politik l{\"a}ngst hinzunehmen bereit ist? Und soll man Fortschrittsideologien Glauben schenken, die diesen prim{\"a}r im technologischen (oder wie Pinker im wissenschaftlichen) Bereich ansiedeln {\textendash} mit dem Hintergedanken, dass die gesellschaftliche Dynamik dem technisch erreichten Stand der Dinge schon irgendwie folgen wird?
All diese Fragen bilden in Summe den Ausgangspunkt der Ausgabe $\#$Fortschritt. Wobei diesem Fragenkonglomerat der Hashtag $\#$ vorangestellt ist, um auf die komplexe Verwicklung zwischen heutigen technologischen Grundbedingungen und den nolens volens in sie eingelassenen kritischen Denkbewegungen zu verweisen. Eine dieser Denkbewegungen breitet Yvonne Volkart in Bezug auf den {\"O}kologiediskurs und die daran ankn{\"u}pfende Kunst aus. Inwiefern ist Fortschritt, wenn es um den klimatischen bzw. {\"o}kologischen Zustand der Welt geht, eine in irgendeiner Form brauchbare Kategorie? W{\"u}rde Fortschritt hier nicht notwendig R{\"u}ckschritt, sprich die Umkehr aus der verheerenden Situation bedeuten? Ein Zur{\"u}ck, das jedoch, wie alle wissen, nicht mehr ohne Weiteres m{\"o}glich ist. Volkart begegnet diesem Dilemma, indem sie den Begriff des {\quotedblbase}Events{\textquotedblleft}, des ereignishaften Werdens (eines Besseren, aus kleinen Schritten sich Summierenden), starkzumachen versucht.
Dem linearen, in gewisser Weise unumkehrbaren Voranschreiten h{\"a}lt auch Diedrich Diederichsen ein erweitertes, gleichwohl unverzichtbares Konzept des Progressiven entgegen. Diese Progressivit{\"a}t, von vielen schon als irreal oder zu kompliziert verabschiedet, m{\"u}sste tats{\"a}chlich vielerlei Fronten (Stichwort {\quotedblbase}Intersektionalit{\"a}t{\textquotedblleft}) in sich aufzunehmen bereit sein; und k{\"o}nnte, wie Diederichsen geltend macht, bei einer recht naheliegenden Subjektpositionen ansetzen: jener der Hauptleidtragenden der gegenw{\"a}rtigen globalen Lage, die vielerorts zur Flucht getrieben werden.
Wohin die vermeintlich weltoffene Gesellschaft des Westens tendiert, ist bekannt, und Lawrence Grossberg legt in seinem Beitrag noch einmal die Wurzeln des diesbez{\"u}glich um sich greifenden Pessimismus dar. Grossberg, der seit Jahrzehnten den Aufstieg der neuen Rechten analysiert, wird nicht m{\"u}de, an einen Optimismus des Intellekts zu appellieren {\textendash} ein nach wie vor auf Fortschritt und Vorankommen zielendes Denken, das gerade in Zeiten der Krise von Wissen(schaftlichkeit) und Wahrheit bei gleichzeitig zunehmender sozialer Polarisierung mehr denn je vonn{\"o}ten ist.
Die Kunst ist dem allen vielleicht immer schon einen Schritt voraus. Schlie{\ss}lich operiert sie aus der Spezifik der {\"a}sthetischen Erfahrung heraus und versucht, von einem Anderem her, von der Zukunft bzw. einem utopischen Bild aus, auf ein unerquickliches Hier und Jetzt einzuwirken. K{\"u}nstlerInnen wie die hier vertretenen Danh V{\~o}, Catherine Sarah Young oder Chto Delat setzen genau an diesem Punkt an {\textendash} Letztere etwa, wie sie im Interview ausf{\"u}hren, indem sie das historische Diktum von Kasimir Malewitsch {\quotedblbase}Go and Stop Progress!{\textquotedblleft} auf die Gegenwart umzulegen versuchen.
Insgesamt breitet diese Ausgabe vielerlei, auch aus der {\"o}sterreichischen Kunst der 1960er- und 1970er-Jahre stammende Szenarien eines solchen Einwirkens auf die Gegenwart aus. In der Hoffnung, einen erweiterten Resonanzraum und Offenheit zu schaffen f{\"u}r eine (nicht blo{\ss} technologische) Idee von Fortschritt {\textendash} eine, die diesen Namen tats{\"a}chlich auch verdient.},
	keywords = {20 Propositions, Catherine E. Walsh, Dewey for Artists, Dmitry Vilensky, Eco-Visionaries. Kunst; neue Medien und {\"O}kologie nach dem Anthropoz{\"a}n, Ein rebellischer Vision{\"a}r. Retrospektive Vjenceslav Richter, Electronic-Produktionen, Film und mehr. Aus den Archiven von Kurt Kren und Ernst Schmidt jr., Hier und Jetzt: G{\"u}nter Peter Straschek: Emigration {\textendash} Film {\textendash} Politik, Hunter Longe, Indirect Interviews with Women, Jeffrey Lewis, Julie Becker {\textendash} I must create a Master Piece to pay the Rent, Karina Nimmerfal, Lauren Huret, Lynn Hershman Leeson {\textendash} First Person Plural, Machine Learning, Magazin, M{\"a}hrische Galerie in Brno, Manifesta 12 {\textendash} Der planetarische Garten. Koexistenz kultivieren, Mary Jane Jacob, Neolithische Kindheit, On Decoloniality, Oxana Timofeeva, Politik, Postdigitales Performen, Public Art Munich 2018 {\textendash} Game Changers, Radical Women: Latin American Art 1960{\textendash}1985, Strassenbilder Wien, Trevor Paglen, USA, Walter D. Mignolo, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504623-1-9},
	url = {https://www.springerin.at/2018/4/},
	author = {Julia Gwendolyn Schneider and Christian H{\"o}ller and Thomas Raab and Andrea Uv{\'a}{\v c}ikov{\'a} and Krystian Woznicki and Yvonne Volkart and Pascal Jurt and Chto Delat and Diedrich Diederichsen and Lawrence Grossberg and Caitlin Dover and Johann Jascha and Edit Andr{\'a}s and Catherine Sarah Young and Kiki Kogelnik and Sabine Maria Schmidt and J{\"o}rn Ebner and Madeleine Bernstorff and Kathi Hofer and Agnieszka Roguski and Ana Hoffner and Manuela Pacella and Christoph Chwatal and Bettina Brunner and Naoko Kaltschmidt and Jens Kastner and Martin Krenn and Antonia Rahofer},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2667,
	title = {Texte zur Kunst. Amerika},
	volume = {Nr. 111},
	year = {2018},
	note = {Z Texte zur Kunst 111/2018},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Die September-Ausgabe von Texte zur Kunst konzentriert sich auf Amerika (va. auf die Vereinigten Staaten): das Land, die Idee und alles, was dazugeh{\"o}rt. Was ist Amerika heute anderes als ein Widerspruch zwischen brutaler politischer Realit{\"a}t und einem weitgehend fiktiven Selbstverst{\"a}ndnis, in dem die Fiktion ebenso viel {\"u}ber Fakten aussagt wie "alternative Fakten" {\"u}ber die Wahrheit? Innerhalb dieses Widerspruchs versucht dieses Heft, sich mit der gegenw{\"a}rtigen politischen Situation zu befassen, ohne dabei zu tief in mikropolitische Diskurse einzutauchen, die aktuell die Diskussionen anheizen. Das Trump-Regime hat eine neue Form der Politik eingef{\"u}hrt, deren Taktik n{\"a}her an der k{\"u}nstlerischen Praxis liegt als bisherige traditionelle Formen der Regierungsf{\"u}hrung: parallele Wahrheiten werden erfunden und Fakten in Frage gestellt. Damit sind Kunst- und Kulturschaffende in der einzigartigen Lage, eine Analyse der spezifischen Formen anzubieten, die die zeitgen{\"o}ssische Politik in Amerika bestimmen. Wir haben K{\"u}nstler*innen und Kritiker*innen beauftragt, neue Strategien zu entwickeln, um der grassierenden Barbarei entgegenzutreten und dem Drang zu widerstehen, angesichts der nicht enden wollenden Angriffe in L{\"a}hmung und Kapitulation zu erstarren..},
	keywords = {10. Berlin Biennale, Adrian Piper, alternative Fakten, Amerika, Andrea Fraser, Anni Albers, Anthropoz{\"a}n, Astrid Klein, Bruce Nauman, Claude Lanzmann, Cyrill Lachauer, Donald Trump, Faith Ringgold, Fakten, Feminismus, Fiktion, Freiheit, Georgie Nettell, Gerechtigkeit, Henrike Naumann, Jeanette Mundt, Jutta Koether, Kunst, Luke Willis Thompson, Manifesta 12 Palermo, Pablo Picasso, Peter W{\"a}chtler, Philip Wiegard, Politik, Rassismus, raster-noton, Selbstverst{\"a}ndnis, USA, Valie Export, Vereinigte Staaten, Wahrheit, Zeitschrift, Zoe Leonard},
	issn = {978-3-946564-10-2},
	author = {Isabelle Graw and Colin Lang and Ken Okiishi and Aria Dean and Sina Najafi and Robert F. Reid-Pharr and Eva D{\'\i}az and Rainer Bellenbaum and Susanne von Falkenhausen and Jesi Khadivi and {\"O}v{\"u}l {\"O}. Durmu{\c s}o{\u g}lu and Adrienne Rooney and Tobi Maier and Dan Kidner and Marietta Kesting and Darla Migan and Jenny Nachtigall and Nadja Abt and Sven L{\"u}tticken and Tina Schulz and Christina Irrgang and Saim Demircan and Niklas Lichti and Steven Warwick and Ariane M{\"u}ller and Johanna Burton and Kerstin Stakemeier and Sandra Neug{\"a}rtner and Kathi Hofer}
}
@book {2633,
	title = {Texte zur Kunst. Art without Rules?},
	year = {2018},
	note = {Z Texte zur Kunst 109/2017
},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Angesichts der j{\"u}ngsten Enth{\"u}llungen verschiedener Formen des Machtmissbrauchs im Kulturbereich besch{\"a}ftigen wir uns in der M{\"a}rz-Ausgabe von Texte zur Kunst mit dem Verh{\"a}ltnis von Kunst zu Regeln. Oder besser gesagt, mit den Ausnahmen der Regeln, die die Kunst und ihre Akteure beanspruchen, wenn {\"U}berschreitungen sich all zu oft auch auszahlen, und zugleich Hierarchien (Klasse, Geschlecht, Rasse, Sexualit{\"a}t) weiterhin ihren Einfluss geltend machen. Kunst verspricht ein Raum f{\"u}r Regelversto{\ss} und Ungehorsam zu sein, sowohl im Hinblick auf formale Beschr{\"a}nkungen als auch normative Regulierungen. Aber nach welchen Regeln spielt die Kunstwelt, und wie werden {\"U}berschreitungen darin sichtbar/unsichtbar gemacht?},
	keywords = {$\#$MeToo, Carmen Herrera, Chris Kraus, Ed Atkins, Eyal Peretz, Feminismus, Frank Bowling, Hierarchien, Jasper Bernes, Julia Haller, Konformit{\"a}t, K{\"o}rper, Laura Owens, Machtmissbrauch, Marianne Wex, Matias Faldbakken, MeToo, Norm, Peter B{\"u}rger, R.H. Quatyman, Regel, Regeln, Regulierung, Sohail Daulatzai, stanley brown, Stefan Thater, Stephen Prina, Susanne Kennedy, Transgression, {\"U}berschreitungen, Ungehorsam, Willem de Rooij, Zeitschrift},
	isbn = {987-3-946564-08-9},
	issn = {0940-9596},
	author = {Lang, Colin and Dyes, Anke and Isabelle Graw and Katharina Hausladen and Josephine Pryde and Christoph Menke and Lucy McKenzie and Hal Foster and Coco Fusco and Clemence Apprich and Vojin Sa{\v s}a Vukadinovi{\'c} and Nicole Wolf and Melanie Gilligan and Sulgi Lie and Marietta Kesting and Anke Dyes and Georg Imdahl and Ana Texeira Pinto and Avery Singer and Sven L{\"u}tticken and Jenni Tischer and Julia Elizabeth Neal and Tina Schulz and Nicol{\'a}s Guagnini and Ariane M{\"u}ller and Mikael Brkic and Robert M{\"u}ller and Anna Voswinckel and Regine Prange}
}
@book {2666,
	title = {Texte zur Kunst. Performance Evaluation},
	volume = {Nr. 110},
	year = {2018},
	note = {Z Texte zur Kunst 110/2018
},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {In den 18 Jahren, seit sich Texte zur Kunst zuletzt mit einer ganzen Ausgabe dem Thema {\quotedblbase}Performance{\textquotedblleft} widmete, hat sich viel getan: Performance ist inzwischen allgegenw{\"a}rtig, umfasst alle m{\"o}glichen Handlungen, ob auf B{\"u}hnen, in Kunstinstitutionen oder in den Sozialen Medien. Auch ist der Begriff heute nicht mehr von seiner wirtschaftlichen Bedeutung (Performanz) abzul{\"o}sen: Er bezeichnet sowohl eine Kunstform als auch eine Leistung. Es ist diese {\"o}konomische Dimension der Performance, die in unserer neuen Ausgabe {\quotedblbase}Performance Evaluation{\textquotedblleft} in die Analyse der k{\"u}nstlerischen Performance einflie{\ss}t. Denn mit der Betonung der Leistung geht es immer h{\"a}ufiger auch um Leistungsmessung, um Likes und Noten, Besucherzahlen und Follower. Mit Texte zur Kunst $\#$110 wollen wir diese {\"U}berschneidungen betrachten und die Bedeutung von Performance heute, innerhalb und au{\ss}erhalb der Kunst, untersuchen.},
	keywords = {Arthur Jafa, Bewertungsgesellschaft, Cally Spooner, Catherine Christer Hennix, Damien Hirst, Georgia Sagri, Geta Bratescu, Harald Szeemann, Ilya Lipkin, James Benning, Judith Hopf, Julia Stoschek, Katrina Daschner, Kollektivit{\"a}t, Kunst, Kynaston McShine, Linda Nochlin, Matthias Noggler, Maya Schweizer, McKenzie Wark, Performance art, Performance Evaluation, Performancekunst, Peter Gorsen, Zeitschrift},
	issn = {978-3-946564-09-6},
	author = {Isabelle Graw and Sabeth Buchmann and Steffen Mau and Uwe Vormbusch and Alexandra Pirici and Stefan H{\"o}lscher and Evelyn Annuss and Andreas Gelhard and Martin M{\"u}ller and Wolfgang Seidel and Anke Dyes and Colin Lang and Anke Dyes and Luisa Kleemann and Tina Schulz and Hans-Christian Dany and Eva D{\'\i}az and Agnieszka Roguski and Gregory H. Williams and Verena Dengler and Kari Rittenbach and Barbara Hess and Annie Godfrey Larmon and Johannes Bennke and Chris Reitz and Benjamin Meyer-Krahmer and Mikael Brkic and Jessica Aimufua and Hans-J{\"u}rgen Hafner and Carmen Gray and Michael Franz and Fiona Geu{\ss}}
}
@book {2656,
	title = {The two halves of Martha Wilson{\textquoteright}s brain},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/04},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {{\quotedblbase}The Two Halves of Martha Wilson{\textquoteright}s Brain{\textquotedblleft} veranschaulicht, dass Martha Wilson, die K{\"u}nstlerin, und Martha Wilson, die Gr{\"u}nderin/Direktorin von Franklin Furnace, nicht nur f{\"u}r zwei H{\"a}lften eines Weltverst{\"a}ndnisses stehen, sondern dass die von ihr gew{\"a}hlten Handlungsr{\"a}ume als sich gegenseitig konstituierende, voneinander untrennbare Elemente einer k{\"u}nstlerischen Praxis zu sehen sind. {\"U}ber mehr als vier Dekaden hat Martha Wilson damit in ihren vielf{\"a}ltigen miteinander verwobenen Rollen und Funktionen best{\"a}ndig die Grenzen im Gef{\"u}ge k{\"u}nstlerischer Ausdrucksformen erweitert und die Geschichte(n) von Performancekunst, Feminismus und Alternative Spaces gepr{\"a}gt. (Quelle: Klappentext)},
	keywords = {70er, Ausstellungskatalog, Kunst, Kunstraum Niederoesterreich, Performance art, Performancekunst},
	isbn = {9783903228917},
	author = {Wilson, Martha and Felicitas Thun-Hohenstein and Christiane Krejs and Berenice Pahl}
}
@book {2796,
	title = {Transmediale Kunst. Transmedia Art. Lightness and Matter},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/33},
	publisher = {Walter de Gruyter},
	organization = {Walter de Gruyter},
	address = {Berlin/Boston},
	abstract = {Die Klasse f{\"u}r Transmediale Kunst an der Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst Wien besch{\"a}ftigt sich mit transdisziplin{\"a}ren Ans{\"a}tzen bei der Entwicklung und Realisierung von Kunst. Ihr Fokus liegt dabei auf raum- und zeitbasierten k{\"u}nstlerischen Konzeptionen, die in kritischer Auseinandersetzung mit theoretischen und praktischen Methoden entstehen und kommunikative, performative und prozessuale Aspekte aufgreifen.

Die Publikation gibt einen {\"U}berblick {\"u}ber die vielf{\"a}ltigen medialen Produktionen, die in den vergangenen zwei Jahrzehnten unter der Leitung der international renommierten K{\"u}nstlerin Brigitte Kowanz entstanden sind. Umfassender Bildteil mit Diplomarbeiten, Projekten, Ausstellungen und Performances. Mit Textbeitr{\"a}gen von Gerald Bast, Verena D{\"u}rr, Patrick Lichty, Claudia Slanar u.a.},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Materie, {\"O}sterreich, Transmediale Kunst, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-11-060081-0},
	author = {Kowanz, Brigitte and Kozek, Peter}
}
@book {2662,
	title = {13},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/13},
	publisher = {Stingray Editions},
	organization = {Stingray Editions},
	edition = {1. Auflage: 17/75},
	address = {Basel},
	abstract = {Publikation von Texten zur Performance. Die 13 Monologe wurden von Performer_innen an 13 Tagen im Rahmen der Jahresausstellung des Kunstkredit Basel-Stadt in der Kunsthalle Basel (18.9.-2.10.2016)  aufgef{\"u}hrt},
	keywords = {13, dreizehn, Feminismus, Magic Circle},
	isbn = {9783952480809},
	author = {Ariane Koch and Sarina Scheidegger}
}
@book {2913,
	title = {Alexander Meyer},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/19
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	address = {Wien},
	keywords = {Blut, Durst},
	issn = {9783903753684},
	author = {Meyer, Alexander and K{\"o}pfli, Isabelle and Mathis, Muda and Messmer, Dorothee}
}
@book {2694,
	title = {Bauhaus-Beziehungen Ober{\"o}sterreich},
	series = {(AT-OBV)AC10796583 N.S.183},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/20
},
	publisher = {Verlag Bibliothek der Provinz},
	organization = {Verlag Bibliothek der Provinz},
	address = {Weitra},
	abstract = {Publikation zur Ausstellung in der LANDESGALERIE LINZ / 18. MAI. 2017 BIS 27. AUG. 2017
SONDERAUSSTELLUNG

Besch{\"a}ftigt man sich mit der Kunstgeschichte Ober{\"o}sterreichs im 20. Jahrhundert eingehender, so tauchen in unterschiedlichen und zum Teil unerwarteten Zusammenh{\"a}ngen Verbindungen zum Bauhaus auf. Die deutsche Kunstschule, die von 1919 bis 1933 bestand und f{\"u}r die Zusammenf{\"u}hrung von freier und angewandter Kunst ebenso stand wie f{\"u}r ein radikales Verst{\"a}ndnis von Moderne, tritt nicht nur als ideeller Bezugspunkt bei der Gr{\"u}ndung der Kunstschule der Stadt Linz nach dem Zweiten Weltkrieg auf, sondern findet sich im Besonderen auch als Station in mehreren Biografien ober{\"o}sterreichischer K{\"u}nstler. Am deutlichsten ist dies bei Herbert Bayer der Fall, einem international bekannten Vertreter der Moderne, der sowohl als Sch{\"u}ler als auch als Lehrer am Bauhaus wirkte und dessen Werk sich zeitlebens aus den Formprinzipien und Grunds{\"a}tzen des Bauhauses ableitete. Aber auch bei weniger breit rezipierten k{\"u}nstlerischen Positionen wie Rudolf Baschant und Hans Joachim Breustedt spielte der Bezug zum Bauhaus bzw. zu einzelnen Bauhaus-Meistern eine wesentliche Rolle in der jeweiligen Biografie und k{\"u}nstlerischen Entwicklung.
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Landesgalerie Linz, Schriftentauschpartner},
	isbn = {9783854743293},
	author = {Ina Kleinknecht}
}
@book {2829,
	title = {Caring. Enactments of Heterogeneous Relationships},
	year = {2017},
	note = {THE 585},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	address = {Wien},
	abstract = {Gesamtkonzept
Das Jahresthema 2015/16 "Caring" zielt darauf ab, die Logik der Pflege in verschiedenen Bereichen zu erforschen. Es untersucht die Rolle des deterministischen K{\"o}rpers, wie ihn die moderne Wissenschaft kennt, *und* eines zerbrechlichen K{\"o}rpers in seiner komplizierten Umgebung. Es untersucht das Individuum als autonomes Wesen *und* als Beziehungswesen. Es untersucht den aufgekl{\"a}rten B{\"u}rger mit einem K{\"o}rper, der seine Pl{\"a}ne, kognitiven Operationen, unparteiischen Urteile und festen Entscheidungen nicht behindert *und* den B{\"u}rger in einem fleischigen, zerbrechlichen und sterblichen K{\"o}rper, der in st{\"a}ndiger gegenseitiger Abh{\"a}ngigkeit steht. Es untersucht die Interaktionen innerhalb sozialer und materieller Situationen, in denen Normen ausgehandelt und praktiziert werden und in denen diese Normen nicht als Standards au{\ss}erhalb dieser Situationen existieren.
 
Forschungskatalog
K{\"u}nstlerische Aktivit{\"a}ten und Praktiken bedienen sich vieler verschiedener Medien. Wenn Texte und Sprache als Medium angeeignet und "dekonstruiert" werden, gelten sie als origin{\"a}res k{\"u}nstlerisches Genre, das einen winzigen Teil der K{\"u}nste ausmacht. Angesichts der zunehmenden Bedeutung der k{\"u}nstlerischen Forschung in den Kunstakademien und der wachsenden Zahl von Kooperationen zwischen wissenschaftlichen und k{\"u}nstlerischen Disziplinen stellt sich jedoch die Frage, welche Rolle wir dem geschriebenen Wort oder (wissenschaftlichen) Texten innerhalb dieser Projekte zuschreiben. Wissenschaftliche Texte werden in der Regel nicht wegen ihrer Rhetorik, ihrer Sch{\"o}nheit oder wegen des Vergn{\"u}gens am Lesen geschrieben, sondern sie sind Mittel, die Assoziationen zwischen vielen Akteuren und Entit{\"a}ten herstellen sollen, mit dem Ziel, eine "Tatsache" zu behaupten.
 
Das Projekt "Der Forschungskatalog" zielt darauf ab, die Rolle von Texten innerhalb des heterogenen Umfelds der k{\"u}nstlerischen Forschung zu untersuchen. Wie kann man das Ephemere, Unbestimmte, Unregelm{\"a}{\ss}ige studieren und dar{\"u}ber schreiben, wenn man mit den Normativit{\"a}ten der Standardmethoden konfrontiert ist, mit ihrer Hegemonie oder ihren Monopolen? Wie kann man einen Forschungsbericht als ein Medium der Produktion und nicht der Beschreibung betrachten? Ist es m{\"o}glich, dass sich Wissensproduktion und k{\"u}nstlerische Forschung nicht nur {\"u}ber k{\"u}nstlerische Arbeiten (Darstellungen mittels ihrer traditionellen Formate und Medien) und bestm{\"o}gliche Artikulationen (Konstruktion/Repr{\"a}sentation als wissensproduzierende Situation), sondern auch {\"u}ber experimentelle Publikationen offenbaren?

Die Studierenden wurden gebeten, einen Bericht zu verfassen, der diese Fragen widerspiegelt, indem sie sich auf das Forschungsmaterial beziehen, das sie w{\"a}hrend der Arbeit an ihrem "Caring"-Thema erworben haben. Die Berichte und Beitr{\"a}ge der eingeladenen G{\"a}ste sind im Forschungskatalog zusammengestellt.
 
Forschungsberichte: Eleni Boutsika-Palles, Daniela Brill, Ruben Gutzat, Bernd Kr{\"a}ftner, Anna Lerchbaumer, Barbara Macek, Maria Panina, Lale Rodgarkia-Dara, Marwa Sarah, Irene Zluwa
Dokumentation von Gastvortr{\"a}gen und Workshops: Brishty Alam, Eleni Boutsika-Palles, Daniela Brill, Valerie Deifel, Ruben Gutzat, Matilde Igual Capdevila, Anna Lerchbaumer, Barbara Macek, Lale Rodgarkia-Dara, Irene Zluwa

________________________________________

Overall concept
The 2015/16 annual topic {\textquoteleft}Caring{\textquoteright} aims at exploring the logic of care within different domains. It investigates the role of the deterministic body known by modern science *and* a fragile body in it{\textquoteright}s intricate surroundings. It investigates the individual as autonomous being *and* as relational being. It investigates the enlightened citizen with a body that does not interfere with his or her plans, cognitive operations, impartial judgements, firm decisions *and* the citizen in a fleshy, fragile and mortal body situated within continuous inter-dependency. It investigates interactions within social and material situations where norms are negotiated and practised within these situations and where those norms do not exist as standards outside of them.
 
Research catalogue
Artistic activities and practices use many different media. When texts and language are appropriated and {\textquoteleft}deconstructed{\textquoteright}, as a medium, they are considered as an original artistic genre that forms a tiny part of the arts. However, since the increasing importance of artistic research in arts-academia and the growing number of collaborations between scientific and artistic disciplines the question arises what role do we attribute to the written word or (scientific) texts within these projects. Scientific texts usually are not written for their rhetoric, beauty, or, for the pleasure of reading, they are devices that should produce associations between many actors and entities with the aim to claim a {\textquoteleft}fact{\textquoteright}.
 
{\textquoteleft}The Research Catalogue{\textquoteright} {\textendash} project aims at exploring the role of texts within the heterogeneous environment of artistic research. How to study and write about the ephemeral, indefinite, irregular when facing the normativities of standard methods, when facing their hegemony or monopolies? How to think of a Research Report as a medium of production and not of describing? Is it possible that knowledge production and artistic research exposes itself not only via artistic works (displays by means of its traditional formats and media) and best of possible articulations (construction/representation as knowledge producing situation) but also by experimental publications?

Students were asked to create a report that reflects these questions by referring to research material they acquired whilst working on their {\textquoteleft}Caring{\textquoteright} topic. The reports and contributions of the invited guests are compiled in the research catalogue.
 
Research reports: Eleni Boutsika-Palles, Daniela Brill, Ruben Gutzat, Bernd Kr{\"a}ftner, Anna Lerchbaumer, Barbara Macek, Maria Panina, Lale Rodgarkia-Dara, Marwa Sarah, Irene Zluwa
Documentation of guest lectures \& workshops: Brishty Alam, Eleni Boutsika-Palles, Daniela Brill, Valerie Deifel, Ruben Gutzat, Matilde Igual Capdevila, Anna Lerchbaumer, Barbara Macek, Lale Rodgarkia-Dara, Irene Zluwa

},
	keywords = {Care, Science, Theorie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Wissenschaftsphilosophie},
	issn = {978-3-9504323-2-9},
	author = {Kr{\"a}ftner, Bernd}
}
@book {2635,
	title = {Die Zukunft},
	year = {2017},
	note = {AK 2016/27
},
	publisher = {Stingray Editions},
	organization = {Stingray Editions},
	address = {Basel},
	keywords = {Ausstellung, Performance},
	issn = {978-3-9524808},
	author = {Koch, Ariane and Scheidegger, Sarina}
}
@book {2497,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$98/2017},
	year = {2017},
	note = {Z Eikon 98/2017},
	publisher = {EIKON},
	organization = {EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {In Zeiten digitaler Gl{\"a}tte und makelloser Retusche, die seit den 1990ern mit den neuen M{\"o}glichkeiten der Bildbearbeitung Einzug gehalten haben, sind augenf{\"a}llige {\"U}berg{\"a}nge zwischen zwei oder mehreren verschiedenen Bildebenen l{\"a}ngst kein Thema mehr; zumindest keines, mit dem sich K{\"u}nstlerInnen mangels Alternativen befassen m{\"u}ssten. Gegenw{\"a}rtig scheint jedoch die Euphorie {\"u}ber die in den letzten Dekaden vorherrschende {\"A}sthetik nahtloser Bildmanipulationen und allzu homogener Fotoamalgame etwas abgeklungen zu sein. 100 Jahre nachdem Hannah H{\"o}ch, Raoul Hausmann, John Heartfield und andere WegbereiterInnen des Dadaismus die Fotocollage f{\"u}r sich entdeckt hatten, weist die Fotografie n{\"a}mlich wieder auff{\"a}llig viele analoge Bildmontagen auf, welche die offenkundige Konstruktion ihrer Kompositionen (durch geradezu provisorisch anmutende {\"U}berlagerungen) als wesentliches Stilmittel einsetzen. Mag vielleicht auch ein Gef{\"u}hl der Nostalgie bez{\"u}glich der analogen {\"A}ra beim k{\"u}nstlerischen R{\"u}ckgriff auf die Collage mitschwingen, so w{\"a}re es doch etwas zu kurz gegriffen, die Diagnose nur darauf beschr{\"a}nken zu wollen; viel eher scheint es der {\"u}berwiegenden Mehrheit ihrer AnwenderInnen vor allem darum zu gehen, die immer weiter fortschreitenden (medialen) Manipulationsm{\"o}glichkeiten der Gegenwart aufzuzeigen.
Grund genug, den Fokus der aktuellen Heftausgabe einmal auf diese vielschichtige k{\"u}nstlerische Technik zu legen. F{\"u}r {\quotedblbase}Fragmentierte Welt(en){\textquotedblleft} spannt G{\"u}nther Oberhollenzer deshalb, unter Ber{\"u}cksichtigung vorwiegend zeitgen{\"o}ssischer K{\"u}nstlerInnen aus {\"O}sterreich, einen weiten Bogen von der klassischen analogen Collage {\"u}ber die digitale Fotomontage bis hin zur assemblierten Fotoskulptur. Dabei sieht es so aus, als w{\"u}rde gerade heute, wo wir {\quotedblbase}die Welt trotz all der Bilder und Informationen immer fragmentarischer wahrzunehmen scheinen{\textquotedblleft} (S. 64), die hundertj{\"a}hrige Technik diese Mechanismen unserer Zeit besonders treffend visualisieren.},
	keywords = {Camille Henrot, James Welling, Katharina Stiglitz, Matthias Klos},
	issn = {978-3-902250-90-2},
	author = {Carl Aigner and Gregor Auenhammer and Thomas Ballhausen and Simon Bowcock and Nela Eggenberger and Robert Gander and Tania H{\"o}lzl and Georgia Holz and Ruth Horak and Suzuan Kizilirmak and Peter Kunitzky and Katharina Manojlovi{\'c} and Petra Noll-Hammerstiel and G{\"u}nther Oberhollenzer and Maria Rennhofer and Veronika Rudorfer and Roland Sch{\"o}ny and Walter Seidl and Denise Helene Sumi and Thomas D. Trummer and Axel Wieder},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Veronika Rudorfer}
}
@book {2639,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$100/2017},
	year = {2017},
	note = {Z Eikon 100/2017
},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	edition = {$\#$100/2017},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Hundert erreicht man nicht so schnell, vor allem nicht als viertelj{\"a}hrlich erscheinendes Fachperiodikum, das, im Eigenverlag herausgegeben, nie als kommerziell erfolgreiches Massenblatt, sondern als hochwertiges Printprodukt f{\"u}r Fotografie- und Medientheorieinteressierte konzipiert war. Passend dazu auch die Diskussion um das Erscheinungsbild von EIKON Anfang der 1990er Jahre: Letztlich hat sich das un{\"u}bliche Querformat durchgesetzt, da man mit dieser aus der Norm fallenden Ausrichtung unter anderem auch physisch {\quotedblbase}querschie{\ss}en{\textquotedblleft} wollte, indem sich die Zeitschrift etwa nicht in die gerne verwendeten Billy-Regale einpassen lie{\ss} und stets st{\"o}rend herausragte (so Gr{\"u}nder Carl Aigner). Nach insgesamt 8244 derart gestalteter Magazinseiten ist es darum eine besondere Freude, mit der vorliegenden Ausgabe die erste einer sich hoffentlich noch lang fortsetzenden Serie an dreistelligen Heftnummern pr{\"a}sentieren zu d{\"u}rfen.
Anl{\"a}sslich des Eintritts in diese neue {\"A}ra wurde unter dem Ehrenschutz von VALIE EXPORT der mit 5.000 Euro dotierte EIKON Award (45+) ins Leben gerufen {\textendash} ein europaweiter Kunstpreis f{\"u}r Fotografie- und Medienk{\"u}nstlerinnen ab 45 Jahren, f{\"u}r den 273 Bewerbungen aus 25 verschiedenen Nationen in der Redaktion eingingen. EIKON $\#$100 versammelt nun die von J{\"u}rgen Klauke, Margot Pilz und {\AE}sa Sigurj{\'o}nsd{\'o}ttir ausgew{\"a}hlten Preistr{\"a}gerinnen und gibt deren k{\"u}nstlerischer Arbeit innerhalb der Rubrik {\quotedblbase}Portfolio{\textquotedblleft} Raum; zugleich wurde das Heft zum Jubil{\"a}um als erste Nummer {\"u}berhaupt mit drei verschiedenen Umschl{\"a}gen produziert, deren Titelbild jeweils ein Sujet der pr{\"a}mierten Kunstschaffenden {\textendash} namentlich Susan MacWilliam (der der erste Preis samt Preisgeld zugesprochen wurde), Katr{\'\i}n Elvarsd{\'o}ttir und Gabriele Rothemann {\textendash} aufweist. Aufgrund der Qualit{\"a}t der eingereichten Arbeiten besetzt der EIKON Award (45+) dar{\"u}ber hinaus auch den Fokus dieser Ausgabe, f{\"u}r den Jurorin {\AE}sa Sigurj{\'o}nsd{\'o}ttir aktuelle Arbeiten von Ramesch Daha, Tatiana Lecomte und Miranda Pennell, die ebenfalls dem Aufruf zur Bewerbung gefolgt sind, unter dem Aspekt ihrer archivarischen Praxis analysiert.
Vor allem angesichts nicht nur hierzulande stattfindender politischer Verschiebungen hoffen wir mit der Ausrichtung des Preises und dieser Jubil{\"a}umsausgabe damit ein St{\"u}ck zur Bewusstseinsbildung beizutragen, da {\textendash} auch in der Kunst und Kultur {\textendash} die tats{\"a}chliche Gleichstellung von Mann und Frau auch heute noch immer nicht erreicht ist.},
	keywords = {EIKON Award (45+), Fotografie, Gabriele Rothemann, Kathr{\'\i}n Elvarsd{\'o}ttir, MacWilliam, Susan},
	isbn = {978-3-902250-92-6},
	author = {Thomas Ballhausen and Wolfgang Br{\"u}ckle and June Drevet and Thomas Edlinger and Nela Eggenberger and Lucas Gehrmann and Matthias Gr{\"u}ndig and Patricia Grzonka and Manisha Jothady and Nikolaus Kratzer and Peter Kunitzky and Mia Laska and Katharina Manojlovi{\'c} and Michael Ponstingl and Matthias Reichelt and Uta M. Reindl and Uwe Sch{\"o}gl and {\AE}sa Sigurj{\'o}nsd{\'o}ttir and Abigail Solomon-Godeau and Magdalena Vukovi{\'c} and Margit Zuckriegl},
	editor = {Nela Eggenberger and June Devret}
}
@book {2498,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$99/2017},
	year = {2017},
	note = {Z Eikon 99/2017},
	publisher = {EIKON},
	organization = {EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {{\quotedblbase}Aus Sicht eines K{\"u}nstlers ist eine Rezension in einem Magazin eine {\"a}u{\ss}erst wertvolle Sache, da die eigene Arbeit von einem kritischen Beitrag gerahmt wird. Das ist etwas komplett anderes als ein Buch, ein Katalog oder eine rein theoretische Abhandlung{\textquotedblleft}, so Arno Gisinger im Rahmen der Podiumsdiskussion {\quotedblbase}On Publishing Photography{\textquotedblleft}, die von Camera Austria International und EIKON im Rahmen der diesj{\"a}hrigen Les Rencontres de la Photographie in Arles organisiert wurde. Auf Initiative von Abigail Solomon-Godeau und Gisinger fand dieser Talk im Anschluss an ein Panel statt, das sich demselben Thema widmete und {\textendash} dank der Unterst{\"u}tzung des {\"O}sterreichischen Kulturforums Paris und des BKA {\textendash} in der franz{\"o}sischen Hauptstadt abgehalten wurde. In weiterer Folge basiert auch der Fokus der vorliegenden 99. Ausgabe von EIKON auf den in Paris und Arles aufgeworfenen Fragen: Was genau macht auf die Fotografie spezialisierte Printmagazine aus, k{\"o}nnen sinnvolle Synergien zwischen Gedrucktem und Digitalem hergestellt werden und inwiefern ist es besonders heute, wo wir st{\"a}ndig von virtuellen Informationen {\"u}berflutet werden, wichtig, nicht auf zu Papier gebrachte Inhalte zu verzichten? Im Wesentlichen sind es noch immer die gedruckten Journale, die uns dabei helfen, im digitalen Rauschen die {\"U}bersicht zu bewahren, da sie dem Leser das Wesentlichste herausfiltern.

{\quotedblbase}Im Fokus: On Publishing Photography{\textquotedblleft} fasst einerseits noch einmal die grundlegenden Gedanken, die Abigail Solomon-Godeau zu Beginn des Vortragsprogramms ge{\"a}u{\ss}ert hat, zusammen und steckt so das theoretisch-geschichtliche Feld zu diesem Thema ab. Andererseits haben auf einer praktischen Ebene die Redaktionsteams von EIKON und Camera Austria International ausgew{\"a}hlte Fotografiemagazine aufgefordert, sich im Rahmen dieses Schwerpunkts selbst zu pr{\"a}sentieren, indem den KollegInnen eine Carte blanche (die auch die eigenverantwortliche redaktionelle Betreuung umfasst) f{\"u}r die Gestaltung jeweils einer halben Seite ausgestellt wurde. Abschlie{\ss}end bietet eine tabellarische Darstellung auch noch einen groben {\"U}berblick {\"u}ber alle eingeladenen Medien, in welchem der Vollst{\"a}ndigkeit halber nat{\"u}rlich auch die beiden Gastgeberinnen nicht fehlen d{\"u}rfen.},
	keywords = {150 Years University of Applied Arts Vienna, Elisabeth Czihak, Jaakko Kahilaniemi, J{\"u}rgen Klauke, Karin Fisslthaler, On Publishing Photography},
	issn = {978-3-902250-91-9},
	author = {Gregor Auenhammer and Thomas Ballhausen and Simon Bowcock and June Drevet and Nela Eggenberger and Synne Genzmer and Jana J. Haeckel and Bernhard Jarosch and Peter Kunitzky and Katharina Manojlovi{\'c} and Margit M{\"o}ssmer and Uta M. Reindl and Veronika Rudorfer and Nina Schedlmayer and Claudia Slanar and Abigail Solomon-Godeau and Margit Zuckriegl},
	editor = {Carl Aigner and June Drevet and Nela Eggenberger}
}
@book {2496,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$97/2017},
	year = {2017},
	note = {Z Eikon 97/2017},
	publisher = {EIKON},
	organization = {EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Nach der Begeisterung {\"u}ber die scheinbar unbegrenzten M{\"o}glichkeiten der digitalen Bilderzeugung und -bearbeitung seit den 1990ern macht sich in der k{\"u}nstlerischen Fotografie aktuell auch eine Renaissance der analogen Bildgewinnung bemerkbar, wie etwa Ruth Horak in einem Beitrag f{\"u}r die 88. EIKON-Ausgabe beobachtet hat. K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler, die sich heute dieser vermeintlich obsoleten Technik annehmen, w{\"a}hlen sie vorwiegend, um durch die Befragung des Materials, durch die Reinszenierung von genau festgelegten Produktionsprozessen oder, allgemein, durch das Erlernen des Handwerks das Fotografische per se zu analysieren und dadurch nicht zuletzt auch mehr {\"u}ber die gegenw{\"a}rtige Medienkultur zu erfahren (im Gegensatz zu vielen kommerziellen ErzeugerInnen, die mit der heutigen Herstellung von analogem Kamera- oder Dunkelkammerequipment in erster Linie dem nostalgischen Faible ihrer KundInnen Gen{\"u}ge tun).
Um das bessere Verst{\"a}ndnis analoger Prozesse und Abl{\"a}ufe durch
k{\"u}nstlerische R{\"u}ckgriffe auf ebendiese geht es auch in einem von Edgar Lissel initiierten Forschungsprojekt, das derzeit unter dem Titel RESET THE APPARATUS! an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien angesiedelt ist. Im Rahmen des Programms wird im Besonderen der nicht-vorschriftsm{\"a}{\ss}ige Gebrauch von analogen Foto- und Filmapparaturen untersucht und in einem intensiven Austausch zwischen eingeladenen K{\"u}nstlerInnen und TheoretikerInnen durchleuchtet. Die {\quotedblbase}k{\"u}nstlerischen Zweckentfremdungen{\textquotedblleft} von Instrumenten wie Diaprojektoren, analogen Kameras oder 16mm-Film-Vorf{\"u}hrger{\"a}ten werden dabei in einer Online-Datenbank dokumentiert, die in Zukunft als Rechercheplattform f{\"u}r KuratorInnen und WissenschaftlerInnen dienen soll. Im vorliegenden Heft (Rubrik {\quotedblbase}Im Fokus{\textquotedblleft}) geben die Projektverantwortlichen Edgar Lissel, Gabriele Jutz und Nina Juki{\'c} einen {\"U}berblick {\"u}ber die unterschiedlichen Zug{\"a}nge zum Forschungsthema, streichen das in den urspr{\"u}nglichen fotografischen wie filmischen Technologien steckende Potenzial hervor und bieten den derzeitig involvierten ProjektpartnerInnen
eine B{\"u}hne zur Pr{\"a}sentation.},
	keywords = {Bernadette Wolbring, Claudia M{\"a}rzendorfer, Herbert Hofer, Jana Sterbak, Manfred Wakolbinger, Reset the Apparatus!},
	issn = {978-3-902250-89-6},
	author = {Carl Aigner and Robert Ayers and Thomas Ballhausen and Nela Eggenberger and Jasmin Haselsteiner-Scharner and Ruth Horak and Manisha Jothady and Nina Juki{\'c} and Gabriele Jutz and Peter Kunitzky and Edgar Lissel and Margit M{\"o}ssmer and Petra Noll-Hammerstiel and Michael Ponstingl and Uta M. Reindl and Susanne Rohringer and Veronika Rudorfer and Ruth Schnell and Walter Seidl and Andreas Spiegl and Magdalena Vukovi{\'c} and Margit Zuckriegl},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Veronika Rudorfer}
}
@book {2699,
	title = {Giorgio Hupfer. Du sollst dir kein Bild machen },
	series = {(AT-OBV)AC08554678 10},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/25
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	address = {Wien},
	abstract = {Erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung "Giorgio Hupfer - Du sollst dir kein Bild machen" vom 26. Oktober 2017 bis 8. April 2018 },
	keywords = {1958-2012, Ausstellungskatalog; Werkverzeichnis; Hupfer, Giorgio, Kunstvilla N{\"u}rnberg, Schriftentauschpartner},
	isbn = {9783903228177},
	author = {Hupfer, Giorgio and Dippel, Andrea and Strobel, Matthias and Kunstvilla im KunstKulturQuartier}
}
@book {2427,
	title = {Kunstforum International 245/2017},
	series = {Kunst lernen? Akademien und Kunsthochschulen heute},
	volume = {245},
	year = {2017},
	note = {Z Kunstforum 245/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Kunst lernen? Akademien und Kunsthochschulen heute

Wie bilden Kunstakademien heute aus? W{\"a}hrend Hochschulgremien weltweit Curricula entwerfen, Abschl{\"u}sse internationalen Standards anpassen und Promotionsstudieng{\"a}nge f{\"u}r K{\"u}nstler einf{\"u}hren, tauchen Studenten auf der ganzen Welt in das Experiment eines Kunststudiums ein. 

Der vorliegende Themenband sp{\"u}rt Ausbildungsorten weltweit nach, von S{\"u}dostasien {\"u}ber Afrika, den Nahen Osten, Europa, Lateinamerika und den U.S.A, an denen gedacht, gemacht und geforscht wird. Besonderen Raum in den Berichten und erg{\"a}nzenden Gespr{\"a}chen mit Studenten, Dozenten, Alumni, K{\"u}nstlern und Museumskuratoren nahmen die zentralen Fragen nach dem Verh{\"a}ltnis zwischen handwerklichem Tun und theoretischer Reflexion sowie zwischen K{\"o}nnen und Wissen in den unterschiedlichen Lehrmodellen ein {\textendash} mit der Absicht, ein m{\"o}glichst breites Spektrum zu er{\"o}ffnen, das Affinit{\"a}ten und Differenzen zwischen den unterschiedlichen Kulturen im Umgang mit Techniken und Handwerk greifbar macht. 

Dabei soll herausgestellt werden, welche Bedeutung Akademien und Kunsthochschulen der Ausbildung von Materialfertigkeiten in der Lehre heute zuschreiben. 
},
	keywords = {21. Jahrhundert, Carl Andre, Collage, Hamish Fulton, Johanna Reich, Kunstakademie, Kunstausbildung, Kunstbetrieb, Kunstproduktion, Maik Wolf, Marilyn Minter, Moderne Kunst, Universit{\"a}t, zeitgen{\"o}ssiche Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Tanja, Klemm and Stephanie, Dieckvoss and Hans Ulrich Reck and Heinz-Norbert Jocks and Magdalena Kr{\"o}ner and Heinz Sch{\"u}tz and Sven Dr{\"u}hl and Ann-Katrin G{\"u}nzel}
}
@book {2575,
	title = {Kunstforum International 250/2017},
	series = {Ressource Kreativit{\"a}t},
	volume = {250},
	year = {2017},
	note = {Z Kunstforum 250/2017},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Ressource Kreativit{\"a}t
150 Anstiftungen zum Querdenken

Dieser Jubil{\"a}umsband, KUNSTFORUM Nummer 250, erscheint zu Beginn einer neuen {\"A}ra: Nach der dritten industriellen Revolution, der Automatisierung durch Computer ab den 1970er Jahren, beginnt nun die vierte, in der Mensch und Maschine zusammenwachsen sollen. Als 1973 das KUNSTFORUM als Insider- Blatt konzipiert wurde, startete fast zeitgleich eine {\"a}u{\ss}erst innovative und kreative Zunft mit Firmen wie Microsoft und Apple. Der Impuls aus diesem Aufbruchsmoment wird nun, 45 Jahre sp{\"a}ter, mit diesem Titelthema Ressource Kreativit{\"a}t wiederaufgenommen und in die Zukunft erweitert. Denn auch wenn die Differenz von Mensch und Maschine epochal verringert wird: Das Potenzial der kreativen menschlichen Intelligenz bleibt trotz k{\"u}nstlicher Intelligenz unverzichtbar. Die Beitr{\"a}ge der prominenten Autoren dieses Bandes finden ihre Wirkkraft jenseits von technikaffinem Leistungszwang und gehypter Kreativit{\"a}tshysterie: Sie stellen das Ph{\"a}nomen Kreativit{\"a}t auf den Pr{\"u}fstand und sprechen dabei nicht nur vom R{\"a}tsel der Kreativit{\"a}t, sondern auch von dessen Aufl{\"o}sung. Dieser Jubil{\"a}umsband bietet hundertf{\"u}nfzig Anstiftungen zum Querdenken {\"u}ber die Kreativit{\"a}t als Rohstoff der Seele: f{\"u}r eine Welt mit mehr Eigensinn!},
	keywords = {21. Jahrhundert, Arthur Jafa, Bildung, Kreativit{\"a}t, Kunstbetrieb, Kunstproduktion, Moderne Kunst, Phantasie, Pieter Hugo, Sabine Marte, Sch{\"o}pfen, Stefan Hurtig, Ulrike Natterm{\"u}ller, Wolfgang Tilmanns, Youtube, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Paolo Bianchi and J{\"u}rgen Raap and Rolf Sch{\"o}nlau and Heiner Borggrefe and Burghart Schmidt and Ulf Wuggenig and Thomas Macho and Siegfried J. Schmidt and Karlheinz Pichler and Dieter Mersch and Peter Kruse and Hans Ulrich Reck and Heinz Sch{\"u}tz and Susanne Boecker and Anneli Botz and Annelie Pohlen and Roland Schappert}
}
@book {2446,
	title = {Lightness and Matter. Matter and Lightness.},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/ 01},
	pages = {100},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Anl{\"a}sslich des zwanzigj{\"a}hrigen Bestehens der Klasse f{\"u}r Transmediale Kunst der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst entwickelte sich eine Schau, die Tendenzen der medien{\"u}bergreifenden Kunst thematisiert. {\quotedblbase}lightness and matter. matter and lightness{\textquotedblleft} ist der Titel dieser Schau, die Entwicklungen innerhalb der verschiedenen K{\"u}nstlerInnengeneration aus dem Umfeld der Abteilung sichtbar macht.},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Kunstraum Niederoesterreich, Transmediale Kunst},
	issn = {978-3-903153-39-4},
	author = {Christiane Krejs}
}
@book {2869,
	title = {Moving is in every direction. Environments, Installation, Narrative R{\"a}ume},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/26
},
	pages = {111},
	publisher = {Staatliche Museen zu Berlin - Preu{\ss}ischer Kulturbesitz},
	organization = {Staatliche Museen zu Berlin - Preu{\ss}ischer Kulturbesitz},
	address = {Berlin},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Installationen, inszenierte R{\"a}ume, K{\"u}nstler, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-88609-794-4},
	author = {Catharina, Anna and Knapstein, Gabriele}
}
@book {2422,
	title = {Performance und Praxis. Praxeologische Erkundungen in Tanz, Theater, Sport und Alltag},
	year = {2017},
	note = {THE 450
},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {{\guillemotleft}Performance{\guillemotleft} und {\guillemotright}Praxis{\guillemotleft} sind sp{\"a}testens seit dem practice turn und dem performative turn zentrale Konzepte und Theoriefelder der Kultur- und Sozialwissenschaften. Die in diesem interdisziplin{\"a}ren Sammelband geb{\"u}ndelten Texte betrachten {\guillemotright}Performance{\guillemotleft} und {\guillemotright}Praxis{\guillemotleft} in ihrem Zusammenspiel und untersuchen die Relevanz des Performativen an Ph{\"a}nomenen aus Tanz, Theater, Sport und Alltag. Im Fokus stehen vier Spannungsfelder: Routine und Instabilit{\"a}t, Normativit{\"a}t und Entgrenzung, Transformation und Best{\"a}ndigkeit, Politisches und {\"A}sthetisches.
Mit Beitr{\"a}gen u.a. von Thomas Alkemeyer, Sabine Huschka, Gabriele Klein, Sibylle Peters, Larissa Schindler und Ana Vujanovic. },
	keywords = {Kunstproduktion, Performance, Tanz, Theater, Theorie},
	issn = {ISBN: 978-3-8376-3287-3},
	author = {Gabriele, Klein and Hanna Katharina, G{\"o}bel}
}
@book {2447,
	title = {Performing the Border},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/ 02},
	pages = {65},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Die in Performing the Border versammelten Arbeiten geben sich nicht mit dem Offensichtlichen, Naheliegenden zufrieden, sondern richten ihren Blick auf das Au{\ss}en. In einer Gegenwart, die in weiten Teilen des Globus von Rassismus, Abschottung, eingeschr{\"a}nkter Pressefreiheit und "post-faktischen" Debatten gepr{\"a}gt ist, durchdenken die K{\"u}nstler_innen Szenarien, in welchen die zweifelhaften Kategorien des Eigenen und des Fremden f{\"u}r die Betrachter_innen erfahrbar gemacht werden k{\"o}nnen. Sie begreifen das komplexe Feld nationaler, ethnischer, sozialer, digitaler und sexueller Identit{\"a}t als einen Experimentierraum. Das Konzept einer Grenze wird so zur Metapher, zu einem Konstrukt, das nicht statisch, sondern Gegenstand von {\"U}bereink{\"u}nften und Verhandlungen ist.},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Grenzen, Kunst, Kunstraum Niederoesterreich},
	issn = {978-3-903153-64-6},
	author = {Jana J. Haeckl and Christiane Krejs and Petra Poelzl}
}
@book {2998,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 01/2017},
	series = {The Post-Curatorial Turn},
	volume = {23},
	year = {2017},
	note = {Z Springerin 01/2017},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {The Post-Curatorial Turn

Kaum eine Figur hat die Kunstwelt der letzten Dekaden so beherrscht wie die des Kurators bzw. der Kuratorin. Sie war es und ist es h{\"a}ufig immer noch, die im Mittelpunkt des Ausstellungsgeschehens steht; ihre Autorit{\"a}t und Autorschaft scheinen in den institutionellen Gef{\"u}gen des etablierten, aber auch des Off-Betriebs nach wie vor unverzichtbar. Vielfach wurde {\"u}ber die Jahre Kritik an dieser Zentral- und Vormachtstellung ge{\"u}bt, ja ihr Primat gegen{\"u}ber K{\"u}nstlerInnen oder den verzweigten Zusammenh{\"a}ngen, die das System Kunst {\"u}berhaupt erst ausmachen, beklagt. Selten jedoch wurde {\"u}ber das tief verwurzelte Kuratormodell hinausgedacht, wurden alternative Formen des Kunst-Zeigens oder dessen Einbettung in gr{\"o}{\ss}ere Zusammenh{\"a}nge ernsthaft in Erw{\"a}gung gezogen.
Dennoch zeichnen sich in letzter Zeit, zumeist auf praktischer Ebene, zunehmend andere Formen der Kooperation im Ausstellungsfeld ab: Praktiken, die {\"u}ber das singul{\"a}re Autorschaftsprinzip des Kurators bzw. der Kuratorin hinausgehen und andere Formen der Kunst- und Wissensvermittlung erproben. Diesbez{\"u}glich stellt sich die berechtigte Frage, ob wir, angesichts dieser vielerorts zu beobachtenden Ans{\"a}tze, an der Schwelle eines {\quotedblbase}Post-Curatorial Turn{\textquotedblleft} stehen. Oder ob ein solcher {\quotedblbase}Turn{\textquotedblleft}, der oft etwas vorschnell in allen m{\"o}glichen Feldern konstatiert wird, im Bereich des Ausstellungsmachens bzw. des Pr{\"a}sentierens von Kunst abseits ihrer gewohnten Formate bereits zu greifen begonnen hat.
Simon Sheikh steckt in seinem Essay den theoretischen Rahmen ab, in dem sich die Rede von der {\quotedblbase}postkuratorischen Wende{\textquotedblleft} sinnvollerweise zu bewegen hat. Sheikh nimmt zun{\"a}chst eine Reihe von Differenzierungen vor: zwischen dem weiter gespannten Bereich des {\quotedblbase}Kuratorischen{\textquotedblleft} (im Unterschied zu eindimensional festgeschriebenen Modellen des {\quotedblbase}Kuratierens{\textquotedblleft}) und dem {\quotedblbase}Parakuratorischen{\textquotedblleft} als einer {\"u}ber das Ausstellungssetting hinausgehende Wissens- und Diskurskonstellation. Erst in dieser erweiterten Perspektive wird ersichtlich, inwiefern und auf welcher Basis eine m{\"o}gliche {\quotedblbase}postkuratorische{\textquotedblleft} Formation in Erscheinung treten kann {\textendash} eine Basis, die im {\"U}brigen viel mit gegenw{\"a}rtigen Wirtschafts- und Besch{\"a}ftigungsverh{\"a}ltnissen zu tun hat.
Einer, der den Begriff des Postkuratorischen schon l{\"a}nger f{\"u}r die von ihm mitgetragene Praxis verwendet, ist Vasif Kortun, bis 2017 Leiter des Istanbuler SALT. Kortun zeichnet in seinem Beitrag die Konturen des Begriffs und seiner Brauchbarkeit f{\"u}r (post-)kuratorische Unternehmungen nach {\textendash} mit Bedacht darauf, aus der B{\"u}ndelung bestimmter, schon l{\"a}nger kursierender Ideen nicht eine neue Form von Orthodoxie entstehen zu lassen. Dass der {\"u}ber herk{\"o}mmliche Ausstellungsformate hinausgehende Ansatz von Vasif Kortun kein Einzelfall ist, rekapituliert Kaelen Wilson-Goldie. Die Autorin fasst in ihrer kurzen Rundschau Praktiken wie jene des SALT, aber auch die von Ashkal Alwan in Beirut oder von Townhouse in Kairo als vielversprechende, teils aus der Not geborene Taktiken zusammen: Formate, die den gewohnten Ausstellungsbetrieb konterkarieren, zum Teil, weil dies infrastrukturell nicht anders m{\"o}glich ist, zum Teil aber auch, weil man sich dem kunstinstitutionellen {\quotedblbase}Machtpol{\textquotedblleft} des Autor-Kurators bzw. der Autor-Kuratorin verwehrt. Dies untermauert auch das Gespr{\"a}ch mit der von Jakarta aus agierenden ruangrupa, die diesem Dispositiv ein komplexes Gebilde partizipatorischer, netzwerkbasierter Verhandlungsprozesse entgegenh{\"a}lt. Bemerkenswert ist, dass ruangrupa, Paradebeispiel eines postkuratorischen Kollektivs, der scheint{\textquoteright}s naheliegenden Idee von hierarchieloser {\quotedblbase}Horizontalit{\"a}t{\textquotedblleft} skeptisch gegen{\"u}bersteht.
Welch hochgradiger struktureller {\"U}berforderung der Autor-Kurator heute in westlichen Institutionen ausgesetzt ist, bringt Vit Havr{\'a}nek in seinem Essay zur Sprache. Havr{\'a}nek skizziert ein scheinbar dem fordistischen Prinzip verpflichtetes Flie{\ss}bandmodell von Kunstpr{\"a}sentation, in dem schlussendlich alle Beteiligten bildlich gesprochen unter die R{\"a}der kommen. Eine postfordistische Neuausrichtung {\textendash} Stichwort Flexibilisierung und Prekarisierung {\textendash} scheint die Sache noch zu verschlimmern, k{\"o}nnen doch die darin involvierten Subjekte ihren Anforderungen immer weniger gerecht werden. Abhilfe, so Havr{\'a}neks Diagnose, k{\"o}nne nur eine neue, auf heutige Verh{\"a}ltnisse zugeschnittene Form von {\quotedblbase}institutioneller Therapie{\textquotedblleft} schaffen, eine Art Selbstheilung, deren analytische Mittel jedoch erst geschaffen werden m{\"u}ssen.
Analytische Erg{\"a}nzungen der Thematik finden sich in den Beitr{\"a}gen von Magda Tyzlik-Carver und Moritz Scheper. Tyzlik-Carver fragt nach den Bedingungen, denen das {\quotedblbase}Kuratorische{\textquotedblleft} in zunehmend digitalisierten und netzwerkbasierten Verh{\"a}ltnissen ausgesetzt ist. Ihr provokantes Fazit lautet, dass sich gegenw{\"a}rtig eine {\"u}ber alle menschliche Autorschaft hinausgehende kuratorische Instanz, ein {\quotedblbase}posthumanes Kuratieren{\textquotedblleft} abzuzeichnen beginnt. Am anderen Ende dieser Ungleichung setzt Moritz Scheper an. Er analysiert und belegt anschaulich, inwiefern heute K{\"u}nstlerInnen ein bestimmtes Ma{\ss} an Deutungshoheit {\"u}ber ihr Werk zur{\"u}ckzugewinnen versuchen: und zwar anhand der Artist Novel, die gegenw{\"a}rtig gro{\ss}en Zuspruch, sowohl produktions- als auch rezeptionsm{\"a}{\ss}ig, erf{\"a}hrt.
{\"U}bergreifend wird an den Beitr{\"a}gen dieser Ausgabe deutlich, wie sehr das neu erwachte Interesse f{\"u}r die genre{\"u}bergreifende Entwicklung von Ausstellungsformaten und Pr{\"a}sentationsformen mit neuen selbstorganisierten, parainstitutionellen Konstellationen zusammenh{\"a}ngt. Alternative Lehr- und Lernpraxen spielen darin eine ebenso zentrale Rolle wie eine neu definierte {\quotedblbase}postkuratorische{\textquotedblleft} Handlungsmacht, in deren Aufbau der Einzelkurator bzw. die Einzelkuratorin nur noch ein Bestandteil von vielen ist.},
	keywords = {Alexander Simmeth: Krautrock transnational, Alexandria, Beirut, Benny Nemerofsky Ramsay {\textendash} Une Autre Voix, Bergen Assembly 2016, Christoph Wachter, Digging Deep; Crossing Far, Douglas Crimp: Before Pictures, Felicity D. Scott: Outlaw Territories, Ferenc Gr{\'o}f {\textendash} Without index/Mr. A. B. in X, Gottfried Bechtold, Ines Doujak {\textendash} Not Dressed for Conquering, Institutionskritik, Istanbul, Jaros{\l}aw Kozakiewicz, Josh Kline, Kairo, Krzysztof Wodiczko, Kuratieren, Kurator, Kuratorinnen, Magazin, Mathias Jud, PARCOMMUNE. Place. Community. Phenomenon, Roberto Simanowski, ruangrupa, Social Media, Tim Lawrence: Life and Death on the New York Dance Floor; 1980{\textendash}1983, Touch the Reality. Rethinking Keywords of Political Performance, Triple Canopy - Network-Curating, Willem de Rooij {\textendash} Entitled, Wolfgang Seidel: Wir m{\"u}ssen hier raus!, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9503646-9-9},
	url = {https://www.springerin.at/2017/1/},
	author = {Yvonne Volkart and Christian H{\"o}ller and Julia Gwendolyn Schneider and Gislind Nabakowski and Marc Ries and Simon Sheikh and Vasif Kortun and Kaelen Wilson-Goldie and Vit Havr{\'a}nek and Sadie Benning and Christa Benzer and Magda Ty{\.z}lik-Carver and Moritz Scheper and Gabu Heindl and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Edit Andr{\'a}s and Eugen El and Lisa Moravec and Herwig G. H{\"o}ller and Christian Egger and Gabriele Hoffmann and Marek Wasilewski and Aline Rainer and Naoko Kaltschmidt and Yuki Higashino and Christian H{\"o}ller and Klaus Walter},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2997,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2017},
	series = {Das Imperium schl{\"a}gt zur{\"u}ck?},
	volume = {23},
	year = {2017},
	note = {Z Springerin 03/2017},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Das Imperium schl{\"a}gt zur{\"u}ck?

Es ist nun bereits {\"u}ber ein Vierteljahrhundert her, seit die Sowjetunion formal aufgeh{\"o}rt hat zu existieren. Dennoch zeigt der Niedergang dieses ehemaligen Imperiums auch heute noch vielerlei Nachwirkungen. So lassen sich viele gegenw{\"a}rtige Probleme, von politischen bis hin zu sozialen und {\"o}konomischen Spannungen in den ehemaligen Sowjetrepubliken, einzig vor dem Hintergrund dieses immer noch nachwirkenden historischen Prozesses verstehen. Neue Eliten sind an die Stelle der alten ger{\"u}ckt. Lang schwelende Konflikte sind ernsthaft und mit unabsehbarem Ende ausgebrochen. Neue geopolitische Bruchlinien und Einflusssph{\"a}ren ziehen sich heute kreuz und quer durch die Region des ehemaligen Sowjetblocks. Je weiter entfernt die Aussicht auf eine gesamteurop{\"a}ische Einigung scheint, desto m{\"a}chtiger zeichnet sich ein neu erstarktes Russland am Horizont ab. Schl{\"a}gt das Imperium auf diese Weise zur{\"u}ck?
Tats{\"a}chlich ist ein neuer Nationalismus, egal wohin man blickt, an die Stelle der ehemals verbindenden Idee eines nationen{\"u}bergreifenden Sozialismus getreten. Eines Sozialismus, der r{\"u}ckblickend je nach Land unterschiedlich eingesch{\"a}tzt wird und nach wie vor Z{\"u}ndstoff f{\"u}r eine konfliktreiche Auseinandersetzung mit der Vergangenheit bietet. Doch ohne eine Besch{\"a}ftigung mit dem gemeinsamen sowjetischen Erbe, seinen kolonialen r{\"a}umlichen Strukturen und seinen emanzipatorischen Aufbr{\"u}chen kann eine Vers{\"o}hnung in der Region kaum gelingen. Im Zentrum der Ausgabe "Das Imperium schl{\"a}gt zur{\"u}ck?" steht das Motiv des Umgangs mit dem baulichen Erbe der Sowjetunion, das die St{\"a}dte und Erinnerungen in der Region aktuell immer noch miteinander verbindet, vielfach aber auch trennt. Ebenso zentral sind dabei, wiewohl oft weniger sichtbar, die aufgekl{\"a}rt-demokratischen st{\"a}dtischen (Sub-)Kulturen und zivilgesellschaftlichen Akteurinnen, die w{\"a}hrend der letzten drei Jahrzehnte ihre oft schwierige k{\"u}nstlerisch-politische Arbeit entfaltet haben.
Ausgangspunkt der Ausgabe ist das von tranzit.at initiierte Projekt "The Empire Strikes Back?", im Zuge dessen im Herbst 2016 eine Gruppe von Intellektuellen, UrbanistInnen, ArchitektInnen, AktivistInnen und anderen AutorInnen durch St{\"a}dte wie Jerewan, Tiflis, Chisinau, Moskau, Minsk und Kiew gereist ist. Im Mittelpunkt stand dabei, neben lokalen Bestandsaufnahmen, eine Untersuchung der strukturellen Gemeinsamkeiten, die sich hinter Beschreibungskategorien wie "postsowjetische Gesellschaft" verbergen. Diese wurde anhand verschiedener urbaner Situationen auf ihre lokale Eigenart und die immer noch laufenden Transformationsprozesse hin untersucht. Aus der gemeinsamen Vergangenheit im "Imperium" und der getrennten, obgleich geteilten Erfahrung der postsowjetischen Stadt sollten nicht zuletzt Modelle einer gemeinsamen Zukunft erkennbar werden.
Die Ausgabe "Das Imperium schl{\"a}gt zur{\"u}ck?" greift zentrale Ergebnisse dieses Projekts auf und erg{\"a}nzt sie um weiterf{\"u}hrende, {\"u}ber den unmittelbaren Projektverbund hinausgehende Perspektiven. So legen Wolfgang Kil und Georg Sch{\"o}llhammer in ihrem Eingangstext, der auf eine gemeinsame Projektpr{\"a}sentation zur{\"u}ckgeht, anhand markanter Beispiele ihrer Sicht auf das architektonische Sowjeterbe dar. Wolfgang Kil befasst sich mit den Ausstellungen der Errungenschaften der Volkswirtschaft (WDNCh), die ab den 1930er-Jahren in mehreren St{\"a}dten, zum Teil mit Unterbrechungen und sp{\"a}ter neu fokussiert, unterschiedliche "Modernen" in sich komprimiert zur Darstellung brachten. {\"A}hnliche Prozesse bilden sich in der Architekturgeschichte der armenischen Hauptstadt Jerewan ab, die gleichfalls die Existenz mehrerer, paralleler, teils in Konflikt miteinander stehender, teils aber auch ineinander verschr{\"a}nkter Modernen bekundet.
Welchen Bedrohungen diese verschiedenen Modernen heute ausgesetzt sind, wird anhand der von Ruben Arevshatyan ausgew{\"a}hlten Beispiele aus der Stadtgeschichte von Jerewan deutlich. Meisterwerke des Modernismus werden zum Teil abgerissen, um f{\"u}r Neues Platz zu machen, oder sind schlichtweg dem Verfall preisgegeben. Einer {\"a}hnlichen Problematik widmen sich Dimitrij Zadorin und Jewhenija Hubkina. Dimitrij Zadorin beleuchtet in seinem Beitrag eine angesichts architektonischen "Exzellenzdenkens" h{\"a}ufig {\"u}bersehene Geschichte, n{\"a}mliche jene der standardisierten Wohnbaumoderne im gesamten Sowjetbereich, um die heute ein nicht zuletzt auch ideologischer Kampf ausgefochten wird. Jewhenija Hubkina legt ihr Augenmerk auf einen aktuell hochbrisanten Brennpunkt der Auseinandersetzung, die ost-ukrainische Stadt Charkiw, wo auf konfliktreiche Weise die Interessen russischer und ukrainischer Einflusssph{\"a}ren aufeinanderprallen.
Neben Schlaglichtern auf lokale historische Sowjetmodernen, ausgef{\"u}hrt etwa im Beitrag des Architekten Gaga Kiknadze im Hinblick auf die georgische Hauptstadt Tiflis, steht die Besch{\"a}ftigung mit unterschiedlichen gegenw{\"a}rtigen Problemlagen im Mittelpunkt. Boris Chukhovich etwa geht dem Bauboom, entfacht von machthungrigen Neoautokraten, in zentralasiatischen Staaten wie Usbekistan nach. Stefan Rusu fragt, welche Auswirkungen die versuchte Aktualisierung ehemaliger modernistischer St{\"a}dtebaukonzepte auf Kapitalen wie Bukarest oder Chisinau hat. Olga Shparaga schlie{\ss}lich geht {\"u}ber den engeren Fokus auf das bauliche Sowjeterbe hinaus. In ihrem Essay diskutiert sie anhand der politischen und sozialen Situation in Belarus die immer gravierender werdende Kluft zwischen einem "guten" und einem "schlechten" Universalismus. Shaparaga sieht inmitten dieser Polarisierung vor allem einen zivilgesellschaftlich orientierten Kunstaktivismus gefordert. Auch das ein treffendes Bild f{\"u}r die postsowjetische Gegenwart, die die einzementierten Zeugnisse des Imperiums nicht so einfach loswird.},
	keywords = {Abounaddara, Alexa Karolinskis, Andreas Fogarasi. Plan/Pl{\'a}n, Armenien, Army of Love, Belarus, Chinafrika. under construction, Chisin{\u a}u, Cristina Lucas. Global Edges, Dejima. Konzepte von Ein- und Ausschluss, Denkm{\"a}ler der Sowjetmoderne, experimentelle Elektronik, Georgien, H{\'e}l{\`e}ne Cixous: Aus Montaignes Koffer und Osnabr{\"u}ck, Helmut Draxler: Abdrift des Wollens. Eine Theorie der Vermittlung, Ingo Niermanns, James Voorhies: Beyond Objecthood. The Exhibition as a Critical Form since 1968, Jerewan, Johannes Porsch. Tropology {\textendash} Ein Ausstellungsrundgang mit Wendungen, John Gerrard, Juan Acha. Despertar revolucionario, Katharina Sieverding. Kunst und Kapital. Werke 1967{\textendash}2017, Magazin, Marcel Odenbach. Beweis zu nichts, Musik, Nie jestem juz psem (Ich bin kein Hund mehr), Peter Dressler {\textendash} Wiener Gold und Sonderfahrt, Putting Rehearsals to the Test Practices of Rehearsal in Fine Arts; Film; Theater; Theory; and Politics, sowjetischer Modernismus, Usbekistan, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504191-5-3},
	url = {https://www.springerin.at/2017/3/},
	author = {Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Yvonne Volkart and Christa Benzer and Christian H{\"o}ller and Krystian Woznicki and Wolfgang Kil and Georg Sch{\"o}llhammer and Ruben Arevshatyan and Boris Chukhovich and Dimitrij Zadorin and Jewhenija Hubkina and Stefan Rusu and Gaga Kiknadze and Olga Shparaga and Gislind Nabakowski and Yuki Higashino and Lisa Britzger and Christian Egger and Herwig G. H{\"o}ller and Agnieszka Roguski and Lisa Moravec and Jens Kastner and Bettina Brunner and Sabine Weier and Yuki Higashino and Pascal Jurt and Naoko Kaltschmidt},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2996,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2017},
	series = {Global Limits},
	volume = {23},
	year = {2017},
	note = {Z Springerin 04/2017},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Global Limits

Wachstum und Wohlstand. So l{\"a}sst sich die heute global vorherrschende Ideologie, ungeachtet jeder politischen Links-Rechts-Zuordnung, k{\"u}rzestm{\"o}glich zusammenfassen. Alles muss st{\"a}ndig wachsen, allem voran die Wirtschaft, dann geht es allen gut, auch der Kunst. Alle haben sich einen gewissen Wohlstand verdient bzw. sind individuell in immer gr{\"o}{\ss}erem Ausma{\ss} f{\"u}r diesen selber verantwortlich. Und ger{\"a}t dieser Wunschzustand einmal ins Wanken, hat man schnell die vermeintlich Schuldigen ausgemacht (Fl{\"u}chtlinge, SozialschmarotzerInnen und andere, die uns auf der Tasche liegen).
Dabei sto{\ss}en Wachstum und Wohlstand, als weithin g{\"u}ltige Ideologeme, denen jede und jeder ungefragt zustimmen kann, lange schon an massive Grenzen. Und zwar auf einer viel grundlegenderen Ebene, als der Reichtum (oder die Armut) einzelner Gesellschaften oder Staaten dies widerspiegelt. 45 Jahre, also fast ein halbes Jahrhundert, ist es beispielsweise her, dass die ber{\"u}hmte Club-of-Rome-Studie Die Grenzen des Wachstums (1972) erschienen ist. Mit eindr{\"u}cklichen Warnungen vor dem drohenden Versiegen nat{\"u}rlicher Rohstoffe und den katastrophalen Auswirkungen weltweiter Umweltzerst{\"o}rung bei gleichzeitigem Bev{\"o}lkerungswachstum und fortw{\"a}hrender Industrieankurbelung stellte die Studie ein markantes Ausrufezeichen inmitten der westlichen Fortschrittserz{\"a}hlung dar. Wissenschaftlich fundiert wurden damit einer breiten {\"O}ffentlichkeit Limitationen vor Augen gef{\"u}hrt, die in der bis dahin vorherrschenden technokratischen Denkungsart kaum einen Platz hatten {\textendash} ein Umstand, der schlie{\ss}lich auch zur sukzessiven Auspr{\"a}gung eines {\"o}kologischen Bewusstseins und der Gr{\"u}ndung entsprechender politischer Bewegungen beitrug.
Fast ein halbes Jahrhundert sp{\"a}ter l{\"a}sst sich res{\"u}mieren, dass wenig bis nichts aus den damaligen Berechnungen und Prognosen gelernt wurde. Die Ausbeutung nat{\"u}rlicher Rohstoffe ist inzwischen bei den f{\"u}r die IT-Industrie so wichtigen Seltenen Erden angelangt, fossile Brennstoffe stehen nach wie vor hoch im Kurs. Plastik ist in Form von Abfall bis in den letzten Winkel der Welt vorgedrungen. Die vom Menschen verursachte Erw{\"a}rmung, besch{\"o}nigend meist Klimawandel genannt, wird von f{\"u}hrenden PolitikerInnen vielfach ignoriert oder {\"u}berhaupt abgestritten. Und die Energiegewinnung erfolgt in weiten Teilen der Welt nach wie vor nach Standards, die den Globus {\"u}berspitzt gesagt dem sicheren W{\"a}rmetod zutreiben.
Grenzen des Wachstums (und Wohlstands) also, wohin man blickt, auch wenn viele FortschrittsapologetInnen dies nicht wahrhaben wollen. Katastrophische Bedingungen f{\"u}r das k{\"u}nftige {\"o}kologische Wohlergehen aller (mit entsprechenden Konsequenzen), was zwar immer st{\"a}rker in den Fokus der {\"o}ffentlichen Wahrnehmung tritt, ohne dass dabei jedoch die reale Tragweite des Ganzen abgesch{\"a}tzt werden k{\"o}nnte. Grund genug, sich in der Ausgabe Global Limits aktuellen Symptomatiken und Ausformungen der immer dringlicheren {\"o}kologischen Schieflage zu widmen: Auspr{\"a}gungen, wie sie die Welt als Ganze erfasst haben und seit L{\"a}ngerem auch in Kunst und Kultur reflektiert werden. Wobei dieses Reflektieren oft genug bei einem hilflos anmutenden {\quotedblbase}Rettenwollen der Natur{\textquotedblleft} oder romantisch verbr{\"a}mter Erdverbundenheit stehen bleibt.
Timothy Morton, Vordenker einer {\quotedblbase}{\"O}kologie ohne Natur{\textquotedblleft}, legt im Interview die Gr{\"u}nde dar, warum ein wahrlich {\"o}kologisches Denken, das diesen Namen auch verdient, sich von {\quotedblbase}Natur{\textquotedblleft} im klassischen Sinn besser verabschieden sollte. Mortons aus verschiedensten Disziplinen gespeister Ansatz geht von der profunden symbiotischen Verbundenheit des Menschen mit dem Nichthumanen aus {\textendash} was als politische Konsequenz eine {\"u}ber das Menschliche hinausreichende Solidarit{\"a}t mit ebendiesem, selbst wieder vielfach verzweigten Nichthumanen erfordert. Diese Art von {\quotedblbase}finsterer {\"O}kologie{\textquotedblleft} hallt auch in anderen Beitr{\"a}gen dieser Ausgabe wider, etwa in Matthew Fullers und Olga Goriunovas Ausf{\"u}hrungen zum Begriff der Devastierung. Diesen versuchen die beiden entgegen aller Orthodoxie von seiner Kehrseite, sprich einem alle Intention und Zielgerichtetheit {\"u}berschreitenden {\quotedblbase}Werden{\textquotedblleft} her zu denken {\textendash} was handfesten Katastrophen wie Atomunf{\"a}llen oder {\"O}llecks eine noch drastischere Dimension verleiht.
Wie sich unser Bild der Erde im Zuge von Raumfahrt- und Informationstechnologie unabl{\"a}ssig gewandelt hat und so auch auf ein zu sch{\"a}rfendes {\"o}kologisches Bewusstsein abf{\"a}rbt, untersucht Vera Tollmann in ihrem Beitrag. Auch Brian Holmes setzt in seinem Essay bei dieser erweiterten, technisch vermittelten Perspektive an. Holmes diskutiert anhand von {\quotedblbase}lebenden Flussl{\"a}ufen{\textquotedblleft} im Mittleren Westen der USA, inwiefern sich heute gleichsam weltumspannende {\quotedblbase}Empathiemaschinen{\textquotedblleft} von Kunstseite aus schaffen lassen. Diese Art Maschine, so Holmes{\textquoteright} Fazit, m{\"u}sse sich selbst neuester Technologie bedienen, um einen {\"u}ber den einzelnen Menschen hinausreichenden, globalen {\"O}kok{\"o}rper herstellen zu helfen.
Wie es um diesen K{\"o}rper im Zeitalter des Anthropoz{\"a}ns in sozialer Hinsicht bestellt ist, erl{\"a}utert der Kulturwissenschaftlicher McKenzie Wark im Interview und tritt dabei f{\"u}r eine alternative Form von Realismus ein. Suely Rolnik schlie{\ss}lich verbindet {\"U}berlegungen zum {\"O}kok{\"o}rper mit der Sph{\"a}re mikropolitischer Aufst{\"a}nde und legt dar, warum eine makropolitische Sichtweise, welche die ma{\ss}geblichen AkteurInnen als festgelegte subjektive Identit{\"a}ten betrachtet, hier nicht mehr ausreichend ist.
Zusammen werfen die Beitr{\"a}ge dieser Ausgabe einander erg{\"a}nzende Schlaglichter auf die Grenzen des Globalen {\textendash} verstanden als {\"o}kologisch unterf{\"u}ttertes Gef{\"u}ge. Nur von diesem {\quotedblbase}dunklen{\textquotedblleft} Unterbau her, so das gemeinsame Credo der hier versammelten AutorInnen, l{\"a}sst sich das t{\"a}glich zunehmende globale Ungleichgewicht kritisch in den Blick nehmen.},
	keywords = {Adrian Piper {\textendash} The Probable Trust Registry: The Rules of the Game $\#$1{\textendash}3, ALBREcHt/d., Alexander Kluge {\textendash} Pluriversum, Angela Melitopoulos, Ed Atkins, Elke Marh{\"o}fer/Mikhail Lylov {\textendash} Quantum Aufmerksamkeit, Fr{\'e}d{\'e}ric Pajak: Ungewisses Manifest 1{\textendash}2, God{\textquoteright}s Poems, HOPE, Jimmie Durham {\textendash} God{\textquoteright}s Children, K{\"u}nstliche Intelligenz, Magazin, Martin Beck {\textendash} rumors and murmurs, McKenzie Wark, New Scenario, Nicole Eisenman {\textendash} Dark Light, Oh... Jakob Lena Knebl und die mumok Sammlung, {\"O}kologie, Rudolf Weidenauer {\textendash} CIRCUMSTANZA, Shannon Ebner {\textendash} Stray, Skins, Stefan Panhans, S{\o}nke Gau: Institutionskritik als Methode, Technofuturismus, Timothy Morton, William Kentridge {\textendash} Thick Time, Yvonne P. Doderer: Gl{\"a}nzende St{\"a}dte, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504191-7-7},
	url = {https://www.springerin.at/2017/4/},
	author = {Julia Gwendolyn Schneider and Ellen Wagner and Gislind Nabakowski and Christian H{\"o}ller and Ana Teixeira Pinto and Ines Doujak and Brian Holmes and Vera Tollmann and Matthew Fuller and Olga Goriunova and Pascal Jurt and Suely Rolnik and Suely Rolnik and Yvonne Volkart and J{\"o}rn Ebner and Gislind Nabakowski and Moritz Scheper and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christian Egger and Bettina Brunner and Johannes Porsch and Max L. Feldman and Yuki Higashino and Justin Hoffmann and Gabriele Hoffmann and Peter Kunitzky and Martin Reiterer},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2761,
	title = {Storytelling f{\"u}r Museen. Herausforderungen und Chancen},
	year = {2017},
	note = {THE 557},
	publisher = {transcript Verlag},
	organization = {transcript Verlag},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Gleichg{\"u}ltig, wie spannend ein Thema ist: Die Art der Vermittlung entscheidet dar{\"u}ber, ob es verstanden wird. Museen stehen dabei vor einem grundlegenden Dilemma: Sie m{\"u}ssen einerseits wissenschaftlichen Anspr{\"u}chen gen{\"u}gen, andererseits ihre Inhalte einer breiten {\"O}ffentlichkeit zug{\"a}nglich machen. Eine L{\"o}sung f{\"u}r dieses Problem bietet Storytelling - eine Kommunikationstechnik, die Inhalte mit Hilfe von klassischen Erz{\"a}hlmustern vermittelt. Andrea Kramper beleuchtet anhand von Erkenntnissen aus der Museologie sowie den Kognitions- und Kommunikationswissenschaften die Herausforderungen und das Potenzial des Storytellings und zeigt, wie Museen hiervon profitieren k{\"o}nnen. },
	keywords = {Kuratieren, Museen, Narrativit{\"a}t, Theorie, Vermittlung},
	issn = {978-3-8376-4017-5},
	author = {Kramper, Andrea}
}
@book {2537,
	title = {Texte zur Kunst. IDENTIT{\"A}TSPOLITIK HEUTE},
	year = {2017},
	note = {Z Texte zur Kunst 107/2017},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Identit{\"a}tspolitiken k{\"o}nnen ein wichtiges Instrument f{\"u}r die Kritik von Strukturen der Exklusion sein. Aber die Debatte um Identit{\"a}t wird heute auch wieder vermehrt gef{\"u}hrt, um neue Fronten zu bilden (siehe unser Cover). Die Septemberausgabe von Texte zur Kunst nimmt {\quotedblbase}Identit{\"a}tspolitik heute{\textquotedblleft} in den Blick. Dabei spielen Verschiebungen durch eine Kommodifizierung von Identit{\"a}ten in den Medien wie im Kunstmarkt eine wichtige Rolle, ebenso wie die Tendenz, sich auf seine Identit{\"a}t zu berufen, um individuell sichtbarer aus der Masse herauszuragen, statt f{\"u}r eine Community zu sprechen. Diese mehrdeutigen Bez{\"u}ge machen es um so dringlicher, heute erneut Identit{\"a}t als Politik zu untersuchen.},
	keywords = {57. Venedig Biennale, Anne Imhof, Authentizit{\"a}t, Birgit Megerle, documenta 14, Enzo Camacho, Exklusion, Gesellschaft, Hannah Black, Hans-Christian Lotz, Identit{\"a}t, Identit{\"a}tspolitik, Ilse Lafer, Individualit{\"a}t, Josh Kline, Juergen Teller, Juliana Huxtable, Kritik, Martin Beck, Merlin Carpenter, Michel Houellebecq, Monira Al Qadiri, Naeem Mohaiemen, Olivier Assaya, Otto Freundlich, Patsy l{\textquoteright}Amour laLove, Peggy Buth, Performance, Politik, Rachel Harrison, Rei Kawakubo, Samo Tom{\v s}ic, Sandra Mujinga, Sarah Morris, Seth Price, Siegfried Kracauer, Werner Hamacher, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-06-5},
	issn = {0940-9596},
	author = {Isabelle Graw and Carolina Busta and Anke Dyes and Gabi Ngcobo and Yvette Mutumba and Klaus Biesenbach and Egija Inzule and Monique Roelofs and Andreas Reckwitz and Bini Adamczak and Coco Fusco and Floris Biskamp and Jeff Nagy and Helmut Draxler and Christiane Voss and Tobias Madison and Fiona McGovern and Sabeth Buchmann and Tom McDonough and Amy Lien and Eva Ehninger and Venus Lau and Judith Rodenbeck and Ken Okiishi and Beate S{\"o}ntgen and Sarah Morris and Getrud Koch and Kevin Lotery and Anna Voswinckel and Zo{\"e} Alexandra Harris and Hans-Christian Dany and John Kelsey and Ella Plevin and Ines Kleesattel and Lars Bang Larsen and Tobias Teutenberg and Yuki Higashino}
}
@book {2632,
	title = {Texte zur Kunst. Idiom - Languages of Art},
	year = {2017},
	note = {Z Texte zur Kunst 108/2017},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {In der Sprachwissenschaft bedeutet Idiom Sprechweise, Spracheigent{\"u}mlichkeit oder besondere Ausdrucksweise. In kunsthistorischen und kunstkritischen Texten st{\"o}{\ss}t man immer wieder auf den Begriff, nur wird er dort so gut wie nie pr{\"a}zisiert. Diese Unbestimmtheit wollen wir nutzen, um mit Ausgabe 108 von Texte zur Kunst Definitionsversuche zu unternehmen und Resonanzr{\"a}ume des Idioms zu testen. Wir fragen damit nach den materiellen Artikulationsformen, Referenzen, Ikonografien und {\"a}sthetischen Anschl{\"u}ssen k{\"u}nstlerischer Arbeiten in einer zunehmend globalisierten Welt, in der Kunst sich nicht l{\"a}nger an einem einheitlichen (westlichen) Kanon orientiert (siehe Documenta 14). Welche Sprachen spricht die Kunst heute?},
	keywords = {Alexander Kluge, Artikulationsformen, artistic research, {\"A}sthetik, Ausdrucksweise, Ben Russell, Candida H{\"o}fer, documenta 14, Ed Ruscha, Feminismus, Globalisierung, Idiom, Ikonografie, Karl Otto G{\"o}tz, Klassismus, Lee Lozano, Med Hondo, Michael Dreyer, Muttersprache, Referenzen, Resonanzr{\"a}ume, Social Media, Sprache, Sprachwissenschaft, Text, Thomas Eggerer, Verena Dengler, William Leavitt, Zeitschrift},
	isbn = {987-3-946564-07-2},
	issn = { 0940-9596},
	author = {Busta, Caroline and Dyes, Anke and Susanne Leeb and Mirjam Thomann and Anja Kirschner and Michael Dean and Linda Stupart and Bouchra Khalili and Lawrence Abu Hamdan and Giovanna Zapperi and Yvonne Volkart and Monica Juneja and Dieter Lesage and Sven L{\"u}tticken and Philipp W{\"u}schner and Madeleine Bernstorff and Esther Buss and Sophie Goltz and Steven Warwick and Isabel Mehl and Katie Serva and Bert Rebhandl and Nuit Banai and Inka Mei{\ss}ner and Christian Berger and Andrew Durbin and Bennet Simpson and Rainer Bellenbaum and Helena Vilalta and Jenny Nachtigall and Clemens Kr{\"u}mmel}
}
@book {2517,
	title = {Texte zur Kunst. The New New Left},
	year = {2017},
	note = {Z Texte zur Kunst 106/2017},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Das Thema von Ausgabe $\#$106 ist tats{\"a}chlich nicht ganz {\quotedblbase}neu neu{\textquotedblleft}, schlie{\ss}lich geht es dabei auch um Inhalte der alten antikapitalistischen Linken: wie das Dr{\"a}ngen auf die Notwendigkeit einer theoretischen Analyse des Kapitalismus und einen Fokus auf den Preis, der von vielen in einem solchen System bezahlt wird. Viele Strategien und Diskurse, die lange mit der Linken verbunden waren (vom Sprechen f{\"u}r die working class bis zum avantgardistischen Trickster), wurden in letzter Zeit auch von anti-progressiven Kan{\"a}len {\"u}bernommen. F{\"u}r {\quotedblbase}die neue neue Linke{\textquotedblleft} geht es jetzt darum, die affektiven Mechanismen und die medialen Strategien in den Blick zu nehmen, die in unserer post-Brexit, post-Finanzkrise, post-millennial Gegenwart wirken.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Alt-Right, Anne Imhof, Antikapitalismus, Danny McDonald, die Linke, die Rechte, Douglas Crimp, Europa, Feminismus, Gegenwart, Gustav Metzger, Hans-J{\"o}rg Rheinberger, Ian Wilson, Ines Doujak, John Barker, Kapitalismus, Kayode Ojo, Links, Liz Craft, Meme, Nairy Baghramian, Ned Vena, Nora Schultz, Pentti Monkkonen, Pieter Schoolwerth, political correctness, Politik, Populismus, post-Brexit, post-Finanzkrise, post-millennial, Rassismus, Rechtspopulismus, Sadie Benning, Sean Landers, Social Media, Systemkritik, The Color Line, Wade Guyton, Yuji Agematsu, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-05-8},
	issn = {	0940-9596},
	author = {Isabelle Graw and Caroline Bust and Anke Dyes and Sabine Hark and Sighard Neckel and Verena Dengler and Jaleh Mansoor and Seth Price and Matt Goerzen and Diedrich Diederichsen and Simon Denny and Klaus Walter and Dan Bodan and Ana Teixeira Pinto and Johanna Burton and Philipp Ekardt and Stefan R{\"o}mer and Georg Imdahl and Eva Scharrer and Dena Yago and Tina Schulz and Gunter Reski and Steven Warwick and Moritz Scheper and Ilya Lipkin and Ines Kleesattel and Christian Kravagna and Christian Philipp M{\"u}ller and Fiona Geu{\ss} and Susanne Witzgall and Sabine Breitwieser}
}
@book {2467,
	title = {Texte zur Kunst. Wir sind ihr/ They are us},
	year = {2017},
	note = {Z Texte zur Kunst 105/2017},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Mit Ausgabe $\#$105 nimmt TzK die nationalistischen und xenophoben Entwicklungen in den Blick, die sich derzeit deutlich in verschiedenen europ{\"a}ischen L{\"a}ndern und den USA zeigen. Dabei geht es um Fragen der Grenzziehungen und Migration von Menschen und Daten, von kulturellem Erbe und Bedeutungen von Zeichen. Zusammen mit Helmut Draxler, Isabelle Graw und Susanne Leeb wurde sie als ruhigere und reflektiertere Analyse gegenw{\"a}rtiger politischer Debatten konzipiert. Und doch bildet die Ausgabe notwendigerweise auch die sich nicht zuletzt in den Folgen der US-Wahlen verschiebenden Bedingungen politischen und {\"a}sthetischen Denkens ab: Wer sind sie? Wir und ihr? They are us?},
	keywords = {Adam Curtis, alternative Fakten, Amerika, Barack Obama, Barbara Weiss, Candida H{\"o}fer, Cat Marnell, Charline von Heyl, Dan Attoe, Donald Trump, Donna Haraway, Douglas Gordon, Feuerle Collection, Gegenwart, Grenzen, Heji Shin, Henrike Naumann, identit{\"a}re Politik, Identit{\"a}tspolitik, Jill Soloway, Joe Bradley, John Berger, Kerry James Marshall, Kleber Mendon{\c c}a Filho, Krise, kulturelles Erbe, Ludger Gerdes, L{\"u}genpresse, Migration, Nationalismus, nationalistisch, Peter Duka, Politik, Pr{\"a}sidentschaftswahl, Raymond Pettibon, The Ulm Model, {\"U}bergriffe, US-Wahlen, USA, Vereinigte Staaten, Willem Oorebeek, xenophob, Xenophobie},
	isbn = {3-946564-04-1},
	issn = {0940-9596},
	author = {Helmut Draxler and Isabelle Graw and Susanne Leeb and Caroline Busta and Anke Dyes and Manuela Bojad{\v z}ijev and Nikita Dhawan and Christoph Menke and Angela Melitopoulos and Brigitta Kuster and Daniel Keller and John Kelsey and Diedrich Diederichsen and Benjamin Meyer-Krahmer and Tom McDonough and Rainer Bellenbaum and Daniel R. Quiles and Anna Voswinckel and Daniel Loick and Emily Segal and Christian Egger and Micaela Durand and Arne Schmitt and Hans-J{\"u}rgen Hafner and Ana Finel Honigman and Tina Schulz and Ulrike Bergermann and Ben Caton and Abbe Schriber and Stefaan Vervoort and Tom Holert and Svetlana Alpers}
}
@book {2659,
	title = {Tremble tremble = Tremate tremate / Jesse Jones},
	year = {2017},
	note = {THE 538},
	publisher = {Mousse Publishing},
	organization = {Mousse Publishing},
	address = {Milan},
	abstract = {Catalog of an exhibition held within 57th Biennale di Venezia, at the Arsenale di Venezia, Venice, Italy, May 13-November 26, 2017.
Catalog of an exhibition held at the Ireland pavilion for the 57th International Art Exhibition - la Biennale di Venezia, May 13-November 26, 2017.Exhibitor: Jesse Jones. Commissioner/Curator: Tessa Giblin, Director Talbot Rice Gallery, University of Edinburgh. Venue: Arsenale.
"La Biennale di Venezia. 57. esposizione internazionale d{\textquoteright}arte. Partecipazioni nazionali."
Includes bibliographical references.
English and Italian texts bound t{\^e}te-b{\^e}che},
	keywords = {capitalism, dancing body, Magic Circle, Performance art, Performancekunst, witches},
	isbn = {9788867492688},
	author = {Giblin, Tessa and Jones, Jesse and Silvia Federici and Lisa Godson and Tina Kinsella and Giblin, Tessa}
}
@book {2679,
	title = {Ulrike K{\"o}nigshofer - on perception},
	year = {2017},
	note = {KM K{\"o}nigshofer 2017},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {K{\"o}nigshofer, Ulrike, 1981- [K{\"u}nstlerIn]; Gibson, James J., 1904-1979 [VerfasserIn von erg{\"a}nzendem Text]; Horak, Ruth, 1972- [VerfasserIn von erg{\"a}nzendem Text]; Spiegl, Andreas, 1964- [VerfasserIn von erg{\"a}nzendem Text]; Sch{\"o}ffler, Christine [{\"U}bersetzerIn]; Blakeney, Peter [{\"U}bersetzerIn]},
	keywords = {Bildband, Fotografie, Installation, Ulrike K{\"o}nigshofer, Wahrnehmung},
	isbn = {9783903131644},
	author = {K{\"o}nigshofer, Ulrike}
}
@book {2888,
	title = {Vampire Capitalism. Fractured Societies and Alternative Futures},
	number = {310},
	year = {2017},
	note = {THE 602
},
	publisher = {Palgrave Macmillan },
	organization = {Palgrave Macmillan },
	address = {London },
	abstract = {In diesem Buch wird die These vertreten, dass sich in den letzten Jahrzehnten ein ungez{\"u}gelter Vampirkapitalismus herausgebildet hat, der sich von den Bed{\"u}rfnissen der B{\"u}rger und Arbeitnehmer abgekoppelt hat und zu einer Versch{\"a}rfung der Spaltung der Gesellschaft in Klassen, Generationen, Geschlechter, Bildungsschichten und Ethnien gef{\"u}hrt hat. Der Autor untersucht, wie unsere kulturelle Besessenheit von der Selbstverwirklichung unsere F{\"a}higkeit zu kollektivem Handeln und unsere F{\"a}higkeit untergr{\"a}bt, Bedrohungen wie dem Klimawandel und den Auswirkungen des rasanten technologischen Fortschritts auf die Arbeit zu begegnen. Auf der Grundlage von Soziologie und politischer {\"O}konomie sowie weltweiten Fallstudien wird in den Kapiteln untersucht, wie wir in diese Dilemmata geraten sind und wie wir ihnen durch den Aufbau alternativer sozialer {\"O}konomien entkommen k{\"o}nnten. 

Vampir-Kapitalismus ist f{\"u}r Studenten und Wissenschaftler aus verschiedenen Fachbereichen interessant, darunter Soziologie, Sozialtheorie, Globalisierungsstudien, Entwicklungsstudien, politische {\"O}konomie, Geographie, Politik und Sozialpolitik. 

_______________________________

This book argues that in recent decades an unrestrained vampire-capitalism has emerged, disengaged from the needs of citizens and workers, leading to a deepening of social class, generational, gender, educational and ethnic divisions. The author explores how our cultural obsession with self-realization undermines our capacity for collective action and ability to confront threats such as climate change and the impact of the rapid advance of technology on labour. Drawing on sociology and political economy as well as worldwide case studies, the chapters interrogate how we arrived at these dilemmas and how we might escape them through establishing alternative social economies. 

Vampire Capitalism will be of interest to students and scholars across a range of disciplines, including sociology, social theory, globalisation studies, development studies, political economy, geography, politics and social policy. },
	keywords = {alternative social economies, development studies, Durst, geography, globalisation studies, political economy, social theory, sociology},
	issn = {9781349716074},
	author = {Kennedy, Paul}
}
@book {2868,
	title = {Chronologaphia},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/33
},
	pages = {352},
	publisher = {Verlag f{\"u}r modene Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r modene Kunst},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellungskatalog, transdisziplin{\"a}re Kunst, t{\"u}rkische K{\"u}nstlerin, Werkanalyse},
	issn = {978-3-903131-17-0},
	author = {Karamustafa, G{\"u}ls{\"u}n and Poumigui{\`e}re, Melanie and {\"O}vul {\"O} Durmusoglu}
}
@book {2188,
	title = {Crisis as Ideology?},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/13
},
	pages = {100},
	publisher = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	organization = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Krise ist nicht nur heute aktuell, sie ist ein immer wiederkehrendes Narrativ, ein zyklischer Gast und Bote sozial- und geopolitischer Umbr{\"u}che. Sie ist ein abstraktes, schwer nachvollziehbares Konstrukt, das nach Reform, Disziplin und M{\"u}he ruft. Diese Forderungen l{\"o}sen ein k{\"o}rperliches Unbehagen, Seelenleid und M{\"o}glichkeiten des Missbrauchs aus. Dieser Zustand bewirkt, dass das Karussell der Suche nach sicherer Existenz, Entscheidungs- und Mitgestaltungsfreiheit sich immer schneller dreht und es zunehmend schwerer f{\"a}llt, mit der Beschleunigung mitzuhalten, gegebenenfalls eigene rhythmische Intervalle zu finden und ins Spiel zu bringen.

Kuratiert von: Anamarija Batista und Dejan Kaludjerovi{\'c}
Co-Kuratorin: Karolina Radenkovi{\'c}

Teilnehmende K{\"u}nstlerInnen: 
Miklos Erhardt , Marianne Flotron , Anna Hofbauer , Vlatka Horvat , Dejan Kaludjerovi{\'c} , Ferhat {\"O}zg{\"u}r , Markus Proschek, Stefanos Tsivopoulos },
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunstraum Niederoesterreich},
	issn = {ISBN: 978-3-9503844-3-7},
	author = {Christiane, Krejs and Annamarija, Batista and Dejan, Kaludjerovic and Karolina, Radenkovic}
}
@book {2429,
	title = {Die Kr{\"a}fte hinter den Formeln. Erdgeschichte, Materie, Prozess in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/05
},
	publisher = {Snoeck},
	organization = {Snoeck},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {K{\"u}nstlerinnen: Jonathan Bragdon, Nina Canell, Julian Charri{\`e}re, Olafur Eliasson, Ilana Halperin, Roger Hiorns, Per Kirkeby, Katie Paterson, Giuseppe Penone, Jens Risch und G{\"a}ste, Hans Schabus, George Steinmann

Die Ausstellung Die Kr{\"a}fte hinter den Formen widmet sich der Auseinandersetzung mit Materie und Naturprozessen in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst. Sie versammelt Arbeiten, die Entstehungsprozesse und Formkr{\"a}fte in der Natur reflektieren, in eine k{\"u}nstlerische Form {\"u}bersetzen und ihre Bez{\"u}ge zum Menschen ausloten. Die Imaginationskraft, die in der Vergegenw{\"a}rtigung von Naturprozessen liegt, gewinnt gerade in j{\"u}ngster Zeit wieder an Aktualit{\"a}t. Die breit gef{\"u}hrte Diskussion, ob wir mittlerweile in einer menschengemachten Umwelt leben, sch{\"a}rft das Bewusstsein f{\"u}r die Natur und die hinter ihren Erscheinungen stehenden Kr{\"a}fte wie auch f{\"u}r die Auswirkungen unseres Handelns auf die Umwelt. Auch der aktuelle wissenschaftstheoretische Diskurs formuliert Fragen nach Formgenese und Vitalit{\"a}t der anorganischen Materie neu. Im Zuge eines mutma{\ss}lichen {\quotesinglbase}geologic turn{\textquoteleft} wird Erdgeschichte zu einem Denk- und Vorstellungsraum, an dem sich ein Bild der Lebensgrundlagen des Menschen ablesen l{\"a}sst.

Der Ausstellungstitel ist den Schriften des K{\"u}nstlers Per Kirkeby entnommen, der die Geologie als die {\quotedblbase}Lehre von den Kr{\"a}ften hinter den Formen{\textquotedblleft} bezeichnet hat. Als ausgebildeter Geologe fand der Maler Kirkeby die f{\"u}r seine Arbeiten wichtige Voraussetzung, Natur als etwas sich st{\"a}ndig Ver{\"a}nderndes und Landschaft als zeitlich konnotiert zu verstehen. },
	keywords = {Ausstellung, Geologie, Katalog, Kunstproduktion, Landart},
	issn = {978-3-86442-171-6},
	author = {Galerie im Taxispalais and Kunstmuseen Kreefeld and Kunstmuseum Thun}
}
@book {2246,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$95/2016},
	year = {2016},
	note = {Z Eikon 95/2016},
	publisher = {bei EIKON },
	organization = {bei EIKON },
	address = {Wien},
	abstract = {25 Years of EIKON

Mit der vorliegenden Heftnummer beschlie{\ss}en wir das 25-Jahr-Jubil{\"a}um von EIKON, das mit der Herausgabe der Sonderpublikation 5 x 5. Photo Tracks in diesem Sommer eingel{\"a}utet wurde. F{\"u}r dieses f{\"u}nfb{\"a}ndige Kompendium haben David Bate, Linde B. Lehtinen, Steffen Siegel, Abigail Solomon-Godeau und Urs Stahel eine (m{\"o}gliche) Essenz unserer bisherigen Ver{\"o}ffentlichungen herausdestilliert. Durch den Blick von au{\ss}en wurden zugleich f{\"u}nf f{\"u}r die Fotografie der letzten 25 Jahre relevante Themen erarbeitet und anhand von insgesamt 25 k{\"u}nstlerischen Positionen skizziert. Das Resultat dieses anspruchsvollen Unterfangens, verpackt als 200 Seiten starke Essay-Sammlung, durften wir im Zuge unserer Jubil{\"a}umsfeier am 28. Juni 2016 im MuseumsQuartier Wien pr{\"a}sentieren und gemeinsam mit vielen von Ihnen feiern (S. 12{\textendash}15). Ende 1991 erschien die allererste Ausgabe von EIKON {\textendash} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photographie und Medienkunst. 2016, ein Vierteljahrhundert sp{\"a}ter, ist vermutlich einigen unserer LeserInnen die damalige Situation in der bildenden Kunst und im Speziellen die zunehmende Relevanz der Fotografie als k{\"u}nstlerisches Medium (und die dadurch angesto{\ss}enen medientheoretischen Debatten) nur mehr rudiment{\"a}r pr{\"a}sent; ebenso kennt ein immer kleiner werdender Kreis der heute direkt in den Produktionsprozess Eingebundenen {\textendash} AutorInnen, {\"U}bersetzerInnen, redaktionelle MitarbeiterInnen {\textendash} die {\"A}ra der Gr{\"u}ndung aus unmittelbar eigener Erfahrung. Den positiven Zeitgeist und den allgemein kreativen Spirit, der letztendlich das Fundament f{\"u}r die Erstausgabe dieser Zeitschrift gelegt hat (s. dazu auch das Gru{\ss}wort zum Jubil{\"a}um von Gr{\"u}ndungsherausgeber Carl Aigner, S. 11), l{\"a}sst Herwig Kempinger deswegen mit dem aktuellen {\quotedblbase}Fokus{\textquotedblleft} (S. 16{\textendash}29) noch einmal aufleben. Als Weggef{\"a}hrte der ersten Stunde und Medienk{\"u}nstler, f{\"u}r den die Fotografie seit Jahrzehnten elementarer Ausgangspunkt der eigenen Arbeit ist, schildert er einige seiner pers{\"o}nlichen Vorlieben anhand von ausgew{\"a}hlten fotografischen Werken der 1980er und fr{\"u}hen 1990er Jahre; nicht wenige z{\"a}hlen heute zu den Ikonen der Fotografie. },
	keywords = {Andreas Gefeller, Elfie Semotan, Jochen H{\"o}ller, Martin Parr, Ulrike K{\"o}nigshofer, Zeitschrift},
	issn = {978-3-902250-84-1 },
	author = {Carl Aigner and Elena Brugnano and Rob Detoyato and Angelika Drnek and Nela Eggenberger and Michaela Geboltsberger and Stefan Gm{\"u}nder and Sophie Haslinger and Ruth Horak and Herwig Kempinger and Peter Kunitzky and Ulrike Matzer and Florian Rainer and Matthias Reichelt and Uta M. Reindl and Veronika Rudorfer and Didi Sattmann and Torsten Scheid and Uwe Sch{\"o}gl and Kamila K. Stanley and Magdalena Vukovi{\'c}},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Veronika Rudorfer}
}
@book {2349,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$96/2016},
	year = {2016},
	note = {Z Eikon 96/2016
},
	abstract = {Was 1991 mit einer Pr{\"a}sentation der niederl{\"a}ndischen Malerin Guusje van Noorden im baden-w{\"u}rttembergischen Kraichtal begann, wird heute, mit der (nach einem Essay von Wolfgang Ullrich von einem sechsk{\"o}pfigen KuratorInnenteam aufbereiteten) Schau {\quotedblbase}Non-finito{\textquotedblleft}, m{\"o}glicherweise endg{\"u}ltig beschlossen; gemeint ist die {\"u}ber 25-j{\"a}hrige Ausstellungst{\"a}tigkeit der Ursula Blickle Stiftung. M{\"o}glicherweise {\textendash} denn einerseits l{\"a}sst schon der Titel der noch bis 11. Dezember laufenden Schau an dieser Absicht zweifeln, andererseits kann oder m{\"o}chte man es einfach nicht so ganz glauben, dass {\quotedblbase}Non-finito{\textquotedblleft} tats{\"a}chlich das Ende einer {\"A}ra beschreiben soll.
Mit nunmehr 95 Projekten, darunter Einzelausstellungen von international angesehenen K{\"u}nstlerInnen wie u.a. Gerhard Vormwald (1992), Jack Pierson (1996), G{\"u}nther F{\"o}rg (1998), Cosima von Bonin (2000), Anna Jermolaewa (2002), Bruce Conner (2010), St{\'e}phane Couturier (2010), Plamen Dejanoff (2014) und Tobias Zielony (2014) sowie zahlreichen thematischen Gruppenausstellungen, kann Stiftungsgr{\"u}nderin Ursula Blickle stolz auf ein ebenso umfangreiches wie anspruchsvolles Programm zur{\"u}ckblicken. Von Beginn an galt das Interesse der Initiatorin besonders der auf Video basierten Kunst, die gegenw{\"a}rtig fraglos breite Akzeptanz genie{\ss}t, die sich jedoch zum Zeitpunkt der Stiftungsgr{\"u}ndung erst noch ihren Platz innerhalb des Kunstbetriebs erobern musste. Von der Neigung ihrer M{\"a}zenin befl{\"u}gelt, wurde der Videokunst nicht nur in Kraichtal eine viel beachtete B{\"u}hne geboten; auch in Wien lassen das heute im 21er Haus beheimatete Ursula Blickle Video Archiv oder der Blickle Raum in der Spiegelgasse mit ihren Veranstaltungsreihen immer wieder aufhorchen.
Anl{\"a}sslich ihres neuen, noch nicht ganz eindeutig definierten Wegs
spricht Ursula Blickle in der vorliegenden EIKON-Ausgabe erstmals {\"u}ber ihren eigenen Werdegang, ihre Rolle als Stifterin und dar{\"u}ber, wohin die Reise nach Einstellung des Ausstellungsbetriebs gehen k{\"o}nnte. Langj{\"a}hrige WegbegleiterInnen geben dazu ihre pers{\"o}nlichen Gl{\"u}ckw{\"u}nsche mit auf den {\textendash} sich dann hoffentlich in anderer Form ad infinitum fortsetzenden {\textendash} Weg.},
	keywords = {Daniel Leidenfrost, Francis Al{\"y}s, lejo, Noemie Goudal, Philipp Goldbach},
	issn = {978-3-902250-88-9},
	author = {Carl Aigner and Thomas Ballhausen and Claudia Bauer and Nela Eggenberger and Maximilian Geym{\"u}ller and Daniela Gregori and Sophie Haslinger and Richard Hoeck and Anton Holzer and Ruth Horak and S{\'e}amus Kealy and Stefan Kobel and Ivo Kocherscheidt and Peter Kunitzky and Thomas Mie{\ss}gang and Margit M{\"o}ssmer and Andreas M{\"u}ller and Roman Pfeffer and Judith Pichlm{\"u}ller and Werner Rodlauer and Gabriele Rothemann and Veronika Rudorfer and Nicolaus Schafhausen and Katja Schroeder and Steffen Siegel and Claudia Slanar and Peter Weibel and Alfred Weidinger and Manuel Wischnewski and Margit Zuckriegl},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Veronika Rudorfer}
}
@book {2203,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$93/2016},
	year = {2016},
	note = {Z Eikon 93/2016
},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Observations on the Periphery

Der Magnetismus des Urbanen und der damit einhergehende Wunsch vieler Menschen, sich im st{\"a}dtischen Raum anzusiedeln, ist seit dem Beginn der Industrialisierung ungebrochen: Die Metropolen wachsen weltweit, sodass seit knapp zehn Jahren erstmals in der Geschichte {\"u}berhaupt mehr Bewohner in der Stadt als auf dem Land leben.
Auch unser Redaktionsstandort Wien w{\"a}chst. Ehrgeizige Projekte wurden ins Leben gerufen, um der prognostizierten Menge an Zuwandernden Herr zu werden: die Errichtung des neuen Stadtteils Aspern Seestadt (derzeit eines der umfassendsten Stadtentwicklungsprojekte Europas); der Bau und die Inbetriebnahme des Hauptbahnhofs im 10. Bezirk; die geplante Erweiterung des innerst{\"a}dtischen {\"o}ffentlichen Verkehrs, etwa durch die U-Bahnlinie U5.
Kontr{\"a}r dazu pr{\"a}sentiert sich die Situation in den wirtschaftsschwachen (und oftmals von der Politik vernachl{\"a}ssigten) l{\"a}ndlichen Regionen. Viele der abseits gelegenen ruralen Gebiete ohne ausreichende Infrastruktur sind von einer sp{\"u}rbaren Abwanderung, vor allem der j{\"u}ngeren Bev{\"o}lkerungsschicht, betroffen.
Genau an der Schnittstelle zwischen dem begehrten st{\"a}dtischen Ballungsraum und dem f{\"u}r viele unattraktiv gewordenen Land liegt eine Region, die gemeinhin als {\quotedblbase}Peripherie{\textquotedblleft} bezeichnet wird. Charakteristischerweise ist sie ein Ort des Umbruchs, dem der Ruch einer gewissen Austauschbarkeit, ja Beliebigkeit anhaftet. Billige Fertighaus-Architektur trifft hier auf Autobahnknoten, Schnellstra{\ss}en und Bahntrassen, dazwischen finden sich immer wieder uncharmante Gewerbebauten und Tankstellen. Das wenigste scheint hier f{\"u}r die Ewigkeit errichtet worden zu sein, und wohl die meisten Menschen passieren die Gegend blo{\ss}, anstatt in ihr zu verweilen.
Gerade diese {\"a}sthetisch fragw{\"u}rdigen Zwischenwelten konnten jedoch sp{\"a}testens seit den Bechers immer wieder das Interesse der Fotografie wecken. Mit unserem aktuellen Heftthema {\quotedblbase}Betrachtungen zur Peripherie{\textquotedblleft} schlie{\ss}en wir an diese Tradition an und erkunden heutige Positionen, die sich sowohl einem strengen dokumentarischen Blick verschrieben haben, als auch manipulativ eingreifen k{\"o}nnen, um die Konstruiertheit der abgebildeten architektonischen Motive m{\"o}glicherweise noch ein bisschen deutlicher hervorzuheben.},
	keywords = {Beat Streuli, Claudia Rohrauer, Das Numen, Peter Miller, Ramesch Daha, Zeitschrift},
	issn = {ISBN: 978-3-902250-84-1},
	author = {Thomas Ballhausen and Sarah Beaumont and Simon Bowcock and Wolfgang Drechsler and Christophe Gallois and Andrea Gnam and Ruth Horak and Manisha Jothady and Peter Kunitzky and Lisa Long and Katharina Manojlovi{\'c} and Markus Mittmansgruber and Margit M{\"o}ssmer and Florian Rainer and Evelyn von Rebay and Matthias Reichel},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Veronika Rudorfer}
}
@book {2646,
	title = {Enzyklop{\"a}die der Medien. Band 2. Musik und Medien. Vom Klang im technischen Zeitalter},
	volume = {Band 2},
	year = {2016},
	note = {THE 537
},
	pages = {448},
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Berlin},
	abstract = {Die Geschichte Europas als Mediengeschichte
Die gesammelten Schriften Peter Weibels zur Mediengeschichte in 6 B{\"a}nden

Von den alten Griechen bis zur Gegenwart, vom Buch zum Grammofon, von Gutenberg bis Google {\textendash} die Ver{\"a}nderungen der Aufzeichnungs-, Speicher- und {\"U}bertragungsmedien pr{\"a}gen unsere Kultur. Mit einer sechsb{\"a}ndigen Auswahl seiner Schriften legt Peter Weibel eine Enzyklop{\"a}die vor, die alle Bereiche der Medienwelt diskursiv abdeckt. Der Autor ordnet diese Reihe in die Tradition der Aufkl{\"a}rung und der Ency-clop{\'e}die von Denis Diderot und Jean Baptiste le Rond d{\textquoteright}Alembert ein. Drei B{\"a}nde erscheinen im September 2014, drei im Fr{\"u}hjahr 2015. Band 1 behandelt das ge-samte Spektrum der Architektur unter den Bedingun-gen der Neuen Medien. Band 2 widmet sich den me-dialen Neuerungen im Bereich der Musik, von auto-matischen Kompositionsmethoden bei Mozart bis zur Theorie einer molekularen Musik. Band 3 thematisiert den Einfluss der Neuen Medien auf die Kunst und zeigt etwa, wie das Bild interaktiv und der Betrachter Teil des Werkes wird, wie Realit{\"a}t die Repr{\"a}sentation ersetzt. Literatur, Politik und Theorie im Kontext der Neuen Medien sind die Themen der weiteren B{\"a}nde.},
	keywords = {Aufsatzsammlung, Klang, Musik und Medien, Sound, technisches Zeitalter},
	issn = {978 3775738711},
	url = {http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=4636611\&prov=M\&dok_var=1\&dok_ext=htm},
	author = {Peter Weibel},
	editor = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien and Karlsruhe, ZKM}
}
@book {2607,
	title = {Joined Forces. Audience Participation in Theatre. Performing Urgency $\#$3},
	year = {2016},
	note = {THE 514},
	pages = {200},
	publisher = {Alexander Verlag},
	organization = {Alexander Verlag},
	address = {Berlin},
	abstract = {Das neunzehnte Jahrhundert war ein Jahrhundert der Schauspieler. Das zwanzigste Jahrhundert war ein Jahrhundert der Regisseure. Das einundzwanzigste Jahrhundert ist ein Jahrhundert der Zuschauer. Mit Jacques Ranci{\`e}res Der emanzipierte Zuschauer (2009), dem meistdiskutierten Theatertext des letzten Jahrzehnts, w{\"a}chst das wissenschaftliche und kuratorische Interesse an dem geheimnisvollen, potenziell gef{\"a}hrlichen und in der Tat wichtigsten Teilnehmer der Auff{\"u}hrung, der stumm, regungslos und im Dunkeln verborgen bleibt: dem Publikum. In {\"a}hnlicher Weise w{\"u}nschen sich die K{\"u}nstler, den Zuschauern endlich "zu begegnen": sie zu Wort kommen zu lassen, mit ihnen in einen Dialog zu treten, sie einzuladen, sich an der Auff{\"u}hrung zu beteiligen. Das Publikum soll befreit werden.

Es gibt viele verschiedene Faktoren, die zu dieser unerwarteten Wendung beitragen. Der wohl wichtigste ist die Bedeutung des politischen Theaters in der heutigen Zeit: K{\"u}nstler besch{\"a}ftigen sich mit aktuellen sozialen und politischen Themen, und Wissenschaftler betonen die performativen Aspekte des politischen Lebens und die politischen Aspekte von Theaterauff{\"u}hrungen. In einer Welt, in der Demokratie, Aktivismus und Redefreiheit zu immer wichtigeren (und immer mehr gef{\"a}hrdeten) Werten werden, sollte das Theater kein Ort sein, an dem man passiv und schweigend bleiben und alles hinnehmen soll, was gesagt wird. Ganz im Gegenteil: Theater hat das Potenzial, zu einer Art "Proberaum" f{\"u}r Demokratie zu werden, ein Ort, an dem man nicht nur zum Beobachten, sondern auch zum kritischen, aktiven und verantwortlichen Handeln ermutigt wird (wie in Bertolt Brechts "Lehrst{\"u}cken" und in Augusto Boals Idee der "spect-actors"). Anstelle des traditionellen Theaters, das sich auf die Vorstellung von passiven Menschen konzentrierte, deren Schicksal von den G{\"o}ttern bestimmt wurde (wie Marionetten an F{\"a}den, die von K{\"u}nstlern von oben gesteuert werden), verlangt die zeitgen{\"o}ssische Welt nach einem anderen Modell: den Menschen zu zeigen, dass sie das Schicksal selbst in der Hand haben und die Handlung ihres Lebens (und die Welt) in jedem Moment ver{\"a}ndern k{\"o}nnen. Genauso wie sie die Form der Auff{\"u}hrungen, an denen sie teilnehmen, ver{\"a}ndern k{\"o}nnen.

Aber es gibt auch noch andere wichtige Faktoren. Einer davon ist, wie die neuen Medien die Art und Weise ver{\"a}ndert haben, wie Informationen empfangen werden - auf interaktive, selektive und dialogische Weise. Der Unterschied zwischen den "altmodischen" Zuschauern, die vor dem Radio oder dem Fernseher sitzen, und den heutigen Videospielern und Internetnutzern ist enorm - die neuen Konsumenten von Informationen und Unterhaltung nehmen die Dinge buchst{\"a}blich selbst in die Hand, indem sie die bevorzugten Inhalte ausw{\"a}hlen, die Geschichte im nichtlinearen Netzwerkstil verfolgen, kommentieren und eigene Inhalte hinzuf{\"u}gen.

Auch in der Theorie hat sich ein deutlicher Wandel vollzogen, der das Publikum ins Rampenlicht r{\"u}ckt. Die Performance Studies haben die Bedeutung des Wortes "Performance" weit {\"u}ber das traditionelle Theater mit B{\"u}hne und Publikum hinaus ausgedehnt, indem sie Ideen der zeitgen{\"o}ssischen Anthropologie, Soziologie und Sprachphilosophie in die Theaterwissenschaft einflie{\ss}en lie{\ss}en und bewiesen, dass wir in unserem Alltag alle gleichzeitig Darsteller und Zuschauer sind. Auch das postdramatische Theater - wie von Hans-Thies Lehmann (2006) beschrieben - verlangt von den Zuschauern sehr oft, dass sie zu aktiven Mitschreibern der Auff{\"u}hrung werden.

Eine der st{\"a}rksten Waffen des politischen Theaters (vom Kabarett des Fin-de-Si{\`e}cle {\"u}ber Dadaisten, Futuristen und Bertolt Brecht bis hin zu Christoph Schlingensief) war lange Zeit die Beleidigung des Publikums (um den Titel eines St{\"u}cks von Peter Handke aus dem Jahr 1966 zu zitieren). Emp{\"o}rt versuchten linke K{\"u}nstler, das konservative b{\"u}rgerliche Publikum zu provozieren, nach dem Prinzip "{\'e}pater le bourgeois". Heute sind die Strategien anders: Immer mehr K{\"u}nstler versuchen, das Publikum - vor allem diejenigen, die aus irgendeinem Grund (wirtschaftlich, rassisch, kulturell, religi{\"o}s, geschlechtlich, sprachlich usw.) von der Gesellschaft ausgeschlossen sind, keine politische Macht haben und keine M{\"o}glichkeit, sich Geh{\"o}r zu verschaffen - zum gemeinsamen Theaterspielen einzuladen. Kunst wird viel m{\"a}chtiger, wenn sich Darsteller und Zuschauer zusammentun. Daher auch der Titel des Buches.

Joined Forces: Publikumsbeteiligung im Theater stellt verschiedene Beispiele f{\"u}r Publikumsbeteiligung im Theater vor und verbindet sie mit Problemen der Beteiligung in der Demokratie und mit sozial engagierter Kunst. Theatermachen ist immer auch ein politisches Statement - die Frage nach den Praktiken der Publikumsbeteiligung ist eine Frage nach den M{\"o}glichkeiten, Ver{\"a}nderungen sowohl in der Kunst als auch in der Politik zu bewirken.

Der Hauptteil des Buches besteht aus 11 Essays und Interviews. K{\"u}nstler aus verschiedenen L{\"a}ndern wurden gebeten, {\"u}ber die Idee der Partizipation nachzudenken, ihre Erfahrungen zu teilen und {\"u}ber ihre Erfolge und Misserfolge, Hoffnungen und Zweifel zu schreiben. Es ist zwar unm{\"o}glich, eine Landkarte der partizipatorischen Kunst zu erstellen, aber die Auswahl von (fast) einem Dutzend verschiedener repr{\"a}sentativer und bemerkenswerter Beispiele kann dazu beitragen, die Situation des zeitgen{\"o}ssischen politischen, publikumswirksamen Theaters aus der Sicht seiner Sch{\"o}pfer selbst zu umrei{\ss}en.

______________________________________

The nineteenth century was a century of actors. The twentieth century was a century of directors. The twenty-first century is a century of spectators. With Jacques Ranci{\`e}re{\textquoteright}s The Emancipated Spectator (2009) being the most discussed theatre-related text of the last decade, there is an increase in scholarly and curatorial interest in the most mysterious, potentially dangerous and, in fact, most important participant of the performance, who stays silent, motionless, and hidden in darkness: the audience. And similarly, artists desire to finally {\textquoteleft}meet the spectators{\textquoteright}: to let them speak, get into a dialogue with them, invite them to involve themselves in pursuing the performance. To liberate the audience.

There are many different factors that contribute to this unexpected turn. Probably the most important one is the importance of political theatre today: artists engage in contemporary social and political issues, and scholars highlight performative aspects of political life and political aspects of theatre performances. In the world where democracy, activism, and freedom of speech become more and more important (and more and more endangered) values, theatre shouldn{\textquoteright}t be a place where one is supposed to remain passive and silent and to accept everything that is said. Just the opposite: theatre has the potential to become a kind of {\textquoteleft}rehearsal space{\textquoteright} for democracy, a place where one{\textquoteright}s encouraged not only to observe, but to be critical, active, and responsible for what is happening (like in Bertolt Brecht{\textquoteright}s {\textquoteleft}Lehrst{\"u}cke{\textquoteright} ({\textquoteleft}Learning Plays{\textquoteright}) and in Augusto Boal{\textquoteright}s idea of {\textquoteleft}spect-actors{\textquoteright}). Instead of traditional theatre that focused on the idea of passive people whose fate and destiny was decided by the gods (like puppets on strings controlled from above by artists), the contemporary world demands a different model: showing people that fate and destiny is their hands and they can change the plot of their lives (and change the world) in each moment. Just as they can change the shape of performances participating in them.

But there are other important factors as well. One of them is how new media have changed the way information is received {\textendash} in interactive, selective, and dialogical ways. The gap between {\textquoteleft}old-fashioned{\textquoteright} spectators sitting in front of the radio or television and today{\textquoteright}s video game players and internet users is huge {\textendash} new consumers of information and entertainment literally take matters into their own hands, choosing preferred content, navigating the story in non-linear, network style, commenting, and adding their own content.

There{\textquoteright}s also been a significant shift in theory that has put the audience into the spotlight. Performance studies stretched the meaning behind the word {\textquoteleft}performance{\textquoteright} far beyond traditional theatre with stage and audience, incorporating ideas of contemporary anthropology, sociology, and philosophy of language into theatre studies, proving that in our everyday life we are all performers and spectators {\textendash} at the same time. Also postdramatic theatre {\textendash} as described by Hans-Thies Lehmann (2006) {\textendash} very often requires the spectators to become active co-writers of the performance.

For a very long time, one of the most powerful weapons of political theatre (from fin-de-si{\`e}cle cabaret through Dadaists, Futurists, and Bertolt Brecht to Christoph Schlingensief) was offending the audience (to quote the title of the Peter Handke{\textquoteright}s play from 1966). Revolted, left-wing artists tried to provoke conservative middle class audiences in the principle of {\textquoteleft}{\'e}pater le bourgeois{\textquoteright}. Now strategies are different: more and more, artists try to invite members of audience {\textendash} especially those who are for some reason (economic, racial, cultural, religious, gender, language, etc.) excluded from society, have no political power and no chance to make their voices heard {\textendash} to make theatre together. Art becomes much more powerful when performers and spectators join forces. Hence the title of the book.

Joined Forces: Audience Participation in Theatre presents various examples of audience participation in theatre linking them to problems of participation in democracy and to socially engaged art. Making theatre is always a political statement {\textendash} asking about audience participation practices is asking about the possibilities of making changes both in art and in politics.

The core part of the book consist of 11 essays and interviews. Artists from different countries were asked to reflect on the idea of participation, to share their experiences and write about their successes and fails, hopes and doubts. While it{\textquoteright}s impossible to create a map of participatory art, choosing (nearly) a dozen various representative and remarkable examples can help to outline the situation of contemporary political, audience-engaging theatre as seen by its creators themselves.

},
	keywords = {Performance, Publikum, Theater, Theorie, Zusammenarbeit},
	issn = {978-3-89581-427-3},
	author = {Ophelia Patricio Arrabal and Elena Basteri and Lotte van den Berg and Roger Bernat and Justine Boutens and Anna R. Burzynska and Adam Czirak and Johanna Freiburg and Helgard Haug and Stefan Kaegi and Tobi M{\"u}ller and Dominique Nduhura and Antoine Pickels and Adelheid Roosen and Tom Sellar and Roberto Fratini Serafide and Jan Sowa and Bastian Trost and Miriam Tscholl and Tea Tupaji{\'c} and Ana Vujanovi{\'c} and Daniel Wetzel and Wojtek Ziemilski},
	editor = {Anna R. Burzynska}
}
@book {2410,
	title = {Kunstforum International 240/2016},
	series = {Get invoved!},
	volume = {240},
	year = {2016},
	note = {Z Kunstforum 240/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Get invoved!

{\quotedblbase}Get involved! Partizipation als k{\"u}nstlerische Strategie{\textquotedblleft} stellt sich einem hochaktuellen und umstrittenen Thema. L{\"a}ngst setzen das Web 2.0 und neoliberale wie alternative Wirtschaftsformen erfolgreich auf Partizipation, sind Forderungen nach direkter politischer Teilhabe im rechten wie linken Mainstream angekommen. Und was macht die Kunst? Auch sie setzt auf aktive Mitwirkung des Publikums. Wie der vorliegende Band zeigt, hat sie Partizipation als k{\"u}nstlerische Strategie schon seit den Anf{\"a}ngen der Moderne und mit Nachdruck in den Neoavantgarden der 1960er-Jahre auf ihre Fahnen geschrieben. Bis heute wurde im Anschluss und dagegen eine un{\"u}bersehbare Zahl an unterschiedlichen partizipatorischen Ans{\"a}tzen und Formaten hervorgebracht. Vierzehn Autoren, K{\"u}nstler und Kuratoren machen sich daher an eine vorl{\"a}ufige Bestandsaufnahme, die versucht, unter dem Horizont eines neuen systematischen Ansatzes, der die Partizipation in ihre Modi der Kollaboration, Kooperation und Interaktion auff{\"a}chert, die F{\"u}lle partizipatorischer Kunst an ausgew{\"a}hlten Beispielen zur Diskussion zu stellen: {\quotedblbase}Get involved!{\textquotedblleft}},
	keywords = {21. Jahrhundert, Algorithmus, Amelie Deuflhard, Beziehungen, Christian Falsnaes, David Claerbout, Eva K{\"o}nnemann, Georg Klein, Giovanni Carmine, Heidi Specker, Heike Ruschmeyer, Jan Holthoff, Julian R{\"o}der, Marketing, Mathilde ter Heijne, Partizipation, Reenactment, Ulf Aminde, USA, Wahlkampf, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Max Glauner and Christian Kupke and Christoph Asendorf and Inke Arns and Sabine Sanio and Raimar Stange and Holger Kube Ventura and Mira Sack and Michael H{\"u}bl and Emmanuel Mir and Sven Dr{\"u}hl and Heinz Sch{\"u}tz and Thomas W. Kuhn}
}
@book {2411,
	title = {Kunstforum International 242/2016},
	series = {Postdigital 1},
	volume = {242},
	year = {2016},
	note = {Z Kunstforum 242/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Postdigital 1
Allgegenwart und Unsichtbarkeit eines Ph{\"a}nomens

Unser Alltag ist derart von digitalen Technologien durchdrungen, dass diese musterg{\"u}ltig, ja geradezu banal geworden sind. Das Digitale schreibt sich in nahezu alle Lebensbereiche ein und wir k{\"o}nnen keinen Zustand vor dem Digitalen mehr denken. Dementsprechend lautet einer der Ansatzpunkte dieses KUNSTFORUM Themenbandes Postdigital 1, das digitale Technologien auf inhaltlicher, formaler und materieller Ebene Auswirkungen auf das zeitgen{\"o}ssische Kunstschaffen haben und jegliche k{\"u}nstlerische Produktions-, Rezeptions- und Distributionsvorg{\"a}nge mitgestalten. Das Digitale ist gleichzeitig allgegenw{\"a}rtig wie unsichtbar, ein Widerspruch, der als postdigitaler Zustand beschrieben wird und der eine detaillierte Betrachtung dieses Ph{\"a}nomens geradezu herausfordert.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Christo, Cristina Barroso, Heinrich Dunst, Hito Steyerl, Ignacio Uriarte, Mike Meir{\'e}, Rita McBride, Roland Schappert, R{\'o}zsa Farkas, Stefan Thiel, Via Lewandowsky, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Franz Thalmair and Florian Cramer and Katja Kwastek and Kolja Reichert and Clemens Apprich and J{\"u}rgen Raap and Heinz-Norbert Jocks and Annelie Pohlen and Jens R{\"o}nnau and Michael Nungesser and Emmanuel Mir and Thomas W. Kuhn}
}
@book {2412,
	title = {Kunstforum International 243/2016},
	series = {Postdigital 2 },
	volume = {243},
	year = {2016},
	note = {Z Kunstforum 243/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Postdigital 2 
Erscheinungsformen und Ausbreitung eines Ph{\"a}nomens

Jahrhunderte lang arbeiteten K{\"u}nstler im Auftrag von P{\"a}psten, K{\"o}nigen und Aristokraten. Mit der Moderne erschlossen sie sich einen b{\"u}rgerlichen Kunstmarkt und beendeten diese Abh{\"a}ngigkeiten. Sp{\"a}testens seit der Jahrtausendwende aber ist eine neue Auftragskunst zu beobachten: Immer mehr Unternehmen beauftragen K{\"u}nstler, ortsspezifisch oder mit ihren Produkten, ihrem Logo oder unter ihrem Namen Werke zu schaffen. Die Kunst dient dabei als Klebstoff, als Verbindungsmittel zur Gesellschaft, zu Kunden, zu Mitarbeitern, zum Publikum. In {\quotedblbase}Die neue Auftragskunst{\textquotedblleft} werden Unternehmer, Kuratoren, Sammler, Galeristen und K{\"u}nstler interviewt, um die Notwendigkeit von Kompromissen zu er{\"o}rtern und die Scheu vor dem Begriff zu thematisieren. Neben einem konzentriert, historischen R{\"u}ckblick, wird anhand einer gro{\ss}en Auswahl an Beispielen von Unternehmen aus der Modebranche, dem Bank- und Immobiliensektor, der Autobranche, der Kirche, dem {\"o}ffentlichen Raum und Institutionen, Einblick in die massiv zunehmende Produktion von Auftragskunst gegeben und die Kritik an der neuen Situation zur Debatte gestellt. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Agnes Fuchs, Emma Talbot, Ersch{\"o}pfung, Familie, G{\"u}ls{\"u}n Karamustafa, Jesse McLean, Jonas Lund, Tradition, Vater, William Kentridge, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Franz Thalmair and Josephine Bosma and Alessandro Ludovico and Christian H{\"o}ller and Kenneth Goldsmith and Hans Ulrich Reck and Michael H{\"u}bl and Magdalena Kr{\"o}ner and Michael Hauffen and Heinz-Norbert Jocks}
}
@book {2338,
	title = {Putting Rehearsals to the Test. Practices of Rehearsal in Fine Arts, Film, Theater, Theory, and Politics},
	year = {2016},
	note = {THE 401
},
	publisher = {Sternberg Press},
	organization = {Sternberg Press},
	address = {Berlin},
	abstract = {Obwohl das Format der Probe in einer Reihe von Disziplinen - in Film und Theater ebenso wie in der bildenden Kunst - verwendet wird, wurde es im historischen und zeitgen{\"o}ssischen Kunstdiskurs kaum ber{\"u}cksichtigt. Vor diesem Hintergrund untersucht Putting Rehearsals to the Test die Rolle und Funktion der Probe als Methodik, Modus Operandi, Medium, Ort der Repr{\"a}sentation und der Reflexion {\"u}ber Prozesse der k{\"u}nstlerischen Produktion. Wie die Beitr{\"a}ge zeigen, r{\"u}cken Praktiken des Probens diese Abl{\"a}ufe - manchmal freudig, manchmal m{\"u}hsam, aber strukturell produktiv - in den Vordergrund, um vorgegebene Konventionen und Regeln durch neue Formen und Regeln zu ersetzen. K{\"u}nstler, Aktivisten und Theoretiker, die mit Strategien des Probens arbeiten, konzentrieren sich auf Momente der Kontingenz, der Unterbrechung, des Neubeginns, der unregelm{\"a}{\ss}igen Wiederholung, der Ungewissheit und des Scheiterns innerhalb bestehender Systeme und gestalten Arbeitsprozesse (das Im-Machen) und Produkte (das Machen) ohne definierte Ziele und Zwecke. Praktiken des Probens, die versuchen, asymmetrische Arbeitsteilungen zu ver{\"a}ndern, erscheinen als Bindeglieder zwischen {\"a}sthetischem Urteil und sozialer oder institutioneller Kritik. Dieses Buch ist eine kritische und zeitgem{\"a}{\ss}e Neubewertung der Methodologien der Probe und erhebt Anspruch auf das {\"a}sthetische und politische Potenzial des unvollendeten Projekts.

_____________________________

Although the format of the rehearsal is used across a number of disciplines{\textemdash}in film and theater as well as fine arts{\textemdash}it has been scarcely considered in historical and contemporary art discourses. With this in mind, Putting Rehearsals to the Test investigates the role and function of the rehearsal as a methodology, modus operandi, medium, site of representation, and reflection on processes of artistic production. As the contributions show, practices of rehearsal put those procedures{\textemdash}sometimes joyful, sometimes troublesome but structurally productive{\textemdash}into the foreground to replace given conventions and regulations with new forms and rules. Shaping working processes (the in-the-making) and products (the making-of) without defined aims and ends, artists, activists, and theorists working with strategies of rehearsal focus on moments of contingency, interruption, recommencement, irregular repetition, uncertainty, and failure within existing systems. Practices of rehearsal, in attempting to transform asymmetric labor divisions, appear as links between aesthetic judgment and social or institutional critique. This book is a critical and timely reappraisal of the methodologies of the rehearsal, and makes a claim for the aesthetic and political potential of the unfinished project.


},
	keywords = {Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien, Theorie},
	issn = {978-3-95679-211-3},
	author = {Rainer Bellenbaum and Vincent Bonin and Sabeth Buchmann and Jos{\'e} M. Bueso and Kathrin Busch and Stefanie Diekmann and Kai van Eikels and Stephan Geene and Richard Ibghy and Ekkehard Kn{\"o}rer and Eva K{\"o}nnemann and Ilse Lafer and Christine Lang and Susanne Leeb and Marilou Lemmens and Achim Lengerer and Annemarie Matzke and Jenny Nachtigall and Silke Otto-Knapp and Avital Ronell and Constanze Ruhm and Martin J{\"o}rg Sch{\"a}fer and Dorothea Walzer},
	editor = {Sabeth, Buchmann and Ilse, Lafer and Constanze, Ruhm}
}
@book {3002,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 01/2016},
	series = {New Materialism},
	volume = {22},
	year = {2016},
	note = {Z Springerin 01/2016},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {New Materialism

Neue Materien, neuer Materialismus? Inwiefern lassen sich in der Kunst, die sich seit jeher mit Aspekten der Stofflichkeit und Objekthaftigkeit befasst, dezidiert {\quotedblbase}neomaterialistische{\textquotedblleft} Ans{\"a}tze ausmachen? Geht mit der fortw{\"a}hrenden Befragung des Objekthaften, des Status der spezifischen Gegenst{\"a}ndlichkeit von Kunst, auch eine theoretische Verschiebung einher?
Und wie lie{\ss}e sich diese Verschiebung beschreiben, selbst f{\"u}r den Fall, dass daraus kein neuer {\quotedblbase}Ismus{\textquotedblleft} ableitbar ist? Zumindest in der Theoriewelt war in den letzten Jahren eine verst{\"a}rkte Hinwendung zu solch neomaterialistischen, realistischen bzw. objektorientierten Ans{\"a}tzen zu beobachten.
Die Gr{\"u}nde daf{\"u}r m{\"o}gen vielf{\"a}ltig sein, ein gemeinsamer Ausgangspunkt liegt aber zweifellos darin, dass dem {\quotedblbase}Immateriellen{\textquotedblleft} (oder der {\quotedblbase}Entmaterialisierung{\textquotedblleft}), lange Zeit mit ein Hauptcharakteristikum (post-)konzeptueller Kunst, nicht mehr uneingeschr{\"a}nkt getraut wird. Vielfach wird dagegen argumentiert, dass kein auch noch so {\quotedblbase}immaterielles{\textquotedblleft} Ph{\"a}nomen ohne eine {\textendash} zumindest minimale {\textendash} materielle Basis auskommt.
Mehr noch: Gerade das Forcieren von konzeptuellen (oder semiotischen) Zusammenh{\"a}ngen w{\"u}rde im Gegenzug auch die Auspr{\"a}gung neuer materieller Verh{\"a}ltnisse bef{\"o}rdern, wie dies etwa die immer fl{\"a}chendeckendere Verbreitung des Semio- oder Infokapitalismus unter Beweis stellt.
All diesen neomaterialistischen, teils auch divergierenden Theorien ist zudem gemein, dass sie sich vom Paradigma des Linguistic Turn radikal zu verabschieden versuchen. Stellte diese historische Wende die h{\"o}chst legitime und notwendige Abkehr vom Materialismus alter Pr{\"a}gung dar, so scheint heute {\textendash} auch im Zuge des Inflation{\"a}rwerdens solcher {\quotedblbase}turns{\textquotedblleft} {\textendash} das Pendel wieder in die andere Richtung auszuschlagen.
Selbst im Bereich der Digitalkultur, Inbegriff eines auf Information und Zeichenhaftigkeit basierenden Felds, befasst man sich seit geraumer Zeit verst{\"a}rkt mit der Beschaffenheit {\quotedblbase}digitaler Materien{\textquotedblleft} bzw. der daraus resultierenden {\quotedblbase}neuen Materialit{\"a}t{\textquotedblleft}: einer umfassender gedachten, medialen Stofflichkeit, die diese Kultur als Ganzes charakterisieren soll; mehr zumindest als die bekannten Pr{\"a}dikate wie Fl{\"u}chtigkeit, Verfl{\"u}ssigung oder eben Immaterialit{\"a}t dies tun.
In dieser Ausgabe wird den Grundz{\"u}gen, dem Geltungsbereich und der Haltbarkeit solcher neomaterialistischer Neupositionierungsversuche nachgegangen. Ein weitl{\"a}ufigeres Bezugsfeld spannt beispielsweise Rosi Braidotti auf, die den Neomaterialismus immer schon als Teil des Posthumanimus ansieht. Letzterer bezeichnet ein {\"u}ber den {\quotedblbase}Anthropos{\textquotedblleft} {\textendash} sprich das menschliche Subjekt als alleinige Bezugsgr{\"o}{\ss}e {\textendash} hinausgehendes Denken, das auf die Gleichwertigkeit allen Lebens (Zoe) abzielt. Welche konkreteren politischen Implikationen sich daraus ableiten, kommt bei Braidotti ebenso zur Sprache wie die Schwierigkeiten, die sich der Umsetzung dieses Denkens angesichts der verbreiteten globalkapitalistischen Netzwerkideologie stellen.
Eine handfeste Auswirkung dieser Ideologie {\textendash} und welche {\quotedblbase}schmutzigen{\textquotedblleft} Materialit{\"a}ten diese hervorbringt {\textendash} untersucht Yvonne Volkart. Es geht dabei um den Abfall unserer Hightechkultur, der nicht einfach verschwindet, sondern meist auf monstr{\"o}sen Deponien in L{\"a}ndern, die man fr{\"u}her {\quotedblbase}Dritte Welt{\textquotedblleft} genannt hat, landet. Volkart f{\"u}hrt aus, inwiefern dieser Technom{\"u}ll nicht nur als Inbild neuer Materialit{\"a}t betrachtet werden kann, sondern durchaus auch als stoffliche Basis f{\"u}r kritische Kunstprojekte taugt. Dass der solcherart verstandenen Objektwelt stets auch eine spezifische Widerst{\"a}ndigkeit und Hartn{\"a}ckigkeit eignet, ist der
Ausgangspunkt von Marina Vishmidts theoretischen {\"U}berlegungen.
Vishmidt sieht den neuen Materialismus vor allem darin Kontur annehmen, dass die {\"A}sthetik der Nicht-Identit{\"a}t (wie man sie von Adorno her kennt) auf spekulativere, auch {\quotedblbase}relationale{\textquotedblleft} Materien miteinbeziehende Zusammenh{\"a}nge ausgeweitet wird. Etwas, das sie in der performativ filmischen Kunst von Grace Schwindt idealtypisch am Werk sieht.
Derlei Neufokussierung auf Materialfragen und Stofflichkeitsaspekte kommt in vielerlei Beitr{\"a}gen dieser Ausgabe zur Sprache (so etwa auch im Hinblick auf die Kunstpraktiken von Simon Denny oder Kerstin Br{\"a}tsch \& Debo Eilers). Eine Reihe von theoretischen Interventionen bzw. Einspr{\"u}chen{\textquotedblleft} gegen{\"u}ber vorherrschenden Theorieans{\"a}tzen rundet dieses Spektrum ab. Gegen die Vereinnahmung des Spekulativen Realismus durch einen scheint{\textquoteright}s hegemonialen Neomaterialismus macht sich Suhail Malik prophylaktisch stark. Joshua Simon und Gerald Raunig dagegen versuchen, ein Denken des {\quotedblbase}Dividuums{\textquotedblleft} (im Gegensatz zum modern-neuzeitlichen Individuum) angesichts gegenw{\"a}rtiger {\"o}konomischer bzw. marktkapitalistischer Verh{\"a}ltnisse voranzutreiben. Lev Manovich schlie{\ss}lich lokalisiert die heutige Kulturindustrie vorrangig in Datenstr{\"o}men und deren Zirkulation {\textendash} eine neue Form von Materialit{\"a}t, der, so Manovichs provokante These, nur durch eine m{\"o}glichst ideologieneutrale Medienanalytik beizukommen ist.
Eine Br{\"u}cke zu aktuellen Entwicklungen in Sachen Migrations- und Fl{\"u}chtlingsbewegungen schl{\"a}gt Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel. Seine Bestandsaufnahme vielf{\"a}ltigster Kunstprojekte, die sich dieser Thematik widmen, l{\"a}uft unter anderem auf die Einsicht hinaus, dass hier auch neue, teils noch ungedachte K{\"o}rpermaterialit{\"a}ten mit auf dem Spiel stehen.
Von verschiedenen Seiten her widmen sich die Beitr{\"a}ge dieser Ausgabe einem gemeinsamen, uns wohl noch l{\"a}nger besch{\"a}ftigenden Fragenkomplex: inwiefern idealistische, diskursive oder prim{\"a}r zeichenhafte Denkanteile in materialistisch ausgerichteten Ans{\"a}tzen jemals zur G{\"a}nze {\"u}berwindbar sind. Sie fragen aber auch, vielleicht noch spannender, inwiefern hier Kunst und Theorie neue, bislang unbekannte Koppelungen einzugehen in der Lage sind.},
	keywords = {Ade Darmawan {\textendash} Magic Center, Andrea Bo{\v z}i{\'c} und Julia Willms | TILT, Anna K.E. {\textendash} Teen Factory, Context is Half the Work, Debo Eilers, Der wunde Punkt, {\'E}loi, Fl{\"u}chtlingsdebatte, Frankfurter Biennale, Franz Wanner {\textendash} Dual-Use, Hans-Christian Dany, Jenseits des Spiegels, J{\'o}zef Robakowski {\textendash} Energetic Reel, KAYA V, Kerstin Br{\"a}tsch, Magazin, Materialismus, Neomaterialismus, Posthumanismus, Resistance Performed, Schneller als die Sonne, Social Glitch, Susanne von Falkenhausen, Thomas Edlinger, to expose; to show; to demonstrate; to inform; to offer, Toni Schmale {\textendash} Superego, Younn Locard/Florent Grouazel, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9503646-9-9},
	url = {https://www.springerin.at/2016/1/},
	author = {Julia Gwendolyn Schneider and Christian H{\"o}ller and Eugen El and Franz Thalmair and Gerald Raunig and Rosi Braidotti and Yvonne Volkart and Marina Vishmidt and Joshua Simon and Lev Manovich and Suhail Malik and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Manfred Hermes and J{\"o}rn Ebner and Gabriele Hoffmann and Michael Hauffen and Devi Dumbadze and {\L}ukasz Mojsak and Christa Benzer and Holger Kube Ventura and Carola Platzek and Yvonne Volkart and Pascal Jurt and Peter Kunitzky and Gislind Nabakowski and Martin Reiterer},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {3001,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2016},
	series = {Parallax Views},
	volume = {22},
	year = {2016},
	note = {Z Springerin 02/2016},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Parallax Views

Gut 25 Jahre ist es her, dass die Kategorien {\quotedblbase}West{\textquotedblleft} und {\quotedblbase}Ost{\textquotedblleft} eine entscheidende Verschiebung erfahren haben. Fast ebenso lange w{\"a}hrt der Prozess, das enge und bevormundende Begriffskorsett sogenannter {\quotedblbase}Ostkunst{\textquotedblleft} oder schlimmer noch: {\quotedblbase}Kunst aus dem ehemaligen Ostblock{\textquotedblleft} zu {\"u}berwinden. Die Schwierigkeit, {\"u}ber ein Vierteljahrhundert nach dem Fall des Eisernen Vorhangs immer noch nach ad{\"a}quaten Begrifflichkeiten f{\"u}r die k{\"u}nstlerische Produktion aus dieser Region suchen zu m{\"u}ssen, ist vielsagend. Ist doch auch die geografische Umschreibung {\quotedblbase}Kunst aus Osteuropa{\textquotedblleft} nicht mehr als ein Hilfskonstrukt, das die tiefere Problematik {\textendash} n{\"a}mlich einen definitiven Ort daf{\"u}r im Kanon der Gegenwartskunst sicherzustellen {\textendash} mehr {\"u}berdeckt, als dass es zu einer tats{\"a}chlichen Erhellung beitragen w{\"u}rde.
In Kooperation mit Kontakt {\textendash} Die Kunstsammlung der Erste Group und ERSTE Stiftung, deren Schwerpunkt auf ebendiesem Bereich liegt, wirft die Fr{\"u}hjahrsausgabe einen neuen Blick auf die eben skizzierte Problematik. Nachgegangen wird dabei den sich wandelnden Parametern diverser Sichtweisen auf die Kunst aus diesem Bereich {\textendash} egal ob diese prim{\"a}r historisch ({\quotedblbase}dem ehemaligen Ostblock zugeh{\"o}rig{\textquotedblleft}), ideologisch ({\quotedblbase}postkommunistisch{\textquotedblleft}) oder geografisch ({\quotedblbase}aus Osteuropa stammend{\textquotedblleft}) bestimmt ist. Wie immer die treffende Terminologie letztlich aussehen mag, geht es hier zentral um Fragestellungen, die ihrerseits einer zufriedenstellenden Beantwortung harren: Welche neuen Narrative sind seit 1989 an die Stelle des alten West-Ost-Paradigmas getreten? Inwiefern hat der Ansatz einer globalen Kunstgeschichtsschreibung regionale Markierungen obsolet gemacht? Kann der vielfach beschworene Begriffsrahmen der (nicht prim{\"a}r regional markierten) {\quotedblbase}zeitgen{\"o}ssischen Kunst{\textquotedblleft} das Spezifische heutiger politgeografischer Verankerungen sinnvoll benennen? Und inwiefern beruhen derlei Verankerungen nicht selbst wieder auf vereinfachenden Zuordnungen?
Dieser Fragenkatalog wurde in zwei gemeinsam organisierten Veranstaltungen letzten Juli bzw. Januar von namhaften TheoretikerInnen und KunsthistorikerInnen er{\"o}rtert. Die Idee dabei war, eine Art {\quotedblbase}parallaktische{\textquotedblleft} Betrachtung anzuregen: nicht aus fixierten Einzelperspektiven den {\quotedblbase}Osten{\textquotedblleft} bzw. seine Kunst gleichsam statisch zu verorten, sondern mittels {\quotedblbase}doppelperspektivischer{\textquotedblleft} Sichtweisen Bewegung in festgefahrene Begriffskonstruktionen zu bringen. Die zu {\"o}ffentlichen Zwiegespr{\"a}chen geladenen BetrachterInnen sollten ihre Ausgangspunkte frei w{\"a}hlen bzw. im Lauf der Konversation auch ver{\"a}ndern k{\"o}nnen, wobei der Gegenstand ihrer Betrachtung {\textendash} die historische, ideologische und kunstgeografische Verortung des {\quotedblbase}Ostens{\textquotedblleft} {\textendash} selbst nicht unangetastet bleiben sollte. Indes war klar, dass derlei Verschiebung nicht einfach auf eine ersatzweise Eingliederung in das Paradigma der {\quotedblbase}globalen Kunst{\textquotedblleft} hinauslaufen sollte. Ebenso wenig sollte eine Reduktion auf den einen {\quotedblbase}Osten{\textquotedblleft}, die real existierende Pluralit{\"a}t au{\ss}er Acht lassend, stattfinden.
Die f{\"u}nf hier wiedergegebenen Gespr{\"a}che sind unterschiedlich fokussiert. So befassen sich Peter Osborne und Nata{\v s}a Ili{\'c} mit der gr{\"o}{\ss}eren geopolitischen Einbindung, innerhalb derer der {\quotedblbase}Osten{\textquotedblleft} bis heute kunst- und ausstellungspolitisch situiert ist. Ekaterina Degot und Cosmin Costina{\c s}, beide dem praktischen Ausstellungsmachen verpflichtet, fragen danach, welche operative Funktion eine positive Inanspruchnahme des {\quotedblbase}Ostens{\textquotedblleft} haben kann. Einen erhellenden Clash von Perspektiven bieten auch die Gespr{\"a}che zwischen Branislav Dimitrijevi{\'c} und Rasha Salti sowie zwischen Keti Chukhrov und Anthony Yung: Ersteres, indem an jene historische weltumfassende Solidarit{\"a}t erinnert wird, die sich einst zwischen osteurop{\"a}ischen L{\"a}ndern und Teilen der arabischen bzw. {\quotedblbase}dritten{\textquotedblleft} Welt entspann; Zweiteres, indem die bis heute nachwirkenden ideologischen Verm{\"a}chtnisse ihres (russischen bzw. chinesischen) Herkunftslands in all ihrer Inkoh{\"a}renz er{\"o}rtert werden.
Boris Buden und Marta Dziewa{\'n}ska schlie{\ss}lich setzen in ihrer parallaktischen Auseinandersetzung bei der sich wandelnden historischen Konstellation des {\quotedblbase}Ostens{\textquotedblleft} an und erw{\"a}gen, auf welche Weise sich Geschichte und Gegenwart produktiv aufeinander hin {\"o}ffnen lassen. Erg{\"a}nzt wird das Heft durch ein Interview mit den Doyens der tschechischen Gegenwartskunst, Jir{\'\i} {\v S}ev{\v c}{\'\i}k und Jana {\v S}ev{\v c}{\'\i}kov{\'a}, die ausgehend von ihrer eigenen Arbeit die praktische Dimension der {\quotedblbase}Ost{\"o}ffnung{\textquotedblleft} exemplarisch darlegen. Ein weiteres historisches Schlaglicht wird (visuell) auf die Performancearbeiten des rum{\"a}nischen K{\"u}nstlers Paul Neagu geworfen, dessen Werke so wie viele andere der in diesem Heft vertretenen K{\"u}nstlerInnen zum Grundstock der Kontakt Kunstsammlung z{\"a}hlen.
An dieser Stelle sei Kathrin Rhomberg, Walter Seidl, Julia Jachs, Hephzibah Druml und Karolina Radenkovi{\'c} von Kontakt herzlich gedankt, ohne deren Unterst{\"u}tzung und Mitarbeit das Heft in dieser Form nicht zustande gekommen w{\"a}re. Ein gemeinsames Ansinnen, das die Sammlung mit der Ausrichtung dieses Magazins verbindet, ist das st{\"a}ndige Befragen und Reflektieren, wie eine ad{\"a}quate, nicht ein f{\"u}r alle Mal festzuschreibende Konzeption des {\quotedblbase}Ostens{\textquotedblleft} beschaffen sein k{\"o}nnte. Eine Konzeption, die sich ihrer eigenen Vereinfachungen ebenso bewusst ist wie der immer wieder n{\"o}tigen, ja neu zu sch{\"a}rfenden Rekontextualisierungen.},
	keywords = {1966. The Year The Decade Exploded, Anna Witt {\textendash} Durch W{\"a}nde gehen, Claus Richter {\textendash} The Frankfurt Songbuch, Concerning Concrete Poetry, Constanze Ruhm {\textendash} Re. Rehearsals (No Such Thing As Repetition), Conzepte {\textendash} Neue Fassungen politischen Denkens, Die n{\"a}chste Revolution. Libert{\"a}rer Kommunalismus und die Zukunft der Linken, digitales Subjekt, Everything Must Go. Art and the Market, Forum Expanded {\textendash} Traversing the Phantasm, Henri Lefebvre, Jacques Tati, Jan-Peter E.R. Sonntag, Jon Savage, Julia Haller {\textendash} Smile from the Streets You Hold, Klangkunst, Klaus Ronneberger, K{\"u}nstliche Intelligenz, Magazin, Melanie Gilligan {\textendash} The Common Sense Substitution, Murray Bookchin, Osten als geopolitische Kategorie, Paul Neagu {\textendash} Performances, Peripherie und Ungleichzeitigkeit, Pier Paolo Pasolini, Rose English {\textendash} A Premonition of the Act, Schleifen. Zur Geschichte und {\"A}sthetik des Loops, Secret Surface {\textendash} Wo Sinn entsteht, Tilman Baumg{\"a}rtel, Vil{\'e}m Flusser, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9503646-9-9},
	url = {https://www.springerin.at/2016/2/},
	author = {Yvonne Volkart and Rahma Khazam and Alessandro Ludovico and Julia Gwendolyn Schneider and Matthew Fuller and Olga Goriunova and Nata{\v s}a Ili{\'c} and Peter Osborne and Alina Serban and Cosmin Costina{\c s} and Ekaterina Degot and Keti Chukhrov and Anthony Yung and Marta Dziewa{\'n}ska and Boris Buden and Terezie Nekvindov{\'a} and Vjera Borozan and Christian H{\"o}ller and Michael Hauffen and Christina T{\"o}pfer and Gislind Nabakowski and Sabine Weier and Gabriele Hoffmann and Angelika Bartl and Renate W{\"o}hrer and J{\"o}rn Ebner and Dietmar Schw{\"a}rzler and Yuki Higashino and Klaus Walter and Jens Kastner and Ruth Sonderegger and Jochen Becker and Thomas Edlinger},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {3000,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2016},
	series = {Endlose Gegenwart?},
	volume = {22},
	year = {2016},
	note = {Z Springerin 03/2016},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Endlose Gegenwart?

Endlose Gegenwart? Was im ersten Moment unsinnig erscheinen mag {\textendash} wie soll sich das Hier und Jetzt endlos ausdehnen? {\textendash}, ist in den letzten Jahren immer h{\"a}ufiger als Zeitdiagnose zu vernehmen. Gemeinhin wird damit suggeriert, wir (im reichen Westen) seien in eine Art geschichtslosen Zustand eingetreten, in dem es in erster Linie darum geht, das Erreichte zu verteidigen. Alles dar{\"u}ber hinaus, etwa ein auf eine bessere Zukunft gerichtetes Emanzipationsbewusstsein, seien Hirn- gespinste der Vergangenheit, von denen man sich, so rasch es geht, verabschieden sollte.
Dabei wird die Idee eines unbegrenzten Jetzt an mehreren Fronten gen{\"a}hrt. In geschichtsphilosophischer Hinsicht etwa hei{\ss}t es, unser Bezugssystem aus Vergangenheit und Zukunft {\textendash} einst treibende Kraft jeglichen Geschichtsbewusstseins {\textendash} w{\"u}rde sich immer mehr im Anschein einer sich ausweitenden Gegenwart aufl{\"o}sen. {\quotedblbase}Dauernd jetzt{\textquotedblleft} oder ein final gewordenes {\quotedblbase}Be here now!{\textquotedblleft}, vor Jahrzehnten Antrieb einer nicht l{\"a}nger realit{\"a}tsverweigernden Ver{\"a}nderungsideologie {\textendash} all das habe sich heute ins Gegenteil eines alternativlosen Festsitzens verkehrt.
Eine tragende Rolle spielt dabei die immer l{\"u}ckenlosere Eingebundenheit in verschiedene Mediendispositive. Alle, die auf mehr oder weniger intensive Weise {\quotedblbase}connected{\textquotedblleft} sind (und wer ist das heute nicht?), machen diese Erfahrung: das Angeschlossensein an eine {\"u}berbordende, auf der Basis globaler Datenspeicherung sich st{\"a}ndig erweiternde Infosph{\"a}re {\textendash} ein Reich digitaler Omnipr{\"a}senz, in dem alles gleicherma{\ss}en gegenw{\"a}rtig wie zugleich auch fl{\"u}chtig ist. Ist alles ungehindert verf{\"u}gbar, sinken Wert und Bedeutung des solcherart Verf{\"u}gbaren drastisch. Sollte man zumindest den alten Wertgesetzen nach meinen. Dass die Dinge nicht so einfach liegen, l{\"a}sst der Blick auf diverse Netzkonjunkturen erkennen: Wertigkeiten steigern sich hier dadurch, dass etwas {\quotedblbase}virale{\textquotedblleft} Verbreitung findet oder automatisch angeklickt wird, ins schier Endlose. Zugleich scheinen Konstanz und Best{\"a}ndigkeit solch millionenfach {\quotedblbase}gepikter{\textquotedblleft} Inhalte oft br{\"u}chig und ausgeh{\"o}hlt, lauert doch der n{\"a}chste, noch mehr Aufmerksamkeit verlangende {\quotedblbase}Buzz{\textquotedblleft} meist nur einen Klick weiter. Grund genug, solche Paradoxien und Gegenl{\"a}ufigkeiten n{\"a}her in Augenschein zu nehmen und nach der genaueren Verhasstheit dieser scheint{\textquoteright}s endlosen, zugleich aber h{\"o}chst unbest{\"a}ndigen und fragmentierten Gegenwart zu fragen. So widmet sich etwa Karin Harrasser in ihrem Essay den Hintergr{\"u}nden und Faktoren, die zur Entstehung des {\quotedblbase}langen Jetzt{\textquotedblleft} bzw. dessen blendender Anmutung beigetragen haben.
Um inmitten einer vollger{\"a}umten Gegenwart Resten eines realit{\"a}ts- sensiblen Selbst nachzusp{\"u}ren, erinnert sie an Siegfried Krakauers Idee der {\quotedblbase}radikalen Langeweile{\textquotedblleft}. Vielleicht ist sie es, die uns erfahren oder ahnen l{\"a}sst, was in Zukunft einen Unterschied gemacht haben wird.
Jeff Derksen legt in seinem Beitrag gleichfalls das Augenmerk auf unkonventionelle zeitliche Konzepte. Der Idee einer linearen oder an einem bestimmten Punkt dieser Linie zum Stillstand gekommenen Geschichte h{\"a}lt er Formen alternativer, ja durchwegs verquerer und ungleicher Zeitlichkeiten entgegen {\textendash} Mittel, um der {\quotedblbase}Chrononormativit{\"a}t{\textquotedblleft} der Gegenwart, zu der auch die Propagierung eines geschichtslosen Endzustands geh{\"o}rt, entgegentreten zu k{\"o}nnen. St{\"a}rker auf die Gegenwartskunst und deren vermeintliches Auf-der-Stelle-Treten ausgerichtet sind die Beitr{\"a}ge von Hans-Christian Dany, Joshua Simon und S{\"u}reyyya Evren. Hans-Christian Dany sieht sich auf seiner literarischen Reise in der W{\"u}ste von Nevada mit der verschw{\"o}rerischen Idee konfrontiert, die zeitgen{\"o}ssische Kunst sei vor Jahrzehnten von der {\quotedblbase}School of Cologne{\textquotedblleft} gekapert worden. Lauter Stillstand oder stiller Sieg {\textendash} bei Dany werden beide Optionen inmitten einer sich verfl{\"u}chtigenden Gegenw{\"a}rtigkeit erwogen. Joshua Simon pl{\"a}diert indessen f{\"u}r eine Kunst der {\quotedblbase}Gegenspekulation{\textquotedblleft} als einzig probates Mittel, um der Kultur der Spekulation, welche die Gegenwart fest im Griff hat, Paroli bieten zu k{\"o}nnen. S{\"u}reyyya Evren schlie{\ss}lich geht vom Syndrom des {\quotedblbase}Eventhaften{\textquotedblleft}, das auch die Kunst voll erfasst hat, aus und fragt, auf welche Weise eine {\quotedblbase}De-Eventisierung{\textquotedblleft} der Kultur, die sich nicht im Stillen oder Ephemeren verliert, heute {\"u}berhaupt noch m{\"o}glich ist.
Erg{\"a}nzt wird diese Palette durch einen Roundtable {\"u}ber politisch orientierte, {\"u}ber das Kunstfeld im engeren Sinn hinausgehende Praktiken. Im Vergleich von vor 20 Jahren und heute kommen die politischen und sozialen Implikationen zur Sprache, die dem Befund vom Ende der Geschichte damals wie heute anhaften.
Wie l{\"a}sst sich, so eine der Kernfragen dieses Gespr{\"a}chs (aber auch des gesamten Hefts), ein Sinn f{\"u}r Endlichkeit und Differenz zur{\"u}ckgewinnen, der auch historisch produktiv sein k{\"o}nnte? Wie dem Anschein einer endlos nivellierenden Pr{\"a}senz von allem und jedem entgegenwirken, ohne der {\"u}bervollen Gegenwart blo{\ss} eine weitere Facette hinzuzuf{\"u}gen?},
	keywords = {Adidal Abou-Chamat {\textendash} Intersections, Ana Hoffner {\textendash} Exhausted Time, Architektur-Biennale 2016, Bewegungskontrolle, Bitters{\"u}{\ss}e Transformation, B{\"u}rokratie. Die Utopien der Regeln, Clemens Apprich, Die Kunst der Revolte. Snowdon; Assange; Manning, Dominique Gonzalez-Foerster, Europ{\"a}ische Geister {\textendash} die Pr{\"a}sentation von Kunst aus Afrika im zwanzigsten Jahrhundert, Geoffroy de Lagasnerie, Hippie Modernism. The Struggle for Utopia, John Akomfrah, Lawrence Abu Hamdan, Lebensmuster, Louis Henderson {\textendash} Kinesis, Magazin, Nerv{\"o}se Systeme, russischer Pavillon, Schriften zur Kunst, Self-Help Hotlines, {\"U}ber die Unm{\"o}glichkeit des Seins, Vernetzt. Zur Entstehung der Netzwerkgesellschaft, Zeichnungen, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9503646-9-9},
	url = {https://www.springerin.at/2016/3/},
	author = {Adam Harper and Julia Gwendolyn Schneider and Franz Thalmair and Anita Hafner and Krystian Woznicki and Karin Harrasser and Camille Henrot and Jeff Derksen and Jochen Becker and Stephan Dillemuth and Christian H{\"o}ller and Radostina Patulova and Jo Schmeiser and Hans-Christian Dany and Joshua Simon and S{\"u}reyyya Evren and Julie Mehretu and Sabine Maria Schmidt and Sabine Weier and Marlene Rigler and Monika Vykoukal and J{\"o}rn Ebner and Gabriele Hoffmann and Dierk Schmidt and Herwig G. H{\"o}ller and Christa Benzer and Dagmar Danko and Yuki Higashino and Peter Kunitzky and Gislind Nabakowski and Franz Thalmair},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2342,
	title = {Teilhabe. Orientierte Kulturvermittlung. Diskurse und Konzepte f{\"u}r eine Neuausrichtung des {\"o}ffentlich gef{\"o}rderten Kulturlebens},
	year = {2016},
	note = {THE 440
},
	pages = {288},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {

Deutschland ist gepr{\"a}gt durch eine der vielf{\"a}ltigsten Kulturlandschaften Europas. Dennoch erreichen {\"o}ffentlich gef{\"o}rderte Kulturangebote oft nur einen kleinen, meist hochgebildeten und finanziell gut situierten Teil der Gesellschaft. Wie k{\"o}nnen Kulturinstitutionen zu Orten der Begegnung von Menschen unterschiedlicher Herkunft, Milieus, Generationen, kultureller und {\"a}sthetischer Pr{\"a}ferenzen gemacht werden?

Dieser Band liefert einen {\"U}berblick der empirischen Erkenntnisse zur Kulturnutzung und zu kulturellen Interessen unterschiedlicher Bev{\"o}lkerungsgruppen sowie Ergebnisse zu den Wirkungen und Grenzen von Audience Development, zu neuen Kulturvermittlungsans{\"a}tzen sowie zu Strategien der kulturellen Neuausrichtung einer Stadt oder Region durch kulturelles Community Building und beteiligungsorientierte Kulturentwicklungsplanung.
},
	keywords = {Bildung, Kultur, Kunst, Theorie, Vermittlung},
	issn = {978-3-8376-4561-4},
	author = {Vera Allmanritter and Esther Bishop and Lea Fink and Albert Schmitt and {\"O}zlem Cany{\"u}rek and Christoph Deeg and Stefan Fischer-Fels and Bill Flood and Eleonora Redaelli and Patrick S. F{\"o}hl and Gernot Wolfram and Max Fuchs and Alexander Henschel and Barbara Hornberger and Susanne Keuchel and Ulrich Khuon and Birgit Lengers and Lutz Liffers and Birgit Mandel and Angela Meyenburg and Miriam Kremer and Thomas Renz and Jens Schmidt and Anne Torreggiani and Wolfgang Zacharias},
	editor = {Birgit, Mandel}
}
@book {2190,
	title = {The Turn. Art Practices in Post-Spring Societies},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/11
},
	pages = {127},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Arabische Revolution, die vor f{\"u}nf Jahren in Tunesien ihren Ausgang nahm, f{\"u}hrte zu Um- und Aufbr{\"u}chen, die heute weit {\"u}ber den arabischen Raum hinausstrahlen. Die Wut auf das alte Regime und der brennende Wunsch nach politischer und sozialer Ver{\"a}nderung lie{\ss} das Volk aufbegehren. Diese Demokratiebewegung brachte auch einen Paradigmenwechsel in lokalen Kunstpraktiken mit sich. K{\"u}nstlerInnen treten in den {\"o}ffentlichen Raum und agieren als Akteure der Zivilgesellschaft.

Die Ausstellung THE TURN المنعرج zeigt Interventionen, die sowohl im urbanen als auch im ruralen {\"o}ffentlichen Raum des post-revolution{\"a}ren Tunesiens stattfanden. Sie stehen in ihrem Interesse an sozialpolitischen Themen und dem direkten gesellschaftlichen Engagement in der Tradition des {\quotedblbase}Social Turn{\textquotedblleft} (Claire Bishop) in der zeitgen{\"o}ssischen Kunstgeschichte.

Kuratiert von: Christine Bruckbauer und Patricia K.Triki

Teilnehmende K{\"u}nstlerInnen: 
Omar Abusaada, Noutayel Belkadhi, Mohamed Allam, Irena Eden, Stijn Lernout, Moufida Fedhila, Reem Gibriel, Inkman, Helmut Kandl, Johanna Kandl, Halim Karabibene, Huda Lutfi, Selma Ouissi, Sofiane Ouissi, Hamdy Reda, Faten Rouissi, Arslane Bestaoui, transparadiso },
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich, Kunstraum Niederoesterreich, The Turn},
	issn = {ISBN: 978-3-903131-05-7},
	author = {Christine, Bruckbauer and Patricia K., Triki}
}
@book {2501,
	title = {Touch the Reality. Rethinking Keywords of Political Performance},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/24},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Kuratorin Ursula Maria Probst setzt zahlreiche Interventionen in Beziehung zueinander, macht sich auf die Spurensuche nach Praktiken politischer Performance heute. Was vermag Kunst heute zu bewirken und {\"u}ber welche Artikulationsformen verf{\"u}gt sie gegen{\"u}ber gegenw{\"a}rtigen Konfliktfeldern? Wie sehr wirken kritische Praktiken der Performance an einer Repolitisierung unserer global in Atem gehaltenen Gesellschaft und der Kunst mit und wie unterscheiden sie sich von den politischen Kunstbegriffen der 1990er Jahre? Das sind die Leitfragen, entlang derer Touch the Reality konzipiert ist.

Kuratorin und Herausgeberin Ursula Maria Probst war 2015 Kuratorin der {\"o}sterreichischen Beitr{\"a}ge der Havanna-Biennale und recherchierte die Kunstszene in Kuba.

Mit Akram Al Halabi, Catrin Bolt, Tania Bruguera, Carolina Frank, Lana {\v C}maj{\v c}anin, Sofia Cruz, Miss G (a.k.a. Giorgia Concei{\c c}{\~a}o), P{\^e}dra Costa, Masha Dabelka, EsRAP , Kadir Fadhel, Fidel Garc{\'\i}a, Markus Hiesleitner, Elvedin Kla{\v c}ar, Sylvi Kretzschmar, Camila Lobos, Sandra Monterroso, Na{\"\i}ma Mazic \& William Ruiz Morales, Leandro Nerefuh, Female Obsession, Susana Pilar Delahante Matienzo, Jianan Qu, Dudu Quintanilha, Grethell Ras{\'u}a, Dania Gonz{\'a}lez Sanabria, Ela Spalding, Anna Witt
},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunstraum Niederoesterreich, Performance, Politik},
	issn = {978-3-903131-76-7},
	author = {Christiane Krejs and Ursula Maria Probst}
}
@book {3134,
	title = {Absencen. Beatrix Bakondy},
	year = {2015},
	note = {KM Bakondy 2015
},
	publisher = {De Gruyter},
	organization = {De Gruyter},
	abstract = {Absencen ist die umfassende Dokumentation der k{\"u}nstlerischen Arbeiten von Beatrix Bakondy. Ihr k{\"u}nstlerisches Werk wird bestimmt von der Auseinandersetzung mit dem Raum und den ihn konstituierenden Parametern. Das Ausloten, Vermessen und Abtasten der r{\"a}umlichen Koordinaten, gleich ob auf architektonischer, politischer oder sozialer Ebene, findet seinen facettenreichen Ausdruck in Zeichnungen, Objekten, Fotografien, Videos und raumgreifenden Interventionen.

Die Beziehung von K{\"o}rper und Raum, die Subjektbezogenheit r{\"a}umlicher Wahrnehmung und der damit einhergehende Zeitaspekt bilden das thematische Spektrum ihrer Arbeiten. Begleitet und kommentiert wird ihr Werk durch Beitr{\"a}ge von 23 Kulturschaffenden aus den Bereichen Bildende Kunst, Fotografie, Theater, Film, Tanz, Architektur und Philosophie.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Beatrix Bakondy, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-11-043890-1},
	author = {Beatrix Bakondy and Christian Knechtl}
}
@book {2106,
	title = {Christoph Schirmer. Zeit},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/63
},
	publisher = {bechter kastowsky galerie},
	organization = {bechter kastowsky galerie},
	address = {Wien},
	abstract = {bechter kastowsky galerie, Wien
},
	author = {Bechter, Eva-Maria and Kastowsky, Robert}
}
@book {3057,
	title = {Ecofeminism. Feminist Intersections with Other Animals and the Earth},
	year = {2015},
	note = {THE 547
},
	publisher = {Bloomsbury Academic},
	organization = {Bloomsbury Academic},
	address = {New York/London},
	abstract = {F{\"u}hrende feministische Wissenschaftlerinnen und Aktivistinnen sowie neue Stimmen stellen zentrale Themen des zeitgen{\"o}ssischen {\"O}kofeminismus vor und erkunden sie.

{\"O}kofeminismus: Feministische {\"U}berschneidungen mit anderen Tieren und der Erde bietet zun{\"a}chst einen historischen, erdenden {\"U}berblick, der {\"o}kofeministische Theorie und Aktivismus verortet und eine Zeitleiste f{\"u}r wichtige Publikationen und Ereignisse bietet. Es folgen Beitr{\"a}ge f{\"u}hrender Theoretikerinnen und Aktivistinnen dar{\"u}ber, wie unsere Emotionen und unsere Verk{\"o}rperung unsere Beziehungen mit der mehr als menschlichen Welt beeinflussen k{\"o}nnen und m{\"u}ssen. Im letzten Abschnitt erkunden die Autoren die Komplexit{\"a}t der Wertsch{\"a}tzung von Differenz und die M{\"o}glichkeiten, weniger gewaltt{\"a}tig zu leben. Im gesamten Buch besch{\"a}ftigen sich die Autoren mit den {\"U}berschneidungen von Geschlecht und Geschlechtsinkonformit{\"a}t, Rasse, Sexualit{\"a}t, Behinderung und Spezies.

Das Ergebnis ist eine neue, aktuelle Ressource f{\"u}r Studierende und Lehrende der Tier- und Umweltwissenschaften, der Feministischen/Gender Studies und der praktischen Ethik.

________________
Leading feminist scholars and activists as well as new voices introduce and explore themes central to contemporary ecofeminism.

Ecofeminism: Feminist Intersections with Other Animals and the Earth first offers an historical, grounding overview that situates ecofeminist theory and activism and provides a timeline for important publications and events. This is followed by contributions from leading theorists and activists on how our emotions and embodiment can and must inform our relationships with the more than human world. In the final section, the contributors explore the complexities of appreciating difference and the possibilities of living less violently. Throughout the book, the authors engage with intersections of gender and gender non-conformity, race, sexuality, disability, and species.

The result is a new up-to-date resource for students and teachers of animal studies, environmental studies, feminist/gender studies, and practical ethics.},
	keywords = {Aktivismus, Animal Studies, Disability, Feminismus, Gender Studies, Identit{\"a}t, {\"O}kofeminismus, {\"O}kologie, Technocare},
	issn = {978-1-62892-803-7},
	author = {Carol J. Adams Hg. and Lori Gruen Hg. and Deane Curtin and Deborah Slicer and Josephine Donovan and pattrice jones and Sunny Taylor and Ralph Acampora and Karen S. Emmerman and Claire Kim and Richard Twine and Carol J. Adams and Greta Gaard}
}
@book {2202,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$92/2015},
	year = {2015},
	note = {Z Eikon 92/2015
},
	address = {Wien},
	abstract = {Seit der Erfindung der Fotografie besteht (auch) die Diskussion um den von der Kamera vorgegebenen Ausschnitt. Per se ist das in einem bestimmten L{\"a}ngen- und Breitenverh{\"a}ltnis festgelegte Bildma{\ss} eine von technischen Gegebenheiten diktierte Gr{\"o}{\ss}e, der wiederum die gesamte Bildkomposition unterzuordnen ist. Die damaligen kunsthistorischen Protagonisten, denen eine derartige Auflage noch fremd war, bem{\"a}ngeln daher wenig verwunderlich, dass die {\quotedblbase}geschw{\"a}tzige Fotografie{\textquotedblleft} innerhalb des ihr zur Verf{\"u}gung stehenden Rahmens das Vorgefundene viel zu detailreich wiedergebe {\textendash} was im Speziellen f{\"u}r den Zweck der Reproduktion von Kunstwerken, die traditionell durch den Kupferstich Verbreitung f{\"a}nden, hinderlich sei (Moritz Thausing, 1866). Im Umkreis von Henri Cartier-Bresson wurde der Bildausschnitt dann geradezu auratisch aufgeladen, indem eine nachtr{\"a}gliche Beschneidung des Abzugs verp{\"o}nt und jegliches, den urspr{\"u}nglichen Blick ver{\"a}nderndes Eingreifen mit fotografischem Dilettantismus gleichgesetzt wurde.    
In der heutigen Zeit, mit der fortschreitenden Emanzipation der Fotografie von ihrem zweidimensionalen Dasein durch die zunehmende B{\"u}ndelung der einzelnen Kunstsparten, findet die (k{\"u}nstlerische) Besch{\"a}ftigung mit dem Bildrand {\textendash} und mit dem, was dar{\"u}ber hinausgeht {\textendash} auf einer g{\"a}nzlich anderen Ebene statt: Wie Lorenzo Fusi im vorliegenden Heft-Fokus zur {\quotedblbase}Edgeless Photography{\textquotedblleft} ausf{\"u}hrt, bem{\"u}ht sich das fotografische Abbild nun, gerade auf das, was au{\ss}erhalb des Ausschnitts liegt, aufmerksam zu machen und diesen Raum durch die Verwendung unterschiedlicher Medien einzubinden oder ihn {\"u}berhaupt gleich zum Thema der k{\"u}nstlerischen Arbeit zu erheben {\textendash} dies kann so weit gehen, dass dieser Ort (der Rand) {\quotedblbase}in einem gewissen Sinne [...] bereits wichtiger geworden [ist] als die Fotografie selbst{\textquotedblleft} (Fusi, S. 57).  
Auch beim Portrait von Henriette Binger, der Mutter von Roland Barthes, ist das {\quotedblbase}Drumherum{\textquotedblleft} {\textendash} die Vorstellung {\textendash} wichtiger als die Fotografie selbst. Erst recht der Umstand, dass das Foto trotz der Bedeutung, die es f{\"u}r die Helle Kammer hat, bis dato streng unter Verschluss gehalten wird, lie{\ss} es zu einer vieldiskutierten Ikone werden. Dank der umfassenden Recherchen von Ruth Horak haben wir nun anl{\"a}sslich des 100. Geburtstags von Barthes die Ehre, eines der kleinen Geheimnisse um das Foto zu l{\"u}ften.     },
	keywords = {{\'A}ngel Marcos, Christina Werner, Clemens F{\"u}rtler, Constanze Ruhm, Mark Leckey},
	issn = {ISBN: 978-3-902250-83-4},
	author = {Robert Ayers and Thomas Ballhausen and Katharina Brandl and Wolfgang Br{\"u}ckle and Lorenzo Fusi and Matthias Harder and Ruth Horak and Peter Kunitzky and Katharina Manojlovi{\'c} and Margit M{\"o}ssmer and Ursula Philadelphy and Florian Rainer and Maria Rennhofer and Veronika Rudorfer and Andreas Spiegl and Michael Stoeber and Andrea Winklbauer},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Teresa Lo{\v s}onc}
}
@book {2201,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$90/2015},
	year = {2015},
	note = {Z Eikon 90/2015
},
	address = {Wien},
	abstract = {Als Internet-User kennt man es als nerv{\"o}s blinkendes Etwas, das einen durch den virtuellen Alltag hindurch begleitet: Ungefragt bewegt es sich an der Peripherie von aufgerufenen Browserfenstern und erinnert in hastig wechselnden Bildern daran, den Stromanbieter zu wechseln, Haarausfall vorzubeugen oder den n{\"a}chsten Sommerurlaub in der T{\"u}rkei zu buchen. Offensivere Exemplare scheinen sich mitunter vor den Cursor zu schieben und bewerben stakkatoartig immer wieder dieselben trendigen Sneakers (die man letztens, als sie urpl{\"o}tzlich in der Mitte des Monitors aufgetaucht sind, versehentlich angeklickt hat); und manchmal gratuliert uns eines mit einem signalfarbenen {\quotedblbase}Herzlichen Gl{\"u}ckwunsch! Sie haben gewonnen!{\textquotedblleft}. Assoziiert man das animierte GIF heute in erster Linie mit nervt{\"o}tenden Werbeeinschaltungen, vergisst man gerne, dass es aufgrund der geringen Datenmenge bereits seit seiner Erfindung als elementarer Baustein des Internets eingesetzt wird.
Nach seiner mittlerweile fast 30-j{\"a}hrigen Geschichte feiert das Graphics Interchange Format, unter anderem beg{\"u}nstigt durch das Web 2.0 und der damit verbundenen M{\"o}glichkeit, grafische Inhalte immer schneller und unkomplizierter teilen zu k{\"o}nnen, eine Art Comeback. So existieren nun auch eigene Online-Festivals und Ausstellungsformate, die sich der Pr{\"a}sentation von GIF Art verschrieben haben. Aus diesem Anlass haben Susanne Schuda und Lina Launhardt f{\"u}r den vorliegenden Heft-Fokus {\quotedblbase}What You Show is What you GIF{\textquotedblleft} der Wiederkehr der teils trashigen 256-Farben-Loops nachgesp{\"u}rt: Im Rahmen von insgesamt drei Beitr{\"a}gen wird eine Geschichte des GIFs skizziert, ausgew{\"a}hlte k{\"u}nstlerische Arbeiten vorgestellt und der Psychologie des eigenwilligen Formats auf den Grund gegangen. Dar{\"u}ber hinaus finden sich nebst den dokumentierten Abbildungen einige Verweise auf Websites, {\"u}ber welche die Sequenzen abgerufen werden k{\"o}nnen. },
	keywords = {Barbara Kapusta, Bianca Baldi, Christopher Williams, Hermes Payrhuber, Otto Hainzl},
	issn = {ISBN: 978-3-902250-80-3},
	author = {Carl Aigner and Robert Ayers and Thomas Ballhausen and Rainer Bellenbaum and Wolfgang Br{\"u}ckle and Katinka Fischer and Tania H{\"o}lzl and Ruth Horak and Manisha Jothady and Peter Kunitzky and Lina Launhardt and Thomas Edlinger and Astrid Mahler and Margarida Mendes and Andreas M{\"u}ller and Florian Rainer and Maria Rennhofer and Barbara R{\"u}diger and Susanne Schuda and Ulrich Tragatschnig},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Teresa Lo{\v s}onc}
}
@book {2327,
	title = {Endless Kiesler},
	year = {2015},
	note = {KM Kiesler 2015
},
	publisher = {Birkh{\"a}user Verlag},
	organization = {Birkh{\"a}user Verlag},
	address = {Basel},
	abstract = {Das von Klaus Bollinger, Florian Medicus und der Kiesler Foundation herausgegebene Buch {\quotedblbase}Endless Kiesler{\textquotedblleft} ist eine tiefe Verneigung vor Kiesler, seinem wegweisenden Denken und seinem Werk: Haptisch und grafisch (Atelier Dreibholz) ein Vergn{\"u}gen, mit zahlreichen Abbildungen versehen, zweifarbig und zweisprachig auf Deutsch und Englisch umkreist es in vielen profund recherchierten und anschaulich illustrierten Beitr{\"a}gen von namhaften Theoretikern wie Sanford Kwinter, den Herausgebern, Brian Hatton, Laura Mc Guire, Jill Mei{\ss}ner und Gerd Zillner den komplexen Gegenstand seiner Forschung. 

K{\"u}nstlerische Beitr{\"a}ge von Asymptote Architecture, Judith Barry, Olafur Eliasson, Heidulf Gerngross, Hans Hollein, Ian Kiaer, J{\"u}gen Mayer H. , Bruce Naumann, Smiljan Radi{\'c}, Tom{\'a}s Saraceno, Andrea Zittel und Heimo Zobernig schlie{\ss}en dieses Buch ab. Ein Buch mit Suchtcharakter, bei dem man bedauert, dass 324 Seiten tats{\"a}chlich einmal eindeutig zu Ende sind.

},
	keywords = {Architektur, Edition Angewandte, Frederick Kiesler, Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst},
	issn = {978-3-0356-0624-9},
	author = {Klaus, Bollinger and Florian, Medicus and Austrian Frederick and Lilian Kiesler Private Foundation}
}
@book {2077,
	title = {Enzyklop{\"a}die der Medien. Band 1. Architektur und Medien. Die K{\"u}nste des Raumes im Zeitalter der Medien},
	volume = {Band 1},
	year = {2015},
	note = {THE 351
},
	pages = {416},
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Ostfildern},
	abstract = {Die Geschichte Europas als Mediengeschichte
Die gesammelten Schriften Peter Weibels zur Mediengeschichte in 6 B{\"a}nden

Von den alten Griechen bis zur Gegenwart, vom Buch zum Grammofon, von Gutenberg bis Google {\textendash} die Ver{\"a}nderungen der Aufzeichnungs-, Speicher- und {\"U}bertragungsmedien pr{\"a}gen unsere Kultur. Mit einer sechsb{\"a}ndigen Auswahl seiner Schriften legt Peter Weibel eine Enzyklop{\"a}die vor, die alle Bereiche der Medienwelt diskursiv abdeckt. Der Autor ordnet diese Reihe in die Tradition der Aufkl{\"a}rung und der Ency-clop{\'e}die von Denis Diderot und Jean Baptiste le Rond d{\textquoteright}Alembert ein. Drei B{\"a}nde erscheinen im September 2014, drei im Fr{\"u}hjahr 2015. Band 1 behandelt das ge-samte Spektrum der Architektur unter den Bedingun-gen der Neuen Medien. Band 2 widmet sich den me-dialen Neuerungen im Bereich der Musik, von auto-matischen Kompositionsmethoden bei Mozart bis zur Theorie einer molekularen Musik. Band 3 thematisiert den Einfluss der Neuen Medien auf die Kunst und zeigt etwa, wie das Bild interaktiv und der Betrachter Teil des Werkes wird, wie Realit{\"a}t die Repr{\"a}sentation ersetzt. Literatur, Politik und Theorie im Kontext der Neuen Medien sind die Themen der weiteren B{\"a}nde.},
	keywords = {Architekturtheorie, Architekturzentrum Wien, Aufsatzsammlung, technisches Zeitalter},
	issn = {978-3-7757-3870-5},
	author = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien and Karlsruhe, ZKM and Peter Weibel}
}
@book {2102,
	title = {Gerhard Kaiser. When is now},
	year = {2015},
	note = {KM Kaiser 2014
},
	pages = {170},
	publisher = {Stein Verlag},
	organization = {Stein Verlag},
	address = {Baden},
	abstract = {F{\"u}r jemanden, der das Werk des K{\"u}nstlers Gerhard Kaiser seit dessen Studienanf{\"a}ngen aufmerksam verfolgt hat, ist faszinierend, welchen Weg der Konsequenz, des Bleibens bei sich selbst in einer ungew{\"o}hnlichen Einheit von Leben und Werk der nunmehr knapp 60J{\"a}hrige beschritten hat. Konzepte permanenter Ver{\"a}nderung sowie stetige k{\"u}nstlerische Richtungswechsel zeichnen Gerhard Kaisers Arbeit aus. Das dialogische Zusammenwirken von Objekt, Grafik, Malerei und Fotografie erkl{\"a}rt den multidisziplin{\"a}ren Ansatz Kaisers Kunst, die in ihrem installativen Charakter einerseits Raum zur Verf{\"u}gung stellt, andererseits auch in Besitz nimmt. Beim Umlaufen Kaisers Arbeit w{\"a}hnen sich die Betrachter in einer Art Endlosschleife der Bilder. Es scheint keinen Anfang und kein Ende zu geben. Die an der vorderen Stirnseite Kaisers Arbeit auf den Fu{\ss}boden projizierte Eingangssituation, die das Kommen und Gehen der Besucher als Livebild dokumentiert, steht f{\"u}r die Realit{\"a}t im Hier und Jetzt. Die auf eine Wandnische projizierte Sentenz {\textquotedblleft}Images Never End{\textquotedblleft} auf der gegen{\"u}berliegenden Seite der Installation hingegen visualisiert das Tr{\"u}gerische des Bildbegriffs generell: Die Tr{\"a}gerfl{\"a}che der Projektion ist n{\"a}mlich nicht die Wandnische an sich, sondern eine applizierte Fototapete ihrer selbst: Das Bild also als optische Reproduktion subjektiv gestalteter Wirklichkeit.},
	issn = {ISBN: 978-3-901392-54-2},
	author = {Kosak, Tina}
}
@book {2173,
	title = {Langsames Licht/Slow Light. in der Wachau},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/25
},
	publisher = {Kettler Verlag},
	organization = {Kettler Verlag},
	address = {Dortmund},
	abstract = { Die Wachau ist eine au{\ss}ergew{\"o}hnliche Kultur- und Naturlandschaft sowie eine der touristisch beliebtesten und meist besuchten Regionen in {\"O}sterreich. F{\"u}r das Lichtprojekt Wachau entwickelt Siegrun Appelt Beleuchtungskonzepte f{\"u}r aus-
gew{\"a}hlte historische, touristisch beliebte und f{\"u}r das gesellschaftliche Leben der Region zentrale Orte. Es wird spezifisch auf die sehr unterschiedlichen Aufgabenstellungen, Erwartungen und Situationen eingegangen. Verbindendes Element ist der energiebewusste und nachhaltige Umgang mit Licht. Voraussetzung daf{\"u}r ist die Erf{\"u}llung der Richtlinien von Langsames Licht / Slow Light. Inhaltlich wird ein reflektierter bis kritischer Umgang mit dem Bedarf nach Attraktionen und Inszenierung in einer vom Tourismus gepr{\"a}gten Region verfolgt. Der Fokus liegt auf den Orten und Objekten und nicht auf der Inszenierung von Licht. Durch dezente und {\"u}berlegte Setzung von Lichtpunkten kann eine neue Wahrnehmung von Sehensw{\"u}rdigkeiten sowie ein Bewusstsein f{\"u}r die Energiequelle Licht entstehen.

 Das Projekt ist Teil der Initiative Wachau 2010 plus und wird von Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich, dem Arbeitskreis Wachau und Kultur Nieder{\"o}sterreich unterst{\"u}tzt.
 },
	keywords = {Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich, Lichtprojekt Wachau},
	issn = {ISBN 978-3-86206-509-7},
	author = {Siegrun, Appelt and Katharina, Blaas-Pratscher}
}
@book {2329,
	title = {Massive Attack. IOA Sliver Lecture Series: Selected Friends and Enemies},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/34
},
	publisher = {Birkh{\"a}user Verlag},
	organization = {Birkh{\"a}user Verlag},
	address = {Basel},
	abstract = {Das resultierende Spektrum an Arbeiten reicht von innovativen Geb{\"a}uden, detaillierten Aliens und aufgeblasenen Skulpturen {\"u}ber Drehbuch-Welten bis zu atmosph{\"a}rischen Inseln. Die Publikation verfolgt dreierlei Ziele: die Reihe sinnvoll zu archivieren, Erkenntnisse {\"u}ber Wien und das IOA in einem angemessenen Rahmen darzustellen und durch die Betrachtung der vollst{\"a}ndigen Reihe Ideen miteinander zu kreuzen. Die Publikation schafft einen Balanceakt zwischen tiefgr{\"u}ndigen kritischen Beitr{\"a}gen und oberfl{\"a}chlichen Streifblicken und richtet sich somit an eine breite Leserschaft.

Massive Attack ist eine Sammlung ausgew{\"a}hlter und editierter Vortr{\"a}ge der IOA/Sliver-Reihe mit dem Titel {\quotedblbase}Selected Friends and Enemies{\textquotedblleft}. Die Vortr{\"a}ge wurden von 24 f{\"u}hrenden Architekten, Designern, Kritikern, Kuratoren und K{\"u}nstlern gehalten, die sich au{\ss}erhalb des Gew{\"o}hnlichen bewegen und die Extrempunkte ihrer respektiven Fachgebiete und pers{\"o}nlichen Standpunkte darlegen. 

},
	keywords = {Architektur, Edition Angewandte, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = {978-3-00043-458-1},
	author = {Kristy, Balliet and Wolf D., Prix}
}
@book {2331,
	title = {Re-},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/36
},
	pages = {94},
	publisher = {Revolver Verlag},
	organization = {Revolver Verlag},
	address = {Berlin},
	abstract = {Ausgangspunkt f{\"u}r {\quotedblbase}Re-{\textquotedblleft} ist das Medium des Ausstellungskatalogs. Die teilnehmenden K{\"u}nstlerInnen erarbeiten ein gemeinsames Buch, jedoch ohne dass im Vorfeld eine Ausstellung stattgefunden hat. Mit dem K{\"u}nstlerInnenbuch {\quotedblbase}Re-{\textquotedblleft} findet der Verweis auf einen k{\"u}nstlerischen Akt, seine Dokumentation in Form einer Publikation, vor dem k{\"u}nstlerischen Akt selbst statt. Die Wirkung kommt vor der Ursache, die Kopie vor dem Original, die Reaktion vor der Aktion. Mit dem Katalog werden {\"u}bliche Kausalit{\"a}ten umgekehrt, um die Wiederholung als Motor kultureller Produktion ins Blickfeld zu r{\"u}cken.

Auf die Ver{\"o}ffentlichung des K{\"u}nstlerInnenbuchs {\quotedblbase}Re-{\textquotedblleft} folgt die gleichnamige Ausstellung im Kunstraum Niederoesterreich. Da diese Schau aber erst nach der Publikation entsteht, ist sie nicht als herk{\"o}mmliche Gruppenausstellung konzipiert, in der die im Buch dokumentierten Werke zu sehen sind, sondern pr{\"a}sentiert die Buchbeitr{\"a}ge der beteiligten K{\"u}nstlerInnen in r{\"a}umlicher Form. 

{\quotedblbase}Re-{\textquotedblleft} wurde von Studierenden der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien im Rahmen des Seminars {\quotedblbase}Same Same But Different {\textendash} Wiederholung I/II{\textquotedblleft} (Abteilung TransArts {\textendash} Transdisziplin{\"a}re Kunst) unter der Leitung von Franz Thalmair entwickelt. Neben TeilnehmerInnen aus der Abteilung TransArts schlie{\ss}t {\quotedblbase}Re-{\textquotedblleft} Studierende aus den Bereichen Sprachkunst, Transmediale Kunst und Fotografie ein.

mit Texten von Gerald Bast, Christiane Krejs, Ricarda Denzer / Jo Schmeiser / Nita Tandon (Leitungsteam TransArts).





},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunstraum Niederoesterreich, TransArts, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = {978-3-95763-275-3},
	author = {Franz, Thalmair and Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst}
}
@book {2793,
	title = {Robert Waldl. Random Recall. Zufall der Erinnerung},
	year = {2015},
	note = {AK 2018/31/II},
	publisher = {Sonderzahl Verlag},
	organization = {Sonderzahl Verlag},
	address = {Wien},
	keywords = {21. Jahrhundert, Fotografie, K{\"u}nstlermonographie, {\"O}sterreich, Portraitfotografie, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-85449-436-2},
	author = {Kussing, Thomas}
}
@book {3005,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 01/2015},
	series = {Kritische Netzpraxis},
	volume = {21},
	year = {2015},
	note = {Z Springerin 01/2015},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Kritische Netzpraxis

Seit gut 20 Jahren {\textendash} solange es diese Zeitschrift gibt {\textendash} wird ein kritischer Diskurs {\"u}ber neue Informationstechnologien gef{\"u}hrt. Viertelj{\"a}hrlich versuchen wir auf den Seiten des Netzteils, Beitr{\"a}ge und Ausblicke dieses Diskurses zu pr{\"a}sentieren bzw. Akzente zu setzen. Dabei hat sich der Fokus vom engeren Bezug auf das Internet und das World Wide Web, zur Zeit der Magazingr{\"u}ndung beides noch absolute Novit{\"a}ten, hin zu allgemeineren Mediendispositiven der Gegenwart und deren Rolle f{\"u}r die Kunst erweitert. Ein zentraler Aspekt ist dabei nach wie vor der Netzwerkgedanke, allerdings hat sich dieser innerhalb einzelner Mediensph{\"a}ren vielf{\"a}ltigst aufzuf{\"a}chern begonnen {\textendash} eine Bewegung, der wir im Netzteil m{\"o}glichst umsichtig und differenziert zu folgen versuchen.
Der Diskurs {\"u}ber kritische Netzpraktiken wird seit Langem von einer Vielzahl von Instanzen und {\textendash} anfangs oft {\quotedblbase}illegitimen{\textquotedblleft}, ja au{\ss}erinstitutionellen {\textendash} Akteuren gef{\"u}hrt. Eine der wichtigsten Vermittlungsplattformen, etwa zeitgleich mit der springerin entstanden, ist das Institut f{\"u}r neue Kulturtechnologien (Public Netbase {\textendash} t0), sp{\"a}ter umbenannt in World-Information Institute (http://world-information.net). Nachdem sich dessen Gr{\"u}ndung k{\"u}rzlich zum 20. Mal j{\"a}hrte, wollen wir in dieser gemeinsam konzipierten Ausgabe die wichtigsten Stationen und Entwicklungslinien des anhaltenden Netzdiskurses aufrollen.
Die grundlegenden Fragen, von denen diese Kooperation geleitet ist, sind schnell benannt: Inwiefern sind im Internet, inzwischen zu einer allt{\"a}glichen Lebensrealit{\"a}t geworden, noch Inseln {\quotedblbase}tempor{\"a}rer Autonomie{\textquotedblleft} zu finden? Inwiefern haben sich demgegen{\"u}ber die dunkelsten Kontroll- und {\"U}berwachungsdystopien, vor denen lange gewarnt wurde, durchgesetzt? Wie haben digitale Vernetzung und Modellierung insgesamt das soziale Leben zu transformieren begonnen? Welche neuen Informationsregime sind darin am Werk? Und welche kritische Rolle k{\"o}nnen Kunst- und Kulturschaffende, einst VorreiterInnen bei der Besiedlung digitaler Welten, heute diesbez{\"u}glich spielen?
Thematisch geht es zun{\"a}chst um den {\quotedblbase}Einsatz{\textquotedblleft} der Vernetzung {\textendash} nicht nur im Sinn des historischen Beginns, sondern auch im Hinblick darauf, was im Zuge dieser Aktivit{\"a}t auf dem Spiel steht und wovon sie heute am st{\"a}rksten gef{\"a}hrdet wird. Konrad Becker und Felix Stalder, denen als Proponenten des World-Information Institute f{\"u}r die Zusammenarbeit herzlichst gedankt sei, lassen gemeinsam mit den Vertreterinnen eines {\quotedblbase}Partnermediums{\textquotedblleft} die Entwicklung seit Mitte der 1990er-Jahre Revue passieren: Pauline van Mourik Broekman und Josephine Berry Slater, beide aus dem Umfeld des englischen Magazins Mute, rekapitulieren zusammen mit Becker und Stalder ihre Erfahrungen bzw. jenen Gr{\"u}ndergeist, der vor 20 Jahren Plattformen wie die Public Netbase in Wien oder Metamute in London aus dem Boden sprie{\ss}en lie{\ss}. Der Gespr{\"a}chsbogen spannt sich bis herauf in die Gegenwart bzw. zur Frage, wie sich dezidiert kritische Ansinnen in der Netzpraxis heute noch behaupten k{\"o}nnen, ja welche Praxisformen einer durch und durch vernetzten Gegenwart angemessen sind.
Graham Harwood von der K{\"u}nstlerInnengruppe YoHa sendet diesbez{\"u}glich einen pointierten Warnruf aus. In der sogenannten {\quotedblbase}agentenbasierten Modellierung{\textquotedblleft}, einer Netzwerktechnik, wie sie von der Stadtplanung bis hin zum Internethandel Verwendung findet, sieht er eine zutiefst perfide Kontrollvorrichtung am Werk, die den Subjekten in Wirklichkeit immer weniger Handlungsspielraum l{\"a}sst. Ist die unausweichliche Konsequenz davon ein paralyse{\"a}hnlicher Entr{\"u}ckungszustand, wie Harwood ironisch suggeriert? Steve Kurtz vom Critical Art Ensemble, selbst ein {\quotedblbase}gebranntes Kind{\textquotedblleft}, das vor Jahren unvermutet heftig in die {\"U}berwachungsf{\"a}nge des FBI geriert, ist bei aller Negativerfahrung eine Spur optimistischer: Zwar werde Kreativit{\"a}t heute institutionell fast ausschlie{\ss}lich f{\"u}r die Produktion marktg{\"a}ngiger Waren nutzbar gemacht, doch zeigen sich da und dort auch Abspaltungstendenzen {\textendash} Formen von Dissidenz, die dem Vernetzungsparadigma vielleicht noch einmal neue Nahrung {\quotedblbase}von unten{\textquotedblleft} geben.
Wie dies konkret aussehen k{\"o}nnte, legt Ilias Marmaras in seinem Beitrag {\"u}ber neue politische Netzwerke und Kollektive in Griechenland dar. Gerade angesichts der drakonisch verordneten Sparprogramme {\quotedblbase}von oben{\textquotedblleft} scheint es n{\"o}tiger denn je, selbst initiativ zu werden und Produktionszusammenh{\"a}nge, soweit dies im global gesteuerten Verbund {\"u}berhaupt m{\"o}glich ist, selbst in die Hand zu nehmen. {\"A}hnlich argumentiert Brian Holmes im Hinblick auf die sogenannte {\quotedblbase}Sojarepublik{\textquotedblleft} in S{\"u}damerika. In Anbetracht immer ungreifbarerer global{\"o}konomischer {\quotedblbase}Player{\textquotedblleft}, deren Profitstreben vor keinen nat{\"u}rlichen oder kulturellen Grenzen haltmacht, sei es Aufgabe einer ebenso weltweit agierenden aktivistischen Kunst, eine vernetzte politische {\"O}kologie ins Leben zu rufen.
Dass es im Zuge von kritischer Netzpraxis stets auch um Eigentumsverh{\"a}ltnisse bzw. Fragen der Vergemeinschaftung geht, kommt in einer Reihe weiterer Beitr{\"a}ge zur Sprache: etwa bei Alessandro Ludovico, der den umstrittenen Aspekt des {\quotedblbase}Selbermachens{\textquotedblleft} im Hinblick auf gegenw{\"a}rtige Medientechnologien diskutiert; oder bei Cornelia Sollfrank, die sich explizit damit besch{\"a}ftigt, was es bedeutet, Dinge weiterzuverarbeiten bzw. weiterzugeben, die einem selbst nicht geh{\"o}ren.
Durchg{\"a}ngig kommt in der gesamten Ausgabe eine Haltung zum Tragen, die gleichsam dekaden{\"u}bergreifend nachwirkt: n{\"a}mlich dass in Netzdiskurs und -praxis ein schwer zu z{\"a}hmender kritischer Impuls am Werk ist, den selbst die anhaltende Medienkonzentration der letzten 20 Jahre nicht zum Verstummen gebracht hat.},
	keywords = {Alle Tage wieder {\textendash} Let Them Swing!, Aufbrechen. Die Gr{\"u}ndung des {\"O}sterreichischen Filmmuseums, Be Sand; Not Oil. The Life and Work of Amos Vogel, Bill Fontana, Claudio Stassi: Die ethnische S{\"a}uberung Pal{\"a}stinas / Die Stern-Bande, Cornelia Sollfrank, Cristina Lucas - Todbringendes Licht, David Parisi, Do-it-yourself, Eszter Kondor, Gail Pickering - Mirror Speech, Giuliana Bruno, Giving What You Don{\textquoteright}t Have, Heinrich Dunst - D{\"a}mmstoffe, Ilan Pappe, Ilja Braun, Josef Dabernig - Rock the Void, KP Brehmer - Real Capital Production, Leonhard Dobusch, Lockout, Luca Enoch, Magazin, Margaret Rasp{\'e}, Poesie der Gro{\ss}stadt. Die Affichisten, Simone Forti, SINUNI, Surface: Matters of Aesthetics; Materiality; and Media, Tastsinn, The Reluctant Narrator. Narrative Practices Across Media, Vera Frenkel, Victor Gruen Shopping Town. Memoiren eines Stadtplaners, White Cube, World War Z, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9503646-6-8},
	url = {https://www.springerin.at/2015/1/},
	author = {Vera Tollmann and Julia Gwendolyn Schneider and Amir Vodka and Marc Ries and Christian H{\"o}ller and Konrad Becker and Josephine Berry Slater and Felix Stalder and Pauline van Mourik Broekman and Critical Art Ensemble and Graham Harwood and Felix Stalder and Alessandro Ludovico and Ilias Marmaras and Marko Peljhan and Matthew Biederman and Brian Holmes and Hemma Schmutz and Manfred Hermes and Rahma Khazam and Carola Platzek and Vera Tollmann and S{\"o}ren Meschede and Katrin Mundt and Yuki Higashino and Johannes Porsch and Christian H{\"o}ller and Matthias Dusini and Stefan Grissemann and Stefan Grissemann and Martin Reiterer and Alexandra Seibel and Gabriele Werner},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3004,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2015},
	series = {20 Jahre {\textendash} Zukunft},
	volume = {21},
	year = {2015},
	note = {Z Springerin 02/2015},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {20 Jahre {\textendash} Zukunft

Jubil{\"a}en haben es an sich, dass sie bisweilen den Blick erweitern helfen. Auf das, was war, auf das, was h{\"a}tte sein k{\"o}nnen, aber auch auf das, was noch werden soll. Deswegen ist das 20-j{\"a}hrige Bestehen dieser Zeitschrift (um das etwas gro{\ss}spurige Wort {\quotedblbase}Jubil{\"a}um{\textquotedblleft} hier nicht l{\"a}nger zu beanspruchen) in erster Linie Anlass, um Ausschau zu halten: Ausschau nach dem, was {\"u}ber die Jahrzehnte Dauer und Fortbestand bewiesen hat; nach dem, was sich an erwarteten und unerwarteten Entwicklungen in dieser Zeit ereignet hat; schlie{\ss}lich nach dem, was an unrealisiertem Potenzial weiterhin bearbeitet werden will.
Als im April 1995 die erste Ausgabe, damals noch unter dem Namen springer, erschien, war ein Aufbruch in vielerlei Richtungen zu versp{\"u}ren. Die elektronische Vernetzung hatte, auch als Grundlage einer neuen Art von Kunstproduktion, gerade Fahrt aufgenommen.
Ein international orientierter kritischer Theoriediskurs hielt verst{\"a}rkt Einzug ins Kunstgeschehen. Die Disziplinen fingen an, sich auf produktive Weise, oft aber auch mit betr{\"a}chtlichen Reibungsverlusten zu mischen. Ehemals geschlossene oder nur schwer zug{\"a}ngliche institutionelle R{\"a}ume begannen sich auf neue Au{\ss}enwelten hin zu {\"o}ffnen. Ein farbenpr{\"a}chtiges Cham{\"a}leon als allererstes Covermotiv brachte all dies auf den Punkt {\textendash} als Emblem f{\"u}r anstehende Ver{\"a}nderungen und situative Neuanpassungen, ohne dabei in kunstmarkth{\"o}rigen Opportunismus abzudriften.
20 Jahre sp{\"a}ter soll sich der Blick erneut {\"u}ber das G{\"a}ngige und Gel{\"a}ufige hinaus {\"o}ffnen, soll dem rasenden Stillstand der Gegenwart (um es polemisch zu sagen) Aussichten auf ein Anderes, {\"A}u{\ss}eres, Zuk{\"u}nftiges entgegenhalten. So soll zun{\"a}chst gefragt werden, was aus den Aufbr{\"u}chen bzw. Aufbruchsversprechen der 1990er-Jahre geworden ist; welche der damaligen {\"U}berschreitungs- und Neuformierungs- absichten sich erf{\"u}llt bzw. nicht erf{\"u}llt haben; welche Nachjustierungen, einen zeitgem{\"a}{\ss}en kritischen Kunstdiskurs betreffend, aus heutiger Sicht n{\"o}tig erscheinen.
Zum anderen {\textendash} und damit ist die konkrete, tagt{\"a}gliche Arbeit am Kunstgegenstand gemeint {\textendash} sollen {\"U}berlegungen angestellt werden, welche Art der (Wieder-)Belebung dem Cham{\"a}leon von damals aus aktueller Sicht am ehesten gerecht werden w{\"u}rde.
Wir haben eine Reihe von K{\"u}nstlerInnen, die der Zeitschrift nahestehen, gefragt, aus ihrer Sicht Antworten auf diese Fragen zu finden. Sanja Ivekovic, {\"u}ber die Jahre mehrfach auf diesen Seiten vertreten, gibt Einblicke in ihre Lost \& Found-Serie: Ansichten von Kultureinrichtungen im ehemaligen Jugoslawien bzw. dem {\quotedblbase}neuen Europa{\textquotedblleft} oder etwa Gesch{\"a}ftsfassaden, die den fast schon anachronistischen Namen {\quotedblbase}Solidarit{\"a}t{\textquotedblleft} tragen. Auch Florian Pumh{\"o}sl, seines Zeichens ma{\ss}geblicher Mitgestalter des urspr{\"u}nglichen springer-Erscheinungsbilds, ist in die mittleren 1990er-Jahre zur{\"u}ckgegangen und hat ein Motiv, das in anderer Form eines der fr{\"u}hen Covers zierte, neu aufbereitet: eine Stra{\ss}enbahn-Notbremse, deren Symbolkraft heute vielleicht st{\"a}rker denn je ist.
Louise Lawler, der wir das exzeptionelle Coverbild dieser Ausgabe verdanken, hat ihren Beitrag schlie{\ss}lich {\"u}ber die gesamte Heftstrecke verteilt. So ergibt sich im gr{\"o}{\ss}eren Zusammenhang ein weitgespannter {\quotedblbase}Bildtext{\textquotedblleft}, der Verh{\"a}rtungen der aktuellen Weltpolitik (Drohnenkrieg) mit der Leichtigkeit alltagskultureller Gegenst{\"a}nde und Verfahren (K{\"o}lschgl{\"a}ser, Abpausmethode) konterkariert.
Den Sinn f{\"u}r Vergangenes mit dem Ausschauhalten nach einer gangbaren Zukunft zu verkn{\"u}pfen, dieser Aufgabe stellen sich auch die Essays in dieser Ausgabe. Brian Holmes nimmt die anhaltende {\"o}konomische Krise zum Anlass, um zu fragen, welche {\"A}sthetiken diesem Zustand am ehesten gerecht werden, auch im Hinblick darauf, wie sich das l{\"a}hmende Gefangensein in einer blockierten Gegenwart {\"u}berwinden l{\"a}sst. Sein zentrales Beispiel dreht sich um Gewalt von oben und deren potenzielle Wiedergutmachung, zielt aber auf die allgemeinere Frage, welche {\quotedblbase}structures of feeling{\textquotedblleft} den Weg zu einer emanzipierten Zukunft weisen k{\"o}nnten. Im Unterschied dazu befasst sich Keti Chukhrov mit den Grundelementen eines zeitgem{\"a}{\ss}en Realismus. Sie kommt zu dem Befund, dass nur eine Neudefinition des sinnlichen Elements von Kunst, gedacht als radikal negative Geste, der gegenw{\"a}rtigen Entfremdung unter globalkapitalistischen Bedingungen entgegenwirken kann. Auch Chukhrov holt weit in die Vergangenheit aus, in ihrem Fall bis zu den Lehren des russischen Philosophen Michail Lifschitz, der bereits in den 1930er-Jahren seine Version einer {\"A}sthetik des Realismus entwickelt hatte.
{\"U}ber die Grundfesten eines gegenwartsbezogenen Realismus hinausdenken wollen einmal mehr Critical Art Ensemble, die die Entwicklung neuer, auf Vernetzung basierender experimenteller Praktiken rekapitulieren. F{\"u}r CAE steht und f{\"a}llt die Erfolgsaussicht dieser Praktiken mit dem gr{\"o}{\ss}eren Rahmen, in dem diese Art von Kulturproduktion angesiedelt ist. Erst wenn es gelingt, diesen Rahmen ansatzweise zu subvertieren (wie es dem von CAE angef{\"u}hrten K{\"u}nstlerkollektiv Group Material immer wieder gelungen ist), erst dann kann so etwas wie eine Bewegung in Richtung Zukunft erfolgen. Dieses Verlassen ausgefahrener Bahnen, das leichter behauptet ist als getan, ist auch Thema von Hans-Christian Dany, der sich in seiner Zeitdiagnose mit der Praxis und Theorie selbstregulierender Prozesse besch{\"a}ftigt. Wie sich entgegen aller vermeintlichen Planbarkeit und Vorhersagbarkeit des K{\"u}nftigen ein Sinn f{\"u}r das Offene und Unbekannte aufrechterhalten l{\"a}sst, dies ist nicht nur f{\"u}r Dany ein wichtiges Gegenwartsansinnen und Auftrag zugleich.
Apropos Auftrag: An dieser Stelle sei unseren langj{\"a}hrigen und regelm{\"a}{\ss}igen LeserInnen herzlichst gedankt. Ohne ihr anhaltendes Vertrauen und Interesse h{\"a}tte sich in den vergangenen 20 Jahren niemals jene Tragf{\"a}higkeit entwickeln k{\"o}nnen, die zugleich der wichtigste Garant unseres Fortbestehens ist.},
	keywords = {Adelita Husni-Bey {\textendash} The White Paper: The Land, Andreas Pawlik, Benjamin Kunkel, Bouchra Khalili {\textendash} Foreign Office, Coveraufnahme springer, Die Praxis des Sehens, Die zweite Qalandiya International (QI) {\textendash} Archives, Digitale Zeichnung von LextheGlider, Ein umherschweifender K{\"o}rper. Sergio Zevallos in der Gruppe Chaclacayo, Florian Pumh{\"o}sl, Hassan Khan Flow My Tears; the Policeman Said, Jonas Lund, Kishio Suga {\textendash} Situated Latency, Lived and Shared, Lost \& Found, Louise Lawler, Magazin, Melanie Gilligan, Mika Taanila, Oliver Laric, Peter Weibel. Medienrebell, Ryoji Ikeda, Sanja Ivekovi{\'c}, Sophia Prinz, Still Life (Candle) (traced), The Common Sense, Tim St{\"u}ttgen: In a Qu*A*re Time and Place, Tony Conrad {\textendash} {\"U}ber zwei Ecken, Two Glasses (traced), Utopie oder Untergang, Who the f*ck is Halil Altindere?, Yes; But Is It Edible?, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9503646-7-5},
	url = {https://www.springerin.at/2015/2/},
	author = {Yvonne Volkart and Tilman Baumg{\"a}rtel and Marina Grzinic and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Brian Holmes and Keti Chukhrov and Critical Art Ensemble and Christian H{\"o}ller and Hans-Christian Dany and Yvonne Volkart and Gabriele Hoffmann and Gislind Nabakowski and Daniel Horn and Christa Benzer and Monika Vykoukal and Nat Muller and Inke Arns and Bettina Brunner and Brigitte Huck and Thomas Edlinger and Yuki Higashino and Jens Kastner},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3003,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2015},
	series = {Kiev, Moscow and Beyond},
	volume = {21},
	year = {2015},
	note = {Z Springerin 04/2015},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Kiev, Moscow and Beyond

Kaum ein Krisenherd hat Europa in den letzten Jahren mehr zu ersch{\"u}ttern begonnen als der russisch-ukrainische Konflikt. Sieht man von den aktuellen Ereignissen in Sachen Fl{\"u}chtlingspolitik einmal ab, hat sich an der {\"o}stlichen Au{\ss}engrenze der Europ{\"a}ischen Union ein desastr{\"o}ses Szenario entwickelt: auf der einen Seite jene, die sich mehr zum offiziellen Europa hingezogen f{\"u}hlen; auf der anderen jene, die ihre eigenen Gebietsanspr{\"u}che, koste es, was es wolle, geltend machen. Wie unvereinbar die Lage ist, zeigt allein schon, dass keine Einigkeit in der Wortwahl besteht: Was die einen als Unabh{\"a}ngigkeitsstreben ansehen, wird von der anderen Seite als unilaterale Aggression betrachtet und umgekehrt.
Kaum ein anderer kultureller Zusammenhang ist im Zuge dieser Auseinandersetzung einer derartigen Zerrei{\ss}probe ausgesetzt wie jener, der sich, historisch weit zur{\"u}ckreichend, {\"u}ber weite Teile Osteuropas erstreckt: von Kiew {\"u}ber Moskau bis in Regionen weit dar{\"u}ber hinaus. Wiederholte politische Absetz- und Vereinnahmungsbewegungen mit eingeschlossen, herrscht hier eine hochkomplexe Gemengelage vor, in der oftmals bewusst {\"u}ber das zweifellos existierende Moment des Gemeinsamen hinweggegangen, ja dieses aus politisch-ideologischen Gr{\"u}nden negiert wird.
Die Ausgabe Kiev, Moscow and Beyond nimmt die diesj{\"a}hrige (insgesamt zum zweiten Mal stattfindende) Kiew Biennale als Ausgangspunkt, um diesen Kontext kritisch zu reflektieren: Mehr als zwei Jahre in Vorbereitung wurde die Biennale immer wieder aufgrund der Kriegs- und Politwirren verschoben, bis sie Anfang September 2015 {\textendash} gegen vielerlei Widerst{\"a}nde {\textendash}er{\"o}ffnen konnte. The School of Kyiv (http://theschoolofkyiv.org), so der Titel der von Hedwig Saxenhuber und Georg Sch{\"o}llhammer kuratierten und gemeinsam mit dem unabh{\"a}ngigen Research-Kollektiv VCRC (Visual Culture Research Centre) organisierten Schau, ist entlang verschiedener Schulen strukturiert und umfasst folgende Schwerpunktthemen: Realismus, Landschaft, Bild und Evidenz, Vertreibung, Einsamkeit, {\quotedblbase}entf{\"u}hrtes{\textquotedblleft} (abducted) Europa. In all diesen Schulen, die Ausstellungen und Diskursreihen gleicherma{\ss}en beinhalten, geht es verbindend um die Frage, wie sich ein gemeinsamer, Differenzen {\"u}berbr{\"u}ckender Reflexionsraum schaffen und aufrechterhalten l{\"a}sst. Ein wom{\"o}glich instabiler, tempor{\"a}rer Raum, der nichtsdestotrotz {\"u}ber die ausgefahrenen Bahnen politisch propagierter Barrieren hinausreicht bzw. sich konstruktiv vom Status quo abhebt.
Die Beitr{\"a}ge dieser Ausgabe wirken aktiv an der Ausgestaltung dieses Diskursraums mit. Da ist zun{\"a}chst, unumg{\"a}nglich im vorliegenden Zusammenhang, die Politik Putins, die auf westlicher Seite ebenso gro{\ss}e R{\"a}tsel aufgibt, wie sie h{\"a}ufig missverstanden wird. Stephen Holmes und Ivan Krastev analysieren Putins Machtgebaren, indem sie ein Moment in die Debatte einbringen, das bislang meist {\"u}bersehen wurde: K{\"o}nnte diese Politik, so die zentrale Frage ihres Essays, wom{\"o}glich daraufhin angelegt sein, das Verhalten des Westens zu spiegeln, ja diesem seine liberale Maske vom Gesicht zu rei{\ss}en? Wie surreal dieses aggressive Dagegenhalten, das prim{\"a}r auf eine Demontage des {\quotedblbase}anderen{\textquotedblleft} abzielt, alltagskulturell unterf{\"u}ttert ist, legt Marci Shore in ihrem Beitrag dar. Shores ausf{\"u}hrliche Besprechung von Peter Pomerantsevs Russlandstudie Nichts ist wahr und alles ist m{\"o}glich macht deutlich, wie sehr sich die Koordinaten herk{\"o}mmlicher Politik- und Realit{\"a}tsverst{\"a}ndnisse unter dem Regime Putin zu ver{\"a}ndern begonnen haben. {\quotedblbase}Alles ist PR{\textquotedblleft}, hei{\ss}t es bei Shore mottohaft, wobei oft nicht klar ist, welche Werbezwecke in dieser abgr{\"u}ndigen {\quotedblbase}Realityshow{\textquotedblleft}, wie Pomerantsev das nennt, genau verfolgt werden.
{\"U}ber die gro{\ss}r{\"a}umigeren (politischen und kulturellen) Landschaften Osteuropas r{\"a}sonieren Owen Hatherley und Agata Pyzik. Etwas weiter ausholend bzw. in die Zeit der Sowjetunion zur{\"u}ckblickend, fragen sie, was aus dem Verm{\"a}chtnis bzw. der nach 1989 allseits angestrebten {\"U}berwindung des Realsozialismus geworden ist. Hatherleys und Pyziks Erl{\"a}uterungen zeigen aus teils pers{\"o}nlicher Perspektive auf, wie wenig das Erbe der Zeit vor 1989 samt und sonders abgesch{\"u}ttelt werden kann, dass zugleich aber auch das, was danach kam, schwer zu w{\"u}nschen {\"u}brig lie{\ss}. Dass dazu auch die missliche Lage z{\"a}hlt, in der sich die Ukraine und Russland {\textendash} gerade im Verh{\"a}ltnis zueinander {\textendash} heute befinden, kommt in weiteren Beitr{\"a}gen explizit zur Sprache. Yuri Leiderman, aus Odessa stammender K{\"u}nstler, geht in die {\"A}ra vor der Separation zur{\"u}ck und legt dar, was ukrainische und russische K{\"u}nstlerInnen stets miteinander verbunden und was sie zugleich immer auch voneinander unterschieden hat. Auch Leidermans aktuelle Arbeit, f{\"u}r die Kiew Biennale produziert und hier in Ausz{\"u}gen pr{\"a}sentiert, setzt an diesem Punkt an. Ein k{\"u}nstlerischer Umzug durch Odessa wird darin zum Brennpunkt, an dem sich die politischen und vor allem separatistischen Phantasmagorien der Gegenwart brechen.
F{\"u}r einen Raum des Gemeinsamen pl{\"a}dieren auch Haim Sokol und Larissa Babij. Sokol, indem er an jene Traumata ankn{\"u}pft, denen Menschen j{\"u}discher Herkunft sowohl in Russland als auch in der Ukraine stets ausgesetzt waren; Babij, indem sie die Produktionen der ukrainischen Gruppe TanzLaboratorium zum Ausgangspunkt nimmt, um {\"u}ber die wechselseitige Anerkennung unterschiedlicher nationaler oder ethnischer Zugeh{\"o}rigkeiten, und sei es nur auf einer Theaterb{\"u}hne, zu reflektieren.
Hier wie in den {\"u}brigen Beitr{\"a}gen dieses Hefts verdichtet sich eine Fragestellung, die von der School of Kyiv {\"u}ber die Biennale hinaus ausgeworfen wird und die uns zweifellos weiter besch{\"a}ftigen wird: n{\"a}mlich wie ein konstruktiver Dialog zwischen Kunst und Zivilgesellschaft aussehen k{\"o}nnte, im Zuge dessen intellektuelle und k{\"u}nstlerische Austauschprozesse in einem gr{\"o}{\ss}eren Rahmen wirksam werden k{\"o}nnten.},
	keywords = {Andrey Silvestrov, Angela Richter, Asl{\i} {\c C}avu{\c s}o{\u g}lu, Cao Fei, China, Das Kind der S{\"a}ge ist das Brett, Die Kunst der T{\"u}rken. Modernisierung als Fiktion, E.A.T. {\textendash} Experiments in Art and Technology, Factory of the Sun, Hito Steyerl, Ikonoklasmen, Im Inneren der Stadt, James Bridle, Katrina Daschner {\textendash} DASCHNER, Kiewer Biennale, Magazin, Monumentalkunst, Odessa, Odessa. Fragment 205, Olaf Holzapfel/Nahum Tevet {\textendash} The Rough Law of Gardens, Pauline Boudry/Renate Lorenz {\textendash} Loving; Repeating, Peter Pomerantsev, Putin, Realsozialismus, Russland, Selfie, Supernerds, TanzLaboratorium, Taus Makhacheva, The Demolition of the Russian Monument at Ayastefanos, Tightrope, Ukraine, Yuri Leiderman, Yves Netzhammer, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9503646-8-2},
	url = {https://www.springerin.at/2015/4/},
	author = {Christian H{\"o}ller and Christa Benzer and Franz Thalmair and Gislind Nabakowski and Nishant Shah and Stephen Holmes and Ivan Krastev and Yuri Leiderman and Agata Pyzik and Owen Hatherley and Yevgen Nikiforov and Marci Shore and Haim Sokol and Larissa Babij and Olga Jitlina and Moritz Scheper and Sabine Maria Schmidt and Wilbirg Brainin-Donnenberg and Monika Vykoukal and Walter Seidl and Christian Egger},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2332,
	title = {STRABAG Artaward international 2015},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/37
},
	address = {Wien},
	abstract = {Preisvergabe und Er{\"o}ffnung der Preistr{\"a}gerInnenausstellung

Das STRABAG Kunstforum freut sich, zur Verleihung des STRABAG Artaward International 2015 und zur Ausstellung der Preistr{\"a}gerInnen herzlich einzuladen.

Donnerstag 
11.06.2015, 18:30 Uhr
Artlounge im STRABAG Haus
Donau-City-Stra{\ss}e 9, 1220 Wien

Preistr{\"a}gerin:
CATHERINE BIOCCA

Anerkennungen:
VIRGINIE BAILLY
UTE M{\"U}LLER
MARTIN STEININGER
RALF ZIERVOGEL

Dr. Thomas Birtel, Vorstandsvorsitzender STRABAG SE

Ausstellungsdauer
12. 06. {\textendash} 28. 08. 2015
},
	keywords = {Auszeichnung, Kunstpreis, Preis},
	author = {STRABAG Kunstforum}
}
@book {2448,
	title = {The Book of Kyiv},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/ 02},
	publisher = {Medusa},
	organization = {Medusa},
	address = {Kiev},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Biennale Kiev, School of Kyiv},
	issn = {978-617-7110-28-5},
	author = {Kateryna Kishchenko}
}
@book {2553,
	title = {This Changes Everything},
	year = {2015},
	note = {THE 498},
	publisher = {Penguin Books},
	organization = {Penguin Books},
	address = {London},
	abstract = {Vergessen Sie alles, was Sie {\"u}ber die globale Erw{\"a}rmung zu wissen glauben. Die wirklich unbequeme Wahrheit ist, dass es nicht um Kohlenstoff geht - es geht um Kapitalismus. Die bequeme Wahrheit ist, dass wir diese existenzielle Krise nutzen k{\"o}nnen, um unser gescheitertes Wirtschaftssystem zu ver{\"a}ndern und etwas radikal Besseres aufzubauen.
In ihrem bisher provokantesten Buch befasst sich Naomi Klein, Autorin der Weltbestseller Die Schockdoktrin und No Logo, mit der gr{\"o}{\ss}ten Bedrohung, der die Menschheit je gegen{\"u}berstand: dem Krieg, den unser Wirtschaftsmodell gegen das Leben auf der Erde f{\"u}hrt.
Klein entlarvt die Mythen, die die Klimadebatte vernebeln. Man hat uns gesagt, dass der Markt uns retten wird, w{\"a}hrend die Sucht nach Profit und Wachstum uns in Wirklichkeit jeden Tag tiefer in den Abgrund rei{\ss}t. Man hat uns gesagt, es sei unm{\"o}glich, von fossilen Brennstoffen wegzukommen, obwohl wir genau wissen, wie es geht - es erfordert nur, dass wir alle Regeln des "freien Marktes" brechen: die Macht der Konzerne z{\"u}geln, die lokale Wirtschaft wieder aufbauen und unsere Demokratien zur{\"u}ckgewinnen.
Man hat uns auch gesagt, dass die Menschheit zu gierig und egoistisch sei, um sich dieser Herausforderung zu stellen. Tats{\"a}chlich ist der Kampf f{\"u}r eine neue Wirtschaft und gegen die r{\"u}cksichtslose Ausbeutung von Bodensch{\"a}tzen {\"u}berall auf der Welt bereits auf {\"u}berraschende und inspirierende Weise erfolgreich.
Der Klimawandel, so argumentiert Klein, ist ein zivilisatorischer Weckruf, eine kraftvolle Botschaft, die in der Sprache von Br{\"a}nden, {\"U}berschwemmungen, St{\"u}rmen und D{\"u}rreperioden vermittelt wird. Bei der Bew{\"a}ltigung des Klimawandels geht es nicht mehr darum, die Gl{\"u}hbirnen zu wechseln. Es geht darum, die Welt zu ver{\"a}ndern - bevor die Welt sich so drastisch ver{\"a}ndert, dass niemand mehr sicher ist.  Entweder wir springen - oder wir gehen unter.
Einmal pro Jahrzehnt schreibt Naomi Klein ein Buch, das seine Epoche neu definiert. No Logo hat dies f{\"u}r die Globalisierung getan. Die Schock-Doktrin ver{\"a}nderte die Art und Weise, wie wir {\"u}ber Austerit{\"a}t denken. This Changes Everything ist im Begriff, die Debatte {\"u}ber das st{\"u}rmische Zeitalter, das uns bereits bevorsteht, umzukrempeln.

___________________________________

Forget everything you think you know about global warming. The really inconvenient truth is that it{\textquoteright}s not about carbon{\textemdash}it{\textquoteright}s about capitalism. The convenient truth is that we can seize this existential crisis to transform our failed economic system and build something radically better.
In her most provocative book yet, Naomi Klein, author of the global bestsellers The Shock Doctrine and No Logo, tackles the most profound threat humanity has ever faced: the war our economic model is waging against life on earth.
Klein exposes the myths that are clouding the climate debate. We have been told the market will save us, when in fact the addiction to profit and growth is digging us in deeper every day. We have been told it{\textquoteright}s impossible to get off fossil fuels when in fact we know exactly how to do it{\textemdash}it just requires breaking every rule in the {\textquotedblleft}free-market{\textquotedblright} playbook: reining in corporate power, rebuilding local economies, and reclaiming our democracies.
We have also been told that humanity is too greedy and selfish to rise to this challenge. In fact, all around the world, the fight for the next economy and against reckless extraction is already succeeding in ways both surprising and inspiring.
Climate change, Klein argues, is a civilizational wake-up call, a powerful message delivered in the language of fires, floods, storms, and droughts. Confronting it is no longer about changing the light bulbs. It{\textquoteright}s about changing the world{\textemdash}before the world changes so drastically that no one is safe.  Either we leap{\textemdash}or we sink.
Once a decade, Naomi Klein writes a book that redefines its era. No Logo did so for globalization. The Shock Doctrine changed the way we think about austerity. This Changes Everything is about to upend the debate about the stormy era already upon us.
},
	keywords = {Klimawandel, Theorie, Ver{\"a}nderung, Zukunft},
	issn = {978-0-241-95618-2},
	author = {Naomi Klein}
}
@book {2231,
	title = {Vokale Performancekunst als feministische Praxis. Meredith Monk und das k{\"u}nstlerische Kr{\"a}ftefeld in Downtown New York 1964-1979},
	year = {2015},
	note = {THE 372},
	publisher = {transcript },
	organization = {transcript },
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Als Meredith Monk 1964 im Alter von 22 Jahren nach Downtown New York kam, tauchte sie in ein sich gerade neu formierendes Netzwerk innovativer K{\"u}nstler_innen ein, die die Kunst und das Kunstverst{\"a}ndnis in den USA und dar{\"u}ber hinaus tiefgreifend ver{\"a}nderten und bis heute pr{\"a}gen. Die vokale Performancekunst, als deren Pionierin Monk gilt, war eine der vielz{\"a}hligen Kunstformen, die hier ihren Anfang fanden.
Anhand bisher gr{\"o}{\ss}tenteils unver{\"o}ffentlichten Archivmaterials stellt Marie-Anne Kohl erstmalig die Entwicklung von Monks Arbeiten dar, deren singul{\"a}res Schaffen bislang wissenschaftlich kaum untersucht wurde. Sie analysiert das k{\"u}nstlerische Kr{\"a}ftefeld Downtown und die feministische Performancekunst, die in musikwissenschaftlichen Abhandlungen zur experimentellen Musik der 1960er Jahre bislang so gut wie ignoriert wurden. Begleitende Stadtpl{\"a}ne bieten detailreiche Informationen {\"u}ber die zahllosen R{\"a}ume Downtowns und visualisieren die beschriebenen k{\"u}nstlerischen Entwicklungen und Netzwerke. },
	keywords = {Amerika, Feminismus, Kunst, Musik, Performance, Theorie},
	issn = {978-3-8376-3223-1 },
	author = {Marie-Anne Kolh}
}
@book {2335,
	title = {Zoning. Szenen der Gentrifizierung},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/40
},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Transmediale Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	author = {Transmediale Kunst and Brigitte, Kowanz}
}
@book {1911,
	title = {Copie non conforme},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/09
},
	pages = {63},
	publisher = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	organization = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	address = {Wien},
	abstract = {Vor dem Hintergrund zeitloser und aktueller Diskurse zu urheberrechtlichen Entwicklungen im Widerspruch mit der Freiheit der Kunst m{\"o}chte {\quotedblbase}Copie Non Conforme{\textquotedblleft} einen Blick auf zeitgen{\"o}ssische k{\"u}nstlerische Positionen bieten, die unterschiedliche Methoden der gestalterischen Aneignung oder Referenzialit{\"a}t nutzen, um Fragen aufzuwerfen, ein Anliegen zu transportieren oder kritische Position zu beziehen. Gleichzeitig kann der Verweis auf Vorbilder durchaus auch Z{\"u}ge einer Hommage tragen, ohne dass sich daraus ein Widerspruch zur Infragestellung ergibt.

K{\"u}nstlerInnen: Jamika Ajalon / Marion Porten, Dara Birnbaum, Amina Handke, simon INOU / Mara Niang, Annja Krautgasser, Lena Lapschina, Marko Lulic, Fiona Rukschcio, Stefanie Seibold, Peer Sievers, Anat Stainberg, Statt Wien, Hito Steyerl 

Kuratorin: Amina Handke

},
	keywords = {Appropriation Art, Geschlechteridentit{\"a}t, Soziale Norm},
	issn = {ISBN 978-3-9503500-6-7 },
	author = {Krejs, Christiane}
}
@book {2134,
	title = {Copie non conforme. Schulkooperation},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/35
},
	publisher = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	organization = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	address = {Wien},
	abstract = {Brosch{\"u}re Kunstvermittlung

Mit Beitr{\"a}gen von: Christiane Krejs, Eva Kirchmair, Lisa Lampl, u.a.
Kunstvermittlungsprojekt zur Ausstellung 

Formen der k{\"u}nstlerischen Aneignung, der Bearbeitung und der Referenzialit{\"a}t sind Thema der von Amina Handke kuratierten Ausstellung Copie Non Conforme, die am 16. Januar 2014 im Kunstraum Niederoesterreich er{\"o}ffnet wird. Der Titel der Schau paraphrasiert den Titel eines Filmes von Abbas Kiarostami, Copie conforme, der sich mit der Frage von Original und Kopie in der Kunst sowie im Leben auseinander setzt.
Handke konzentriert sich bei der Auswahl der Beitr{\"a}ge auf zeitbasierte Medien wie Video und Fotografie, aber auch auf Tanzperformance und Performance, da diesen Medien die Frage nach dem Original, der Urauff{\"u}hrung, bereits inh{\"a}rent ist. Vor allem in den Medien Film und Video ist die Aneignung in Form von Remakes oder Found Footage k{\"u}nstlerische Methode.

Kuratorin: Amina Handke

Teilnehmende K{\"u}nstlerInnen: 
Jamika Ajalon, Marion Porten, Dara Birnbaum, Amina Handke, simon INOU, Mara Niang, Annja Krautgasser, Lena Lapschina, Marko Luli{\'c}, Fiona Rukschcio, Stefanie Seibold, Peer Sievers, Anat Stainberg, Hito Steyerl, Statt Wien 
},
	keywords = {Kunstraum Niederoesterreich, Kunstvermittlung},
	issn = {ISBN: 978-3-9503500-8-1},
	author = {Krejs, Christiane}
}
@book {2317,
	title = {Crossing 5.01. Transmediale Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien in Kooperation mit den Wiener Linien},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/34
},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Transmediale Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	author = {Transmediale Kunst and Kowanz, Brigitte}
}
@book {2130,
	title = {DISSENS : WIEDERHOLUNG},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/19
},
	pages = {48},
	publisher = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	organization = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	address = {Wien},
	abstract = {Katalog zur Ausstellung: Dissens : Wiederholung. eine aufmerksame Praxis versuchen
 06 06 2014 - 26 07 2014 
Eine Ausstellung der Freien Klasse der Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien

Mit einem Beitrag von: Ralo Mayer, Carolina Frank, Angela Strohberger, Marlies Surtmann

Teilnehmende K{\"u}nstlerInnen: 
Angela Strohberger, Carolina Frank, Delal Isci, Denise Fragner, Julischka Stengele, Lina Ruske, Magdalena Fischer, Manuel Carreon Lopez, Marlies Surtmann, Matthias Julian, Mona Hermann, Patrick Wiesauer, Sophie Utikal, Thomas Trabitsch u.a.

Seit Juli 2011 gibt es an der Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien eine Freie Klasse. Die wesentliche Motivation f{\"u}r die Gr{\"u}ndung war, eine Form der offenen und vor allem selbstbestimmten Lehre zu entwerfen, die sich als Alternativmodell zum Meisterklassenprinzip versteht. Die Lehrinhalte werden von den Mitgliedern der Gruppe selbst gew{\"a}hlt und organisiert.

Die Vermittelbarkeit von kollektiver, prozessualer Praxis ist wesentlicher Teil der Auseinandersetzung der Gruppe. In Form von F{\"u}hrungen, partizipativen Projektbeitr{\"a}gen, ausgesprochenen Einladungen und Gespr{\"a}chen soll Einblick in die Diskurse der Ausstellung gegeben werden.
},
	keywords = {Ausstellung, Freie Klasse, Katalog, Kunstraum Niederoesterreich},
	issn = {ISBN: 978-3-9503500-7-4},
	author = {Krejs, Christiane}
}
@book {2038,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$87/2014},
	year = {2014},
	note = {Z Eikon 87/2014
},
	pages = {76},
	publisher = {Eikon},
	organization = {Eikon},
	address = {Wien},
	abstract = {Spaces of the Feminist Self

Der Beschreibung nach {\quotedblbase}ein Foto, das jemand von sich selbst macht, {\"u}blicherweise mit einem Smartphone oder einer Webcam und dies via Social Media verbreitet{\textquotedblleft} (Oxford English Dictionary), ist das sogenannte {\quotedblbase}Selfie{\textquotedblleft} aus der heutigen Alltags(un)kultur nicht mehr wegzudenken. Charakteristisch sind die zumeist dilettantische Komposition, der ung{\"u}nstige Aufnahmewinkel und das unvorteilhafte Licht, womit es sich wohl so ziemlich allen Kriterien eines professionellen Fotoportraits widersetzt; nicht weiter verwunderlich, sind doch die Protagonisten meistens Teenager, die sich eben mal schnell im Bad, in ihrem Zimmer, in der Umkleidekabine fotografieren.
    Die Selfies aber deswegen als vollkommen belanglosen Zeitvertreib der Heranwachsenden zu betrachten, w{\"a}re wohl etwas zu vorschnell, denn vor allem die Art, wie sich junge Frauen, die den {\"u}berwiegenden Anteil daran produzieren, der Kamera und damit der ganzen Welt pr{\"a}sentieren, sollte zu denken geben: Dient das laszive, beinahe unbekleidete Posieren dazu, sich attraktiv und in der eigenen Geschlechtsidentit{\"a}t best{\"a}tigt zu f{\"u}hlen? Oder aber f{\"u}hren diese Stereotypen nicht eher vor, wie sehr der Blick von einer m{\"a}nnlichen Sichtweise {\textendash} und damit einer Objektivierung des Weiblichen {\textendash} bestimmt ist?
    Ein Anlass, die mediale Selbstrepr{\"a}sentation von Frauen, genauer K{\"u}nstlerinnen, historisch unter die Lupe zu nehmen: Felicitas Thun-Hohenstein, Kuratorin von {\quotedblbase}Sph{\"a}ren des feministischen Selbst: Selbstportrait {\textendash} Selbstdarstellung {\textendash} Selbstausl{\"o}ser{\textquotedblleft} und damit des {\quotedblbase}Fokus{\textquotedblleft} dieses Heftes, untersucht im Gespr{\"a}ch mit Abigail Solomon-Godeau die visuelle Sprache des Feminismus, von der Repr{\"a}sentation der {\quotedblbase}Neuen Frau{\textquotedblleft} bis zur k{\"u}nstlerischen Darstellung des weiblichen Subjekts. Speziell die Erfindung des Selbstausl{\"o}sers scheint K{\"u}nstlerinnen neue Formen der Interaktion mit sich selbst erm{\"o}glicht zu haben, wie zwei aktuelle Ausstellungen im ACFNY und MdM Salzburg zeigen.
Unz{\"a}hlige {\quotedblbase}Selfie-Girls{\textquotedblleft} agieren hingegen geradezu anti-feministisch. Jedoch scheinen sie stets Wert auf das Aufzeigen der Konstruktion durch die Kamera zu legen; perspektivisch {\"u}berl{\"a}ngte Arme und gespiegelte Fotoapparate im Bildausschnitt lassen vermuten, dass das meiste doch nur Maskerade ist.},
	keywords = {Andr{\'e}s Galeno, Eikon, Feminismus, Fotografie, Julie Monaco, Medienkunst, Michael Mauracher, Robert Zahornicky},
	issn = {ISBN 978-3-902250-76-6},
	author = {Robert Ayers and Thomas Ballhausen and Simon Bowcock and Andrea Gnam and Rahma Khazam and Peter Kunitzky and Katharina Manojlovi{\'c} and Sebastian M{\"u}ller and Gislind Nabakowski and Christina Natlacen and Ute Noll and Gerald Piffl and Florian Rainer and Michael Schneider and Abigail Solomon-Godeau and Felicitas Thun-Hohenstein and Claudia Weinzierl and Peter Zawrel and Margit Zuckriegl},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Teresa Lo{\v s}onc}
}
@book {1939,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$84-85/2014},
	year = {2014},
	note = {Z Eikon 84-85/2014
},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Nicht nur {\"a}u{\ss}erlich pr{\"a}sentiert sich die vorliegende EIKON-Doppelnummer 84{\textemdash}85 in frischem Gewand. Im Zuge der grafischen Neugestaltung wurde auch der Inhalt modifiziert und die Rubrik {\quotedblbase}Im Fokus{\textquotedblleft}, mit der eine Fokussierung auf medienreflexive Problematiken einhergeht, als fortan fixer Bestandteil einer jeden Ausgabe eingef{\"u}hrt. Hierbei beleuchten vom Beirat des Magazins vorgeschlagene ExpertInnen in Kollaboration mit der Redaktion den aktuellen Diskurs des jeweils gew{\"a}hlten Themas.
Den Beginn dieser neuen Reihe macht der {\quotedblbase}Dokumentarismus{\textquotedblleft} (Kuratorenteam: Herbert Justnik und Nela Eggenberger). Warum widmen
wir diesem Begriff gerade jetzt einen eigenen Themenschwerpunkt? Seit l{\"a}ngerem schon macht sich bemerkbar, wie sich unser Alltag durch die fortschreitende Digitalisierung rasant ver{\"a}ndert. Diese zunehmende Beschleunigung hat enormen Einfluss darauf, wie wir heute mit Bildern agieren, und f{\"u}hrt zu massiven Ver{\"a}nderungen von Medialit{\"a}ten.
Vor diesem Hintergrund entwickelte sich die Idee, im Rahmen einer
interdisziplin{\"a}r ausgerichteten Podiumsdiskussion verschiedene Diskurse
des Dokumentarischen zu befragen (vgl. S. 72ff.). Fast zeitgleich fand in
Berlin eine breit besetzte kulturwissenschaftliche Tagung statt, die sich dieser Thematik aus unterschiedlichen Perspektiven und in aller historischen Tiefe annahm (vgl. S. 91ff.). Anhand des Beispiels von Karl Kraus schildert Anton Holzer, der dessen Antikriegsdrama Die letzten Tage der Menschheit j{\"u}ngst eine umfassende Publikation gewidmet hat, inwiefern das Dokumentarische im Lauf der Zeit auch undechiffrierbar werden kann (S. 87ff.). Ruth Horak wiederum verfolgt ab Seite 65 den Begriff in Hinsicht auf die zeitgen{\"o}ssische Kunst und stellt aktuelle Arbeiten vor, die auf fotografische Dokumente zur{\"u}ckgreifen. Schlie{\ss}lich befragt Rosemarie Burgstaller mit Erich Lessing einen langj{\"a}hrigen Produzenten von Fotografie, die gemeinhin als dokumentarisch gilt (S. 82ff.).
Wir w{\"u}nschen mit diesen und vielen weiteren Beitr{\"a}gen eine sowohl
visuell ansprechende als auch informative Lekt{\"u}re!},
	keywords = {Aleksandra Vajd, Amar Kanwar, Anna Vogel, Esther Mathis, Fotografie, Gregor Neuerer, Hynek Alt, Klaus Pamminger, Medienkunst, Zeitschrift},
	issn = {ISBN 978-3-902250-74-2},
	author = {Thomas Ballhausen and Boris von Brauchitsch and Rosemarie Burgstaller and Thomas Edlinger and Regine Ehleiter and Margit Emesz and Werner Fenz and Lucas Gehrmann and Matthias Harder and Anton Holzer and Ruth Horak and Peter Kunitzky and Chonja Lee and Andreas M{\"u}ller and Sebastian M{\"u}ller and Christina Natlacen and Petra Noll and Monika Pfau and Ji{\v r}{\'\i} Pt{\'a}{\v c}ek and Matthias Reichelt and Lyle Rexer and Nina Schedlmayer and Walter Seidl and Andreas Spiegl and Alexander Streitberger and Franz Thalmair and Duncan Wooldridge},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Teresa Lo{\v s}onc}
}
@book {2199,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$88/2014},
	year = {2014},
	note = {Z Eikon 88/2014
},
	address = {Wien},
	abstract = {{\quotedblbase}Was ist Fotografie? Ist der Abzug gemeint, ein Objekt oder ein JPEG auf deinem Bildschirm?{\textquotedblleft} verlautbart der Umschlagtext eines vor kurzem erschienenen Katalogs der Edition Folkwang. War es fr{\"u}her schon nicht leicht, die Fotografie als Ph{\"a}nomen zu fassen, so ist dies durch ihre digitale (Weiter-)Entwicklung um nichts einfacher geworden. Wurde das aus Pixeln generierte Bild urspr{\"u}nglich eingef{\"u}hrt, um den Umweg {\"u}ber das Scannen zu vermeiden, war das Foto seither in erster Linie f{\"u}r die elektronische {\"U}bertragung am Bildschirm gedacht {\textendash} und nicht mehr als haptischer Print.
F{\"u}hrt man sich dies sowie den fortschreitenden Wissens- und Materialverlust, den die analoge Fotografie seit der Omnipr{\"a}senz des digitalen Bildes hinnehmen musste (und immer noch muss), vor Augen, erscheint es geradezu logisch, dass sich die k{\"u}nstlerische Fotografie zurzeit der Wurzeln ihres Mediums annimmt; wohl nicht zuletzt auch deshalb, weil sie als immaterielles Gut auch in naher Zukunft (noch?) nicht bestehen wird k{\"o}nnen.
Ruth Horak, die Kuratorin des vorliegenden Heftschwerpunkts {\quotedblbase}Im Fokus: Eine Hommage an das Analoge{\textquotedblleft} gibt f{\"u}r EIKON einen {\"U}berblick dar{\"u}ber, in welcher Form das Analoge in zeitgen{\"o}ssischen Foto-Arbeiten zutage tritt, und lud zus{\"a}tzlich f{\"u}nf Personen aus Kunst und Wissenschaft dazu ein, das f{\"u}r sie Wesentliche der {\quotedblbase}Urform{\textquotedblleft} der Fotografie zu umschreiben. F{\"u}r die wenigsten bedeutet dies einen nostalgisch-verkl{\"a}rten Blick auf die Vergangenheit, sondern eine n{\"u}chterne, manchmal systematische Abarbeitung am analogen Vokabular {\textendash} von der mechanischen Apparatur {\"u}ber die erforderlichen Chemikalien bis zu den einzelnen, fast meditativen Arbeitsschritten, die in der Dunkelkammer (der Ort, an dem {\quotedblbase}die indexikalische Beziehung zwischen Welt und Bild noch intakt ist{\textquotedblleft}, vgl. Horak, S. 49) zum Einsatz kommen bzw. durchgef{\"u}hrt werden.
Einst hat George Eastman der Fotografie mit seinem vielzitierten Slogan {\quotedblbase}You Press the Button, We Do the Rest{\textquotedblleft} zu ihrem Durchbruch verholfen. Am Ende der analogen {\"A}ra sind es nun also K{\"u}nstlerInnen, die diesen einen {\"a}u{\ss}erst komplexen Prozess umfassenden {\quotedblbase}Rest{\textquotedblleft} sichtbar machen und hoffentlich auch {\textendash} entsprechend der grundlegenden Idee eines nicht-ephemeren Bildes {\textendash} f{\"u}r die Nachwelt fixieren.},
	keywords = {Bernhard Hosa, Daniele Buetti, Elizabeth Price, Mathieu Pernot, Matthias Wermke, Mischa Leinkauf},
	issn = {ISBN: 978-3-902250-78-0},
	author = {Montse Badia and Thomas Ballhausen and Brigitte Borchhardt-Birbaumer and Simon Bowcock and Wolfgang Br{\"u}ckle and Margit Emesz and Marie Gimpel and Philipp Goldbach and Matthias Harder and Ruth Horak and Manisha Jothady and Peter Kunitzky and Teresa Lo{\v s}onc and Katharina Manojlovi{\'c} and Andreas M{\"u}ller and Nicholas Negroponte and Inge Nevole and Agnes Prammer and Uta M. Reindl and Eva Tropper and Thomas D. Trummer and Claudia Weinzierl and James Welling},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Teresa Lo{\v s}onc}
}
@book {2200,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$89/2014},
	year = {2014},
	note = {Z Eikon 89/2014
},
	address = {Wien},
	abstract = {Antonionis Meisterst{\"u}ck Blow-Up, aktuell Basis einer Ausstellung, die f{\"u}r ein Jahr durch Wien, Winterthur und, bis Anfang April, Berlin tourt, nimmt durch die durchdringende Analyse der Fotografie, ihrer Mechanismen und Fehlleistungen einen Sonderstatus in der Geschichte des Spielfilms ein. W{\"a}hrend die Abfolge der bewegten Bilder (und damit die Handlung des Streifens an sich) dem Genre entsprechend zu einer {\"u}berzeugenden Narration verwoben ist, liefern die im Film vom Hauptakteur entwickelten Abz{\"u}ge ein h{\"o}chst problematisches Zeugnis f{\"u}r ein Geschehen mit unklarem Ausgang. Durch das titelgebende {\quotedblbase}Aufblasen{\textquotedblleft} wird die Authentizit{\"a}t des fotografischen Abbilds hier in einem bisher ungekannten Ausma{\ss} zur Diskussion gestellt.
Obschon seither das Verh{\"a}ltnis zwischen fiktionalem und dokumentarischem Gehalt der Fotografie umfassend analysiert wurde, stellen sich heute, fast 50 Jahre nach der Premiere des in London spielenden Kultfilms, vor dem Hintergrund neuer (digitaler) Technologien wieder ganz andere Fragen: Welche Folgen hat das kontinuierliche Wechselspiel zwischen Virtualit{\"a}t und Realit{\"a}t f{\"u}r unseren Alltag? Was geschieht mit der Gesellschaft, wenn durch die permanente Simultanit{\"a}t von wirklichem Leben und digitalem Ebenbild, wenn durch dieses Patchwork aus Realit{\"a}tsebenen keine schl{\"u}ssige Geschichte, kein tats{\"a}chliches Narrativ mehr entstehen kann? Und wie geht das heute ebenfalls modifizierte Medium Film mit diesen Umst{\"a}nden um?
Unter Ber{\"u}cksichtigung dieser Ver{\"a}nderungen stellt {\quotedblbase}Im Fokus: Fotofilmische Realit{\"a}ten{\textquotedblleft} nun den Versuch an, das Verh{\"a}ltnis zwischen Wirklichkeit und Illusion anhand fotografischer Abbilder in der zeitgen{\"o}ssischen Videokunst zu untersuchen. Unter der kuratorischen Leitung von Alexander Streitberger, der derzeit die f{\"u}r verschiedene Ausstellungsorte vorgesehene Schau {\quotedblbase}Passages. Photography in Contemporary Video Art{\textquotedblleft} in Louvain-la-Neuve (Belgien) vorbereitet, werden sich so nach einer historischen Einf{\"u}hrung in das Thema drei Kapitel mit Fragen zu Erinnerungsvorg{\"a}ngen, zur Entwicklung von Identit{\"a}t sowie zur Umweltpolitik im Rahmen von aktuellen k{\"u}nstlerischen Videoarbeiten befassen.},
	keywords = {Anja Ronacher, Michael Part, Orit Ishay, Ralf Peters, Sergei Sviatchenko},
	issn = {ISBN: 978-3-902250-79-7},
	author = {Carl Aigner and Thomas Ballhausen and Simon Bowcock and Wolfgang Br{\"u}ckle and Brianne Cohen and Thomas Edlinger and Lucas Gehrmann and Luisa Grigoletto and Jana Johanna Haeckel and Matthias Harder and Jasmin Haselsteiner-Scharner and Ruth Horak and Manisha Jothady and Peter Kunitzky and Katharina Manojlovi{\'c} and Andreas M{\"u}ller and Gislind Nabakowski and Veronika Rudorfer and Chris Sharp and Alexander Streitberger},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Teresa Lo{\v s}onc}
}
@book {2012,
	title = {EIKON.Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$86/2014},
	year = {2014},
	note = {Z Eikon 86/2014
},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {THE BOOK AS A WORK AS AN EXHIBITION AS A BOOK

Nach dem Thema {\quotedblbase}Dokumentarismus{\textquotedblleft}, welches in der vorangegangenen EIKON-Ausgabe den Auftakt zu unserer neuen Rubrik {\quotedblbase}Im Fokus{\textquotedblleft} bildete, bietet uns nun das immer h{\"a}ufiger anzutreffende Ph{\"a}nomen des Self-Publishing Anlass f{\"u}r eine Untersuchung des K{\"u}nstlerbuchs. Der Titel {\quotedblbase}The Book as a Work as an Exhibition as a Book{\textquotedblleft} ergibt sich dadurch, dass Publikationen gegenw{\"a}rtig nicht nur als Dokumentationsmedium f{\"u}r Ausstellungen und k{\"u}nstlerische Installationen fungieren, sondern immer {\"o}fter auch als alternativer Ausstellungsraum; das Medium {\quotedblbase}Buch{\textquotedblleft} {\"u}bernimmt darin die Funktion eines White Cube, der statt wei{\ss}er W{\"a}nde leere Seiten mit Bildern zu f{\"u}llen hat.
    Eingeladen von den beiden Kuratorinnen dieses Heftschwerpunkts, Regine Ehleiter und Delphine Bedel, gibt Elisabeth Tonnard mit {\quotedblbase}Ein Dialog{\textquotedblleft} (Seite 48{\textendash}51) an dieser Stelle ein Beispiel daf{\"u}r und demonstriert sogleich die St{\"a}rken des gedruckten Ausstellungsformats: Im Gegensatz zu einer Museumspr{\"a}sentation kann der Betrachter hier die Bilder nicht nur visuell, sondern auch physisch benutzen und auf diese Weise Kunst buchst{\"a}blich von einer anderen Seite begreifen.  
    Tonnards Beitrag wird von den zwei Hauptexten gerahmt, die sich der Thematik {\quotedblbase}K{\"u}nstlerpublikation{\textquotedblleft} aus unterschiedlichen Perspektiven ann{\"a}hern. W{\"a}hrend sich Regine Ehleiter auf die Publikation als ein Ausstellungsmedium konzentriert und dabei die historischen Anf{\"a}nge, die in der publizistischen Praxis der Konzeptkunst der 1960er Jahre zu verorten sind, herausfiltert (Seite 52 ff.), er{\"o}rtert Delphine Bedel im Gespr{\"a}ch ab Seite 41 die gegenw{\"a}rtigen Formen des k{\"u}nstlerischen Publizierens und wagt einen Blick in dessen digitale Zukunft. },
	keywords = {Damir O{\v c}ko, Elisabeth Gr{\"u}bl, Ira Lombard{\'\i}a, Medienkunst, Moyra Davey, Nicole Six, Paul Petritsch, Zeitschrift},
	issn = {ISBN 978-3-902250-75-9},
	author = {Thomas Ballhausen and Rainer Bellenbaum and Regine Ehleiter and Lorenzo Fusi and Matthias Harder and Manisha Jothady and Peter Kunitzky and Katharina Manojlovi{\'c} and Andreas M{\"u}ller and Gislind Nabakowski and Marc Peschke and Florian Rainer and Ingeborg Reichle and Maria Rennhofer and Andreas Spiegl and Franz Thalmair and Elisabeth Tonnard and Thomas Trummer and Andrea Winklbauer},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Teresa Lo{\v s}onc}
}
@book {2192,
	title = {EXPERIMENT ANALOG. Fotografische Handschriften im Zeitalter des Digitalen},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/29
},
	publisher = {K{\"u}nstlerhaus Wien},
	organization = {K{\"u}nstlerhaus Wien},
	address = {Wien},
	abstract = {K{\"u}nstlerInnen: 
 Beatrix Bakondy, Inge Dick, Barbara H{\"o}ller, Marc Hulliger, Tina Lechner, Karin Mack, Sabine Maier, Michael Mastrototaro, Cornelia Mittendorfer, Agnes Prammer, Marielis Seyler, Robert Zahornicky

Kuratorinnen: 
 Karin Mack, Maria Christine Holter

Seit einigen Jahren ist bei Fotok{\"u}nstlerinnen und -k{\"u}nstlern eine zunehmende Tendenz zur Verwendung analoger experimenteller Techniken erkennbar. Die anf{\"a}ngliche Euphorie {\"u}ber die digitalen Bearbeitungsprogramme hat sich gelegt, im kommerziellen Bereich sowie in der Amateurfotografie sind jene allerdings unverzichtbar. Es verwundert also nicht, wenn Kunstschaffende auf die speziellen M{\"o}glichkeiten analoger Techniken zur{\"u}ckgreifen, um ihren Bildern eine individuelle Handschrift zu verleihen. In Analogie zu {\quotedblbase}Slow Food{\textquotedblleft} k{\"o}nnte man manuell hergestellte als {\quotedblbase}langsame Bilder{\textquotedblleft} bezeichnen, ben{\"o}tigen sie doch
},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, K{\"u}nstlerhaus Wien},
	issn = {ISBN: 978-3-900354-51-0},
	author = {Karin, Mack and Maria C., Holter}
}
@book {2133,
	title = {Hans im Gl{\"u}ck},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/21
},
	pages = {80},
	publisher = {N{\"O} Museumbetriebs GesmbH},
	organization = {N{\"O} Museumbetriebs GesmbH},
	address = {Wien},
	abstract = {Ausstellungskatalog (19.09.2014 {\textendash} 11.10.2014)
Mit Beitr{\"a}gen von: Katharina Blaas-Pratscher/Ursula H{\"u}bner/Christiane Krejs/Esther Strau{\ss}, Claus Leggewie, Karin Harrasser
Beigelegte CD: Jean Philipp Oliver Viol/Erik Leidal - {\quotedblbase}One way home{\textquotedblleft} (Singspiel)

Wer am 11. September 2014 den Kunstraum Niederoesterreich besucht, wird ihn leer vorfinden. Die Ausstellung ist er{\"o}ffnet, doch die Werke fehlen. Gestapelte Plakate setzen ein Murmeln in Gang: Sie erz{\"a}hlen von 13 m{\"a}rchenhaften Expeditionen, die am darauffolgenden Tag ihren Anfang finden werden. Unsere K{\"u}nstler_innen starten an verschiedenen Punkten Nieder{\"o}sterreichs, schlagen sich durch ein selbstgew{\"a}hltes, nat{\"u}rliches oder urbanes Dickicht und erreichen eine Woche sp{\"a}ter den Kunstraum im Herzen von Wien. Von ihrer Wanderung bringen sie Begegnungen, Ger{\"u}chte und k{\"u}nstlerische Beute mit. Sie tun es dem Grimm'schen Hans nach und vertrauen sich sieben Tage lang dem Weg an.

Teilnehmende K{\"u}nstlerInnen: Schorsch B{\"o}hme, Marvin Gaye Chetwynd, Hubert Ebenberger, Esther Strau{\ss}, Gelatin, Gruppe UNO Wien, Sabine Jelinek, Johanna Kirsch, Georg Kl{\"u}ver-Pfandtner, Stephanie Mold, Kris Lemsalu, Karin Mayr, Martin Sturm, Michail Michailov, Matthias Mollner, Lois Weinberger

Inhaltsverzeichnis:

05 {\textemdash} Katharina Blaas, Ursula H{\"u}bner, Christiane Krejs, Esther Strau{\ss}: Die Ungewissheit einer Expedition
06 {\textemdash} Claus Leggewie: Hans im Gl{\"u}ck. Wie weniger mehr sein kann
18 {\textemdash} Schorsch B{\"o}hme: Eurograd
22 {\textemdash} Marvin Gaye Chetwynd: Long Distance Conga
26 {\textemdash} Hubert Ebenberger / Esther Strau{\ss}: Unbek{\"u}mmerte Expedition zur Entdeckung der W{\"u}nsche
30 {\textemdash} Gelatin: 1 Fingered Fax
34 {\textemdash} Gruppe UNO Wien: XXXtatische Wahrheiten
38 {\textemdash} Sabine Jelinek: Ceci est une oevre d{\textquoteright}art!
42 {\textemdash} Johanna Kirsch: Common (space) baby, light my fire
46 {\textemdash} Georg Kl{\"u}ver-Pfandtner / Stephanie Mold: I should be so lucky
50 {\textemdash} Kris Lemsalu: Salsa del mundo
54 {\textemdash} Karin Mayr / Martin Sturm: Back up, 2014
58 {\textemdash} Michail Michailov: Pilgrimage, 2014
62 {\textemdash} Matthias Mollner: Global Worming in Paradise
66 {\textemdash} Lois Weinberger: Ruderal Society {\textendash} Feldarbeit (aussetzen)
71 {\textemdash} Karin Harrasser: Gl{\"u}cklich verschuldet. {\"U}ber Anh{\"a}nglichkeit und {\"U}berschuss
80 {\textemdash} Impressum
81 {\textemdash} Jean Philipp Oliver Viol, Erik Leidal: Singspiel {\textendash} One way home

},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich, Kunstraum Niederoesterreich},
	issn = {978-3-9503500-9-8},
	author = {Christiane Krejs and Katharina Blaas-Pratscher and Ursula H{\"u}bner and Esther Strau{\ss} and Claus Leggewie and Karin Harrasser}
}
@book {2056,
	title = {Kunstforum International 228/2014},
	series = {Berlin - Moskau - St. Petersburg},
	volume = {228},
	year = {2014},
	note = {Z Kunstforum 228/2014
},
	pages = {336},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppicheroth},
	abstract = {Berlin - Moskau - St. Petersburg
Biennalen in Europa

Mehr als 120 internationale Biennalen finden weltweit statt. Dieser Sommer geh{\"o}rt Berlin, St. Petersburg und Moskau. Mit der 8. Berlin Biennale, der 10. Manifesta und der 4. Biennale Junger Kunst laufen drei Gro{\ss}ausstellungen, die unterschiedlicher kaum sein k{\"o}nnen.und die wir in Interviews mit Kuratoren, begleitenden Texten, Kommentaren und Wahrnehmungshilfen nahezu komplett dokumentieren und kontrovers diskutieren. Nach dem Debakel um die 7. Berlin Biennale unter Arthur Zmijewski drohte dem Prestigeprojekt in Deutschlands Hauptstadt die F{\"o}rdermittel gestrichen zu werden: Zu viel politischer Aktivismus, zu wenig Kunst, das gefiel der Bundeskulturstiftung nicht. Dank des mit einem historisierenden Blick angelegten Konzepts von Juan Gaitan herrscht jetzt wieder {\quotedblbase}Planungssicherheit". Heikel stand es auch um die Manifesta 10, Europas 1996 gegr{\"u}ndete Wanderbiennale. Die fieberhafte Suche f{\"u}hrte das holl{\"a}ndische Team dann nach Russland. Dann kam das {\quotedblbase}ungl{\"u}ckselige Anti-Homosexuellen-Gesetz{\textquotedblleft}, wie es Manifesta-Kurator Kasper K{\"o}nig nannte, {\quotedblbase}im M{\"a}rz die Vereinnahmung der Schwarzmeerhalbinsel Krim durch Moskau{\textquotedblleft} und die kontroverse Politik Russlands in der Ostukraine. Boykott-Drohungen einiger K{\"u}nstler, b{\"u}rokratische H{\"u}rden, Unverst{\"a}ndnis der Eremitage-Mitarbeiter {\textendash} mit welchen Schwierigkeiten K{\"o}nig k{\"a}mpfen musste, erz{\"a}hlt er freim{\"u}tig im Interview mit Heinz-Norbert Jocks. Nahezu unbemerkt im Westen, von umso gr{\"o}{\ss}erer Bedeutung in Russland er{\"o}ffnete Kurator David Stuart Elliott die 4. Biennale f{\"u}r Junge Kunst: {\quotedblbase}A Time for Dreams{\textquotedblleft} , in der er Vorschl{\"a}ge, Mythen, W{\"u}nsche und Tr{\"a}ume pr{\"a}sentieren m{\"o}chte, die mit der Wirklichkeit korrespondieren und auf diese ein anderes Licht werfen. },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Vogel, Sabine B. and H{\"u}bl, Michael and Gait{\'a}n, Juan A. and K{\"o}nig, Kasper}
}
@book {2174,
	title = {Nasan Tur. failed},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/65
},
	pages = {238},
	publisher = {Revolver Verlag},
	organization = {Revolver Verlag},
	address = {Berlin},
	abstract = {The first monograph Nasan Tur: his work from the late 90 until today. With texts by Mario Codognato, Karin Pernegger and a conversation between Hou Hanru and Nasan discussing the role of the artist in society and art between activism and politics.
},
	keywords = {Ausstellung, Kunstraum Innsbruck, Nasan Tur},
	issn = {ISBN 978-3-95763-256-2},
	author = {Karin, Pernegger}
}
@book {2460,
	title = {Oliver Ressler. Kartografien des Protests/ Cartographies of Protest},
	year = {2014},
	note = {KM Ressler 2014},
	pages = {160},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {Oliver Ressler ist ein politisch engagierter K{\"u}nstler. F{\"u}r seine filmischen Arbeiten recherchiert er weltweit, um {\"o}konomische 
Verh{\"a}ltnisse und politische Organisationsformen zu analysieren. Zahlreiche seiner Arbeiten fokussieren Widerstandsformen, die man in der sogenannten Anti-Globalisierungsbewegung findet. Charakteristisch f{\"u}r seine Arbeit ist die Darstellung von Alternativen zum Bestehenden, die in Resslers Filmen, Fotografien und Installationen als Handlungsoptionen vermittelt werden.

Die Publikation dokumentiert Oliver Resslers k{\"u}nstlerische Arbeit der letzten 15 Jahre und erscheint anl{\"a}sslich seiner Einzelausstellungen im LENTOS Kunstmuseum, Linz, NBK{\textendash}Neuer Berliner Kunstverein, Berlin, ar/ge Kunst Galerie Museum, Bozen und Centro Andaluz de Arte Contemporaneo {\textendash} CAAC, Sevilla.
},
	keywords = {Kartographie, K{\"u}nstlermonographie, Protest, Ressler Oliver},
	issn = {978-3-86984-501-2},
	author = {TJ Demos and Katarzyna Kosmala and Suzana Milevska and Marco Scotini}
}
@book {2041,
	title = {Pendeln/Commuting. Olaf Osten},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/14
},
	pages = {132},
	publisher = {EDITION DISPOSITIV},
	organization = {EDITION DISPOSITIV},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Serie Pendeln basierte zun{\"a}chst auf Olaf Ostens Reisen zwischen Hamburg und Wien und den Aufenthalten in den beiden St{\"a}dten, die ihm gleicherma{\ss}en vertraut sind. Sie stellte den Versuch dar, das Neben- und Miteinander der beiden St{\"a}dte im Bewusstsein des K{\"u}nstlers zu verbinden. Olaf Osten ist aus dieser geografischen Limitation jedoch ausgebrochen, l{\"a}ngst umfasst die Serie weitere Landschaften und St{\"a}dte wie Br{\"u}nn, New York, Barcelona, L{\"u}beck, R{\"u}gen oder Bezau. Entstanden w{\"a}hrend der letzten f{\"u}nf Jahre, ist Pendeln zugleich auch so etwas wie eine biografische Notiz. Das Skizzenblatt des reisenden K{\"u}nstlers ist ein ausgedienter Taschenkalender. Damit man erst gar nicht auf die Idee kommt, die jeweiligen Daten mit seinen Reisezielen oder Stadtansichten zu verbinden, dreht er ihn um. Das Datum und die Zeichnung haben keinen kausalen Zusammenhang, und doch entspinnt sich ein formaler Dialog zwischen den Linien, Fl{\"a}chen und der gedruckten Vorlage. Die Pr{\"a}sentation der Original-Zeichnungen auf Taschenkalender erfolgt dann in Form von hochwertigen Prints auf Leinwand.},
	keywords = {Ausstellung, B{\"a}ckerstrasse 4, Wien},
	issn = {ISBN 978-3-9503400-6-8},
	author = {b{\"a}ckerstrasse4-plattform f{\"u}r junge kunst}
}
@book {2072,
	title = {re.act feminism $\#$2. a performing archive},
	year = {2014},
	note = {THE 346
},
	pages = {318},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {Diese von Bettina Knaup und Beatrice Ellen Stammer herausgegebene Publikation basiert auf dem Wanderausstellungsprojekt re.act.feminism $\#$2 - a performing archive, einem expandierenden, tempor{\"a}ren und lebendigen Performance-Archiv, das von 2011 bis 2013 durch sechs europ{\"a}ische L{\"a}nder reiste.

Den Kern des Projekts bildete ein mobiles Archiv und eine Workstation mit einer wachsenden Sammlung von Videos, Fotografien und anderen Dokumenten feministischer, geschlechterkritischer und queerer Performancekunst. Es war ein transnationales und generationen{\"u}bergreifendes Projekt mit Arbeiten von K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlerkollektiven aus den 1960er bis Anfang der 1980er Jahre sowie zeitgen{\"o}ssischen Positionen aus Ost- und Westeuropa, dem Mittelmeerraum und dem Nahen Osten, den USA und Lateinamerika. Auf seiner Reise durch Europa - von Spanien {\"u}ber Polen, Kroatien, D{\"a}nemark und Estland bis nach Deutschland - wurde das tempor{\"a}re Archiv durch lokale Recherchen und die Zusammenarbeit mit Kunstinstitutionen, Akademien und Universit{\"a}ten weiter ausgebaut. Es wurde auch durch Ausstellungen, Vorf{\"u}hrungen, Performances und Diskussionen auf dem Weg "aktiviert". 

Das Projekt brachte Werke von {\"u}ber 180 K{\"u}nstlern und K{\"u}nstlerkollektiven aus den 1960er bis Anfang der 1980er Jahre sowie zeitgen{\"o}ssische Positionen aus Ost- und Westeuropa, dem Mittelmeerraum, dem Nahen Osten, den USA und Lateinamerika zusammen.

Mit Essays der Kuratoren und Wissenschaftler Kathrin Becker, Mathias Danbolt, Eleonora Fabi{\~a}o, Bettina Knaup, Laima Kreivyte, Laurence Rassel, Angelika Richter, Oxana Sarkisyan, Rebecca Schneider, Mare Tralla, Linda Vald{\'e}s, Reet Varblane und mehr als 200 Abbildungen

__________________________________

This publication edited by Bettina Knaup and Beatrice Ellen Stammer is based upon the touring exhibition project re.act.feminism $\#$2 {\textendash} a performing archive, an expanding, temporary and living performance archive that travelled through six European countries from 2011 to 2013.

The core of the project was a mobile archive and workstation with a growing collection of videos, photographs and other documents of feminist, gendercritical and queer performance art. It was a transnational and crossgenerational project featuring works by artists and artist collectives from the 1960s to the beginning of the 1980s, as well as contemporary positions from Eastern and Western Europe, the Mediterranean and Middle East, the US and in Latin America. On its journey through Europe {\textendash}starting in Spain and continuing through Poland, Croatia, Denmark, Estonia and ending in Germany- this temporary archive continued to expand through local research and cooperation with art institutions, academies and universities. It was also {\textquoteleft}activated{\textquoteright} through exhibitions, screenings, performances and discussions along the way. 

The project brought together works by over 180 artists and artist collectives from the 1960s to the beginning of the 1980s, as well as contemporary positions from Eastern and Western Europe, the Mediterranean, the Middle East, the USA and Latin America.

With essays by curators and scholars Kathrin Becker, Mathias Danbolt, Eleonora Fabi{\~a}o, Bettina Knaup, Laima Kreivytė, Laurence Rassel, Angelika Richter, Oxana Sarkisyan, Rebecca Schneider, Mare Tralla, Linda Vald{\'e}s, Reet Varblane and more than 200 illustrations
},
	keywords = {Archiv, Performance, Performancekunst, Reenactment},
	issn = {ISBN: 978-3-86984-406-2},
	author = {Stammer, Beatrice Ellen and Knaup, Bettina}
}
@book {3009,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 01/2014},
	series = {Chronic Times},
	volume = {20},
	year = {2014},
	note = {Z Springerin 01/2014},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Chronic Times

Inwieweit haben wir gelernt, uns mit chronischen, sprich auf unbestimmte Zeit andauernden Zust{\"a}nden abzufinden? Inwiefern ruft das Chronische, das vielfach unbemerkt oder nicht eigens thematisiert unseren Alltag mitbestimmt, umgekehrt auch eine spezifische Widerst{\"a}ndigkeit auf den Plan? Oder wenn schon nicht Widerstand, so doch eigene Sicht- und Umgangsweisen, die dem Anhaltenden und Dauernden angemessen sind?
Die vorliegende Ausgabe geht derlei Fragen im Feld der Kunst nach {\textendash} chronopolitischen Fragestellungen, die eine Art Gegenfigur zur Logik des Akuten und Brisanten bilden. Nationalstaatliche, kapitalistische und heteronormative Gef{\"u}ge werden {\"u}berwiegend von linearen Zeitabl{\"a}ufen bestimmt, die auf der Idee der Progression, des Fortschreitens hin zum Besseren, beruhen. Dieses lineare Fortschrittsmodell bildet zugleich auch das Ger{\"u}st, vor dessen Hintergrund das Ereignishafte, das Aktuelle und das Dringliche gedacht werden. Demgegen{\"u}ber setzen chronische Betrachtungsweisen beim Latenten, Langwierigen und innerhalb allt{\"a}glicher Verh{\"a}ltnisse nicht so einfach Abzusch{\"u}ttelnden an. Untersucht werden nicht der Krieg am Balkan oder die Aids-Krise, sondern die {\quotedblbase}Zeit danach{\textquotedblleft} {\textendash} wobei oft nicht klar ist, was genau der Ausl{\"o}ser von derlei Dauerzust{\"a}nden ist und ob diese je wieder aufh{\"o}ren werden. Genau darin, in dieser anhaltenden Unbestimmtheit, liegen m{\"o}glicherweise aber auch {\"U}bersch{\"u}sse verborgen, die {\"u}ber das aktuell Sagbare hinausgehen und vielleicht den Keim k{\"u}nftiger Entwicklungen in sich bergen.
Renate Lorenz, eine der MitinitiatorInnen dieses Hefts, geht in ihrem Gespr{\"a}ch mit Mathias Danbolt und Elizabeth Freeman den Horizonten und Potenzialen des Chronischen nach. Dabei kommt nicht nur zur Sprache, inwiefern diese {\quotedblbase}vielversprechende Temporalit{\"a}t{\textquotedblleft} dazu in der Lage ist, der Logik der Krise (die uns nach wie vor fest gefangen h{\"a}lt) ein anderes, offeneres Zeitverst{\"a}ndnis entgegenzuhalten. Vielmehr wird auch angesprochen, inwieweit sich das Chronische dazu eignet, einen Ort des Politischen innerhalb und durch k{\"u}nstlerische Ans{\"a}tze hindurch anzuzeigen, ja vielleicht auch Formen von Queerness mit zu artikulieren, die sich normativen, linearen Denkstrukturen entziehen.
Eine, die sich schon lange mit unabgeschlossenen Protest- und Widerstandsformen in ihrer k{\"u}nstlerischen Praxis befasst, ist Sharon Hayes. In ihrem Beitrag thematisiert Hayes anhand mehrerer Parallelszenarien die Kraft sogenannter {\quotedblbase}arresting images{\textquotedblleft} {\textendash} historischer Bilder, die uns nicht mehr loslassen und als st{\"a}ndige Begleiter in unserem Imagin{\"a}ren pr{\"a}sent sind. Dabei geht es nicht zuletzt um den Aspekt, wie derlei {\quotedblbase}fesselnde Bilder{\textquotedblleft} an einer ins Positive gewendeten Unzeitgem{\"a}{\ss}heit mitwirken k{\"o}nnen, an Formen von Anachronismus, die das Uneingel{\"o}ste oder von Neuem Aktivierbare aus der Vergangenheit in Erinnerung rufen. Einen {\"a}hnlichen Ansatz verfolgt Jelena Petrovi{\'c}, die als aktives Mitglied des Projektverbunds Living Archive den nicht-linearen, zugleich aber dezidiert chronopolitischen Charakter dieser Art von Archivarbeit herausstreicht.
Die Beitr{\"a}ge zu Chronic Times versuchen, vielfach projektbasiert, diese andere Form der Zeitlichkeit samt ihren Potenzialen quer durch diverse Kunstpraktiken auszuloten. Ausgangspunkt daf{\"u}r kann eine veraltete Landkarte sein, wie Yasmine Eid-Sabbagh sie in Hinblick auf den unsichtbar gewordenen Konflikt Marokko{\textendash}Westsahara aufgreift. Untersuchungsgegenstand kann aber auch eine konkret vollzogene k{\"o}rperliche Geste sein, wie Elske Rosenfeld in ihrem Glossar zu politischen Revolten der j{\"u}ngeren Vergangenheit darlegt. Oder es kann sich um spezifische Formen der historischen {\"U}berschreibung und Ged{\"a}chtnisl{\"o}schung handeln, wie Giulia Cilla am Beispiel eines Bauwerks in Montevideo aufzeigt, das einst als Gef{\"a}ngnis und heute als Shoppingmall dient.
Daneben versuchen einzelne Beitr{\"a}ge, auf gleichsam metatextuelle Art der Politik des Lesens, Erinnerns und Vergessens auf den Grund zu gehen. Die Gruppe Read-In etwa demonstriert in ihrem hier enthaltenen Lesest{\"u}ck, wie sich historische Erinnerung konstituiert, wenn das Memorieren und Auswendiglernen an die Stelle einer verb{\"u}rgten schriftlichen {\"U}berlieferung treten. Mit der Pr{\"a}gnanz des Abwesenden befasst sich schlie{\ss}lich Xiaoyan Men, die in ihrer fotografischen Praxis einem in Bezug auf den chinesischen Wirtschaftsboom eher schattenhaften Ph{\"a}nomen nachgeht: den in den D{\"o}rfern h{\"a}ufig alleine zur{\"u}ckbleibenden Frauen. Mens Beitrag ist als eine vor Ort durchgef{\"u}hrte Erlebnisreportage angelegt {\textendash} auch das eine Form, wie sich das Latente und Dauernde aufzeigen lassen, das oft genug hinter dem Sensationellen und Spektakul{\"a}ren verschwindet.
Chronic Times ist in Zusammenarbeit mit dem PhD-in-Practice-Programm der Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien entstanden, das seit {\"u}ber drei Jahren im Feld der {\quotedblbase}Chronopolitics{\textquotedblleft} forscht. Die Realisierung des Thementeils wurde finanziell durch die Akademie der bildenden K{\"u}nste unterst{\"u}tzt, und allen Beteiligten sei an dieser Stelle nochmals besonderer Dank ausgesprochen. Hervorgehoben sei vor allem die Initiative von Anette Baldauf und Renate Lorenz, der redaktionelle Input von Till Gathmann, Annette Krauss und Elske Rosenfeld sowie die Unterst{\"u}tzung durch Andrea B. Braidt, ohne deren aller Engagement das Heft so nicht zustande gekommen w{\"a}re.},
	keywords = {A Promised Exhibition, After Year Zero. Geografien der Kollaboration seit 1945, Alfred Kallir, Amar Kanwar, Anna T., Annette Krauss, Archiv, Brecht Vandenbroucke: White Cube, Closet Case Studies $\#$1.2, Daniel Tyradellis, David Prudhomme: Einmal durch den Louvre, Enrique Dussel: Der Gegendiskurs der Moderne, G{\"u}ls{\"u}n Karamustafa, Ich bin eine andere Welt, Intro: Desiderio, Jean-Fran{\c c}ois Lyotard: Wozu philosophieren?, Jean-Luc Nancy, Lois Weinberger, Lonnie van Brummelen, Luisa Kasalicky, Magazin, Maiko Tanaka, Marokko, No Apocalypse; Not Now, Peter Osborne: Anywhere or Not at All: Philosophy of Contemporary Art, Revolt of the Giants Episode of the Sea, Salon der Angst, Sean Snyder, Self Made Urbanism Rome (S.M.U.R.) Informal Common Grounds of a Metropolitan Area, Serena Lee, Siebren de Haan, The Sovereign Forest, The Temptation of AA Bronson, The Whole Earth California and the Disappearance of the Outside, Was hei{\ss}t uns Denken?, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9503646-2-0},
	url = {https://www.springerin.at/2014/1/},
	author = {Vera Tollmann and Lars Henrik Gass and Franz Thalmair and Mariann Unterluggauer and Krystian Woznicki and Julia Gwendolyn Schneider and Eva Egermann and Renate Lorenz and Elizabeth Freeman and Mathias Danbolt and Sharon Hayes and Jelena Petrovi{\'c} and Yasmine Eid-Sabbagh and Elske Rosenfeld and Till Gathmann and Giulia Cilla and Xiaoyan Men and Daniel Horn and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Georg Sch{\"o}llhammer and Hedwig Saxenhuber and Gabriele Hoffmann and Carola Platzek and Su-Ran Sichling and Brigitte Huck and Christian H{\"o}ller and Christa Benzer and Yvonne Volkart and Yuki Higashino and Jens Kastner and Peter Kunitzky and Gislind Nabakowksi and Martin Reiterer and Martin Reiterer and Gislind Nabakowksi},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3008,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2014},
	series = {Zensur},
	volume = {20},
	year = {2014},
	note = {Z Springerin 02/2014},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Zensur

Es ist eines der {\"a}ltesten Themen in Bezug auf {\"O}ffentlichkeit und k{\"u}nstlerische Arbeit: Zensur. Als Herrschaftsinstrument autorit{\"a}rer Staaten gegen{\"u}ber offen proklamierter oder verschl{\"u}sselt vorgetragener Kritik; als ethisch legitimierter Schutz vor Widerspruch oder Satire gegen{\"u}ber den normativen Wertvorstellungen von Religionen und deren Ordnungsorganen; als Ausschlussmechanismus vermeintlich unreinen Denkens oder widerst{\"a}ndigem Dissens; oder als gesellschaftlicher Reflex auf k{\"u}nstlerische {\"A}u{\ss}erungen, die im Hinblick auf den Mehrheitsdiskurs als gegenl{\"a}ufig oder deviant auftreten. Zensur ist auch im heutigen Kunstbetrieb ein allgegenw{\"a}rtiges Ph{\"a}nomen. Und sie schleicht sich in Form von Selbstzensur in Zusammenh{\"a}ngen, die sich selbst als permissiv und emanzipatorisch verstehen, ebenso ein wie in vermeintlich offenen Institutionen und Strukturen, die ihre Praxis gegen vermeintlich destruktive oder die eigenen Reinheitsgebote korrumpierende {\"A}u{\ss}erungen sch{\"u}tzen wollen.
Die Fr{\"u}hjahrsausgabe ist der Gegenwart dieser vielf{\"a}ltigen Verbotsformen gewidmet. Zugleich werden aufschlussreiche Umwege hin zu dieser Thematik, die sich oft gar nicht in Gestalt expliziter Prohibition darstellt, genommen. In Russland etwa, wo das staatliche Vorgehen gegen macht- und regierungskritische Ans{\"a}tze immer neue Ausw{\"u}chse annimmt, spitzt sich die Situation f{\"u}r unangepasste Kunstunternehmungen kontinuierlich zu. Sind dort die t{\"a}glichen Aktivit{\"a}ten vieler K{\"u}nstlerInnen st{\"a}ndigen autorit{\"a}ren Bedrohungen ausgesetzt, so muss auch eine europ{\"a}ische Vorzeigeinstitution wie die Manifesta, die dieses Jahr in St. Petersburg stattfindet, einen politikkonformen Spagat meistern. Anna Tolstova legt in ihrem Beitrag diese zweischneidige Ausgangslage dar, in der Boykottaufrufe nicht wirklich weiterzuhelfen scheinen, in der aber auch {\textendash} {\"a}hnlich wie schon bei den Olympischen Spielen in Sotschi {\textendash} jedes Stillschweigen als implizite Zustimmung zu den Verh{\"a}ltnissen gelesen werden kann. Eine explizite Verweigerungshaltung legt hingegen die ukrainische K{\"u}nstlerInnengruppe ISTM an den Tag, die ungeachtet der inzwischen ver{\"a}nderten politischen Lage im Land gegen die zunehmende Berufung auf traditionelle Werte bzw. das Heiligtum der Familie lautstark Einspruch erhebt.
In einem {\"a}hnlich unsicheren Zusammenhang agieren macht- und regimekritische Kunstpraktiken in arabischen L{\"a}ndern. Nehad Selaiha rekapituliert in ihrem Beitrag die Geschichte der {\quotedblbase}inoffiziellen{\textquotedblleft}, sprich sozialen Zensur in {\"A}gypten, die lange vor dem despotischen Autoritarismus neuerer Pr{\"a}gung ihren Ausgang nahm. Dass die Unterdr{\"u}ckung unliebsamer k{\"u}nstlerischer {\"A}u{\ss}erungen auch aktuell, selbst nach dem Fall Husni Mubaraks, fortbesteht, beunruhigt umso mehr, als damit eines der zentralen Versprechen des Arabischen Fr{\"u}hlings nach wie vor uneingel{\"o}st ist. Eine erg{\"a}nzende Reportage {\"u}ber die Beiruter Kunstszene (Daniel Berndt und Fiona McGovern) l{\"a}sst implizit erkennen, dass der Weg dorthin m{\"o}glicherweise noch weit sein kann: Vier zeitgen{\"o}ssische Institutionen, die sich gleichfalls dem Aufbruch verschrieben haben, ecken beharrlich an den sozialpolitischen Gegebenheiten an und k{\"o}nnen die eingeschlagene Route einzig aufgrund des gro{\ss}en internationalen Zuspruchs, den sie seit Jahren erfahren, verfolgen.
Ungleich dramatischer ist indessen das, was in Bezug auf freie Meinungs{\"a}u{\ss}erung aktuell in der T{\"u}rkei geradezu absurde Ausma{\ss}e annimmt. Die k{\"u}rzlich angedrohten Internetsperren wirken wie das letzte Aufb{\"a}umen eines Regimes, das die Felle uneinholbar davonschwimmen sieht {\textendash} S{\"u}reyyya Evren gibt diesbez{\"u}glich anhand einiger pers{\"o}nlicher Momentaufnahmen Einblicke, wie sich das Leben der kritischen Intelligenz angesichts dieser Bedingungen gestaltet. In weiser Voraussicht hat der K{\"u}nstler Ahmet {\"O}{\u g}{\"u}t vor einiger Zeit schon die Silent University ins Leben gerufen, eine transnationale, ja {\quotedblbase}transversale{\textquotedblleft} Institution, deren Wirken Pelin Tan in ihrem Beitrag beschreibt.
Gerahmt ist der Thementeil dieser Ausgabe von zwei Todesf{\"a}llen, die f{\"u}r unsere Zeitschrift von besonderer Bedeutung sind. Am 10. Februar dieses Jahres verstarb Stuart Hall, Vordenker und Doyen der Cultural Studies und in dieser Eigenschaft f{\"u}r die theoretische Ausrichtung unseres Magazins von immenser Relevanz. Bis zuletzt wurde Stuart Hall nicht m{\"u}de, gegen das um sich greifende Regime des Neoliberalismus anzuschreiben, das {\textendash} anhebend bereits in den 1970er-Jahren {\textendash} Unterdr{\"u}ckung auf wundersame Weise als {\quotedblbase}Freiheit{\textquotedblleft} zu verkaufen versteht. Wir publizieren hier einen der letzten von Stuart Hall mitverfassten Texte, worin er auf gewohnt scharfsinnige Weise den Begriff {\quotedblbase}common sense{\textquotedblleft}, eine Art Zauberwort gegenw{\"a}rtiger Politik, analysiert. Dieser mag auf den ersten Blick fast so etwas wie das Gegenteil von Zensur meinen, unterh{\"a}lt aber bei n{\"a}herer Betrachtung innige Beziehungen mit ihr.
Am 16. M{\"a}rz verstarb v{\"o}llig unerwartet der Kunsthistoriker Markus Br{\"u}derlin, ohne den es diese Zeitschrift gar nicht g{\"a}be. Markus Br{\"u}derlin hatte 1994 in seiner Funktion als {\"o}sterreichischer Bundeskurator f{\"u}r Bildende Kunst die Gr{\"u}ndung eines international ausgerichteten Magazins f{\"u}r Gegenwartskunst initiiert, woraus zuerst der Springer und schlie{\ss}lich, ab 1998, die springerin hervorging. Markus Br{\"u}derlin, der hier noch einmal eigens gew{\"u}rdigt sei, hat ebenso wie Stuart Hall (auf seine Weise) entscheidend dazu beigetragen, dass diese Zeitschrift gegen alle Widrigkeiten und Wirrnisse der Zeit {\"u}berhaupt existieren kann.},
	keywords = {$\#$Akzeleration, 24/7: Late Capitalism and the Ends of Sleep, Allan Sekula, and Materials and Money and Crisis, Anna Artaker, Beirut, Christopher Dell, Da Capo, Deimantas Narkevi{\v c}ius, Du sollst deine Heimat nicht kritisieren, Faith Wilding, Fearful Symmetries Retrospective, global aCtIVISm, IMA SET IMA TEXT; INO BUTT, Ingeborg Bachmann, Internetkunst, Johannes Schweiger, Jonathan Crary, Karlsruher ZKM, Katarina Zdjelar, Magazin, Markus Br{\"u}derlin, Nebelland hab ich gesehen*, Neoliberalismus, Nirit Peled, Patriarchal Poetry, Pauline Boudry, Rekonstruktion der Rothschild{\textquoteright}schen Gem{\"a}ldesammlung in Wien, Renate Lorenz, Retrospektive Ulrike Grossarth, Selbstzensur, Soziale Zensur, Speculations on Anonymous Materials, Superjews, Towards a Further Word, T{\"u}rkei, Utopia for Sale?, virtueller Museumsrundgang, W{\"a}re ich von Stoff; ich w{\"u}rde mich f{\"a}rben, Ware: Wohnen! Politik. {\"O}konomie. St{\"a}dteHanno Rauterberg, Wir sind die Stadt! Urbanes Leben in der Digitalmoderne, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9503646-2-0},
	url = {https://www.springerin.at/2014/2/},
	author = {Franz Thalmair and Katrin Kulik and Pascal Jurt and Amir Vodka and Martin Conrads and Vera Tollmann and Stuart Hall and Alan O{\textquoteright}Shea and Anna Tolstova and Nehad Selaiha and Daniel Berndt and Fiona McGovern and S{\"u}reyyya Evren and Pelin Tan and Gislind Nabakowski and Georg Sch{\"o}llhammer and Katrin Mundt and Monika Vykoukal and Melanie Ohnemus and Ines Kleesattel and Gabriele Hoffmann and Nicola Hirner and Daniel Horn and Franz Thalmair and Bettina Brunner and Yuki Higashino and Matthias Dusini and Thomas Raab and Sabine Rohlf and Johannes Springer and Martin Reiterer},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3007,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2014},
	series = {Arab Summer},
	volume = {20},
	year = {2014},
	note = {Z Springerin 03/2014},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Arab Summer

Drei Jahre ist es her, seit wir den Um- und Aufbr{\"u}chen im arabischen Raum ein eigenes Heft gewidmet haben. Drei Jahre, in denen sich die von aller Welt beachteten Demokratiebewegungen zum Teil festigen konnten, zum Teil aber auch herbe R{\"u}ckschl{\"a}ge hinnehmen mussten. W{\"a}hrend mancherorts die zuvor an der Macht gewesenen Despoten abgesetzt wurden, eskalierte die Lage beispielsweise in Syrien vollends. W{\"a}hrend die tief verwurzelten autokratischen Strukturen auf der arabischen Halbinsel gro{\ss}teils unangetastet blieben, geht anderswo, etwa in Tunesien, die Entwicklung klar in Richtung freier Parlaments! wahlen. Zugleich erhob aber auch das Gespenst eines neuen Autorita! rismus quer durch die Region sein Haupt.
Grund genug, um danach zu fragen, was realiter auf den Arabischen Fr{\"u}hling gefolgt ist; welche Hoffnungen, die zu Beginn des Jahres 2011 gro{\ss}fl{\"a}chig geweckt worden waren, sich zumindest ansatzweise erf{\"u}llt haben; welche neuen H{\"u}rden sich seither f{\"u}r die vielf{\"a}ltigen Emanzipationsbestrebungen in diesem geopolitischen Raum aufgetan haben.
Der beispielhaften Situation in {\"A}gypten, dem bev{\"o}lkerungsreichsten arabischen Staat, widmet sich der Politikwissenschaftler Farid Hafez. Hier, wo vor drei Jahren neben Tunesien der st{\"a}rkste Aufbruch zu verzeichnen war, haben sich die Unw{\"a}gbarkeiten des demokratischen Prozesses alsbald am eklatantesten bemerkbar gemacht. Eine besondere Rolle spielen dabei die Bezugnahmen auf {\quotedblbase}Islam{\textquotedblleft} und {\quotedblbase}Islamis! mus{\textquotedblleft}, die wie Hafez analysiert gleichsam alibihaft eingesetzt wurden, um der Milit{\"a}rf{\"u}hrung die politische Oberhand im Land zu sichern. {\quotedblbase}Islamophobie{\textquotedblleft}, als ideologisches Muster {\"u}berwiegend im Westen verbreitet, wird hier auf sublime Weise instrumentalisiert,
um den neuen alten Machthabern dabei zu helfen, sich {\"u}ber die Mehrheitsverh{\"a}ltnisse im Land hinwegzusetzen. Was im Hinblick auf eine anhaltende Demokratisierung nicht allzu Gutes verspricht.
Wie katastrophisch sich die Spaltung in verschiedene religi{\"o}se, ethnische und politische Fraktionen auswirken kann, beweist die B{\"u}rgerkriegssituation in Syrien, bei der kein Ende absehbar ist. Ging vor drei Jahren einiges an Widerstand auch von der kulturellen Szene des Landes aus, so ist dieser wie Charlotte Bank in ihrem Artikel darlegt inzwischen entweder gebrochen oder hat sich notgedrungen ins Ausland verlagert. Zwar halten immer noch viele K{\"u}nstlerInnen vor Ort an einem besseren, gewaltfreien Zukunftsszenario fest, doch sehen sie sich mit erheblichen Repressalien bis hin zu manifester Gewalt gegen ihre Person konfrontiert. Die K{\"u}nstlerin R{\'o}za El-Hassan ver! suchtindessen,vomAusland indiesemFallUngarn aus,dasBanner f{\"u}r einen {\"u}bergreifenden k{\"u}nstlerisch!kulturellen Widerstand hochzuhalten. Ihr Projekt Syrian Voices, das sie hier ausschnitthaft vorstellt, sieht sich aber nicht nur durch die au{\ss}er Kontrolle geratene Lage in Syrien gef{\"a}hrdet, sondern, wie El-Hassan polemisch erl{\"a}utert, auch aufgrund mangelnder Unterst{\"u}tzung vonseiten westlicher Institutionen.
Welche Rolle westliche {\quotedblbase}Verst{\"a}rker{\textquotedblleft}, deren guter Wille nicht in Abrede zu stellen ist, f{\"u}r den politischen Prozess in der Region spielen, ist eine Frage von weitreichender Konsequenz. Die Initiative Gulf Labor, {\"u}ber die wir bereits im Heft 1/2012 berichteten, l{\"a}sst nicht locker, die unw{\"u}rdigen Arbeitsverh{\"a}ltnisse anzuprangern, unter denen die neuen repr{\"a}sentativen Kulturbauten in den Golfstaaten und wohl bald auch die Fu{\ss}ballstadien f{\"u}r die Weltmeisterschaft 2022 errichtet werden. Alice Creischer und Andreas Siekmann nehmen eine kritische Evaluierung dieser Kampagne vor und kommen zu einem ambivalenten Res{\"u}mee: So unverzichtbar das Aufzeigen von Menschrechtsverletzungen in diesem Zusammenhang ist, so sehr sollte man sich der eigenen westlichen Verwicklungen jene {\quotedblbase}World Class Culture{\textquotedblleft} bewusst sein, die zugleich auch Nutznie{\ss}er dieser ausgelagerten Weltkultur ist. Diesem Subtext verschlie{\ss}en sich auch Nat Muller und Ferry Biedermann nicht, die in ihrem Essay die Ausl{\"a}ufer der arabischen Revolten in den Golfstaaten analysieren. Ihre Bilanz f{\"a}llt n{\"u}chtern aus: W{\"a}hrend die vielf{\"a}ltigen Kunstaktivit{\"a}ten von Dubai bis Abu Dhabi immer mehr zu Magneten f{\"u}r das internatio! nale Jetset werden, sollten die vielen F{\"a}lle von Zensur und Verbot nicht au{\ss}er Acht gelassen werden, von denen selbst namhafte Ausstellungen in den letzten Jahren betroffen waren. Die Golfstaaten m{\"o}gen zu h{\"o}chst gro{\ss}z{\"u}gigen Gastgebern {\quotedblbase}westlicher{\textquotedblleft} Aktivit{\"a}ten geworden sein, zugleich sollte aber nicht ausgeblen! det werden, zu welchem humanit{\"a}ren, ja auch ideologischen Preis dies vonstatten geht.
Schwelende Krisenherde in der und {\"u}ber die Region hinaus bilden weitere Schwerpunkte dieser Ausgabe: Fadi Toufiq etwa beleuchtet die immer noch akuten Nachwirkungen des B{\"u}rgerkriegs im Libanon knapp 25 Jahre nach dessen oziellem Ende. Ein eigenes, mehrteiliges {\quotedblbase}Special{\textquotedblleft} widmet sich schlie{\ss}lich der aktueller Lage und dem davon azierten k{\"u}nstlerischen Geschehen in der Ukraine. Was nochmals die entscheidende Frage aufwirft, welchen neuen Macht und Kr{\"a}fteverh{\"a}ltnissen ein politisch-kultureller Aufbruch, wie er heute vielerorts stattindet, ausgesetzt ist. Ja inwiefern das utopische Szenario eines Arabischen Sommers, so uneingel{\"o}st es gegenw{\"a}rtig scheinen mag, {\"u}ber den engeren geografischen Rahmen hinaus verallgemeinerbar ist.},
	keywords = {Andreas Fogarasi, Arseniy Zhilyaev M.I.R.: New paths to the objects, Berlin Biennale 8, Burak Delier, Christian Perrissin, Constant, Dani Gal As from Afar / Night and Fog, Ein kritischer Modus? Die Form der Theorie und der Inhalt der Kunst, Emilio Tasso: Eine Abenteuerreportage, Form and Object: A Treatise on Things, Freedom has no script From Abigail to Jacob (Works 2004{\textendash}2014), Golfstaaten, Gulf Labor, Hassan Khan, I Can{\textquoteright}t Control Myself, Ioana Neme{\c s}, Islam, Kodak Passageway, Kongo: Joseph Conrads Reise ins Herz der Finsternis, Libanon, Lisa Oppenheim, L{\textquoteright}Art Rue Association, Magazin, Meeting Points 7: Zehntausend T{\"a}uschungen und hunderttausend Tricks, Playgrounds. Reinventar la plaza, Realit{\"a}t, Revolution, Syrien, Tom Tirabosco, Tristan Garcia, Tunesien, Ukraine, Vasarely Go Home, Wirklichkeit, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitgen{\"o}ssische K{\"u}nstler aus der arabischen Welt, Zeitschrift, Zum Beispiel {\quotedblbase}Les Immat{\'e}riaux{\textquotedblleft} / Smart New World},
	issn = {978-3-9503646-4-4},
	url = {https://www.springerin.at/2014/3/},
	author = {Felix Stalder and Konrad Becker and Monika Mokre and Yvonne Volkart and Christian H{\"o}ller and Farid Hafez and Charlotte Bank and R{\'o}za El-Hassan and Mona Sarkis and Fadi Toufiq and Nat Muller and Ferry Biedermann and Alice Creischer and Andreas Siekmann and Selma Ouissi and Sofiane Ouissi and Anneka Lenssen and Liza Babenko and Hedwig Saxenhuber and Lizaveta German and Vera Tollmann and Simina Neagu and Gabriele Hoffmann and Christian H{\"o}ller and Simona Nastac and S{\"o}ren Meschede and Rahma Khazam and Daniel Horn and Christa Benzer and Christoph Braun and Thomas Edlinger and Yuki Higashino and Rahma Khazam and Gislind Nabakowski and Martin Reiterer},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3006,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2014},
	series = {Kognitives Kapital},
	volume = {20},
	year = {2014},
	note = {Z Springerin 04/2014},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Kognitives Kapital

Im Zusammenhang mit informations- und wissensbasierten {\"O}konomien wird h{\"a}ufig der Begriff {\quotedblbase}kognitives Kapital{\textquotedblleft} im Mund gef{\"u}hrt. Nicht mehr physische Arbeitskraft oder industrielle Produktion gelten als Angelpunkte dieser Wirtschaftsform, sondern geistige, intellektuelle und affektive Arbeit. Zumindest postuliert es die Theorie dieser dritten Phase des Kapitalismus (nach dem Handels- und dem Industriekapitalismus) so. Zwar ist l{\"a}nger schon von {\quotedblbase}k{\"o}rperloser Arbeit{\textquotedblleft} oder vom {\quotedblbase}Semiokapitalismus{\textquotedblleft} die Rede, der vorwiegend mit immateriellen G{\"u}tern handelt, egal ob darunter Markennamen, Finanzderivate oder sogenannte Metadaten verstanden werden. Der kognitive Kapitalismus scheint sich indessen nicht blo{\ss} {\"u}ber die Produkte der geistigen Arbeit zu erstrecken, sondern {\"u}ber den gesamten kognitiven Apparat ihrer ProduzentInnen. Dieser, so die Theorie, ist immer weniger vor den alles durchdringenden Wertsch{\"o}pfungsprozessen gefeit, nicht einmal in seinen hintersten, den jeder Verwertung scheint{\textquoteright}s unzug{\"a}nglichen Regionen.
Grund genug, diesen Ansatz, auch in seiner kulturellen und k{\"u}nstlerischen Tragweite, einer umfassenderen Befragung zu unterziehen. Inwiefern macht es Sinn, den Bereich des Kognitiven und seine marktwirtschaftliche Nutzbarmachung analog zur herk{\"o}mmlichen Wertakkumulation zu verstehen? Sind die gegenw{\"a}rtigen Netzwerk{\"o}konomien, auf unz{\"a}hligen Knoten bzw. deren wechselseitiger Verst{\"a}rkung aufbauend, tats{\"a}chlich auf die mentalen Qualit{\"a}ten ihrer Subjekte r{\"u}ckf{\"u}hrbar? Muss nicht irgendwo im kognitiven R{\"u}ckhalt dieser Subjekte, so sehr sie auch gezwungen sind, ihre geistigen F{\"a}higkeiten zu Markte zu tragen, etwas angelegt sein, das sich dieser Wertsch{\"o}pfung und Kommerzialisierung versperrt?
Yann Moulier Boutang, der 2007 eine der bislang umfangreichsten Analysen des kognitiven Kapitalismus vorgelegt hat, n{\"a}hert sich im Interview diesen Fragen {\"u}ber einen Umweg. Die Metapher der herumschwirrenden Bienen, die nolens volens ihre ganz elementare Befruchtungsarbeit verrichten, bildet f{\"u}r ihn das Urbild der kognitiv Arbeitenden. Indem diese Befruchtungsarbeit auf den digitalen Plattformen, die von immer mehr Menschen genutzt werden, auf findige Weise {\quotedblbase}abgesch{\"o}pft{\textquotedblleft} wird, entsteht genau jenes Szenario, das eine sich als fortschrittlich verstehende Wissensgesellschaft vor R{\"a}tsel stellt: Wie l{\"a}sst sich der obsz{\"o}ne Ertrag, den der {\quotedblbase}Drache GAFA (Google, Amazon, Facebook, Apple){\textquotedblleft} tagt{\"a}glich einf{\"a}hrt, auf seine vielen ZuarbeiterInnen umverteilen? Ist ein revolution{\"a}res Subjekt des kognitiven Kapitalismus, so wie es das Proletariat in Bezug auf den Industriekapitalismus eines war, {\"u}berhaupt noch denkbar? Moulier Boutang sieht einen Hoffnungsschimmer in der Schaffung neuer sogenannter Commons {\textendash} eine Tendenz, die er beispielsweise im Bereich der k{\"u}nstlerischen Forschung ortet.
Diesbez{\"u}glich weniger optimistisch gibt sich Matteo Pasquinelli, der in seinem Beitrag der immer weitreichenderen {\quotedblbase}Informatisierung{\textquotedblleft} s{\"a}mtlicher Lebensbereiche, einer Art Kernoperation des kognitiven Kapitalismus, nachgeht. Von der Finanz {\"u}ber das Klima bis hin zur Gesundheit sei das {\quotedblbase}Auge des Algorithmus{\textquotedblleft} inzwischen wachsam {\textendash} und k{\"o}nne doch die st{\"a}ndig in diesen Bereichen hereinbrechenden Katastrophen nicht abwenden. Auch Kerstin Stakemeier, die in ihrem Essay die historische Figur der immateriellen Arbeit und ihre Rolle im kognitiven Kapitalismus einer eingehenden Betrachtung unterzieht, sieht wenig Anlass zu Optimismus. Sind es doch der Verlust jeglicher Zukunftsperspektive und das Syndrom des {\quotedblbase}verschuldeten Menschen{\textquotedblleft} (wie sie in Anschluss an Maurizio Lazzarato hervorhebt), welche die katastrophische Gegenwart {\"u}ber alle akuten Finanzdebakel hinaus bestimmen.
Hat der Semiokapitalismus also ein Szenario geschaffen, in dem ein Au{\ss}erhalb bzw. seine zuk{\"u}nftige {\"U}berwindung nicht einmal mehr ideell vorstellbar sind? Franco Berardi {\quotedblbase}Bifo{\textquotedblleft} greift den Aspekt der sogenannten Neuroplastizit{\"a}t auf, sprich der Formbarkeit des mentalen Apparats nach kapitalistischen Parametern, um ein zentrales Dilemma der Gegenwart herauszustreichen: Zurichtung des Geists nach Kriterien zunehmender Automation und Entfremdung, oder aber {\textendash} {\"a}hnlich wie Moulier Boutang dies suggeriert {\textendash} Selbstorganisation des {\quotedblbase}Kognitariats{\textquotedblleft} hin zu einer neuen Form von Kollektivit{\"a}t? Warren Neidich, der eine Reihe von Konferenzen zum Thema organisiert hat und dem an dieser Stelle f{\"u}r wertvolle Anregungen zu dieser Ausgabe gedankt sei, legt den Aspekt der Neuroplastizit{\"a}t auf Fragen der k{\"u}nstlerischen Produktion und nicht-normativer Verhaltensmuster um. Damit ist noch einmal ein umfassenderer Komplex angesprochen: Stimmt es beispielsweise, dass diese neue Gesellschafts- und Wirtschaftsform ihre ureigensten, zuvor nicht da gewesenen Pathologien hervorgebracht hat? Und inwiefern hat die Kunst einer Steigerung des kognitiven Kapitals nicht immer schon zugearbeitet {\textendash} oder dieses vielleicht doch stets unterwandert?
Jedenfalls attestiert Neidich der Kunst ein Potenzial der St{\"o}rung und Unterbrechung in Bezug auf den neuen Kapitalismus, das vermutlich von Fall zu Fall eigens zu beurteilen w{\"a}re. Ein Bereich hingegen, der sich bislang der Kapitalisierung weitgehend entzogen hat, ist der des Schlafs. Matthew Fuller und Alexei Penzin befassen sich beide, auf unterschiedliche Weise, mit dieser scheint{\textquoteright}s letzten Bastion gegen den alles verschlingenden Drachen. Inwiefern dem Schlaf tats{\"a}chlich eine disruptive Kraft eignet, bleibt eine spannende Frage {\textendash} wobei es nicht weiter {\"u}berraschen w{\"u}rde, wenn auch in diesem Fall ein vermeintlich uneinnehmbarer Bereich letztendlich dem Kapital anheimfiele.},
	keywords = {3D-Druck, A Book About {\textendash} What{\textquoteright}s More To Life Than Books, A Singular Form, Alain Badiou, Algorithmus, Architekturbiennale 2014, Big Data, David Parisi, Fundamentals, Georgie Nettell {\textendash} 2014, Geste, Giving Contours To Shadows, Google, Im Namen der Kunst. Eine Genealogie der politischen {\"A}sthetik, Johannes Paul Raether, Kino. Gesammelte Schriften zum Film, kognitiver Kapitalismus, Magazin, Malcolm Miles: Eco-Aesthetic. Art; Literature and Architecture in a Period of Climate Change, Nicole Six/Paul Petritsch, Oskar Hansen {\textendash} Open Form, Philipp Kleinmichel, Protektorama - Weltheilungshexe, Punctum, Roberto Simanowski: Data Love, Rosa Barba {\textendash} A Fictional Library {\textendash} Live, to take a landscape from, Unendlicher Spa{\ss}, Yann Moulier Boutang, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9503646-5-1},
	url = {https://www.springerin.at/2014/4/},
	author = {Alessandro Ludovico and Franz Thalmair and Yvonne Volkart and Julia Gwendolyn Schneider and Christian H{\"o}ller and Pascal Jurt and Matteo Pasquinelli and Johannes Paul Raether and Kerstin Stakemeier and Franco Berardi Bifo and Warren Neidich and Alexei Penzin and Maria Chekhonadsikh and Matthew Fuller and Juliane Debeusscher and Tanja Widmann and Su-Ran Sichling and Gislind Nabakowski and Christa Benzer and Susanne Neuburger and Walter Seidl and Gabriele Hoffmann and Jehuda Safran and Sabine Maria Schmidt and Bettina Brunner and Dietrich Heissenb{\"u}ttel and Manfred Hermes and Yuki Higashino and Naoko Kaltschmidt and Gislind Nabakowski},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {2309,
	title = {Texte zur Kunst. Art vs. Image, Bild vs. Kunst},
	year = {2014},
	note = {Z Texte zur Kunst 95/2014
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	keywords = {design, Visuell, Wahrnehmung, Zeitschrift},
	issn = {3-930628-95-3 },
	author = {Gertrud Koch and Peter Osborne and Daniel Hammer-Tugendhat}
}
@book {2057,
	title = {Texte zur Kunst. Art vs. Image, Bild vs. Kunst},
	year = {2014},
	note = {Z Texte zur Kunst 95/2014
},
	pages = {296},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Heft 95

Symptomatisch f{\"u}r die Opposition, die diesem Heft seinen Titel gibt, ist ein in den letzten Jahren ein verst{\"a}rktes Interesse an Bildern, die {\quotedblbase}vor{\textquotedblleft}, {\quotedblbase}jenseits{\textquotedblleft} oder {\quotedblbase}au{\ss}erhalb{\textquotedblleft} der Kunst liegen; die stetig wachsende Zahl bildwissenschaftlicher und bildphilosophischer Arbeiten; oder die in verschiedenen Formen auftretenden Proklamationen eines Zeitalters {\quotedblbase}After Art{\textquotedblleft}, in dem die Bilder das Erbe der Kunst antreten. W{\"a}hrend neue und alte Technologien die Kunstproduktion ver{\"a}ndern, scheinen ikonisches Potenzial und optimale digitale Bildzirkulation zunehmend zu Erfolgskriterien zeitgen{\"o}ssischer Kunst zu werden. Die Notwendigkeit einer methodischen Unterscheidung der zwei unterschiedlichen, in diesem Szenario operierenden Konzepte "Bild" und "Kunst" ist klar.

In dieser Ausgabe stellen wir die Forderung nach einer Bildkritik, die sich nicht an visuellen Oberfl{\"a}chenph{\"a}nomenen aufh{\"a}lt, sondern dezidiert nach deren Zustandekommen fragt. Unsere Autoren richten den Blick auf die bislang h{\"a}ufig unterentwickelte Differenzierung in den Diskursen um {\quotedblbase}Bild{\textquotedblleft} und {\quotedblbase}Kunst{\textquotedblleft}; die Frage nach dem Status, der den jeweiligen Konzepten anhaftet; und die operativen Logiken der Bildproduktion innerhalb und au{\ss}erhalb der Kunst.
},
	issn = {ISBN 3-930628-95-3},
	author = {Koch, Gertrud and Osborne, Peter and Hammer-Tugendhat, Daniel}
}
@book {2265,
	title = {The Abecedarium of the Artist{\textquoteright}s Death },
	year = {2014},
	note = {THE 428
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {Mehr als jeder andere Beruf ist der des K{\"u}nstlers einer Vielzahl von Gefahren ausgesetzt, die das Ende der Karriere bedeuten k{\"o}nnen. Moussa Kone schildert in 26 Zeichnungen tragische Ereignisse aus dem Alltag eines K{\"u}nstlers. Das K{\"u}nstlerbuch ist ein Memento Mori und eine Hommage an den amerikanischen Zeichner Edward Gorey, das jeder Kunststudent {\textendash} und dessen Angeh{\"o}rige {\textendash} gelesen haben sollte.},
	keywords = {Belletristik, Bildband, Kunst, K{\"u}nstler, Theorie},
	issn = {978-3-86984-527-2 },
	author = {Moussa Kone}
}
@book {2567,
	title = {The Essence 14. Jahresausstellung der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/46},
	publisher = {Wiener Zeitung},
	organization = {Wiener Zeitung},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Installation, Malerei, Performance},
	author = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst}
}
@book {3080,
	title = {uomo universale. "1466" touch.screens},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/61},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Ausstellung "Epoca d{\textquoteright}arte - Epoca d{\textquoteright}amore" Ute Huber-Leierer gemeinsam mit Beatrix Kaser im Ausstellungszentrum der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien im Heiligenkreuzhof, Salaterrena im Februar 2014},
	issn = {978-3-9503563-3-5},
	author = {Karlheinz Pichler},
	editor = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst}
}
@book {2478,
	title = {Vermittlungsbrosch{\"u}re zu DISSENS: WIEDERHOLUNG},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/36},
	address = {Wien},
	keywords = {Akademie, Dissens, Kunstraum Niederoesterreich, Kunstvermittlung},
	author = {Christiane Krejs}
}
@book {2160,
	title = {Verwall View. Transmediale Kunst, Arlberg Hospiz Hotel, St. Christoph},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/26
},
	address = {Wien},
	abstract = {11 k{\"u}nstlerische Interventionen der Studierenden der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Klasse f{\"u}r transmediale Kunst, Brigitte Kowanz
Konzept \& Projektleitung: Eva Chytilek

Er{\"o}ffnung: 4. Dezember 2014, Ausstellungsdauer: 5. Dezember 2014 {\textendash} 24. April 2015

Kunstquartier Hospiz, Arlberg Hospiz Hotel, St. Christoph, Tirol, AT
In Zusammenarbeit mit section.a

Studierende der Klasse f{\"u}r transmediale Kunst bespielen gro{\ss}fl{\"a}chig das Arlberg Hospiz Hotel, vom Hotelzimmer {\"u}ber die G{\"a}nge bis zum Au{\ss}enraum werden  insgesamt elf Interventionen und ortspezifische Arbeiten gezeigt.  Im Rahmen des Saison-Openings am 4. Dezember 2014 werden Arbeiten, die im Zuge der Lehrveranstaltung {\quotedblbase}Orts- und raumspezifische Intervention{\textquotedblleft} entwickelt wurden, er{\"o}ffnet.

Beteiligte K{\"u}nstler/Innen: Stefan Arztmann, Diana Barbosa Gil, Julian Inic, Lukas Kaufmann, Oliver Kowacz, Lukas Matuschek, Marta Masternak, Marie Reichel, Christina Helena Romirer und Andr{\'e} Wagner  ( Guest*Special: Alexander Martinz)
},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Transmediale Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	author = {Kowanz, Brigitte}
}
@book {2948,
	title = {1000 m{\texttwosuperior}/Tausend Quadratmeter},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/34

},
	publisher = {Universit{\"a}t f. Angewandte Kunst Wien},
	organization = {Universit{\"a}t f. Angewandte Kunst Wien},
	address = {Wien},
	keywords = {1968, Bildband, Gebrauchsgrafik, Geschichte 2012-2013, Kartak, Kunststudent, Oliver, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	author = {Kartak, Oliver and Calligaris, Maria and Uschan, Katharina}
}
@book {1874,
	title = {AGES: Portr{\"a}ts vom {\"A}lterwerden},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/52},
	pages = {166},
	publisher = {Fotohof Ed.},
	organization = {Fotohof Ed.},
	address = {Salzburg},
	abstract = {Ausstellungskatalog; 22. M{\"a}rz 2013 - 28. Juli 2013, Die Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur, K{\"o}ln ; 7. November 2013 - 16. Februar 2014, Landesgalerie Linz.
Die Publikation AGES f{\"u}hrt Konzepte zusammen, die sich in unterschiedlicher Weise und im Laufe verschieden langer Zeitabschnitte mit Lebensl{\"a}ufen und der Ver{\"a}nderung des Selbst wie des Gegen{\"u}bers befassen. Mehrere Zeit- und Altersphasen werden dabei am Beispiel zahlreicher Portr{\"a}treihen vor Augen gef{\"u}hrt. Auff{\"a}llig zeigt sich, wie sehr die Fotografie oder auch filmische Arbeiten den fortw{\"a}hrenden und unaufhaltsamen Wandel der Physiognomien und den von ihnen ausgehenden pers{\"o}nlichen Ausdruck festzuhalten verm{\"o}gen. Die vorgestellten k{\"u}nstlerischen Arbeiten {\"u}berzeugen durch ihre konsequente Umsetzung, werfen Fragen um Lebensentw{\"u}rfe, Schicksal und auf die Pers{\"o}nlichkeit wirkende Einfl{\"u}sse auf. Die Publikation erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung AGES in der Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur in K{\"o}ln (M{\"a}rz - Juli 2013) und in der Landesgalerie Linz (November 2013 {\textendash} Februar 2014).
},
	keywords = {Alter, Ausstellung Linz, Portr{\"a}tfotografie},
	issn = {978-3-902675-85-9},
	author = {Linz, Landesgalerie and SK Stiftung Kultur}
}
@book {1901,
	title = {{\"A}sthetik der Wiederholung. Die US-amerikanische Neo-Avantgarde und ihre Performances},
	year = {2013},
	note = {THE 301},
	pages = {298},
	publisher = { transcript},
	organization = { transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Dass in der bildenden Kunst seit den 1960er Jahren serielle und standardisierte Verfahren das Gebot der Originalit{\"a}t von Werk und K{\"u}nstler unterwandern, ist wohlbekannt. Die Performance hingegen galt bislang als letzte Bastion einmaliger Kunst. Joy Kristin Kalu enttarnt dieses Postulat als Fortschreibung des Mythos der Originalit{\"a}t der Avantgarde. Ihr Buch widmet sich jenen aufgef{\"u}hrten und verk{\"o}rperten Wiederholungen, die in den Studien zur US-amerikanischen Neo-Avantgarde bislang unbeachtet blieben. Am Beispiel ganz unterschiedlicher {\"a}sthetischer Wiederholungsph{\"a}nomene ger{\"a}t dabei die Theatralit{\"a}t aller Wiederholung in den Blick.

Joy Kristin Kalu forscht und lehrt am Institut f{\"u}r Theaterwissenschaft der Freien Universit{\"a}t Berlin. Ihre Arbeitsschwerpunkte sind die Analyse des deutschen und des US-amerikanischen Gegenwartstheaters, die Geschichte der Performance Art, Critical Whiteness Studies sowie die {\"A}sthetik des angewandten Theaters. },
	keywords = {Amerikanische Kunst, Neo-Avantgarde, Performance, Reenactment, Theater, Theaterwissenschaft, Wiederholung},
	issn = {ISBN 978-3-8376-2288-1 },
	author = {Kalu, Joy Kristin}
}
@book {2024,
	title = {Auszeichnungen 2013},
	year = {2013},
	note = {BL 2014/05
},
	publisher = {Land Salzburg, Kulturabteilung},
	organization = {Land Salzburg, Kulturabteilung},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Auszeichnung, Preistr{\"a}ger, Preisverleihung, Salzburg},
	author = {Kulturabteilung, Land Salzburg}
}
@book {1892,
	title = {Bits to Pieces. A project by the faculty members of the Department of Digital Arts, University of Applied Arts Vienna},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/36},
	pages = {194},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst },
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst },
	address = {Wien},
	abstract = {Bits to pieces : a project by the faculty members of the Department of Digital Arts, University of Applied Arts Vienna ; this publication is published on the occasion of the exhibition ... at the Central House of Artists, Moscow (September 18 - October 1, 2013); the show is part of the special projects programme of the Fifth Moscow Biennale of Contemporary Art


},
	keywords = {$\#$fuckreality, 3D-Druck, Ausstellungskatalog, Digitale Kunst, Hochschullehrer, Moscow Biennale of Contemporary Art, Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst},
	author = {Schnell, Ruth and Field, Wolfgang and Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst, Abteilung Digitale Kunst}
}
@book {1903,
	title = {Das Zusammenspiel der Materialien in den K{\"u}nsten, Theorien - Praktiken - Perspektiven},
	year = {2013},
	note = {THE 303
},
	pages = {286},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Die in den Geisteswissenschaften gegenw{\"a}rtig intensiv gef{\"u}hrte Diskussion {\"u}ber den Begriff des Materials bzw. der Materialit{\"a}t wird mit diesem Band um eine grunds{\"a}tzliche Dimension erweitert: um die m{\"o}glichen Interaktions-, Transfer- und Interferenzmodi verschiedener Materialien bzw. Materialit{\"a}ten in k{\"u}nstlerischen Medien.
Das Spektrum der Beitr{\"a}ge reicht dabei von material{\"a}sthetischen Grundlagendiskussionen in der Philosophie {\"u}ber Fragen der Intermaterialit{\"a}t aus Sicht der Literatur-, Kunst- und Medienwissenschaften bis zu Fallstudien intermaterialer Konstellationen vom Barock bis in die Gegenwart. },
	keywords = {{\"A}sthetik, Intermaterialit{\"a}t, K{\"u}nste, Kunsttheorie, Kunstwissenschaft, Material, Medialit{\"a}t, Medien{\"a}sthetik, Medienwissenschaft},
	issn = {ISBN 978-3-8376-2264-5 },
	author = {Str{\"a}ssle, Thomas and Kleinschmidt, Christoph and Mohs, Johanne}
}
@book {1845,
	title = {Design Offensive. Stilbruch AG: Phantasie X Nutzen},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/10
},
	keywords = {Ausstellung, Diskurs, virtueller Raum},
	author = {Kunstverein Neulengbach :[KV-N]}
}
@book {1941,
	title = {Die siebziger Jahre - Expansion der Wiener Kunst},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/42
},
	pages = {560},
	publisher = {Ambra},
	organization = {Ambra},
	address = {Wien},
	abstract = {Mit den 1970er Jahren erreicht das MUSA nun das dritte Jahrzehnt des Rundgangs durch die eigene Geschichte. Seit 1951, dem Geburtsjahr der Sammlung, war die F{\"o}rderung der bildenden K{\"u}nste durch die Stadt Wien vor allem auf Ank{\"a}ufe von Kunstwerken konzentriert gewesen, sodass zu Beginn des Jahres 1970 der Bestand bereits auf etwa 6.000 Objekte angewachsen war. Aus dieser F{\"o}rderungspraxis entstand eine einzigartige Sammlung zeitgen{\"o}ssischer Kunst, die heute etwa 30.000 Werke von 4.500 Wiener K{\"u}nstlerInnen umfasst. Im dritten Jahrzehnt des Sammlungsaufbaus (1970{\textendash}1979) erwarb die Kulturabteilung 2.200 Kunstwerke von 731 K{\"u}nstlerInnen.},
	keywords = {MUSA, Museum Startgalerie Artothek, {\"O}sterreich},
	issn = {ISBN 978-3-99043-560-1 },
	author = {Ecker, Berthold and Karel, Johannes}
}
@book {1890,
	title = {digit@l frictions},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/35},
	pages = {103},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Katalog zur Ausstellung: Arbeiten von Studierenden der Abteilung Digitale Kunst an der Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst Wien ; Ort: Das wei{\ss}e Haus, Argentinierstra{\ss}e 11 ; 4. - 14. Dezember 2013
Schnell, Ruth [HerausgeberIn];
Tandon, Rini, 1956- [HerausgeberIn];
Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst Wien, Abteilung Digitale Kunst
Hrsg.: Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst Wien, Abteilung Digitale Kunst. Red.: Ruth Schnell ; Rini Tandon. {\"U}bers.: Simon Cowper},
	keywords = {$\#$fuckreality, Ausstellung, das weisse haus, Digitale Kunst, fuckreality, Geschichte 2012-2013, Installation, Interaktive Kunst, Klangkunst, Kunst, Kunststudent, Studierende, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Videokunst, Wien 2013},
	issn = {978-3-9503563-1-1},
	author = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst, Abteilung Digitale Kunst}
}
@book {ayers_eikon._2013,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$82/2013},
	year = {2013},
	note = {Z Eikon 82/2013},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Passend zum nahenden Sommer streuten wir Blumen, genauer {\quotedblbase}Aquilegia (wei{\ss}e Akelei){\textquotedblleft} von ANNABELLE F{\"U}RSTENAU {\"u}ber das aktuelle Heftcover aus. Die abgebildeten Bl{\"u}tenst{\"a}nde wurden dem peniblen Blick von Gro{\ss}bildkamera und K{\"u}nstlerin unterzogen und in ein bis ins kleinste Element gesplittetes, fotografisches Herbarium {\"u}bersetzt. Die nahezu kalligrafischen Teilchen rufen Assoziationen zur strengen wissenschaftlichen (Bild-)Sprache eines Karl Blossfeldt wach und changieren, in Zeilen aufgereiht, zwischen undechiffrierbarer Schrift und Ikon.

ANRI SALAs k{\"u}nstlerische Arbeiten, Videos und Installationen, kreisen auf einer anderen Ebene ebenso um die Problematik der Lesbarkeit, etwa bei {\quotedblbase}Answer me{\textquotedblleft}, einem filmischen Werk, in dem eine fortw{\"a}hrend gestellte Frage der Protagonistin aufgrund von Verst{\"a}ndigungsschwierigkeiten unbeantwortet bleibt. Als Repr{\"a}sentant Frankreichs auf der diesj{\"a}hrigen Venedig-Biennale thematisiert Sala in dem dort gezeigten Projekt {\quotedblbase}Ravel Ravel Unravel{\textquotedblleft} gleichfalls die Kommunikation als Ph{\"a}nomen an sich.

Der Multimedia-K{\"u}nstler DOUG AITKEN beschreitet wieder andere Wege des Kommunizierens und kehrt die Rollen von Adressant und Adressat schlichtweg um, wenn er das Kunstwerk auf den Betrachter antworten l{\"a}sst: So reagiert die permanente Installation {\quotedblbase}Mirror{\textquotedblleft}, die sich seit Ende M{\"a}rz an der Fassade des Seattle Art Museums befindet, kaleidoskopartig und wie ein {\quotedblbase}lebendes System{\textquotedblleft} (Aitken) auf Passanten, Verkehr und Wetter.

Werden St{\"a}dte gemeinhin als Schnittpunkte der Kommunikation verstanden, so bezeugen GREGOR SAILERs Dokumentationen des urbanen Raums, dass auch st{\"a}dtische Strukturen existieren, die diesem Konzept zuwiderlaufen. F{\"u}r seine neueste Serie {\quotedblbase}Closed Cities{\textquotedblleft} gelang es dem Fotok{\"u}nstler dank intensiver Recherchen und seiner Beharrlichkeit, sechs auf drei Kontinenten verteilte, der {\"O}ffentlichkeit unzug{\"a}ngliche abgeschlossene Systeme fotografisch zu erfassen.

SISSA MICHELI hingegen erweckt eine unbewohnte 30er-Jahre-Villa wieder zum Leben, indem sie diese zur B{\"u}hne eigener, sowohl zeitlich als auch inhaltlich konstruierter Geschichten macht. Mithilfe der Medien Film, Installation und Fotografie kreiert sie u.a. Regieanweisungen f{\"u}r einen (noch) nicht gedrehten Film, denen nachzukommen m{\"o}glicherweise auch zur Sache des Rezipienten werden k{\"o}nnte ... },
	keywords = {Annabelle F{\"u}rstenau, Anri Sala, Doug Aitken, Fotografie, Gregor Sailer, Medienkunst, Sissa Micheli, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-902250-71-1},
	author = {Carl Aigner Hg. and Nela Eggenberger Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Teresa Losonc Hg. and Robert Ayers and Thomas Ballhausen and Thomas Edlinger and Regine Ehleiter and Lucas Gehrmann and Marlene G{\"o}lz and Jasmin Haselsteiner-Scharner and Ruth Horak and Manisha Jothady and Peter Kunitzky and Andreas M{\"u}ller and Sebastian M{\"u}ller and Ute Noll and Maria Rennhofer and Didi Sattmann and Angelika Schweiger and Andreas Spiegl and Raimar Stange}
}
@book {_eikon._2013,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$81/2013},
	year = {2013},
	note = {Z Eikon 81/2013},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {{\quotedblbase}Junge H{\"a}hnchen, sanft gebraten, dazu kann man dringend raten{\textquotedblleft}, so Wilhelm Busch. Kein schlechter Gedanke, es sei denn, man bevorzugt fleischlose Kost oder hat es mit dem Gefl{\"u}gel, das KLAUS PICHLER einem vorsetzt, zu tun. F{\"u}r sein j{\"u}ngstes Projekt {\quotedblbase}One Third{\textquotedblleft} dokumentiert Pichler verdorbene Nahrung in slicken Stillleben, um die weltweite Verschwendung von Lebensmitteln anzuprangern und diese unserer auf Konsum ausgerichteten Gesellschaft gleich einem Werbesujet zu offerieren.   
Ein ganz anders geartetes Spannungsverh{\"a}ltnis zwischen Dokumentation und Inszenierung findet sich in ARNO GISINGERs Werkkomplex {\quotedblbase}Topo{\"\i}{\textquotedblleft}. Indem er das fotografische Medium als {\quotedblbase}gro{\ss}es mentales Bild der post-industriellen Kultur{\textquotedblleft} und {\quotedblbase}als die eigentliche Erinnerung an unsere Geschichte{\textquotedblleft} versteht, stellt er letztendlich {\textendash} einmal mehr {\textendash} die Ambivalenz des fotografischen Mediums unter Beweis.
Mit dem historischen Ereignis der Shoah in Polen setzt sich YAEL BARTANA auseinander. Im Rahmen ihrer letzten Soloschau {\quotedblbase}Wenn Ihr wollt, ist es kein Traum{\textquotedblleft} in Wien verwischt sie bewusst die Grenzen zwischen Realit{\"a}t und Utopie eines neuen gesellschaftlichen Zusammenlebens, um einen Diskurs {\"u}ber die israelische Identit{\"a}t zu er{\"o}ffnen.
Die Serie {\quotedblbase}Gestern. Eine Begegnung mit Familie D.{\textquotedblleft} von ANASTASIA KHOROSHILOVA ist ebenfalls keine objektive Dokumentation. Zwar zeigt die K{\"u}nstlerin illegal in Russland lebende MigrantInnen in ihrem allt{\"a}glichen Umfeld, pr{\"a}sentiert diese jedoch in der Form klassischer Portraitfotografie und unterl{\"a}uft durch die Anordnung ihrer ProtagonistInnen wiederum Vorstellungen traditioneller Familienhierarchien.
Die Publikation {\quotedblbase}ART FOR PEACE{\textquotedblleft} pr{\"a}sentiert die {\"u}ber 600 Exponate umfassende Kunstsammlung der UNESCO in Paris, in der Gr{\"o}{\ss}en wie Picasso oder Giacometti vertreten sind. Im Bestreben, diese weltweit einzigartige Sammlung zu dokumentieren, schafft der von der Republik {\"O}sterreich beauftragte Fotograf Lois Lammerhuber weit mehr als eine Bestandsaufnahme: Die Kompositionen, in denen die Kunstwerke eingebettet sind, erm{\"o}glichen einen v{\"o}llig neuen Blick auf zahlreiche kunsthistorische Delikatessen.},
	keywords = {Anastasia Khoroshilova, Arno Gisinger, Fotografie, Klaus Pichler, Medienkunst, Yael Bartana, Zeitschrift},
	isbn = {978-3902250704},
	author = {Carl Aigner Hg. and Nela Eggenberger Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Teresa Klicpera Hg. and Kathrin Becker and Thomas Edlinger and Andrea Hubin and Bernhard Kathan and Olga Kronsteiner and Mayte M{\'e}ndez and Astrid Peterle and Michel Poivert and Florian Rainer and Andreas Spiegl and Kerstin Stremmel and Duncan Wooldridge}
}
@book {2971,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$83/2013},
	year = {2013},
	note = {Z Eikon 83/2013},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Seine Mutter lichtet er in Pin-up-Posen ab, und auch der K{\"u}nstler selbst pr{\"a}sentiert sich der Kamera in pikanten Stellungen. Trotzdem w{\"a}re es verfehlt, LEIGH LEDARE alleinig in die {\quotedblbase}Kunst-Schmuddel-Ecke{\textquotedblleft} zu tun, viel zu gewissenhaft hinterfragt er den Autorit{\"a}tsanspruch des K{\"u}nstlers, wie schon das Cover dieser Ausgabe signifikant vor Augen f{\"u}hrt.
Eine Besch{\"a}ftigung mit {\quotedblbase}dem Blick{\textquotedblleft} {\textendash} entweder auf die Medien oder auf die Familie {\textendash}, ist jeder der im vorliegenden Heft pr{\"a}sentierten Arbeiten der Artist Pages eigen. So hat KRISZTINA FAZEKAS-KIELBASSA eine vollkommen andere Sicht auf ihre Erzeugerin als Ledare: In {\quotedblbase}Mater Matters{\textquotedblleft}, der auf der 4. Internationalen Portfolio Review in Wien zum Gewinnerprojekt gek{\"u}rten multimedialen Arbeit, thematisiert sie die in ihrer Kindheit erlittenen Torturen.
Gepr{\"a}gt durch den K{\"o}rperkult ihres Heimatlands Brasilien, fokussiert ROBERTA LIMA wiederum auf ihr eigenes (k{\"o}rperliches) Selbst, das sie fr{\"u}her im Rahmen von Performances drangsaliert hat. Heute ersetzen Relikte aus vorangegangenen Interventionen die Person der K{\"u}nstlerin zunehmend, wie etwa die neue Ausstellung im EIKON SchAUfenster zeigt.
Kritisch ist die Sicht der K{\"u}nstlergruppe G.R.A.M. auf die Medien, wenngleich viele Arbeiten dies durch ihren vordergr{\"u}ndigen Humor nicht augenblicklich verraten; so auch die in den 90ern begonnenen {\quotedblbase}Reenactments{\textquotedblleft}, die auf in Zeitschriften und im Internet gefundenen Fotos fu{\ss}en.
Die Multiperspektivit{\"a}t ist schlie{\ss}lich sowohl f{\"u}r ABIGAIL REYNOLDS{\textquoteright} als auch f{\"u}r WALTER NIEDERMAYRs Werk zentral. Bedient sich Erstere historischer Fotos, die sie zu einem Raum-Zeit-Gef{\"u}ge collagiert, so sind die mehrteiligen Landschaftsaufnahmen des S{\"u}dtirolers so dezent kombiniert, dass r{\"a}umliche Verschiebungen als solche kaum wahrnehmbar sind.
Zuletzt finden auch wir als Redaktion es angebracht, den Blick auf unser eigenes Tun zu lenken und selbiges von neuem zu pr{\"u}fen. Und da eine intensive Analyse eine gewisse Zeit in Anspruch nimmt, wird die n{\"a}chste Heftausgabe diesmal erst im Fr{\"u}hjahr 2014 erscheinen. Um Ihnen das Warten bis dahin aber so kurzweilig wie m{\"o}glich zu gestalten, empfehlen wir den beiliegenden EIKON-Sonderdruck $\#$16 als Interimslekt{\"u}re.},
	keywords = {Abigail Reynolds, G.R.A.M., Krisztina Fazekas-Kielbassa, Leigh Ledare, Roberta Lima, Walter Niedermayr},
	issn = {978-3-902250-74-2},
	author = {Carl Aigner Hg. and Nela Eggenberger Hg. and Teresa Losonc Hg. and Robert Ayers and Thomas Ballhausen and Silke Felber and Catherine Grout and Jasmin Haselsteiner-Scharner and Tania H{\"o}lzl and Olga Kronsteiner and Peter Kunitzky and Chonja Lee and Katharina Manojlovi{\'c} and Margit M{\"o}ssmer and Walter Moser and Andreas M{\"u}ller and Astrid Peterle and Florian Rainer and Lyle Rexer and Elke Tesch and Franz Thalmair and Jasmin Wolfram}
}
@book {krejs_elastic_2013,
	title = {Elastic Video. Muster - B{\"u}cher},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/24},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	keywords = {Performance, Texte von Christa Benzer, Tim St{\"u}ttgen},
	editor = {Krejs, Christiane}
}
@book {1992,
	title = {ESSENCE 2013. Landscape Design Graduates},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/47},
	pages = {16},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	address = {Wien},
	abstract = {The Essence 13
Jahresausstellung der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien

25. Juni 2013, 10:00
Ausstellungser{\"o}ffnung

The Essence 2013 zeigt ausgew{\"a}hlte k{\"u}nstlerische Einzel- und Gruppenarbeiten von Studierenden und AbsolventInnen aller Klassen aus dem Studienjahr 2012/13. Die Jahresausstellung der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien gilt als H{\"o}hepunkt eines Studienjahres und spiegelt - kuratiert von Edek Bartz in Zusammenarbeit mit den Professorinnen und Professoren - die k{\"u}nstlerische Disziplinenvielfalt wie die interdisziplin{\"a}ren Grenz{\"u}berschreitungen, die an der Angewandten herrschen, wider.},
	keywords = {Landschaftsgestaltung, Studierende, Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst},
	author = {Bukor, Raoul and Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte}
}
@book {2899,
	title = {Feminist, Queer, Crip},
	year = {2013},
	note = {THE 613
},
	pages = {258},
	publisher = {Indiana University Press},
	organization = {Indiana University Press},
	address = {Bloomington, Indiana},
	abstract = {In ihrem Buch Feminist, Queer, Crip entwirft Alison Kafer eine andere Zukunft f{\"u}r Behinderte und behinderte K{\"o}rper. Indem sie die Art und Weise in Frage stellt, wie Ideen {\"u}ber die Zukunft und die Zeit im Dienste des obligatorischen Nicht-K{\"o}rpers und des Nicht-K{\"o}nnens eingesetzt werden, lehnt Kafer die Idee der Behinderung als eine vorherbestimmte Grenze ab. Sie stellt Theorien, Bewegungen und Identit{\"a}ten wie Umweltgerechtigkeit, reproduktive Gerechtigkeit, Cyborg-Theorie, Transgender-Politik und Behinderung nebeneinander, die {\"u}blicherweise isoliert diskutiert werden, und entwirft neue M{\"o}glichkeiten f{\"u}r Crip-Zuk{\"u}nfte und feministische/queere/crip-Allianzen. Dieses mutige Buch stellt sich gegen die Normalisierung und f{\"o}rdert einen politischen Rahmen f{\"u}r eine gerechtere Welt.

_______________________________________

In Feminist, Queer, Crip Alison Kafer imagines a different future for disability and disabled bodies. Challenging the ways in which ideas about the future and time have been deployed in the service of compulsory able-bodiedness and able-mindedness, Kafer rejects the idea of disability as a pre-determined limit. She juxtaposes theories, movements, and identities such as environmental justice, reproductive justice, cyborg theory, transgender politics, and disability that are typically discussed in isolation and envisions new possibilities for crip futures and feminist/queer/crip alliances. This bold book goes against the grain of normalization and promotes a political framework for a more just world.
},
	keywords = {Feminismus, identity theory, transgender studies},
	issn = {9780253009340},
	author = {Kafer, Alison}
}
@book {1908,
	title = {H13 Niederoesterreich Preis f{\"u}r Performance},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/37},
	pages = {79},
	publisher = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	organization = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	address = {Wien},
	abstract = {Der Kunstraum Niederoesterreich schreibt seit 2007 j{\"a}hrlich den H13 Niederoesterreichpreis f{\"u}r Performance aus. Mit diesem Kunstpreis soll den performativen Arbeiten junger K{\"u}nstlerInnen spezielle Aufmerksamkeit und Anerkennung zuteilwerden.

Neben einem Preisgeld von 2000,- Euro f{\"u}r die/den GewinnerIn der Ausschreibung kommt die pr{\"a}mierte Performance im Kunstraum Niederoesterreich zur Auff{\"u}hrung. F{\"u}r die Realisierung der Performance steht ein Produktionsbudget von 2000,- Euro zus{\"a}tzlich zur Verf{\"u}gung.},
	keywords = {Auszeichnung, Dokumentation, Performance, Preis},
	issn = {ISBN 978-3-9503500-2-9},
	author = {Krejs, Christiane}
}
@book {1971,
	title = {kozek h{\"o}rlonski - crisscross oder Langzeitstabilit{\"a}t durch regelm{\"a}{\ss}ige Nullpunktsetzung},
	year = {2013},
	note = {KM Kozek H{\"o}rlonski 2013
},
	pages = {160},
	publisher = {Schlebr{\"u}gge.Editor},
	organization = {Schlebr{\"u}gge.Editor},
	address = {Wien},
	abstract = {Als zwillingshaft schwebendes Zentrum innerhalb bewegter Systeme schafft das K{\"u}nstlerduo kozek h{\"o}rlonski Installationen, Performances, Videos und andere medien{\"u}bergreifende Arbeiten. Dieser 10-j{\"a}hrigen Zusammenarbeit von Thomas H{\"o}rl und Peter Kozek wird in ihrer neuesten Publikation ein Raum gegeben, innerhalb dessen Fragen zum k{\"u}nstlerischen Dilemma {\quotedblbase}zu zweit auch alleine zu sein und sein zu m{\"u}ssen{\textquotedblleft} untersucht werden.

Das Buch ist als Erweiterung des materiellen und immateriellen Bild-Archivs der K{\"u}nstler gestaltet, es wird in der Betrachtung und Lekt{\"u}re gleichsam zu einem multiperspektivischen, dynamischen K{\"o}rper. {\"A}hnlich wie in den Performances von kozek h{\"o}rlonski wird also das Publikum als aktiver Teilnehmer mit einbezogen. Die provokante Doppelstruktur des Buches vervielfacht die Lesarten der Performances. Die ebenso komplexe wie verbl{\"u}ffende Gestaltung stammt vom Wiener Grafiker Johannes Lang.},
	keywords = {K{\"u}nstlergruppe, Performance, Peter Kozek, Thomas H{\"o}rl},
	issn = { ISBN 978-3-902833-48-8 },
	author = {Kozek, Peter and H{\"o}rl, Thomas}
}
@book {2025,
	title = {(Landscape) with Flowers},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/46
},
	pages = {79},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	address = {Wien},
	abstract = {{\quotedblbase}Time is long overdue for ornamental plant breeding to be considered an art." George Gessert 

Am 24. Juni 1936 wird im Museum of Modern Art in New York eine Ausstellung von Edward Steichen er{\"o}ffnet. Ihr Inhalt ist ungew{\"o}hnlich, handelt es sich doch um Blumen, in jahrelanger Arbeit gez{\"u}chtete neue Sorten von Delphinium/Rittersporn: Obwohl besser f{\"u}r seine fotografischen Arbeiten bekannt war Steichen der erste K{\"u}nstler, der neue Organismen schuf und diese als Kunst ausstellte. Heute werden Steichens fotografische Arbeiten zu hohen Preisen am Kunstmarkt gehandelt, seine Z{\"u}chtung Delphinium {\textquoteleft}Connecticut Yankee{\textquoteright} dagegen kann man um wenig Geld im Gartencenter erwerben, {\textendash} ohne eine Nennung des K{\"u}nstlers.   

Ausgehend von dieser historischen Vorgeschichte wird die k{\"u}nstlerische Arbeit mit Pflanzen {\textendash} als Material und Kunstwerke eigenen Ranges {\textendash} ins thematische Zentrum zweier parallel laufender Ausstellungen gestellt.  Die Z{\"u}chtung von Pflanzen hat eine {\"u}beraus lange Geschichte, die wenig bekannt ist. Noch weniger bekannt ist ihre Geschichte als die einer k{\"u}nstlerischen Disziplin. Doch Edward Steichen ist weder erste, noch der einzige K{\"u}nstler, der sich mit der Z{\"u}chtung von Pflanzen besch{\"a}ftigt: Claude Monet z{\"u}chtet Dahlien, Cedric Morris Iris und Mohn. Viele dieser Werke sind heute verloren.    

Die Ausstellungen in der IG Bildende Kunst und im Kalthaus des Botanischen Gartens der Universit{\"a}t Wien stellen in Disziplinen {\"u}bergreifender Zusammenarbeit von Kunst, Wissenschaft und Garten historische Positionen zeitgen{\"o}ssischen Ans{\"a}tzen gegen{\"u}ber.},
	keywords = {Biologie, Blumenz{\"u}chtung, Hybridisierung, Kunst},
	author = {Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte and Stippl, Hannah}
}
@book {1956,
	title = {Orientierungen, Identit{\"a}ten und Kunst},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/44
},
	address = {Wien},
	abstract = {"Der/die K{\"u}nstler_in Jakob Lena Knebl inszeniert 2013 mit der Installation "Schwule Sau" am Morzinplatz ein tempor{\"a}res Mahnmal f{\"u}r die im Nationalsozialismus verfolgten und ermordeten Homosexuellen, Lesben und Transgender-Personen. Sie verwendet mit Absicht Bezeichnungen wie {\quotedblbase}schwule Sau{\textquotedblleft} oder {\quotedblbase}Mannweib{\textquotedblleft}, die im t{\"a}glichen Sprachgebrauch als abf{\"a}llig und abwertend eingesetzt werden. Der K{\"u}nstler macht sich und seinen K{\"o}rper zur Ausstellungs- und Projektionsfl{\"a}che und stellt sich in der Installation der {\"O}ffentlichkeit. In der Aneignung entzieht sie den Bezeichnungen die verletzende Schlagkraft, der sich schwule M{\"a}nner, lesbische Frauen und Transgender-Personen ausgesetzt sehen, und kommt dem Gegen{\"u}ber zuvor, die Begriffe beleidigend gegen sie selbst zu verwenden." (Miriam Kathrein)

Ausgehend von dem, von K{\"O}R Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Wien initiierten, Projekt "Schwule Sau", ist die Idee zur vorliegenden Sammlung k{\"u}nstlerischer Arbeiten und Texte entstanden. Diese ist vorrangig als p{\"a}dagogische Hilfe-stellung gedacht, und soll in Schulen f{\"u}r Jugendliche und Lehrende gleicherma{\ss}en ein Instrument darstellen, um Themen wie gleichgeschlechtliche Beziehungen und Transgender-Lebensweisen in ihrer Vielf{\"a}ltigkeit zu diskutieren.
},
	keywords = {Antidiskriminierung, Identit{\"a}t, Jakob Lena Knebl, Kunstvermittlung},
	author = {K{\"O}R and WASt and Knebl, Jakob Lena}
}
@book {3111,
	title = {Oskar Kokoschka. Ein K{\"u}nstlerleben in Lichtbildern},
	year = {2013},
	note = {KM Kokoschka 2013},
	publisher = {Ambra Verlag},
	organization = {Ambra Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Oskar Kokoschka {\textendash} An Artist{\textquoteright}s Life in Photographs
Aus dem Oskar Kokoschka-Zentrum der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien. From the Oskar Kokoschka-Zentrum of the University of Applied Arts Vienna

    Ungew{\"o}hnliche Einblicke in das Schaffen und Leben des au{\ss}ergew{\"o}hnlichen K{\"u}nstlers
    Kommentierte Aufarbeitung der rund 5.000 Fotos aus dem Nachlass
    Enth{\"a}lt Portr{\"a}ts bedeutender FotografInnen (u. A. Madme d{\textquoteright}Ora, Ren{\'e} Burri, Erich Lessing
    Ausstellungen: KOKOSCHKA - im Foto, Kokoschka Haus P{\"o}chlarn, 4.5.-27.10.2013, und Oskar Kokoschka {\textendash} Der sensible Titan. Ein K{\"u}nstlerleben in Malerei und Fotografie mit Lichtbildern aus dem Kokoschka-Nachlass der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Leopold Museum Wien, 4.10.2013-27.1.2014

Der fotografische Nachlass von Oskar und Olda Kokoschka umfasst rund 5.000 Fotos. Portr{\"a}ts bedeutender Fotografen und Fotografinnen, etwa von Madame d{\textquoteright}Ora (Dora Kallmus), Hugo Erfurth, Brassa{\"\i}, George Platt Lynes, Ren{\'e} Burri, Trude Fleischmann oder Erich Lessing befinden sich darunter. Neben kunstvoll komponierten Aufnahmen stehen zahlreiche Pressefotos sowie {\"u}berraschende Schnappsch{\"u}sse. Durch ausf{\"u}hrliche Kommentare bietet die erste Fotobiografie Kokoschkas Einblick in dessen vielf{\"a}ltiges Schaffen und bewegtes Leben. Im Spiegel dieses au{\ss}ergew{\"o}hnlichen K{\"u}nstlers wird zugleich ein St{\"u}ck Kultur- und Zeitgeschichte sowie auch Fotogeschichte des 20. Jahrhunderts erfahrbar.},
	issn = {978-3-99043-565-6 },
	author = {Gerald Bast and Tobias G. Natter and Bernadette Reinhold and Patrick Werkner and Frauke Kreutler and Justina Schreiber and Gertrud Held},
	editor = {Bernadette Reinhold and Patrick Werkner}
}
@book {1851,
	title = {Schaubilder [Katalog anl{\"a}sslich der Ausstellung {\quotedblbase}Schaubilder{\textquotedblleft} im Bielefelder Kunstverein, 10. November 2012- 27. J{\"a}nner 2013]},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/01},
	publisher = {Bielefelder Kunstverein},
	organization = {Bielefelder Kunstverein},
	address = {Bielefeld},
	keywords = {Ausstellung, Diagramm, Schaubilder},
	issn = {978-3-943365-73-3},
	author = {Thomas Thiel and Bielefelder Kunstverein}
}
@book {2010,
	title = {SELF-ORGANISED},
	year = {2013},
	note = {THE 321
},
	pages = {166},
	publisher = {Open Editions},
	organization = {Open Editions},
	address = {London},
	abstract = {Julie Ault 
Maibritt Borgen 
C{\'e}line Condorelli \& Johan Frederik Hartle 
Anthony Davies, Stephan Dillemuth \& Jakob Jakobsen 
Ekaterina Degot, Charles Esche \& David Riff 
Barnaby Drabble 
Jonas Ekeberg 
Linus Elmes 
Juan A Gait{\'a}n 
Abdellah Karroum 
Livia Pancu 
Jan Verwoert 

Was, Wie \& F{\"u}r wen/WHW Die derzeitige wirtschaftliche Situation und das geringe Vertrauen der Gesellschaft in ihre Institutionen haben von den K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlern pl{\"o}tzlich mehr Einfallsreichtum bei der Art und Weise verlangt, wie sie sich organisieren.
Wenn Etiketten wie "alternativ", "gemeinn{\"u}tzig" und "von K{\"u}nstlern betrieben" die selbstorganisierte Kunstszene, die in den sp{\"a}ten 1990er Jahren aufkam, dominierten, hat sich die separatistische Position, die mit der Verwendung dieser Begriffe verbunden ist, in den letzten Jahren abgeschw{\"a}cht. Dieser neue Sammelband mit Berichten von der Frontlinie enth{\"a}lt Beitr{\"a}ge von K{\"u}nstlern und ihren institutionellen Partnern, die eine faszinierende Beobachtung der Kunstwelt als Matrix miteinander verbundener Positionen bieten, in der sich das Gleichgewicht von Macht und Produktivit{\"a}t st{\"a}ndig verschiebt.

__________________________________________

What, How \& For Whom/WHW The current economic situation and society{\textquoteright}s low confidence in its institutions has suddenly demanded that artists become more imaginative in the way that they organise themselves.
If labels such as {\textquoteleft}alternative{\textquoteright}, {\textquoteleft}non-profit{\textquoteright} and {\textquoteleft}artist-run{\textquoteright} dominated the self-organised art Scene that emerged in the late 1990s, the separatist position implied by the use of these terms has been moderated during the intervening years. This new anthology of accounts from the front line includes contributions by artists, as well as their institutional counterparts, that provide a fascinating observation of the art world as matrix of interconnected positions where the balance of power and productivity constantly shifts. },
	keywords = {Kunstbetrieb, Kunstproduktion},
	issn = {ISBN 978-0949004178},
	author = {Hebert, Stine and Szefer Karlsen, Anne}
}
@book {1910,
	title = {S/HE IS THE ONE},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/39},
	pages = {64},
	publisher = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	organization = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Ausstellung {\quotedblbase}S/HE IS THE ONE{\textquotedblleft} widmet sich aktuellen performativen k{\"u}nstlerischen Praktiken, Embodyment-Strategien und deren Artikulation in verschiedenen Medien in Gegen{\"u}berstellung zu historischen Positionen der Performancekunst. Wie wird durch Performances eine andere oder neue Erlebbarkeit von Welt produziert? Wie gelangen dabei Methoden der Appropriation, Dekonstruktion, Konstruktion, Reformulierung, Transposition oder der {\"U}bersetzung zum Einsatz? Wie sehr dient die Performance als Mittel in der Kunst, um politische, feministische Fragestellungen oder die Rolle der Autorschaft in direkter Konfrontation mit dem Publikum zu artikulieren?

Teilnehmende K{\"u}nstlerInnen: 
Bernadette Anzengruber, Esther Straganz, Elke Auer, Renate Bertlmann, Katrina Daschner, Carola Dertnig, VALIE EXPORT, Female Obsession, Nilbar G{\"u}res, Sanja Ivekovi{\'c}, Suzie L{\'e}ger, Roberta Lima, Anja Manfredi, Ursula Mayer, Ana Mendieta, Lilo Nein, Susanne Richter, Hans Scheirl, Toni Schmale, Saskia Te Nicklin, Mathilde ter Heijne, Amy Patton, Martha Wilson, Anna Ceeh/ Iv Toshain, Julia Danzinger/ Serena Lee, Iris Dittler, Fanni Futterknecht, Christina Gillinger, Veronika Hauer/ Nicole Miltner

Kuratorin: Ursula Maria Probst




},
	keywords = {Ausstellung, Geschlechterrolle, Identit{\"a}t, Performance},
	issn = {ISBN 978-3-9503500-5-0 },
	author = {Krejs, Christiane}
}
@book {3013,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 01/2013},
	series = {Antihumanismus},
	volume = {19},
	year = {2013},
	note = {Z Springerin 01/2013},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Antihumanismus

Antihumanismus in der Kunst? Vermutlich schrillen bei diesem Gedanken sofort die Alarmglocken, schwingt darin doch unweigerlich ein Aspekt von {\quotedblbase}Unmenschlichkeit{\textquotedblleft} mit. Doch nicht erst seit der letzten documenta ist die Frage virulent, wie ein Weltbild aussehen k{\"o}nnte, das vom Menschen als zentralem Bezugspunkt bewusst absieht. Ein gleichsam egalit{\"a}res In-der-Welt-Sein, das sich auf einer Stufe mit anderen Lebewesen und Organismen, und nicht als diesen herrschaftlich {\"u}bergeordnet sieht. Eine Weltsicht, welche die vor Langem eingeleitete kopernikanische Wende weg vom menschlichen Subjekt als Mittelpunkt allen Seins konsequent weitervollzieht.
Die philosophischen, aber auch k{\"u}nstlerischen Ans{\"a}tze, die sich dies zum Ziel gesetzt haben, lassen sich bis weit ins letzte Jahrhundert zur{\"u}ckverfolgen. Strukturalismus und Poststrukturalismus waren nur die letzten gro{\ss}en Spitzen eines Theorie-Eisbergs, der auf die {\quotedblbase}Dezentrierung{\textquotedblleft} des menschlichen Subjekts hin angelegt war und dabei {\textendash} so scheint es im R{\"u}ckblick der letzten 50 Jahre {\textendash} an dieser Zentralstellung in pragmatischer Hinsicht insgesamt nur wenig {\"a}ndern konnte. Gerade deshalb ist es immer wieder n{\"o}tig, an die uneingel{\"o}sten Versprechen und Ideen dieser Denkschulen zu erinnern bzw. sie nach M{\"o}glichkeit auf den Stand der Zeit zu bringen. Die Frage, inwiefern k{\"u}nstlerische Praktiken in dieser Hinsicht nicht ohnehin meist einen Schritt weiter und in Sachen Entthronung des alles bestimmenden Subjekts federf{\"u}hrend waren, stellt hier eine erg{\"a}nzende Perspektive dar.

Insgesamt mutet es reichlich paradox an, aus intellektueller, also denkender Position der Basis dieses Denkens, sprich der subjekt- oder personenzentrierten Vernunft, eine Absage zu erteilen. Das Fundament aller weltlichen und {\"a}sthetischen Erfahrung dadurch untergraben zu wollen, indem man das, was au{\ss}erhalb ihrer selbst liegt, einzuholen versucht. Ja sich anschickt, aus diesem Einholen und Sich-{\"O}ffnen eine neue Denkbasis aufzubauen.
Die Beitr{\"a}ge im vorliegenden Heft gehen diesen Paradoxien nach und versuchen eine aktuelle Bestandsaufnahme von gegen den sogenannten {\quotedblbase}Anthropozentrismus{\textquotedblleft} gerichteten Ans{\"a}tzen. Eine wesentliche Rolle kommt dabei dem Spekulativen Realismus zu, der seit geraumer Zeit von sich reden macht und der Objektwelt, unabh{\"a}ngig von einem wahrnehmenden oder erkennenden Geist, zu ihrem ureigensten Recht verhelfen m{\"o}chte. Zwei Beitr{\"a}ge widmen sich diesem Komplex, der auch in der gegenw{\"a}rtigen Kunstproduktion einen immer wichtigeren Part einnimmt. Zum einen breitet Rahma Khazam in einer Reihe von Interviews Positionen und Modelle aus, die aus kuratorischer und k{\"u}nstlerischer Sicht eine spekulativ-realistische Praxis erschlie{\ss}en lassen. Zum anderen werden im Gespr{\"a}ch, das Pascal Jurt mit dem Amerikanisten Ridvan Askin gef{\"u}hrt hat, die theoretischen Grundlagen dieses Denkansatzes auf den Pr{\"u}fstand gestellt. Nicht zuletzt betrifft dies auch die Art von Politizit{\"a}t, die {\textendash} nicht auf Anhieb ersichtlich {\textendash} in den Spekulativen Realismus eingeschrieben, oder wie die KritikerInnen sagen: darin abwesend ist.
Derlei Streitpotenzial kennzeichnet aber nicht nur das aktuelle subjektkritische Denken, sondern wirkt auch aus den historischen Tiefen des erw{\"a}hnten poststrukturalistischen Versuchs der Subjekt{\"u}berwindung nach. F{\'e}lix Guattari, meist nur in Zusammenhang mit seinem langj{\"a}hrigen Philosophie- und Schreibpartner Gilles Deleuze rezipiert, erf{\"a}hrt diesbez{\"u}glich eine immer h{\"o}here Wertsch{\"a}tzung. Vor allem Guattaris im Zusammenhang ausgedehnter Lateinamerikareisen entwickelte Diagnose eines {\quotedblbase}integrierten Weltkapitalismus{\textquotedblleft} machte, lange bevor von den Vor- und Nachteilen der Globalisierung die Rede war, einen weltweiten {\quotedblbase}maschinischen Zusammenhang{\textquotedblleft} geltend. Diesem {\quotedblbase}Maschinischen{\textquotedblleft}, der alles Subjektive weit {\"u}bersteigt, geht Max Hinderer in seinem Essay nach, der die Aufmerksamkeit auf die {\quotedblbase}Flie{\ss}bandproduktion{\textquotedblleft} jeglicher Form von Subjektivit{\"a}t lenkt und damit ein h{\"o}chst akkurates Gegenwartsbild zeichnet.

In F{\'e}lix Guattaris Idee einer das Subjektive hinter sich lassenden, weltumfassenden Wunschmaschinerie ({\quotedblbase}Assemblage{\textquotedblleft}, wie er es nannte) spielt auch der Animismus eine wichtige Rolle. Der Beseeltheit der Objektwelt, der in den letzten Jahren mehrere Ausstellungsprojekte gewidmet waren, wird in diesem Heft auf komprimierter Basis nochmals eigens nachgegangen. Jasbir Puar schlie{\ss}lich, die sich im Gefolge von 9/11 mit {\quotedblbase}terroristischen Assemblagen{\textquotedblleft} und dem Erstarken des von ihr sogenannten {\quotedblbase}Homonationalismus{\textquotedblleft} befasst hat, steht zu Aspekten des Posthumanismus Rede und Antwort. Innerhalb immer komplexerer diskursiver Netze wird das Humane, so Puars Fazit, {\quotedblbase}zu einem von vielen Knotenpunkten{\textquotedblleft} {\textendash} anstatt der zentrale Bezugspunkt f{\"u}r Weltauslegung, Macht und Bedeutung zu sein. Diese Relativierung bzw. Erweiterung des Denkens gibt die Richtung vor, an der sich jede k{\"u}nftige Kritik am anthropozentrischen Modell wohl oder {\"u}bel zu orientieren hat.

Die Beitr{\"a}ge dieses Hefts fragen insgesamt nach den Potenzialen einer Haltung, die sich aktiv gegen die instrumentelle Verf{\"u}gungsgewalt des Menschen wendet. Einer gro{\ss}teils noch zu entwickelnden Einstellung, die sich selbst als grunds{\"a}tzlich limitiert, bescheiden und unvollst{\"a}ndig betrachtet. Ohne in den Regress einer unreflektierten Liebe zum {\quotedblbase}Anderen{\textquotedblleft} zu verfallen, soll so die Aussicht eines k{\"u}nstlerischen Antihumanismus erkundet werden {\textendash} eines Denkens, das nicht Unmenschlichkeit verbreiten m{\"o}chte, sondern sich als emanzipatorisches Projekt versteht.
{\"U}brigens erscheint diese Ausgabe, wie Sie bereits bemerkt haben, in v{\"o}llig {\"u}berarbeitetem Design. Nach zehn Jahren, in denen die vom Grafikb{\"u}ro Surface entworfene Gestaltung unver{\"a}ndert beibehalten wurde, war es an die Zeit, das Erscheinungsbild auf einen neuen, zeitgem{\"a}{\ss}en Stand zu bringen. Wir hoffen, dass Sie diesen Wechsel ebenso freudig begr{\"u}{\ss}en wie wir, die Redaktion.},
	keywords = {1. Kunstbiennale Pal{\"a}stina, Acts of Voicing, Alejandro Cesarco, Angelika Bartl: Andere Subjekte, Armin Krishnan: Gezielte T{\"o}tung, Babak Afrassiabi/Nasrin Tabatabai: Seep, Danh V{\~o}, Faith is the Place {\textendash} the Urban Cultures of Global Prayers, Felix Guattari, Fiona Rukschcio, Florian Pumh{\"o}sl: R{\"a}umliche Sequenz, fognews.ru, Hans-Ulrich Reck: Pier Paolo Pasolini, Hofstetter Kurt: ZART una cantata moebius, Jasbir K. Puar, Keine Zeit, Luke Fowler, Magazin, Newtopia: The State Of Human Rights, Qalandiya International, retaped Rape, Ridvan Askin, Roman Ond{\'a}k, Sammlung des Centre Pompidou, {\c S}ener {\"O}zmen: Zero Tolerance, steirischen herbst, Sterne; Streifen und Champagnergl{\"a}ser, Tbilisi Triennale, World Game Lab, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-626-9},
	url = {https://www.springerin.at/2013/1/},
	author = {Timothy Druckrey and Franz Thalmair and Bronac Ferran and Alessandro Ludovico and Julia Gwendolyn Schneider and Christian H{\"o}ller and Herwig G. H{\"o}ller and Rahma Khazam and Pascal Jurt and Max Jorge Hinderer and Tim St{\"u}ttgen and Billy Holiday and R{\'u}bia Salgado and Juliane Debeusscher and Rachel Mader and S{\"u}reyyya Evren and Alia Rayyan and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Hedwig Saxenhuber and Monika Vykoukal and Katrin Mundt and Michael Hauffen and Christian Egger and Yuki Higashino and Thomas Edlinger and Gislind Nabakowski and Bert Rebhandl and Roland Sch{\"o}ny and Renate W{\"o}hrer},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3012,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2013},
	series = {Unruhe der Form},
	volume = {19},
	year = {2013},
	note = {Z Springerin 02/2013},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Unruhe der Form

Eine Zeit lang schien es, als w{\"u}rden weltweit, unzusammenh{\"a}ngend und verstreut, immer neue, schier unersch{\"o}pfliche Protestformen aus dem Boden sprie{\ss}en. Zuletzt jedoch entstand der Eindruck, als w{\"u}rde das {\quotedblbase}alte System{\textquotedblleft} oder eine gerade im Entstehen begriffene, nicht minder autorit{\"a}re Ordnung in dieser Auseinandersetzung um gerechtere Lebensbedingungen die Oberhand behalten. F{\"u}r das k{\"u}nstlerisch-kulturelle Feld, das sich mit derlei Protestbewegungen solidarisieren will, stellt sich somit eine Reihe von neuen, brisanten Fragen: Auf welche Weise kann die aktuelle Kunst den Widerstand gegen {\"o}konomische Strukturen bef{\"o}rdern, an denen sie nolens volens selber teilhat? Sind hinter den Fassaden ihrer als frei gedachten R{\"a}ume die Potenziale des {\quotedblbase}Schwierigen{\textquotedblleft} und Nonkonformen nicht l{\"a}ngst liquidiert worden? Muss das Projekt einer politischen {\"A}sthetik jenseits eines medial verwertbaren Aktivismus nicht als abgebrochen oder verdr{\"a}ngt gelten? Und schlie{\ss}lich: L{\"a}sst sich diese {\quotedblbase}historische Aporie{\textquotedblleft} (wie man berechtigterweise sagen k{\"o}nnte) dergestalt zuspitzen, dass sich daran auch die k{\"u}nstlerische Imagination von politischer Subjektivit{\"a}t neu entfachen kann?
Fragen wie diese bilden den Ausgangspunkt des Projekts Unruhe der Form, das die Wiener Festwochen im Fr{\"u}hjahr 2013 an verschiedenen Schaupl{\"a}tzen in Wien realisieren. Eingebunden in das genre{\"u}bergreifende Projekt sind die R{\"a}ume der Secession sowie die benachbarten Ausstellungsfl{\"a}chen der Akademie der bildende K{\"u}nste und des MuseumsQuartiers. Zusammen bilden diese R{\"a}ume einen Parcours, der durch k{\"u}nstlerische Beitr{\"a}ge, Lectures, Konzerte und Performances tempor{\"a}r belebt wird und {\textendash} zwischen bildender und darstellender Kunst changierend {\textendash} eine m{\"o}gliche Agora der Zukunft ermisst. Zudem setzt sich eine Reihe von AutorInnen in Form von Reden mit blinden Flecken der gegenw{\"a}rtigen politischen Lage auseinander und versucht anzusprechen, was im {\"o}ffentlichen Diskurs fehlt oder schlichtweg st{\"o}rt.
All dies erstreckt sich {\"u}ber einen Zeitraum von f{\"u}nf Wochen und geht in gro{\ss}teils zeitgebundenen Formaten {\"u}ber die B{\"u}hne. Das vorliegende, in Kooperation mit dem Festwochen-Projekt entstandene Heft, versteht sich im Verh{\"a}ltnis dazu als begleitender Reader und versucht ausschnitthaft Schlaglichter auf die darin aufgeworfenen Problematiken zu werfen. Da ist zun{\"a}chst das komplexe Beziehungsgeflecht zwischen bildender Kunst, Performance und Theater, dem ein Roundtable mit Teilnehmenden am Projekt Unruhe der Form nachgeht. Weit davon entfernt, zu einer einhelligen Einsch{\"a}tzung einer selig machenden Crossover-Praxis zu kommen, werden darin gerade die Differenzen betont: etwa der selbstbez{\"u}gliche Rahmen, dem die Gegenwartskunst nicht wirklich entkommen kann; die Kreation {\quotedblbase}aus dem Nichts{\textquotedblleft}, wie sie die Performancekunst lange charakterisiert hat; schlie{\ss}lich das gemeinschaftsgenerierende Moment des Theaters. All diese, die Disziplinen nach wie vor trennenden Aspekte werden in dem multifokalen Gespr{\"a}ch nicht zu {\"u}berspielen, sondern f{\"u}r den gemeinsamen, Entlegenes zusammenf{\"u}hrenden Projektrahmen produktiv zu machen versucht.
Keti Chukhrov, eine der Gespr{\"a}chs- und Projekteilnehmerinnen, hat sich intensiv mit den epistemologischen Grundlagen von Performance und Theater befasst und f{\"u}hrt diese Unterscheidung in ihrem Essay weiter aus. Chukhrovs theoretische Auff{\"a}cherung dessen, was {\quotedblbase}Auff{\"u}hren{\textquotedblleft} entlang philosophischer Parameter alles bedeutet, macht unter anderem deutlich, wie schwer sich darstellende Formate letztlich dem gegenwartsk{\"u}nstlerischen Diskurs einpassen lassen. Dass die Frage nach darstellerischen Formen {\textendash} Aspekte wie Adaptierbarkeit, Plastizit{\"a}t und Formbarkeit betreffend {\textendash} noch ganz andere Dimensionen hat, dies unterstreichen die Heftbeitr{\"a}ge von Catherine Malabou und Brian Massumi. Malabou geht, in Anschluss an Derrida und L{\'e}vinas, der Problematik nach, inwiefern der Aspekt der Formbarkeit im Zusammenhang mit Gastfreundschaft und der Aufnahme des bzw. der {\quotedblbase}Anderen{\textquotedblleft}, also zentrale politische Themen unserer Zeit, eine Rolle spielen. Malabous Fazit und abschlie{\ss}endes Pl{\"a}doyer gehen dahin, eine plastische Art von Gastlichkeit anzuerkennen und diese konsequent vom neo{\"o}konomischen Schreckgespenst der Flexibilit{\"a}t abzugrenzen.
Brian Massumi, langj{\"a}hriger Exeget und einer der besten Kenner der Schriften von Gilles Deleuze und F{\'e}lix Guattari, greift deren beharrliche Skepsis gegen jegliche Form von Ideologie auf. Seine ausf{\"u}hrliche Darlegung widmet sich der Ebene elementarster Affektbegegnungen, sprich der Frage, wie sich das Soziale von Grund auf selbst strukturiert, ohne dass dabei irgendeine Form von ideellem {\"U}berbau im Spiel ist. Dies hat nicht nur weitreichende Implikationen, was gegenw{\"a}rtige Regierungs- und Beherrschungstechniken betrifft, sondern auch dahingehend, worin die den aktuellen Protestformen inh{\"a}rente Widerst{\"a}ndigkeit genau liegt.
Derlei {\quotedblbase}unruhiges{\textquotedblleft} Formverst{\"a}ndnis wieder auf die Gegenwartskunst und ihr Verh{\"a}ltnis zu Protest- und Widerstandsansinnen umzulegen, dies nehmen sich die Beitr{\"a}ge von S{\"u}reyyya Evren und Nicolas Siepen vor. Beide machen in ihren Essays auf jeweils unterschiedliche Weise geltend, dass der Ansatz einer dezidiert politischen Kunst stets auch impliziert, eine entsprechende, zuvor nicht existente Form zu finden {\textendash} ja dass diese unabschlie{\ss}bare, stets von Neuem zu ergr{\"u}ndende Suchbewegung eines ihren ureigensten Merkmale bildet.
Schlie{\ss}lich enth{\"a}lt der Thementeil abschlie{\ss}end eine der literarischen Reden, mit denen Teilnehmende an Unruhe der Form, in diesem Fall Judith Nika Pfeifer, die blinden Flecken der real existierenden Politik adressieren. Wie in den {\"u}brigen Beitr{\"a}gen geht es auch darin um zeitgem{\"a}{\ss}e Formen {\textendash} gleichsam Ventile, die Auswege aus der heute herrschenden politischen Subjektivierung andeuten. Auswege, die sich keinem verordneten Format f{\"u}gen und in denen sich zugleich auch eine Sch{\"a}rfung der k{\"u}nstlerischen Imagination ank{\"u}ndigt.},
	keywords = {39greatjones, A Watermark: Capitol Complex, Anna Jermolaewa, Aufstieg und Fall der Apartheid: Fotografie und B{\"u}rokratie des t{\"a}glichen Lebens, Brian Massumi, Dora Garcia Johannes Porsch, Felix Guattari, Gerald Raunig, Geschlossene Gesellschaft. K{\"u}nstlerische Fotografie in der DDR 1949{\textendash}1989, Graeme Thomson, Graffiti, Iris Andraschek, Isabell Lorey, Jens Kastner, Josef Dabernig, Kochi-Muziris Biennale, Luke Fowler, Magazin, Materializing {\quotedblbase}Six Years{\textquotedblleft}: Lucy R. Lippard and the Emergence of Conceptual Art, Mierle Laderman, New Impressions of Raymond Roussel, NODE13 {\textendash} Forum for Digital Arts, OcIsabell Lorey: Die Regierung der Prek{\"a}ren, Panorama, Project Proposal $\#$6: Display, Ragnar Kjartansson, Rosa Arbeit auf goldener Stra{\ss}e, Shape as Form (Come the Fuck in or Fuck the Fuck off), Silvia Maglioni, The Rules, The Visitors, Tom Waibel, Tris Vonna-Michell Das Unangemessene, Ukeles Maintenance Art Works 1969{\textendash}1980, Waves vs. Particles, Where to draw the Line, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-627-6},
	url = {https://www.springerin.at/2013/2/},
	author = {Franz Thalmair and Martin Conrads and Rahma Khazam and Mona Sarkis and Christian H{\"o}ller and Vera Tollmann and Georg Sch{\"o}llhammer and Keti Chukhrov and Hannah Hurtzig and Chris Kondek and Carola Dertnig and Stefanie Carp and Iris Dressler and Catherine Malabou and Tris Vonna-Michell and Yubraj Aryal and S{\"u}reyyya Evren and Nicolas Siepen and Judith Nika Pfeifer and Elske Rosenfeld and Susanne Neuburger and Ines Kleesattel and Christian Kravagna and Andrey Parshikov and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Julia Moritz and Monika Vykoukal and Christa Benzer and Carola Platzek and Yvonne Volkart and Gislind Nabakowski and Gislind Nabakowski and Yuki Higashino and Jens Kastner and Katrin Mundt and Martin Reiterer},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3011,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2013},
	series = {Apparate Maschinen},
	volume = {19},
	year = {2013},
	note = {Z Springerin 03/2013},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Apparate Maschinen

Maschinen und Apparate scheinen uns fest im Griff zu haben. Selbst die Freiheiten, die wir zu genie{\ss}en vermeinen, beruhen zu einem guten Teil auf maschinellen Vorrichtungen {\textendash} egal, wie viel Kontrolle wir {\"u}ber sie auszu{\"u}ben glauben. Immer neue Gadgets bis hin zu apparativen Prozessen durchdringen unseren Alltag {\textendash} vielfach auch ohne unser explizites Bewusstsein davon. Etwas {\"u}bertrieben l{\"a}sst sich sogar behaupten, dass Innovation und Fortschritt heute allenfalls auf technologischem Gebiet stattfinden. Sozial, politisch, aber auch k{\"u}nstlerisch hingegen mehren sich die Anzeichen, dass in erster Linie, und das mit schwankendem Erfolg, ein zweifelhafter Ist-Zustand verwaltet wird. Ein Status quo, der hochgradig maschinellen Logiken und Verfahrensweisen unterworfen ist.
Jedenfalls arbeiten die Novit{\"a}ten- und Entwicklungslabors der Gro{\ss}konzerne auf Hochtouren, um den Techno-Kapitalismus mit immer neuen Ger{\"a}ten und Apparaturen zu speisen. Vor allem im milit{\"a}rischen und sicherheitspolitischen, aber auch im informationstechnologischen und unterhaltungsindustriellen Bereich wird so eine Art Weltmotor am Laufen gehalten, der auf vielfache Weise kulturelle und soziale Zusammenh{\"a}nge mitantreibt und -steuert.
Die vorliegende Ausgabe widmet sich den sichtbaren Symptomen dieser Wirklichkeit gewordenen, jedoch oft nur schwer fassbaren Allgegenwart des Maschinellen. Timothy Druckrey, der sich lange Zeit schon mit der Wirkungsweise {\quotedblbase}medialer Dispositive{\textquotedblleft} befasst, geht in seinem Beitrag einem spezifischen Aspekt dieser Allgegenwart nach: n{\"a}mlich der immer undurchdringlicheren Flachheit, die uns der Umgang mit Hightech und medialen Apparaturen geradezu aufzwingt. Ob dies einer Verschw{\"o}rung gleichkommt oder nur die gerade aktuelle Auspr{\"a}gung des {\quotedblbase}maschinischen Unbewussten{\textquotedblleft} ist, bleibt dabei offen. Anne Querrien und Anne Sauvargnagues besch{\"a}ftigen sich mit Letzterem und fragen (im Anschluss an F{\'e}lix Guattari), inwiefern ein bestimmtes Nicht-Funktionieren, ja das Scheitern als wesentlicher Teil des Maschinendenkens zu verstehen ist. Schlie{\ss}lich ist das m{\"o}glichst reibungslose, ungebrochene Funktionieren blo{\ss} das Ideal einer weltbeherrschenden Technologiefantasie, dem sich das st{\"o}rrische Unbewusste der Menschen wom{\"o}glich nicht so einfach f{\"u}gt.
Den gro{\ss}teils unbewussten Facetten der aktuell sich ausbreitenden Machtkybernetik geht auch Matteo Pasquinelli in seinem Essay nach. Waren die Maschinen des Industriezeitalters auf gewisse Weise stets auch informationsverarbeitende Maschine, so stehen wir heute laut Pasquinelli tats{\"a}chlich an einer historischen Schwelle: nicht mehr Information, sprich Daten werden prim{\"a}r verarbeitet (und damit der Produktionsprozess vorangetrieben), sondern {\quotedblbase}Daten {\"u}ber Daten{\textquotedblleft}, sogenannte Metadaten {\textendash} was sich in der gigantischen Sammelpraxis von sozialen Netzwerken bis hin zu den immer monstr{\"o}seren {\"U}berwachungsvorrichtungen auf der ganzen Welt zeigt. Wie tragf{\"a}hig eine darauf aufbauende Wissens{\"o}konomie, Schl{\"u}sselbegriff des von Silicon Valley ausstrahlenden Infokapitalismus, ist, l{\"a}sst sich nur schwer antizipieren. Marxistische Querdenker wie der italienische Ingenieur Amadeo Bordiga haben jedoch {\textendash} punktuell, aber beharrlich {\textendash} immer schon davor gewarnt, Technologie und Fortschritt vorschnell in eins zu setzen. Felix Klopotek rekapituliert in seinem Beitrag das Denken dieses heute weitgehend vergessenen Renegaten. Wohlgemerkt scheint die Option, sich technologischer Innovation einfach zu verschlie{\ss}en, nicht mehr ohne Weiteres gangbar {\textendash} unterwirft man sich dadurch doch a priori einem immer l{\"u}ckenloseren Macht- und Technologiegef{\"u}ge.
Eine der j{\"u}ngsten (und perfidesten) Ausw{\"u}chse dieses Gef{\"u}ges sind die vor allem milit{\"a}risch genutzten Drohnen. Herwig H{\"o}ller umrei{\ss}t das langsam erwachende kritische Interesse an den ferngesteuerten T{\"o}tungswerkzeugen, die vor allem vonseiten der USA in den letzten zehn Jahren massenhaft eingesetzt wurden. Auch auf k{\"u}nstlerischer Seite scheint sich eine erh{\"o}hte Aufmerksamkeit in diese Richtung zu entwickeln, und Trevor Paglens seit Jahren verfolgtes {\quotedblbase}Drohnenprojekt{\textquotedblleft} steht hier als Beispiel einer subtileren Ann{\"a}herung an ein (milit{\"a}risches) Ph{\"a}nomen, das sich der Sichtbarkeit und dem Bewusstsein der {\"O}ffentlichkeit weitgehend entzieht. So lassen Paglens Fotografien absichtlich in Schwebe, was genau zu sehen ist am Himmel, der jenseits unserer Wahrnehmungsschwelle l{\"a}ngst von hochger{\"u}steter High-End-Technologie okkupiert ist.
Auch der den Kernteil dieser Ausgabe er{\"o}ffnende Beitrag geht von komplexeren Verh{\"a}ltnissen zwischen Mensch und Apparaten aus. Tanja Widmann reinszeniert hier einen Teil ihres Ausstellungsprojekts eine von euch, worin sie das Feld der Primaten- bzw. Menschenaffenforschung mit technologischen und gesellschaftspolitischen Entwicklungen verkn{\"u}pft. Anhand simpel und reduziert wirkender Ger{\"a}tschaften, die als Z{\"a}hmungs- wie auch Stimulierungswerkzeuge dienen k{\"o}nnen, wird ein recht grundlegendes {\quotedblbase}maschinisches Denken{\textquotedblleft} exponiert, das von einer reichhaltigen Zitatcollage durchsetzt ist.
Beispielhaft wird daran {\textendash} so wie in vielen weiteren Beitr{\"a}gen {\textendash} ersichtlich, dass das in dieser Ausgabe umrissene Szenario gleichwohl reflexive Verwendungsweisen zul{\"a}sst. M{\"o}gen Apparat(e) und Ideologie auch immer weniger voneinander trennbar sein {\textendash} jeglicher kritische Spielraum ist damit l{\"a}ngst nicht verbaut.},
	keywords = {Ahlam Shibli, Amadeo Bordiga, Asco: Elite de lo oscuro. Una retrospectiva 1972{\textendash}1987, At Your Own_____., Bulletins of the Serving Library $\#$4, Clemens Apprich, Designer Cartier Love Bracelet Ring Sale-005-try.jpg, Digitalisierung, Filipa C{\'e}sar, Justin Barton, Kenneth Goldsmith, Kino-Foto-Menschengans - Fotografie und B{\"u}rokratie des t{\"a}glichen Lebens, Konzeptuelle Poesie, Let There Be Light, Lieber Aby Warburg, Losing the Human Form - A Seismic Image of the 1980s in Latin America, Magazin, Mark Fisher, Mathieu Copeland, Nasan Tur, Netzkultur, Oberhausener Kurzfilmtage, On Vanishing Land, Phantom Home, Queering Anarchism Addressing and Undressing Power and Desire, Semiconductor, Single Shot Films, Tanja Widmann, Tim St{\"u}ttgen, Trevor Paglen - Untitled (on-going drone project), Ulrich Gutmair: Die ersten Tage von Berlin: Der Sound der Wende, was tun mit Bildern? Vom Umgang mit fotografischem Material, Wolfang M{\"u}ller: Subkultur Westberlin 1979{\textendash}1989. Freizeit, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9503646-0-6},
	url = {https://www.springerin.at/2013/3/},
	author = {Timothy Druckrey and Rainer Bellenbaum and Vera Tollmann and Alessandro Ludovico and Sarah Kay{\ss} and Anne Querrien and Anne Sauvagnargues and Matteo Pasquinelli and J. Emil Sennewald and Felix Klopotek and Herwig G. H{\"o}ller and Bariaa Mourad and Yvonne Volkart and Su-Ran Sichling and Amy Croft and Karin Jaschke and Sophie Goltz and Monika Vykoukal and Anna Artaker and Gabriele Hoffmann and Kevin Dooley and Nicolas Siepen and Tilman Baumg{\"a}rtel and Yuki Higashino and Jens Kastner and Hannahlisa Kunyik and Gislind Nabakowski and Martin Reiterer},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3010,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2013},
	series = {Kunst der Verschuldung},
	volume = {19},
	year = {2013},
	note = {Z Springerin 04/2013},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Kunst der Verschuldung

Seit die Finanz- und Schuldenkrise das globale Wirtschaftssystem an den Rand seiner Existenz gef{\"u}hrt hat, hat sich auch im Kulturbetrieb erh{\"o}hte Alarmstimmung breitgemacht. So h{\"a}uften sich in den letzten Jahren die Symptome, wonach eine radikale {\"o}konomische Verunsicherung verst{\"a}rkt in die Kunstproduktion, -distribution und -rezeption mit hineinwirkt. Mit unterschiedlichem Beunruhigungsgrad registriert und reagiert man auf die fortlaufenden Entwicklungen, wobei legitimerweise gefragt werden muss, was sich seit dem Ausbruch der Krise 2008 tats{\"a}chlich ver{\"a}ndert hat. An den B{\"o}rsen wird nach wie vor auf die gleiche Weise wie zuvor gehandelt, der Reichtum der prim{\"a}ren Nutznie{\ss}erInnen dieses Systems ist in den letzten f{\"u}nf Jahren insgesamt noch gestiegen, und die Suche nach den Verantwortlichen scheint eher bei nationalen S{\"u}ndenb{\"o}cken stecken geblieben zu sein, als dass die zugrunde liegende Wirtschaftsordnung einer profunderen Pr{\"u}fung unterzogen worden w{\"a}re.
Wie verh{\"a}lt sich die aktuelle Kunst zu all dem? Ist sie inmitten dieser Verwirrung nur interessierte Beobachterin? Ist sie eine Art Seismograf, der besonders wild ausschl{\"a}gt, wenn es an die eigenen Existenzgrundlagen geht? Oder kann sie den Entwicklungen, deren Steuerbarkeit l{\"a}ngst jedes nationalstaatliche (geschweige denn auf individueller Macht basierende) Regime {\"u}berstiegen hat, in irgendeiner Form Paroli bieten? Wobei klar ist, dass dies einzig in Form ideeller oder {\"a}sthetischer Setzungen erfolgen kann, sei es im Aufzeigen m{\"o}glicher Alternativszenarien oder als Aufschrei, dass es so schlichtweg nicht weitergehen kann.
Eine Reihe von Beitr{\"a}gen in dieser Ausgabe kreist genau um diese Fragstellung, n{\"a}mlich wie sich eine als kritische verstehende Kunst in diesem Zusammenhang situieren l{\"a}sst bzw. selbst situiert. Pascal Jurt und Beat Weber nehmen eine kleine Bestandsaufnahme vor, in welcher Weise die dezidiert mit {\"O}konomiethemen befassten Ans{\"a}tze der letzten f{\"u}nf Jahre auf die Krise reagiert haben. Zwar mangelt es inzwischen nicht mehr an diesbez{\"u}glichen Arbeiten, ja ganzen Themenausstellung, doch inwiefern darin auch die eigene Involviertheit in das am Abgrund stehende System mit reflektiert wird, ist nach wie vor fraglich. Ein blinder Fleck der {\"o}konomiekritischen Kunst scheint immer noch darin zu liegen, dass die eigenen Existenzbedingungen in all dem mit auf dem Spiel stehen, ja dass die inhaltliche und formale Ausrichtung dieser Kunst h{\"a}ufig selbst auf einem Prinzip der Verschuldung beruht. Einem Prinzip, das sich konzeptuell in Anleihen und {\"U}bernahmen ausdr{\"u}ckt, w{\"a}hrend wirtschaftlich durchaus Nutzen aus dieser {\quotedblbase}Schuldstruktur{\textquotedblleft} gezogen wird.Wie kann die gegenw{\"a}rtige Kunst diesem scheint{\textquoteright}s nicht aufhebbaren Mangel Positives abgewinnen oder gar etwas entgegensetzen? Daphne Dragona versucht, der {\quotedblbase}Fabrik des verschuldeten Menschen{\textquotedblleft} (Maurizio Lazzarato) einen produktiven Dreh zu geben und in ihr einen der vorrangigen Orten zu erkennen, an denen so etwas wie {\quotedblbase}Gemeingut{\textquotedblleft} (commons) geschaffen wird. Dragona meint klarerweise nicht den hyperkapitalisierten Kunstmarkt, sondern jene Nischen und Nebenschaupl{\"a}tze, die sich rund um Biennalen, alternative Summits und sonstige Diskursforen auszubilden begonnen haben. Ob die Kunst der Gegenwart jemals gro{\ss}fl{\"a}chiger in die Schaffung der commons umdirigiert oder kanalisiert werden kann, bildet den provokanten Fluchtpunkt dieses Denkens.
Auch der neben Maurizio Lazzarato zweite gro{\ss}e Stichwortgeber der k{\"u}nstlerischen {\"O}konomiedebatte, David Graeber, taucht an mehreren Stellen dieser Ausgabe auf. Graebers Buch Schulden. Die ersten 5000 Jahre, das es auf die Bestenlisten der kritischen Diskurswelt geschafft hat, wird hier selbst noch einmal einer argumentativen Befragung unterzogen (Felix Klopotek). Wobei Graebers antikapitalistischer und anarchischer Impetus {\"u}ber alle berechtigte Kritik hinweg weiterstrahlt.
Neben den TheoretikerInnen der Verschuldung sind in der Ausgabe jedoch in erster Linie K{\"u}nstlerInnen am Wort. So erl{\"a}utert Mathias Poledna die Hintergr{\"u}nde und Subtexte seines Films Imitation of Life, der jene historischen Genres aufgreift, die w{\"a}hrend der historischen Wirtschaftskrise der 1930er-Jahre ihre erste Bl{\"u}te entfalteten (Animation und Musical). Melanie Gilligan, die sich seit Beginn des Finanzdesasters mit dessen visueller und performativer Symptomatik besch{\"a}ftigt, steuert einen Auszug aus ihrer derzeit in Produktion befindlichen Arbeit The Common Sense bei. Zentrales Motiv ist der utopische Gedanke, was wohl w{\"a}re, wenn die Menschen direkten mentalen Kontakt mit den W{\"u}nschen und Bed{\"u}rfnissen aller anderen h{\"a}tten, ja wenn sie ein umfassender {\quotedblbase}Gemeinsinn{\textquotedblleft} verbinden w{\"u}rde.
Eine rezente Revolte dieses {\quotedblbase}Gemeinsinns{\textquotedblleft}, n{\"a}mlich den Aufstand der t{\"u}rkischen Zivilbev{\"o}lkerung gegen den Autoritarismus von Staat und Wirtschaft, rekapituliert Ali Akay. In Akays Ausf{\"u}hrungen {\"u}ber den {\quotedblbase}horizontalen Kampf{\textquotedblleft}, der hier gef{\"u}hrt wird, kehren vielerlei Motive aus anderen Beitr{\"a}gen dieses Hefts wieder. Wie l{\"a}sst sich, k{\"o}nnte man mit Akay und {\"u}ber ihn hinaus fragen, in die gegenw{\"a}rtige Lage sinnvoll intervenieren, wo doch Politik und Wirtschaft l{\"a}ngst ihre Handlungsohnmacht eingestehen mussten? Wie das {\quotedblbase}verschuldete Subjekt{\textquotedblleft} aus seiner nicht selbst verschuldeten Unm{\"u}ndigkeit befreien? Fragen wie diese werden wohl auch {\"u}ber das Ende der Krise, sollte je ein solches eintreten, nachhallen.},
	keywords = {About The House/Silence Turned Into Objects, Akram Zaatari, {\"A}sthetik ohne Widerstand, Balca Ergener, Birgit J{\"u}rgenssen, Bonjour tristesse; d{\'e}sir; ennui; app{\'e}tit; plaisir, David Graebers Schulden. Die ersten 5000 Jahre, Diagramas, Diana Pinto: Israel ist umgezogen, DIE DAMEN, Evelyne Egerer, Gezi Park, History Zero, Homo Oeconomicus, Imitation of Life, Ingeborg Strobl, Jean-Luc Nancy: {\"A}quivalenz der Katastrophen, Kerstin, Lawrence Weiner, Letter to a Refusing Pilot, Magazin, Mareike Bernien, Mathias Poledna, Ministry of Highways A Guide to the Performative Architecture of Tbilisi, Oliver Laric, Ona B., Rahel Puffert: Die Kunst und ihre Folgen, Reise durch Athen, Ricardo Basbaum, Schroedinger Sometimes it rained in the factory, Stefanos Tsivopoulos, The Content of Form, Thomas Locher, T{\"u}rkei, W sercu kraju (Im Herzen des Landes), zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9503646-1-3},
	url = {https://www.springerin.at/2013/4/},
	author = {Franz Thalmair and Sandra Groll and Christian H{\"o}ller and C{\'e}dric Vincent and Trebor Scholz and Pascal Jurt and Beat Weber and Daphne Dragona and Felix Klopotek and Alexandra Seibel and Melanie Gilligan and Ali Akay and Balca Ergener and Axel Stockburger and Alexandros Georgiou and Susanne Neuburger and Su-Ran Sichling and Monika Vykoukal and Pedro de Llano and Silvia Eiblmayr and Herwig G. H{\"o}ller and Christian H{\"o}ller and Yuki Higashino and Kerstin Stakemeier and Thomas Edlinger and Nanna L{\"u}th and Gislind Nabakowski and Thomas Raab and Julia Gwendolyn Schneider},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {1840,
	title = {Texte zur Kunst. Wie wir arbeiten wollen},
	volume = {90},
	year = {2013},
	note = {Z Texte zur Kunst 90/2013},
	address = {Berlin},
	keywords = {Arbeit, Kunst, Zeitschrift},
	issn = {0940-9596},
	author = {Koether, Jutta and S{\"o}ntgen, Beate and Draxler, Helmut and Buchmann, Sabeth and Constanze Ruhm and andere}
}
@book {1951,
	title = {Valentin Ruhry. Volumen},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/76
},
	pages = {140},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {Valentin Ruhry (geb. 1982 in Graz, lebt in Wien) studierte Multimedia und Bildhauerkunst an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst in Wien. Er besch{\"a}ftigt sich mit Fragen der bildhauerischen Kunst, um diese Kunstform in angrenzende bildnerische Disziplinen wie die Malerei zu {\"u}bersetzen.

Zu seiner Einzelausstellung "r{\'e}clamer" im Grazer K{\"u}nstlerhaus, Halle f{\"u}r Kunst \& Medien (KM-), ist die erste Monografie des K{\"u}nstlers erschienen. Mit den Leuchtkasten-Rahmen, die der K{\"u}nstler im Grazer Ausstellungsraum arrangiert hat, verweist Ruhry auf die Werbung bzw. die Werbefunktion der Leuchtk{\"a}sten und stellt damit deren Funktionsverlust aus. In einer f{\"u}r Ruhrys Werk charakteristischen Weise fokussieren die Objekte zunehmend auf den sie umgebenden unmittelbaren Raum, die interaktiven Projektionen von Licht und Schatten und die Auseinandersetzung mit Lichtkunst im Allgemeinen. Die Publikation pr{\"a}sentiert sowohl aktuelle Arbeiten des K{\"u}nstlers als auch eine Reihe von Werken aus den vergangenen Jahren.

__________________________________

Valentin Ruhry (born in Graz in 1982, lives in Vienna) studied Multimedia and Sculptural Art at the University of Applied Art in Vienna. He focuses on issues relating to sculptural art in order to translate this art form into contiguous visual art disciplines such as painting.

The artist{\textquoteright}s first monograph has been published in accompaniment to his solo exhibition {\guillemotright}r{\'e}clamer{\guillemotleft} in Graz{\textquoteright} K{\"u}nstlerhaus, Halle f{\"u}r Kunst \& Medien (KM{\textendash}). With the light box frames that the artist arranged in the Graz exhibition space, Ruhry references advertising or the promotional function connoted by the light boxes, and in doing so exhibits their loss of function. In a way that is characteristic to Ruhry{\textquoteright}s work, the objects increasingly focus on the immediate space that surrounds them, the interactive projections of light and shadow and the analysis of light art in general. The publication presents the artist{\textquoteright}s current works as well as a range of pieces from the past years.},
	keywords = {Licht, Objektkunst, Raum, Skulptur},
	issn = {ISBN 978-3-86984-462-6},
	author = {K{\"o}nig, Christine and Droschl, Sandro}
}
@book {deifel_envelope_2012,
	title = {An envelope for arts, sciences, politics and us. Mixing realities and mediating myths \& methods},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/11},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst. Institut Arts and Sciences},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst. Institut Arts and Sciences},
	address = {Wien},
	keywords = {Instutionskritik, Kunstvermittlung, Textil},
	author = {Deifel, Valerie and Kraeftner, Bernd},
	editor = {Widrich, Virgil}
}
@book {kovanz_arthur!_2012,
	title = {Arthur!},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/22},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3-7091-1213-7},
	editor = {Kovanz, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Transmediale Kunst Brigitte}
}
@book {kulturabteilung_aus_2012,
	title = {Aus der Sammlung des Landes Salzburg V. Arbeiten zum Thema Landschaft alpin},
	year = {2012},
	note = {BL 2012/12},
	publisher = {Salzburg Museum - "Landschaft alpin" (13.7.-30.9.2012)},
	organization = {Salzburg Museum - "Landschaft alpin" (13.7.-30.9.2012)},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Land Salzburg, Sammlung, Schriftenreihe},
	author = {Kulturabteilung, Land Salzburg and Traklhaus, Galerie im}
}
@book {krejs_bernhard_2012,
	title = {Bernhard Hosa. framework},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/13},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	keywords = {Architektur, Stadtplanung},
	isbn = {978-3200025165},
	editor = {Krejs, Christiane}
}
@book {2101,
	title = {Bettina Khano. You may appear closer than you are},
	year = {2012},
	note = {KM Khano 2012
},
	pages = {128},
	publisher = {Hatje Cantz Verlag},
	organization = {Hatje Cantz Verlag},
	address = {Ostfildern},
	abstract = {Nummerierte Auflage von 800 Exemplaren
Von der K{\"u}nstlerin bearbeitete Einzelst{\"u}cke {\textendash} jedes Buch ein Original

Bettina Khano (*1972 in Hamburg) lebt in Berlin. Sie arbeitet in ihren Installationen, Fotografien und Videos mit Nebel, Spiegeln, Staub und Licht. Ihre Werke kreisen um ein Thema, das so essenziell wie ungreifbar ist: der K{\"o}rper im Raum. Wie k{\"o}nnen wir den K{\"o}rper davor bewahren, zum Bild zu werden?

Khano arbeitet mit Oxymora und Begriffen wie {\guillemotright}Schwindel{\guillemotleft}, {\guillemotright}Antischwerkraft{\guillemotleft} und {\guillemotright}{\"U}ber(be)lichtung{\guillemotleft}. Sie pr{\"a}sentiert keine Antworten, sondern vielmehr deren Aufl{\"o}sung. Wie ein Nebel bewegen sich ihre Arbeiten zwischen Gestalt und Gestaltlosigkeit, wie ein Spiegel werfen sie Fragen zur{\"u}ck oder verzerren das Bild. So schicken sie den Betrachter Richtung Horizont auf Welt-Raum-Fahrt {\textendash} weiter weg. Diese Publikation zeigt erstmals Bettina Khanos ganzen Bilderkosmos, begleitet von Texten von Ulrich Loock, Annika Reich, Helga Lutz und Marc Gl{\"o}de.
},
	issn = {ISBN: 978-3-7757-3391-5},
	author = {Khano, Bettina}
}
@book {ermacora_brigitte_2012,
	title = {Brigitte Kowanz - in light of light},
	year = {2012},
	note = {KM Kowanz 2012},
	publisher = {Galerie im Taxispalais, Innsbruck},
	organization = {Galerie im Taxispalais, Innsbruck},
	address = {N{\"u}rnberg},
	isbn = {978-3869842837},
	editor = {Ermacora, Beate and Kowanz, Brigitte}
}
@book {2191,
	title = {Das Gemeinsame, das es nicht mehr gibt},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/31
},
	address = {Wien},
	abstract = {In der vorliegenden Diplomarbeit wird der Umgang mit Umbr{\"u}chen von Seiten der bildenden K{\"u}nstler thematisiert. Das gew{\"a}hlte Ereignis ist der Zerfallsprozess des jugoslawischen Staates. Anhand der ausgew{\"a}hlten Werke und Werkserien wurden die k{\"u}nstlerischen Positionen vor und nach dem Jahr 1991 analysiert. Die Frage der gesellschaftlichen Krise, die sich in Form von Gewalt, von Zusammenbruch, von Suche nach einem Abschluss und gleichzeitig nach einem Anfang {\"a}u{\ss}ert, wurde in Bezug zur k{\"u}nstlerischen Praxis gebracht. Wie gehen die K{\"u}nstler mit diesen radikalen Ver{\"a}nderungen um? Im Weiteren wurde die Frage ins Visier genommen, inwiefern der gesellschaftliche Umbruch die {\"a}sthetische Kontinuit{\"a}t der jugoslawischen Kunst unterbrochen hat. Ausgehend von Adornos These, dass die Kunst an sich immer etwas Widerst{\"a}ndiges verk{\"o}rpert und ihre Sprache nicht nur als einfache Kritik sondern als {\"a}sthetische Sublimierung verstanden werden soll, wurde der Versuch unternommen, anhand der ausgew{\"a}hlten Werke eine Antwort auf die Fragen zu finden, wie die in Jugoslawien arbeitenden K{\"u}nstlerInnen sich dem Identit{\"a}tszwang des Systems gef{\"u}gt bzw. widersetzt haben? Was passiert mit der gleichen, wenn die gesellschaftliche Ordnung zusammenbricht und der Begriff des Nichtidentischen einer starken Verwandlung unterworfen wird und somit die Suche nach einer neuen {\"a}sthetischen Identit{\"a}t notwendig erscheint. Es wurden k{\"u}nstlerische Arbeiten von Marina Abramovic (Performancek{\"u}nstlerin), Braco Dimitrijevic (Installationsk{\"u}nstler), Dusan Dzamonja (Bildhauer) und Zlatko Ugljen (Architekt) analysiert. },
	issn = {ISBN: 978-3-900354-37-4},
	url = {http://othes.univie.ac.at/9394/},
	author = {Anamarija, Batista and Peter, Bogner and K{\"u}nstlerhaus Wien and Majda Turkic}
}
@book {2178,
	title = {Demokratie? Eine Debatte},
	year = {2012},
	note = {THE 387
},
	pages = {137},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt},
	abstract = {Zu Beginn des dritten Jahrtausends ist die Situation der Demokratie paradox: Einerseits sind mehr Staaten denn jemals zuvor demokratisch verfa{\ss}t, andererseits nehmen die Krisensymptome in den Staaten, die einstmals so etwas wie eine demokratische Avantgarde bildeten, zu: Die Wahlbeteiligung sinkt, schillernde Pers{\"o}nlichkeiten wie Silvio Berlusconi oder Nicolas Sarkozy gewinnen an Bedeutung, Wahlk{\"a}mpfe geraten zu schalen Marketingkampagnen. Colin Crouch hat all diese Trends in Postdemokratie (es 2540) pr{\"a}zise auf den Punkt gebracht. 
In diesem Band setzen sich nun acht herausragende politische Denkerinnen und Denker mit dem Zustand und den Perspektiven der am wenigsten schlechten aller Regierungsformen (Winston Churchill) auseinander, die tageszeitung sprach von einem {\guillemotright}Who{\textquoteright}s who der internationalen linken Theorie{\guillemotleft}. Der Diskussionsband enth{\"a}lt Beitr{\"a}ge von Giorgio Agamben, Alain Badiou, Daniel Bensa{\"\i}d, Wendy Brown, Jean-Luc Nancy, Jacques Ranci{\`e}re, Kristin Ross und Slavoj {\v Z}i{\v z}ek.},
	keywords = {Aufsatzsammlung, Demokratie, Philosophie},
	issn = {ISBN: 978-3-518-12611-0},
	author = {Giorgio, Agamben and Alain, Badiou and Daniel, Bensaid and Wendy, Brown and Jean-Luc, Nancy and Jacques, Ranci{\`e}re and Kristin, Ross and Slavoy, Zizek}
}
@book {kunst_diplome_2012,
	title = {Diplome Wintersemster 2011/2012. 17.-30. J{\"a}nner},
	year = {2012},
	note = {W 2012/02},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3709170911},
	author = {Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte}
}
@book {_eikon._2012-1,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$78/2012},
	year = {2012},
	note = {Z Eikon 78/2012},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {{\quotedblbase}In 72 Seiten um die Welt{\textquotedblleft}. So k{\"o}nnte man EIKON auch beschreiben. Mit der aktuellen Ausgabe haben wir einmal mehr einen k{\"u}nstlerischen Prospekt f{\"u}r Sie zusammengestellt, der aktuelle Tendenzen der internationalen Fotografie und Medienkunst vorstellt und gleich einem spannenden Roman eindrucksvolle Erz{\"a}hlstr{\"a}nge in sich vereint.
Die junge Russin JANA ROMANOVA, die bereits im Rahmen der Fototriennale in Tampere (EIKON $\#$76) kurz vorgestellt wurde, ist Spurensucherin in der Weite gesellschaftlicher Ver{\"a}nderungen und innerer Befindlichkeiten: werdende Eltern als schlafende Paare, Feuerwehrm{\"a}nner als Privatleute und ironische Selbstportraits bilden eine illustre Zusammenschau von Wirklichkeiten, die zum Weiterschauen dr{\"a}ngt. Der Belgier DAVID CLAERBOUT, dem die Wiener Secession aktuell eine Personale widmet, reflektiert die Zeit als {\"a}sthetisches Moment. Seine {\quotedblbase}gefilmten Erz{\"a}hlungen{\textquotedblleft} spiegeln die Gleichzeitigkeit von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Der S{\"u}dafrikaner MIKHAEL SUBOTZKY erforscht und beleuchtet in eindrucksvollen Fotografien Gef{\"a}ngnisse und ihre Systeme wie jenes, wo einst Nelson Mandela festgehalten wurde. Aus dem Umfeld der Wiener Aktionisten speist sich ein Teil des Werkes von HEINZ CIBULKA. Zwei gro{\ss}angelegte Ausstellungen im Wiener WestLicht und im Hermann Nitsch Museum Mistelbach zeigen das umfassende OEuvre des {\quotedblbase}Bilddichters{\textquotedblleft}, dessen digitale Bildcollagen einen wichtigen Platz in der {\"o}sterreichischen Fotogeschichte besetzen. Bei MARIA HAHNENKAMP dreht sich alles um den weiblichen K{\"o}rper. Dies im wahrsten Sinne des Wortes, wenn sie einen fragilen Leib in blutrotem Stoff um die eigene Achse drehen l{\"a}sst oder einen anderen in mit Textzitaten versehene Folie wickelt, aus der es sich metaphorisch zu befreien gilt.
Als Sozialpornographen bezeichnen ihn die einen, als Humanisten die anderen: Der Filmemacher Ulrich Seidl ist {\quotedblbase}Im Gespr{\"a}ch{\textquotedblleft} mit Maria Rennhofer und erz{\"a}hlt {\"u}ber {\quotedblbase}B{\"o}se Buben{\textquotedblleft} bei den Wiener Festwochen und seinen Ruf als Nestbeschmutzer.
Lateinamerika als der aufstrebende Kunstkontinent ist Thema des exklusiven Berichts von Paula Alzugaray, Kuratorin des diesj{\"a}hrigen Loop-Festivals in Barcelona. Und unsere Ausstellungstour f{\"u}hrt Sie weiter {\"u}ber Linz nach Berlin, Winterthur, Humleb{\ae}k und New York zu Boris Mikhailov, Diane Arbus, Andreas Gursky und vielen anderen mehr.},
	keywords = {David Claerbout, Fotografie, Heinz Cibulka, Jana Romanova, Maria Hahnenkamp, Medienkunst, Mikhael Subotzky, Zeitschrift},
	isbn = {978-3902250674},
	author = {Carl Aigner Hg. and Nela Eggenberger Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Teresa Klicpera Hg. and Paula Alzugaray and Claire Breukel and Ulrich Haas-Pursiainen and Matthias Harder and Jasmin Haselsteiner-Scharner and Olga Kronsteiner and Andreas M{\"u}ller and Matthias Reichelt and Maria Rennhofer and Andreas Spiegl and Thomas D. Trummer and Brigitte Ulmer and Margit Zuckriegl}
}
@book {krejs_h13_2012,
	title = {H13 2012. Dokumentation zur Performance: Lilo Nein, {WAS} {UNS} {BEWEGT!} {{\"U}BER} {TEXTE} {UND} {ANDERE} {K{\"O}RPER}},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/57
},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	keywords = {K{\"u}nste, Lilo Nein, Performance, Performancepreis},
	isbn = {978-3-9503500-1-2},
	editor = {Krejs, Christiane}
}
@book {kunst_kunst._2012,
	title = {Kunst. Kontext. Kultur.. Manfred Wagner. 38 Jahre Kultur- und Geistesgeschichte an der Angewandten.},
	year = {2012},
	note = {W 2012/15},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angwandte Kunst. Institut f{\"u}r Kunstwissenschaften, Kunstp{\"a}dagogik und Kunstvermittlung.},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angwandte Kunst. Institut f{\"u}r Kunstwissenschaften, Kunstp{\"a}dagogik und Kunstvermittlung.},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3-902497-95-6},
	editor = {Kunst, Gerald Bast Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte}
}
@book {kunst_lautschrift_2012,
	title = {lautschrift 2012. angewandte literatur},
	year = {2012},
	note = {W 2012/18},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst. Institut f{\"u}r Sprachkunst},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst. Institut f{\"u}r Sprachkunst},
	address = {Wien},
	editor = {Kunst, Gerald Bast Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte}
}
@book {2831,
	title = {Louise Bourgeois. Passage dangereux},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/44},
	publisher = {Hamburger Kunsthalle},
	organization = {Hamburger Kunsthalle},
	address = {Hamburg},
	abstract = {Diese Publikation erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung <em>Louise Bourgeois. Passage dangereux</em> in der Hamburger Kunsthalle, Hubertus-Wald-Forum, vom 10. Februar bis 17. Juni 2012. },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Hamburg, Installation, K{\"u}nstlermonographie, Textil, Zeichnung},
	issn = {978-3-938002-39-1},
	author = {Ga{\ss}ner, Hubertus and K{\"o}lle, Brigitte}
}
@book {kunst_meisterklasse_????,
	title = {Meisterklasse Paolo Piva},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/21},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	address = {Wien/ Salzburg},
	keywords = {Installation, Performance, Skulptur, Video},
	isbn = {978-3-9503141-6-8},
	editor = {Kunst, Gerald Bast Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte}
}
@book {1895,
	title = {Milan Mladenovi{\'c}, Thomas Gl{\"a}nzel, Lukas Troberg - 8 acht, Preis der Kunsthalle Wien 2012},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/56},
	pages = {51},
	publisher = {Kunsthalle Wien, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	organization = {Kunsthalle Wien, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Milan Mladenovic agiert in seiner mehrteiligen Videoarbeit 8-Acht als ein Performer, der {\"u}ber seine Auftritte in unterschiedlich gestalteten und atmosph{\"a}risch aufgeladenen R{\"a}umen einen Mikrokosmos verschiedenartiger Wirklichkeiten, Emotionen, Zustands- und Wahrnehmungssituationen inszeniert. Jede Videosequenz besticht dabei durch eine je eigene, zwischen Klarheit und Irrealit{\"a}t changierende Eindringlichkeit. Milan Mladenovic thematisiert in seiner 11min{\"u}tigen Videoarbeit damit nicht zuletzt aktuelle gesellschafts- und zeitkritische Aspekte, die durch Steigerungen des "ganz normalen Wahnsinns" bis ins Absurde artikuliert werden. Erg{\"a}nzend zur Preistr{\"a}gerarbeit werden auf Empfehlung der Jury die skulpturale 1-Kanal Videoinstallation "Auge" von Thomas Gl{\"a}nzel und das Video "FTP" von Lukas Troberg ausgestellt. },
	keywords = {Kunsthalle Wien, Lukas Troberg, Milan Mladenovi{\'c}, Preis, Thomas Gl{\"a}nzel, Videoinstallation},
	issn = {ISBN 978-3-9503141-7-5 },
	author = {Kunsthalle Wien and Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte}
}
@book {krejs_nicht_2012,
	title = {Nicht nur ein Bild, sondern eine ganze Welt},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/10},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	editor = {Krejs, Christiane}
}
@book {1973,
	title = {Organisms},
	year = {2012},
	note = {KM Koch 2012
},
	pages = {120},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {Simona Koch sp{\"u}rt in {\guillemotright}Organisms{\guillemotleft} den Str{\"o}men und Verbindungen des Lebendigen als Teil des gro{\ss}en Weltorganismus, des Weltganzen nach. Sie erforscht wissenschaftliche Fragen mit k{\"u}nstlerischen Strategien und kann {\textendash} frei von den Zw{\"a}ngen wissenschaftlichen Arbeitens {\textendash} Perspektiven erarbeiten, die das Spiel des Lebendigen in seinen immer wieder neuen Facetten und Verflechtungen zeigen. {\guillemotright}Organisms{\guillemotleft} ist dabei das Skizzenbuch des kreativen Geistes, dessen fragen zum Antrieb einer nie endenden Weltwanderung geworden sind. Essays von Biologen und Philosophen stehen erg{\"a}nzend nebenden Arbeiten der K{\"u}nstlerin, deren Werk in seiner Verbindung aus {\"A}sthetik und Wissenschaft forschende Neugierde und Schaulust gleicherma{\ss}en zu recht kommen l{\"a}sst. in letzter Konsequenz entwickelt {\guillemotright}Organisms{\guillemotleft} die Perspektive einer gemeinsamen Entwicklung von Natur und Kultur. 

Nuremberg Academy of Fine Arts, 15.-24. November 2012
},
	keywords = {Bildband, Koch, Simona, Zeichnung},
	issn = {ISBN 978-3-86984-386-5},
	author = {Simona Koch}
}
@book {kelsey_rich_2012,
	title = {Rich Texts: Selected Writing for Art},
	year = {2012},
	note = {THE 278},
	publisher = {Sternberg Press},
	organization = {Sternberg Press},
	address = {Frankfurt a. Main},
	keywords = {Aufsatzsammlung, Kunstkritik},
	isbn = {978-1-934105-23-8},
	author = {Kelsey, John}
}
@book {3020,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 01/2012},
	series = {Bon Travail},
	volume = {18},
	year = {2012},
	note = {Z Springerin 01/2012},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Bon Travail

Gute Arbeit leisten. Wer k{\"o}nnte dieser allgemeinen Maxime nicht beipflichten, egal ob von k{\"u}nstlerischer oder kritisch-theoretischer Seite? Sich arbeitsm{\"a}{\ss}ig auf etwas einzulassen impliziert fast unweigerlich, dies nach Ma{\ss}gabe aller zur Verf{\"u}gung stehenden Kompetenz zu tun. Nichtstun oder das, was zu tun ist, nicht gut genug auszuf{\"u}hren ist schlichtweg keine Option. Eine Art {\guillemotright}No-No{\guillemotleft} im flexibilisierten und verst{\"a}rkt auf kritischer Kreativit{\"a}t aufbauenden Kapitalismus.
Was aber, wenn die Arbeit {\textendash} sei es vom Angebot oder ihrer Verwertbarkeit her {\textendash} immer mehr verschwindet? Was, wenn sie tendenziell immer mehr wird, wie die zunehmende Vermischung von Arbeit und Freizeit nahelegt? Eine eigent{\"u}mliche Doppelbewegung scheint das Konzept der Arbeit unter den gegenw{\"a}rtigen welt- und krisen{\"o}konomischen Bedingungen erfasst zu haben: auf der einen Seite ein signifikanter Schwund, zumindest in der westlichen Welt, mit markanten Auswirkungen in sozialer wie kultureller Hinsicht; auf der anderen Seite ein un{\"u}bersehbares Ansteigen, manifest in den vielen ausgelagerten, deregulierten und informellen {\"O}konomien rund um den Globus. Oder n{\"a}her am eigenen Herd: das Eindringen von Arbeitsaspekten oder -prozessen in ehemals {\guillemotright}arbeitsferne{\guillemotleft} Bereiche wie Privatleben, Rekreation oder soziale Beziehungen.
Das Heft {\guillemotright}Bon Travail{\guillemotleft} fragt nach der Spezifik und Omnipr{\"a}senz dieser sch{\"o}nen neuen und gleichzeitig auch wieder nicht so sch{\"o}nen Arbeitwelten. Wie wirkt sich das Weniger-Werden von herk{\"o}mmlicher Arbeit aus, wenn sich zugleich ein unerm{\"u}dliches T{\"a}tigsein in immer mehr Lebensbereiche hineinzieht? Lassen die Arbeitsmodalit{\"a}ten der Kunstwelt R{\"u}ckschl{\"u}sse auf gesellschaftliche Entwicklungen zu? Welche Vorboten eines postprek{\"a}ren Lebens sind, falls {\"u}berhaupt irgendwo vernehmbar, aus aktuellen Kunstpraktiken erschlie{\ss}bar?

Pascal Jurt rekapituliert in seinem Beitrag das Auftauchen des Prekarit{\"a}tsbegriffs im Kunstbetrieb und fragt nach den Widerstands- und Aktionsformen, die bislang gegen die um sich greifende Prekarisierung entwickelt wurden. Jurt richtet den Blick auf die in Frankreich seit einiger Zeit erhobenen Forderungen von freien Kulturschaffenden und sieht darin ein Nachwirken der {\guillemotright}postoperaistischen{\guillemotleft} Bewegung, jenen in Italien ab Beginn der 1970er-Jahre durchgef{\"u}hrten Untersuchungen von immaterieller Arbeit, deren implizite Militanz immer noch eine Art uneinholbaren politischen Horizont bildet. Erg{\"a}nzend spricht Franco {\guillemotright}Bifo{\guillemotleft} Berardi, einer der Protagonisten dieser Bewegung, im Interview {\"u}ber die aktuellen Auswirkungen von Immaterialisierung und Flexibilisierung. In Zeiten der {\guillemotright}Soul at Work{\guillemotleft}, wie eines seiner B{\"u}cher hei{\ss}t, n{\"a}hmen nicht nur psychische Leiden rasant zu, es sei auch die Hoffnung auf eine bessere Zukunft, die einst die Idee der Emanzipation (von Arbeit, Gesellschaft und Kunst) antrieb, nachhaltig verstellt.
Aber ebenso wenig wie Berardi damit in eine allgemeine Apokalyptik einstimmt, geben sich die {\"u}brigen Beitr{\"a}ge dieses Hefts dem schn{\"o}den Befund der Ausweglosigkeit und Endloskrise geschlagen. S{\"u}reyyya Evren fragt in Bezug auf Arbeitsthematisierungen unter t{\"u}rkischen Gegenwartsk{\"u}nstlerInnen, welche Art von libidin{\"o}ser {\"O}konomie sich in der weithin grassierenden Prekarit{\"a}t verbirgt. Ist es das reine Ausgebeutet-Werden oder ist in den heute g{\"a}ngigen flachen Hierarchien vielleicht auch ein einvernehmlicher Sadomasochismus mit angelegt? Kerstin Stakemeier greift den Diskurs {\"u}ber das Immateriell-Werden von Arbeit an einem Punkt auf, an dem kunsttheoretisch die Selbst{\"u}berschreitung bzw. Entgrenzung des Werkbegriffs in den Mittelpunkt r{\"u}ckte: Adornos These von der {\guillemotright}Entkunstung der Kunst{\guillemotleft} wird so zum Ausgangspunkt, um {\"u}ber das historische Aufkommen der Idee von Kunst als Arbeit ({\guillemotright}Art Workers{\guillemotleft}) zu reflektieren. Gleichzeitig kommt Stakemeier zu der Diagnose, dass K{\"u}nstlerInnen aktuell wenig bis gar nichts zu den Reproduktionsbedingungen ihres Felds zu sagen haben.

Nichtsdestotrotz werden derlei Reproduktionsbedingungen, so punktuell dies auch sein mag, von einer Reihe aktivistischer Ans{\"a}tze anvisiert, die hier beispielhaft vertreten sind: die Aufrufe der englischen Precarious Workers Brigade etwa oder die Boykott-Bewegung gegen die Kulturgro{\ss}bauten in Abu Dhabi, die von der sogenannten Gulflabor Coalition getragen wird. In Zusammenhang mit der inzwischen {\"u}ber mehrere L{\"a}nder verbreiteten Occupy-Initiative k{\"u}nden sie von einem Nicht-Stillhalten {\textendash} einem immer wieder hochbrandenden Begehren, die Arbeits- und Reproduktionsbedingungen der 99 Prozent, die so gut wie nichts besitzen, aber ihre Arbeit immer noch gut verrichten, einer gr{\"o}{\ss}eren {\"O}ffentlichkeit bekannt zu machen.},
	keywords = {29th International Graphic Arts Biennial, A Living Man Declared Dead and Other Chapters I{\textendash}XVIII, Aalam Wassef, Amir \& Khalil: Zahra{\textquoteright}s Paradise, Archiv, Ask Yo Mama, Die f{\"u}nfte S{\"a}ule, Franco Berardi, GIF, Hablan los Indignados, Hauntings {\textendash} Ghost Box Media. Unheimliche Pr{\"a}senz in Medien; Kunst und Pop, James Benning, Klaudia {\'A}lvarez; Pablo Gallego; Fabio G{\`a}ndara; {\'O}scar Rivas: Nosotros, los indignados, Magazin, Mathias Poledna/Florian Pumh{\"o}sl, Omer Fast, Paradise In One Village, Precarious Workers Brigade, Reconsidering Roma, Sigrid Schade; Silke Wenk: Studien zur visuellen Kultur, SONNE = BLACK BOX, steirischer herbst, Taryn Simon, t{\"u}rkische Gegenwartskunst, Une l{\'e}gende en cache une autre, Ursula Bogner, Valie Export, Vergangenes Begehren, W. J. T. Mitchell: Das Klonen und der Terror, Yevgenia Belorusets, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-596-5},
	url = {https://www.springerin.at/2012/1/},
	author = {Franz Thalmair and Christian H{\"o}ller and Alexandra Seibel and Nora Theiss and Rahma Khazam and Martin Conrads and Ido Lewit and Nat Muller and Pascal Jurt and Kerstin Stakemeier and Tim St{\"u}ttgen and S{\"u}reyyya Evren and Gregory Sholette and Keiko Sei and Satoshi Koganezawa and Hiroyasu Yamauchi and Noboru Takayama and Michael Hauffen and Angelika Bartl and Renate W{\"o}hrer and Rachel Mader and Magdalena Felice and Julia Walln{\"o}fer and Ines Kleesattel and Petra Kap{\v s} and Manuela Ammer and Monika Vykoukal and Andrey Parshikov and Hans-Christian Dany and Peter Kunitzky and Gislind Nabakowski and Martin Reiterer and Jens Kastner},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3016,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2012},
	series = {Bleibender Wert?},
	volume = {18},
	year = {2012},
	note = {Z Springerin 02/2012},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Bleibender Wert?

Vielerorts werden heute Begriffe wie Wertewandel oder Werteverfall, bezogen meist auf die Korrumpierung oder Erosion tradierter Wertvorstellungen, im Munde gef{\"u}hrt. Gleichzeitig scheint materieller Wert, oft in Verbindung mit individualistischen bis hin zu privatmythologischen Setzungen, mehr zu gelten als je zuvor. Wie bildet sich diese Entwicklung im Kunstfeld ab? Welche Umwertungen oder Verabschiedungen von ehemals als gut und wertvoll erachteten Agenden haben hier die letzte Dekade {\"u}ber stattgefunden? Welche Neuorientierungen haben sich in dieser Zeit abzuzeichnen begonnen? Welche Sichtbarkeiten, {\guillemotright}Wertvolles{\guillemotleft} und {\guillemotright}G{\"u}ltiges{\guillemotleft} betreffend, k{\"o}nnen sich, begleitet von mehr oder weniger geltenden Sagbarkeiten, aktuell behaupten?
Diese Fragestellungen waren Ausgangspunkt einer Kooperation, die wir zu Beginn des Jahres 2012 mit dem Kunsthaus Bregenz (KUB) eingegangen sind. Dabei hatten wir von Anfang an ein mehrteiliges Projekt vor Augen: die Ausstellung {\guillemotright}Bleibender Wert?{\guillemotleft}, in der die inzwischen 17-j{\"a}hrige Geschichte der springerin reflektiert und die Eingangsfragen auf die {\textendash} unseren Ma{\ss}st{\"a}ben nach {\textendash} relevantesten Kunstpraktiken dieser Zeit angewandt werden sollten; ein Veranstaltungsblock, Ende Februar in der KUB Arena abgehalten, in der all dies innerhalb des Ausstellungszusammenhangs diskursiv aufgerollt und debattiert wurde; und drittens, daran ankn{\"u}pfend, diese Ausgabe, in der nun die Beitr{\"a}ge der Veranstaltung zusammen mit einigen Erg{\"a}nzungen pr{\"a}sentiert werden.
Dass die Ans{\"a}tze und Diskurslinien innerhalb des gew{\"a}hlten thematischen Rahmens vielgestaltig sind, versteht sich nahezu von selbst. So liegt einer der Brennpunkte darin, inwiefern {\guillemotright}Kritikalit{\"a}t{\guillemotleft} per se so etwas wie einen unverbr{\"u}chlichen, gleichsam {\"u}berzeitlichen Wert darstellt, oder ob dieser Begriff nicht selbst zeit- und kontextbedingten Einschr{\"a}nkungen unterliegt. Die Beitr{\"a}ge von Simon Sheikh und Alice Creischer/Andreas Siekmann gehen auf je eigene Weise dem Fragenkomplex rund um kritische Wertsetzungen in der Kunst nach und kommen, beide in Anschluss an Michel Foucault, zu aufschlussreichen Befunden: ein Mal in der Einsicht, wie notwendig renitente {\guillemotright}begriffliche W{\"a}hrungen{\guillemotleft} sind, auch wenn diese vom herrschenden Macht-/Wahrheit-Monopol als skandal{\"o}s oder unerheblich abgetan werden; das andere Mal im Insistieren, dem {\guillemotright}kriegerischen Unvernehmen{\guillemotleft}, das unterhalb der scheinbar friedlichen gesellschaftlichen Oberfl{\"a}che tobt, gerade unter aktuellen welt{\"o}konomischen Bedingungen erh{\"o}hte Aufmerksamkeit zu widmen.
Erg{\"a}nzend dazu rekapituliert Anette Baldauf die Freiheits-, Widerstands- und Erm{\"a}chtigungsversprechen, die einst {\textendash} auch f{\"u}r diese Zeitschrift ma{\ss}geblich {\textendash} im Diskurs der Cultural Studies angelegt waren. Aus dem ern{\"u}chternden Befund, was daraus im Zuge zunehmender Institutionalisierung bei gleichzeitiger neoliberal-{\"o}konomischer Einebnung geworden ist, leitet Baldauf die Forderung nach einer erneuten Sch{\"a}rfung des theoretischen Instrumentariums ab. Wie diese genau aussehen soll, steht jedoch ebenso auf einem unbeschriebenen Blatt wie die Ausarbeitung probater Mittel gegen die akute Prekarit{\"a}t heutiger Produktions- und Arbeitsverh{\"a}ltnisse. S{\"u}reyyya Evren erinnert in diesem Zusammenhang an die Geschichte des Anarchismus, die sich f{\"u}r ihn als anhaltendes Experimentieren mit neuen (sozialen, politischen, k{\"u}nstlerischen) Formen darstellt. Wie sich dies auf die gegenw{\"a}rtigen Verh{\"a}ltnisse umlegen l{\"a}sst, kann vielleicht nur anhand jener k{\"u}nstlerischen Ans{\"a}tze erahnt werden, die sich {\textendash} bewusst oder implizit {\textendash} Elemente dieser Geschichte bedienen und einen offenen, unkanonischen Umgang mit ihnen pflegen.
Einen weiteren Fokus, der im Hinblick auf die Thematik {\guillemotright}Bleibender Wert?{\guillemotleft} von Relevanz ist, bildet die Alternativlosigkeit, mit der sich das gegenw{\"a}rtig schwer gebeutelte finanzkapitalistische System auf sein Verfallsdatum zubewegt. Ob die viel ger{\"u}hmte, inzwischen an zahlreichen Orten agierende Occupy-Bewegung hier Abhilfe verschaffen kann, nimmt Hans-Christian Dany kritisch unter die Lupe. Zugleich, so ein unausgesprochenes Fazit dieser skeptischen Betrachtung, t{\"a}te die aktuelle Kunst wohl besser daran, ihre eigenen {\"O}konomien zu reflektieren {\textendash} etwa die Art und Weise, wie sie lange Zeit {\"u}ber recht gut an ebendiesem finanzkapitalistischen System partizipiert hat, dem sie jetzt so systemkritisch gegen{\"u}bersteht.
Mehrere K{\"u}nstlerbeitr{\"a}ge, etwa jener von Jochen Schmith oder auch die Filme von Josef Dabernig, machen diesbez{\"u}glich eine Art Bescheidung auf das je eigene (k{\"u}nstlerische) Umfeld geltend {\textendash} ein Reduktionsverfahren, dem ein stringenter Bezug auf Unvereinbarkeit und Unvers{\"o}hnlichkeit innewohnt. In diese Kerbe schl{\"a}gt auch Tony Chakars Aufforderung, zun{\"a}chst einmal schweigend die Verwobenheit und Komplexit{\"a}t des eigenen Standorts zu reflektieren, als vollmundig Forderungen nach Befreiung im Rest der Welt zu erheben.
In diesem Sinne m{\"o}chte diese Ausgabe auch selbstkritische Perspektiven darauf er{\"o}ffnen, wie sich Vorstellungen von bleibendem und verg{\"a}nglichem Wert in so unterschiedlichen Formaten wie Ausstellung, Werk, Diskurs sowie dem Medium Zeitschrift fortschreiben. All diese Aspekte waren Teil der gemeinsamen Projekterarbeitung und -durchf{\"u}hrung mit dem Kunsthaus Bregenz, dem an dieser Stelle noch einmal ausdr{\"u}cklich f{\"u}r die Zusammenarbeit gedankt sei.
},
	keywords = {Andreas Fogarasi, Animismus {\textendash} Moderne hinter den Spiegeln, Archivo F.X./Pedro G. Romero, Arrangement Marriott Hotel Brussels, Artie VierkantOpenMute, Byung-Chul Han, Cultural Studies, Dagmar Danko: Zwischen {\"U}berh{\"o}hung und Kritik, Das vierzigste Jahr, Global Studies, Gro{\ss}britannien, Heidrun Holzfeind, Herna, Hypercrisis, Image Objects, It{\textquoteright}s The Political Economy; Stupid!, Jochen Schmith, Josef Dabernig, Kutlug Ataman, La ciudad de color/Vasarely Go Home, Les marques aveugles, Magazin, Mesopotamian Dramaturgies, Michel Foucault, Occupy-Bewegung, Ra{\'u}l Zibechi: Territorien des Widerstands, Reality Manifestos; or Can Dialectics Break Bricks?, Sonic Acts Festival XIV, spekulativer Realismus, Strictly Private, Topologie der Gewalt, Tracing Mobility, Transparenzgesellschaft, Travelling Time, Wirtschaft; {\"O}konomie; KonjunkturAnna Jermolaewa, Wolfgang Ullrich: An die Kunst glauben, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-596-5},
	url = {https://www.springerin.at/2012/2/},
	author = {Pauline van Mourik Broekman and Simon Worthington and Franz Thalmair and Julia Gwendolyn Schneider and Rahma Khazam and Simon Sheikh and Alice Creischer and Andreas Siekmann and S{\"u}reyyya Evren and Tony Chakar and Anette Baldauf and Hans-Christian Dany and Christian H{\"o}ller and Eric Kluitenberg and Matei Bellu and Juliane Debeusscher and Joshua Simon and Christa Benzer and Michael Hauffen and Nicola Hirner and Ines Kleesattel and Dietmar Schw{\"a}rzler and Thomas Edlinger and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Jens Kastner and Gislind Nabakowski and Nina Schedlmayer},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3015,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2012},
	series = {Art of Angry},
	volume = {18},
	year = {2012},
	note = {Z Springerin 03/2012},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Art of Angry

{\"A}rger, Unmut und Zorn als Antrieb k{\"u}nstlerischer Produktion? In Zeiten, in denen es prim{\"a}r darum ging, sich von allem bislang Dagewesenen mit radikaler Geste abzusetzen, stellte dies nahezu eine Selbstverst{\"a}ndlichkeit dar. Zumindest in den Rhetoriken sich abgrenzender, rebellierender Bewegungen mangelte es meist nicht an derlei Affektbekundungen, die sich in erster Linie {\guillemotright}gegen{\guillemotleft} etwas richteten. Seit jedoch die Zeit der unermesslichen Gleichzeitigkeit und neutralisierenden Koexistenz, ja der Allgegenwart unterschiedlichster, teils auch unvereinbarer Stile angebrochen ist, seither kommt diesem affektiven Antrieb eine weitaus bescheidenere Funktion zu. {\"A}rger {\"u}ber etwas k{\"u}nstlerisch zum Ausdruck zu bringen steigert allenfalls den Unterhaltungswert innerhalb der Kunstmarktindustrie. Eine wahrlich aufr{\"u}hrerische Dimension, die in zorniger junger oder auch alter Kunst verborgen l{\"a}ge, und zwar als formaler Bruch und nicht allein als inhaltliche Bekundung {\textendash} diese Art von k{\"u}nstlerischer Revolte d{\"u}rfte sich auf unabsehbare Zeit verfl{\"u}chtigt haben.
All dies scheint mit den Platzbesetzungs- und Occupy-Aktivit{\"a}ten seit 2011 neu verhandelbar geworden zu sein. Seit weltweit, oft unvorhergesehen, mit schier unersch{\"o}pflichen Energien und ohne dass dies von irgendwelchen Zentren aus gesteuert w{\"a}re, immer neue Protestbewegungen aus dem Boden sprie{\ss}en, stellt sich auch im k{\"u}nstlerisch-kulturellen Feld eine Reihe brisanter Fragen: Wie kann die aktuelle Kunst, die sich als Teil dieser Bewegungen sieht, ohne sich von ihnen funktionalisieren zu lassen, wie kann eine solche Kunst den Widerstand gegen die ins Trudeln geratenen {\"o}konomischen Strukturen bef{\"o}rdern? Wohlgemerkt handelt es sich dabei um Strukturen, an denen die Kunst bekannterma{\ss}en lange Zeit und mit Gewinn selbst teilhatte. Gibt es so etwas wie ein soziales Substrat f{\"u}r die vielen, oft im Kleinen oder Marginalen ihren Ausgang nehmenden Aufst{\"a}nde, die in Kunst und Theorie vielleicht eher registriert wurden als in anderen Milieus? L{\"a}sst sich auf der Basis von Emp{\"o}rung und Unvernehmen eine tragf{\"a}higere Bewegung aufbauen, die mehr als nur punktuell oder ephemer zu agieren imstande ist? Und schlie{\ss}lich: In welchen Formaten sind Protest und Aufbegehren denkbar, die {\"u}ber kurzlebige k{\"u}nstlerische Agitations- und Agitpropformen hinausgehen?
Die Ausgabe {\guillemotright}Art of Angry{\guillemotleft} widmet sich Fragen wie diesen und legt das Augenmerk darauf, wie sich der Affekt der Auflehnung, der sich nur schwerlich auf einen gemeinsamen Nenner herunterbrechen l{\"a}sst, heute durch vielerlei Kunstsparten zieht. Wie dieser, so nicht-identisch und {\guillemotright}uneins{\guillemotleft} er auch sein mag, nicht aufh{\"o}rt, Quelle und Ziel heterogener Begehrensartikulationen zu sein. Brian Holmes widmet sich in seinem Essay den Grundbedingungen, die f{\"u}r das Entstehen sozialer Bewegungen ma{\ss}geblich sind. Dabei kommt er, die Geschichte erfolgreicher k{\"u}nstlerisch-sozialer Artikulation rekapitulierend, auch auf die Rolle von Emp{\"o}rung und Wut innerhalb aktivistischer Ans{\"a}tze zu sprechen. Diese k{\"o}nnten laut Holmes erst in Kombination mit anderen Faktoren, etwa geeigneten Formen von Netzwerkbildung, Partizipation und Selbstorganisation, ein wahrlich {\guillemotright}soziales Moment{\guillemotleft} ausl{\"o}sen. F{\"u}r ein gewisses Ma{\ss} an Organisation und Disziplin spricht sich auch die Politikwissenschaftlerin Jodi Dean aus, die die Occupy-Bewegung seit einiger Zeit aus n{\"a}chster N{\"a}he verfolgt. Wiederholt hat Dean sich die Frage gestellt, ob es denn ausreiche, Unmut und Dissens ohne jedwede positive Forderung zu artikulieren {\textendash} wohl wissend, dass Strategien von Networking und Partizipation inzwischen zum Einmaleins des {\guillemotright}kommunikativen Kapitalismus{\guillemotleft} z{\"a}hlen. Aber ein politisches Projekt {\textendash} eines, das mehr als blo{\ss} der Ausdruck von Emp{\"o}rung ist {\textendash} k{\"o}nne nur dann zustande kommen, wenn das horizontal strukturierte, dispersiv agierende Feld beginnt, Ziele und Agenden auf produktive Weise miteinander zu verkn{\"u}pfen.
Anschauungsmaterial dazu liefern die K{\"u}nstlerInnen Marina Naprushkina und Oliver Ressler, die dem {\"A}rger {\"u}ber die aktuellen politischen Verh{\"a}ltnisse visuell auf den Grund zu gehen versuchen. Ressler, indem er sich nahe beobachtend auf die Platzbesetzungen in Athen oder Madrid einl{\"a}sst und den dort verhandelten Details erh{\"o}hte Aufmerksamkeit schenkt; Naprushkina, indem sie einen Auszug aus der von ihr mitbegr{\"u}ndeten Zeitung {\guillemotright}Self$\#$Governing{\guillemotleft} pr{\"a}sentiert. Der politische Cartoon, der unter anderem die {\"o}konomische Grundierung der durch und durch undemokratischen Verh{\"a}ltnisse in Wei{\ss}russland aufzeigt, ist Teil einer Initiative, die von der Organisation Nash dom (Unser Haus) getragen wird. Als Selbsterm{\"a}chtigungswerkzeug {\guillemotright}von unten{\guillemotleft} setzt sich diese offensiv gegen die widrigen Realit{\"a}ten zur Wehr.
Sich h{\"a}ufende F{\"a}lle von Zensur und strafrechtlicher Verfolgung von k{\"u}nstlerischen Aktivit{\"a}ten stehen im Mittelpunkt von Herwig G. H{\"o}llers aktuellem Lokalaugenschein in Russland und der Ukraine. So sehr darin die Zeichen totalit{\"a}rer Repression, die zuvor l{\"a}nger in der Versenkung verschwunden war, wiederkehren, so sehr l{\"a}sst sich damit auch die Hoffnung verkn{\"u}pfen, dass politisch engagierter Kunst gegenw{\"a}rtig ein wichtigerer Stellenwert als je zuvor beigemessen wird. {\"A}hnliches gilt auch f{\"u}r die Bestandsaufnahme, die Thomas Edlinger aktuell in der israelischen Kunstszene unternommen hat. Nicht nur machen sich dort zusehends Protest und Unmut gegen eine als immer unzumutbarer erachtete politische Realit{\"a}t breit, sondern es mehren sich auch die kritischen Ansinnen gegen eine Kunstpolitik, die in erster Linie kalmierend aufzutreten versucht.
Kurze Fallstudien in {\guillemotright}Art of Angry{\guillemotleft} sind der aktivistischen Videoszene in Syrien, der zunehmend unter Beschuss geratenden Roma-Kultur in Ungarn sowie den Ans{\"a}tzen queer-feministischer Kunst in Polen gewidmet. {\guillemotright}Emp{\"o}rt euch!{\guillemotleft} mag vor Jahren der verbindende Schlachtruf all dieser heterogenen Szenen gelautet haben. Jetzt {\textendash} und darauf zielt die Mehrzahl der hier vertretenen Beitr{\"a}ge {\textendash} geht es darum, dieser Emp{\"o}rung eine l{\"a}ngerfristige, haltbare Basis zu geben.},
	keywords = {Aktivismus, Anatoly Osmolovsky, Andrea Fraser, Cartoon, China, Doppelbilder/Double Vision, Dutch Electronic Art Festival, {\`E} per amore vostro: l{\textquoteright}altro, eine von euch, Getting It Wrong, Gina Pane, Herstory Inventory: 100 feministische Zeichnungen von 100 K{\"u}nstlerInnen, Ideal Individuals, Islands of Resistance. Between First and Second Modernity 1985{\textendash}2012, israelische Kunstszene, Jodi Dean, Kabinenschau Moja Kabina La mia cabina, Katrien Jacobs, Klangkunst, L.A. Raeven, La Triennale. Intense Proximit{\'e}, Magazin, Marina Naprushkina, Occupy-Bewegung, {\"O}ffentliche Verkehrsmittel, Oliver Ressler, politische Kritik, Projection/There{\textquoteright}s No Place Like Home, queer-feministisch, Rajkamal Kahlon, Roma, Rot Front {\textendash} Leftover, Self $\#$ governing, Sound, Sound Art, Stephan Dillemuth, syrische Online-Videoszene, Take The Square, Tanja Widmann, Tiqqun: Anleitung zum B{\"u}rgerkrieg, T{\"o}ten, Ulrike M{\"u}ller, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift, Zensur, ZKM Karlsruhe},
	issn = {978-3-85256-596-5},
	url = {https://www.springerin.at/2012/3/},
	author = {Martin Conrads and Christian H{\"o}ller and Nat Muller and Tim St{\"u}ttgen and Charlotte Bank and Mona Sarkis and Brian Holmes and Pascal Jurt and Johannes Springer and Thomas Edlinger and Herwig G. H{\"o}ller and Silviu Mihai and Katarzyna Winiecka and Harry Lehmann and Kerstin Stakemeier and Michael Hauffen and Ines Kleesattel and Nora Leitgeb and Matthias Reichelt and Sabine Dorscheid and Walter Seidl and Anna Dau{\v c}{\'\i}kov{\'a} and Patricia Grzonka and Ines Kleesattel and Nicola Hirner and Carola Platzek and Hans-Christian Dany and Susanne Karr and Martin Reiterer and Dietmar Schw{\"a}rzler},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {krejs_scientific_2012,
	title = {The Scientific People. Recherchen zum Mythos des Primitiven},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/19},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3-86984-188-5},
	editor = {Krejs, Christiane}
}
@book {2397,
	title = {Video.Edition 03. Pavel Braila/Moldova},
	year = {2012},
	note = {NM 2012/01
},
	author = {KulturKontakt, Austria}
}
@book {1928,
	title = {Window and Wall. Inside. Outside/Insight},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/09
},
	pages = {149},
	publisher = {New Design University},
	organization = {New Design University},
	address = {Stankt P{\"o}lten},
	abstract = {A Design and Research Project of the New Design University, Sankt P{\"o}lten (A), Faculty of Design of Interior Architecture BA / MA the Transilvania University of Brasov (RO), Faculty of Wood Engineering - Wood Engineering and Design and the University of Architecture and Town Planning Ion Mincu, Faculty of Interior Architecture, Bucharest (RO)},
	keywords = {Architektur, design},
	issn = {ISBN 978-3-9503515-0-7},
	author = {Gronegger, Thomas and Cionca, Marina and Lapadat, Marius-Marcu and Knechtl, Christian}
}
@book {2224,
	title = {Zwischen Architektur und Psychoanalyse. Sexualit{\"a}t, Phantasmen, K{\"o}rper},
	year = {2012},
	note = {THE 405},
	publisher = { Park Books},
	organization = { Park Books},
	address = {Z{\"u}rich},
	abstract = {Architektur und Psychoanalyse {\textendash} nur auf den ersten Blick haben diese zwei eminenten Bereiche wenig miteinander zu tun. Schon beim zweiten Nachdenken gewinnt man die Erkenntnis, dass es naheliegende Ber{\"u}hrungspunkte zwischen ihnen gibt, geben muss {\textendash} auch wenn in der deutschsprachigen Literatur auffallend wenig dar{\"u}ber zu finden ist. Seit Alexander Mitscherlichs vielzitiertem Buch Die Unwirtlichkeit unserer St{\"a}dte (1965) wurden die Verbindungen von psychoanalytischer Seite nur vereinzelt weiterverfolgt, und auch seitens der Architektur(theorie) waren Br{\"u}ckenschl{\"a}ge eher selten.

Das vorliegende Buch will daher den Austausch zwischen den beiden Disziplinen ausbauen und vertiefen. Dabei wurden die Herausgeber durch ein Symposium, welches das Psychoanalytische Seminar Z{\"u}rich zusammen mit der Zeitschrift Hochparterre unter dem Titel Transparenz und Intimit{\"a}t veranstaltet hat, ermutigt, das Thema {\guillemotleft}Architektur und Psychoanalyse{\guillemotright} in einem nun erweiterten Rahmen weiterzuverfolgen. So wurden auch Autorinnen und Autoren aus dem angels{\"a}chsischen Raum einbezogen, wo die Diskussion deutlich breiter gef{\"u}hrt wird. Zwischen die Texte eingestreut sind k{\"u}nstlerische Inserts des K{\"u}nstlerkollektivs BirdA, von Valie Export und von Marjetica Potrc.

Mit Beitr{\"a}gen von Olaf Knellessen, Jane Rendell, Eva Laqi{\`e}ze-Waniek, Karl Josef Pazzini, Helge Mooshammer, Christian Kerez, Rudolf Heinz, Doina Petrescu, Insa H{\"a}rtel und Juliet Flower MacCannell.
},
	keywords = {Architektur, K{\"o}rper, Psychoanalyse, Raum, Theorie},
	issn = {ISBN 978-3-906027-07-4},
	author = {Insa H{\"a}rtel and Helge Mooshammer and Olaf Knellessen}
}
@book {2843,
	title = {Aladaǧ, Nevin. Border Sampling [N 47{\textdegree} 37{\textquoteright} 26" E 9{\textdegree} 22{\textquoteright} 31"]},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/59},
	publisher = {Verlag Robert Gessler},
	organization = {Verlag Robert Gessler},
	address = {Friedrichshafen},
	abstract = {Diese Publikation erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung <em>Border Sampling [N 47{\textdegree} 37{\textquoteright} 26" E 9{\textdegree} 22{\textquoteright} 31"]</em> der ZF Kunststiftung im Zeppelin Museum Friedrichshafen vom 21. Oktober bis 4. Dezember 2011. },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Grenzen, Identit{\"a}t, politische Kunst, Video-Kunst},
	issn = {978-3-86136-170-1},
	author = {Lenz, Matthias and Michel, Regina and ZF Kunststiftung}
}
@book {krejs_ask_2011,
	title = {Ask yo Mama},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/25},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	editor = {Krejs, Christiane}
}
@book {kulturabteilung_auszeichnungen_2011,
	title = {Auszeichnungen 2011},
	year = {2011},
	note = {BL 2011/17},
	publisher = {Land Salzburg, Kulturabteilung},
	organization = {Land Salzburg, Kulturabteilung},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Auszeichnung, Land Salzburg, Preistr{\"a}ger, Salzburg},
	editor = {Kulturabteilung, Land Salzburg}
}
@book {fricke_bilder_2011,
	title = {Bilder und Gemeinschaften. Studien zur Konvergenz von Politik und {\"A}sthetik in Kunst, Literatur und Theorie},
	year = {2011},
	note = {THE 273},
	publisher = {Wilhelm Fink Verlag},
	organization = {Wilhelm Fink Verlag},
	address = {M{\"u}nchen},
	keywords = {{\"A}sthetik, Aufsatzsammlung, Bildprogramm, Gemeinschaft},
	isbn = {978-3-7705-5078-4},
	editor = {Fricke, Beate and Klammer, Markus and Neuner, Stefan}
}
@book {2153,
	title = {Blossoms of a Multitude},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/22
},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	address = {Wien},
	abstract = {Blossoms of a Multitude {\textendash} Projekte und aktuelle Arbeiten der Transmedialen Kunst
 Mit Textbeitr{\"a}gen von Martin Burckhardt, Christian Reder, Ferdinand Schmatz, Eva-Maria Stadler 

{\textquotedblleft}Selbstbewusster Rand statt ideologisch verkappter Opposition. Kunst der Vielstimmigkeit quer durch.{\textquotedblright} (Ferdinand Schmatz)
},
	keywords = {Brigitte Kowanz, Transmediale Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = {ISBN: 978-3-9502891-6-9 },
	author = {Kowanz, Brigitte and Obermair, Wolfgang}
}
@book {cont3xt.net-sabine_hochrieser_michael_kargl_birgit_rinagl_content/form/im-material_2011,
	title = {{Content/Form/Im-material}},
	year = {2011},
	note = {KM CONT3XT.NET 2011},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst N{\"u}rnberg},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst N{\"u}rnberg},
	address = {N{\"u}rnberg},
	isbn = {978-3869841878},
	author = {Hochrieser, Sabine and Kargl, Michael and Rinagl, Birgit and Thalmair, Franz},
	editor = {CONT3XT.NET}
}
@book {1837,
	title = {Das K{\"u}nstlerhaus kocht!},
	year = {2011},
	note = {THE 418},
	address = {Wien},
	abstract = {Das Kochbuch als abwechslungsreiches Portrait eines k{\"u}nstlerischen Brennpunkts in Wien, an dem seit 150 Jahren getr{\"a}umt, gefeiert, gearbeitet und gekocht wird. Natalia Weiss versammelt die Lieblingsrezepte der K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler, aber auch der Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter des traditionsreichen Hauses am Karlsplatz. Der Bogen spannt sich von sehr pers{\"o}nlichen {\quotedblbase}Heimweh-Rezepten{\textquotedblleft} {\"u}ber gewagte Kompositionen bis zu verspielten K{\"u}chengeheimnissen. {\quotedblbase}I hate cooking{\textquotedblleft} hat in diesem unkonventionellen Kochbuch ebenso Platz wie die Zubereitung eines Erdschweins, Aeronautischer Brezeln oder die eines rassigen M{\"a}nnerragouts. Die 85 Gerichte sind grafisch und fotografisch reich garniert. Ein Buch von allen, die das K{\"u}nstlerhaus ausmachen, f{\"u}r alle, die wissen wollen, wie das K{\"u}nstlerhaus schmeckt. Mit einem Vorwort von Johann Werfring},
	keywords = {Belletristik, Roman, Theorie},
	issn = {978-3-900354-26-8},
	author = {Bogner, Peter}
}
@book {kunst_design_2011,
	title = {Design for the Real World. Redux.. An International Social Design Competition},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/28},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3950289190},
	editor = {Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte}
}
@book {kunst_diplome_2011,
	title = {Diplome Sommersemester 2011. 16. - 30. Juni},
	year = {2011},
	note = {W 2011/06},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3950289121},
	editor = {Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte}
}
@book {_eikon._2011-2,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$75/2011},
	year = {2011},
	note = {Z Eikon 75/2011},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Feature: Backlight 2011

Von Nomaden und anderen Migranten handelt das diesj{\"a}hrige Festival Backlight, Finnlands Fototriennale in Tampere, dem in dieser 75. Ausgabe von EIKON ein umfassendes Feature gewidmet ist. Neben zahlreichen K{\"u}nstlerbeitr{\"a}gen kl{\"a}rt Jan-Erik Lundstr{\"o}m in seinem kritischen Essay die Bedeutung des Grenzen{\"u}berschreitens und beleuchtet u.a. die politische Situation eines vereinten Europa, das sich wirtschaftlich in einer schweren Krise befindet, das aber vor allem durch mangelndes Verst{\"a}ndnis daf{\"u}r, dass Vereinigung auch Migration meint bzw. Akzeptanz voraussetzt, in einem ideellen Dilemma steckt. Wie befruchtend der interkulturelle Dialog sein kann, verdeutlicht die aktuelle Folge unserer Reihe Im Gespr{\"a}ch mit dem Choreographen Sidi Larbi Cherkaoui, in dessen Arbeit die Themen Identit{\"a}t, Diversit{\"a}t, Religion und Kultur eine tragende Rolle spielen. Und multikulturell stellen sich auch diesmal wieder unsere Artist Pages dar: Die {\"o}sterreichisch-t{\"u}rkische K{\"u}nstlerin NILBAR G{\"U}RES, erz{\"a}hlt in ihren Video und Fotoarbeiten auf humor- und phantasievolle Weise von Traditionen, Klischees und festgefahrenen Geschlechterrollen in patriarchalen Ordnungen. Ihr verdankt EIKON das Cover dieser Nummer und die aktuelle Ausstellung im EIKON SchAUfenster. Die Fotografien des amerikanischen K{\"u}nstlers TAJ FORER und jene des Kanadiers EDWARD BURTYNSKY verbindet die grundlegende Thematik der Zerst{\"o}rung unseres Planeten. W{\"a}hrend Forers neueste Serie gleichsam als visueller Leitfaden f{\"u}rs {\"U}berleben in einer post-industriellen Zukunft dienen soll, f{\"u}hren die gro{\ss}formatigen Kompositionen Burtynskys die Spuren der Ausbeutung der terrestrischen Ressourcen vor Augen. Der K{\"a}rntner ERNST LOGAR besch{\"a}ftigt sich mit dem individuell oder kollektiv Ausgeschlossenen. In seiner aktuellen Serie fotografiert er R{\"a}ume, die der {\"O}ffentlichkeit nicht zug{\"a}nglich sind. Er protokolliert die b{\"u}rokratischen Genehmigungsverfahren und erprobt so das gro{\ss}e Versprechen der {\"O}ffentlichkeit und Teilhabe. Von R{\"a}umen handelte auch unser gro{\ss}er EIKON-Wettbewerb f{\"u}r Fotografie, der im Rahmen der Feierlichkeiten zu unserem 20-j{\"a}hrigen Bestehen ausgerufen wurde. Mehrere hundert K{\"u}nstlerInnen reichten zum Thema {\quotedblbase}Verbote im Kunstraum{\textquotedblleft} ihre Arbeiten ein. Die besten wurden von einer internationalen Jury gew{\"a}hlt und in einer prominenten Schau den Sommer {\"u}ber im Wiener Leopold Museum gezeigt. Das und vieles mehr soll Ihnen ein spannender Auftakt f{\"u}r eine neue Kunstsaison sein!
},
	keywords = {Edward Burtynsky, Feature: Backlight 2011, Feature: Backlight 2011. Ernst Logar, Fotografie, Medienkunst, Nilbar G{\"u}rses, Taj Forer, Zeitschrift},
	isbn = {978-3902250636},
	author = {Carl Aigner Hg. and Nela Eggenberger Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Teresa Klicpera Hg. and Georg Oberhumer Hg. and Carl Aigner and Robert Ayers and Thomas Ballhausen and Thomas Edlinger and Arno Gisinger and Marlene G{\"o}lz and Matthias Harder and Ruth Horak and Tania H{\"o}lzl and Olga Kronsteiner and Jan-Erik Lundstr{\"o}m and Alexandra Matzner and Georg Oberhumer and Maren Polte and Maria Rennhofer and Michael Stoeber}
}
@book {_eikon._2011-3,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$76/2011},
	year = {2011},
	note = {Z Eikon 76/2011},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Wenn JOHN HILLIARD seine Fotokamera in die Luft wirft, ist dies kein Zornesausbruch, sondern vielmehr der Beginn einer systematischen Untersuchung.

So war es auch seit dem Gr{\"u}ndungsjahr 1991 Anliegen dieser Zeitschrift, das Medium Fotografie sowie die Medienkunst systematisch und konsequent zu untersuchen. In dieser 76. Ausgabe von EIKON, der vierten in unserem 20. Jahr, stellen wir einmal mehr f{\"u}nf K{\"u}nstlerInnen unterschiedlicher Nationen vor, die auf bemerkenswerte Art und Weise zu aktuellen Entwicklungen und Trends Stellung nehmen und Position beziehen oder, so wie der Brite John Hilliard, das Wesen der Fotografie aufzusp{\"u}ren suchen. Die New Yorker K{\"u}nstlerin TARYN SIMON {\textendash} zurzeit von der Tate Modern mit einer Soloshow bedacht {\textendash} beweist mit ihren Serien von Blutlinien und Totgeglaubten, dass Fotografie beides ist, Wahrheit und Fiktion. Soziale Krisen und politische Spannungen sind Grundlage der Videoarbeiten des Niederl{\"a}nders AERNOUT MIK. Sein multiperspektivisches Nebeneinander zeigt die Gesellschaft im Wandel und l{\"a}sst das Allt{\"a}gliche surreal erscheinen.

Die Paradoxie von Ding und Unding {\textendash} wie Andreas Spiegl in seinem Essay schreibt {\textendash} ist das Motiv der Arbeiten JULIA M{\"U}LLER-MAENHERs. Ihre soziographischen Untersuchungen eines Schuhimperiums f{\"u}hren uns vor Augen, dass in jedem Ding auch sein Gegenteil enthalten ist.  Und ROMAN PFEFFER sieht die Dinge noch einmal anders. In seinen hoch{\"a}sthetischen Fotografien wird das Allt{\"a}gliche zum Kunstst{\"u}ck und daf{\"u}r schon einmal ein Kronleuchter in zwei H{\"a}lften gespalten.

In unserem Forum baten wir Martin Guttmann, den neuen Leiter der Fotoklasse an der Akademie der bildenden K{\"u}nste in Wien, zum Interview, in dem er vom Widerstand gegen den netzbasierten Pop spricht und dar{\"u}ber, wie Studenten die Welt ver{\"a}ndern k{\"o}nnen. Maria Rennhofer debattiert mit der Autorin Kathrin R{\"o}ggla {\"u}ber deren neueste Romanidee zu den Revolutionen in der arabischen Welt, und Thomas Licek erz{\"a}hlt vom Mammut-Unternehmen, ein Kompendium der gesamteurop{\"a}ischen Fotogeschichte herauszubringen.

Dann: ein Festival der Electronic Arts in Istanbul, ein Nachruf auf den Fotografen Bernhard Blume und wieder ein beachtliches Ausstellungspanorama mit Fotokunst aus Island, aus Russland und Flower Power in Innsbruck. Und schlie{\ss}lich am Ende dieser Ausgabe die gewohnten zwei Seiten ausgew{\"a}hlter Delikatessen vom B{\"u}cher- und Videomarkt.
},
	keywords = {Aernout Mik, Fotografie, John Hilliard, Julia M{\"u}ller-Maenher, Medienkunst, Roman Pfeffer, Taryn Simon, Zeitschrift},
	isbn = {978-3902250643},
	author = {Carl Aigner Hg. and Nela Eggenberger Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Teresa Klicpera Hg. and Robert Ayers and Thomas Ballhausen and Melissa Cann-Evans Alonso and Nela Eggenberger and Manisha Jothadi and Olga Kronsteiner and Andreas M{\"u}ller and Georg Oberhumer and Marc Peschke and Gerald Piffl and Maren Polte and Uta M. Reindl and Maria Rennhofer and Andreas Spiegl and Angela Stief and Peter Weiermair and Duncan Wooldridge}
}
@book {_eikon._2011,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$73/2011},
	year = {2011},
	note = {Z Eikon 73/2011},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Am 3. M{\"a}rz hei{\ss}t es wieder {\quotedblbase}Alles Walzer{\textquotedblleft}, wenn die Wiener Staatsoper zum weltber{\"u}hmten Opernball l{\"a}dt. Wie schon 2009 wurden auch f{\"u}r dieses Jahr K{\"u}nstlerInnen eingeladen, Entw{\"u}rfe f{\"u}r das Plakat einzureichen. War es damals Norbert Brunner {\textendash} der zeitgleich mit dem Ball der B{\"a}lle auch in dieser Zeitschrift pr{\"a}sentiert wurde {\textendash}, so entschied sich die Jury 2011 f{\"u}r eine Arbeit, die sich mit ganz besonderen {\quotedblbase}Bewohnern{\textquotedblleft} des ber{\"u}hmten Musikhauses besch{\"a}ftigt. Dar{\"u}ber sowie {\"u}ber die Bedeutung von Video und Film unterh{\"a}lt sich Maria Rennhofer in der vierten Folge unserer Reihe Im Gespr{\"a}ch mit Wiens neuem Operndirektor Dominique Meyer, der neben seiner Passion f{\"u}r Musik auch ein bekennender Liebhaber der bildenden K{\"u}nste ist.

Gesellschaftskritisch pr{\"a}sentiert sich SUSANNE SCHUDA auf unseren Artist Pages. In ihrer eigenst{\"a}ndigen medialen Bildsprache stellt sie einander Weltbilder gegen{\"u}ber, fragmentiert und kreiert Sinnbilder f{\"u}r die Zerst{\"u}ckelung des Selbst. Auch die junge Kolumbianerin LAURA RIBERO thematisiert das Selbst, indem sie in ihren Fotografien {\textendash} sich selbst dabei zunehmend objektivierend {\textendash} das {\quotedblbase}Vanitas{\textquotedblleft}-Motiv immer neu und geradezu malerisch in Szene setzt. Das Subjekt in ein Objekt zu verkehren gelingt auch der Kunst von MATTHIAS HERRMANN, der mit einer v{\"o}llig neuen Serie {\"u}berrascht. In seinen melancholisch umspielten Reisebildern {\quotedblbase}existieren Menschen nur als Abwesenheiten{\textquotedblleft}, er konfrontiert uns mit der {\quotedblbase}Re-Vision des Gew{\"o}hnlichen{\textquotedblleft}, wie es AA Bronson in seinem fabelhaften Text formuliert.

MANFRED GR{\"U}BLs personelle Installationen irritieren und provozieren, sie hinterfragen die Beziehungen zwischen K{\"u}nstlerInnen, dem Publikum und dem Betriebssystem Kunst. Gr{\"u}bls kritische Auseinandersetzung mit Kunstr{\"a}umen f{\"u}hrt uns {\"u}brigens auch zum Thema des europaweit angelegten EIKON-Wettbewerbs, der anl{\"a}sslich des heurigen 20-j{\"a}hrigen Jubil{\"a}ums dieser Zeitschrift ausgeschrieben wird.

Zum Thema Wettbewerb sowie zum neuen TransArts-Studium gibt Gerald Bast, Rektor der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, in einem Interview Auskunft, in dem im Besonderen auf die Beziehung zwischen Wissenschaft und Kunst eingegangen wird. An der Angewandten studierte auch die Schweizer K{\"u}nstlerin PIPILOTTI RIST, deren Arbeiten einen Triumph der Farbe bezeugen. Ihr erster Kinofilm erlebte vergangenen Herbst in Wien Premiere, wo auch k{\"u}rzlich ein Geb{\"a}ude des Stararchitekten Jean Nouvel mit beeindruckenden Lichtdecken der K{\"u}nstlerin er{\"o}ffnete. EIKON widmet ihr das Cover.},
	keywords = {Fotografie, Laura Ribero, Manfred Gr{\"u}bl, Matthias Hermann, Medienkunst, Pippilotti Rist, Susanne Schuda, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Nela Eggenberger Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Teresa Klicpera Hg. and Georg Oberhumer Hg. and Thomas Ballhausen and Brigitte Borchhardt-Birbaumer and AA Bronson and Matthias Harder and Ursula Hentschl{\"a}ger and Daniela H{\"o}lzl and Cath{\'e}rine Hug and Herbert Justnik and Linda Kl{\"o}sel and Olga Kronsteiner and Peter Kunitzky and S{\"o}ren Meschede and Andreas M{\"u}ller and Petra Noll and Gerald Piffl and Michael Ponstingl and Florian Rainer and Maria Rennhofer and Magdalena Simmerer and Markus Weckesser and Claudia Weinzierl}
}
@book {krejs_extrem._2011,
	title = {Extrem. Body, Space and Movement},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/16},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	editor = {Krejs, Christiane}
}
@book {krejs_farewell_2011,
	title = {Farewell to longing. Figurationen von Heimat in der Gegenwartskunst},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/17},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	editor = {Krejs, Christiane}
}
@book {2232,
	title = {Faszinierende Dokumente. Fascinating Documents},
	year = {2011},
	note = {THE 373},
	publisher = {Kehrer Verlag },
	organization = {Kehrer Verlag },
	address = {D{\"u}sseldorf},
	abstract = {Faszinierende Dokumente. Eine Auswahl aus dem Archiv k{\"u}nstlerischer Fotografie der rheinischen Kunstszene - Moscow House of Photography 18.05.2011 {\textendash} 07.07.2011 
Das Archiv k{\"u}nstlerischer Fotografie der rheinischen Kunstszene (AFORK) wurde 2003 von Stephan von Wiese mit dem Ziel begr{\"u}ndet, die Geschichte der D{\"u}sseldorfer und der rheinischen Kunst seit dem Ende des Zweiten Weltkrieges mit Dokumenten erfahrbar zu machen, die sich weder durch schriftliche Quellen noch durch Kunstwerke angemessen darstellen lassen. Die st{\"a}ndig erweiterte Sammlung umfasst heute nahezu 6000 Fotografien.
Der vorliegende Band pr{\"a}sentiert eine Auswahl von rund 250 herausragen- den Aufnahmen von Fotografen wie Ute Klophaus, Erika Kiffl, Benjamin Katz, Manfred Leve, Bernd Jansen und gibt einen unvergleichlichen Ein- blick in die j{\"u}ngere Kunstgeschichte D{\"u}sseldorfs und des Rheinlands {\textendash} darunter legend{\"a}re Ereignisse wie das ZERO - Festival in den Rheinwiesen, wichtige Happenings der Fluxusgruppe Anfang der 1960er-Jahre oder das 1970 von Daniel Spoerri gegr{\"u}ndete Eat Art-Restaurant. },
	keywords = {Archiv, Dokumentation, Kunst, K{\"u}nstler, Theorie},
	issn = {978-3-86828-232-0 },
	author = {Stiftung Museum Kunstpalast}
}
@book {2894,
	title = {Gegenseitige Hilfe in der Tier- und Menschenwelt},
	year = {2011},
	note = {THE 608
},
	pages = {253},
	publisher = {Alibri Verlag},
	organization = {Alibri Verlag},
	address = {Aschaffenburg},
	abstract = {Die Gegenseitige Hilfe in der Tier- und Menschenwelt ist nicht nur ein Klassiker der anarchistischen Literatur, sondern kann auch als fr{\"u}her Vorl{\"a}ufer soziobiologischen Denkens gelten. Geschrieben als Antwort auf zahlreiche Publikationen, die Darwins Evolutionstheorie zu einem menschenverachtenden Sozialdarwinismus verk{\"u}rzen wollten, argumentiert Kropotkin, dass in Natur und Gesellschaft keineswegs nur ein Kampf aller gegen alle stattfindet, sondern dass ebenso ein Prinzip obwaltet, das er {\quotedblbase}gegenseitige Hilfe{\textquotedblleft} nennt. Er kommt zu dem Schluss, dass jene Lebewesen erfolgreicher {\"u}berleben, die dieses Prinzip umsetzen. Kropotkin illustriert seine Thesen nicht nur auf gelehrte Weise anhand von Quellen aus Biologie, Geschichts- oder Kulturwissenschaft der damaligen Zeit, sondern f{\"u}gt auch eigene Beobachtungen an, die er auf seinen zahlreichen Reisen gemacht hat.

Peter Kropotkin (1842-1921), gilt als einer der einflussreichsten Vertreter des kommunistischen Anarchismus. Dem russischen Hochadel entstammend, engagierte er sich doch bald f{\"u}r die Befreiung der Menschheit von Unterdr{\"u}ckung, Ausbeutung und Ungleichheit. Zahlreiche Reisen durch Asien und Europa erweiterten seinen Horizont. Er verfasste Artikel f{\"u}r The Times, Nature und die Encyclopaedia Britannica. Seine Beerdigung 1921 wurde von mehreren zehntausend Menschen besucht und war die letzte Massenveranstaltung oppositioneller Kr{\"a}fte in der Sowjetunion bis 1990.},
	keywords = {Gesellschaftsstudien, Soziologie, Theorie, Tier und Mensch},
	issn = {9783865699053},
	author = {Kropotkin, Petr Alekseevich and Landauer, Gustav and Wuketits, Dr Franz}
}
@book {krejs_h13_2011,
	title = {H13 2011. Dokumentation zur Performance: Dolce \& Afghaner, We came here all broken hearted, wanted to shit, but only arted, 09 09 2011},
	year = {2011},
	note = {W 2011/16},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3902833136},
	editor = {Krejs, Christiane}
}
@book {2059,
	title = {Interpreting Networks. Hermeneutics, Actor-Network Theorie \& New Media},
	year = {2011},
	note = {THE 328},
	pages = {208},
	publisher = {transcript Verlag},
	organization = {transcript Verlag},
	address = {London},
	abstract = {Nachdem die postmoderne Kritik Ordnung und Identit{\"a}t auf allen Ebenen dekonstruiert, dezentriert und verschoben hat, stehen wir vor der Humpty Dumpty-Frage, wie wir die Teile wieder zusammensetzen k{\"o}nnen. Dieses Buch bringt die selten miteinander verbundenen Diskurse der Hermeneutik, der Akteur-Netzwerk-Theorie und der neuen Medien zusammen, um eine Theorie der globalen Netzwerkgesellschaft zu formulieren. Die Hermeneutik stellt die Frage nach der Einheit in einer fragmentierten Welt neu. Die Akteur-Netzwerk-Theorie deutet die Konstruktion von Bedeutung als Vernetzung um. Die neuen Medienwissenschaften zeigen, wie die Vernetzung erfolgt. Netzwerke entstehen, werden aufrechterhalten und ver{\"a}ndern sich durch kommunikative Handlungen, die durch Netzwerknormen gesteuert werden, die ein soziales Betriebssystem bilden. Das soziale Betriebssystem bietet eine Alternative zu den Imperativen der algorithmischen Logik, der Funktionalit{\"a}t und der systemischen Schlie{\ss}ung, die die heutigen L{\"o}sungen f{\"u}r Probleme der {\"U}berkomplexit{\"a}t in allen Bereichen dominieren. Die vom sozialen Betriebssystem konstruierte Welt der Bedeutung ist eine gemischte Realit{\"a}t, in der Filter und Schichten die physischen Beschr{\"a}nkungen von Raum und Zeit als Parameter des Wissens und Handelns ersetzen. Gesellschaft und Natur, Menschen und Nicht-Menschen kommen in einer Sozio-Sph{\"a}re zusammen, die aus hybriden, heterogenen Akteurs-Netzwerken besteht. Dieses Buch schl{\"a}gt vor, Hermeneutik als Vernetzung und Vernetzung als ein soziales Betriebssystem, dessen Normen auf neuen Medien beruhen, neu zu interpretieren. Es entsteht eine Theorie f{\"u}r eine globale Netzwerkgesellschaft, die durch andere Konzepte beschrieben wird, als sie f{\"u}r die westliche Moderne typisch sind. 

______________________________________

After postmodern critique has deconstructed, decentered, and displaced order and identity on all levels, we are faced with the Humpty Dumpty question of how to put the pieces back together again. This book brings together the seldom associated discourses of hermeneutics, actor-network theory, and new media in order to formulate a theory of a global network society. Hermeneutics re-opens the question of unity in a fragmented world. Actor-network theory reinterprets the construction of meaning as networking. New media studies show how networking is done. Networks arise, are maintained, and are transformed by communicative actions that are governed by network norms that make up a social operating system. The social operating system offers an alternative to the imperatives of algorithmic logic, functionality, and systemic closure that dominate present day solutions to problems of over-complexity in all areas. The world of meaning constructed by the social operating system is a mixed reality in which filters and layers replace the physical restraints of space and time as parameters of knowing and acting. Society and nature, humans and non-humans come together in a socio-sphere consisting of hybrid, heterogeneous actor-networks. This book proposes reinterpreting hermeneutics as networking and networking as guided by a social operating system whose norms are based on new media. There emerges a theory for a global network society described by different concepts than those typical of Western modernity. },
	keywords = {Digital Society, Hermeneutik, Netzwerke, Neue Medien, Philosophie},
	isbn = {ISBN 978-3-8376-2811-1},
	author = {Krieger, David J. and Bellinger, Andr{\'e}a}
}
@book {2079,
	title = {Kow Issue 8. General Strike},
	year = {2011},
	note = {THE 353
},
	pages = {19},
	address = {Berlin},
	abstract = {Dass K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler ihre eigene Gesellschaft kritisieren, wird regelrecht von ihnen erwartet. Auch dass sie an der Kunst Kritik {\"u}ben {\textendash} am Markt, an den Institutionen, an der Rolle als kreative Au{\ss}enseiter, die man ihnen gerne zuschreibt {\textendash},  ist {\"u}blich. Mit der {\quotedblbase}Institutionskritik{\textquotedblleft} wurde daraus gar eine eigene Kunstrichtung. Was aber, wenn K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler so weit gehen, nicht nur einzelne Teile des Kunstbetriebs zu kritisieren, sondern die Kunst als Ganzes? Was, wenn sie den Glauben an die Kunst verlieren, die Arbeit niederlegen und unter Protest das Kunstfeld verlassen? Nicht, weil sie scheitern; nicht, weil ihnen der Erfolg versagt bleibt; sondern weil sie darauf hoffen, anderswo eine Perspektive f{\"u}r ihr Engagement, ihre sozialen und politischen Utopien oder einfach nur ein gl{\"u}cklicheres Leben zu finden?

Wie viele Ex-K{\"u}nstlerinnen und Ex-K{\"u}nstler kennen wir, die freiwillig der Kunst den R{\"u}cken kehrten? Mit Charlotte Posenenske und Lee Lozano wurden in vergangenen Jahren zwei solcher F{\"a}lle posthum popul{\"a}r. Auch Cady Noland, Laurie Parsons und Eugen Sch{\"o}nebeck tauchten ab. Aber wie viele noch, und seit wann schon, das hat niemand gez{\"a}hlt. Kunsthistoriker haben sich immer schon f{\"u}r Herkunft und Beginn k{\"u}nstlerischer Praxen interessiert {\textendash} aber ob, wie und warum solche Praxen vielleicht auch ein Ende finden, das haben sie nicht vermerkt. Es scheint fast so, als w{\"u}rde man K{\"u}nstlern zugestehen, zu rebellieren, zu scheitern und auch zu sterben {\textendash} nicht aber, einfach zu Lebzeiten auszusteigen.

GENERAL STRIKE will zeigen, dass der immer wieder vollzogene Ausstieg aus der Kunst, so unbeobachtet er in der Regel blieb, Aufschluss gibt {\"u}ber grundlegende Zweifel von K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlern an der Kunst respektive an der sozialen Verfassung des Kunstfeldes. Zweifel, die sich besonders in politischen und kulturellen Umbruchzeiten wie in den Jahren um 1917, 1968 und 1989 h{\"a}uften. Mitunter kann der Kunstausstieg dabei selbst zu einem Sonderfall kritischer Kunstpraxis werden: als eine tempor{\"a}re und transitorische Praxis, die sich aus l{\"a}hmenden Bedingungen emanzipiert, um jenseits der Kunst nach alternativen Handlungsoptionen zu suchen. - See more at: http://www.kow-berlin.info/issues/kow_issue_8$\#$sthash.H0iAB7Zs.dpuf},
	author = {KOW Berlin and Koch, Alexander}
}
@book {3119,
	title = {Manual. Kerber Artbooks},
	year = {2011},
	note = {KM Moussa 2011},
	publisher = {Kerber	},
	organization = {Kerber	},
	address = {Bielefeld/Leipzig/Berlin},
	issn = {978-3866785472},
	editor = {Andreas Schett and Moussa Kone}
}
@book {kunstmuseum_markus_2011,
	title = {Markus Schinwald},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/72
},
	publisher = {Lentos Kunstmuseum Linz, Kunstverein Hannover},
	organization = {Lentos Kunstmuseum Linz, Kunstverein Hannover},
	address = {N{\"u}rnberg},
	isbn = {978-3869842363},
	editor = {Kunstmuseum, LENTOS and Hannover, Kunstverein}
}
@book {kulturhaus_ok/_2011,
	title = {{OK/} H{\"o}henrausch.2. Br{\"u}cken im Himmel},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/43},
	publisher = {OK Offenes Kulturhaus},
	organization = {OK Offenes Kulturhaus},
	address = {Wien/Bozen},
	keywords = {Ausstellung, Dach, Fliegen, Geschichte, Kunst, Linz, {\"O}ffentlicher Raum},
	isbn = {978-3852565897},
	editor = {Kulturhaus, Martin Sturm OK Offenes}
}
@book {museum_radikale_2011,
	title = {Radikale Gesten. Performances und Demontagen},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/39},
	publisher = {FLATZ Museum},
	organization = {FLATZ Museum},
	address = {Innsbruck/ Bozen/ Wien},
	keywords = {Ausstellung, Dornbirn, Performance},
	editor = {Museum, FLATZ and Fink, Andrea and Konrad, Verena}
}
@book {knoechl_shape_2011,
	title = {shape of the black line. Zur Ausstellung A vol d{\textquoteright}artiste, Luxemburg-Salzburg},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/78},
	publisher = {Galerie im Traklhaus, Espace Monterey de BGL BNP Paribas Luxemburg},
	organization = {Galerie im Traklhaus, Espace Monterey de BGL BNP Paribas Luxemburg},
	address = {Salzburg},
	isbn = {978-3950273984},
	author = {Knoechl, Birgit}
}
@book {kunst_social_2011,
	title = {Social Media f{\"u}r Museen. Ein Leitfaden zum Einstieg in die Nutzung von Blog, Facebook, Twitter \& Co f{\"u}r die Museumsarbeit},
	year = {2011},
	note = {HB 37},
	publisher = {Hochschule Luzern - Design \& Kunst},
	organization = {Hochschule Luzern - Design \& Kunst},
	address = {Luzern},
	keywords = {Internet, Medien, Ratgeber, Social Media, Web},
	isbn = {978-3-8440-0727-9},
	author = {Kunst, Hochschule Luzern Design \&}
}
@book {3024,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 01/2011},
	series = {L{\textquoteright}Internationale},
	volume = {17},
	year = {2011},
	note = {Z Springerin 01/2011},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {L{\textquoteright}Internationale

Die im Kernteil dieses Hefts versammelten Beitr{\"a}ge gehen auf die im Oktober 2010 in Wien abgehaltene Konferenz {\guillemotright}Points of Connection{\guillemotleft} zur{\"u}ck, die zugleich Auftaktveranstaltung des Projektnetzwerks L{\textquoteright}Internationale war. L{\textquoteright}Internationale ist eine Gemeinschaftsorganisation von f{\"u}nf europ{\"a}ischen Museen und K{\"u}nstlerarchiven, deren Ziel es ist, auf Grundlage des wechselseitigen Zugangs zu ihren jeweiligen Sammlungen und Archiven eine l{\"a}ngerfristige Kooperation zu etablieren. Eines der Hauptanliegen ist die Anfechtung g{\"a}ngiger kunsthistorischer Kanons und Narrative mittels lokaler Vergleiche. Gegen die globalen hegemonialen Anspr{\"u}che m{\"a}chtiger Kunstinstitutionen setzt L{\textquoteright}Internationale eine Zusammenarbeit von Museen, deren Sammlungen und Geschichten unterschiedlich ausgerichtet sind, wodurch mehrstimmige {\"u}bernationale Narrative geschaffen werden sollen. Ziel ist weiters die Sichtbarmachung von {\"U}bereinstimmungen zwischen verschiedenen Sammlungen und Archiven {\textendash} {\guillemotright}Points of Connection{\guillemotleft} {\textendash}, an denen Interessen, Methoden und Visionen konvergieren. L{\textquoteright}Internationale strebt mithin eine neue, mehrstimmige Kunstgeschichte an, will gleichzeitig aber auch den Prozess ihrer Herstellung transparent machen. Die erste Konferenz galt sowohl dem Forschungsgegenstand (Avantgardekunst von 1956 bis 1986) als auch den Forschungsmethoden und den verwendeten Quellen (insbesondere in den Sammlungen und Archiven).
Den ersten thematischen Block bilden dabei die Avantgarden zwischen dem Ende des Modernismus und dem Aufstieg der Globalisierung. Dieser Zeitraum zwischen 1956 und 1986 war eine Periode, in der in vielen Teilen der Welt autorit{\"a}re Regime unterschiedlicher Ausrichtung herrschten (so unter anderem in Spanien, Portugal, Brasilien, Argentinien, Uruguay und Osteuropa). Zugleich war diese Zeit vom Glauben an eine neue Moderne gepr{\"a}gt, in der fortschrittliche Technologien eine wichtige Rolle spielen w{\"u}rden. Die Welt sollte durch neue Transport- und Kommunikationsmittel n{\"a}her zusammenr{\"u}cken, die Medien sollten mehr Macht erhalten. Dieser Glaube galt nicht nur f{\"u}r die sozialdemokratischen und liberalen L{\"a}nder im Westen, sondern auch f{\"u}r den entkolonialisierten S{\"u}den, den kommunistischen Osten und die sogenannten blockfreien Staaten. Es war die Zeit des Kalten Kriegs, des Fordismus, des Staatssozialismus und der Entkolonialisierung. Politische und {\"o}konomische Differenzen wurden von einer zunehmenden Homogenisierung in Folge der Globalisierung begleitet.
Diesbez{\"u}glich behandeln die hier enthaltenen Beitr{\"a}ge eine Reihe von Fragen: Inwieweit k{\"o}nnen die verschiedenen totalit{\"a}ren, sozialdemokratischen, kommunistischen und liberaldemokratischen Kontexte Europas sowie Nord- und Lateinamerikas miteinander verglichen werden? Welche {\"A}hnlichkeiten bestanden in der fraglichen Zeit zwischen Ost und West? Welche Themen herrschten in konkurrierenden politischen Regimes gleicherma{\ss}en vor? Wie sehr spiegelten diese Themen den Prozess der Globalisierung wider? Auf die heutige Situation bezogen kn{\"u}pft daran die Frage an, wie sich ausgehend von diesen Aspekten gemeinsame globale Interessen definieren lassen. Welche neuen Ber{\"u}hrungspunkte k{\"o}nnen als Angelpunkte f{\"u}r neue subversive Aktionen weltweit dienen? Und wie k{\"o}nnen Museumsarbeit und Kunst den Prozess der Entkolonialisierung des Wissens stimulieren?
Unweigerlich mit diesen Fragstellungen verkn{\"u}pft ist ein Umschreiben der Kanons, was die Avantgardekunst zwischen 1956 und 1986 betrifft. Bei dieser Kunst handelte es sich nicht nur um Performance, neue Medien, politischen Aktivismus und visuelle Poesie, sondern auch um Kunst mit ausgepr{\"a}gten utopischen Visionen. Verschiedene Wissensfelder miteinander zu verbinden, neue Kunstgeschichten ebenso wie den Bereich pers{\"o}nlicher Erfahrungen aus osteurop{\"a}ischen, lateinamerikanischen, westeurop{\"a}ischen und nordamerikanischen Perspektiven zu beleuchten {\textendash} dieser Aufgabe widmen sich die Heftbeitr{\"a}ge mit unterschiedlicher Gewichtung: Haben die Kunstbewegungen, die unter verschiedenen Namen in verschiedenen Teilen der Welt zugleich aufkamen, eine gemeinsame Grundlage? Stellten die Nachkriegsavantgarden eine Reaktion auf die Zersetzung oder einen Bruch innerhalb der Moderne dar? Wie machte sich dieser Bruch unter unterschiedlichen kulturellen und politischen Umst{\"a}nden bemerkbar? Viele K{\"u}nstlerarchive werden diesbez{\"u}glich zu ebenso wichtigen Teilen des Kulturerbes wie die gro{\ss}en Museumssammlungen. Wie l{\"a}sst sich Wissen aus erster Hand direkt von seinen UrheberInnen in Museumsarchive und Sammlungen transferieren?
Ein z{\"a}hlebiges Klischee {\"u}ber nicht westliche Kunst besagt, dass diese die {\"a}sthetischen Vorstellungen aus dem Westen mit einiger Zeitverz{\"o}gerung blo{\ss} kopiert h{\"a}tte. Wie k{\"o}nnen wir die weit verbreitete Idee, dass der Westen ein Vorbild oder Spiegel der Nachkriegsavantgarden in anderen Weltregionen war, heute uminterpretieren? Obwohl die Vokabulare der Nachkriegsavantgarden verschieden sind, kann man bis zu einem gewissen Grad von einer internationalen Sprache ausgehen. Ein Hauptunterschied bestand aber zweifellos darin, wie diese Avantgarden mit ihrem jeweiligen Gesellschaftsumfeld kommunizierten und unterschiedliche soziale Funktion hatten. Welche kommunikativen Ans{\"a}tze wurden in welchen Umfeldern mit welchen Zielgruppen verfolgt?
In dieser Hinsicht besch{\"a}ftigt sich L{\textquoteright}Internationale nicht nur mit der Frage, wie das Kunstsystem und seine Alternativen in der besagten Periode funktionierten, sondern m{\"o}chte auch neue, transnationale Wege der Zusammenarbeit von Institutionen aufzeigen. VertreterInnen von Institutionen versuchen in den hier versammelten Beitr{\"a}gen gemeinsam mit unabh{\"a}ngigen ExpertInnen aus den alternativen Kunstszenen von damals und heute, derlei Fragen forschend nachzugehen: Wie zirkulierten Ideen und Kunstwerke zwischen und innerhalb von West- und Osteuropa, Nord- und Lateinamerika? Wie schlossen sich K{\"u}nstlerInnen in abgelegenen Regionen zu Netzwerken zusammen und was k{\"o}nnen wir daraus heute lernen? Wie soll eine zuk{\"u}nftige internationale Zusammenarbeit zwischen Ost und West bzw. Nord und S{\"u}d aussehen?

Weitere Informationen {\"u}ber die Aktivit{\"a}ten des Projektnetzwerks L{\textquoteright}Internationale finden sich unter http://internacionala.mg-lj.si/ },
	keywords = {!Mediengruppe Bitnik, A. K. Burns, A. L. Steiner, A. M. Jehle, ABC; {\'E}cole de Paris, animierter Dokumentarfilm, Archiv, Avantgarde, Bruce Conner. Die 70er Jahre, Community Action Center, Dierk Schmidt, Forum Lenteng, Freedom of Speech, Habiter po{\'e}tiquement le monde, Heimat, Heinrich Hauser - Schwarzes Revier, Hito Steyerl - In Free Fall, Indonesien, Intermedium Records, Jef Geys, Kroatien, Les Liens Invisibles, Living Across {\textendash} Spaces of Migration, Lodz, Magazin, Mail-Art, Marko Pogacnik, Medienaktivismus, OK.Video, Peter Weibel, Riss/L{\"u}cke/Scharnier A {\textendash} Rift/Gap/Hinge A, ruangrupa, Shockworkers of the Mobile Image, Simulakrum, Torture Classics, Tucum{\'a}n Arde, {\"U}berblendungen. Das Zuk{\"u}nftige rekonstruieren, UBERMORGEN.COM, Videokunst, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-566-8},
	url = {https://www.springerin.at/2011/1/},
	author = {Julia Gwendolyn Schneider and Franz Thalmair and Thomas Edlinger and Ido Lewit and Alessandro Ludovico and Felix Stalder and Vera Tollmann and Justin Hoffmann and Immanuel Wallerstein and Piotr Piotrowski and Branka Stipancic and Je{\v s}a Denegri and Eda Cufer and Christian H{\"o}ller and Cristina Freire and Graciela Carnevale and Michael Hauffen and Elena Yaichnikova and Anja Werkl and Guillaume D{\'e}sanges and Simon Rees and J{\"o}rn Ebner and Kerstin Kellermann and Cynthia Chris and Christa Benzer and Rachel Mader and Jochen Becker and Ulrike Davis-Sulikowski and Silvia Eiblmayr and Marc Ries},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3023,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2011},
	series = {Nicht integriert},
	volume = {17},
	year = {2011},
	note = {Z Springerin 02/2011},
	publisher = {Folio erlag},
	organization = {Folio erlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Nicht integriert

Debatten um Zuwanderung, Asyl und Migration gewinnen europaweit an Brisanz. Kaum ein anderes Thema f{\"u}hrt momentan in der gesellschaftlich-kulturellen Auseinandersetzung zu derartigen Polarisierungen wie dieses. Auf der einen Seite stehen dabei reflexhafte Ressentiments und Abwehrreaktionen, die sich in den Wahlergebnissen vieler L{\"a}nder niederschlagen. Auf der anderen Seite erleben wir ein nahezu hilflos gewordenes Zelebrieren von Multikultur, das inzwischen von h{\"o}chsten politischen Stellen eine Absage erf{\"a}hrt. Selten jedoch sind in der anhaltenden Diskussion st{\"a}rkere, tragf{\"a}higere, ja ins Positive gewendete Konzepte zu vernehmen, die {\"u}ber das blo{\ss}e Abfeiern von Diversit{\"a}t hinausgehen.
Ein neuralgischer Punkt des ganzen Komplexes scheint darin zu liegen, dass selbst in aufgeschlosseneren politischen Lagern das Thema h{\"a}ufig auf die Aspekte Integration bzw. Assimilation reduziert wird. An diesem Punkt setzt auch die vorliegende Ausgabe an und wirft eine Reihe von Fragen auf, die sich quer durch die Terrains des Politischen, Sozialen, Kulturellen und im engeren Sinne K{\"u}nstlerischen ziehen: Was genau meint man, wenn vom Wunschbild {\guillemotright}gut integrierter MigrantInnen{\guillemotleft} die Rede ist? Worauf zielt die weithin erhobene Forderung nach Integrationsbereitschaft? Wird damit einzig die sprachliche Angliederung an die Mehrheitsgesellschaft verlangt oder sind damit noch weitreichendere Anliegen impliziert? Kann die Forderung nach Integration {\"u}berhaupt ein legitimer Anspruch sein angesichts weltweit zunehmend durchmischter Soziet{\"a}ten {\textendash} eine Entwicklung, die kaum vor einem Nationalstaat haltmacht?
Der Migrationsforscher Nikos Papastergiadis befasst sich schon seit L{\"a}ngerem mit diesen globalen Realit{\"a}ten und unaufhaltsam fortschreitenden Vermischungsszenarien. Sein Res{\"u}mee der Debatte, welche die letzte Dekade hindurch zus{\"a}tzlich von der grassierenden westlichen Paranoia im Gefolge von 9/11 angeheizt wurde, lautet schlicht und trefflich: Das Rad l{\"a}sst sich nicht zur{\"u}ckdrehen, vielmehr sind aufseiten der Kunst Ans{\"a}tze gefragt, die sich explizit mit Aspekten der Mobilit{\"a}t, Differenz und Zugeh{\"o}rigkeit befassen. Ein Schwerpunkt, wie ihn die Fotografin Yto Barrada l{\"a}nger schon am Beispiel der Grenzregion Marokko{\textendash}Spanien untersucht, einer jener Zonen, in denen Kontinente und Welten aufeinanderprallen. {\guillemotright}Closer to home{\guillemotleft} untersucht die Historikerin Rita Chin sowohl die historische als auch die aktuelle Rolle, welche muslimische Frauen innerhalb der Migrations- und Integrationsdebatte einnehmen. War die Generation der 1970er-Jahre-Feministinnen darum bem{\"u}ht, t{\"u}rkischst{\"a}mmige Frauen in Deutschland anhand von Sozialreportagen in ihrem sozialen und kulturellen Habitat besser verstehen zu lernen, so sind Letztere inzwischen zu einem Politikum ganz anderer Art geworden. Entz{\"u}ndet sich an ihnen doch regelm{\"a}{\ss}ig der aus westlicher {\"U}berlegenheit heraus erfolgende Ruf nach (vermeintlicher) Emanzipation und einem M{\"u}ndigwerden, mit dem auch gleich dem gesamten islamischen Hintergrund eine Abfuhr erteilt werden kann.
Um M{\"u}ndigkeit und Unm{\"u}ndigkeit und die daran festgemachten kulturp{\"a}dagogischen Konzepte dreht sich auch der Beitrag von Ljubomir Brati{\'c}. Seine Auseinandersetzung mit den Anfeindungen und Selbstbehauptungsversuchen von nach {\"O}sterreich gekommenen GastarbeiterInnen bzw. deren Nachkommen skizziert eine Reihe von Transformationen, teils bereits erfolgt, teils noch vor uns liegend, die das g{\"a}ngige Gesellschaftsbild radikal ver{\"a}ndern werden. Eine {\"a}hnliche Argumentation verfolgt Rubia Salgado, die in einem Gemeinschaftsprojekt zusammen mit Asylwerberinnen deren selbst erstrittenes {\guillemotright}Bleiberecht{\guillemotleft} artikuliert: {\guillemotright}Wir gehen nicht!{\guillemotleft}, hei{\ss}t es darin programmatisch innerhalb eines Kontexts, in dem Migration und Asyl zunehmend in den Bereich von Sicherheits- (und nicht Menschenrechts-)Diskursen verschoben zu werden drohen.
Inwiefern die {\guillemotright}Integrationsvereinbarung{\guillemotleft}, die heute politisch in aller Munde gef{\"u}hrt wird, immer schon auf zweifelhaften Voraussetzungen beruhte, beleuchten weitere Beitr{\"a}ge dieser Ausgabe: Die K{\"u}nstlerin Farida Heuck etwa befasst sich mit zwanghaft verordneter Sprachpolitik und den ungleichen Migrationspr{\"a}missen, denen zufolge {\"o}konomisch besser Gestellte eindeutig privilegiert sind. S{\"u}reyyya Evren fragt in seinem Essay nach den kulturgeografischen Koordinaten, die Europa von Asien trennen, um zugleich auf verdr{\"a}ngte sexuelle Komponenten der Migrationsdiskussion zu verweisen. Ein eigener kleiner Schwerpunkt zu Themen afrikanischer Kunst und Moderne wirft schlie{\ss}lich ein Licht darauf, wie sich integrative Belange aus der Perspektive europ{\"a}isch-afrikanischer Dialoge ausnehmen {\textendash} bzw. wie weit wir von solchen Zielvorstellungen in der Realit{\"a}t entfernt sind.
Insgesamt versucht das Heft {\guillemotright}Nicht integriert{\guillemotleft} ein Spektrum abzubilden, innerhalb dessen sich Differenz, Minorit{\"a}t und Nicht-Homogenit{\"a}t denken lassen, ohne auf assimilatorische bzw. integrative Bestrebungen verk{\"u}rzt zu werden.},
	keywords = {3-D-Kino, Afropolis, Alessandro Ludovico, Banu Cennetoglu - Guilty feet have got no rhythmColonial Modern, Birgit J{\"u}rgenssen {\textendash} Retrospektive, Etiquette, Exercises in Memory, Facebook, Farida Heuck, Gender, Gerard Byrne - A Thing Is A Hole In A Thing It Is Not, G{\"u}ls{\"u}n Karamustafa, Joseph Vogl: Das Gespenst des Kapitals, Klub Zwei, LIVE:RESPONSE, Magazin, Magische Ambivalenz, maiz, Mali, Manfred Pernice - sculpturama, Multikultur, never that{\textquoteright}s when {\textellipsis}, Paolo Cirio, Post-Anarchism, Post-Internet, Radical Light, Senegal, Songs of The Swamp, Susan Hiller, The Pirate Bay, The Renaming Machine {\textendash} The Book, transmediale.11, Weltsozialforum, When History Comes Knocking, WikiLeaks, X Freundschaftsanfragen, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-567-5},
	url = {https://www.springerin.at/2011/2/},
	author = {Felix Stalder and Vera Tollmann and Franz Thalmair and Rahma Khazam and Amir Vodka and Beate Scheder and Nikos Papastergiadis and Rita Chin and Michael Hauffen and S{\"u}reyyya Evren and Ljubomir Bratic and R{\'u}bia Salgado and Jochen Becker and Christian Hanussek and Christian Kravagna and Toni Maraini and Rachel Mader and Luisa Ziaja and Karin Jaschke and Simon Rees and Daniel Pies and Judith Fischer and Nicola Hirner and Carola Platzek and Andreas Spiegl and Vera Tollmann and Peter Kunitzky and Christian H{\"o}ller and Christa Benzer and Jens Kastner},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3022,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2011},
	series = {Umbruch Arabien},
	volume = {17},
	year = {2011},
	note = {Z Springerin 03/2011},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Umbruch Arabien

Ereignisse von gro{\ss}er Wirkung: Was die Selbstverbrennung des Tunesiers Mohamed Bouazizi alles ausl{\"o}sen w{\"u}rde, war am 4. Januar dieses Jahres, dem Tag des Verzweiflungsakts, nicht absehbar. Seither {\textendash} die Fakten sind bekannt {\textendash} hat eine Welle von Aufst{\"a}nden und Revolten verschiedenste arabische L{\"a}nder erfasst. Einige davon wurden bereits im Keim erstickt, w{\"a}hrend andere in eine anhaltende Bewegung des Protests und der Regimeumwandlung m{\"u}ndeten. Was lange Zeit wie eine unverbr{\"u}chliche und weitgehend reformresistente Machtstruktur erschien, war mit einem Mal fragil und unsicher geworden und fand sich nunmehr unter Einsatz von Menschenleben umk{\"a}mpft. Dass das massenhafte Aufbegehren gegen den in der Region verbreiteten Autoritarismus nicht aus heiterem Himmel erfolgte, ja de facto auch nicht auf einzelne Akte wie eben jene Selbstverbrennung zur{\"u}ckzuf{\"u}hren ist, leuchtet intuitiv ein. Welche Ausgangslagen und Gr{\"u}nde f{\"u}r die erstarkte Bewegung aber tats{\"a}chlich existierten, vor allem auch wie tragf{\"a}hig und zukunftstr{\"a}chtig sie sich erweisen wird, harrt bislang noch genauerer Untersuchungen.

Das vorliegende Heft versucht, einige Symptomatiken der gegenw{\"a}rtig stattfindenden Umbr{\"u}che aufzugreifen. Ohne eine umfassende Darstellung und Analyse bieten zu k{\"o}nnen, setzt die Ausgabe an jenen Stellen an, die zun{\"a}chst den eigenen Standort, ja die eigenen Projektionsmechanismen betreffen. Schnell ge{\"a}u{\ss}erte Hoffnungen, dass nun in einem entfernten, wiewohl auch stark vernetzten Teil der Welt kein Stein auf dem anderen bleiben w{\"u}rde, geh{\"o}ren ebenso dazu wie {\"u}bertriebene {\"A}ngste, die von kulturellen Stereotypen und klischeehafter Schwarzmalerei herr{\"u}hren. Von welcher {\guillemotright}Positionierung{\guillemotleft} aus Kunst und kulturelle Belange den Ereignissen folgen bzw. ihnen gegen{\"u}berstehen, ist dabei ebenso Verhandlungsgegenstand wie die M{\"o}glichkeit der Einflussnahme auf die gerade stattfindenden {\"U}bergangsprozesse (wie schwach und distant sie auch sein mag).

Dass mit den Umbr{\"u}chen ein hohes Ma{\ss} an Hoffnungen wie {\"A}ngsten einhergeht, beweist ein Blick auf die t{\"a}glichen Medienkommentare. Hoffnungen, dass nun endlich eine fortw{\"a}hrende Demokratisierungswelle die lange Zeit von Despotismus gepr{\"a}gte Region erfassen m{\"o}ge; {\"A}ngste, dass m{\"o}glicherweise noch reaktion{\"a}rere oder totalit{\"a}rere Tendenzen die Oberhand gewinnen k{\"o}nnten. Der Politologe Gilbert Achcar, profunder Kenner der politischen Systeme in der arabischen Welt, spricht sich eindeutig f{\"u}r Ersteres aus: Selbst wenn vielerlei Hindernisse existieren und R{\"u}ckschl{\"a}ge nicht ausbleiben werden, d{\"a}mmert in mehreren L{\"a}ndern gerade eine Art {\guillemotright}Fr{\"u}hling der V{\"o}lker{\guillemotleft} an, so wie er sich ab 1848 langsam in Europa auszubreiten begann. Nehad Selaiha, Grande Dame des politischen Theaters in {\"A}gypten, ist demgegen{\"u}ber um einiges vorsichtiger, auch wenn sie Achcar auf die junge, aktuelle Kunst bezogen im Wesentlichen beipflichtet. Ihre autobiografische Genealogie dessen, was sie seit den 1950er-Jahren alles unter dem Signet {\guillemotright}Revolution{\guillemotleft} auf dem Kairoer Tahrir-Platz erlebt hat, m{\"u}ndet in die Einsicht, dass als eine der wichtigsten Konsequenzen aus den Aufst{\"a}nden gerade eine Neuverhandlung arabischer Identit{\"a}t stattfindet. Welche verqueren Folgen indes die verbreitete westliche {\guillemotright}Islamophobie{\guillemotleft} zeitigt, streichen Maya Mikdashi und R.M in ihrer Auseinandersetzung mit dem in Mode gekommenen Einsatz f{\"u}r Lesben- und Schwulenrechte im arabischen Raum heraus.
Kulturell pr{\"a}sentieren sich einzelne arabische Staaten, und hier vor allem die am Persischen Golf gelegenen Emirate, l{\"a}nger schon als h{\"o}chst aufgeschlossen. Nat Muller untersucht in ihrem Schwenk {\"u}ber die diesj{\"a}hrige Sharjah Biennale, die Art-Dubai-Messe und einzelne L{\"a}nderpr{\"a}sentationen auf der heurigen Venedig Biennale, inwiefern einzelne aus der Region stammende Kunstpraktiken, ungeachtet ihrer Pr{\"a}sentationszusammenh{\"a}nge, der Demokratisierungswelle zuarbeiten. Ob damit nicht in erster Linie westliche Projektionen bedient werden, wie Muller ebenfalls anklingen l{\"a}sst, steht auch in Walid Raads k{\"u}nstlerischem Beitrag im Mittelpunkt. Abu Dhabi und sein unvergleichlicher megalomaner Bau- und Kulturalisierungsboom sind Ausgangspunkt einer Arbeit, die das umstrittene Guggenheim-Projekt zusammen mit anderen Gro{\ss}architekturvorhaben ins Visier nimmt. Gleichsam erg{\"a}nzend dazu l{\"a}sst sich eine Arbeit von Alice Creischer und Andreas Siekmann betrachten, welche die Stadtentwicklung von Dubai {\"u}ber einen l{\"a}ngeren Zeitraum hinweg untersucht und sie mittels bildstatistischer Methoden aufbereitet.
N{\"a}her und direkter an die j{\"u}ngsten Ereignisse angelehnt ist der Beitrag des tunesischen K{\"u}nstlerInnenkollektivs Muzaq. Ihre Bestandsaufnahme, gleichsam aus erster Hand, was im Zuge des Umsturzes in Tunesien nunmehr k{\"u}nstlerisch alles m{\"o}glich geworden ist, unterstreicht den kulturellen Auftrieb, der sich vielerorts gerade abzeichnet. Auch wenn Daho Djerbal in seinem historisch angelegten Essay davor warnt, dass sich die Auswirkungen der langen Kolonial- und Despotismusgeschichte nicht so einfach absch{\"u}tteln lassen, blitzen so Fluchtmomente bzw. Ausblicke auf zuk{\"u}nftige Demokratisierungsszenarien auf (so verg{\"a}nglich und br{\"u}chig sie auch sein m{\"o}gen).

Ohne dass die l{\"a}ngerfristigen Entwicklungen gegenw{\"a}rtig absehbar w{\"a}ren, versucht {\guillemotright}Umbruch Arabien{\guillemotleft} {\"u}ber derlei Schlaglichter Kriterien f{\"u}r einen langsam einsetzenden Emanzipationsprozess aufzuzeigen. Und ohne dass erkennbar w{\"a}re, wie fl{\"a}chendeckend sich die angesto{\ss}ene Bewegung ausbreiten wird, m{\"o}gen diese Anzeichen und Symptome in der Tat so etwas wie erste Hoffnungsschimmer darstellen.},
	keywords = {10. Sharjah Biennale, {\"A}gypten, {\"A}gyptischer Pavillon, Ahmed Basiony, Aissa Deebi, Al Fadhil, Arabischer Fr{\"u}hling, Art Laboratory Berlin, {\"a}sthetischer Populismus, Barbara Breitenfellner - Traum einer Ausstellung, Baron Mordant, Claudia Basrawi, Curating and the Educational Turn, Dislocaci{\'o}n. Kulturelle Verortung in Zeiten der Globalisierung, Generaci{\'o}n Y, Gerd Arntz, Gilbert Achcar, Glenn Ligon {\textendash} AMERICA, Holocaust, Ibon Aranberri {\textendash} Organogramme, Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, Ion Grigorescu - Horse/Men Market, Isa Rosenberger {\textendash} Espiral, Islam, Keti Chukhrov, Magazin, Museum Yad Vashem, Nancy Holt {\textendash} Sightlines, Ole Frahm, Otto Neurath, Public-Information-Film, Queer, Rabih Mrou{\'e} {\textendash} (I; the Undersigned) The People are Demanding, Rafa{\"e}l Rozendaal, Scratching on Things I Could Disavow: A History of Art in the Arab World, Serious Games. Krieg/Medien/Kunst, Station Rose, Tunesien, {\"U}ber die Metapher des Wachstums, Walid Raad, Yoani S{\'a}nchez, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-385256-586-6},
	url = {https://www.springerin.at/2011/3/},
	author = {Julia Gwendolyn Schneider and Amir Vodka and Tanja Widmann and Christian H{\"o}ller and Rosental Calmon Alves and Alessandro Ludovico and Franz Thalmair and Nat Muller and Maya Mikdashi and Nehad Selaiha and Aur{\'e}lie Machghoul and Selma Ouissi and Daho Djerbal and Charlotte Bank and Alice Creischer and Andreas Siekmann and Naoko Kaltschmidt and Katrin Mundt and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Judith Rebeca Manzoni and Michael Hauffen and Vera Tollmann and Christina Irrgang and J{\"o}rn Ebner and Benjamin Paul and Basak Senova and Carola Platzek and Johanna Schaffer and Martin Reiterer and Roland Sch{\"o}ny and Peter Kunitzky and Herwig G. H{\"o}ller},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3021,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2011},
	series = {Ware Freundschaft},
	volume = {17},
	year = {2011},
	note = {Z Springerin 04/2011},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Ware Freundschaft

{\guillemotright}Gef{\"a}llt mir{\guillemotleft}. Dieses rasant sich verbreitende Etikett ist zum Inbegriff einer neuen Freundschafts- und Freundlichkeitskultur geworden. Gefallen an etwas finden oder haben verliert mehr und mehr den Charakter subjektiven {\"a}sthetischen Geschmacks und wird stattdessen zu einer zentralen Schnittstelle medial vermittelter Gemeinschaftlichkeit. {\guillemotright}Freundschaft{\guillemotleft} markiert in diesem Zusammenhang weniger die Verl{\"a}ngerung des individuellen Ichs in den sozialen Raum, als dass sie umgekehrt zu einer Art Relais mutiert, mittels dessen das Kulturelle (und Kulturindustrielle) seine Subjekte miteinander verschaltet. Die Anzahl von mehr als 800 Millionen aktiven BenutzerInnen des Netzwerkdiensts Facebook spricht diesbez{\"u}glich eine deutliche Sprache {\textendash} auch wenn nach wie vor ger{\"a}tselt wird, welche Art von Freundschaft hier gerade dabei ist, weltweit implementiert zu werden.

Jedenfalls scheint sich das besagte Syndrom quer durch unterschiedlichste soziale Felder auszubreiten, und das in einer Zeit, die von mehr Differenzen und Unvereinbarkeiten als je zuvor gekennzeichnet ist. Die Verbreitung medial verlinkter Peer-to-Peer-Netzwerke, gleichzeitig aber auch die damit einhergehende Herausbildung abgeschotteter Interessenzirkel, schlie{\ss}lich die Auspr{\"a}gung intensivierter Fan- und {\guillemotright}Sharity{\guillemotleft}-Aktivit{\"a}ten {\textendash} all dies l{\"a}sst zumindest ansatzweise auf das Entstehen neuer kommunit{\"a}rer Strukturen schlie{\ss}en. Aber wie ist es um den Charakter von Freundschaftlichkeit innerhalb dieser Netze wirklich bestellt? In welchem Bezug stehen sie zur Zerrissenheit der globalen Multikultur? Welcher Art von Verdinglichung oder {\guillemotright}Kommodifizierung{\guillemotleft} ist diese Form der Gesellschaftlichkeit ausgesetzt? Und schlie{\ss}lich: Welche Spuren hinterl{\"a}sst die Netzwerkkulturalit{\"a}t im aktuellen Kunstgeschehen?

Fragen wie diese bilden den Kern der Herbst-Ausgabe, die der Thematik anhand verschiedenster Schaupl{\"a}tze nachgeht. Der Philosoph und Medientheoretiker Byung-Chul Han trifft im Gespr{\"a}ch eine Unterscheidung zwischen inflation{\"a}r im Mund gef{\"u}hrter Freundschaft und {\guillemotright}Freundlichkeit{\guillemotleft}, die diesen Namen auch verdient. Nur in Letzterer sieht er eine tragf{\"a}hige Basis, um Ph{\"a}nomenen des Anderen und Fremden in einer global zusammenr{\"u}ckenden Kultur gerecht werden zu k{\"o}nnen. Komplement{\"a}r dazu verh{\"a}lt sich der Ansatz von Jan Verwoert: In seinem Pl{\"a}doyer bricht er eine Lanze f{\"u}r einen Begriff von Freundschaft, der sich jeder Form von Ausbeutung und Vereinnahmung verweigert. Wie ein Horizont, der sich um ein Gemeinsames herum auftut, funktioniere Freundschaftlichkeit, so Verwoert, und nicht wie ein Produkt, das sich technisch, medial oder sonst wie intentional herstellen und in Folge einer Wertsch{\"o}pfung zuf{\"u}hren lie{\ss}e.

Die Beitr{\"a}ge von Alessandro Ludovico und Daphne Dragona befassen sich mit sozialen Netzwerken im engeren Sinne: Ludovico geht der Frage nach, wie Identit{\"a}t in diesen Netzen neu formatiert wird, ja wie die dort praktizierten Formen der Selbstdarstellung {\textendash} sei es st{\"a}rkend, unterwandernd oder korrumpierend {\textendash} auf Identit{\"a}t zur{\"u}ckwirken. Daphne Dragona nimmt wie Ludovico verschiedene Facebook kritische Kunstprojekte als Ausgangspunkt, um ein grassierendes Ph{\"a}nomen zu umrei{\ss}en, das dem Kapitalschlagen aus Freundschaft zuarbeitet: Es geht um den Prozess der {\guillemotright}Gamifizierung{\guillemotleft}, sprich das immer st{\"a}rkere {\guillemotright}Zum-Spiel-Werden{\guillemotleft} (oder {\guillemotright}Spielcharakter-Annehmen{\guillemotleft}) von gesellschaftlichen Beziehungen, wie sie in medialen Netzwerken gepflogen werden. Dass durchaus auch Alternativen zur Praxis der gro{\ss}en Social-Media-Dienstleister vorstellbar sind, unterstreicht Jana Herwig in ihrem Beitrag, der unter anderem den Aspekt der Verwaltbarkeit von Subjektivit{\"a}t und Pers{\"o}nlichkeitsprofilen aufgreift. Diesem h{\"a}ufig erhobenen Vorwurf l{\"a}sst sich am besten so entgegentreten, dass den UserInnen {\textendash} wie immer dies zu bewerkstelligen ist {\textendash} die Kontrolle {\"u}ber ihre pers{\"o}nlichen Daten zur{\"u}ckgegeben wird.
Einen erweiterten Fokus setzt das Gespr{\"a}ch mit Ulf Wuggenig, der das Aufkommen und die Relevanz des Netzwerkbegriffs im Kunstfeld rekapituliert. Nicht nur verbergen sich hinter Euphemismen wie {\guillemotright}Networking{\guillemotleft} und {\guillemotright}Connecting{\guillemotleft} bis heute geradezu neofeudale Verh{\"a}ltnisse, sondern es ist dies auch ein Paradefall daf{\"u}r, wie sich die Sozialbeziehungen innerhalb eines gemeinsamen Felds kapitalisieren lassen. Umgekehrt belegt der Fall des polnischen Kunst- und Theoriekollektivs Krytyka Polityczna, den Herwig G. H{\"o}ller aufrollt, welche produktiven Effekte ein geballter, in kurzer Zeit expandierender Interessenverbund {\"u}ber das k{\"u}nstlerische Feld hinaus zeitigen kann.

Zusammen mit weiteren Features, etwa {\"u}ber ein norwegisches Archivprojekt, das sich Aspekten der Freundlichkeit und Nahbarkeit von Archiven widmet, sowie einem Gastbeitrag des Medienprojekts Conzepte zielt dieses Heft vorwiegend auf eines: jene Residuen nicht-warenf{\"o}rmiger Freundschafts- und Gemeinschaftsmodelle aufzuzeigen, an denen sich {\"u}ber jede Funktionalisierbarkeit hinaus Gefallen finden l{\"a}sst.},
	keywords = {Alexandra Juhasz, Beate Fricke, Bernhard Fruehwirth, Beziehungsarbeit/Kunst und Institution, Byung-Chul Han, Claudia Reiche, Communitas. Die unrepr{\"a}sentierbare Gemeinschaft, CREW, Das Pendel; die Grube und andere Absonderlichkeiten, d{\'e}sertieren, Die Chronologie der Teresa Burga. Berichte. Diagramme. Intervalle/29.9.11, Doris Salcedo, Gamifizierung, Geissler/Sann, Henrik Olesen, How Do I Make Myself a Body?, Iceploitation, In{\'e}s Lombardi, Internet, Jan {\v S}vankmajer, Katharina Pewny, Krytyka Polityczna, Learning from YouTube, Lygia Clark Art Center, Magazin, Markus Klammer, Museum of Parallel Narratives. In the Framework of L{\textquoteright}Internationale, Past Present {\textendash} Close and Distant, Plegaria Muda, Sarah Glidden, Sense and Sensibility, Stefan Neuner, Terra Nova, The Morning Line, Ulf Wuggenig, volatile smile. Ein uneinsch{\"a}tzbares L{\"a}cheln, Wolfgang M{\"u}ller, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-587-3},
	url = {https://www.springerin.at/2011/4/},
	author = {Jana Herwig and Sandra Groll and Marc Ries and Vera Tollmann and Pieter T{\textquoteright}Jonck and Max Jorge Hinderer and Roland Sch{\"o}ny and Jan Verwoert and Alessandro Ludovico and Daphne Dragona and Herwig G. H{\"o}ller and Pascal Jurt and Hanne Hammer Stien and Edit Andr{\'a}s and Juliane Debeusscher and Rachel Mader and Michael Hauffen and Christian H{\"o}ller and Julia Walln{\"o}fer and Sophie Goltz and Monika Vykoukal and Karin Jaschke and Walter Seidl and Christa Benzer and Hedwig Saxenhuber and Barbara Eder and Naoko Kaltschmidt and Martin Reiterer and Gabriele Werner and Susanne Karr},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {1894,
	title = {Techo en Mexico. The Mexican Roof Revisited 2009},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/35},
	pages = {133},
	publisher = {Springer},
	organization = {Springer},
	address = {Wien},
	abstract = {The Mexican Roof Revisited ist ein Nachfolgeband des Buches "The Mexican Roof" (vergriffen). Das erste Buch dokumentierte ein Studentenprojekt der Klasse von Wolf D. Prix an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst in Wien. In "The Mexican Roof Revisited" trafen sich Mitwirkende und neue Stipendiaten erneut unter dem Schutz des Daches und diskutierten das Konferenzmotto NACHHALTIGKEIT VS {\"A}STHETIK. Das Buch enth{\"a}lt einen visuellen Essay {\"u}ber das Dach und seine Konstruktion sowie eine vollst{\"a}ndige Dokumentation der Diskussion zwischen Raimund Abraham, Rozana Montiel, Wolf D. Prix, Carl Pruscha, Mauricio Rocha und Michael Rotondi. Zus{\"a}tzlich wird ein Gespr{\"a}ch zwischen Wolf D. Prix und G{\"u}nter Feuerstein, moderiert von Wojciech Czaja, zu sehen sein.

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The Mexican Roof Revisited is a sequel volume to the book {\textquotedblleft}The Mexican Roof{\textquotedblright} (out of print). The former book documented a student{\textquoteright}s project of Wolf D. Prix{\textquoteright}s class at the University of applied Arts in Vienna. In {\textquotedblleft}The Mexican Roof Revisited{\textquotedblright} contributors and new fellows met again under the shelter of the roof and discussed the conferences motto SUSTAINABILITY VS AESTHETICS. The book contains a visual essay on the roof and it{\textquoteright}s construction as well as a complete documentation of the discussion between Raimund Abraham, Rozana Montiel, Wolf D. Prix, Carl Pruscha, Mauricio Rocha, Michael Rotondi. Additionally a conversation between Wolf D. Prix and G{\"u}nter Feuerstein, moderated by Wojciech Czaja will be featured.},
	keywords = {Architektur, {\"A}sthetik, Energiebewusstes Bauen, Kongress, Oaxaca de Ju{\'a}rez, Ressourcen{\"o}konomie},
	issn = { ISBN 978-3-7091-0471-2 },
	author = {Bast, Gerald and Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte}
}
@book {beraradi_texte_2011,
	title = {Texte zur Kunst. Wo stehst du, Kollege?},
	year = {2011},
	note = {Z Texte zur Kunst 81/2011},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Kunsttheorie, Methoden, Zeitschrift},
	author = {Beraradi, Franco and Boltanski, Luc and Buchloh, Benjamin H. D. and Buchmann, Sabeth and Clark, T. J. and Diederichsen, Diedrich and Draxler, Helmut and Fraser, Andrea and Graw, Isabelle and Leeb, Susanne and Koether, Jutta and Menke, Christoph and Rebentisch, Juliane and Rottmann, Andr{\'e} and Saar, Martin}
}
@book {eder_theorien_2011,
	title = {Theorien des Comics. Ein Reader},
	year = {2011},
	note = {THE 98},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	isbn = {978-3837611472},
	editor = {Eder, Barbara and Klar, Elisabeth and Reichert, Ram{\'o}n}
}
@book {2396,
	title = {Video.Edition 02. Patricia Teodorescu/Romania},
	year = {2011},
	note = {NM 2011/02
},
	address = {Wien},
	author = {KulturKontakt, Austria}
}
@book {hoglinger_wtf!_2011,
	title = {{WTF!} Magazin. 1. Ausgabe},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/42},
	keywords = {Kunstzeitschrift, Projekt},
	author = {H{\"o}glinger, Katharina and Kainz, Lisa and Opeker, Stefan and Klingovsky, Sebastian}
}
@book {kunst_y/our/space._2011,
	title = {{Y/OUR/SPACE.} Neue Positionen digitaler Kunst},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/29},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst. Institut Digtale Kunst},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst. Institut Digtale Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Ausstellungskonzept = Y/our/space - new positions in digital art : concept of the exhibition},
	keywords = {$\#$fuckreality, fuckreality, Gruppenausstellung, Zeichnung},
	isbn = {978-3902829009},
	editor = {Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Digitale}
}
@book {2682,
	title = {6. Berlin Biennale. Was draussen wartet/what is waiting out there},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/62
},
	publisher = {Dumont},
	organization = {Dumont},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Berlin-Biennale f{\"u}r Zeitgen{\"o}ssische Kunst, 6, 2010, Berlin [VerfasserIn]
Mitwirkende:Boecker, Susanne
Verantwort.angabe: mit Beitr. von Susanne Boecker ... 
Schlagw{\"o}rter:Berlin-Biennale f{\"u}r Zeitgen{\"o}ssische Kunst, 6, 2010, Berlin ; Aufsatzsammlung;

Der Titel der Ausstellung, was drau{\ss}en wartet, stellte k{\"u}nstlerische Positionen zur Gegenwart von {\"u}ber 40 internationalen K{\"u}nstlerInnen vor, die die zentrale Frage nach dem Gegenw{\"a}rtigen und dem Verh{\"a}ltnis, das die Kunst dazu einnimmt, untersuchen. Die gezeigten Arbeiten, darunter mehr als die H{\"a}lfte Neuproduktionen, spiegelten die Vielfalt k{\"u}nstlerischer Aneignung und Produktion von Wirklichkeit wider, die unsere Gegenwart bestimmt, und versuchten die verschiedenartigen Wirklichkeiten unserer Gegenwart sichtbar zu machen.},
	keywords = {Berlin-Biennale $\#$6},
	isbn = {9783832193386},
	author = {Berlin-Biennale f{\"u}r Zeitgen{\"o}ssische Kunst and Kathrin Rhomberg}
}
@book {3075,
	title = {At the Vienna Fair},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/79
},
	publisher = {Springerin},
	organization = {Springerin},
	address = {Wien},
	keywords = {Agnieszka Polska, Erste Foundation, Geta Bratescu, Ion Grigorescu, KwieKulik, Liudvikas Buklys, Mara Mattuschka, Messe, Milo{\v s} Laky, Nadja Prlja, Open Form, Osteuropa, osteurop{\"a}ische Kunst, Przemyslaw Kwiek, Tadej Poga{\v c}ar, Viennafair, Wien, Y{\"u}skel Arslan, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zofia Kulik},
	author = {Virginija Janu{\v s}kevi{\v c}iute and Fedor Bla{\v s}{\v c}{\'a}k and Christian Kravagna and Brett Littman and Johannes Puch and Lukasz Ronduda and Georg Sch{\"o}llhammer and Alina Serban and Ulrike Payerhofer and Igor Zabel and Ion Grigorescu},
	editor = {Hedwig Saxenhuber and Christa Benzer}
}
@book {1952,
	title = {Attractive Abstraction in Art and Architecture},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/73
},
	pages = {63},
	publisher = {Magazin4 - Bregenzer Kunstverein},
	organization = {Magazin4 - Bregenzer Kunstverein},
	address = {Bregenz},
	abstract = {Abstrakte Form kann nicht l{\"a}nger als nicht-relational oder nicht-repr{\"a}sentativ wahrgenommen werden. Indem sie heute immer auch auf ihre Geschichte r{\"u}ckverweist, etabliert sie letztlich ihre eigene Narration und steht ihrem urspr{\"u}nglichen Streben, nur auf sich selbst zu verweisen, entgegen. Das Potential von Abstraktion, liegt nicht mehr im Versuch, exklusive Antworten zu finden, sondern vielmehr darin, die zahlreichen {\"U}bersetzungsprozesse und wechselseitigen, variablen Verbindungen zwischen Produktion, Rezeption und Kontext in Bezug auf ihre Geschichte zu hinterfragen. Es sind somit die h{\"a}ufig im Verborgenen liegenden, nicht unmittelbar sichtbaren Transformationen, die hier zum Gegenstand der Untersuchung werden.

Vergleichbar mit der Systemtheorie oder der Linguistik, wo ver{\"a}nderliche Systeme auf abstrakte und zugleich variable Signifikanten der Bedeutungsbildung heruntergebrochen werden, wird die Komplexit{\"a}t sozio-{\"o}konomischer Realit{\"a}ten und deren zunehmendes Abstraktionsniveau hinterfragt.
Das Sichtbarmachen dieser {\"U}bersetzungs- und Interpretationshandlungen, entwirft die Idee eines instabilen, variablen Objekts. Stadt, {\"O}konomie und Sprache bilden Ausgangspunkte f{\"u}r das Interesse an dem nicht zwangsl{\"a}ufig Sichtbaren, das den gebauten oder skulpturalen Objekten zugrunde liegt und ihre Rezeption mitbestimmt.

Die Er{\"o}ffnungsperformance von Kr{\"u}ger \& Pardeller mit dem d{\"a}nischen Pianisten Nikolaj Hess wird f{\"u}r die Lange Nacht der Museen wiederholt. Ausgehend von einem Text wird eine {\quotedblbase}Maschine{\textquotedblleft} bedient und eine Komposition aufgef{\"u}hrt. Zahlreiche {\"U}bersetzungsschritte f{\"u}hren zu einem Code, der der Performance zugrunde liegt und Abstraktion als subjektiven Interpretationsprozess ausweist.
	 
  	 },
	keywords = {Abstraktion, Kr{\"u}ger\&Pardeller, Pauhof, Public space with a roof (PSWAR)},
	issn = {ISBN 978-3-9502237-1-2},
	author = {Bregenzer Kunstverein and Fetz, Wolfgang}
}
@book {3056,
	title = {Care in Practice. On Tinkering in Clinics, Homes and Farms},
	year = {2010},
	note = {THE 548
},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Inwiefern ist "Pflege" eine Angelegenheit des "Bastelns"? Anstatt Care als eine (m{\"o}glichst "warme") Beziehung zwischen Menschen darzustellen, geben die verschiedenen Beitr{\"a}ge des Bandes der (meist als "kalt" besetzten) materiellen Welt einen prominenten Platz in ihrer Analyse. So setzt dieses Buch Care und Technologie nicht weiter gegeneinander, sondern tr{\"a}gt dazu bei, beide so zu {\"u}berdenken, dass sie gemeinsam analysiert werden k{\"o}nnen.

Technik wird nicht als funktionales, leicht zu kontrollierendes Werkzeug dargestellt - sie ist beweglich, ver{\"a}nderlich, {\"u}berraschend und anpassungsf{\"a}hig. In der Pflegepraxis wird st{\"a}ndig an allen "Dingen" herumgebastelt (und muss es auch). Auch das Wissen ist flie{\ss}end. Statt einer Reihe allgemeiner Regeln ist das f{\"u}r die Pflegepraxis relevante Wissen (im Plural) ebenso anpassungsf{\"a}hig und anpassungsbed{\"u}rftig wie die beteiligten Technologien, die K{\"o}rper, die Menschen und das t{\"a}gliche Leben.

________________
In what way is {\guillemotright}care{\guillemotleft} a matter of {\guillemotright}tinkering{\guillemotleft}? Rather than presenting care as a (preferably {\guillemotright}warm{\guillemotleft}) relation between human beings, the various contributions to the volume give the material world (usually cast as {\guillemotright}cold{\guillemotleft}) a prominent place in their analysis. Thus, this book does not continue to oppose care and technology, but contributes to rethinking both in such a way that they can be analysed together.

Technology is not cast as a functional tool, easy to control {\textendash} it is shifting, changing, surprising and adaptable. In care practices all {\guillemotright}things{\guillemotleft} are (and have to be) tinkered with persistently. Knowledge is fluid, too. Rather than a set of general rules, the knowledges (in the plural) relevant to care practices are as adaptable and in need of adaptation as the technologies, the bodies, the people, and the daily lives involved.
},
	keywords = {Care, Demenz, Disability, Pflege, Sicherheit, Technocare},
	issn = {978-3-8376-1447-3},
	author = {Annemarie Mol Hg. and Ingunn Moser Hg. and Jeannette Pols Hg. and Janelle Taylor and John Law and Daniel L{\'o}pez and Blanca Call{\'e}n and Francisco Tirado and Miquel Dom{\`e}nech and Myriam Winance and Tiago Moreira and Hans Harbers and Jeannette Pols and Brit Ross Winthereik and Henriette Langstrup and Annemarie Mol and Vicky Singleton and Dick Willems and Ingunn Moser and Bernd Kraeftner and Judith Kroell and Isabel Warner}
}
@book {2008,
	title = {D/EF/FEKT Akademie. INTERFLUGS Publikation III},
	year = {2010},
	note = {THE 319
},
	pages = {250},
	publisher = {interflugs},
	organization = {interflugs},
	address = {Berlin},
	abstract = {Defekt und Effekt: Dokumentation der Interflugs Sommerakademie 2009 / Inhalte und Materialien der {\textquotedblleft}anderen{\textquotedblright} Akademie

Selbstorganisierte Gruppen, Freie Klassen und Alternativen zur Ausbildungsnorm
Untersuchungen zu kollektiven Arbeitsformen in der Kunst
Hochschulproteste und k{\"u}nstlerische Ausbildung nach Bologna
Theoretische Beitr{\"a}ge zur Kultur- und Wissensproduktion
Archive der Freien Klasse und Interflugs an der HdK/UdK Berlin, 1989 {\textendash} 2010

Die Pu-bli-ka-ti-on er-scheint aus An-lass des 20-j{\"a}h-ri-gen Be-ste-hens von In-ter-flugs.},
	keywords = {Kunstbetrieb, Kunsthochschule, Kunstproduktion},
	issn = {IISBN 978-3-89462-184-1},
	author = {Kleine-Benne, Dr. Birte}
}
@book {2932,
	title = {Der Vampir sind wir. Der unsterbliche Mythos von Dracula biss Twilight},
	year = {2010},
	note = {THE 617
},
	pages = {279},
	publisher = {Residenz Verlag},
	organization = {Residenz Verlag},
	address = {St. P{\"o}lten },
	abstract = {Er ist sexy. Er ist unsterblich. Er ist ein Medienstar. 

Der Vampir ist die ideale Verk{\"o}rperung von Liebe und Tod, von Sehnsucht und Verlangen. 
Der Vampirologe Rainer M. K{\"o}ppl zeigt, aufgrund welcher Mechanismen dieses uralte Spiel mit unseren Tr{\"a}umen und Albtr{\"a}umen, mit Angst und Lust, mit Verdammnis und Erl{\"o}sung funktioniert, denn: Solange wir sterblich sind, ist der Vampir unsterblich. 

Eine faszinierende Zeitreise durch die Geschichte eines unsterblichen Mythos.},
	keywords = {Durst, Geschichte des Vampirs, Mythos, Vampir, Vampirologie, Vampirtheorie},
	issn = {9783701732043},
	author = {K{\"o}ppl, Rainer M.}
}
@book {klein_schock_2010,
	title = {Die Schock Strategie. Der Aufstieg des Katastrophen- Kapitalismus},
	year = {2010},
	note = {THE 207},
	publisher = {Fischer},
	organization = {Fischer},
	address = {Frankfurt am Main},
	author = {Klein, Naomi}
}
@book {ballhausen_eikon._2010,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$71/2010},
	year = {2010},
	note = {Z Eikon 71/2010},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Nach einem wechselhaften Sommer bietet Ihnen EIKON mit dieser Ausgabe einen abwechslungsreichen Start in den Herbst. Und das beginnt schon mit dem Cover, wo MICHA PAYER und MARTIN GABRIEL ein Rollenspiel inszenieren, das, angelehnt an die Mendel{\textquoteright}sche Vererbungslehre, eine multisubjektive Weltschau vorschl{\"a}gt. Das {\"o}sterreichische K{\"u}nstlerpaar, dessen Werk Fotografie mit Zeichnung variiert, bespielt diesmal {\"u}brigens auch das EIKON SchAUfenster im Wiener MQ, das gewohnheitsgem{\"a}{\ss} am Erscheinungstag der Zeitschrift er{\"o}ffnet wird.

Von Variation und Erneuerung handelt auch das Werk des Finnen JORMA PURANEN. Seine erstaunlichen Landschaftsbilder bringen erst nach einiger Zeit der Reflexion die Wahrheit der gespiegelten Welt ans Licht. DOROTHEE GOLZ zitiert die Kunstgeschichte, und sie sorgt beim Betrachter gleichzeitig f{\"u}r Irritationen, wenn sie die Figuren ihrer digitalen Gem{\"a}lde sinnlich und doch entr{\"u}ckt in der Gegenwart positioniert. Mit ALICJA KARSKA und ALEKSANDRA WENT stellen wir zwei polnische K{\"u}nstlerinnen vor, die mit gro{\ss}er Poesie ihr Interesse am Fl{\"u}chtigen bekunden. Sie sch{\"u}tzen Unkraut mit Glash{\"a}usern und setzen architekturgleiche Zuckerw{\"u}rfel der Umwelt aus, um den Zweifel am Bleibenden zu n{\"a}hren. Vom Verschwinden berichtet auch MARKUS OBERNDORFER, der die Bunker des Atlantikwalls portraitiert und zeigt, wie sie von der Natur zur{\"u}ckerobert und vom Menschen neu adaptiert werden. Seine Fotografien sind eine Spurensuche, eine Erz{\"a}hlung vom Kommen und Gehen.

In unserem Forum trifft Maria Rennhofer im zweiten Teil der Serie {\quotedblbase}Im
Gespr{\"a}ch{\textquotedblleft} diesmal Gerhard R{\"u}hm, Schriftsteller, Komponist und bildender K{\"u}nstler, der Anfang des Jahres seinen 80. Geburtstag feierte. In den Sammlungen finden Sie ein Interview mit Artur Walther, der seiner bemerkenswerten Kollektion zeitgen{\"o}ssischer Fotografie nun ein eigenes Haus erbaut und im Juni mit dem Kurator Okwui Enwezor die erste Schau er{\"o}ffnet hat. Unser Ausstellungsteil bietet wieder ein atemberaubendes Panorama, das von der 1. Linz-Triennale {\"u}ber J{\"u}rgen Klaukes {\quotedblbase}{\"A}sthetische Paranoia{\textquotedblleft} in Karlsruhe und Thomas Struths ber{\"u}hmte {\quotedblbase}Museum Photographs{\textquotedblleft} in Z{\"u}rich bis zum {\quotedblbase}Voyeurismus{\textquotedblleft} in der Tate Modern blicken l{\"a}sst. Au{\ss}erdem wei{\ss} Olga Kronsteiner {\"u}ber Rekordergebnisse am Kunstmarkt zu berichten, in den Meldungen erfahren Sie vom Sensationsfund des Jahres in den USA und im Rezensionsteil {\"u}ber Schutzverletzungen im Verbrecher Verlag.
},
	keywords = {Aleksandra Went, Alicja Karska, Dorothee Golz, Fotografie, Jorma Puranen, Markus Oberndorfer, Martin Gabriel, Medienkunst, Micha Payer, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Nela Eggenberger Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Elisabeth Greinecker Hg. and Florian Halm Hg. and Georg Oberhumer Hg. and Margit Zuckriegl and Jan-Erik Lundstr{\"o}m and Lucas Gehrmann and Ruth Horak and Kerstin Stremmel and Maria Rennhofer and Olga Kronsteiner and Peter Kunitzky and Alexandra Matzner and Jasmin Haselsteiner-Scharner and Peter Weiermair and Andrea Winklbauer and Maren Polte}
}
@book {fowler_eikon._2010,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$72/2010},
	year = {2010},
	note = {Z Eikon 72/2010},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {November ist Festivalmonat. Jedenfalls f{\"u}r alle an der Fotografie Interessierten. Biennal {\textendash} und dieses Jahr ist es wieder soweit {\textendash} veranstalten zahlreiche europ{\"a}ische St{\"a}dte den {\quotedblbase}Monat der Fotografie{\textquotedblleft}. Wien hat sich diesmal auch einen {\quotedblbase}eigenen Namen{\textquotedblleft} gemacht. Wie es dazu kam, lesen Sie in dieser 72. Ausgabe von EIKON in einem Interview mit dem Festivalleiter Thomas Licek. Auch EIKON ist mit gleich zwei Veranstaltungen wieder live dabei: Beim schon bew{\"a}hrten und j{\"a}hrlich stattfindenden EIKON FotoFr{\"u}hst{\"u}ck, einer Initiative in Kooperation mit FLUSS aus Wolkersdorf, diskutieren ExpertInnen zum Thema {\quotedblbase}Environmental Art aus Finnland{\textquotedblleft}. Und das EIKON SchAUfenster, Ausstellungsb{\"u}hne unserer Zeitschrift, wird f{\"u}r die n{\"a}chsten drei Monate zum Ort der Sehnsucht: Indem sie auf spektakul{\"a}re Weise die Wand direkt belichtet, macht BIRGIT GRASCHOPF den Raum zum Bildtr{\"a}ger. {\"U}ber ihren interdisziplin{\"a}ren Zugang zur Kunst lesen Sie auf unseren Artist Pages, wo sie auch erfahren, wie ANTON KEHRER die Fotografie an ihre Grenzen f{\"u}hrt. Sein medienreflexives Arbeiten ist vergleichbar dem eines Schriftstellers, der aus einfachen Worten Poesie kreiert. Romanhaft wiederum zeichnet der Amerikaner EIRIK JOHNSON seine Landschaften: So entstehen Geschichten mit Schaupl{\"a}tzen und Charakteren, voll mit Handlungen, Episoden und Br{\"u}chen.

Die spanisch-britische Videok{\"u}nstlerin ISABEL ROCAMORA besch{\"a}ftigt sich mit der performativen Sprache von Gesten und ihrem Verh{\"a}ltnis zur individuellen und kulturellen Identit{\"a}t. In ihrem brandneuen und bisher unver{\"o}ffentlichten Film zeigt sie die psychische Konversion von Soldaten beim milit{\"a}rischen Training. WANG QINGSONG inszeniert in aufwendigen Settings lebensgro{\ss}e tableaux vivants, in denen Figuren aus bekannten Bildern der Kunstgeschichte zur lebenden Huldigung an den Westen werden. Das ICP New York widmet dem K{\"u}nstler Anfang 2011 eine umfangreiche Ausstellung. EIKON besuchte Wang w{\"a}hrend der 1. PhotoSpring Beijing in seinem Studio. Mehr zu diesem Festival lesen Sie in unserem Forum, wo Sie au{\ss}erdem ein Interview mit VALIE EXPORT, {\"O}sterreichs Grande Dame der Medienkunst, erwartet, die dieses Jahr ihren 70. Geburtstag feiert. Lesen Sie ferner {\"u}ber das filmische Werk der Schauspielerin Andrea Eckert, {\"u}ber Auktionsergebnisse der Sammlung Jerry Hall auf dem Kunstmarkt und blicken Sie in unseren umfangreichen Ausstellungsspiegel, der wieder von Wien {\"u}ber London bis nach New York reicht.},
	keywords = {Birgit Graschopf, Fotografie, Isabel Rocamora, Medienkunst, u.a., Wang Qingsong, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Nela Eggenberger Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Elisabeth Greinecker Hg. and Teresa Klicpera Hg. and Georg Oberhumer Hg. and Silvie Aigner and Robert Ayers and Thomas Ballhausen and William Fowler and Michael Freund and Ines Gebetsroither and Patricia Grzonka and Manisha Jothady and Naoko Kaltschmidt and Olga Kronsteiner and Peter Kunitzky and Alexandra Matzner and Andreas M{\"u}ller and Ulrike M{\"u}nter and Petra Noll and Maren Polte and Maria Rennhofer and Alice Schmatzberger and Andreas Spiegl and Franz Thalmair and Fritz Franz Vogel}
}
@book {_eikon._2010,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$69/2010},
	year = {2010},
	note = {Z Eikon 69/2010},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Der K{\"u}nstler als Manipulator, der die Objektivit{\"a}t der Wissenschaft nutzt, um {\"u}ber die Sprache der Kunst eine neue Welt sichtbar zu machen. Einer, der diese Rolle f{\"u}r sich bestimmt hat, ist THOMAS RUFF. In seinen j{\"u}ngsten Serien ZYCLES und CASSINI, die {\textendash} wie berichtet {\textendash} vergangenen Sommer in der Kunsthalle Wien erstmals im Rahmen einer gro{\ss}en Personale gezeigt wurden, hinterfragt er die Abh{\"a}ngigkeit unserer Weltordnung von bildgebenden Instrumenten. Eine Auswahl der neuesten und bisher unpublizierten Werke pr{\"a}sentieren wir in dieser 69.Ausgabe von EIKON, mit der wir Sie, liebe LeserInnen, in ein neues Jahrzehnt begleiten, in dem wir im Sinne einer Zeit-Schrift weiterhin {\"u}ber die aktuellsten Trends sowie neuesten Blickrichtungen und Denkans{\"a}tze auf den Gebieten der Fotografie und Medienkunst berichten werden.

Auf unseren Artist Pages treffen wir weiters MATHIAS KESSLER, der mittels spektakul{\"a}rer Expeditionen ins Eismeer auf die Kluft zwischen dem Streben nach realem Erleben, dem Konsumieren des Authentischen und dem virtuellen Erschaffen einer Welt verweist. KAHN \& SELESNICK kreieren de facto einen eigenen Staat, in dem wieder ein Eisberg die Hauptrolle spielt. Ihre phantastischen Inszenierungen fahnden nach der Wahrheit in der historischen Fiktion und sprechen {\textendash} wie auch die Dokumente Kesslers {\textendash} von unserer {\"o}kologischen Verletzlichkeit. ANITA WITEK und THOMAS DRASCHAN arbeiten beide mit der Technik der Collage, aber verf{\"u}hren doch jeder auf individuelle Art und Weise. Die eine in R{\"a}ume, deren {\quotedblbase}W{\"a}nde{\textquotedblleft} zwischen Worten und Bildern oszillieren; der andere in Paradiesg{\"a}rten voller Phantasmagorien. Und beiden gelingt es virtuos, unsere {\quotedblbase}Vernunft{\textquotedblleft} in Frage zu stellen.

Die gleichzeitige Ernennung von Istanbul und Essen zur {\quotedblbase}Kulturhauptstadt 2010{\textquotedblleft} war f{\"u}r uns Anlass, das Kunstgeschehen dieser Orte einmal n{\"a}her zu beleuchten: Unser Tipp gilt einem neuen Fotofestival im Ruhrgebiet, und im Forum erfahren Sie von der Istanbul Biennale sowie von einem Ausstellungsprojekt der Folkwang Hochschule Essen in Wien. Auf unserem internationalen Ausstellungsrundgang f{\"u}hren wir Sie u.a. nach Paris zu den Surrealisten, nach London in die National Portrait Gallery oder nach Wien zu Zoe Leonard. Au{\ss}erdem: Neues vom Kunst- und B{\"u}chermarkt, Preisausschreibungen und die wichtigsten Fototermine.},
	keywords = {Anita Witek, Fotografie, Kahn und Selesnick, Mathias Kessler, Medienkunst, Thomas Draschan, Thomas Ruff, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Elisabeth Greinecker Hg. and Florian Halm Hg. and Georg Oberhumer Hg. and Amrei Thaler Hg. and Johanna Hofleitner and Ruth Horak and Wolfgang Br{\"u}ckle and Arno Gisinger and Nina Schedlmayer and Peter Kunitzky and Andrea Winklbauer and Olga Kronsteiner and Angela Stief and Dieter Buchhart and Georg Oberhumer and Alexandra Matzner and Jennifer Calkins and Florian Wachinger and Brigitte Ulmer and Brigitte Borchhardt-Birnbaumer}
}
@book {kultur_feste_2010,
	title = {Feste und Manifeste. Das K{\"u}nstlerzentrum Schloss Parz 1964 bis 1998},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/51},
	publisher = {Ober{\"o}sterreichische Landesmuseen},
	organization = {Ober{\"o}sterreichische Landesmuseen},
	address = {Weitra},
	keywords = {Ausstellung, Parz},
	author = {Kultur, Amt der Ober{\"o}sterreichischen Landesregierung Direktion}
}
@book {krejs_h13_2010,
	title = {H13 2010. Jakob Lena Knebl, {BECOMING} ...},
	year = {2010},
	note = {W 2010/17},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3211755846},
	editor = {Krejs, Christiane}
}
@book {sammlung_joachim_2010,
	title = {Joachim Brohm. Color},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/65},
	publisher = {Landesgalerie Linz, Die photographische Sammlung/SK Stiftung K{\"o}ln},
	organization = {Landesgalerie Linz, Die photographische Sammlung/SK Stiftung K{\"o}ln},
	address = {M{\"u}nchen},
	isbn = {978-3829605182},
	editor = {Sammlung, Landesgalerie Linz/Die Photographische and K{\"o}ln, SK Stiftung}
}
@book {krejs_judith_2010,
	title = {Judith Fegerl. Self},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/67
},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	editor = {Krejs, Christiane}
}
@book {kunst_kunst_2010,
	title = {kunst fragen. {\"A}sthetische und kulturelle Bildung - Erwartungen, Kontroversen, Kontexte},
	year = {2010},
	note = {THE 221},
	publisher = {L{\"o}cker},
	organization = {L{\"o}cker},
	address = {Wien},
	editor = {Kunst, Institut f{\"u}r Wissenschaft und}
}
@book {konigshofer_mechanismen_2010,
	title = {Mechanismen der Natur},
	year = {2010},
	note = {KM K{\"o}nigshofer 2010},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3200020443},
	editor = {K{\"o}nigshofer, Ulrike}
}
@book {krejs_nach_2010,
	title = {Nach Demokratie},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/33},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	editor = {Krejs, Christiane}
}
@book {kurz_display_2010,
	title = {On Display},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/72

},
	publisher = {Landesgalerie Linz},
	organization = {Landesgalerie Linz},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3851601527},
	author = {Kurz, Sigrid}
}
@book {krejs_performing_2010,
	title = {Performing Memory},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/34},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	editor = {Krejs, Christiane}
}
@book {koller_secret_2010,
	title = {Secret Passion. K{\"u}nstler und ihre Musik-Leidenschaften},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/36},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	address = {Wien},
	editor = {Koller, Gabriele and Bartz, Edek and Bast, Gerald}
}
@book {3027,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2010},
	series = {Intermedia 2.0},
	volume = {16},
	year = {2010},
	note = {Z Springerin 02/2010	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Intermedia 2.0

Medien- und sparten{\"u}bergreifende Ans{\"a}tze sind seit den 1960er-Jahren nicht mehr aus der Kunst wegzudenken. Skulptur, Klang, Film, Theater, Performance und vieles mehr sind seither mit Ans{\"a}tzen aus der bildenden Kunst unterschiedlichste Fusionen eingegangen. In letzter Zeit haben derlei Formen von {\guillemotright}Intermedialit{\"a}t{\guillemotleft} auf der Grundlage neuer Kreativit{\"a}ts- und Vermittlungsideen zus{\"a}tzlichen Auftrieb erhalten. Ein erweitertes, entlegenste Bereiche miteinander kurzschlie{\ss}endes Produzieren ist, {\"u}berspitzt formuliert, an die Stelle medienspezifischen Arbeitens getreten. {\guillemotright}Interkreativit{\"a}t{\guillemotleft}, ein zwischen den Einzeldisziplinen angesiedeltes Werk- und Arbeitsparadigma, hat traditionelle fachspezifische Kreativit{\"a}tsmodelle abzul{\"o}sen begonnen.

Das Heft {\guillemotright}Intermedia 2.0{\guillemotleft}, das in Kooperation mit der Wiener F{\"o}rderinitiative departure entstand, fragt nach den Potenzialen solcher erweiterter Medien- und Kreativit{\"a}tskonzepte. Ausgangspunkt sind ausgew{\"a}hlte Beitr{\"a}ge zu der Mitte M{\"a}rz 2010 abgehaltenen Veranstaltung {\guillemotright}Quer {\textendash} Symposium und Labor f{\"u}r Interkreativit{\"a}t{\guillemotleft}, bei der eine Reihe von internationalen TheoretikerInnen, aber auch PraktikerInnen aus unterschiedlichsten Sparten den aktuellen Mischungstendenzen in den K{\"u}nsten nachgingen. Diedrich Diederichsen etwa wirft in seinem Essay einen kritischen Blick auf die periodisch aufflammenden Auseinandersetzungen rund um das Regietheater und bringt diese in Zusammenhang mit dem Tendieren vieler Gegenwartsk{\"u}nstlerInnen zur gro{\ss}en Form der Oper und den dahinter sich manifestierenden B{\"u}rgerlichkeitsvorstellungen. Christian von Borries, selbst Praktiker im Bereich neuerer klassischer Musik und der damit einhergehenden Mischformen, l{\"a}sst eine Reihe von Projekten Revue passieren und bietet eine politische Lesart der darin stets aufs Neue auszutarierenden Ton- und Bildanteile an.

Den Sperrigkeiten und Widerst{\"a}nden, die sich beim Kurzschlie{\ss}en unterschiedlicher Disziplinen h{\"a}ufig auftun, widmen sich zahlreiche weitere Beitr{\"a}ge. Der K{\"u}nstler Markus Schinwald erl{\"a}utert, was ihn einerseits an so kunstaffinen Bereichen wie Mode, Tanz und Schauspiel fasziniert, andererseits aber immer auch die Eigengesetzlichkeit der Kunst auf den Plan treten l{\"a}sst. Jasper Sharp unternimmt ein gro{\ss}fl{\"a}chiges Mapping der weiterhin virulenten, nicht zur Ruhe kommenden Kollaborationen zwischen K{\"u}nstlerInnen und PratikerInnen anderer Disziplinen (beispielsweise ArchitektInnen), wobei er vor allem die Fragilit{\"a}t und Verg{\"a}nglichkeit von derlei Zusammenarbeit in den Blick nimmt. Anne Hilde Neset schlie{\ss}lich befasst sich mit der Frage, warum sich auf bildende Kunst spezialisierte Institutionen nach wie vor mit musikbezogenen Kunstformen so schwertun.

Umgekehrt erbringt Barbara Les{\'a}k anhand von Friedrich Kiesler den historischen Nachweis, dass die Barrieren zwischen Kunst, Design, Architektur und B{\"u}hne l{\"a}ngst erodiert sind {\textendash} vor allem dort, wo das Transgressionsansinnen immer schon ebenso k{\"u}hn wie selbstredend auf der Hand lag. Aktuelle {\"U}berschreitungs- oder besser Erweiterungsbestrebungen verfolgen zwei Projekte, die ebenfalls auf den folgenden Seiten zur (obgleich eingeschr{\"a}nkten) Darstellung kommen: Beim {\guillemotright}lied lab 2010: hugo wolf festival{\guillemotleft} versuchten sich mehrere der digitalen Kultur entstammende VisualistInnen an der bildlichen Umsetzung von live dargebotenen klassischen Kunstliedern; beim {\guillemotright}literatur lab {\textendash} Vom H{\"o}rbuch zum Sehbuch{\guillemotleft} geschah Vergleichbares im Zuge von SchriftstellerInnenlesungen. Wie zwingend damit zeitgem{\"a}{\ss}es interkreatives Arbeiten unter Beweis gestellt wird, ist auf den Seiten eines Magazins nur bedingt reproduzierbar, wird daf{\"u}r aber von vielerlei analytischen, einander erg{\"a}nzenden Blickwinkeln beleuchtet. Dass damit neue, vorwiegend elektronische Pforten aufgesto{\ss}en werden, die in noch wenig erforschte Begegnungsr{\"a}ume f{\"u}hren, daran lassen die vorgef{\"u}hrten medialen {\"U}berlagerungen kaum Zweifel aufkommen.},
	keywords = {A World Where Many Worlds Fit, Afro Modern {\textendash} Journeys through the Black Atlantic, Christa Bl{\"u}mlinger: Kino aus zweiter Hand, Gabriele Jutz: Cin{\'e}ma brut, Gender Check. Femininity and Masculinity in the Art of Eastern Europe, Jonathan Finn: Capturing the Criminal Image. From Mug Shot to Surveillance Society, Julika Rudelius - Soft Intrusion, Larissa Sansour, Lebt und arbeitet in Wien III {\textendash} Stars in a Plastic Bag, lied lab 2010: hugo wolf festival, Luis Camnitzer, Magazin, Magdy al-Shafee: Metro, Musik der 1920er Jahre, Nasreen Mohamedi. Notes. Reflections on Indian Modernism, Niet Normaal * Difference on Display, Norbert Pfaffenbichler - Silent Alien Ghost Machine Museum, Oreet Ashery, Reading Gender. Art; Power and Politics of Representation in Eastern Europe, Schw{\"a}rme {\textendash} Kollektive ohne Zentrum Eine Wissensgeschichte zwischen Leben und Information, Taswir {\textendash} Islamische Bildwelten und Moderne, The Novel of Nonel and Vovel, VJing, Wir wohnen, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-516-3},
	url = {https://www.springerin.at/2010/2/},
	author = {Christian H{\"o}ller and Alexander Horwath and Eva Fischer and Christa Benzer and Stefan Niederwieser and Timo Novotny and Florian Launisch and Victoria Coeln and Claudia Rohrmoser and Diedrich Diederichsen and Christian von Borries and Matthias Dusini and Georg Sch{\"o}llhammer and Markus Schinwald and Barbara Les{\'a}k and Jasper Sharp and Anne Hilde Neset and Thomas Keul and Kathrin R{\"o}ggla and Christoph Thun-Hohenstein and Hedwig Saxenhuber and Rachel Mader and Michael M. Thoss and Dietmar Schw{\"a}rzler and Gislind Nabakowski and Christian Kravagna and Ren{\'e} Viau and Nicola Hirner and Andrea B. Braidt and Franz Thalmair and Hedvig Turai and Jens Kastner and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Peter Kunitzky and Gislind Nabakowski and Mona Sarkis and Marc Ries},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3026,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2010},
	series = {Rechte R{\"a}nder},
	volume = {16},
	year = {2010},
	note = {Z Springerin 03/2010	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Rechte R{\"a}nder

Rechte R{\"a}nder in der Gegenwartskunst? Ein unausgesprochener Konsens besteht darin, dass ein Gutteil der zeitgen{\"o}ssischen Kunst dem linken oder linksliberalen politischen Spektrum zuzurechnen ist. Zwar halten sich parteipolitische Vereinnahmungen seit geraumer Zeit in Grenzen, doch scheint eine stille {\"U}bereinkunft nach wie vor darin zu liegen, dass die Kunst der Bef{\"o}rderung einer aufgekl{\"a}rten Gesellschaft dienlich ist. Oder, so sie dies nicht faktisch tut, doch eine offenere, ver{\"a}nderte Gesellschaft in Aussicht zu stellen.
Wie aber ist es um die rechten politischen R{\"a}nder bestellt? Um jene Ideologien, denen die Erhaltung traditioneller Werte und Ordnungsvorstellungen mehr am Herzen liegt als der Ruf nach Demokratisierung, nach mehr Gleichheit und Gerechtigkeit? Das rechte politische Spektrum erh{\"a}lt im Gefolge von Asyl-, Werte- und Sozialdebatten seit Jahren alarmierenden Zulauf, und dennoch {\textendash} ein Paradox der heutigen Zeit {\textendash} scheinen liberal orientierte Kunst und Kultur dieser Entwicklung hilflos gegen{\"u}berzustehen. Warum tut sich eine Kunstpraxis, die einem demokratischen Grundverst{\"a}ndnis verpflichtet ist, so schwer, sich eingehender auf rechtspopulistische Tendenzen einzulassen, ja diese an ihren Wurzeln zu erfassen? Welche Verst{\"a}ndnis- und Ber{\"u}hrungs{\"a}ngste bestehen im Hinblick auf eine {\guillemotright}vox populi{\guillemotleft}, die sich h{\"a}ufig alles andere denn weltoffen oder politisch liberal ausnimmt? Welche k{\"u}nstlerischen Methoden sind vorstellbar, um einem allgemeinen Rechtsruck entgegenzuwirken?
Lange Zeit dachte man, die im Gefolge der Protestkultur der 1960er-Jahre aufkeimenden gegenkulturellen Formationen, egal ob in den USA oder in Europa, seien automatisch dem linken Lager zuzurechnen. Inzwischen hat sich aber die Erkenntnis breitgemacht, dass Gegenkulturen gleichwohl auch aus dem rechten Lager erwachsen k{\"o}nnen. Lawrence Grossberg versucht ausgehend von einer Bestimmung der historischen 1960er-Counterculture, rechte und linke Dissensbewegungen der Gegenwart zu differenzieren. Der daraus resultierende Befund zeichnet ein nicht wenig alarmierendes Bild, vor allem was die politische Potenz der rechten {\guillemotright}Tea Party{\guillemotleft}-Initiative, entstanden in Reaktion auf die Pr{\"a}sidentschaft Obamas, betrifft. Grossberg n{\"a}hert sich dem Ph{\"a}nomen, wie auch der Zersplittertheit linker Gruppen, mit der gebotenen analytischen Distanz und macht darauf aufmerksam, dass es zuallererst gilt, das {\guillemotright}affektive Potenzial{\guillemotleft} dieser neuen Bewegung zu verstehen. In eine {\"a}hnliche Kerbe schl{\"a}gt Edit Andr{\'a}s, die sich im Anschluss an den k{\"u}rzlich erfolgten Rechtsruck in Ungarn mit der Frage befasst, welche k{\"u}nstlerischen Auseinandersetzungen mit reaktion{\"a}ren Tendenzen in ehemaligen Ostblockstaaten heute stattfinden. Das ern{\"u}chternde Bild, das Andr{\'a}s von der aktuellen Lage zeichnet, k{\"u}ndet unter anderem davon, wie wenig sich die Gegenwartskunst in der Lage sieht, nationalistische Tendenzen wirksam ins Auge zu fassen. Dabei w{\"a}re genau die Idee einer gemeinsamen traumatisierenden Vergangenheit ein erster Ausgangspunkt daf{\"u}r, um den politischen Verh{\"a}rtungen der Gegenwart zu entkommen.
Wie wenig die Gespenster der Vergangenheit nachhaltig zu bannen sind, zeigen zwei weitere Beitr{\"a}ge auf: Peter Friedl macht in seiner ausf{\"u}hrlichen Aufarbeitung der kolonialistischen Umtriebe Italiens darauf aufmerksam, wie eng verflochten die ehemaligen imperialen Unternehmungen auf dem afrikanischen Kontinent mit der Idee einer vorw{\"a}rts gewandten, progressiven Moderne waren. Und die Bearbeitungen, die der K{\"u}nstler Vyacheslav Akhunov seit langer Zeit im Hinblick auf zentrale kommunistische Symbole vornimmt, zeugen von einer h{\"o}chst komplexen Situierung gegen{\"u}ber der Vergangenheit: Weder nostalgisch noch revisionistisch weisen sie auf die nicht einfach zu {\"u}berwindende und auch heute noch nachwirkende machthaberische Geltung dieser ehemaligen Staatssymbole hin.
Schlie{\ss}lich befasst sich {\guillemotright}Rechte R{\"a}nder{\guillemotleft} noch mit einem zentralen Fokus gegenw{\"a}rtiger Sicherheits- und Pr{\"a}ventionspolitik. Die Figur des {\guillemotright}neuen Killers{\guillemotleft} sprich: des Selbstmordattent{\"a}ters oder der Selbstmordattent{\"a}terin nimmt Fadi Toufiq in seinem Beitrag ins Visier. Darin wird einmal mehr vor Augen gef{\"u}hrt, welche Herausforderung die von dieser Figur hervorgerufene Symptomatik an Gesellschaften stellt, die sich einst selbst als weltoffen und liberal definierten.},
	keywords = {6. Berlin Biennale, A cidade do homem nu, Angela McRobbie, Annette Wehrmann, Arjun Appadurai, Avant-garde in the Bloc, Blumen f{\"u}r Kim il Sung, Changing Channels, Darcy Lange, Die Geographie des Zorns, et al, Footnotes in Gaza, Form is a Fact of Society, Hinter der Vierten Wand. Fiktive Leben {\textendash} Gelebte Fiktionen, I Will Use This Platform, Joe Sacco, Kolonialgeschichte Italiens, KwieKulik, Les Promesses du pass{\'e}. Une histoire discontinue de l{\textquoteright}art dans l{\textquoteright}ex-Europe de l{\textquoteright}Est, Magazin, Medienaktivismus, MPA, Over the Counter, Politik der Erinnerung, Salah Saouli, Show and Tell: A Chronicle of Group Material, Steve Goodman, Territorien des In/Humanen, Top Girls, Triennale Linz 1.0, Ungarn, VVORK, Vyacheslav Akhunov, was drau{\ss}en wartet, Who knows tomorrow, William Klein, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-542-2},
	url = {https://www.springerin.at/2010/3/},
	author = {Julia Gwendolyn Schneider and Amir Vodka and Christian H{\"o}ller and Charlotte Bank and C{\'e}dric Vincent and Franz Thalmair and Lawrence Grossberg and Edit Andr{\'a}s and Peter Friedl and Fadi Toufiq and Jochen Becker and Christian H{\"o}ller and Manuela Ammer and Christoph Sch{\"a}fer and Dierk Schmidt and Vera Tollmann and S{\'a}ndor Hornyik and Walter Seidl and Cynthia Chris and Mari Laanemets and Dieter Roelstraete and Petra L{\"o}ffler and Christa Benzer and Erich Klein and Karol Sienkiewicz and Peter Kunitzy and Naoko Kaltschmidt and Martin Reiterer and Jens Kastner},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3025,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2010},
	series = {Politisches Design},
	volume = {16},
	year = {2010},
	note = {Z Springerin 04/2010	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Politisches Design

Politische Umbr{\"u}che und Systemwechsel sind in den letzten Jahren zu Herzst{\"u}cken der Erinnerungskultur geworden. {\guillemotright}Magische{\guillemotleft} historische Daten wie 1989 geben in regelm{\"a}{\ss}igen Abst{\"a}nden Anlass, das Geschehene aus der Perspektive der {\"U}berlebenden, oft auch mit einer gewissen Siegermentalit{\"a}t, zu kommentieren. Die Memoiren von PolitikerInnen und SystemgewinnerInnen stellen dabei h{\"a}ufig in den Schatten, was sich auf der Ebene des Alltagslebens als z{\"a}her, langwieriger Prozess des {\"U}bergangs (mit ungewissem Ende) darstellt.
Was bislang ebenso h{\"a}ufig {\"u}bersehen wurde, ist die Rolle, die eine bestimmte Art von {\guillemotright}politischem Design{\guillemotleft}, sei es von Logos, Postern und Flugbl{\"a}ttern bis hin zu Fahnen, Druckschriften und anderen Medien, bei solchen Systemver{\"a}nderungen spielte. Dieses Segment grafischer Alltagskultur in den Mittelpunkt des aktiven Erinnerns zu r{\"u}cken, ist l{\"a}ngst {\"u}berf{\"a}llig und stellt eine wichtige Erg{\"a}nzung kritisch-materialistischer Umbruchsgeschichte dar. Ausgehend von den Transformationen, die in den letzten 30 Jahren in Osteuropa stattgefunden haben, versucht diese Ausgabe, die Relevanz und Bandbreite von {\guillemotright}politischem Design{\guillemotleft} nachzuzeichnen. Der Fokus erstreckt sich neben Osteuropa auch auf den s{\"u}d- und s{\"u}dostasiatischen Raum, wobei die Art von Mobilisierung im Mittelpunkt steht, die eine spezifische Designsprache f{\"u}r politische Bewegungen, auch neueren Datums, zu leisten imstande ist.
Die Idee zu diesem Themenschwerpunkt stammte urspr{\"u}nglich von Keiko Sei, deren konzeptuelle, vermittelnde, schreiberische und kuratorische T{\"a}tigkeit nicht nur zentral in dieses Heft eingeflossen ist, sondern auch den Ausschlag zu einer Ausstellungsreihe gab, die das Thema auf praktischer Ebene fortf{\"u}hrt. {\guillemotright}Re-Designing the East{\guillemotleft}, so der Titel der Ausstellungsreihe, entspringt einer Kooperation zwischen dem W{\"u}rttembergischen Kunstverein in Stuttgart, der Traf{\'o} Gallery in Budapest, dem WYSPA Institute of Art in Danzig und dem Total Museum in Seoul. In all diesen Institutionen wird ab Herbst 2010 zu sehen sein, was die Beitr{\"a}ge dieser Ausgabe ausschnitthaft wie paradigmatisch abhandeln.
Keiko Sei geht in ihrem einf{\"u}hrenden Essay von der Fragstellung aus, welche Art von politischer, sozialer und kultureller Situation dazu f{\"u}hrt, dass DesignerInnen sich mit einem Mal als politisch verstehen, und wie umgekehrt ihre Arbeiten zur Transformation ebendieser Situation beitragen. Sei spannt einen weiten Bogen von der Danziger Werft 1980, in deren Umfeld das ber{\"u}hmte, weltweit wirksame Solidarnosc-Logo entstand, bis hin zur aktuellen Situation in Thailand, S{\"u}dkorea and Teilen Indiens, wo eine kritische Designpraxis gleichfalls Teil von radikaldemokratischen B{\"u}rgerbewegungen geworden ist.
Einzelne AutorInnen (und zugleich KuratorInnen von {\guillemotright}Re-Designing the East{\guillemotleft}) greifen die diversen Meridiane von Seis gro{\ss}fl{\"a}chiger Kartografie auf und widmen sich den betreffenden politisch-gestalterischen Brennpunkten. So diskutieren Maks Bochenek und Aneta Szylak die bewegte Geschichte des besagten Solidarnosc-Schriftzugs, der 30 Jahre nach seiner Entstehung nicht nur f{\"u}r allerlei kommerzielle Zwecke herhalten muss, sondern auch ein begehrtes Kunstsammlerobjekt geworden ist. Tomas Pospiszyl rekapituliert in seinem Beitrag die Karriere des tschechischen Grafikers und K{\"u}nstlers Joska Skaln{\'\i}k, der eine wichtige Rolle bei der samtenen Revolution 1989 spielte, sich heute aber Vorw{\"u}rfen ausgesetzt sieht, als Polizeiagent gearbeitet zu haben.
Vergleichsweise unkompromittiert nehmen sich demgegen{\"u}ber die drei asiatischen Beitr{\"a}ge aus: Das indische Design- und Kritikerkollektiv Design \& People setzt mit seiner Initiative {\guillemotright}Creative Resistance{\guillemotleft} Akzente in Richtung unabh{\"a}ngiger sozialer, humanit{\"a}rer, {\"o}kologischer und edukativer Projekte. In dem hier enthaltenen Essay befasst sich ihr Mitbegr{\"u}nder Sethu Das mit den kolonialen Vereinnahmungen in den F{\"u}llhalterdesigns der Firma Montblanc. In Form eines Comics f{\"u}hrt der thail{\"a}ndische Kritiker und Designer Pracha Suveeranont in die Theorie des {\guillemotright}Vernacular Thai{\guillemotleft} ein {\textendash} des popul{\"a}ren thail{\"a}ndischen Alltagsdesigns, das Ausgangspunkt ist f{\"u}r schwelende Konflikte rund um Tradition, Moderne und die Definitionsmacht {\"u}ber die Gegenwart. Die s{\"u}dkoreanische Designgruppe Activism of Graphic Imagination (A.G.I.) schlie{\ss}lich liefert Beispiele aktivistischer Kampagnen, die sich der fortschreitenden Gentrifizierung und dem Stadtmarketing einer Millionenstadt wie Seoul ebenso widmen wie den lokalen Auswirkungen der Wirtschaftskrise.
Erg{\"a}nzt um weitere beispielhafte Studien, etwa die Gestaltung der Staats- und Unabh{\"a}ngigkeitssymbolik in der Ukraine, offenbart das Schwerpunktthema politisches Design symptomatische Schnittfl{\"a}chen: nicht nur was die {\"U}berlappung von k{\"u}nstlerischer Gestaltung mit gesellschaftspolitischen Agenden betrifft, sondern auch im Hinblick darauf, wie Design auf oft verbl{\"u}ffende Weise in die politische Gegenwart, ja Zukunft hineinragt.},
	keywords = {Album/Tracks B, Ana Torfs, Andrzej Szczerski, Anton Kannemeyer, Auslaufendes Rot {\textendash} Anti-Monument f{\"u}r die Rote Ruhr Armee, Christoph Sch{\"a}fer, Creative Resistance, Die Idee des Kommunismus, Documentary Forum, Excursus on Fitness, Formlose {\"A}hnlichkeit oder die Fr{\"o}hliche Wissenschaft des Visuellen nach Georges Bataille, Friedl Kubelka <> Friedl vom Gr{\"o}ller, Georges Didi-Huberman, G{\'e}rard Gasiorowski, Goodbye London: Radical Art and Politics in the Seventies, International Symposium on Electronic Art, Josef Dabernig, Joska Skaln{\'\i}k, Karl Larsson, Kino, Leif Elggren, Magazin, Marcel Broodthaers, Martin Kippenberger, Milica Tomi{\'c}, Modernisations 1918{\textendash}1939, Musik 1979{\textendash}1995, Online-Archivierung, Parrot, Partizipation. Politik der Gemeinschaft, Practicing Memory in a Time of an All-encompassing Present, Re-Designing the East, Safety on the Road, Sandra Sch{\"a}fer, Single Serving Sites, Solidarnosc, steirischer herbst, Ukraine, Vales un Potos{\'\i}, Vernacular Thai, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-542-2},
	url = {https://www.springerin.at/2010/4/},
	author = {Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Annett Busch and Naoko Kaltschmidt and Nat Muller and Christian H{\"o}ller and Alessandro Ludovico and Franz Thalmair and Keiko Sei and Iris Dressler and Hans D. Christ and Sethu Das and Pracha Suveeranont and Tomas Pospiszyl and Maks Bochenek and Aneta Szylak and Herwig G. H{\"o}ller and Gislind Nabakowski and Tim St{\"u}ttgen and J{\"o}rn Ebner and Lara Conte and Justin Hoffmann and Kamen Nedev and Walter Seidl and Daniel Pies and Lars-Erik Hjertstr{\"o}m Lappalainen and Nicola Hirner and Norbert Pfaffenbichler and Christa Benzer and Susanne Neuburger and Goschka Gawlik and Peter Kunitzky and Martin Reiterer and Marina Vishmidt},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {monneyron_texte_2010,
	title = {Texte zur Kunst. Mode fuer alle Fashion for everyone},
	year = {2010},
	note = {Z Texte zur Kunst 78/2010},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	author = {Monneyron, Fr{\'e}d{\'e}ric and Graw, Isabelle and Gordon, Kim and Kupka, Mahret}
}
@book {krejs_ubersetzung_2010,
	title = {{\"U}bersetzung ist eine Form. / Translation is a mode},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/42},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	editor = {Krejs, Christiane}
}
@book {hort_unbedingte_2010,
	title = {Unbedingte Universit{\"a}ten. Was passiert?. Stellungnahme zur Lage der Universit{\"a}ten},
	year = {2010},
	note = {THE 226},
	publisher = {Diaphanes},
	organization = {Diaphanes},
	address = {Z{\"u}rich},
	author = {andere},
	editor = {Hort, Johanne-Charlotte and Kagerer, Johannes and Karl, Regina}
}
@book {2395,
	title = {Video.Edition 01. Provmyza/Russia},
	year = {2010},
	note = {NM 2010/01
},
	address = {Wien},
	author = {KulturKontakt, Austria}
}
@book {1893,
	title = {Visual Catalog. Greg Lynn{\textquoteright}s Studio at the University of Applied Arts Vienna},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/46},
	pages = {176},
	publisher = {Springer},
	organization = {Springer},
	address = {Wien},
	abstract = {Kristy Balliet und Brennan Buck sind Architekten und haben beide als Assistenten von Greg Lynn gearbeitet. Dies ist ihr visueller Katalog der Arbeit des Lynn Studios in den letzten f{\"u}nf Jahren. Es handelt sich um einen projektbezogenen visuellen Katalog von Design-Innovationen, die mit Lynns Studenten entstanden sind. Jedes Kapitel beschreibt einen genau definierten formalen, {\"a}sthetischen oder atmosph{\"a}rischen Baustein und seinen kulturellen Kontext. Die Beschreibungen umfassen Einf{\"u}hrungen, Referenzbilder, theoretische Beitr{\"a}ge und die Projekte der Studenten f{\"u}r das Studio.

Der Visual Catalog bietet einen einzigartigen Einblick in die Design- und Lehrpraxis von Greg Lynn. Seit den 1990er Jahren gilt Lynn als Vorreiter einer neuen Generation von Architekten, deren wichtigstes Werkzeug der Computer ist. Entgegen dem Trend zu reduzierten, minimalistischen Renderings in aktuellen Architekturpublikationen ist der Studio Lynn Visual Catalog eine Hochglanzmonografie voller Bildmaterial, die als inspirierendes Handbuch f{\"u}r Studenten und praktizierende Architekten verstanden werden kann. 

__________________________________________

Kristy Balliet and Brennan Buck are architects and have both worked as assistants to Greg Lynn. This is their visual catalog of the Lynn Studio s work over the last five years. It is a project-based visual catalog of design innovations that were created with Lynn s students. Each chapter describes an exactly defined formal, aesthetic or atmospheric building block and its cultural context. The descriptions comprise introductions, reference images, theoretical contributions and the student s projects for the studio.

The Visual Catalog offers a unique insight into Greg Lynn s design and teaching practice. Since the 1990s, Lynn has been considered the pioneer of a new generation of architects whose primary tool are computers. Going against the trend towards reduced, minimalist renderings in current architecture publications, the Studio Lynn Visual Catalog is a high-gloss monograph overflowing with graphical material that can be understood as an inspiring manual for students and practicing architects. 
},
	keywords = {Architektur, Architekturstudent, design, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = {ISBN 978-3-211-99192-3},
	author = {Balliet, Kristy and Buck, Brennan and Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte}
}
@book {krejs_artothek_2009,
	title = {Artothek},
	year = {2009},
	note = {THE 551},
	publisher = {Artothek},
	organization = {Artothek},
	address = {Krems},
	keywords = {Kunstvermittlung, Nieder{\"o}sterreich},
	issn = {978-3-200-01485-5},
	author = {Krejs, Christiane and Schedlmayer, Nina and Gla{\ss}ner, Anne and andere}
}
@book {kalista_auszeichnungen_2009,
	title = {Auszeichnungen 2009. Kulturland Salzburg},
	year = {2009},
	note = {BL 2009/10},
	keywords = {Auszeichnung, Preisverleihung, Salzburg},
	author = {Kalista, Monika}
}
@book {hoffmann_bauten_2009,
	title = {Bau(t)en f{\"u}r die K{\"u}nste. Zeitgen{\"o}ssische Architektur in Nieder{\"o}sterreich},
	year = {2009},
	note = {AK 2009/17},
	keywords = {Architekturtheorie, Bildband, Kulturgeb{\"a}ude, Nieder{\"o}sterreich},
	author = {Hoffmann, Ernst and Kada, Klaus and Zieser, Johannes and andere}
}
@book {2654,
	title = {DISBAND},
	year = {2009},
	note = {NM 2018/01},
	publisher = {Primary Information},
	organization = {Primary Information},
	abstract = {Long-lost recordings culled from performances between 1979 and 1982 from the loose group of feminist performers known as DISBAND},
	keywords = {70er, DISBAND, Martha Wilson, New York City, Performancekunst},
	author = {Martha Wilson and Ilona Granet and Donna Henes and Barbara Kruger and Diane Torr and Ingrid Sischy}
}
@book {_eikon._2009,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$65/2009},
	year = {2009},
	note = {Z Eikon 65/2009},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Wahrheit ist die Erfindung eines L{\"u}gners. (Heinz von Foerster)

Besch{\"a}ftigt man sich mit Fotografie {\textendash} deren anerkannte Erfindung sich heuer {\"u}brigens zum 170sten Male j{\"a}hrt {\textendash}, ist die Frage nach Realit{\"a}t mittlerweile evident: dem Abbilden von Realit{\"a}t ebenso wie dem Bilden einer eigenen Wirklichkeit. Mit Ersterem sieht man sich haupts{\"a}chlich in der Pressefotografie konfrontiert, w{\"a}hrend die Frage nach einer eigenen Bildrealit{\"a}t vor allem K{\"u}nstler immer mehr und dezidiert stellen.
Befindet sich die Fotografie durch diese Fragestellung in einer Krise? Steckt eigentlich die derzeitige Weltwirtschaft wirklich in einer Krise? Handelt es sich bei der Beantwortung dieser Fragen nicht immer um die eigene Wahr-nehmung? Meine pers{\"o}nliche Wahrheit sagt, man befindet sich in einer Krise, wenn man au{\ss}erstande ist, sich geistig zu bewegen. Erst das eigene Voranschreiten und Vorw{\"a}rtsschauen erm{\"o}glicht, etwas zu bewegen. In dieser 65. Ausgabe von EIKON stellen wir f{\"u}nf K{\"u}nstlerInnen vor, die mit ihren Arbeiten die Realit{\"a}tsthematik auf unterschiedlichste Weise reflektieren und so gleichsam aus der Krise f{\"u}hren.

MIKA ROTTENBERG, argentinisch-amerikanischer Shootingstar der letzten Whitney Biennale, versteht es, durch skurrile Beobachtungen der Menschen bizarre Visionen zu kreieren. Ihr Anspruch an das Geistige l{\"a}sst sie Konzept und {\"A}sthetik in einer merkw{\"u}rdigen erfundenen Realit{\"a}t miteinander verschmelzen. Darin finden sich Themen wie Feminismus, Politik und Wirtschaft ebenso wie Fragen {\"u}ber den menschlichen Charakter und besonders den K{\"o}rper. Hier schlie{\ss}t auch die Arbeit MAGDALENA FREYS an, deren Hauptinteresse dem Weiblichen gilt. Ihre vielschichtigen Collagen kennen kein Tabu. Darin lenkt sie den Blick skrupellos auf das, was uns Furcht bereitet. Sie fordert uns auf, hinzusehen und uns mit unseren {\"A}ngsten auseinanderzusetzen, nicht um sie zu verdichten, sondern vielmehr um sie aufzul{\"o}sen und in Kraft zu transformieren.

Der chinesische Performancek{\"u}nstler LI WEI verbl{\"u}fft mit spektakul{\"a}ren Aktionen, die unsere Wahrnehmung bis ins Extrem hinterfragen. Oft wird er darin selbst zum Spiegel seiner Umgebung und l{\"a}dt Illusion und Wirklichkeit ein, die Pl{\"a}tze zu tauschen.

ISA ROSENBERGER, aktuelle Tr{\"a}gerin des {\quotedblbase}Msgr. Otto Mauer-Preises{\textquotedblleft}, untersucht Situationen des politischen Umbruchs vor allem in L{\"a}ndern des ehemaligen Ostblocks. Vom Dokumentarischen ausgehend vermischen sich auch hier Wirklichkeit und Fiktion, wenn Zeit und Raum durch die Kamera komprimiert werden und privates Erinnern die offizielle Geschichtsschreibung bricht.

EDGAR HONETSCHL{\"A}GER ist ein Reisender, und er ist ein Revolution{\"a}r, der sich vehement gegen die Illusion der Zentralperspektive als einzig m{\"o}gliche Abbildung von Wirklichkeit stellt. In seinen Arbeiten {\textendash} Filme, Fotos, Zeichnungen {\textendash} diskutiert er die Vielfalt und Widerspr{\"u}chlichkeit einer globalisierten Welt. Und wieder die Frage nach der (Wirtschafts-)Krise ...

Wir freuen uns, Ihnen im Weiteren dieser Ausgabe PIA MAYER auf unseren Student Pages {\textendash} einer Kooperation mit der Angewandten {\textendash} vorzustellen sowie eine neue Autorin, Lavinia Neff, die vergangenen Herbst mit dem Nachwuchspreis des Art Critic Awards ausgezeichnet wurde. Als Partnermagazin der Veranstalterin basis Wien freuen wir uns, der jungen Autorin ein Publikationsforum zu bieten. In ihrem Beitrag rezensiert sie die aktuelle Ausstellung des ZKM, {\quotedblbase}Medium Religion{\textquotedblleft}, eine bemerkenswerte Schau in Karlsruhe, die sich mit Glaube und Geopolitik in den aktuellen Medien auseinandersetzt.

Die K{\"u}nstlerin Anastasia Khoroshilova hatte in Moskau gleich einen zweifachen Ausstellungsauftritt, im Museum Moderner Kunst und bei der Stella Art Foundation. Lesen Sie eine Rezension von unserem Korrespondenten Sacha Grigorenko. Der umfangreiche, dreisprachige Katalog ist bei EIKON/{\"O}IP erschienen. {\quotedblbase}Tickle Attack{\textquotedblleft} ist der Titel der j{\"u}ngsten Ausgabe der Fototriennale Tampere, die diesmal erstmals l{\"a}nder{\"u}bergreifend stattgefunden hat. {\"O}sterreichischer Austragungsort war FLUSS in Wolkersdorf, und parallel dazu lud EIKON zu einer Podiumsdiskussion und {\quotedblbase}Kitzelattacke{\textquotedblleft} ins Museums-quartier. Lesen Sie mehr dar{\"u}ber in unserem Forum, wo Sie auch {\"u}ber den ersten EIKON-Wettbewerb erfahren, den wir anl{\"a}sslich des Monats der Fotografie vergangenen Herbst unter dem Motto {\quotedblbase}Die gef{\"a}hrlichste Kamera{\textquotedblleft} ausgeschrieben hatten.

{\quotedblbase}In Linz beginnt{\textquoteright}s{\textquotedblleft} lautet ein altbekanntes {\"o}sterreichisches Sprichwort, das wieder in Mode gekommen ist, denn Linz ist Europas Kulturhauptstadt 2009. Im Rahmen des Er{\"o}ffnungsprogramms konnte eine der wichtigsten kulturellen Initiativen {\"O}sterreichs ebenfalls ihre neuen Tore {\"o}ffnen: Das Ars Electronica Center hat einen neuen Bau errichtet, womit dieser prachtvollen Institution nun auch gen{\"u}gend Platz zur Verf{\"u}gung steht.
},
	keywords = {Edgar Honetschl{\"a}ger, Fotografie, Isa Rosenberger, Li Wei, Magdalena Frey, Medienkunst, Mika Rottenberg, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Elisabeth Greinecker Hg. and Florian Halm Hg. and Amrei Thaler Hg. and Kerstin Stremmel and Alexandra Schantl and Gerald Piffl and Florian Halm and Amrei Thaler and Elisabeth Gottfried and Rosemarie Burgstaller and Ursula Philadelphy and Dirk Ufermann and Andrea Winklbauer and Naoko Kaltschmidt and Olga Kronsteiner and Ulrike M{\"u}nter and Ursula Hentschl{\"a}ger and Georg Schiemer and Robert Ayers and Petra Noll and Manfred Chobot and Paul di Felice and Dieter Buchhart and Lavinia Neff and Sacha Grigorenko}
}
@book {horak_eikon._2009,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$66/2009},
	year = {2009},
	note = {Z Eikon 66/2009},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Wie jede Katastrophe je nach Ausma{\ss} früher oder sp{\"a}ter von den Titelseiten der Tageszeitungen ins Blattinnere wandert, verh{\"a}lt es sich auch mit der {\quotedblbase}Krise{\textquotedblleft}. K{\"o}nnte man meinen.

Der Umkehrschluss findet bereits in der Definition der Begriffe statt, die eine Katastrophe als {\quotedblbase}den dauerhaft negativen Verlauf einer Krise{\textquotedblleft} bezeichnet. Und hier war doch alles anders: zuerst der Crash, die Katastrophe, jetzt die Krise. Und deshalb hat sich die Krise auch nicht verkrümelt, sondern sorgf{\"a}ltig in die einzelnen Rubriken der Tages-, Wochen- und Monatsbl{\"a}tter verteilt, wie es die St{\"a}rke einer gut wachsenden Krise ist. Sie betrifft alles und jeden. Darum darf sie auch hier wieder anst{\"a}ndig thematisiert werden, denn dass aus dem K wie Krise auch ein K wie Kreativit{\"a}t entstehen kann, wissen mittlerweile auch die meisten. Jedenfalls die Positivdenker. Und als solche verstehen sich nicht nur die Macher dieser Zeitschrift, sondern auch unsere Leser. Jedenfalls glauben wir das so.

An der Wiener Universit{\"a}t für angewandte Kunst (deren Verantwortliche übrigens auch extreme Positivdenker sind) findet eine Diskussionsrunde zu ebendiesem Thema, {\quotedblbase}Kunst, Kultur, Krise{\textquotedblleft}, statt, und EIKON hat jene Studierenden dieser Schule, die im vergangenen Jahr unsere Student Pages bespielt haben, dazu eingeladen, zum selben Thema das EIKON SchAUfenster zu gestalten. Er{\"o}ffnung ist am 27. Mai, dem Tag des Erscheinens dieser Nummer, EIKON $\#$66. Ein Monat sp{\"a}ter sieht man dann am selben Schauplatz rot. Eine Farbe, die sich krisensicher und wie ein {\textendash} natürlich roter {\textendash} Faden durch das künstlerische Werk von ONA B. zieht. Ihre neuesten Arbeiten stellen wir, begleitet von einem Text von Peter Bogner, in dieser Ausgabe vor und in Folge im SchAUfenster aus.

{\quotedblbase}Normal{\textquotedblleft} ist das erste Wort und gleichsam der erste {\quotedblbase}Satz{\textquotedblleft} im Text von Ruth Horak über die Arbeiten von TIMOTHEUS TOMICEK, Gewinner des ersten EIKON-Wettbewerbs (siehe auch EIKON $\#$65) und Shooting Star der heimischen Fotoszene.

Die Selbst{\"a}ndigkeit, die Horak dem Wort {\quotedblbase}normal{\textquotedblleft} verleiht, indem sie ihm kein anderes Satzglied zur Seite stellt, l{\"o}ste bei mir just jenen Effekt aus, von dem Tomicek in seinen Fotos spricht. Zum genannten Beispiel: dass ein Wort, das x-mal wiederholt wird, befremdlich oder absurd zu klingen beginnt. Aber auch Situationen, Menschen oder Gegenst{\"a}nde, die einem vertraut sind und also v{\"o}llig normal erscheinen, wechseln nach l{\"a}ngerer Betrachtung ihre Identit{\"a}t. Zumindest haben sie das Potential dazu. Horaks Text, der keineswegs normal, vielmehr grandios ist, soll mir jetzt beispielhaft für das Betonen eines wichtigen Interesses dieser Kunstzeitschrift dienen: des Publizierens von Texten, die es vollbringen, Bilder in aufrechtem Gang zu begleiten. Das ideale Paar: Wort und Bild, zwei Individuen, die das Verm{\"o}gen in sich tragen, sich gegenseitig aufzuladen. Zu solchen Texten z{\"a}hlt {\textendash} neben vielen anderen {\textendash} auch der von Claudia Weinzierl über die phantastischen Bilder der JULIE MONACO. Ihren künstlichen, rein am Computer generierten Bildern gelingt es, die Paare Schein und Sein, echt und unecht zu vers{\"o}hnen. Es geht nicht um T{\"a}uschung, Monacos Bilder sind vielmehr Zeugen der ureigensten Kraft, die in uns allen liegt, neue Wirklichkeiten zu erschaffen.

WERNER SCHR{\"O}DL und Margit Zuckriegl. JEANNE SZILIT und Carl Aigner. ORI GERSHT und Carol Armstrong. Das sind die drei weiteren {\quotedblbase}Paare{\textquotedblleft}, die sich für diese EIKON-Ausgabe formiert haben, um Denkans{\"a}tze künstlerisch umzusetzen, einmal im Wort und einmal im Bild. {\quotedblbase}Berichte des Hellsehers{\textquotedblleft}, {\quotedblbase}Idylle und Abgrund{\textquotedblleft}, {\quotedblbase}Der Engel der Geschichte{\textquotedblleft} titeln diese Beitr{\"a}ge, die unsere Artist Pages komplettieren.

In unserem Forum bieten wir diesmal Reisen nach Linz, Europas Kulturhauptstadt 2009, nach Luxemburg zum Monat der Fotografie und schlie{\ss}lich in die Stadt der Vaporetti und der wohl legend{\"a}rsten Kunstbiennale, wo dieses Jahr gleich vier KünstlerInnen (Elke Krystufek, Dorit Margreiter, Franziska \& Lois Weinberger) den {\"O}sterreich-Pavillon bespielen: Venedig, La Serenissima.

Der Kunstmarkt entf{\"a}llt in dieser Ausgabe, denn der ist derzeit Krisengebiet und hat nicht viel (Positives) zu vermelden.

Und noch einmal Ona B.: Ihre Videoinstallation {\quotedblbase}Zeitansage 1503{\textquotedblleft} ist ein Nachruf ante mortem auf den {\"o}sterreichischen Telefonservice, der seit 1972 mit ein und derselben Frauenstimme dem Anrufer die {\quotedblbase}bürgerliche Zeit{\textquotedblleft} übermittelt. Bei Druck dieser Ausgabe wird die Zeitansage für immer eingestellt.

Und noch einmal Positivdenken: Man kann auch ohne Zeitansage leben, solange man sich für die wesentlichen Dinge Zeit nimmt. },
	keywords = {Fotografie, Jeanne Szilit, Julie Monaco, Medienkunst, Ona B., Ori Gersht, Timotheus Tomicek, Werner Schr{\"o}dl, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Florian Halm Hg. and Amrei Thaler Hg. and Johanna Hofleitner and Andreas Spiegl and Ulrich Tragatschnig and Carl Aigner and Margit Zuckriegl and Ruth Horak and Wolfgang Br{\"u}ckle and Florian Halm and Amrei Thaler and Nina Schedlmayer and Elisabeth Gottfried and Peter Kunitzky and Jasmin Haselsteiner and Dirk Ufermann and Andrea Winklbauer and Christine de Naeyer and Claudia Weinzierl and Robert Ayers and Carol Armstrong and Hanna Nickel and Peter Bogner}
}
@book {ayers_eikon._2009,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$68/2009},
	year = {2009},
	note = {Z Eikon 68/2009},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Unser Tag besteht aus Bildern. Jenen, die sich vor unseren Fenstern abspielen, und jenen, die unsere Vorstellung produziert, gespeist durch Erfahrungen, Empfindungen, Befindlichkeiten. Am Ende des Tages haben wir das Gesamtbild einer Welt vor Augen, die wir selbst kreiert haben. Wer bestimmt die Realit{\"a}t?

{\quotedblbase}Videorama{\textquotedblleft} titelt eine Ausstellung, die aktuell in der Kunsthalle Wien zu sehen ist. Sie handelt vom panoramatischen {\quotedblbase}Alles-Sehen{\textquotedblleft} und ist durch diesen Anspruch schon weit mehr als eine Ausstellung im herk{\"o}mmlichen Sinne. Aus einem Archiv von {\"u}ber 2.500 Videos {\textendash} dem ursula blickle videoarchiv {\textendash} wurden Arbeiten ausgew{\"a}hlt, die in dieser Schau einen {\"U}berblick {\"u}ber das rezente Videoschaffen in {\"O}sterreich geben sollen.

Dieses Bestreben haben wir aufgegriffen, weswegen wir uns auch freuen, Ihnen in dieser 68. Ausgabe von EIKON eine umfassende Bildstrecke zu Videorama vorlegen zu k{\"o}nnen, die in enger Zusammenarbeit mit den beiden Kooperationspartnern der Ursula Blickle Stiftung, der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien und der Kunsthalle Wien, entstanden ist.

In unseren Artist Pages stellen wir einmal mehr f{\"u}nf K{\"u}nstlerInnen vor, die sich auf unterschiedliche Art und Weise mit Rollen- und Weltbildern auseinandersetzen, die aktuell unseren Alltag beeinflussen. So kreiert die iranische K{\"u}nstlerin SARA RAHBAR unter theatralischem Einsatz nationaler Requisiten Bilder, die die Ambivalenz von Trauer und Zuversicht aufzuheben suchen. Wir freuen uns, Shaheen Merali, Kurator der aufsehenerregenden Ausstellung {\"u}ber Kunst aus dem Iran, mit der j{\"u}ngst die Hilger BrotKunsthalle in Wien er{\"o}ffnet wurde und zu der ein umfangreicher Katalog bei EIKON/{\"O}IP erschienen ist, f{\"u}r diesen Beitrag gewonnen zu haben.
},
	keywords = {Fabio Zolly, Fotografie, Judith Pichlm{\"u}ller, Lorenz Estermann, Medienkunst, Ryan {McGinley}, Sara Rahbar, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Elisabeth Greinecker Hg. and Florian Halm Hg. and Georg Oberhumer Hg. and Amrei Thaler Hg. and Johanna Hofleitner and Lucas Gehrmann and Florian Halm and Nina Schedlmayer and Elisabeth M. Gottfried and Peter Kunitzky and Shaheen Merali and Walter Seidl and Olga Kronsteiner and Andrea Winklbauer and Georg Schiemer and Claudia Marion Stemberger and Robert Ayers and Petra Noll and Dieter Buchhart and Georg Oberhumer and Manfred Fassler and Johan Swinnen and Martin Jaeggi}
}
@book {dheilly_eikon._2009,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$67/2009},
	year = {2009},
	note = {Z Eikon 67/2009},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Eyes on Japan

{\quotedblbase}European Eyes on Japan{\textquotedblleft} titelt ein Projekt, das allj{\"a}hrlich Fotografen aus den verschiedensten L{\"a}ndern Europas einl{\"a}dt, ihre Sicht auf Japan zu dokumentieren. Dieses Jahr befindet sich unter den vier ausgew{\"a}hlten K{\"u}nstlern auch ein {\"O}sterreicher, Andrew Phelps. Eine Auswahl seiner Arbeiten und seines charakteristischen Blicks finden Sie in dieser 67. Ausgabe von EIKON, die das {\"O}sterreich-Japan-Jahr 2009 zum Anlass nimmt, einen Blick auf die k{\"u}nstlerischen Praktiken des asiatischen Partner-Landes zu werfen.

Unser Partner in diesem Projekt ist das {\"o}sterreichische Au{\ss}enministerium, dessen weitreichende Unterst{\"u}tzung das Zustandekommen dieses Kompendiums erm{\"o}glicht hat. F{\"u}r die Auswahl der thematischen Beitr{\"a}ge gilt unser besonderer Dank Ferdinand Br{\"u}ggemann, Japan-Spezialist auf dem Gebiet der Fotokunst, unter dessen Beratung namhafte Autoren in dieser Spezialausgabe versammelt werden konnten.

Ein langj{\"a}hriger Austausch zwischen den beiden L{\"a}ndern {\"O}sterreich und Japan findet im Besonderen auf dem Gebiet der Medienkunst statt. Wir konnten David d{\textquoteright}Heilley daf{\"u}r gewinnen, sich kritisch mit der Entwicklung dieser vieldiskutierten Kunstgattung auseinanderzusetzen und zu erl{\"a}utern, warum seiner Meinung nach die japanische Medienkunst in der Krise steckt. Mariko Takeuchi, Gastkuratorin des Japan-Schwerpunkts bei der Paris Photo 2008, macht geschichtliche Zusammenh{\"a}nge sichtbar und stellt anhand einer Auswahl herausragender Arbeiten aktuelle Tendenzen und Interessen einer jungen Generation von FotografInnen vor. E ine der wichtigsten Rollen in der japanischen Fotografie spielen Publikationen und im Speziellen das Fotobuch. Ganz frisch auf dem Markt ist ein bei Aperture erschienener Band, der die Geschichte des japanischen Fotobuches von den 50er bis zu den 70er Jahren untersucht. Mit dem Autor dieses Buches, Ivan Vartanian, unterhielt sich Naoko Kaltschmidt und fasste das Gespr{\"a}ch f{\"u}r EIKON zusammen.

Die Tatsache, dass der Anteil der Frauen im japanischen Kunstbetrieb in den letzten 15 Jahren von ca. 10\% auf {\"u}ber 50\% angestiegen ist, veranlasste Michiko Kasahara, Chefkuratorin am Tokyo Metropolitan Museum of Photography, dazu, sich mit Fragen der Geschlechterrollen in der japanischen Gesellschaft zu besch{\"a}ftigen. Unseren Lesern f{\"u}hrt sie ihre Untersuchungen anhand ausgew{\"a}hlter Fotografinnen vor Augen.

In einem weiteren Essay gingen wir der Frage nach, wie es um die Ausbildungssituation f{\"u}r angehende Fotografen steht, und beauftragten Mika Kobayashi, dieses Thema in ihrem Land zu verfolgen.

Das Forum widmet sich diesmal ganz der Beziehung der beiden L{\"a}nder {\"O}sterreich und Japan. Unter anderem berichtet Ursula Hentschl{\"a}ger {\"u}ber japanische Projekte beim diesj{\"a}hrigen Ars Electronica Festival in Linz, w{\"a}hrend Patricia Grzonka f{\"u}r EIKON das Coded Cultures-Festival in Wien besucht hat, das im Oktober in Yokohama eine Fortsetzung finden wird.

Und auch der Kunstmarkt steht diesmal ganz im Zeichen der {\quotedblbase}roten Sonne{\textquotedblleft}.

Edgar Honetschl{\"a}ger, dem EIKON erst vor kurzem einen umfangreichen Hauptbeitrag gewidmet hat, luden wir zu einem Gastkommentar. Seine Sicht als {\"O}sterreicher mit Wahlheimat Japan finden Sie ganz zu Beginn dieser Ausgabe und parallel dazu in der aktuellen Ausstellung in unserem EIKON SchAUfenster, jenem Ort im Wiener Museumsquartier, wo EIKON die Printausgabe in Szene setzt. Gleich nebenan zeigte Asifa Austria, die Plattform f{\"u}r innovativen Animationsfilm, in diesem Sommer eine Videoarbeit von Maya Yonesho. Die japanische K{\"u}nstlerin startete ihre {\quotedblbase}Daumenreise{\textquotedblleft} vor drei Jahren in Wien. Ausschnitte aus {\quotedblbase}Wiener Wuast{\textquotedblleft} und {\quotedblbase}Kyoto Mix{\textquotedblleft} sehen Sie hier unter diesem Text.},
	keywords = {Alvaro Cassinelli, Andrew Phelps, Daidoh Moriyama, Daito Manabe, Eikoh Hosoe, Exonemo, Fotografie, Hiromi Tsuchida, Japan, Laura Skocek, Lieko Shiga, Masaki Fujihata, Maya Yonesho, Medienkunst, Midori Komatsubara, Mika Ninagawa, Naoya Hatakeyama, Nobuyoshi Araki, Rinko Kawauchi, Ryoji Ideka, Ryota Kuwakubo, Ryuichi Sakamoto, Saso Sedlacek, Shiro Takatani, Shizuka Yokomizo, Takashi Yasumura, Tomoko Sawada, Yoko Asakai, Yumiko Shiozaki, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Elisabeth Greinecker Hg. and Florian Halm Hg. and Amrei Thaler Hg. and Michiko Kasahara and Elisabeth Gottfried and Peter Kunitzky and Patricia Grzonka and Naoko Kaltschmidt and Olga Kronsteiner and Ursula Hentschl{\"a}ger and Edgar Honetschl{\"a}ger and Emil Brix and Petra Noll and Michael Haider and David d{\textasciiacute}Heilly and Mariko Takeuchi and Ivan Vartanian and Mika Kobayashi and Adrew Phelps and Karina Karadensky and Georg Oberhumer}
}
@book {krejs_h13_2009,
	title = {H13 2009. kozek h{\"o}rlonski, {KOMPOSITUM} {I/HOBAGOASS}},
	year = {2009},
	note = {W 2009/25},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	editor = {Krejs, Christiane}
}
@book {gulec_kunstvermittlung._2009,
	title = {Kunstvermittlung. Teil 1},
	year = {2009},
	note = {HB 23},
	publisher = {diaphanes},
	organization = {diaphanes},
	keywords = {Kunstvermittlung},
	author = {G{\"u}lec, Ayse and Wieczorek, Wanda and Kn{\"u}ppel, Christine and andere}
}
@book {klein_leadership_2009,
	title = {Leadership im Kulturbetrieb. Kulturmanagement + Kulturpolitik},
	year = {2009},
	note = {THE 151},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Sozialwissenschaften},
	organization = {Verlag f{\"u}r Sozialwissenschaften},
	author = {Klein, Armin}
}
@book {kandl_marienbaum_2009,
	title = {Marienbaum},
	year = {2009},
	note = {KM Kandl 2009},
	publisher = {K{\"O}R Nieder{\"o}sterreich},
	organization = {K{\"O}R Nieder{\"o}sterreich},
	address = {Salzburg},
	author = {Kandl, Helmut and Kandl, Johanna}
}
@book {krejs_postalternativ_2009,
	title = {Postalternativ},
	year = {2009},
	note = {AK 2009/29},
	publisher = {Kunstraum N{\"O}},
	organization = {Kunstraum N{\"O}},
	author = {Krejs, Christiane and Lobnig, Hubert}
}
@book {deho_robert_2009,
	title = {Robert Gschwantner. The perfect Circle},
	year = {2009},
	note = {KM Gschwantner 2009},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst N{\"u}rnberg},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst N{\"u}rnberg},
	author = {Deh{\'o}, Varerio and Millner, Alexandra and Koerver, Jens Peter and andere}
}
@book {grabbe_schlusselwerke_2009,
	title = {Schl{\"u}sselwerke der Cultural Studies. Medien Kultur Kommunikation},
	year = {2009},
	note = {THE 154},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Sozialwissenschaften},
	organization = {Verlag f{\"u}r Sozialwissenschaften},
	author = {Grabbe, Lars and Kruse, Patrick and Wei{\ss}, Ralph and andere}
}
@book {3031,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 01/2009},
	series = {Art on Demand},
	volume = {15},
	year = {2009},
	note = {Z Springerin 01/2009	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Art on Demand

Der Kunstmarktboom der letzten Jahre hat, bevor noch erste Anzeichen der weltweiten Finanzkrise auf diesen Bereich {\"u}berzugreifen drohten, zu einer Reihe von virulenten Fragen gef{\"u}hrt. Nicht nur, was den Kult- und Fetischcharakter von k{\"u}nstlerischer Ware betrifft, sondern auch hinsichtlich der immer umfassenderen Funktionalit{\"a}t von Kunst scheinen diese Fragen {\"u}ber rein {\"o}konomische Erw{\"a}gungen hinauszuf{\"u}hren. Wie kommt es etwa, dass Kunst- und Kulturproduktion heute in vielerlei Lebens- und Sozialbereichen geradezu wie ein Allheilmittel betrachtet wird? Wie, dass der Kunst nicht nur die Rolle eines vermeintlich interesselosen Beh{\"u}bschungsinstruments, {\"o}ffentlich wie privat, zukommt, sondern dass auch ihr kritisches Potenzial zunehmend Verwertungsinteressen ausgesetzt ist? Wie schlie{\ss}lich unterscheiden sich klassische Auftraggeber der Moderne {\textendash} Museen, Ausstellungsh{\"a}user, Biennalen, Kunstvereine {\textendash} von den oligarchischen Gef{\"u}gen, die gegenw{\"a}rtig verst{\"a}rkt Einzug in den Kunstbetrieb halten?
{\guillemotright}Art on Demand{\guillemotleft} fragt nach den vielf{\"a}ltigen Interessenstrukturen hinter der allseitigen Kunstvalidierung, wie sie heute beobachtbar ist. Der Idee der Freiheit, sowohl was den Schaffens-, Verteilungs- als auch Rezeptionsprozess betrifft, kommt dabei immer noch eine zentrale Rolle zu. Beti Zerovc unterzieht in ihrem Beitrag das Konzept der im {\"A}sthetischen manifesten (oder darin vermuteten) Freiheit einer kritischen Analyse, nicht zuletzt im Hinblick darauf, wie dieses Ideologem, das selbst in {\guillemotright}kritischsten{\guillemotleft} Arbeiten am Werk zu sein scheint, gegenw{\"a}rtigen globalkapitalistischen Verh{\"a}ltnissen in die H{\"a}nde spielt. {\"A}hnlich gelagert ist der Ausgangpunkt von Alessandro Ludovicos {\"U}berlegungen zu Markt-, Wert- und Preisaspekten, wobei die Idee eines uneingeschr{\"a}nkten Handelsplatzes heute immer noch ein entscheidendes Kriterium f{\"u}r die freie Kunstentfaltung bildet, w{\"a}hrend eine Produktion {\guillemotright}jenseits des Marktes{\guillemotleft} schwer vorstellbar ist.
Zwei besondere geografische Schlaglichter sind in diesem Zusammenhang auf Asien und Afrika gerichtet. Anna Schneider geht in ihrer vergleichenden Studie {\"u}ber die Biennalen von Gwangju und Shanghai den unterschiedlichen Kontextualisierungsformen und politischen Einbettungen der beiden letztj{\"a}hrigen Gro{\ss}veranstaltungen im Zuge des asiatischen Biennalebooms nach. Den notorischen Problemen, Kunst aus afrikanischen L{\"a}ndern auf eine globale B{\"u}hne zu hieven, ohne dabei allzu {\guillemotright}verwestlichenden{\guillemotleft} Tendenzen zu erliegen, widmen sich Khwezi Gule und Sharlene Khan aus erg{\"a}nzenden Blickwinkeln. Die Fallen, die sich rund um sogenannte {\guillemotright}Supermarktkuratorenschaft{\guillemotleft} und eine (gewollte oder ungewollte) {\guillemotright}Gatekeeping-Mentalit{\"a}t{\guillemotleft} auftun, weisen die Validierung der davon betroffenen Kunst in den Schranken fortgesetzter Fremdrepr{\"a}sentation. Eine Reportage vor Ort, in der immer lebendiger werdenden Szene der libyschen Hauptstadt Tripolis, l{\"a}sst erkennen, welchen lokalen Anforderungen und situationsspezifischen Bedingungen eine aufkeimende Produktion unterworfen ist, was den westlichen Blick h{\"a}ufig ins Leere schweifen l{\"a}sst oder auf seine eigenen blinden Flecken zur{\"u}ckverweist.
{\guillemotright}Art on Demand{\guillemotleft} geht dar{\"u}ber hinaus aber auch den M{\"o}glichkeiten nicht-instrumenteller Vertriebs- und Rezeptionsstrukturen nach. Wie es um {\guillemotright}nicht-sammelbare{\guillemotleft} Kunst, in diesem Fall ein kunstmarktkritisches australisches Projekt, bestellt ist, kommt ebenso zur Sprache wie das wiederentdeckte Werk des {\textendash} gleichfalls schwer sammelbaren {\textendash} polnischen K{\"u}nstlers Pawel Freisler. Dass dessen zentrale Arbeiten sich um nicht-wiederholbare Aktionen, fabrizierte Legendenbildungen und undokumentierte Galeristent{\"a}tigkeiten drehten, belegt mit Nachdruck, welch kontingenten Umst{\"a}nden eine Kunst, die partout nicht einem {\guillemotright}Demand{\guillemotleft} nachkommen will, meist ausgesetzt ist.},
	keywords = {afrikanische Kunst, Artist-Citize, Bill Drummond, Blacked Out. George Cup \& Steve Elliott. Retrospektive, Bob Dylan, BOOM-BOOM, Carte Blanche {\`a} Jeremy Deller, Catherine Opie, China, Didier Lef{\`e}vre, Emmanuel Guibert, Fr{\'e}d{\'e}ric Lemercier, Gerald Raunig, Globalismus, Guy Delisle, Hito Steyerl, In der W{\"u}ste der Moderne, Libyen, Magazin, Martin Beck, Michael Ponstingl, Networked Cultures, Pawel Freisler, Postmedial, Religion, S{\"u}dkorea, Sydney, To Show Is To Preserve {\textendash} Figures and Demonstrations, Transitorische Orte und Wesen, Un-Collectable Art, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-451-7},
	url = {https://www.springerin.at/2009/1/},
	author = {Hans-Christian Dany and Franz Thalmair and Max Hinderer and Christian H{\"o}ller and Rahma Khazam and Alessandro Ludovico and Beti Zerovc and Alessandro Ludovico and Julia Gwendolyn Schneider and Anna Schneider and Khwezi Gule and Sharlene Khan and Christine Wagner and Peter Friedl and Lukasz Ronduda and Gislind Nabakowski and Yvonne Volkart and Hedwig Saxenhuber and Karin Rebbert and Georg Sch{\"o}llhammer and J{\"o}rn Ebner and Hans-Christian Dany and Ulrike M{\"u}ller and Jens Emil Sennewald and Naoko Kaltschmidt and Herwig G. H{\"o}ller and Martin Reiterer and Kathi Hofer and Jens Kastner and Tania H{\"o}lzl and Michael Manf{\'e}},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3030,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2009},
	series = {Modell Labor Tanz},
	volume = {15},
	year = {2009},
	note = {Z Springerin 02/2009	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Modell Labor Tanz

Die aktuelle Tanzszene als Labor und Modell sparten{\"u}bergreifenden Arbeitens? Als Feld, das (selbst-)kritisch {\"u}ber sich und seine Methoden, seine Institutionen und Arbeitsbedingungen sowie seinen Status zwischen anderen K{\"u}nsten reflektiert? Auf das Tanzquartier Wien (TQW), gegr{\"u}ndet im Jahr 2001, trifft diese Qualifikation allemal zu, und die Fr{\"u}hjahrsausgabe widmet sich exemplarisch den vielf{\"a}ltigen Tanz-, Performance-, Diskurs- und Crossoverpraktiken, wie sie sich an dieser bzw. rund um diese Arbeitsst{\"a}tte entwickelt haben. Ein kleiner Querschnitt durch hier entstandene oder fokusartig zusammengefasste Ans{\"a}tze soll aufzeigen, auf welche Weise sich dieser Bereich modellhaft f{\"u}r andere Kunstgattungen verstehen l{\"a}sst.
In den acht Jahren seines bisherigen Bestehens hat das Tanzquartier Wien vieles geleistet: die Befreiung der Tanzperformance aus den Korsetten der Compagnien und des produktorientierten Festivalbetriebes etwa, aber auch die Generierung eines vorbildhaften Effekts, was das institutionelle Profil vergleichbarer H{\"a}user in ganz Europa betrifft. Gemeinsam mit K{\"u}nstlerInnen und TheoretikerInnen, ProduzentInnen und AusbildnerInnen zeigte es den Weg aus dem klassischen Genrerahmen auf, ja, mehr noch: Es wurde selbst zum zentralen Angelpunkt einer internationalen Bewegung, die den neuen Geografien ebenso wie den sich {\"a}ndernden k{\"u}nstlerischen Arbeitsformen Rechnung tragen. Neue Formate, vom Labor {\"u}ber Research bis hin zum Training, tragen folgerichtig sein Entwicklungspr{\"a}dikat. Dabei fanden viele der Ans{\"a}tze, welche die Bewegungen, die Positionen von K{\"u}nstlerInnen und BetrachterInnen radikal neu zu formieren anraten, ihre Anregungen in den selbst- und genrekritischen Verfahren der Avantgarden und Neoavantgarden der bildenden Kunst, lie{\ss}en sich von deren konzeptuellen und postkonzeptuellen Str{\"o}mungen inspirieren. Grund genug also, diesen Querverbindungen einmal skizzenhaft nachzugehen.
Der Hauptteil dieser springerin spiegelt im Wesentlichen Figuren oder Gruppen, die am Tanzquartier Wien formierend wirkten. Die Texte verfolgen bestimmte Bereiche, Themenspuren in Praxisfeldern, nehmen deren Vokabulare auf, beziehen sich auf Mentalit{\"a}ten und Haltungen eines Feldes, das im doppelten Wortsinn in st{\"a}ndiger Bewegung ist. Einen Schwerpunkt bilden dabei monografische Essays {\"u}ber exemplarische K{\"u}nstlerInnen, etwa Meg Stuart oder Philipp Gehmacher, dessen Arbeit sich zentral in und mit dem Tanzquartier entwickelte. Dar{\"u}ber hinaus geben wir Ausz{\"u}ge aus einzelnen, vielerorts als ma{\ss}geblich erachteten Produktionen wieder, Tim Etchells{\textquoteright} diesj{\"a}hriger {\guillemotright}Void Story{\guillemotleft} etwa, welche selbst in einer langen Gastspielreihe von Forced Entertainment am TQW steht. Oder Rabih Mrou{\'e}s Vortragsperformance {\"u}ber politische Lesarten von Stra{\ss}enplakaten in Beirut, die auf den ersten Blick nicht viel mit dem klassischen Tanz-/Performancebereich zu tun hat, bei eingehender Betrachtung aber eine ganze Menge {\"u}ber das situative Zusammenspiel von kritischem Diskurs, lokalen Ausformungen der Visual Culture und physischer Loziertheit an einem bestimmten geopolitischen Brennpunkt offenbart. Ein drittes Schwergewicht bilden schlie{\ss}lich Texte, die Querverbindungen zu Feldern der bildenden Kunst (wie bei Annemarie Matzke) oder zu einer allgemeinen kritischen Bildungstheorie (beispielsweise bei Boyan Manchev) herstellen.
Hier wie dort schreibt sich ein disziplinen{\"u}bergreifender Diskurs nicht nur in den M{\"o}glichkeitsraum einer Institution wie dem Tanzquartier ein, sondern beginnt, aus dessen institutionellem N{\"a}hrboden heraus Form anzunehmen. In diesem Sinne ist und bleibt die Arbeit, die acht Jahre lang im TQW geleistet wurde, konstitutiv unabgeschlossen.},
	keywords = {Americus, Bahman Jalali, Daniel Garcia And{\`u}jars, Dead Reckoning, Dorit Margreiter, Fotografie und das Unsichtbare, Geert Lovink, Georgia, Gustav Deutsch / Film Curatorship / Jean Epstein, Isabelle Graw: Der gro{\ss}e Preis, Johanna Schaffer: Ambivalenzen der Sichtbarkeit, Living Together, Magazin, Meg Stuart, Michaela Meli{\'a}n - Speicher, No More Reality: Crowd and Performance, Nora Sternfeld: Das p{\"a}dagogische Unverh{\"a}ltnis, Philipp Gehmacher, Political/Minimal, Poverty Housing, Ree Morton - Rebecca Baron, Richard Kriesche - Capital + Code, San Francisco Tape Music Center, Shepard Fairey: Supply and Demand, Simon Critchley: Unendlich fordernd, SynChroniCity - Roberta Lima und Dorit Margreiter, The Deities Must be Made to Laugh, Vladimir Miller, Whatever Happened to Sex in Scandinavia, Working Documents, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-451-7},
	url = {https://www.springerin.at/2009/2/},
	author = {Yvonne Volkart and Martin Conrads and Franz Thalmair and Nat Muller and Roland Sch{\"o}ny and Christian H{\"o}ller and Bettina Hagen and Franz Anton Cramer and Tim Etchells and Rabih Mrou{\'e} and Judith Helmer and Annemarie Matzke and Boyan Manchev and Antke Engel and Hans-Christian Dany and Benjamin Paul and Magdalena Verena Felice and Walter Seidl and S{\"u}reyyya Evren and Burak Delier and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer and Ruth Noack and Judith Fischer and Hedwig Saxenhuber and Matthias Klos and Johannes Porsch and Alexandra Seibel and Hans-Christian Dany and Peter Kunitzky and Susanne Lummerding and Carmen M{\"o}rsch},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3029,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2009},
	series = {Escape Routes},
	volume = {15},
	year = {2009},
	note = {Z Springerin 03/2009	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Escape Routes

Nicht erst seit der aktuellen Wirtschafts- und Finanzkrise ist die Tragf{\"a}higkeit des globalkapitalistischen Systems ein Thema. Was scharfsinnige AnalytikerInnen von l{\"a}ngerfristigen Weltwirtschaftszyklen immer schon vorhergesagt haben, tritt momentan in t{\"a}glich neuen Schattierungen zutage. Dass dadurch eine allgemeine Krisenrhetorik bef{\"o}rdert wird, die vielerorts auch als Alibi f{\"u}r systemimmanente Rationalisierungs- und Bereinigungsprozesse herhalten muss, mag ein Ding sein. Dass die periodisch wiederkehrenden Katastrophenszenarien auch Kunst und Kultur nachhaltig, ja gleichsam von innen her affizieren, ist eine andere, nicht weniger betroffen machende Dimension dieser Situation.
Lange Zeit hie{\ss} es, es g{\"a}be zum globalkapitalistischen System und seinen gesellschaftlichen Ausformungen schlichtweg keine Alternative, und alle gegenteiligen Bestrebungen wurden im besten Fall milde (und nach 1989 auch revanchistisch) bel{\"a}chelt. Dabei regte sich vor und nach der Zeit des Mauerfalls betr{\"a}chtlicher Widerstand gegen diesen Befund. Die Entwicklung alternativer {\"O}konomien, sogenannter {\guillemotright}Sharity{\guillemotleft}- und {\guillemotright}Freeware{\guillemotleft}-Modelle, ebenso wie die Aktualisierung politischer Dissidenzhaltungen, die zuletzt mit der Beschw{\"o}rung von {\guillemotright}Exodusstrategien{\guillemotleft} einen neuen H{\"o}hepunkt fand, dies alles zielt auf Fluchtwege aus einem auf Dauer nicht lebensf{\"a}higen und vor allem nicht lebenswerten System. Die gegenw{\"a}rtige Krise mag wie ein Katalysator auf solche Exitstrategien wirken, ihren Ausgang nahmen sie lange vor dem Fast-Zusammenbruch, wie generell ihr Ansatz auf eine system{\"u}berschreitende Geisteshaltung zur{\"u}ckgeht.
Das Heft {\guillemotright}Escape Routes{\guillemotleft} fragt nach der Gangbarkeit solcher Auswegszenarien, nach ihrer theoretischen Fundierung ebenso wie nach ihren k{\"u}nstlerischen Ausformungen. Brian Holmes etwa ortet die neue Protestkultur auf einem Territorium, das sich {\textendash} experimentell und mobil {\textendash} seit den ersten globalisierungskritischen Aktionen 1999 in Seattle ausbreitet. {\guillemotright}Ist 1999 unser 1968?{\guillemotleft}, fragt er mit Blick auf eine unsichere Zukunft, deren Befreiung aus den F{\"a}ngen einer kontrollgesellschaftlichen {\guillemotright}{\"U}berkodierung{\guillemotleft} f{\"u}r ihn oberste Priorit{\"a}t hat. Der italienische Philosoph Roberto Esposito denkt die aktuelle Krise der Gemeinschaftlichkeit und des sozialen Zusammenhalts von der Ebene der Immunologie her und entwickelt hochbrisante Fragestellungen im Hinblick darauf, wie sich westliche Gesellschaften gegen ihr vermeintlich Anderes {\textendash} gleichsam {\guillemotright}auto-immunit{\"a}r{\guillemotleft} {\textendash} zu sch{\"u}tzen versuchen.
Historischen wie gegenw{\"a}rtigen Modellen von Piraterie, Freibeutertum und illegalem Personenverkehr geht eine Reihe weiterer Beitr{\"a}ge nach. Jochen Becker begibt sich auf eine geschichtliche Spurensuche bez{\"u}glich der Rolle, welche Schifffahrt und {\guillemotright}Seer{\"a}uberei{\guillemotleft} f{\"u}r die Auspr{\"a}gung des Weltwirtschaftssystems spielten. Anna Schneider durchmisst den Raum der Karibik anhand eines Kunstprojekts mit Bezug auf die instabilen Identit{\"a}tskonzepte, die das {\"U}berqueren unsichtbarer maritimer Grenzen nach sich zieht. Und im Gespr{\"a}ch mit Edgar Arandia, dem Direktor des Staatlichen Kunstmuseums in La Paz, Bolivien, kommt die langwierige Kleinteiligkeit zur Sprache, mit der der einst in Lateinamerika (und anderen Kolonien) fest verwurzelte westliche Kulturkanon heutzutage abgearbeitet werden muss.
Schlie{\ss}lich wird (etwa im Essay von Beti Zerovc) auch ein Augenmerk auf die Grenzen antikapitalistischer {\guillemotright}Sharity{\guillemotleft}-Konzepte innerhalb von Kunstr{\"a}umen gelegt, die nicht unabh{\"a}ngig vom gr{\"o}{\ss}eren {\"o}konomischen Umfeld agieren k{\"o}nnen. Im Blickfeld steht hier wie in den {\"u}brigen Beitr{\"a}gen die Frage, welches Au{\ss}en zum gegenw{\"a}rtigen System {\"u}berhaupt denkbar ist bzw. in welchem Ausma{\ss} sich dieses von innen her umgestalten l{\"a}sst.},
	keywords = {24260: The Fugitive House, Autorschaft, Bolivien, Claire Fontaine, Cornelia Sollfrank, Cybermohalla, Dashanzi, Deimantas Narkevi{\v c}ius, Edgar Arandia, Fifty Fifty. Kunst im Dialog mit den 50er Jahren, Florian Zeyfang, Green Platform {\textendash} Kunst {\"O}kologie Nachhaltigkeit, Hartmut Skerbisch, Josephine Bosma, Judith Butler, Kunstzentrum 798, Kyong Park, Magazin, Medienwerkstatt Wien, Nam June Paik. Music for all Senses, Nicolas Bourriaud: Radikant, Paolo Cirio, Parallel Chronologies - The Invisible History of Exhibitions, Peter van Dongen: Rampokan, rebelle. kunst \& feminisme 1969{\textendash}2009, Recessions, Roberto Esposito, Sharity-Blogs, Slow Narration Moving Still, Smell it! Freundschaft als Lebens-; Produktions- und AktionsformCaochangdi, Sonic Youth etc.: Sensational Fix, Staatliches Museum La Paz, The Big Plot, The Unanimous Life, Video Edition Austria {\textendash} Release 02, Vor den Augen, Wach sind nur die Geister, Wer sagt denn; dass Beton nicht brennt, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-451-7},
	url = {https://www.springerin.at/2009/3/},
	author = {Gudrun Ankele and Andreas Rumpfhuber and Alessandro Ludovico and Annett Busch and Christa Benzer and Yvonne Volkart and Franz Thalmair and Christian H{\"o}ller and Brian Holmes and Krystian Woznicki and Ana Peraica and Jochen Becker and Anna Schneider and Alice Creischer and Max Hinderer and Andreas Siekmann and Christina T{\"o}pfer and Beti Zerovc and Vera Tollmann and Werner Fenz and Doro Wiese and Mari Laanemets and Jens Emil Sennewald and Bettina Brunner and Alessandro Ludovico and Herwig G. H{\"o}ller and Marc Gl{\"o}de and Christian Egger and Manuela Ammer and Hans-Christian Dany and Naoko Kaltschmidt and Martin Reiterer and Sabine Rohlf},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3028,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2009},
	series = {Wende Wiederkehr},
	volume = {15},
	year = {2009},
	note = {Z Springerin 04/2009	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Wende Wiederkehr

Seit L{\"a}ngerem ist im Kulturbetrieb von diversen Wenden {\textendash} Turns {\textendash} die Rede. Ob Cultural, Translational, Participatory oder Educational Turn, in vielerlei Teilbereichen werden heute vollmundig neue Paradigmen und Betrachtungsweisen verk{\"u}ndet. Dabei ist oft nicht klar, ob den ausgerufenen Novit{\"a}ten tats{\"a}chlich auch ein gedanklicher, ja systemischer Umbruch entspricht, oder ob hier nur bislang vernachl{\"a}ssigte oder unterbelichtete Themenbereiche in den Mittelpunkt ger{\"u}ckt werden. Besitzt die Rede von der Wende auf realpolitischer Ebene im R{\"u}ckblick auf die Jahre nach 1989 ein schier endloses Reservoir, aus dem sie sch{\"o}pfen kann, so ist die Verk{\"u}ndung diverser kultureller Wenden oft nicht mehr als ein rhetorisches Man{\"o}ver.
Grund genug, den dieser Tage so h{\"a}ufig im Mund gef{\"u}hrten Turns n{\"a}her nachzugehen. Die Kulturwissenschaftlerin Doris Bachmann-Medick, die eine Bestandsaufnahme verschiedenster {\guillemotright}kultureller Wenden{\guillemotleft} vorgenommen hat, h{\"a}lt im Interview an der Brauchbarkeit des Begriffes fest. Zwar gesteht auch sie die inflation{\"a}re Verwendung des Konzepts zu, doch macht sie sich f{\"u}r eine methodische Nutzung in Richtung einer sich st{\"a}ndig neu justierenden {\guillemotright}{\"U}bersetzungswissenschaft{\guillemotleft} stark {\textendash} zwischen den Diskursen, unterschiedlichen gesellschaftlichen Bereichen und Kulturen. Suzana Milevska fragt in Bezug auf eine konkrete soziale Symptomatik {\textendash} den nicht verschwinden wollenden Rassismus, und zwar trotz Aufkl{\"a}rung, wirtschaftlicher {\"O}ffnung (und mitunter materiellem Wohlstand) {\textendash}, was die Wende von vor 20 Jahren hier tats{\"a}chlich bewirkt hat. Lassen sich diesbez{\"u}glich Ver{\"a}nderungen zum Besseren ausmachen, hat der alte Rassismus vielleicht eine noch perfidere Qualit{\"a}t angenommen oder tritt das Alte einfach in immer neuem Gewand auf?
Damit ist das zweite Stichwort gegeben, n{\"a}mlich {\guillemotright}Wiederkehr{\guillemotleft}, die auf oft subtile Weise mit den besagten Wenden einherzugehen scheint. Als rhetorisches Motiv hielt der Begriff lange Zeit jene prominente Stelle besetzt {\textendash} sei es als Wiederkehr des Realen, des Politischen oder irgendeines anderen, vermeintlich Verdr{\"a}ngten {\textendash}, den in der Folge die Turns zu okkupieren begannen. Wirft man unter diesen Vorzeichen einen Blick auf die aktuelle Kunst, so l{\"a}sst sich auch hier die Verwobenheit der beiden Denkfiguren erkennen. Arbeitet sich diese zum einen st{\"a}rker denn je an historischen Vorgaben ab, so werden zum anderen fortw{\"a}hrend neue Wenden und Refokussierungen proklamiert. Von Wiederaneignungen und {\guillemotright}Re-Enactments{\guillemotleft} bis hin zu simplen Retroanleihen und Rekombinationen reicht die Palette der R{\"u}ckkehrstrategien, von Repolitisierung bis hin zu allerlei neu ersonnenen partizipatorischen Strukturen das Spektrum der Neuausrichtung.
Den neuen Anarchismus und die damit einhergehende aktivistische Tendenz in der Kunst nimmt S{\"u}reyyya Evren in seinem Beitrag ins Visier, um im Zuge der Auseinandersetzung auf eine eklatante Leerstelle zu sto{\ss}en. Eignete dem historischen Anarchismus, auf dessen Genealogie Evren eingeht, eine verschiedenste Bereiche durchdringende Strahlkraft, so scheint es der aktuellen {\"U}bersetzung in den Kunstbereich hinein schlichtweg an Publikum und der damit einhergehenden Verst{\"a}rkerwirkung zu mangeln. Von derlei kann hingegen im Popbereich keineswegs die Rede sein, daf{\"u}r ist der dort grassierende Retroboom, der nicht enden will (oder vielleicht auch gar nicht mehr kann), von einem h{\"o}chst plastischen Umgang mit Geschichte gekennzeichnet. Klaus Walter geht den Spuren dessen nach, was auf dem Weg zur Selbsthistorisierung und -musealisierung alles verloren geht. Beitr{\"a}ge wie dieser werden erg{\"a}nzt durch eine Bestandsaufnahme des jungen syrischen Kunstgeschehens (Charlotte Bank) und des Status quo der Moskauer Szene, die seit 1989 nicht nur eine Wende erlebt hat (Herwig G. H{\"o}ller).
Durchgehend klingt die Frage nach der m{\"o}glichen Verschr{\"a}nktheit der beiden Denkmotive an {\textendash} der Wende hin zum Neuen und der Wiederkehr des neu kontextualisierten Alten. Handelt es sich bei den beiden vielleicht um unterschiedliche Aspekte ein und derselben Symptomatik? Oder zeichnen sich in ihrer aktuellen, weitverbreiteten Streuung tats{\"a}chlich Risse in der Kultur der Gegenwart ab, die in absehbarer Zeit nicht einfach zu schlie{\ss}en sein werden?},
	keywords = {10. Lyon-Biennale, Anna Jermolaewa, Doris Bachmann-Medick, Helmut Weber, H{\"o}henrausch, Im Tag still halten, Istanbul-Biennale, J{\"o}rg Fauser: Der Strand der St{\"a}dte, Kremlin Doppelg{\"a}nger, Kunst und Revolte {\textquoteright}89, Linda Bilda: Keep it real, Lutz Bacher, Magazin, Monument to Transformation, Mute Magazine, Nationalismus, Noch mal leben. Eine Ausstellung {\"u}ber das Sterben, Olga Chernysheva, P{\'a}ll Thayer, Postanarchismus, Rassismus, Reconstructed ZONE. Aktuelle Kunst zur DDR und danach, Right, russischer Kunstbetrieb, Sabine Bitter, See This Sound, Semiotext(e) {\textendash} The German IssueDo You Love Me?, Spektakel des Alltags, Syrien, talk talk, The Death of the Audience, Timothy Brook: Vermeers Hut, to the City, Tom Holert: Regieren im Bildraum, {\"U}bersetzungsparadoxien und Missverst{\"a}ndnisse, Victor Gama, Video Data Bank Chicago, WHW, Xenophobie, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-451-7},
	url = {https://www.springerin.at/2009/4/},
	author = {Alessandro Ludovico and Max Jorge Hinderer and Franz Thalmair and Britt Schlehahn and Julia Gwendolyn Schneider and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Christian H{\"o}ller and Suzana Milevska and S{\"u}reyyya Evren and Herwig G. H{\"o}ller and Klaus Walter and Petra Erdmann and Charlotte Bank and Roland Sch{\"o}ny and Elske Rosenfeld and Sophie Goltz and Walter Seidl and J. Emil Sennewald and Michael Hauffen and Nata{\v s}a Petre{\v s}in-Bachelez and Carola Platzek and Judith Fischer and Naoko Kaltschmidt and Peter Kunitzky and Petra L{\"o}ffler and Gislind Nabakowski and Martin Reiterer and Annette Weisser},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {ecker_stark_2009,
	title = {stark bew{\"o}lkt. fl{\"u}chtige Erscheinungen des Himmels},
	year = {2009},
	note = {AK 2009/25},
	publisher = {MUSA Museum Startgalerie Artothek},
	organization = {MUSA Museum Startgalerie Artothek},
	author = {Ecker, Berthold and Starl, Timm and Karel, Johannes and andere}
}
@book {kulturabteilung_anton_2008,
	title = {Anton Faistauer Preis 2008},
	year = {2008},
	note = {BL 2008/20},
	publisher = {Galerie im Traklhaus, Salzburg},
	organization = {Galerie im Traklhaus, Salzburg},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Ausstellung, Preistr{\"a}ger, Salzburg},
	editor = {Kulturabteilung, Land Salzburg}
}
@book {klein_besucherbindung_2008,
	title = {Besucherbindung im Kulturbetrieb. Ein Handbuch},
	year = {2008},
	note = {HB 14},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Sozialwissenschaften},
	organization = {Verlag f{\"u}r Sozialwissenschaften},
	address = {Wiesbaden},
	keywords = {Besucher, Besucherforschung, Kulturbetrieb, Kulturmanagement, Marketing},
	author = {Klein, Armin}
}
@book {saehrendt_sagt_2008,
	title = {Das sagt mir was. Sprachf{\"u}hrer Deutsch-Kunst Kunst-Deutsch},
	year = {2008},
	note = {THE 409},
	publisher = {Dumont},
	organization = {Dumont},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Endlich liegt der erste Sprachf{\"u}hrer vor, der den esoterischen Kunstjargon der Kunstliebhaber samt Galeristen, Sammlern und Kritikern gnadenlos ins Allgemeinverst{\"a}ndliche {\"u}bersetzt. {\guillemotright}Das sagt mir was!{\guillemotleft} erkl{\"a}rt nicht nur wichtige Fachbegriffe und Standards{\"a}tze, es liefert auch unz{\"a}hlige praktische Tipps, wie man ein Gespr{\"a}ch {\"u}ber Kunst w{\"u}rdevoll {\"u}bersteht: In kurzer Zeit kann man auf spielerische Weise die {\guillemotright}Fremdsprache Kunst{\guillemotleft} erlernen und erh{\"a}lt nebenbei wertvolle Informationen {\"u}ber den zeitgen{\"o}ssischen Kunstbetrieb.},
	keywords = {Belletristik, Kunst, Lexikon, Sprache, Theorie, W{\"o}rterbuch},
	issn = {978-3-8321-9094-1},
	author = {Saehrendt, Christian and Kittl, Stehen T.}
}
@book {klein_exzellente_2008,
	title = {Der exzellente Kulturbetrieb},
	year = {2008},
	note = {HB 16},
	publisher = {VS Verlag f{\"u}r Sozialwissenschaften},
	organization = {VS Verlag f{\"u}r Sozialwissenschaften},
	address = {Wiesbaden},
	keywords = {Kultur, Kulturbetrieb, Kulturmanagement, Tipps},
	author = {Klein, Armin}
}
@book {_eikon._2008,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$61/2008},
	year = {2008},
	note = {Z Eikon 61/2008},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Wird in einer Online-Zeitung, die {\"u}ber die slowenische Partisanenbewegung in K{\"a}rnten berichtet, darauf hingewiesen, dass mangels einer entsprechenden Computertastatur {\quotedblbase}bedauerlicherweise auf die korrekte slowenische Schreibweise der angef{\"u}hrten Personen verzichtet werden muss{\textquotedblleft}, so muss auf den Ortstafeln besagten {\"o}sterreichischen Bundeslandes mindestens ebenso bedauerlicherweise immer noch nicht nur auf die korrekte, sondern auf die komplette slowenische Schreibweise mancher Ortschaften bis heute verzichtet werden. An einer entsprechenden Computertastatur mangelt es diesfalls aber gewiss nicht.

Als {\quotedblbase}Das Ende der Erinnerung{\textquotedblleft} bezeichnet der K{\"a}rntner K{\"u}nstler Ernst Logar sein aktuelles installatives Projekt {\"u}ber K{\"a}rntner PartisanInnen, das er in diesem Jahr an geschichtstr{\"a}chtigen Orten in Wien pr{\"a}sentiert. Lesen Sie dazu eine Betrachtung von Naoko Kaltschmidt in diesem EIKON, das Ihnen wie gewohnt einen grenz{\"u}berschreitenden, internationalen Querschnitt an spannenden k{\"u}nstlerischen Positionen bietet, diesmal aus vier Nationen, und das zweisprachig!

{\"O}sterreichs Grande Dame des Polaroid hei{\ss}t INGE DICK. Ihre gro{\ss}formatigen Arbeiten, hergestellt mit jener Kamera, von deren Einmaligkeit sich im vergangenen Jahr die BesucherInnen unserer 15-Jahre-Jubil{\"a}umsfeier pers{\"o}nlich {\"u}berzeugen konnten, sind eine Hommage an Licht und Farbe, Zeit und Gestus. Diese Arbeiten d{\"u}rfen wir Ihnen nun zum 61. Geburtstag des Polaroid in der 61. Ausgabe von EIKON pr{\"a}sentieren.

Gem{\"a}{\ss} dem bekannten Ausdruck Pablo Picassos {\quotedblbase}Ich suche nicht, ich finde{\textquotedblleft} begibt sich der holl{\"a}ndische Fotograf DICK DUYVES auf eine Reise an scheinbar unspektakul{\"a}re Orte, deren mystischen Zauber er mittels seiner Kamera freilegt und den Betrachter damit in ein! e nicht nachlassende Spannung versetzt. So ist es uns ergangen, als wir im vergangenen Herbst unser Belgien-Schwerpunkheft $\#$ 59 im Fotomuseum Antwerpen vorstellen durften und das Portfolio dieses K{\"u}nstlers pr{\"a}sentiert bekamen. Mehr dar{\"u}ber bzw. was sich sonst noch in der 2. Jahresh{\"a}lfte 2007 bei EIKON abgespielt hat, erfahren Sie auf den Seiten 60 und 61.

Vom Reisen gepr{\"a}gt ist auch das k{\"u}nstlerische Schaffen MICHAEL H{\"O}PFNERS. Ausgehend von Reisefotografien des 19. Jahrhunderts bittet er in seinem j{\"u}ngsten Projekt Touristen, vor dem Potala-Palast am Paradeplatz in Lhasa zu posieren und evoziert durch diese Bilder Fragen nach der eigenen Identit{\"a}t. Wer sich darauf einl{\"a}sst, schickt seinen Geist auf gro{\ss}e Fahrt.

Als im vergangenen Jahr mit der AiR base ein permanenter Ausstellungsort f{\"u}r das Artist-In-Residence-Programm des quartier21 in Wien er{\"o}ffnet wurde, konnten erste Teile des multimedialen Projektes von RODNEY PLACE, dessen AiR-Patronanz EIKON Ende 2006 {\"u}bernommen hatte, gezeigt werden. {\quotedblbase}Angels of Stealth{\textquotedblleft} ist ein work in progress, das sich mit den Herausforderungen besch{\"a}ftigt, auf die das neue, nach Osten erweiterte Europa eine Antwort finden muss. In einem anderen, fiktionalen Kosmos entfaltet sich das Werk URSULA MAYERS. In ihren von glamour{\"o}sen Frauen bev{\"o}lkerten Szenerien stellt die Tr{\"a}gerin des Otto-Mauer-Preises 2007 Reflexionen {\"u}ber Verf{\"u}hrung und die Manipulation von Bildern an. Die Arbeiten ranken sich um Inszenierungs- und Wahrnehmungsmuster in Fotografie und Film und stellen Fragen nach dem Sichtbaren und Unsichtbaren.

EIKON-LeserInnen, die mit dem Namen Troubadix bislang lediglich die unvergesslichen B{\"a}nde der Herren Goscinny und Uderzo verbunden haben, werden ab jetzt ein Weiteres nicht mehr vergessen k{\"o}nnen. Und zwar die neue Arbeit der Edition EIKON von JORDI BERNAD{\'O}, {\"u}ber dessen Interesse an simulierten Lebenswelten Sie in diesem Heft viel erfahren k{\"o}nnen. In einer Zeit, in der Fantasystories vom {\quotedblbase}{\"U}bermorgenland Dubai{\textquotedblleft} {\textendash} wie Der Spiegel eines seiner letzten Cover betitelte {\textendash} Realit{\"a}t werden, f{\"u}hren die hyperrealen Lebenswelten Bernad{\'o}s unvermeidlich zur Wahrheit. {\"U}berlegungen zu den sozialen und technischen Gebrauchsweisen von Fotografie, die den auf diesen 36 K{\"u}nstlerInnenseiten vorgestellten Werken zugrunde liegen, werden von G{\"u}nther Selichar, K{\"u}nstler und Professor f{\"u}r Medienkunst an der Hochschule in Leipzig, im nachfolgenden Essay angestellt, womit die medientheoretische Reflexion in dieser Zeitschrift von nun an wieder eine regelm{\"a}{\ss}ige Aufmerksamkeit erfahren wird. Lesen Sie au{\ss}erdem in dieser Ausgabe {\"u}ber die Highlights auf dem Fotokunstmarkt 2007, ein neues Fotofestival in Paris oder die Leidenschaften eines israelischen Sammlers.

Und das sind unsere Aktivit{\"a}ten in der ersten Jahresh{\"a}lfte 2008:
28. Mai {\textendash} 8. Juni: Gro{\ss}e Ausstellung der Student Pages 2007/08 als aktives Resum{\'e}e der Kooperation mit Wiens Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst.

11. Juni: Er{\"o}ffnung der Ausstellung von Luca Faccio im MUSA, eine Kooperation der Stadt Wien und EIKON. In der ersten Woche der Europameisterschaft und im Europ{\"a}ischen Jahr des interkulturellen Dialogs zeigt Luca Faccio, was Fu{\ss}ball noch so alles sein kann (nachzulesen in Ihrem EIKON $\#$ 62).},
	keywords = {Dick Duyves, Fotografie, Inge Dick, Jordi Bernad{\'o}, Medienkunst, Michael H{\"o}pfner, Rodney Place, Ursula Mayer, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Florian Halm Hg. and Katharina Manojilovic Hg. and Amrei Thaler Hg. and Ruth E. Horak and G{\"u}nther Selichar and Florian Halm and Amrei Thaler and Elisabeth M. Gottfried and Peter Kunitzky and Gabriele Hofer and Naoko Kaltschmidt and Olga Kronsteiner and Andrea Winklbauer and Angela Stief and Christine de Naeyer and Claudia Marion Stemberger and Kerstin Niemann and Georg Elben and Jellichje Reijnders and Bernhard Kleber and Birgit Pelzmann and Katharina Manojlovi{\'c} and Herbert Justnik}
}
@book {gehrmann_eikon._2008,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$62/ 2008},
	year = {2008},
	note = {Z Eikon 62/ 2008},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Im Juni findet in {\"O}sterreich und der Schweiz die Fu{\ss}ball EURO 2008 statt. Die Stimmung der kulturellen Einrichtungen und Initiativen in Wien schwankt zwischen freudiger Erwartung (Besucherh{\"o}chstzahlen, ergo erh{\"o}hte Aufmerksamkeit, ergo Profit) und panischen Diskussionen betreffs {\"O}ffnungszeiten der kulturellen Allgemeinpl{\"a}tze wie dem Museumsquartier aufgrund der bef{\"u}rchteten zerst{\"o}rungsw{\"u}tigen Fans. Aus unserer Sicht bringt dieses Ereignis im positivsten Sinne den Ball ins Rollen. Denn in Zusammenarbeit mit der Stadt Wien wird die j{\"u}ngste, Ihnen vorliegende Ausgabe von EIKON am 11. Juni im Museum auf Abruf {\textendash} und damit inmitten der Fanmeile {\textendash} vorgestellt. Anlass daf{\"u}r ist die in EIKON pr{\"a}sentierte Arbeit {\quotedblbase}Fair Play{\textquotedblleft} von Luca Faccio, dessen Ausstellung am selben Abend im MUSA er{\"o}ffnet wird. Durch die Wahl dieses prominenten Orts erwarten wir den Gewinn einer neuen EIKON-Fangemeinde und somit ein Torfestival f{\"u}r die {\"o}sterreichische Fotografie- und Medienkunstszene.

Mit der Pr{\"a}sentation von LUCA FACCIOS Foto-Serie zum Thema Fu{\ss}ball, die jene Orte untersucht, an denen abseits aller Medien-Megaevents Fu{\ss}ball gespielt wird, gibt sich EIKON als Mitspieler in diesem Europ{\"a}ischen Jahr des interkulturellen Dialogs zu erkennen und betont einmal mehr seine Funktion als Global Player der Kommunikation von Fotografie- und Medienkunst, die nicht nur sch{\"o}ne Bilder liefert, sondern zur Reflexion sozialer und politischer Zust{\"a}nde motiviert.

2008 bringt noch einen weiteren Anlass zum Feiern. Es ist das Jahr des 20-j{\"a}hrigen Jubil{\"a}ums von STATION ROSE, jenem K{\"u}nstlerduo, das als Drehscheibe gattungs{\"u}bergreifender k{\"u}nstlerischer Aktivit{\"a}ten in einer Zeit, als die Internet-Community noch klein war, in Wien das legend{\"a}re Kunst- und Diskurslokal mit selbigem Namen gegr{\"u}ndet hatte.

Station Rose steht nach wie vor f{\"u}r eine Haltung in der zeitgen{\"o}ssischen Medienkunst, in der die Welt des Visuellen und des Akustischen in einer Art von digitalem Gesamtkunstwerk verschmolzen sind. Parallel zu dieser EIKON-Ausgabe zeigt die KUNSTHALLE Wien in der ursula blickle videolounge die aktuelle Arbeit {\quotedblbase}20 digitale Jahre{\textquotedblleft}.

Ein neues Zentrum f{\"u}r die Vermittlung von Medienkunst bietet das quartier21/MQ, in dem sich vor einem Jahr das QDK, Quartier f{\"u}r digitale Kultur, formiert hat. EIKON ist neues Mitglied und versteht sich {\textendash} da Zeitschrift {\textendash} als internationales Kommunikationsmedium, das in Zukunft regelm{\"a}{\ss}ig {\"u}ber Veranstaltungen des QDK berichten wird. Lesen Sie im Forum dieser Ausgabe einen ausf{\"u}hrlichen Bericht dazu.

Eine weitere Kooperation der KUNSTHALLE Wien mit EIKON besteht in der zeitgleichen Pr{\"a}sentation der neuesten Werke ANJA MANFREDIS. Ph{\"a}nomene der sozialen Kommunikation stehen im Zentrum ihrer Arbeit, die sie als Inszenierung, Konstruktion und Fiktionalisierung dessen versteht, was sie unmittelbar beobachtet und bewegt hat.

Mit Manfredis Werken wird gleichzeitig ein neuer Ort eingeweiht: das erste permanente Pr{\"a}sentationslokal dieser Zeitschrift, das EIKON Schaufenster in der electric avenue des quartier21. Ab Juli wird dieser Ort zum Schauplatz f{\"u}r {\"O}sterreichs Fotografie- und Medienkunst, indem EIKON mit regelm{\"a}{\ss}ig wechselnden Projekten die Printausgabe in Szene setzt.

Mit EDGAR LISSEL und OLA KOLEHMAINEN stellen wir zwei weitere K{\"u}nstler vor, deren Arbeiten auf ganz unterschiedliche Art und Weise R{\"a}umlichkeiten sp{\"u}rbar machen.

Lissel, der sich kontinuierlich mit der Verschr{\"a}nkung von Innen- und Au{\ss}enraum besch{\"a}ftigt, zieht den Blick auf {\"a}sthetische Ph{\"a}nomene, die hinter wissenschaftlichen Experimenten zu Tage treten. So, wenn miteinander kommunizierende Bakterien zu Protagonisten eines kosmisch anmutenden Films werden oder fototaktische Bakterien die Silhouetten organischer Objekte nachzeichnen.

Ola Kolehmainen gilt als einer der wichtigsten Vertreter der Helsinki School. In seinen gro{\ss}formatigen Ansichten von H{\"a}userfassaden bringt er Beton in Bewegung und l{\"a}sst Stahl sich verbiegen. Im st{\"a}ndigen Hinterfragen dessen, was wir eigentlich sehen, gibt er durch pr{\"a}zise gew{\"a}hlte Ausschnitte der allgemeinen Bildsprache ein neues Vokabular.

Die vergangenes Jahr bei EIKON eingef{\"u}hrte STUDENT PAGE (mehr dazu in EIKON $\#$ 58 u. $\#$ 59), die in der Saison 2007/08 in Kooperation mit der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst realisiert wird, findet nach dem gro{\ss}en Echo mit dieser Ausgabe eine Erweiterung auf zwei Seiten. Das 1-j{\"a}hrige Jubil{\"a}um feiern wir mit einer Ausstellung, die den StudentInnen die M{\"o}glichkeit bietet, ihre Arbeiten in gr{\"o}{\ss}erem Umfang in den sch{\"o}nen R{\"a}umen von FLUSS in Schloss Wolkersdorf zu pr{\"a}sentieren. Anpfiff dazu ist am 28. Mai, dem Erscheinungstag dieser Ausgabe, in der neben der Fotosammlung des Kupferstichkabinetts der Akademie der bildenden K{\"u}nste, zahlreichen Ausstellungen sowie bemerkenswerten Fotob{\"u}chern in der Rubrik Rezensionen nun erstmals auch eine Filmreihe auf DVD ihre Besprechung findet.},
	keywords = {Anja Manfredi, Edgar Lissel, Fotografie, Luca Faccio, Medienkunst, Ola Kolehmainen, Station Rose, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Florian Halm Hg. and Katharina Manojilovic Hg. and Amrei Thaler Hg. and Johanna Hofleitner and Lucas Gehrmann and Ronald Berg and Amrei Thaler and Nina Schedlmayer and Peter Kunitzky and Patricia Grzonka and Naoko Kaltschmidt and Olga Kronsteiner and Andrea Winklbauer and Ursula Hentschl{\"a}ger and Claudia Marion Stemberger and Doris Lippitsch and Katharina Manojlovi{\'c} and Nicole Haitzinger and Claudia Weinzierl and Timothy Persons and Johannes Stoll and Sherin Hamed and Florian Halm and Elisabeth M. Gottfried}
}
@book {ayers_eikon._2008,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$64/2008},
	year = {2008},
	note = {Z Eikon 64/2008},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Fotografie in ihrer ursprünglichsten Idee gibt ein Abbild des Lebens, Zeit und Licht spielen im einen wie im anderen die beiden Hauptrollen. Unser heutiges Dasein vermisst viel zu oft zu viel von beidem. Die Zeit erliegt den Anforderungen des beruflichen wie auch gesellschaftlichen Lebens, sie ist uns Rarit{\"a}t und Sammlerstück. Das Licht wird von Gewalt und Terror regelrecht ausgeschaltet, wenn uns t{\"a}glich Nachrichten von Anschl{\"a}gen und Bombardements erreichen, die immer aufs Neue Familienleben in Schutt und Asche legen.

EIKON hat mit dieser Nummer 64 eine Auswahl an Künstlern getroffen, die diese lebenswichtigen wie lebensbedrohenden Faktoren in ihren Werken auf unterschiedlichste Art und Weise reflektieren. So interessiert sich HOFSTETTER KURT für die Ph{\"a}nomene von Parallelit{\"a}t und Kreislauf, er arbeitet mit Zeit und Licht, wenn er riesige Monitoraugen auf einem Wiener Bahnhof einander mit ihren Lidschl{\"a}gen Zeit zuwerfen l{\"a}sst oder in einem weltumspannenden Projekt das Licht der Sonne aus den 12 Zeitzonen beobachtet und an einem Ort zu einem Tag vereint.

MICHAEL HUEY besch{\"a}ftigt sich mit dem Konzept des Nachlasses, dem visuellen Ged{\"a}chtnis und seinen vielf{\"a}ltigen Wegen. Seine Fotografien sind wie Nachrichten, die uns aus der Vergangenheit noch erreichen und als Gedichte in der Zeit erhalten bleiben.

ANGELIKA KRINZINGER zeigt Ausschnitte von K{\"o}rpern {\textendash} menschlichen wie pflanzlichen {\textendash} und fordert den Betrachter dadurch sanft, sich Zeit zu nehmen, genau hinzusehen, um mehr zu sehen. Aus ihren Fotografien {\textendash} aus den Details {\textendash} w{\"a}chst die Vielfalt k{\"o}rperlicher wie geistiger Natur.

DIETRICH WEGNER ist fasziniert von Widersprüchen, er ist ein junger Amerikaner und als Künstler politisch engagiert. All das reflektieren seine Arbeiten, die einmal wie ein Kinderbaumhaus, ein andermal wie ein Atompilz anmuten k{\"o}nnen, jedes Mal aber dazu einladen, die Welt lachen zu sehen, wenngleich sie weint.

CORINNE L. RUSCH stellt mit ihren Inszenierungen Terror dar und bringt die damit verbundene Unberechenbarkeit von Zeit zum Ausdruck. Sie findet Bildkreationen, die verschiedene Zeitdimensionen in sich vereinen und fragt somit in gleichem Ma{\ss} nach Macht und Ohnmacht.

Mit der st{\"a}ndigen Zerlegung und Analyse von Systemen provoziert NORBERT BRUNNER eine gesteigerte Erfahrung von Wirklichkeit, ein subjektives Empfinden und Erkennen der Dinge der Welt. In seinen vielschichtigen Arbeiten fordert er zu neuem Sehen, zur Reflexion der Sehgewohnheiten und ungewohnten Betrachtungsweisen heraus.

Auf den Student Pages der Angewandten, jenen Seiten, die EIKON in jeder Ausgabe {\"O}sterreichs Studierenden widmet, lernen Sie diesmal besondere Arbeiten kennen, die mit Fotografie insofern etwas gemeinsam haben, als sie sich ebenfalls mit dem Abbilden von Wirklichkeit besch{\"a}ftigen. Von visuellen Ged{\"a}chtniskonstruktionen einer Irene Andessner oder Isa Rosenberger, von interreligi{\"o}sen Gebetsr{\"a}umen eines Andreas Duscha oder den Silent Wishes eines Nobuyoshi Araki lesen Sie in unserer Rubrik Ausstellungen, wo es auch hei{\ss}t: {\quotedblbase}GO NYC{\textquotedblleft}.

Für EIKON hei{\ss}t es jetzt wieder {\quotedblbase}Go Miami{\textquotedblleft}, denn von 3.{\textendash}7. Dezember finden Sie Ihre Zeitschrift bereits zum zweiten Mal bei der PULSE Miami. Dort pr{\"a}sentieren wir auch die neueste Arbeit und gleichsam die erste Miniatur in der Reihe Edition EIKON: Die Arbeit {\quotedblbase}Great{\textquotedblleft} von Norbert Brunner entstand in Kooperation mit Swarovski, was schon ein bisschen Funkeln ahnen l{\"a}sst (lesen Sie mehr auf S.16). Dieses Funkeln wird Sie rechtzeitig zur sch{\"o}nsten Zeit des Jahres knapp vor Weihnachten auch im EIKON SchAUfenster begrü{\ss}en, wo wir mit Norbert Brunner unsere letzte Ausstellung dieses ereignisreichen Jahres er{\"o}ffnen dürfen.},
	keywords = {Angelika Krinzinger, Corinne L. Rusch, Dietrich Wegner, Fotografie, Hofstetter Kurt, Medienkunst, Michael Huey, Norbert Brunner, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Elisabeth Greinecker Hg. and Florian Halm Hg. and Amrei Thaler Hg. and Robert Ayers and Rosemarie Burgstaller and Monika Faber and Arno Gisinger and Gabriele Hofer and Herbert Justnik and Naoko Kaltschmidt and Olga Kronsteiner and Peter Kunitzky and Petra Noll and Gerald Piffl and Claudia Marion Stemberger and Alice Schmatzberger and Angela Stief and Wolf Guenter Thiel and Markus Weckesser and Peter Weiermair and Claudia Weinzierl and Andrea Winklbauer and Elisabeth M. Gottfried and Florian Halm and Amrei Thaler and Elisabeth Greinecker and {\'A}gota Vincze and Cornelia Gasch}
}
@book {_eikon._2008-1,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$63/ 2008},
	year = {2008},
	note = {Z Eikon 63/ 2008},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {EIKON steht f{\"u}r F{\"o}rderung junger Kunst.
EIKON steht f{\"u}r Internationalit{\"a}t.
EIKON steht f{\"u}r Miteinander ...

Diese Reihe lie{\ss}e sich noch lange fortf{\"u}hren. Es soll hier jedoch nicht die Vorstellung einer Wahlkampfpropaganda entstehen. EIKON-LeserInnen wissen, dass es dieser Zeitschrift darum geht, spannende Positionen zu pr{\"a}sentieren und somit besonders K{\"u}nstlerInnen der jungen Generation zu f{\"o}rdern. Immer wieder wird dabei der Blick auf Kunstszenen verschiedener L{\"a}nder gerichtet, nicht um der Kunstproduktion Grenzen zu unterstellen, sondern um Gemeinsamkeiten zu entdecken, politische Ursachen aufzusp{\"u}ren und vielleicht auch K{\"u}nstlertypen zu finden, die trotz der heutigen internationalen Vernetzung einflussresistent erscheinen und die den Betrachter fordern, sich mit der Seele des Landes auseinanderzusetzen. So wie es bis vor einiger Zeit noch unumg{\"a}nglich war, f{\"u}r den Italienurlaub ein Taschenw{\"o}rterbuch mitzuf{\"u}hren, weil die {\quotedblbase}Weltsprache{\textquotedblleft} Englisch noch nicht als Selbstverst{\"a}ndlichkeit vorausgesetzt werden konnte, fordern die K{\"u}nstler mancher L{\"a}nder und Regionen, sich ihrer Kultur schrittweise anzun{\"a}hern.

Mit EIKON $\#$63 d{\"u}rfen wir ein Kompendium pr{\"a}sentieren, dass die Region S{\"u}dosteuropa ins Blickfeld r{\"u}ckt. Das gemeinsame Interesse des {\"o}sterreichischen Au{\ss}enministeriums und dieser Zeitschrift, Informationen {\"u}ber die Kunst jener L{\"a}nder zu f{\"o}rdern, hat zu einer besonderen Kooperation gef{\"u}hrt, wof{\"u}r unser herzlicher Dank vor allem Emil Brix und Andreas Pawlitschek gilt, deren Engagement und gro{\ss}z{\"u}gige Unterst{\"u}tzung wesentlich zum Entstehen dieser Ausgabe beigetragen haben. Mit Marko Luli{\'c} konnten wir zudem einen Kurator gewinnen, der sich der delikaten Aufgabe einer Selektion kompetent gestellt und diese Edition mit Sorgfalt und Feingef{\"u}hl f{\"u}r EIKON zusammengestellt hat.

Im Weiteren dieser Ausgabe finden Sie einen Nachruf auf Nan Hoover, der Pionierin der internationalen Video- und Performancekunst, die im Juni im Alter von 77 Jahren verstorben ist. In der Rubrik Kunstmarkt lesen Sie {\"u}ber Chinas neue Fotomesse, bei der auch EIKON mit einem Stand vertreten ist, und unter den Preisausschreibungen finden Sie die Teilnahmebedingungen zum ersten EIKON-Wettbewerb. Wir freuen uns auf zahlreiche Einreichungen!

Stehen dieser Tage {\"O}sterreichs Parteien im Wettbewerb um Stimmenmehrheit und zeigt sich mancherorts Politikverdrossenheit, geben Sie am besten der Kunst Ihre Stimme.
},
	keywords = {Adrian Paci, Alban Muja, Anri Sala, Armando Lulaj, Aurelia Mihai, Borjana Ventzislavova, Dan Perjovschi, Driton Hajredini, Fotografie, Ivan Petrovi{\'c}, Ivan Zupanc, Kosta Tonev, Luchezar Boyadjiev, Matei Bejenaru, Medienkunst, Milica Tomi{\'c}, Mircea Cantor, Mladen Stilinovic, Nan Hoover, Nedko Solakov, Nenad Gli{\v s}i{\'c}, Sa{\v s}o Stanojkoviќ, Sejla Kameric, Sislej Xhafa, Stefan Constantinescu, S{\"u}dosteuropa, Suela Qoshja, Thomas Walder, Uro{\v s} Duri{\'c}, Vasilena Gankovska, {\v Z}aneta Vangeli, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Florian Halm Hg. and Amrei Thaler Hg. and Margit Zuckriegl and Elisabeth M. Gottfried and Peter Kunitzky and Marion Geier and Gabriele Hofer and Naoko Kaltschmidt and Olga Kronsteiner and Andrea Winklbauer and Emil Brix and Marko Luli{\'c} and G{\"e}zim Q{\"e}ndro and Yana Kostova and Shk{\"e}lzen Maliqi and Suzana Milevska and Simona Nastac and Sa{\v s}a Janji{\'c} and Branislav Dimitrijevi{\'c} and Florian Halm}
}
@book {krejs_h13_2008,
	title = {H13 2008. Christian Falsnaes, {RATIONAL} {ANIMAL}},
	year = {2008},
	note = {W 2008/24},
	address = {Wien},
	editor = {Krejs, Christiane}
}
@book {kos_kaltes_2008,
	title = {Kaltes Feld. Lexikon der Ber{\"u}hrung},
	year = {2008},
	note = {KM Kos/Seibald 2008},
	address = {Wurzenpass},
	author = {Kos, Michael and Seibald, Max}
}
@book {aigner_kultur-_2008,
	title = {Kultur- und Wissenschaftspreistr{\"a}ger des Landes Nieder{\"o}sterreich},
	year = {2008},
	note = {N{\"O} 2008/06},
	keywords = {Kulturpreis, Nieder{\"o}sterreich, Preistr{\"a}ger, Verzeichnis},
	author = {Aigner, Silvia and Krejs, Christiane and Hauerfels, Uwe and andere}
}
@book {krejs_petite_2008,
	title = {la petite histoire},
	year = {2008},
	note = {AK 2008/32},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	author = {Krejs, Christiane and Bonvicini, Gyonata}
}
@book {krejs_love_2008,
	title = {Love Design Delirium},
	year = {2008},
	note = {AK 2008/29},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	author = {Krejs, Christiane and Faes, Nous and Ketting, Rufus}
}
@book {kramer_manon_2008,
	title = {Manon. A Person},
	year = {2008},
	note = {AK 2008/81
},
	publisher = {Scheidegger \& Spiess},
	organization = {Scheidegger \& Spiess},
	author = {Kramer, Thomas and Maurer, Simon and Heiser, J{\"o}rg and andere}
}
@book {kravagna_michael_2008,
	title = {Michael H{\"o}pfner. Unsettled Conditions},
	year = {2008},
	note = {AK 2008/27},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	author = {Kravagna, Christian and Reder, Christian}
}
@book {3034,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 01/2008},
	series = {Remapping Critique},
	volume = {14},
	year = {2008},
	note = {Z Springerin 01/2008	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Remapping Critique

Kritische Perspektiven sind meist von einem eigent{\"u}mlichen Spannungsverh{\"a}ltnis gekennzeichnet. Sozial, {\"a}sthetisch wie diskursiv existieren zahlreiche Bruchstellen, was die Beziehung zwischen Kritikpositionen und den von ihnen anvisierten Objekten betrifft. Aber nicht nur die Gegenst{\"a}nde, derer sich eine avancierte Kulturkritik annimmt, sind von dieser Spannung betroffen, sondern auch die Art der F{\"u}rsprache und der Selbstpositionierung, die damit einhergeht. Oft genug werden Standpunkt und Kontext, von denen aus eine kritische Haltung propagiert wird, gro{\ss}z{\"u}gig ausgeblendet oder gar nicht erst in Betracht gezogen.

{\guillemotright}Remapping Critique{\guillemotleft} fragt nach dem spezifischen Gef{\"a}lle, das sich zwischen Kritik, Kritisiertem und den dabei h{\"a}ufig in Aussicht gestellten (positiven) Gegenbildern auftut. Ohne in endlose Relativierungen verfallen oder vorschnelle Vers{\"o}hnungen herbeireden zu wollen, gehen die Beitr{\"a}ge dieses Heftes ganz bestimmten Spannungsmomenten nach, die sich gegenw{\"a}rtig auf vielerlei Schaupl{\"a}tzen der {\guillemotright}kritischen Kultur{\guillemotleft} abzeichnen. So liest Bojana Pejic das neuerdings wiedererwachte Interesse f{\"u}r feministische Kunst und Theorie auf dessen blinde Flecken und die im Zuge dieser R{\"u}ckkehr h{\"a}ufig vergessen gemachten Genealogien hin. Nicht nur dass dabei eine historische Verschiebung von konfrontativen hin zu eher selbsttechnologischen, ja Lifestyle-orientierten Momenten zum Tragen kommt, auch der ehemals kritische Impuls f{\"a}llt dabei einer eigent{\"u}mlichen Selbstvergessenheit anheim. Einer nicht un{\"a}hnlichen Symptomatik geht Helmut Draxler anhand gr{\"o}{\ss}erer Themenkomplexe nach {\textendash} sei es in Bezug auf die vom ihm konstatierte Gefahr einer {\guillemotright}Substanzialisierung{\guillemotleft} kritischer Praxis, sei es in der Nachbetrachtung einer von ihm kuratierten Schau zu Fragen von Autorschaft und Ausstellungspraxis.

Auf welche Weise soziale Verh{\"a}ltnisse bzw. die Geschichte der {\guillemotright}Entdeckung des Elends{\guillemotleft} Einzug in den aktuellen Ausstellungsbetrieb halten, beleuchtet Jochen Becker im Rekurs auf eine gesellschaftspolitisch ausgelegte und nicht allein formal{\"a}sthetisch gewichtete Moderne. Hu Fang schlie{\ss}lich n{\"a}hert sich dem Zusammenhang zwischen gesellschaftlichen Bedingungen und den M{\"o}glichkeiten kritischer Kunst aus umgekehrter Richtung: Nicht was es hei{\ss}t, die Verh{\"a}ltnisse im heutigen China k{\"u}nstlerisch abzubilden, steht bei ihm im Vordergrund, sondern welche intellektuellen und geistesgeschichtlichen Vorarbeiten n{\"o}tig sind, um sich solchen Abbildungs- und Reflexionsprozessen {\"u}berhaupt ann{\"a}hern zu k{\"o}nnen.

Dieser und viele weitere Beitr{\"a}ge dieser Ausgabe widmen sich der schwierigen Aufgabe, kritische Herangehensweisen an Themen und Agenden der Gegenwartskunst einer Neubetrachtung zu unterziehen, ja Kriterien und Ansatzpunkte f{\"u}r eine Sch{\"a}rfung kritischer Perspektiven selbst zu finden. Ein implizites Leitmotiv, das {\"u}ber dieses Heft hinaus weiter nachwirken wird, k{\"o}nnte so zusammengefasst werden: Wie muss eine Kulturkritik beschaffen sein, die nicht {\textendash} vorn{\"u}ber gebeugt bzw. aus anderen Sph{\"a}ren {\textendash} auf das zu Kritisierende und vermeintlich Verbesserungsw{\"u}rdige herabblickt, sondern ihren Themen auf Augenh{\"o}he begegnet?},
	keywords = {Aleksandar Zograf, Aluminium, Andr{\'e} Cadere, Bellavista, Book \& Hed{\'e}n, Brigitta Kuster, Emotional Systems {\textendash} Contemporary Art Between Emotion and Reason, Erick Beltr{\'a}n, Fischbach, Geert Lovink, Gibellina, Hamed Taheri, Helmut Draxler, it{\textquoteright}s a Boy!, Jacques Ranci{\`e}re, Jean-Fran{\c c}ois Lyotard, Jochen Schmith, Kunstmaschinen, Luis Camnitzer, Magazin, Markus Schinwald, Mary-Anne Breeze, Maschinenkunst, Matts Leiderstam, Menschmaschinen, Oh Girl, Pascale Marthine Tayou, Qianmen, Renate Lorenz, Rencontres africaines de la photographie, Sabeth Buchmann, Spatiul Public Bucuresti {\textendash} Public Art Bucharest 2007, Techno Animals, The Enforced Dress, Treibsand, Ugo Rondinone, Viennale-Retro 2007, Vojin Bakic, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-387-9},
	url = {https://www.springerin.at/2008/1/},
	author = {Annett Busch and Krystian Woznicki and Franz Thalmair and Yvonne Volkart and Roman Schmidt and Klaus Walter and Christian H{\"o}ller and Bojana Pejic and Georg Sch{\"o}llhammer and Hu Fang and Wang Zi and Maya McKechneay and Jochen Becker and Nata{\v s}a Ili{\'c} and Herwig G. H{\"o}ller and Dietrich Heissenb{\"u}ttel and Christian Kravagna and Daniel Pies and Zeigam Azizov and D{\'o}ra Hegyi and Alessandro Ludovico and Hans-Christian Dany and Michael Hauffen and J{\"o}rn Ebner and Dietmar Schw{\"a}rzler and Jens Emil Sennewald and Hedwig Saxenhuber and Christiane Erharter and Kathi Hofer and Susanne Neuburger and Max Hinderer and Sabine Gebhardt Fink and Martin Reiterer and Tim St{\"u}ttgen},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3033,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2008},
	series = {Secret Publics},
	volume = {14},
	year = {2008},
	note = {Z Springerin 02/2008	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Secret Publics

{\"O}ffentlichkeit organisiert sich zunehmend entlang fragmentarischer Linien. An die Stelle der einen, allumfassenden {\"o}ffentlichen Sph{\"a}re ist l{\"a}ngst, auch im Kunstfeld, die Aufspaltung in teils {\"u}berlappende, teils divergierende Teil{\"o}ffentlichkeiten getreten. Oftmals sind es unfreiwillige Beschr{\"a}nkungen, die das {\"U}berschreiten einer bestimmten Aufmerksamkeitsschwelle verhindern, oftmals aber auch selbst gew{\"a}hlte Zirkelbildungen, die ihr Zielpublikum in ganz bestimmten, partikularen Interessensgruppen suchen. Einen Sonderstatus nimmt dabei das Ph{\"a}nomen {\guillemotright}heimlicher {\"O}ffentlichkeit{\guillemotleft} ein, deren Bandbreite, durchaus weitgesteckt, von selbstorganisierten Partizipationsforen bis hin zu klandestinen Gemeinschaftsformen reicht. {\guillemotright}Secret Publics{\guillemotleft} widmet sich der Erscheinungsvielfalt solch minorit{\"a}rer Teil- und Gegen{\"o}ffentlichkeiten, die {\textendash} gezwungenerma{\ss}en oder intendiert {\textendash} unter der allgemeinen Wahrnehmungsgrenze operieren.
Eine dieser unfreiwilligen {\guillemotright}heimlichen {\"O}ffentlichkeiten{\guillemotleft} hat sich Sharon Daniel als Ziel ihres aktivistischen Ansatzes erkoren: Weibliche Gef{\"a}ngnisinsassen in den USA machen nicht nur eine immer gr{\"o}{\ss}ere Bev{\"o}lkerungsgruppe aus, sondern sind aufgrund ihres rechtlichen Status auch jeglicher {\"O}ffentlichkeitsplattform beraubt. Darin klingt bereits die allgemeinere Problematik so genannter {\guillemotright}subalterner{\guillemotleft} oder minorit{\"a}rer Bev{\"o}lkerungsteile an, deren M{\"o}glichkeit der Selbstartikulation entweder radikal beschr{\"a}nkt ist oder aber nicht den herrschenden Diskursregeln entspricht. Dipesh Chakrabarty, einer der Hauptproponenten der indischen Subaltern-Studies-Gruppe, l{\"a}sst im Gespr{\"a}ch die Genese dieses Forschungs- und Theorieansatzes Revue passieren und erw{\"a}gt im Anschluss daran die M{\"o}glichkeiten eines strategischen Universalismus {\textendash} einem theoretischen Horizont, der nicht auf eurozentristischen Grundlagen beruht. Eine neue Form von Universalismus, noch dazu betont {\guillemotright}affirmationistisch{\guillemotleft}, vertritt der franz{\"o}sische Philosoph Alain Badiou, dessen j{\"u}ngste Ausf{\"u}hrungen zum Thema Hans-Christian Dany auf die Aufst{\"a}nde von Jugendlichen in den Pariser Vorst{\"a}dten umlegt. Auch hier hat sich eine Art Geheimgesellschaft formiert, deren Nicht-Akkommodierbarkeit innerhalb westlicher Wertesysteme von PolitikerInnen aller Couleurs beschworen wird.
K{\"u}nstlerische Ans{\"a}tze, die vorwiegend im {\guillemotright}Geheimen{\guillemotleft} operieren, analysieren C{\'e}dric Vincent, der die Implikationen von Fake-Strategien anhand eines s{\"u}dafrikanischen Projekts abwiegt, oder Christina T{\"o}pfer, die den {\textendash} vor allem in den USA beliebten {\textendash} Interventionen in einem schwindenden {\"o}ffentlichen Raum nachgeht. Weitere Kurzfeatures widmen sich Taktiken der Selbstorganisation im Kunstfeld, etwa dem Johannesburger Market Photo Workshop, oder User-initiierten Internetexperimenten wie dem Department of Reading, das Wege der dialogischen Diskursproduktion im semivirtuellen Raum erprobt. Ein {\"U}berblick {\"u}ber die in letzter Zeit neu entstandenen Off-Spaces in Wien kartografiert die realen r{\"a}umlichen und organisatorischen Gegebenheiten, denen die Schaffung einer Kunst{\"o}ffentlichkeit {\guillemotright}von unten{\guillemotleft} heute unterliegt.},
	keywords = {Bodypoliticx, Department of Reading, Derek Jarman: A Brutal Beauty, Dipesh Chakrabarty, Felicity D. Scott, Forms of Resistance, Gayatri Chakravorty Spivak, Gef{\"a}ngnis, G{\"u}nter Amendt, Hans Christian Dany, Heidrun Holzfeind, I am not afraid, Josephine Meckseper, Katerina {\v S}ed{\'a}, Katrina Daschner - Alles ist Dildo; alles ist Loch; alles ist Clitoris, Les Inquiets, Lisl Ponger, Lust am Verrat, Magazin, Manfred Kuttner, Marc Adrian, Merkw{\"u}rdige Maschinen, New York Noise, No Wave, {\"O}kologie, {\"o}komediale Kunst, Orients sans fronti{\`e}res; sur les traces de la Croisi{\`e}re Jaune, Paola Pivi, Patriotismus, Sound Art, Subaltern Studies, transmediale.08, Wiener Off-Spaces, Wilhelm Reich {\textendash} Sex! Pol! Energy!, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-387-9},
	url = {https://www.springerin.at/2008/2/},
	author = {Rachel Mader and Alessandro Ludovico and Tim St{\"u}ttgen and Vera Tollmann and Roland Sch{\"o}ny and Christian H{\"o}ller and Catherine Halpern and Sharon Daniel and Patricia Grzonka and Hans-Christian Dany and Jens Emil Sennewald and Christina T{\"o}pfer and C{\'e}dric Vincent and Jochen Becker and Herwig G. H{\"o}ller and Christian Kravagna and Peter Weibel and Naoko Kaltschmidt and Jens Kastner and Gislind Nabakowski and Nicola Hirner and J{\"o}rn Ebner and Jens Emil Sennewald and Christa Benzer and Dietmar Schw{\"a}rzler and Judith Fischer and Michael Hauffen and Christa Benzer and Jens Emil Sennewald and Susanne Lummerding and Sebastian Sierra Barra and Matthias Dusini and Sabine Rohlf and Martin Beck and Matthias Dusini},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3032,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2008},
	series = {My Religion},
	volume = {14},
	year = {2008},
	note = {Z Springerin 04/2008	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {My Religion

Einer der best{\"a}ndigsten Mythen der westlichen Moderne besagt, dass die S{\"a}kularisierung der Lebenswelten unaufhaltsam fortschreite. Die Frontlinie, welche dieser Bewegung allenfalls entgegenstehe, sei jene zwischen Islam und Moderne. Doch dem islamischen steht l{\"a}ngst ein christologischer Fundamentalismus gegen{\"u}ber, der nicht nur in der teils erbittert gef{\"u}hrten anti-evolution{\"a}ren Abwehroffensive der Kreationisten im {\guillemotright}Bibel-G{\"u}rtel{\guillemotleft} der USA oder in den evangelikalen Massenbewegungen Westafrikas oder S{\"u}damerikas Zulauf findet. Ein erstarkender katholischer Antiliberalismus in S{\"u}d- und Ost-Europa, der wachsende politische Einfluss der Orthodoxie in Russland und die Konjunktur diverser Sekten allenthalben {\textendash} die Wiederkehr religi{\"o}ser Fundamentalismen ist nicht nur ein mediales Schlagwort.
Reflexen dieser Entwicklung, die im und gegen das Kunstfeld vielf{\"a}ltig sichtbar werden, widmet sich das Heft {\guillemotright}My Religion{\guillemotleft}. Sven L{\"u}tticken setzt in seinem Beitrag bei einem der sichtbarsten {\textendash} und kontroversesten {\textendash} Symptome der neueren {\guillemotright}Religions-Clashes{\guillemotleft} an, dem Schleier. Nicht an einer Ergr{\"u}ndung der damit einhergehenden kulturellen Symbolik ist ihm gelegen, sondern an der Frage, welche verborgenen fundamentalistischen Tendenzen die Auseinandersetzung darum auf Seiten der vermeintlichen Aufkl{\"a}rung, des sich liberal gebenden Westens, zu Tage f{\"o}rdert. Eignet der Spektakelkultur per se ein Hang zur bedingungslosen Sichtbarmachung an, so besteht die Kehrseite davon in einer Art abstrahierenden Verschleierung, die den Status und die voranschreitende Degradierung der {\guillemotright}lebendigen Waren{\guillemotleft} verdeckt. Nicht der impliziten Verblendung, sondern der ganz bewussten Verkn{\"u}pfung von Politik, Religion und neuer oligarchischer Elite in Russland geht Keti Chukhrov in ihrer Diskussion aktueller Sakralisierungstendenzen nach. Welche Inanspruchnahme die orthodoxe Kirche in diesem Zusammenhang erf{\"a}hrt, ist insofern aufschlussreich, als es dabei weniger um eine ideologische Abgleichung als vielmehr um eine Kompensationsfunktion im Hinblick auf Spiritualit{\"a}t und Profit geht.
Der Kirche, in diesem Fall der armenisch-apostolischen, als einer fundamentalen Verb{\"u}ndeten der nationalistischen Regierung widmet sich der Beitrag von Vardan Azatyan. Selbst in neoavantgardistischen K{\"u}nstlerzirkeln ist man bislang gewillt, diese Verbindung als gegeben hinzunehmen, so dadurch der alte Erzfeind, die Sowjetkultur, nachtr{\"a}glich in seine Schranken gewiesen wird. Mit einem ganz anderen Verm{\"a}chtnis des Sowjetimperiums, und zwar der erzkatholischen Reaktion in Polen, besch{\"a}ftigt sich Piotr Piotrowski. Der Anlass sind mehrere Zensurf{\"a}lle der letzten Jahre, bei denen die Freiheit der Kunst zugunsten der Achtung religi{\"o}ser Ansinnen aufgehoben erschien. Piotrowski legt jene Diskursschichten frei, auf denen der autorit{\"a}re bis feindselige Umgang mit Kunst beruht, ohne dass das Projekt einer gesamtgesellschaftlichen Demokratisierung, so es {\"u}berhaupt noch von jemandem ernsthaft in Anspruch genommen wird, dem gro{\ss} etwas entgegenhalten k{\"o}nnte.
Dieser und weitere Beitr{\"a}ge, etwa {\"u}ber das vertrackte Verh{\"a}ltnis zwischen Kultur und Kirche in S{\"u}damerika, machen deutlich, dass das westlich-liberale S{\"a}kularisierungsdenken immer wieder mit Kehrseiten konfrontiert ist, die es nicht so leicht loswird. Ob dies letztlich mit einer strukturellen Blindheit im Kern dieses Denkens selbst zu tun hat, ist eine Fragestellung, die {\"u}ber den Themenbereich dieses Heftes weit hinausgeht.},
	keywords = {48 K{\"o}pfe aus dem Mercurov Museum, Ana Lupas, Anna Artaker, Aufkl{\"a}rungsfundamentalismus, Avantgarde in Armenien, Byron Coley, David Weiss, Fr{\'e}d{\'e}ric Bruly Bouabr{\'e}, Geta Bratescu, Global Security Alliance, G{\"u}ls{\"u}n Karamustafa, Harry Lehmann, Harvey Pekar, Heather Roberson, heterophone Dauer, Isa Rosenberger, Isabella Hollauf, Jochen Becker, Judith Butler, Liberation, Luca Frei, Magazin, Marine Hugonnier, Mikl{\'o}s Erhardt, Neue Sicherheitskultur, Nov{\'y} Most, Open Sky {\textendash} R{\"a}ume jenseits ihrer Praxis, Peter Fischli, Planetary Consciousness, Polen, S{\"a}kularisierung, Schleier, Sean Snyder, Sichtbarmachung, Suche Bauplatz f{\"u}r Moschee, Temporary Settings, The Story of the Supremes from the Mary Wilson Collection, Thurston Moore, Tony Chakar, Tony Conrad, {\"U}berwachung, {\"U}berwachungs{\"a}sthetik, Un Coup de D{\'e}s., Verh{\"u}llung, Vojin Bakic, Webcra.sh/2800, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-451-7},
	url = {https://www.springerin.at/2008/4/},
	author = {Yvonne Volkart and Roland Sch{\"o}ny and Amir Vodka and Christina Nemec and Franz Thalmair and Christian H{\"o}ller and Sven L{\"u}tticken and Klaus Ronneberger and Eva Kernbauer and Keti Chukhrov and Vardan Azatyan and Piotr Piotrowski and Ellen Mara De Wachter and C{\'e}dric Vincent and Adriana Loyola and Tim St{\"u}ttgen and Jan Verwoert and Annette Wehrmann and Julia Walln{\"o}fer and Carola Platzek and Ivona Jelcic and Carsten Probst and Christian Egger and Stefan R{\"o}mer and Nicola Hirner and Christa Benzer and Susanne Neuburger and Annett Busch and Michael Hauffen and Martin Reiterer and Dietrich Heissenb{\"u}ttel},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {saar_texte_2008,
	title = {Texte zur Kunst. {\'a} Stefan Germer},
	year = {2008},
	note = {Z Texte zur Kunst 70/ 2008},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	author = {Saar, Martin and Kraus, Chris and Holert, Tom and Geimer, Peter and Crimp, Douglas and Buchmann, Sabeth and Darth, Dietmar and Gutmair, Ulrich and Imorde, Joseph}
}
@book {diederichsen_texte_2008,
	title = {Texte zur Kunst. Artists{\textquoteright} Artists},
	year = {2008},
	note = {Z Texte zur Kunst 71/ 2008},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Hype, Kunst, K{\"u}nstler, Markt, Zeitschrift},
	author = {Diederichsen, Diedrich and Rottmann, Andr{\'e} and Algus, Mitchell and Sanders, Jay and Kleefeld, Stefanie}
}
@book {3149,
	title = {Ware Frau. Auf den Spuren moderner Sklaverei von Afrika nach Europa},
	year = {2008},
	note = {BELL 19},
	publisher = {Ecowin},
	organization = {Ecowin},
	address = {Salzburg},
	abstract = {Joy, 19, vermietet ihren K{\"o}rper f{\"u}r zehn Euro pro Kunde in Wien: Sie muss 45.000 Euro an die Frauenhandels-Mafia abzahlen. Blessing, 24, hat die Prostitution verweigert, nun wurde ihr Bruder zu Hause niedergeschossen. Florence, 22, hat in einem monatelangen Marsch zu Fu{\ss} die W{\"u}ste durchquert {\textendash} und endet am Rand einer Ausfallstra{\ss}e. Drei von 40.000 Frauen aus Nigeria, die in Europa als Zwangsprostituierte auf der Stra{\ss}e stehen: bestellt, verkauft, ausgeliefert.
Mary Kreutzer und Corinna Milborn liefern nicht nur einen fundierten Bericht {\"u}ber Frauenhandel {\textendash} sie sind auch Dutzenden solcher Schicksale nachgegangen. Gemeinsam mit Joana Adesuwa Reiterer aus Nigeria, die Betroffene ber{\"a}t, berichten sie aus dem Alltag afrikanischer Zwangsprostituierter in Wien, Frankfurt, Berlin. Ihre Recherchen f{\"u}hrten sie bis nach Lagos und in nigerianische D{\"o}rfer, wo junge Frauen mit falschen Versprechungen nach Europa gelockt werden und ganze Familien von ihren Geldsendungen abh{\"a}ngen. In riskanten Undercover-Recherchen und Gespr{\"a}chen mit Menschenh{\"a}ndlern decken sie die Methoden der Frauenh{\"a}ndler auf, gehen der Rolle von Polizei und Beh{\"o}rden nach und sprechen mit den Freiern in Europa.
Ein packender und einf{\"u}hlsamer Bericht {\"u}ber Ausbeutung, Rassismus und die Hintergr{\"u}nde des gr{\"o}{\ss}ten kriminellen Wirtschaftszweiges der Welt.},
	keywords = {Ausbeutung, Frauenhandel, Menschenhandel, Nigeria, Prostitution, Sklaverei, Zwangsprostitution},
	issn = {978-3-902404-57-2},
	author = {Mary Kreutzer and Corinna Milborn}
}
@book {kulturabteilung_2.eligius-schmuck-preis_2007,
	title = {{2.Eligius-Schmuck-Preis} des Landes Salzburg 2007},
	year = {2007},
	note = {BL 2007/24},
	publisher = {Galerie im Traklhaus, Salzburg},
	organization = {Galerie im Traklhaus, Salzburg},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Land Salzburg, Preis},
	editor = {Kulturabteilung, Land Salzburg}
}
@book {kob_dejanoff_2007,
	title = {Dejanoff},
	year = {2007},
	note = {W 2007/16},
	publisher = {MUMOK},
	organization = {MUMOK},
	address = {Wien},
	author = {K{\"o}b, Edelbert and Bourriaud, Nicolas and Winkelmann, Jan and andere}
}
@book {_eikon._2007,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$57/2007},
	year = {2007},
	note = {Z Eikon 57/2007},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Kamera los!

Kamera los.{\textquotedblleft} lautete das Motto einer Ausstellung des Rupertinums, die sich bis Februar 2007 dem Ph{\"a}nomen des Fotogramms, der fotografischen Bilderzeugung ohne Kameraobjektiv, widmete.

{\quotedblbase}Kamera los!{\textquotedblleft} hei{\ss}t das Kommando bei unserer Geburtstagsfeier, wenn sich an diesem 15. M{\"a}rz {\textendash} heute also, wo Sie, liebe LeserInnen, diese 57. Ausgabe von EIKON druckfrisch in H{\"a}nden halten {\textendash} Fotoliebhaber aus allen Himmelsrichtungen versammeln, um dar{\"u}ber ins Bild gesetzt zu werden, was sich in den letzten 15 Jahren, seit Gr{\"u}ndung dieser Zeitschrift, auf dem Sektor der Fotografie und Medienkunst in {\"O}sterreich getan hat (lesen Sie dazu unsere Jubil{\"a}umsnummer 56); aber gleichzeitig nat{\"u}rlich auch, um die seltene Gelegenheit wahrzunehmen, eine der drei weltweit letzten gro{\ss}en Polaroid-Kameras zu erleben, die, exklusiv f{\"u}r EIKON an diesem einen Tage von Prag nach Wien bestellt, im Museumsquartier Station macht und dem Kommando folgend w{\"a}hrend des Abends zum Einsatz gelangt. Prominente aus Kunst und Kultur lassen mit dieser einzigartigen Kamera in einem spektakul{\"a}ren Setting ein Bild von sich machen. Die folgende Versteigerung bietet die M{\"o}glichkeit, diese {\"u}berdimensionalen Fotos zu erwerben, deren Reinerl{\"o}s dem Integrationhaus Wien zugute kommt. Ein Sofort-Bild zur Sofort-Hilfe gewisserma{\ss}en.

1947 wurde das erste Sofortbild, das als Polaroid Weltruhm erlangen sollte, der {\"O}ffentlichkeit pr{\"a}sentiert. Zu verdanken ist dies einem dreij{\"a}hrigen M{\"a}dchen, das sich bei ihrem Vater, dem Physiker Edwin Herbert Land, dar{\"u}ber beschwerte, das Foto, das er von ihr gemacht hatte, nicht sofort sehen zu k{\"o}nnen. Das Polaroid feiert 2007 seinen 60. Geburtstag, und EIKON wird in diesem Jahr immer wieder seinen Fokus darauf richten.

In dieser Ausgabe geben wir eine kleine R{\"u}ckschau darauf, was sich w{\"a}hrend des Monats der Photographie im November 2006 in Wien so abgespielt hat, und f{\"u}r die Sammler unter Ihnen gibt es einen ausf{\"u}hrlichen Bericht zur Paris Photo, die ebenfalls im November 2006 {\textendash} mit EIKON an Bord {\textendash} zum zehnten Mal im Caroussel du Louvre veranstaltet wurde.

{\"U}ber die europ{\"a}ischen Grenzen hinaus bewegen wir uns bei den Artist Pages. CHI PENG ist einer der Shooting Stars unter den chinesischen K{\"u}nstlern. Seine oft meterlangen friesartigen Arbeiten sind Gratwanderungen zwischen Fiktion und Transzendenz. In seiner neuesten, noch unvollendeten Serie {\quotedblbase}Journey to the West{\textquotedblleft} zieht er unseren Blick in seinen Bann, er nimmt ihn regelrecht in Besitz, und wie in Trance wei{\ss} man diese Reise nicht mehr zu beenden. ROGER BALLEN vermag durch ganz andere Mittel {\"u}ber den Wirklichkeitsbegriff hinauszuf{\"u}hren. In lyrischen Schwarzwei{\ss}-Kompositionen gelingt es ihm, ein noch gr{\"o}{\ss}eres Farbspektrum zu zeigen, als es die Farbfotografie imstande w{\"a}re. Die Hamburger Deichtorhallen widmen dem amerikanisch-s{\"u}dafrikanischen K{\"u}nstler von Mai bis August eine umfassende Personale, ihr Direktor, Robert Fleck, verfasste exklusiv f{\"u}r EIKON ein Portrait.

H. H. CAPORs j{\"u}ngste Arbeit schildert die {\quotedblbase}Befreiung{\textquotedblleft} einer jungen, muslimischen Frau aus den Zw{\"a}ngen ihrer Religion. Die Fotografien sind spektakul{\"a}r und hochaktuell, dokumentieren sie doch auf einf{\"u}hlsame Art einen langen inneren Prozess, der erst durch die {\"a}u{\ss}ere Aktion Realit{\"a}t wird.

Zur{\"u}ck nach {\"O}sterreich: {\quotedblbase}Austria today{\textquotedblleft}! So t{\"o}nte der Aufruf der Europ{\"a}ischen Zentralbank, die 2006 bereits zum 3. Mal ihren ECB-Award vergab. {\"O}sterreichische FotografInnen wurden aufgefordert, Fotografien, die ihre Heimat thematisieren, einzureichen. Der erste Preis ging an GERLINDE MIESENB{\"O}CK, deren Arbeit zum ersten Mal in umfangreichem Rahmen von Martin Hochleitner hier in EIKON vorgestellt wird. Rang zwei belegte Tatiana Lecomte, ihre Arbeit stellen wir dann im Juni vor, und der Dritte, Paul Kranzler, erhielt bereits in EIKON $\#$ 53 einen Hauptbeitrag. Finden Sie einen {\"U}berblick aller zehn Preistr{\"a}ger, deren individueller Pr{\"a}sentation das WestLicht einen idealen Ausstellungsraum gab, in diesem EIKON. },
	keywords = {Chi Peng, Fotografie, Gerlinde Miesenb{\"o}ck, H.H. Capor, Medienkunst, Roger Ballen, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Florian Halm Hg. and Katharina Manojilovic Hg. and Amrei Thaler Hg. and Ulrike M{\"u}nter and Robert Fleck and Elisabeth Voggeneder and Martin Hochleitner and Carl Aigner and Ruth Horak and Ursula Hentschl{\"a}ger and Peter Kunitzky and Roswitha Salzberger and Franziska Leeb and Florian Halm and Andrea Winklbauer and Rosemarie Burgstaller and Johanna Hofleitner and Manisha Jothady and Gabriele Hofer and Kate Mondloch and Ursula Philadelphy and Margit Zuckriegl and Kerstin Stremmel}
}
@book {_eikon._2007-3,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$60/2007},
	year = {2007},
	note = {Z Eikon 60/2007},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Als Jane Fonda bei der diesj{\"a}hrigen Viennale, den Wiener Filmfestspielen, nach der Vorf{\"u}hrung von {\quotedblbase}Coming Home {\textendash} Sie kehren heim{\textquotedblleft} (1978) als Ehrengast auf dem Podium sa{\ss}, sagte sie, das Traurige sei, dass wir bis heute nichts dazu gelernt h{\"a}tten! Jane Fonda, die in den 70er Jahren an vorderster Front im Kampf gegen den Vietnamkrieg stand, engagiert sich auch heute {\"o}ffentlich gegen die US-Invasion im Irak. Auf die Frage, ob man von Filmen etwas lernen k{\"o}nne, konstatierte sie: {\quotedblbase}We learn to love, because the planet is shrinking.{\textquotedblleft}

Ebendiese Macht der Bilder kommentiert das russische K{\"u}nstlerkollektiv AES+F, das mit seinem Videoprojekt {\quotedblbase}Last Riot{\textquotedblleft} im Russland-Pavillon der 52. Biennale von Venedig, die bei Erscheinen dieser 60. Ausgabe von EIKON in den Endspurt geht, die Besucher in Erstaunen versetzte. Die {\quotedblbase}digitalen Malereien{\textquotedblleft}, mit denen AES+F neue Bez{\"u}ge zwischen Gefundenem und Erfundenem kreieren, postulieren inhaltlich den Kampf aller gegen alle und spekulieren ganz offenkundig auf Sinnentleerung.

Vom s{\"u}{\ss}en Nichtstun einer unerschrockenen Freizeitgesellschaft erz{\"a}hlen die gro{\ss}formatigen Bilder MASSIMO VITALIS, und von seiner Vorliebe zu Menschenansammlungen. Die exakt konzipierten und zudem h{\"o}chst virtuosen Fotografien versuchen von einem erh{\"o}hten Blickpunkt aus konstant den {\quotedblbase}Horror vacui{\textquotedblleft} zu illustrieren, die Angst vor der Leere, die sich an {\"u}berv{\"o}lkerten Badestr{\"a}nden manifestiert. Vitalis j{\"u}ngste Serie ist in Sizilien entstanden und wird in diesem EIKON das erste Mal publiziert.

Die W{\"u}ste hingegen ist Schauplatz der Fotografin und Filmemacherin STEFANIE SCHNEIDER, die ihre Liebe zum Polaroid nun in Zusammenarbeit mit dem neuen James Bond-Regisseur Marc Forster in verschlungenen Erz{\"a}hlungen filmisch umsetzt. Der Zauber ihrer Arbeiten liegt in der Magie des Lichts, das nicht nur eine Figur in ihren Fotografien ist, sondern auch gleich die Hauptrolle spielt.

Als einer der ma{\ss}geblichen Vertreter der {\quotedblbase}Neuen Malerei{\textquotedblleft}, die sich in den sp{\"a}ten 70er Jahren entwickelt hat, gilt der {\"O}sterreicher THOMAS REINHOLD. Im Gespr{\"a}ch mit Carl Aigner erz{\"a}hlt er {\"u}ber sein wenig bekanntes fotografisches Werk, das seinen vielschichtigen Malereien formal und konzeptuell verbunden ist. Seine reflexiven Bilder, das Davor und Dahinter, machen Reinhold zum Ikonografen von Zeit und Raum.

Auch MARGRET WEBER-UNGER arbeitet interdisziplin{\"a}r. Sie ist fasziniert von musealen Sammlungen, insbesondere von jenen naturhistorischer Museen. Mit ihrer Kamera untersucht sie Ordnungssysteme und entwickelt die Fotografien zu sensitiven Siebdrucken, deren virtuose Farbkombinationen die Vielfalt der Natur spiegeln. Mit den hier exemplarisch vorgestellten Serigrafien gewann die junge K{\"u}nstlerin den Walter Koschatzky Kunst-Preis 2007.

Die Arbeiten NORITOSHI HIRAKAWAS provozieren auf den ersten Blick, es geht dem K{\"u}nstler in seinen Portraits jedoch nicht um Voyeurismus, um ein Blo{\ss}stellen, sondern vielmehr um die Konfrontation mit dem geheimnisvollen Teil der weiblichen Wirklichkeit, um die {\quotedblbase}Substanz der Seele{\textquotedblleft}. Die Bilder Hirakawas schonen nicht, und dennoch steckt in ihnen ungeahnte Poesie.

Den Anschluss an unsere Artist Pages bildet wieder die Student Page, jene Seite, die exklusiv den {\"o}sterreichischen Hochsch{\"u}lern f{\"u}r die Pr{\"a}sentation ihrer Arbeit zur Verf{\"u}gung steht. Im Forum lesen Sie u.a. ein ausf{\"u}hrliches Interview mit Gerhard Trumler, dem gro{\ss}en Meister der klassischen Fotografie, der Ende dieses Jahres seinen 70. Geburtstag feiert. Das EIKON Team gratuliert aus ganzem Herzen! In der Rubrik Kunstmarkt, die ab nun regelm{\"a}{\ss}ig von Olga Kronsteiner betreut wird, erfahren Sie, warum man im Dorotheum den Kopf nicht in den Sand, sondern durch ein Gem{\"a}lde steckt und welches Foto die Chefin von Sotheby{\textquoteright}s {\"O}sterreich als ihr liebstes deklariert. Lesen Sie weiters einen Beitrag von Christine de Grancy {\"u}ber das {\quotedblbase}G{\"o}ttliche Spiel{\textquotedblleft}, eine Ausstellung, deren Bilder mit der Imago 1:1 entstanden, jener Kamera, die durch eine einzigartige Technologie Ganzk{\"o}rperportraits anfertigt und die im letzten Jahr von Susanna Kraus nach 30 Jahren wieder in Betrieb genommen wurde.

Au{\ss}erdem: Harry Weber in Wien, Hiroshi Sugimoto in D{\"u}sseldorf, Richard Avedon in Kopenhagen, Edward Steichen in Paris, {\quotedblbase}Modernity in Central Europe{\textquotedblleft} und {\textendash} last but not least {\textendash} EIKON in Miami! Wir freuen uns, in diesem Jahr zum ersten Mal bei einer Kunstmesse in den USA vor Ort sein zu k{\"o}nnen und laden Sie herzlich ein zu einem Besuch an unserem Stand bei der PULSE Miami, wo wir von 5.{\textendash}9. Dezember als einzige Kunstzeitschrift {\"O}sterreichs vertreten sein werden und Ihnen auch unsere neueste Edition EIKON  von Arnulf Rainer pr{\"a}sentieren d{\"u}rfen.},
	keywords = {AES+F, Fotografie, Margret Weber-Unger, Massimo Vitali, Medienkunst, Noritoshi Hirakawa, Stefanie Schneider, Thomas Reinhold, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Florian Halm Hg. and Katharina Manojilovic Hg. and Amrei Thaler Hg. and Johanna Hofleitner and Carl Aigner and Margit Zuckriegl and Lucas Gehrmann and Gerald Piffl and Petra Prahl and Florian Halm and Amrei Thaler and Elisabeth M. Gottfried and Peter Kunitzky and Julie Ryan and Naoko Kaltschmidt and Michael Freund and Olga Kronsteiner and Andrea Winklbauer and Myl{\`e}ne Sarant and Thomas Edlinger and Sigrid Hauser and Roman Schmidt and Christine de Grancy and Georg Schiemer}
}
@book {_eikon._2007-1,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$58/2007},
	year = {2007},
	note = {Z Eikon 58/2007},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {JASON RHOADES war erst 41, als ihn vor knapp einem Jahr pl{\"o}tzlich der Tod ereilte. Mit seinem engen Freund und auch beruflichen Weggef{\"a}hrten, ZLATAN VUKOSAVLJEVIC, traf er sich ein paar Monate zuvor am San Onofre Beach, der genau in der Mitte zwischen ihren beiden Wohnorten, L.A. und San Diego, liegt, um dort in einen k{\"u}nstlerischen Dialog zu treten. Es entstanden Fotocollagen voller Witz und Spannung. Dieser Dialog sollte im Sommer des vergangenen Jahres fortgesetzt werden ... Julie Ryan f{\"u}hrte f{\"u}r EIKON den verbalen Dialog mit Vukosavljevic weiter, um von Thunfisch aus Mekka, Bananen oder {\textendash} und da ist der Weg nicht weit {\textendash} Velvet Underground zu erfahren.

F{\"u}r HERBERT BRANDL sind Fotografien die wesentliche Grundlage seiner abstrakten Malereien, mit denen er bei der diesj{\"a}hrigen Biennale von Venedig {\"O}sterreich repr{\"a}sentieren wird. In seinem Atelier sprach er mit Carl Aigner {\"u}ber seine Begeisterung f{\"u}rs Knipsen und die Orchestrierung seiner Bilder.

TATIANA LECOMTE f{\"u}hrt uns die Transzendenz der Wirklichkeit vor Augen, wenn sie Orte nationalsozialistischer Verfolgung aufsucht, um sie im Labor zu einem Bild der Erfahrung zu vereinen. Lyrisch und gespenstisch zugleich wirken die Bilder, die in ihrer Geistigkeit an die Zeichnungen Victor Hugos erinnern.

Zumindest der Generation der 70er Jahre ist es noch gut in Erinnerung: das Testbild auf FS 1 und 2. In seinen Sequenzen und Seri! en banal er Gegenst{\"a}nde entfaltet FRITZ SIMAK die Zeit. Peter Weibel w{\"u}rdigt mit seinem Beitrag das konzeptuelle und kognitive fotografische Werk des {\"O}sterreichers.

HUBERT BLANZ manipuliert. Von seinem Computer aus bereist und ver{\"a}ndert er die Welt, er konstruiert fantastisch irritierende Perspektiven. Er simuliert und entwirft dabei Bilder wie Hochschaubahnen der Fantasie.

W{\"a}hrend die K{\"u}nstlerInnen, die wir in den Artist Pages dieser Ausgabe vorstellen, das vielschichtige Begreifen von Fotos erm{\"o}glichen, gibt Felix Leutner in unserem Sammlerservice Einblick in die Welt des Fotolabors und hilft durch den Dschungel der oftmals verwirrenden technischen Begrifflichkeiten.

Hermann Nitsch, dem j{\"u}ngst ein eigenes Museum er{\"o}ffnet wurde, erz{\"a}hlt von seiner langj{\"a}hrigen Freundschaft zu Giuseppe Zevola, dessen multimediales Werk in diesem Fr{\"u}hjahr erstmals in Wien gezeigt wurde. Fotofluss pr{\"a}sentiert eine exquisite Schau zur Medienkunst aus Indien, und bei den Kurzfilmtagen in Oberhausen wird die Frage nach einem {\quotedblbase}dritten{\textquotedblleft} Raum gestellt, dem Kinomuseum, das die Verschr{\"a}nkungen von Film und Kunst sichtbar machen soll.

Lesen Sie in unserem Forum u.a. Gespr{\"a}che {\"u}ber Arnulf Rainer und seinen Umgang mit dem Medium Fotografie. Den neuesten fotografischen Arbeiten Rainers ist {\"u}brigens auch der brandneue EIKON Sonderdruck $\#$ 13 gewidmet, der parallel zu dieser Ausgabe anl{\"a}sslich der Ausstellungser{\"o}ffnung im Parlament der Republik {\"O}sterreich erscheint.

Besonders freut es uns, mit diesem Heft $\#$ 58 die kontinuierliche Zusammenarbeit mit den Studenten der Foto- und Medienkunstklassen {\"O}sterreichs beginnen zu d{\"u}rfen. Ab sofort ist eine ganze Seite in EIKON f{\"u}r die Pr{\"a}sentation eines/r StudentIn reserviert. Die Empfehlung geht vom jeweiligen Professor aus.},
	keywords = {Fotografie, Fritz Simak, Herbert Brandl, Hubert Blanz, Jason Rhoades \& Zatlan Vukosavljevic, Medienkunst, Tatiana Lecomte, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Florian Halm Hg. and Katharina Manojilovic Hg. and Amrei Thaler Hg. and Peter Weibel and Andreas Spiegl and Carl Aigner and Lucas Gehrmann and Ruth Horak and Gerald Piffl and Florian Halm and Amrei Thaler and Nina Schedlmayer and Elisabeth M. Gottfried and Peter Kunitzky and Marc Peschke and Julie Ryan and Gabriele Jutz and Claudia Slanar and Naoko Kaltschmidt and Georg Schiemer and Florian R{\"o}tzer and Florian Kaps and Christina Natlacen and Doris Lippitsch and Felix Leutner and Hermann Nitsch}
}
@book {_eikon._2007-2,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$59/2007},
	year = {2007},
	note = {Z Eikon 59/2007},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Belgien im Blick

Wurden bereits in fr{\"u}heren Ausgaben dieser Zeitschrift die Foto- und Medienkunstszenen anderer L{\"a}nder beobachtet und ins Bild gesetzt, wollen wir dies ab nun regelm{\"a}{\ss}ig und in verst{\"a}rktem Ma{\ss}e tun. Die Artist Pages werden exklusiv den K{\"u}nstlerInnen dieser L{\"a}nder gewidmet, w{\"a}hrend der Informationsteil l{\"a}nderspezifische theoretische Betrachtungen und Essays liefert. Startet am 14. September, dem Erscheinungstag dieser 59. Ausgabe von EIKON, der "Gro{\ss}e Preis von Belgien", so wollen auch wir die erste Runde unseres L{\"a}nderschwerpunkts in diesem Beneluxland beginnen lassen. Fotografie und Medienkunst ist unsere Formel 1, doch wir stellen keinen aufs Siegerpodest, denn als wir beschlossen, unseren Fokus auf ein Land zu richten und einen Blick nach Belgien zu werfen, waren wir vor allem auf der Suche nach individuellen Positionen, die einfach die Vielf{\"a}ltigkeit der k{\"u}nstlerischen, der fotografischen Landschaft aufzuzeigen verm{\"o}gen.

Die Arbeiten CHARIF BENHELIMAs spiegeln diese Intention in gewisser Weise wider, was uns dazu veranlasste, ihn f{\"u}r das Cover auszuw{\"a}hlen. In seinen reduzierten Polaroids (die er nicht nur in diesem Jubil{\"a}umsjahr des Sofortbildes zu seinen bevorzugten Bildtr{\"a}gern erkoren hat) konzentriert er sich zur G{\"a}nze auf das Ding. Durch dieses tempor{\"a}re Einklammern allen Wissens gibt er dem Wesentlichen seine Freiheit zur{\"u}ck.

JAN KEMPENAERS richtet den ! Fokus se iner Kamera ebenfalls auf ein spezielles Land. Er entpuppt sich als Denkmalpfleger im {\"u}bertragenen Sinn, wenn er sich im ehemaligen Jugoslawien auf Spurensuche begibt. Dort findet er Symbole vergangener Ideologien, die er {\textendash} befreit vom urspr{\"u}nglichen Gedanken {\textendash} als geheime Zeichen in der Natur zu pittoresken Subjekten erhebt.

Wie eine {\"U}berwachungskamera richtet ELS VANDEN MEERSCH ihren Blick auf menschenleere Orte und untersucht visuelle Machtverh{\"a}ltnisse im {\"o}ffentlichen Raum. In Ihren Fotomontagen wird Architektur zu einem psychologischen Portrait des Individuums, der Gemeinschaft oder einer ganzen politischen {\"A}ra.

Das Interesse an der {\"A}sthetik des {\"U}berwachens und den Klischees der filmischen Spannung findet sich auch in den aktuellen Arbeiten von GERT JOCHEMS. Dort geht es um Pornografie, um das image trouv{\'e}e, aber zugleich auch noch um viel mehr: Es geht um den sublimierten Ausdruck der Sehnsucht nach Gl{\"u}ck, der gerade in {\"O}sterreich bei den K{\"u}nstlern des beginnenden zwanzigsten Jahrhunderts so nachhaltig ins Werk gesetzt wurde, wie er wohl in der Kunst {\"u}berhaupt mit gutem Recht als ein Wiederg{\"a}nger bezeichnet werden darf.

Der {\quotedblbase}gemeine{\textquotedblleft} Blick VANESSA VAN OBBERGHENs hebt s{\"a}mtliche Zeitlichkeiten aus den Angeln. Mit scharfem Witz vermag sie in Ihren Fotografien, Videos und Installationen die Bewegung der Bilder anzuhalten und gleichzeitig die Fantasie voranzutreiben und schafft so famose Grundlagen f{\"u}r einen zeitgen{\"o}ssischen Psychothriller.

In unserem Infoteil setzen wir die Landeskunde fort und begeben uns mit Jan Baetens vom Lieven Gevaert Centre for Photography and Visual Studies KU Leuven auf die Suche nach einer {\quotedblbase}belgischen{\textquotedblleft} Fotografie, untersuchen mit Maarten Vanvolsem das Hochschulwesen in Flandern und mit Katarzyna Ruchel-Stockmans den E! influss der Fotografie auf das Werk von Luc Tuymans. Christine de Naeyer f{\"u}hrte exklusiv f{\"u}r EIKON umfangreiche Gespr{\"a}che mit vier der bedeutendsten Privatsammlern Belgiens und fragte nach dem Stellenwert von Fotografie und Medienkunst, nach entscheidenden Sammlungskriterien und Visionen. Und schlie{\ss}lich d{\"u}rfen wir Ihnen unter anderen ein Buch vorstellen, das j{\"u}ngst unter belgischem Stern erschienen ist.

Im Forum w{\"u}rdigt Christian Brandst{\"a}tter nicht nur das Werk des gro{\ss}en {\"o}sterreichischen Fotografen Franz Hubmann, der eben im 92. Lebensjahr verstorben ist, sondern erz{\"a}hlt auch Pers{\"o}nliches aus dem {\quotedblbase}rundum erf{\"u}llten{\textquotedblleft} Leben seines Freundes.

In einem Interview zieht Gerald Bast, Rektor der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst in Wien, eine erste Bilanz {\"u}ber die Kooperation zwischen EIKON und den {\"o}sterreichischen Foto- und Medienkunstklassen, die im ersten Jahr exklusiv den Studierenden der Angewandten vorbehalten ist.

Lesen Sie au{\ss}erdem in diesem EIKON eine kritische Betrachtung der 52. Biennale in Venedig, die dritte Folge unserer Publikationsreihe {\quotedblbase}Ex-sampling{\textquotedblleft} sowie einen Nachbericht unserer erfolgreichen Polaroid-Charity-Auktion, die zugunsten des Integrationshauses im Mai diesen Jahres in der Galerie WestLicht stattgefunden hat.},
	keywords = {Belgien, Charif Benhelima, Els Vanden Mersch, Fotografie, Gert Jochems, Jan Kempenaers, Medienkunst, Vanessa van Obberghen, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Florian Halm Hg. and Katharina Manojilovic Hg. and Amrei Thaler Hg. and Amrei Thaler and Elisabeth M. Gottfried and Jasmin Haselsteiner and Claudia Slanar and Thomas Mie{\ss}gang and Andrea Winklbauer and Dieter Roelstraete and Inge Henneman and Erik Eelbode and Philippe Pirotte and Zlatko Wurzberg and Jan Baetens and Maarten Vanvolsem and Katarzyna Ruchel-Stockmans and Christine de Naeyer and Gerald Bast and Christian Brandst{\"a}tter and Jonas Kern and Claudia Marion Stemberger and Florian Halm}
}
@book {krejs_h13_2007,
	title = {H13 2007. Roberta Lima, {LIGHTS} {OUT}},
	year = {2007},
	note = {W 2007/23},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	editor = {Krejs, Christiane}
}
@book {bezzola_harald_2007,
	title = {Harald Szeemann. with by through because towards despite. Catalogue of all Exhibitions 1957-2005},
	year = {2007},
	note = {AK 2005/54
},
	publisher = {Springer},
	organization = {Springer},
	address = {Wien/New York},
	abstract = {Dieser Katalog aller Ausstellungen von Harald Szeemann ist eine Zusammenstellung von Materialien und Quellen {\"u}ber die Arbeit des ber{\"u}hmtesten unabh{\"a}ngigen Ausstellungsmachers in der zweiten H{\"a}lfte des 20. Jahrhunderts. Mit Harald Szeemanns Tod am 18. Februar 2005 ging eine {\"A}ra zu Ende. Mit seinen zahlreichen Ausstellungen, die er ab 1957 zun{\"a}chst in der Schweiz und sp{\"a}ter als international gefragter freier Kurator in der ganzen Welt veranstaltete, ver{\"a}nderte er nicht nur das Verst{\"a}ndnis f{\"u}r die Pr{\"a}sentation moderner und zeitgen{\"o}ssischer Kunst, sondern er{\"o}ffnete auch eine Debatte {\"u}ber das Museum als Institution. Neben den historisch gepr{\"a}gten Konservator und den {\"a}sthetisch geformten Kritiker trat eine neue, von Geschichte und Mode ungebundene Pr{\"a}senz, ein metteur en scene, ein einfacher Pr{\"a}sentator oder das, was man in den siebziger Jahren "Ausstellungsmacher" nannte. Nahezu allein hat Harald Szeemann in der zweiten H{\"a}lfte des 20. Jahrhunderts diese Neudefinition des Berufs des Veranstalters von Ausstellungen moderner und zeitgen{\"o}ssischer Kunst in Theorie und Praxis vorangetrieben.
Schritt f{\"u}r Schritt entwickelte er im Einklang mit den K{\"u}nstlern seiner Generation neue Pr{\"a}sentationsformen und erweiterte gleichzeitig den Kunstbegriff. Die neue Kunst der ersten zwanzig Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg konzentrierte sich auf die Frage der Darstellung und Erfahrung von Raum. Man denke an Pollock, Newman, Kaprow, Serra, Beuys, Nauman, De Maria, Flavin oder Judd. 1969 war die Ausstellung When Attitudes Become Form in der Kunsthalle Bern, die Szeemanns Ruf als Ausstellungsmacher begr{\"u}ndete, nicht zuletzt deshalb so wichtig, weil er im Gegensatz zu anderen Kuratoren einen neuen Weg fand, die in dieser Ausstellung gezeigte neue Kunst zu zeigen. Er bem{\"u}hte sich, die experimentellen, gestischen Eigenschaften der Werke in ihrer Pr{\"a}sentation widerzuspiegeln, indem er die K{\"u}nstler in der Ausstellung arbeiten lie{\ss}, den Ausstellungsraum f{\"u}r die Stadt {\"o}ffnete und nicht nur die Zeit des Aufbaus der Ausstellung, sondern auch die Ausstellung selbst als Arbeitssituation interpretierte. Tats{\"a}chlich wurden einige Werke erst nach der Er{\"o}ffnung installiert. Die Werke waren dicht gepackt. Die Fotos von Balthasar Burkhard und Harry Shunk, die mit Harald Szeemanns Einverst{\"a}ndnis aufgenommen und in seinem Archiv abgelegt wurden, zeigen, dass die Exponate nebeneinander zu sehen waren. Die Ausstellung betonte den Prozess ihrer Entstehung und den tempor{\"a}ren Charakter der gezeigten Objekte. Das Museum hatte sich in ein Atelier verwandelt. Die Skulpturen befanden sich nicht mehr auf wei{\ss}en Sockeln, die wie Perlen auf einer Schnur an den W{\"a}nden aufgereiht waren, sondern standen sich im Freien gegen{\"u}ber, manchmal direkt auf dem Boden. Harald Szeemann verstand die Ausstellung als Kraftfeld und nicht als dokumentarische Aufzeichnung.
Nach seinem Austritt aus der Kunsthalle Bern 1969 aufgrund des st{\"a}dtischen Streits um When Attitudes Become Form und dem daraus resultierenden Gef{\"u}hl der Entfremdung gr{\"u}ndete er die "Agentur f{\"u}r geistige Gastarbeit" mit dem Ziel, "etwas Neues zu finden und zu machen und mich gleichzeitig vom Kunstbetrieb abzusetzen". Die Agentur beauftragte daraufhin ihren einzigen Funktion{\"a}r, Harald Szeemann, mit der Entwicklung spekulativer Ausstellungskonzepte, der m{\"u}hsamen Sichtung und Sicherung des Materials im Archiv der Agentur, der Organisation einer internationalen Tournee und schlie{\ss}lich mit dem Aufbau der Ausstellung an jedem Ort und der Werbung daf{\"u}r. Ab 1973 stellte er die Agentur f{\"u}r sein (spekulatives) "Museum der Obsessionen" zur Verf{\"u}gung. Mit der neu strukturierten Organisation konnten neuartige Ideen, die im Rahmen eines traditionellen, institutionengebundenen Ausstellungsbetriebs nicht denkbar waren, tats{\"a}chlich umgesetzt werden. Und Szeemann reizte das Medium in der Folge bis an seine Grenzen aus. Gest{\"u}tzt auf akribische Recherchen setzt er sich mit Themen- und Geschichtskompositionen auseinander, indem er die Mittel der anspielungsreichen, poetischen Pr{\"a}sentation von Artefakten, Dokumenten und Kunstwerken aussch{\"o}pft und ihnen so eine eigene poetische Energie und Wahrheit verleiht. Pr{\"a}gende Beispiele sind Grossvater Ein Pionier wie wir (1974), Junggesellenmaschinen /Les machines celibataires (1975) und Monte Veritd /Berg der Wahrheit (1978).
Seine themenbezogenen Ausstellungen zeigten nicht nur Kunstwerke. Jedes Objekt, jede Information war es wert, gezeigt zu werden. Das galt nicht zum ersten Mal f{\"u}r die documenta 5 (1972), als Harald Szeemann auf der Suche nach dem erweiterten Kunstbegriff auf die "Befragung der Wirklichkeit" zur{\"u}ckgriff und mit seinem Kuratorenteam die "visuelle Kultur" in den Mittelpunkt der Ausstellung stellte. Die beabsichtigte Richtung wurde bereits 1957 in den ersten beiden von ihm aufgebauten Ausstellungen deutlich: Malende Dichter dichtende Maler (1957) und Hugo Ball (1886-1927) (1957) waren beides Anl{\"a}sse, bei denen nicht nur ein bestimmtes k{\"u}nstlerisches Schaffen, sondern ein geistiger Raum im Mittelpunkt stand und die dies durch ihre Inszenierung zu evozieren suchten. F{\"u}r seine dritte Ausstellung war er bereits Direktor der Kunsthalle Bern, nachdem er 1961 als Nachfolger von Franz Meyer ausgew{\"a}hlt worden war. Hier entwickelte er ein Repertoire, das das rasante Tempo der internationalen Gegenwartskunst widerspiegelte, aber auch die R{\"a}nder der Kunst erkundete und an K{\"u}nstler wie Francis Picabia, Auguste Herbin, Giorgio Morandi, Otto Meyer-Amden und Mark Tobey erinnerte, die in der Mode wenig Beachtung fanden. Ungew{\"o}hnlich f{\"u}r ein Zentrum f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische Kunst veranstaltete er eine Reihe von Themenausstellungen [Pr{\"a}historische Felsbilder der Sahara (1961), Puppen Marionetten Schattenspiel (1962), Bildnerei der Geisteskranken Art Brut Insania pingens (1963), Ex Voto (1964) und Science Fiction (1967)], die das Verh{\"a}ltnis von Stilkunst, Volkskunst, Popkultur und Art Brut untersuchten und so sein gesamtes sp{\"a}teres Werk mit seinen Meilensteinen vorwegnahmen: documenta 5 (1972), Monte Veritd/Berg der Wahrheit, Der Hang zum Gesamtkunstwerk: Europdische Utopien seit 1800 (1983) und Geld und Wert Das letzte Tabu (2002). Der Weg war offen f{\"u}r praktisch jede enthusiastische oder begeisternde menschliche Aktivit{\"a}t. Der Kosmos des Ausstellbaren wurde grenzenlos, bis hin zu einer "Obsession" - so Szeemann - "Dinge zu zeigen, die es eigentlich nicht gibt". Die Gleichbehandlung von Kunst und Kitsch, Original und Reproduktion, Werk und dokumentarischer Aufzeichnung diente Szeemann nicht dazu, den Kunstbegriff auszul{\"o}schen, sondern ein eigenst{\"a}ndiges Bild von Kunst zu komponieren, das das einzelne Exponat offenbar nicht nur in seiner Individualit{\"a}t wahrnimmt, versteht und pr{\"a}sentiert, sondern als Element oder Aspekt einer gro{\ss}en Erz{\"a}hlung zeigt. Ausstellen bedeutete f{\"u}r Harald Szeemann zweierlei: erstens seine pers{\"o}nliche Haltung zum Kunstwerk oder zum Thema einzunehmen und zweitens eine tempor{\"a}re Pr{\"a}sentationsform zu finden, die seine Interpretation allein durch die Kombinationen der Werke erfahrbar macht. Er sah sich selbst als Subjekt des Werks und die Ausstellung daher als einen kreativen Prozess, der durch seine subjektive Erfahrung mit dem Werk bedingt war. Die Herausgeber dieses Buches lernten Harald Szeemann in den achtziger Jahren kennen, als er als unabh{\"a}ngiger Kurator am Kunsthaus Z{\"u}rich eine Reihe von monografischen Ausstellungen zu K{\"u}nstlern seiner Generation wie Mario Merz (1985), Cy Twombly (1987), Richard Serra (1990), Walter De Maria (1992) und Joseph Beuys (1993) realisierte und mit Spuren, Skulpturen und Monumente ihrer prdzisen Reise (1985) die erste einer Reihe von auratischen Pr{\"a}sentationen zeitgen{\"o}ssischer Skulptur zeigte. Szeemann war nun das f{\"u}hrende Licht unter den Kuratoren und folglich immer unterwegs. Es folgten Jahre des Reisens. Zwischen seinen zahllosen Engagements in aller Welt fand er dennoch Zeit, an kulturhistorisch ausgerichteten Ausstellungen wie Visiondre Schweiz (1991) und Austria im Rosennetz (1996) zu arbeiten. Die Idee zu diesem Buch entstand 1994, und die Arbeit daran begann kurz darauf. Tobia Bezzola, der von 1992 bis 1996 mit Szeemann zusammenarbeitete, dachte an eine gro{\ss}e Zusammenstellung von Interviews nach dem Vorbild von Truffauts Buch {\"u}ber Hitchcock oder dem von Bogdanovich {\"u}ber Orson Welles. Szeemann wollte ein solches Buch um ein chronologisches Verzeichnis aller seiner Ausstellungen mit Pl{\"a}nen und Fotos erweitern. Bereits 1989 hatte Roman Kurzmeyer begonnen, Interviews mit Harald Szeemann {\"u}ber das Medium Ausstellung zu f{\"u}hren und {\"u}berlegte, auch etwas {\"u}ber den Ausstellungsmacher zu ver{\"o}ffentlichen. Auf Szeemanns Anregung hin entschlossen sich die Herausgeber zu einem gemeinsamen Projekt, dessen Konzept gemeinsam mit Szeemann erarbeitet wurde. Kurzmeyer konzentrierte sich auf den Ausstellungskatalog, Bezzola auf die BibUographie. Im Sommer 1995 stie{\ss} der Verleger Janis Osolin zum Team. Da Szeemann wie immer unter Zeitdruck stand, konnten wir die Interviews erst 1996 aufzeichnen. Der Band sollte zur documenta X (1997) fertig sein. Niemand ahnte damals, dass es noch zehn Jahre und viele lange Besuche im Szeemann-Archiv in Maggia dauern w{\"u}rde, bis dieses Buch erscheinen w{\"u}rde.
Mit dem Fortschreiten der Arbeit wurde das Buch nicht nur gr{\"o}{\ss}er, sondern auch umfangreicher. Wir wollten wichtige Fakten zu den Ausstellungen festhalten und zeigen, wie die St{\"u}cke im Raum pr{\"a}sentiert wurden. Das Bildmaterial haben wir in Zusammenarbeit mit Szeemann ausgew{\"a}hlt. Das Material, das in diesem Buch erscheint, lagert im Archiv seiner "Agentur f{\"u}r geistige Gastarbeit" in einem ehemaligen Fabrikgeb{\"a}ude in Maggia (Kanton Tessin), das er 1988 {\"u}bernommen hat. Hier liefen alle F{\"a}den zusammen, und von hier aus wurden seine Ideen wieder in die Welt hinausgetragen: Das Archiv enth{\"a}lt nicht nur B{\"u}cher, Kataloge, Zeitschriften, Fotos, Briefe und die Dokumentation seiner Ausstellungen, sondern auch Kunstwerke und Erinnerungsst{\"u}cke aller Art. Kein Fetzen Papier war zu unbedeutend, um seinen Weg in das Depot zu finden. Jede Einladungskarte, ob der K{\"u}nstler sich f{\"u}r ihn interessierte oder nicht, ist hier abgelegt. Alles wurde aufbewahrt und so weit wie m{\"o}glich nach K{\"u}nstler, Thema oder Ausstellung geordnet. Und nat{\"u}rlich gibt es keine Ordnung nach Priorit{\"a}ten innerhalb der Best{\"a}nde, nicht einmal besondere Vorkehrungen, um die Fotografien oder die Kunstwerke ordnungsgem{\"a}{\ss} zu erhalten. Die Frage, was in diesem Archiv wichtig und was weniger wichtig ist, ist m{\"u}{\ss}ig. Das Archiv in seiner Gesamtheit ist die Erinnerung an das "Museum der Obsessionen", und auch dieses Buch ist das Ergebnis dieses Ortes, der uns inzwischen fast so vertraut geworden ist wie ihm selbst. Es zeigt die Ausstellungen anhand der Dokumente, die der Ausstellungsmacher selbst aufbewahrt hat.
Harald Szeemann hatte begonnen, f{\"u}r dieses Buch eine autobiografische Notiz zu schreiben, die dem Katalog vorangestellt ist. Und in seiner knappen Freizeit hatte er begonnen, Kommentare zu einigen seiner mehr als 150 Ausstellungen zu verfassen. Im Verlauf der Arbeit an dem Buch wurde bald klar, dass er sich besonders gerne mit seiner Zeit in der Kunsthalle Bern auseinandersetzte und dass ihm die lexikalische Visualisierung der documenta 5 besonders wichtig war. Dabei ging er nicht systematisch vor, sondern folgte gerne seinen Intuitionen. Seine Kommentare und Beobachtungen, die er teils in Englisch, teils in Deutsch direkt auf die immer umfangreicheren Entwurfszeichnungen handschriftlich geschrieben hat, waren bei seinem Tod noch unvollst{\"a}ndig.
Der Titel dieses Buches wurde von uns gemeinsam im Jahr 2000 beschlossen. Wir haben ihn einem Stempel entnommen, den Szeemann auf seinem Schreibtisch liegen hatte und den wir f{\"u}r eine m{\"o}gliche Selbstbeschreibung hielten: "mit von durch weil zu trotz".
Wer Harald Szeemann kannte, wei{\ss}, wie eng sein Leben und seine T{\"a}tigkeit als Kurator miteinander verbunden waren, eine Einheit bildeten, oder genauer gesagt, von ihm als Einheit gesehen wurden. Harald Szeemann war jemand, der die Grenzen hinterfragte. Marcel Duchamp, den er zusammen mit Kandinsky und Malewitsch schon 1964 zeigte, als sich au{\ss}er den K{\"u}nstlern kaum jemand f{\"u}r ihn interessierte, und Marcel Broodthaers waren wichtige Orientierungsfiguren. Schon in den sp{\"a}ten sechziger Jahren stand er Joseph Beuys besonders nahe, dem er eine umfassende posthume Retrospektive im Kunsthaus Z{\"u}rich widmete, die seine Vorstellungen in Ans{\"a}tzen verk{\"o}rperte. Kandinsky, Malewitsch und Duchamp betrachtete er als wegweisende Gesten des 20. Broodthaers und Beuys sah er als Vertreter der zweiten Kunstrevolution, die in den Nachkriegsjahren zu einer Erneuerung des Museums und zu einer Erweiterung des Kunstbegriffs um die soziale Dimension f{\"u}hrte. Wir haben im neuen Jahrtausend gesehen, wie Szeemann, der in erster Linie an die Kunst seiner Generation glaubte, sich wieder f{\"u}r die allerneueste Kunst, auch nicht-westlicher Provenienz, begeistern konnte; Blut \& Honig: Zukunft ist am Balkan (2003) war vielleicht die wichtigste Ausstellung seiner letzten Jahre.
Gerne h{\"a}tte er Goya in einer monografischen Ausstellung gezeigt, doch dazu kam es nicht, und {\"u}ber Niklaus Manuel Deutsch, den bedeutendsten K{\"u}nstler seiner Heimatstadt Bern, schrieb er zu dessen Johannesenthauptung, dass ihn "die Schaffung eines pers{\"o}nlichen Mythos durch die Befreiung der Symbole und Zeichen aus ihrem religi{\"o}sen Kontext" fasziniert habe.
Harry bewegte sich in einem immensen geistigen Raum. Diese Weite und Offenheit war f{\"u}r alle seine Ausstellungen charakteristisch. Wir haben von ihm gelernt, dass die Arbeit des Kurators in erster Linie ein intellektuelles Unterfangen ist, eine kulturelle T{\"a}tigkeit, die den Dialog der Werke als Kunst und nicht als Objekte oder Dokumente an einem bestimmten Ort und in einem begrenzten Zeitrahmen {\"u}berhaupt erst m{\"o}glich macht.

Bray, M{\"a}rz 2007
Tobia Bezzola / Roman Kurzmey
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This catalogue of all Harald Szeemann{\textquoteright}s exhibitions is a compendium of materials and sources relating to the work of the most celebrated independent organiser of exhibitions in the latter part of the 20th century. Harald Szeemann{\textquoteright}s death on 18 February 2005 marked the end of an era. Through the many exhibitions he staged all over the world from 1957 onward, at first in Switzerland and later as an internationally soughtafter freelance curator, he not only changed the way people beheve modern and contemporary art should be displayed, but also opened up a debate on the museum as institution. A new presence, untrammelled by history or fashion, a metteur en scene, simply a presenter, or what in the seventies came to be called an "exhibitionmaker," stepped up alongside the historically moulded conservator and the aesthetically formed critic. Virtually alone, Harald Szeemann promoted in theory and practice this redefined vocation of the organiser of exhibitions of modern and contemporary art in the second half of the twentieth century.
Step by step in accord with the artists of his generation he devised new forms of presentation, at the same time expanding the notion of art. The new art of the first twenty years after World War II focused on the question of presenting and experiencing space. One thinks of Pollock, Newman, Kaprow, Serra, Beuys, Nauman, De Maria, Flavin or Judd.The 1969 exhibition When Attitudes Become Form at the Kunsthalle Bern, which laid the ground for Szeemann{\textquoteright}s renown as exhibition maker, was so important not least because, unlike other curators, he found a new way to display the new art shown at this exhibition. He endeavoured to reflect the experimental, gestural attributes of the works in their presentation by getting the artists to work at the exhibition, opening up the display area to the town, and interpreting as a work situation not only the time of setting up the exhibition, but also the exhibition itself. Indeed, some pieces were not installed until after the opening. The works were closely packed. The photos by Balthasar Burkhard and Harry Shunk, taken with Harald Szeemann{\textquoteright}s consent and filed in his archives, show that the exhibits were meant to be seen in juxtaposition. The exhibition emphasised the process of its own creation and the temporary nature of the items on show. The museum had been turned into a studio. The sculptures were no longer on white plinths lined up along the walls like beads on a string, but placed confronting each other out in the open, sometimes standing directly on the floor. Harald Szeemann saw the exhibition as a force field and not as a documentary record.
After leaving the Kunsthalle Bern in 1969 because of the dispute in the city over When Attitudes Become Form, and a consequent feeling of alienation, he set up the "Agentur f{\"u}r geistige Gastarbeit," his aim being "to find and do something new and at the same time set myself apart from the art establishment." The agency thereupon gave its sole functionary, Harald Szeemann, the job of developing speculative exhibition concepts, going to enormous lengths to sort through material and secure it in the agency{\textquoteright}s archives, then organising an international tour and finally itself setting up the exhibition at each venue down to the last nail, and promoting it. From 1973 he put the agency at the disposal of his (speculative) "Museum der Obsessionen." With the newly structured organisation, novel ideas unimaginable in the context of a traditional, institutionbound exhibition business could actually be turned into reality. And Szeemann subsequently stretched the medium to its limit. Backed by painstaking research, he tackles composites of theme and history by exploiting the means of allusively, poetically presenting artefacts, documents and artworks, so vesting these with a poetic energy and truth all of their own. Defining examples are Grossvater Ein Pionier wie wir (1974), Junggesellenmaschinen /Les machines celibataires (1975) and Monte Veritd /Berg der Wahrheit (1978).
His themebased exhibitions showed off not only works of art. Every object, every item of information was worthy of display. Not for the first time was this true of documenta 5 (1972) when, in pursuit of the extended notion of art, Harald Szeemann drew on the "questioning of reality" and with his team of curators made "visual culture" the focus of the exhibition. The intended course was already evident in 1957 in the first two exhibitions he built: Malende Dichter dichtende Maler (1957) and Hugo Ball (1886-1927) (1957) were both occasions where attention was not only on a specific artistic output, but on an intellectual space, and which aimed to evoke this through their staging. For his third exhibition he was already director of the Kunsthalle Bern, having been selected as Franz Meyer{\textquoteright}s successor in 1961. Here he evolved a repertoire that reflected the heady pace of international contemporary art, but also reconnoitred the margins of art and recalled to mind artists such as Francis Picabia, Auguste Herbin, Giorgio Morandi, Otto MeyerAmden and Mark Tobey, who commanded little fashionable attention. Unusually for a centre for contemporary art, he put on a series of themed exhibitions [Pr{\"a}historische Felsbilder der Sahara (1961), Puppen  Marionetten  Schattenspiel (1962), Bildnerei der Geisteskranken  Art Brut  Insania pingens (1963), Ex Voto (1964) and Science Fiction (1967)] which examined the relationship of Stilkunst, folk art, pop culture and art brut, so foreshadowing his entire later work, with its milestones: documenta 5 (1972), Monte Veritd/Berg der Wahrheit, Der Hang zum Gesamtkunstwerk: Europdische Utopien seit 1800 (1983) and Geld und Wert  Das letzte Tabu (2002). The way was open to practically any enthusiastic or enthusing human activity. The cosmos of the exhibitable became limitless, going even so far as an "obsession"{\textemdash}in Szeemann{\textquoteright}s own words{\textemdash}"for showing things that do not actually exist." The equal treatment of art and kitsch, original and reproduction, work and documentary record was used by Szeemann not to eradicate the notion of art, but to compose a distinctive picture of art which would manifestly not only perceive, understand and present the single exhibit in its individual terms, but display it as an element or aspect of a grand narrative. For Harald Szeemann, exhibiting meant two things; first, adopting his own personal attitude to the artwork or subject matter, and then finding a temporary form of presentation which allowed his interpretation to be experienced solely through the combinations of the pieces. He saw himself as subject to the work, and the exhibiting of it therefore as a creative process conditioned by his subjective experience of the work. The editors of this book first met Harald Szeemann in the eighties, the time when as the independent curator at the Kunsthaus Z{\"u}rich he put on a number of monographic exhibitions concerning artists of his generation such as Mario Merz (1985), Cy Twombly (1987), Richard Serra (1990), Walter De Maria (1992) and Joseph Beuys (1993), and with Spuren, Skulpturen und Monumente ihrer prdzisen Reise (1985) showed the first in a series of auratic presentations of contemporary sculpture. Szeemann was now the leading light among curators and consequently always on the move. There followed years of travelling. Nonetheless, between his countless engagements all over the world he still found time to work on exhibitions angled towards cultural history, such as Visiondre Schweiz (1991) and Austria im Rosennetz (1996). The idea for this book came about in 1994, and work on it began shortly after. Tobia Bezzola, who worked together with Szeemann from 1992 to 1996, was contemplating a large compilation of interviews along the lines of Truffaut{\textquoteright}s book on Hitchcock, or that by Bogdanovich on Orson Welles. Szeemann wanted a book of this kind to be extended with a chronological directory of all his exhibitions, complete with plans and photographs. Back in 1989, Roman Kurzmeyer had started to conduct interviews with Harald Szeemann on the exhibition as medium and was also thinking of publishing something on the exhibition maker. At Szeemann{\textquoteright}s suggestion, the editors decided to go ahead with a joint undertaking, the concept for which was worked out together with Szeemann. Kurzmeyer focused on the catalogue of exhibitions, and Bezzola on the bibUography. Publisher Janis Osolin joined the team in summer 1995. Because Szeemann was short of time as usual, we were unable to record the interviews until 1996. The tome was meant to be ready for documenta X (1997). No one imagined at the time that it would take another ten years and many prolonged visits to the Szeemann archive in Maggia before this book was to appear.
As work progressed, the book increased not only in size but also in scope. We wanted to record important facts about the exhibitions, and show how the pieces were displayed in space. The pictorial material we selected in conjunction with Szeemann. The material appearing in this book is stored in the archive of his "Agentur f{\"u}r geistige Gastarbeit" at a former factory building in Maggia (canton Ticino) that he took over in 1988. It was here that all the threads came together, and from here his ideas were borne out into the world again.The archive contains not only books, catalogues, journals, photographs, letters and the documentation regarding his exhibitions, but also artworks and memorabilia of every kind. No scrap of paper was too insignificant to find its way into the depository. Every invitation card, whether the artist interested him or not, is filed here. Everything was kept and as far as possible classified by artist, subject or exhibition. And of course there is no ordering by priorities within the stocks, not even special precautions to make sure the photographs or the artworks are properly preserved. As for what is important in this archive and what is of lesser significance, the question is pointless. The archive in its entirety is the memory of the "Museum der Obsessionen."This book, too, is the outcome of this place, which in the meantime has become almost as familiar to us as it was to him. It shows the exhibitions by reference to the documents saved by the exhibitionmaker himself.
Harald Szeemann had started to write an autobiographical note for this book which is to be found ahead of the catalogue. And in his rare spare time he had begun to prepare commentaries on some of his more than 150 exhibitions. As work on the book progressed, it soon became clear that he particularly enjoyed dealing with his time at the Kunsthalle Bern and that the lexical visualisation of documenta 5 was especially important to him. He did not proceed systematically, but liked to follow his intuitions. His comments and observations, handwritten partly in EngUsh and partly in German straight on to the ever more extensive draft layouts, were still incomplete when he died.
The title of this book was decided by us jointly in 2000. We took it from a rubber stamp that Szeemann had lying on his desk and which we felt was a possible selfdescription: "with by through because towards despite."
Those who knew Harald Szeemann are aware how closely his life and his activities as curator were bound up with each other, comprised an entity, or more exactly, were seen by him as an entity. Harald Szeemann was someone who questioned the limits. Marcel Duchamp, whom he showed together with Kandinsky and Malevich as early as 1964 when hardly anyone apart from artists was interested in him, and Marcel Broodthaers were important landmark figures. Already in the late sixties he was particularly close to Joseph Beuys, for whom he arranged a comprehensive posthumous retrospective at the Kunsthaus Z{\"u}rich and which embodied the rudiments of his ideas. He considered Kandinsky, Malevich and Duchamp to be gestures setting off the 20th century. He saw Broodthaers and Beuys as representing the second art revolution that led in the postwar years to renewal of the museum and to a widening of the notion of art into the social dimension. We have seen in the new millennium how Szeemann, who believed first and foremost in the art of his generation, was once again genuinely excited by the very latest art, including that of nonwestern provenance; Blut \& Honig: Zukunft ist am Balkan (2003) was perhaps the most important exhibition of his last years.
He would have liked to show Goya in a monographic exhibition, but this was not to be, and of Niklaus Manuel Deutsch, the most significant artist of his home town Bern, he wrote of the latter{\textquoteright}s Johannesenthauptung that he was fascinated by "the creation of personal myth by liberating the symbols and signs from their religious context."
Harry moved in an immense intellectual space. This breadth and openness were characteristic of all his exhibitions. We have learned from him that the work of curator is primarily an intellectual endeavour, a cultural activity that makes at all possible the dialogue of the works as art and not as objects or documents in a particular place and a limited time frame.

Bray, March 2007
Tobia Bezzola / Roman Kurzmey

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Die Debatte {\"u}ber das Verm{\"a}chtnis der Moderne scheint in der aktuellen Kunst, aber auch im sozialen wie politischen Leben ungebrochen anzuhalten. Glaubte man vor{\"u}bergehend, in ein postmodernes Zeitalter eingetreten zu sein, so haben sich die Zeichen die letzte Dekade {\"u}ber zu wandeln begonnen. Leben wir vielleicht doch inmitten einer Art Rest-Moderne, so fragmentiert und {\"u}berformt diese sein mag? Zumindest {\"a}sthetisch bzw. lebensweltlich scheint dies nicht ganz von der Hand zu weisen zu sein. Oder ist gar eine Zweite Moderne angebrochen, wie dies bisweilen im sozialwissenschaftlichen Diskurs behauptet wird? Zus{\"a}tzlich ist in letzter Zeit die Frage nach anderen, alternativen Konzeptionen von Moderne in den Mittelpunkt des Interesses ger{\"u}ckt. Andere Modernen w{\"a}ren demnach die historisch unterbelichteten bzw. unerforschten M{\"o}glichkeiten, die es retrospektiv, aber auch zukunftsgerichtet aufzuarbeiten gilt.

In diesem Sinn greift das Winter-Heft ein Leitmotiv der documenta 12 {\textendash} {\guillemotright}Ist die Moderne unsere Antike?{\guillemotleft} {\textendash} auf und versucht, es entlang globaler Parameter weiterzudenken. Das indische Raqs Media Collective etwa begreift die Moderne als eine Art Warteraum, in dem unz{\"a}hlige andere als die tats{\"a}chlich realisierten Narrative auftauchen oder zum Vorschein gebracht werden k{\"o}nnen. Die Idee gespensterhafter Parallelgeschichten bzw. einer {\guillemotright}Off-Moderne{\guillemotleft} findet ihren Widerhall in Lawrence Grossbergs theoretischem Expos{\'e} alternativer, ja multipler Modernen. Andreas Fogarasis Rechercheprojekt zu ungarischen Kultur- und Bildungsh{\"a}usern der Nachkriegszeit sowie ein Kurzfeature {\"u}ber den serbischen K{\"u}nstler Nesa Paripovic runden diesen ersten Themenblock ab.

Dass die Befreiung der Moderne aus einer vereinheitlichenden, ja totalisierenden Sichtweise stark mit einer {\"A}nderung von Repr{\"a}sentationsparametern zusammenh{\"a}ngt, belegt eine Reihe weiterer Beitr{\"a}ge: Markus Miessen befasst sich in seinem Essay mit der Frage, wie ein nicht-konsensuelles, sondern konfliktbeladenes Verst{\"a}ndnis von Partizipation, der Teilnahme an politischen und kulturellen Prozessen, aussehen k{\"o}nnte. Sergio Bologna setzt sich im Interview mit Darstellungsproblemen im Hinblick auf aktuelle Arbeitsverh{\"a}ltnisse auseinander. Und Suzana Milevska widmet sich am Beispiel eines Films {\"u}ber die Roma-Minderheit in Mazedonien der Thematik, welche Einschr{\"a}nkungen und Potenziale in der Repr{\"a}sentation {\guillemotright}nackten Lebens{\guillemotleft} zum Tragen kommen. Eine Frage, die angesichts aktueller Fl{\"u}chtlingsproblematiken nicht so schnell an Dringlichkeit verlieren wird {\textendash} weshalb sie in der n{\"a}chsten Nummer in erweitertem Rahmen fortgef{\"u}hrt wird.},
	keywords = {Andreas Fogarasi, Autorit{\"a}t, Bild-Blog, Blogosph{\"a}re, B{\"u}rgerrechte, Cooling Out - Paradoxien des Feminismus, Dani{\`e}le Huillet, Espace Masolo, Felix Gonzalez-Torres, GSA {\textendash} Global Security Alliance, Images of the Middle East, Jiri Kovanda Versus Rest Of The World, Kultur und Freizeit, Lowtech, Magazin, Markus Krottendorfer, Mumok, Nesa Paripovic, Nomaden der Zeit, Peter Whitehead, Playback_Simulierte Wirklichkeiten, Post Porn Politics, Raqs Media Collective, Sergio Bologna, steirischer herbst 2006, Stock Cars, Tanzquartier Wien, und so hat Konzept noch nie Pferd bedeutet, wieder und wider, Wizards of OS 4, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift, Zelko Wiener},
	issn = {978-3-85256-365-9},
	url = {https://www.springerin.at/2007/1/},
	author = {Vill{\"o} Huszai and Martin Conrads and Alessandro Ludovico and Christa Benzer and Hias Wrba and Krystian Woznicki and Christian H{\"o}ller and C{\'e}dric Vincent and Lawrence Grossberg and Georg Sch{\"o}llhammer and Suzana Milevska and Markus Miessen and Dietrich Heissenb{\"u}ttel and Sabine Grimm and Klaus Ronneberger and Jochen Becker and Arye Wachsmuth and Benjamin Paul and Nicolas Siepen and Kathi Hofer and Nat Muller and Michael Hauffen and Hedwig Saxenhuber and Jens Kastner and Tanja Widmann and Susanne Karr and Martin Reiterer and J{\"o}rn Ebner and Gislind Nabakowski and Carmen M{\"o}rsch},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3044,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2007},
	series = {Leben/{\"U}berleben},
	volume = {13},
	year = {2007},
	note = {Z Springerin 02/2007	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Leben/{\"U}berleben

Im Herbst 2006 begannen wir eine Auseinandersetzung mit Fragestellungen, die in den Leitmotiven der documenta 12 mit angelegt sind. Nicht um direkte Antworten ging es dabei, als vielmehr um Ann{\"a}herungen, Umschreibungen und Paraphrasen {\textendash} Vorarbeiten gewisserma{\ss}en, welche Themenkomplexe wie Moderne oder blo{\ss}es Leben abstecken helfen.
{\"A}hnlich wie die Hefte {\guillemotright}Taktiken/Topografien{\guillemotleft} und {\guillemotright}Andere Modernen{\guillemotleft} nimmt auch die vorliegende Ausgabe mit dem Titel {\guillemotright}Leben/{\"U}berleben{\guillemotleft} diesen indirekten Zugang auf und versucht, ein Feld zu kartografieren, das auf vielf{\"a}ltige Weise von diesen beiden Schl{\"u}sselbegriffen gepr{\"a}gt ist.
{\guillemotright}Was ist das blo{\ss}e Leben?{\guillemotleft} ist eine Frage, welche die Kunst und Theorie der letzten Jahre zentral besch{\"a}ftigt hat. Nicht nur tritt die Verletzlichkeit und Fragilit{\"a}t menschlichen Lebens im global-medialen Zusammenhang immer deutlicher zutage, sondern sie ist fast so etwas wie eine allt{\"a}gliche Begleitung geworden. Gleichzeitig wird so aber auch die Relevanz von {\"U}berlebensstrategien bis hin zu kleinen, oftmals unscheinbaren {\"U}berlebenstechniken vor Augen gef{\"u}hrt.
Rosi Braidotti packt den Bereich Biopolitik, die immer l{\"u}ckenlosere und hoch technologische Verwaltung von Leben und Sterben, am neuralgischen Punkt des in ihn eingelassenen Nihilismus an. In Abgrenzung davon versucht sie, das positive Bild eines neuen Vitalismus und einer damit einhergehenden Ethik zu skizzieren.
Am eigenen Leib erfahren hat der libanesische K{\"u}nstler und Intellektuelle Tony Chakar letzten Sommer, was es hei{\ss}t, pl{\"o}tzlich auf die Funktion des blo{\ss}en {\"U}berlebens zur{\"u}ckgeworfen zu sein. Seine Reaktion auf die israelischen Luftangriffe macht vielf{\"a}ltigen Gebrauch von literarischen Bildern {\textendash} nicht zuletzt, um dem Ort der Katastrophe eine f{\"u}r das Bewusstsein ertr{\"a}gliche Dimension zu verleihen.
Der spezifischen Repr{\"a}sentationsproblematik in Bezug auf das {\guillemotright}nackte Leben{\guillemotleft} geht Tom Holert in seinem Essay {\"u}ber ausgew{\"a}hlte Dokumentarfilme nach. Fl{\"u}chtlingsproblematik und Migration sind im Film zu beliebten Themen geworden, vielleicht auch, weil sie den repr{\"a}sentierenden Subjekten den Aspekt der {\guillemotright}Lebendigkeit{\guillemotleft} hautnah vor Augen f{\"u}hren. Um diese fundamentale Ressource drehen sich auch einige weitere Beitr{\"a}ge, die, sei es angesichts von Filmen {\"u}ber das Sterben (Judith Fischer) oder, g{\"a}nzlich anders gelagert, Investitionen in die Gesundheitsindustrie (Hans-Christian Dany), der Umk{\"a}mpftheit des Terrains nachgehen.
Einen abschlie{\ss}enden Schwerpunkt bilden die Neo-Avantgarden der 1960er und 1970er Jahre. Scheinbar weit vom Kontext des blo{\ss}en Lebens entfernt, finden sich in den Bewegungen dieser Dekaden, sei es in Polen (Luiza Nader) oder Jugoslawien (Je{\v s}a Denegri), eine Reihe von Hinweisen, wie es um das k{\"u}nstlerische {\"U}berleben unter
erschwerten Umst{\"a}nden bestellt ist.},
	keywords = {!REVOLUTION?, 1;2;3 {\textellipsis} Avant-Gardes, Architektur in W{\"o}rtern, Biomacht, Brian Jungen, Christian Philipp M{\"u}ller, Christoph Draeger, Dokumentarfilm, Exil des Imagin{\"a}ren. Politik {\"A}sthetik Liebe, Flucht, From Egypt With Love, Jerko Denegri, Magazin, Marcel Broodthaers, Migration, Nachhaltigkeit, Normal Love, Peter Piller, polnischen Avantgarde, Reise, Section Cin{\'e}ma, Shandyismus. Autorschaft als Genre, The Artist{\textquoteright}s Village, The Feminist Future: Theory and Practice in the Visual Arts, This will not happen without you, Time of Closure, Urheberrecht, Verju, Zeit des Abschieds, Zeit zu gehen, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-367-1},
	url = {https://www.springerin.at/2007/2/},
	author = {Julia Gwendolyn Schneider and Vera Tollmann and Ana Peraica and Felix Stalder and Jochen Becker and Christian H{\"o}ller and Rosi Braidotti and Tony Chakar and Tom Holert and Judith Fischer and Thomas Edlinger and Peter Weibel and Stevan Vukovic and Luiza Nader and Hans-Christian Dany and Edith Krebs and Naoko Kaltschmidt and Antke Engel and Anne Krause and Herwig G. H{\"o}ller and Nicola Hirner and J{\"o}rn Ebner and Mechtild Widrich and Nat Muller and Ulrike Matzer and Dirck M{\"o}llmann and Christa Benzer and Jens Kastner and Gislind Nabakowski and Susanne Lummerding},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3036,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2007},
	series = {Lernen von ...},
	volume = {13},
	year = {2007},
	note = {Z Springerin 03/2007	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Lernen von ...

Fragen der {\"a}sthetischen und transdisziplin{\"a}ren Bildung durchziehen das Kunstfeld auf vielf{\"a}ltige Weise: Welche Wissensformen sind f{\"u}r die Gegenwartskunst ma{\ss}geblich? Wie bilden aktuelle Produktionen ihr Publikum? Welche p{\"a}dagogischen Modelle werden daf{\"u}r herangezogen? Welche Lernprozesse lassen sich, auch in globaler Hinsicht, von lokal situierten Praktiken ansto{\ss}en?
Das Sommerheft widmet sich dem dritten Leitmotiv der documenta 12 {\textendash} {\guillemotright}Was tun?{\guillemotleft} {\textendash} und bringt damit eine Auseinandersetzung zum (vorl{\"a}ufigen) Abschluss, die schwerpunktm{\"a}{\ss}ig vor drei Heften begonnen wurde. Waren es zun{\"a}chst Fragen nach den spezifischen Topografien und {\"a}sthetischen Taktiken, die sich im Zuge der heute allgegenw{\"a}rtigen R{\"u}ckgriffe auf die Geschichte der Moderne abzeichnen, so gilt das aktuelle Interesse den besonderen Bildungsprozessen, die davon mit angeregt werden. {\guillemotright}Lernen von {\textellipsis}{\guillemotleft} meint in dieser Hinsicht mehr als eine beliebig aktualisierbare R{\"u}ckbez{\"u}glichkeit, ja verwehrt sich gegen eine vorschnelle Festschreibung des nachzuholenden oder neu zu verabreichenden Bildungsgutes. Das genaue Objekt dieser Wissensvermittlung bleibt insofern unbestimmt als es stets auch von der Art des Zugriffs mitgeneriert und revaluiert wird.
In demokratiepolitischer Hinsicht l{\"a}sst sich diese Form der Objektverschiebung bzw. Neugenerierung an vielerlei Symptomen ablesen. Jacques Ranci{\`e}re hat sie als grassierende Demokratieskepsis diagnostiziert, und im Interview legt er dar, welche unerwarteten Wendungen ein Lernen von den {\guillemotright}demokratischen Exzessen{\guillemotleft} der Vergangenheit aktuell nehmen kann. Nicht nur ger{\"a}t im Zuge dieser Revision jedes emanzipatorische Ansinnen zunehmend in Verruf, sondern es wird auf diese Weise auch jedes ernstzunehmende Politikverst{\"a}ndnis sukzessive verabschiedet.
Irit Rogoff {\"u}berlegt demgegen{\"u}ber, welche Verschiebung im Begriff der Bildung selbst die gegenw{\"a}rtigen Verh{\"a}ltnisse nahe legen. Weg von Marktg{\"a}ngigkeit, Verwertbarkeit und Effizienz, hin zu Aspekten wie Zugang, Dringlichkeit und Potenzialit{\"a}t {\textendash} so nimmt sich Rogoffs Prop{\"a}deutik einer neuen Wissenslehre in Zeiten instrumentellen Kreativdenkens aus. Indirekte Unterst{\"u}tzung findet sie im Beitrag von Beti {\v Z}erovc, die sich mit Ausbildungsprogrammen f{\"u}r KuratorInnen und deren verst{\"a}rkter neoliberaler Verfasstheit besch{\"a}ftigt.
Schlie{\ss}lich gehen zahlreiche Beitr{\"a}ge den konkreten Versprechungen eines {\guillemotright}Lernens von {\textellipsis}{\guillemotleft} nach. Ob am Beispiel der Debatte um Mahnmale f{\"u}r vergangene und gegenw{\"a}rtige Kriege (Tony Chakar), des k{\"u}nstlerischen Umgangs mit Nationalsozialismus und Vernichtung (Susanne Neuburger, Hedwig Saxenhuber) oder anhand der Nachwirkungen ehemaliger kulturrevolution{\"a}rer Anliegen (Nicolas Siepen, Benjamin Paul, Christa Benzer) {\textendash} stets schiebt sich die Frage in den Mittelpunkt, welche Form von Aktualisierung und welche spezifische Widerst{\"a}ndigkeit der R{\"u}ckgriff auf die Vergangenheit nach sich zieht.
Damit schlie{\ss}t sich ein thematischer Kreis, ohne dass die Offenheit dieses Lernens zu einem Abschluss gebracht oder seine Fluchtpunkte ein f{\"u}r allemal determiniert w{\"a}ren.},
	keywords = {7000 Eichen, Anna Oppermann, Breaking Step - Displacement, Charlotte Salomon, Compassion and Humour in Recent Art from Britain, fabrics interseason, Freedom Theatre, Gerard Byrne, History Will Repeat Itself, Ingo Giezendanner, Jacques Ranci{\`e}re, Johannes Schweiger, Jospeh Beuys, Juliano Mer-Khamis, Kamen Stoyanov - Roma Open Air Museum, Kempelen-Rekonstruktion, Kuratieren im Internet, Leben? Oder Theater?, Les disques du cr{\'e}puscule, Magazin, Memorial to the Iraq War, MindFrames, Moira Zoitl, New Directions from China - Medienkunst aus China, Peggy Meinfelder, Peter Watkins, Philip Scheffner, Politisierung der Gegenwartskunst, Ricarda Denzer, Robert Young Pelton, Ryan Gander, The Halfmoon Files - A Ghost Story, Wally Salner, Wesley Willis, William Pope, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift, ZKM Karlsruhe, [plug.in]},
	issn = {978-3-85256-386-2},
	url = {https://www.springerin.at/2007/3/},
	author = {Yvonne Volkart and Franz Thalmair and Julia Gwendolyn Schneider and Vill{\"o} Huszai and Rainer Bellenbaum and Krystian Woznicki and Christian H{\"o}ller and Irit Rogoff and Walter Seidl and Beti Zerovc and Dietrich Heissenb{\"u}ttel and Susanne Neuburger and Hedwig Saxenhuber and Tony Chakar and Benjamin Paul and Nicolas Siepen and Christa Benzer and Jochen Becker and Suzana Milevska and Angelika Richter and Bert Rebhandl and Christian Egger and J{\"o}rn Ebner and Michael Hauffen and Tan W{\"a}lchli and Yvonne P. Doderer and Kathi Hofer and Christiane Erharter and Eric Kluitenberg and Jens Kastner and Thomas Raab},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3035,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2007},
	series = {Journal Welt},
	volume = {13},
	year = {2007},
	note = {Z Springerin 04/2007	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Journal Welt

Ein Jahr ist es her, dass an dieser Stelle schwerpunktm{\"a}{\ss}ig von theoretischen Leitmotiven der documenta 12 die Rede war. Ein Jahr, dass Fragestellungen in Bezug auf Moderne, Subjektstatus und Bildung mitunter auch eklatante Verschiebungen erfahren haben. Seither sind hier zahlreiche Beitr{\"a}ge zum Zeitschriftenprojekt der documenta 12 erschienen, und es wurde umgekehrt der Austausch mit anderen daran beteiligten Publikationen gesucht.

An dieser Stelle soll eine Art vorl{\"a}ufige Bilanz dieser Mehrwegkommunikation und ein aktualisierter Querschnitt aus den weltweit verstreuten Magazinen pr{\"a}sentiert werden. {\guillemotright}Journal Welt{\guillemotleft} geht dabei selbst spezifischen Motiven nach, so wie dies im offenen und verzweigten Pool des Magazinprojekts von Anfang an vorgesehen war. Die Frage des Publizierens etwa taucht in Bezug auf mehrere, nicht immer von Meinungsfreiheit gekennzeichnete Kontexte auf. So l{\"a}sst der Abriss {\"u}ber Online-Medien in S{\"u}dostasien (Keiko Sei) erkennen, welche Beitr{\"a}ge zu einem gr{\"o}{\ss}er angelegten und l{\"a}nger w{\"a}hrenden Demokratisierungsprozess kritische Kulturjournale insgesamt zu leisten imstande sind. Retrospektiv erschlie{\ss}t sich in dem Beitrag {\"u}ber die Magazinlandschaft in der T{\"u}rkei (S{\"u}reyyya Evren), welche vielf{\"a}ltigen Stadien selbstorganisiertes Publizieren in den knapp zwanzig Jahren, in denen dort von {\guillemotright}Gegenwartskunst{\guillemotleft} die Rede ist, durchlaufen hat.

Eine Art Submotiv, das sich konstant in unterschiedlichsten Zeitschriftenzusammenh{\"a}ngen findet, ohne eigens als solches hervorgehoben zu werden, betrifft die aktuelle Ausformung feministischer Praxisanbindung. Drei Schlaglichter auf diese global sehr ungleich und kontextsensitiv gef{\"u}hrte Diskussion sind hier wiedergegeben: zun{\"a}chst ein Debattenbeitrag zur Schleiermode in einem weitgehend muslimischen Land wie Indonesien (Nuraini Juliastuti), die mitnichten nur einem despotischen Islam geschuldet ist; eine soziografische Betrachtung zur Situation arbeitender Frauen in Nordkorea (Gwi-ok Kim), von wo selten genug detailgenaue Reportagen dieser Art zu vernehmen sind; und schlie{\ss}lich eine Medienanalyse der Darstellung {\guillemotright}leidender Frauen{\guillemotleft} in Algerien (Ghania Mouffok), wo die Schwelle erreicht scheint, Frau endlich auch im Singular wahrzunehmen.

{\guillemotright}Journal Welt{\guillemotleft} geht {\"u}ber die B{\"u}ndelung solch verwandter, entlegenen Magazinen entstammender Motive noch hinaus. So verdeutlicht sich in der eingehenden Studie eines Kunstwerks im {\"o}ffentlichen Raum der kamerunischen Stadt Douala (Christian Hanussek), welch subtile soziale Bruchlinien sich mitunter an einer einzelnen Arbeit festmachen lassen. Gesellschaftliche Vielheit als nicht mehr einholbarer Komplex ist es schlie{\ss}lich auch, welcher als Herausforderung f{\"u}r eine zeitgem{\"a}{\ss}e Kunstproduktion weiterhin ma{\ss}gebliche Fragen aufwirft (Marco Scotini).

{\guillemotright}Journal Welt{\guillemotleft} geht zuletzt ganz pers{\"o}nlichen Weltjournalen nach, sei es dem mittlerweile {\"u}ber f{\"u}nf Dekaden umfassenden Archiv des Filmemachers Chris Marker, aus dem hier Ausz{\"u}ge pr{\"a}sentiert sind, oder dem Werk des im August dieses Jahres verstorbenen slowakischen Konzeptualisten Juli{\'u}s Koller, an dessen singul{\"a}re k{\"u}nstlerische Weltsicht hier noch einmal eindringlich erinnert sei.},
	keywords = {3. Biennale f{\"u}r Videokunst, 9 Scripts from a Nation at War, Algerien, Andrea Geyer, Ashley Hunt, Chris Marker, Date Line {\textendash} Zeitgen{\"o}ssische Kunst des Pazifik, David Joselit, David Thorne, Emergency Biennale in Chechnya, Gesellschaftsbilder. Zeitgen{\"o}ssische Malerei, Hanna Hacker, Indonesien, J{\'u}lius Koller, Katya Sander, Kolonialisierung, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Afrikas, Magazin, Magazin{\"o}konomie, Marie-Luise Angerer, Mario Garcia Torres, muslimische Mode, Nachvollziehungsangebote, Nordkorea, Peter Friedl, postmodernes Mexiko, Punk, Romantischer Konzeptualismus, Sharon Hayes, Talking Pictures, Tue Greenfort {\textendash} Medusa, Wolfgang Tillmans, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-387-9},
	url = {https://www.springerin.at/2007/4/},
	author = {Keiko Sei and Fran Ilich and Alessandro Ludovico and Nat Muller and Mariann Unterluggauer and Christian H{\"o}ller and Marco Scotini and Cynthia Chris and A. Morrisson and Nuraini Juliastuti and Gwi-ok Kim and Ghania Mouffok and S{\"u}reyyya Evren and Roland Sch{\"o}ny and Christian Hanussek and Ian H. Magedera and Georg Sch{\"o}llhammer and Julia Gwendolyn Schneider and Rainer Bellenbaum and Jens Kastner and Georg Sch{\"o}llhammer and Nat Muller and Michael Hauffen and Jens Emil Sennewald and Christian Egger and Christa Benzer and Andr{\'e} Rottmann and Susanne Lummerding and Ulrike Bergermann},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {draxler_texte_2007,
	title = {Texte zur Kunst. Psychoanalyse},
	year = {2007},
	note = {Z Texte zur Kunst 68/ 2007},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Politik, Zeitschrift},
	author = {Draxler, Helmut and Bordowitz, Gregg and Nixon, Mignon and Fraser, Andrea and Dreyer, Michael and Kappelhoff, Hermann}
}
@book {komary_time_2007,
	title = {time offset, phase signatures. Albert Sackl, Arnold Reinthaler},
	year = {2007},
	note = {W 2007/19/II},
	publisher = {dreizehnzwei},
	organization = {dreizehnzwei},
	author = {Komary, David and Ries, Marc}
}
@book {kaltenegger_altes_2006,
	title = {Altes Landhaus. Vom Sitz der N{\"O} Landesregierung zum Veranstaltungszentrum},
	year = {2006},
	note = {N{\"O} 2006/13},
	publisher = {Christian Brandst{\"a}tter Verlag},
	organization = {Christian Brandst{\"a}tter Verlag},
	address = {Wien},
	keywords = {Geschichte, Landhaus, Wien},
	author = {Kaltenegger, Marina and Kronberger, Michaela and Petrin, Silvia and andere}
}
@book {karner_andrea_2006,
	title = {Andrea Maria Krenn. (t)r{\"a}ume},
	year = {2006},
	note = {KM Krenn 2006},
	author = {Karner, Andreas}
}
@book {kruithof_black_2006,
	title = {The black hole},
	year = {2006},
	note = {KM Kruithof 2006},
	address = {Holland},
	author = {Kruithof, Anouk and Scheeren, Jaap}
}
@book {kasten_body-modification._2006,
	title = {Body-Modification. Piercing, Tattoo, Selbstverletzung, K{\"o}rperver{\"a}nderungen},
	year = {2006},
	note = {THE 83},
	publisher = {reinhardt Verlag},
	organization = {reinhardt Verlag},
	address = {M{\"u}nchen Basel},
	author = {Kasten, Erich}
}
@book {_eikon._2006-2,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$56/2006},
	year = {2006},
	note = {Z Eikon 56/2006},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wein},
	abstract = {15 Jahre Eikon

15 Jahre Belichtungszeit

Na ja. Man kann in einem Buch nicht alles gleich am Anfang verraten. Au{\ss}erdem hat Vittorio Kowalski ja auch f{\"u}nfzehn Jahre gebraucht, um die Wahrheit herauszufinden. (S. 119)

Im Zentrum des Titels steht f{\"u}r mich ja gar nicht so sehr {\quotedblbase}das Wetter", sondern vielmehr {\quotedblbase}vor 15 Jahren" {\textendash} die Sentimentalit{\"a}t des Ganzen. (Falter 36/06)

Nein, das ist f{\"u}r mich {\"u}berhaupt das Attraktivste am Schreiben: was auszulassen. (Falter 36/06)

Aber wie war das Wetter gestern, oder vor f{\"u}nfzehn Jahren? Das interessiert im Grunde kein Schwein. Au{\ss}er um es mit der Gegenwart zu vergleichen. (S. 13)

Aber Sie werden mir doch nicht weismachen wollen, dass Sie ein Autor sind, der auf eine fotorealistische Abbildung eines Alpengewitters Wert legt. (S. 95)

Zu wenig und zu viel {\textendash}
Genau {\textendash} ist des Narren Ziel. (S. 179)

(Alle Zitate mit Seitenangaben aus: Wolf Haas, Das Wetter vor 15 Jahren, Hoffmann und Campe Verlag, Hamburg 2006, bzw. Wolf Haas in einem Interview mit dem Fal-ter, Ausgabe 36/06.)


Am 15. September ist der neue Roman von Wolf Haas, {\quotedblbase}Das Wetter vor 15 Jahren", im Buchhandel erschienen. Am 15. Dezember erscheint diese Ausgabe von EIKON zum 15. Geburtstag. Gr{\"u}ndungsherausgeber Carl Aigner erinnert sich: {\quotedblbase}Das war ein wunderbarer Winter vor f{\"u}nfzehn Jahren." Der Roman von Wolf Haas ist eine Liebesgeschichte, und als Liebesgeschichte hat auch EIKON begonnen. Heft 1 zeigt auf seinem Cover eine Arbeit von Michaela Moscouw aus der Serie {\quotedblbase}Gute Nachricht", das Bild einer schwangeren Frau, deren Blick nach vorne, auf den prallen Bauch, gerichtet ist. Zeit der Geburt und freudig aufgeregte Erwartung, was alles kommen mag.

Auf diese Arbeit rekurriert Bettina Kattinger, Studentin an der Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien in der Klasse von Matthias Herrmann, als Antwort auf unseren Aufruf an die Fotoklassen Wiens, sich des Covers f{\"u}r diese 56. Ausgabe von EIKON zum Thema {\quotedblbase}15 Jahre Fotografie und Medienkunst in {\"O}sterreich {\textendash} ein r{\"u}ckblickender Ausblick" anzunehmen.

Die Entscheidung ist nicht leicht gefallen, und so zeigen wir viele der weiteren Vorschl{\"a}ge im Inneren dieses Heftes als Illustrierung des Beitrags zur Ausbildungssituation und als Statement unseres Blicks auf die Gegenwart.

Im Rahmen einer Heftausgabe kann nat{\"u}rlich nicht der Anspruch erhoben werden, ein vollst{\"a}ndiges Nachschlagewerk zu einem Thema bzw. einer Zeitspanne zu erstellen. Vielmehr soll Ihnen diese Ausgabe von EIKON einige Blickrichtungen aufzeigen, die unterschiedliche Aspekte beleuchten. Die Wahrnehmung der Fotografie und Medienkunst in der {\"O}ffentlichkeit, durch Ausstellungsh{\"a}user oder diverse Vermittlungsaktivit{\"a}ten einerseits, durch die {\"o}sterreichischen Printmedien andererseits, ist eine der Fragen, denen Andrea Winklbauer, Nina Schedlmayer und Michael Freund nachgehen. Wie sich der Kunstmarkt {\"O}sterreichs im internationalen Vergleich entwickelt hat, f{\"u}hrt uns Olga Kronsteiner mit Zahlen und Fakten vor Augen. Margit Zuckriegl schildert aus ihrer langj{\"a}hrigen Erfahrung als Sammlungsleiterin, welchen Ver{\"a}nderungen Fotokunstsammlungen unterliegen, und versucht gemeinsam mit Gerald Piffl eine Antwort auf die Frage zu geben, ob Fotografie am Ziel angekommen ist. Ein Gespr{\"a}ch mit dem Fotorestaurator Andreas Gruber gibt Aufschluss {\"u}ber Problematiken der Erhaltung, w{\"a}hrend sich Johanna Hofleitner der Preisfrage hingibt und Ruth Horak die Ausbildungsm{\"o}glichkeiten f{\"u}r Foto- und Medienkunst in {\"O}sterreich reflektiert.

Patricia Grzonka hat f{\"u}r EIKON die Medienkunst in einem expliziten Beitrag beleuchtet, um den Wandel des Begriffs aufzuzeigen und einen neuen Umgang vorzuschlagen.

Die Beitr{\"a}ge von Rainer Metzger und Thomas Mie{\ss}gang setzen Traditionen und deren Reflexionen ins Scheinwerferlicht ihrer individuellen Betrachtungen, ehe Carl Aigner aus seiner pers{\"o}nlichen Sicht als Gr{\"u}ndungsherausgeber dieser Zeitschrift Rede und Antwort steht.

Wenn uns pl{\"o}tzlich ein Haus aufs Dach f{\"a}llt, handelt es sich vielleicht um eine One-Minute-Sculpture von Erwin Wurm, die ein Loch schl{\"a}gt, das zu einem Guckloch der Wirklichkeit wird. Wir sehen einen Teil der Welt, und je nachdem, wo wir uns gerade befinden, sehen wir einen anderen Ausschnitt: One-Minute(-Sculpture), ein Monat (der Fotografie), 15 Jahre (Fotografie und Medienkunst). Es dreht sich immer um Zeitfenster und Perspektiven.

Wir laden Sie herzlich ein, sich selbst ein Bild zu machen, und wollen mit dieser Ausgabe all jenen nachdr{\"u}cklich danken, durch deren jahrelange Begleitung, Treue und gro{\ss}z{\"u}gige Unterst{\"u}tzung wir heute gemeinsam mit Ihnen freudig nach vorne blicken d{\"u}rfen: allen K{\"u}nstlerInnen und AutorInnen, AbonnentInnen und AnnoncentInnen, dem damaligen Ministerium f{\"u}r Wissenschaft, Forschung und Kunst unter der Leitung von Rudolf Scholten sowie der darauf folgenden Kunstsektion unter Peter Wittmann und heute Franz Morak f{\"u}r sein gro{\ss}es Fotoengagement, Johannes H{\"o}rhan und Gudrun Schreiber von der Abteilung Film und Neue Medien f{\"u}r ihren langj{\"a}hrigen und unentbehrlichen Einsatz f{\"u}r die {\"o}sterreichische Fotografie, der Kulturabteilung der Landes N{\"O} mit Joachim R{\"o}ssl, Friedrich Grassegger und Alexandra Schantl, ferner der Kulturabteilung der O{\"O} Landesregierung, Reinhard Mattes und Anneliese Geyer, und nicht zuletzt der Kulturabteilung der Stadt Wien mit Andreas Mailath-Pokorny, Bernhard Denscher und Berthold Ecker f{\"u}r die spezielle Unterst{\"u}tzung dieses Jubil{\"a}umsheftes sowie allen MitarbeiterInnen der letzten (und der kommenden) f{\"u}nfzehn Jahre von EIKON {\textendash} ihnen allen ist dieses Heft gewidmet!},
	keywords = {15 Jahre Eikon, Benjamin Eichhorn, Bettina Kattinger, Carola Schmidt, Fotografie, FotoK, J{\"u}rgen B{\"o}heimer, k2, Manfred Hubmann, Maximilian Hochst{\"a}tter, Maximilian Pramatarov, Medienkunst, Rebecca Gross, Sophie Dvorak, Tine Tillmann, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Florian Halm Hg. and Marion Geier Hg. and Rainer Metzger and Michael Freund and Andrea Winklbauer and Nina Schedlmayer and Ruth Horak and Johanna Hofleitner and Olga Kronsteiner and Margit Zuckriegl and Gerald Piffl and Florian Halm and Andreas Gruber and Patricia Grzonka and Thomas Mie{\ss}gang and Carl Aigner}
}
@book {_eikon._2006,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$54/2006},
	year = {2006},
	note = {Z Eikon 54/2006},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {{\quotedblbase}Die Photographie wurde und wird immer noch vom Gespenst der Malerei heimgesucht{\textquotedblleft}, schrieb Roland Barthes vor beinahe 20 Jahren in seinem legend{\"a}ren Buch {\quotedblbase}Die helle Kammer{\textquotedblleft}. Dass dieser Satz noch heute G{\"u}ltigkeit besitzt, stellt Ihnen, liebe LeserInnen, diese 54. Ausgabe von EIKON vor Augen. Doch ob dieses {\quotedblbase}Gespenst{\textquotedblleft} ein ehrenwerter Geist oder ein unangenehmer Spuk f{\"u}r die fotografische und mediale Kunst unserer Tage ist, liegt, wie vieles, im Auge des Betrachters, aber vor allem in der Hand des K{\"u}nstlers.

Wenn RITA NOWAK ihre K{\"u}nstlerfreunde versammelt, um Alte Meister zu zitieren, geschieht das meist wie zuf{\"a}llig. Denn ihre fotografischen Inszenierungen sind Bild gewordene Assoziationen, die durch ihre Leichtigkeit den Vorbildern spielerisch Reverenz erweisen und gerade dadurch ihre eigene Identit{\"a}t erlangen.

LUKAS MAXIMILIAN H{\"U}LLER macht das Leben zur B{\"u}hne. Seine Rotationskamera erm{\"o}glicht einen Rundumblick, der an die alte Tradition von Daguerres Diorama {\textendash} wie die Fotografie von der Camera Obscura hervorgebracht {\textendash} ankn{\"u}pft, einem Theater mit Panoramen, die durch bewegliche Teile und Lichteffekte k{\"u}nstlich belebt wurden. H{\"u}llers aktuelles Projekt der {\quotedblbase}Sieben Tods{\"u}nden{\textquotedblleft} rekurriert auf den {\quotedblbase}Tods{\"u}ndentisch{\textquotedblleft} von Hieronymus Bosch und transformiert Thema wie Symbolik durch aufwendig gestaltete Inszenierungen {\textendash} fotografisch und filmisch umgesetzt {\textendash} in unsere heutige Zeit.

Einblick in die Abgr{\"u}nde menschlicher Leidenschaften gibt auch die amerikanische K{\"u}nstlerin EVE SUSSMAN, wenn sie sich mit einem wegweisenden Historienbild, dem {\quotedblbase}Raub der Sabinerinnen{\textquotedblleft} von Jacques-Louis David, auseinandersetzt. Dieses brandneue Werk von Sussman, deren Arbeiten Teil international ber{\"u}hmter Sammlungen sind, erf{\"a}hrt in diesem Sommer seine Welturauff{\"u}hrung. EIKON macht schon heute auf dieses spannende Kunstwerk aufmerksam, das von Verf{\"u}hrung und Entf{\"u}hrung handelt und uns die Parallelen zwischen der antiken Welt und den utopischen Fantasien der modernen Gesellschaft vor Augen f{\"u}hrt.

Einen ganz anderen und dennoch bewussten Umgang mit kunstgeschichtlichen Referenzen pflegt die junge {\"O}sterreicherin BARBARA CASPAR, deren Werk st{\"a}ndig rund um gesellschaftliche Erwartungen kreist. Aus ihrer Sicht hat sich das Angebot der Kunstgeschichte als nutz- und funktionslos erwiesen. Das Video dient Caspar als technisches Medium der Erneuerung, die eigene Person als experimentelles Mittel zwischen K{\"u}nstlerischem und Sozialem. Der Donaufluss ist nicht nur ein m{\"a}chtiges mythologisches System, er ist auch Europas verbindender Strom.

Der Medienk{\"u}nstler ANDREAS M{\"U}LLER-POHLE setzt sich in seinem {\quotedblbase}Danube River Project{\textquotedblleft} mit der Wasserkante als Scheidelinie zwischen dem politisch und {\"o}konomisch umlagerten Raum des neuen Europa {\quotedblbase}oben{\textquotedblleft} und der vernachl{\"a}ssigten Welt {\quotedblbase}unten{\textquotedblleft} auseinander. Indem der K{\"u}nstler ein {\quotedblbase}Blutbild{\textquotedblleft} des Flusses erstellt, das die politischen Versprechen der zehn Anrainerstaaten reflektiert, stellt er die Donau in einen k{\"u}nstlerisch-politischen Diskurs.

Kunststaatssekret{\"a}r Franz Morak erz{\"a}hlt im Forum dieses Heftes von seinen slowenischen Wurzeln und gibt Werner Rodlauer Antworten auf kulturpolitische Fragen in diesem Jahr der {\"o}sterreichischen EU-Pr{\"a}sidentschaft, w{\"a}hrend Adam Budak, Kurator am Kunsthaus Graz, im Gespr{\"a}ch mit Walter Seidl zur Situation der aktuellen polnischen Kunstszene Stellung bezieht.

In einem weiteren, umfassenden Beitrag gibt Li Zhenhua, Chinas wohl wichtigster Medienkritiker dieser Tage, exklusiv f{\"u}r EIKON einen {\"U}berblick {\"u}ber die Medienkunst in Peking und stellt anl{\"a}sslich eines aktuellen Projektes den Bezug zur {\"o}sterreichischen Medienkunst her. },
	keywords = {Andreas M{\"u}ller-Pohle, Barbara Caspar, Eve Sussman \& The Rufus Corporation, Fotografie, Lukas Maximilian H{\"u}ller, Medienkunst, Rita Nowak, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Marion Geier Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Florian Halm Hg. and Tom Naber Hg. and Johanna Hofleitner and Ruth Horak and Alexandra Schantl and Maria Schindelegger and Florian Halm and Peter Kunitzky and Marion Geier and Jasmin Haselsteiner and Thomas W. Kuhn and Simone Subal and Walter Seidl and Claudia Slanar and Roman Schmid and Werner Rodlauer and Naoko Kaltschmidt}
}
@book {_eikon._2006-1,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$55/2006},
	year = {2006},
	note = {Z Eikon 55/2006},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Wunder oder Katastrophe? Im einen liegt das andere verborgen, und es liegt an uns, welches wir nach oben kehren. Es liegt an unserem Blick, wie die Welt sich zeigt.

Wir lesen und h{\"o}ren t{\"a}glich von Welten, die untergehen, von der eines einzelnen Menschen, dessen Familie mit einem Bombenschlag ausgerottet wird, und von der eines ganzen Kulturstammes, der mit Naturgewalt weggesp{\"u}lt oder Menschengewalt niedergerissen wurde. Wir sehen Bilder, die uns die Worte rauben. Wir f{\"u}hlen uns wie gel{\"a}hmt, ohnm{\"a}chtig, gegen den Schwindel anzuk{\"a}mpfen. Vielleicht sollten wir die Zeitung morgen nicht aufschlagen, den Fernseher ruhen und das Radio schweigen lassen. Dann erholen sich unsere Sinne und unser Blick, und pl{\"o}tzlich werden wir wieder der Wunder gewahr, die zwischen den Bombensplittern wie Pflanzen durch den Asphalt brechen.

Why pictures now? Diese Frage ist nicht nur der Titel einer aktuellen Fotografieausstellung eines gro{\ss}en Wiener Museums. Sie blickt uns in einer Zeit der weltweiten Unruhen von metergro{\ss}en Plakaten wie ein Mahnmal der Reflexion entgegen. Doch gerade jetzt wird die Macht der Bilder sp{\"u}rbar und die Kraft der K{\"u}nstler wirksam, die es verm{\"o}gen, unseren Blick auf das Wunderbare und Wundersame zu lenken.

SONJA BRAAS und BARBARA SOPHIE N{\"A}GLE behandeln in ihren subtilen Bildern unabh{\"a}ngig voneinander und jede in ihrer eigenen Sprache die Thematik der Naturkatastrophe. Ihre Bilder zeigen Natur ohne Menschen, aber oftmals Natur, die von Menschen zerst{\"o}rt wurde und der dennoch wie durch ein Wunder eine schaurige Sch{\"o}nheit innewohnt. HARALD GSALLER befreit in seinen Portraits leere Insektenh{\"u}llen aus der Hand des Todes und schenkt ihnen, die doch Leben geb{\"a}ren, auf poetische Weise ihr eigenes zur{\"u}ck.

ERWIN WURM versucht mit Hilfe der bekannten Handlungsanweisungen das {\"A}u{\ss}erlich-Repr{\"a}sentative des Portraits aufzubrechen. Wieder sind es {\quotedblbase}One-Minute-Sculptures{\textquotedblleft}, doch mit dieser Gruppe bisher unver{\"o}ffentlichter Bilder dringt Wurm in das Innere der Personen vor, er kehrt ihre von der Gesellschaft als solche bezeichneten Schw{\"a}chen nach au{\ss}en und transferiert sie, durch den Mut der Dargestellten selbst, zu St{\"a}rken.

Ihren Namen verdankt die sibirische K{\"u}nstlergruppe BLUE NOSES den blauen Verschlusskappen, die sie w{\"a}hrend einer Protestaktion gegen die Nullenumstellung der Computer 1999 in einem Luftschutzkeller wie Clownnasen trugen. Ihre Videoarbeiten sind voll bissigen und hintersinnigen Humors und kennen kein Tabu. Sie spiegeln auf ironische Weise und mit schwarzem Humor die Verr{\"u}cktheit der Menschen wider und versetzen uns in herzhaftes, panisches Lachen.

LEO ZOGMAYER spricht im Dialog mit Gr{\"u}ndungsherausgeber Carl Aigner von bildartigen Flugbl{\"a}ttern und dar{\"u}ber, dass Wissen eher blind macht als sehend. Ihn interessiert nicht das Einrahmen der Welt, vielmehr das Ausrahmen und Freilassen. Und davon sprechen seine Fotografien, die uns Mut geben, zeit-los zu werden.

{\quotedblbase}Weil man sich und die Welt um einen vergisst, wenn man in ein Gesicht sieht, das einen in seinen Bann zieht, einem eine ganze Welt preisgibt und man beschlie{\ss}t, diesen einzigartigen Moment mit seiner Kamera festzuhalten.{\textquotedblleft} So erkl{\"a}rt Francois-Marie Banier den Titel seines neuen Buches {\quotedblbase}Perdre la T{\^e}te{\textquotedblleft}, das wir Ihnen, liebe LeserInnen, in dieser 55. Ausgabe von EIKON vorstellen.

In diesem Sinne w{\"u}nschen wir Ihnen einzigartige Momente bei Ihrer Lekt{\"u}re und freuen uns, Sie weiterhin als unsere G{\"a}ste auf den zahlreichen Kunstmessen, bei denen EIKON allj{\"a}hrlich vertreten ist, begr{\"u}{\ss}en zu d{\"u}rfen. In diesem Herbst sind das das Art Forum Berlin (30. September{\textendash}4. Oktober), die Art Cologne (1.{\textendash}5. November) und die Paris Photo (16.{\textendash}19. November). Diesmal pr{\"a}sentieren wir Ihnen gleich drei brandneue Editionen, zwei von Leo Zogmayer und eine von Elfie Semotan, deren k{\"u}nstlerisches Werk derzeit in einer umfangreichen Ausstellung gew{\"u}rdigt wird.

Mit der n{\"a}chsten Ausgabe feiert EIKON seinen 15. Geburtstag. Freuen Sie sich aus diesem Anlass schon heute mit uns auf eine Spezialnummer zum Thema {\quotedblbase}15 Jahre Fotografie und Medienkunst in {\"O}sterreich{\textquotedblleft}, die p{\"u}nktlich zur Geburtstagsfeier Anfang Dezember erscheint. },
	keywords = {Barbara Sophie N{\"a}gle, Erwin Wurm, Fotografie, Harald Gsaller, Leo Zogmayer, Medienkunst, Sonja Braas, The blue noses, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Florian Halm Hg. and Marion Geier Hg. and Johanna Hofleitner and Carl Aigner and Margit Zuckriegl and Monika Schw{\"a}rzler and Ruth Horak and Ronald Berg and Florian Halm and Amrei Thaler and Nina Schedlmayer and Elisabeth M. Gottfried and Peter Kunitzky and Marion Geier and Marc Peschke and Dirk Ufermann and Walter Seidl and Andrea Winklbauer and Claudia Slanar and Anna Stuhlpfarrer and Naoko Kaltschmidt and Ulrike Lehmann and Gerald Bast and Giorgio G. Campanaro and Manfred Wagner and Silvie Aigner and Raluca Nestor}
}
@book {komary_exit_2006,
	title = {on exit frame go loop. Stefan Lux, Katarina Matiasek},
	year = {2006},
	note = {W 2006/19/II},
	publisher = {dreizehnzwei},
	organization = {dreizehnzwei},
	address = {Wien},
	author = {Komary, David and Amonn, Thomas}
}
@book {erharter_female_2006,
	title = {Female Consequences. Feminismus, Antirassismus, Popmusik},
	year = {2006},
	note = {THE 148},
	publisher = {L{\"o}cker},
	organization = {L{\"o}cker},
	address = {Wien},
	author = {Erharter, Christiane and Zobl, Elke and Kiessling, Stephanie and andere}
}
@book {kaaserer_kino_????,
	title = {Kino ohne Land. No place for cinema},
	year = {2006},
	note = {THE 110},
	publisher = {Czernin Verlag Wien},
	organization = {Czernin Verlag Wien},
	abstract = { Einen Sommer lang haben die Autorinnen das Tonkino Haitzendorf, das seit vielen Jahren nicht mehr in Betrieb ist, im Rahmen einer Ausstellung wiederbelebt und tempor{\"a}r bespielt.

{\quotedblbase}Die Kinder sa{\ss}en vorne und die Gro{\ss}en weiter hinten, wir Freundinnen waren in einer Reihe. Es waren immer sehr viele Bekannte im Kino, die meisten aus dem Dorf. Von ausw{\"a}rts sind die Leute nur sonntags gekommen. Besonders bei den Heimatfilmen haben wir herzlich gelacht.{\textquotedblleft} Mittlerweile gibt es im Kino von Haitzendorf keine Leinwand mehr auch keinen Projektor im Vorf{\"u}hrraum. {\"U}brig bleibt das Landkino als ein Modell, um von verschiedenen Richtungen aus {\"u}ber das Kino nachzudenken. Mit dieser Sammlung von Projekten und Gedanken zu einem alternativen Kino soll, ausgehend von der einzigartigen und gro{\ss}artigen Institution Kino, {\"u}ber den Kinosaal und seinen jeweiligen Ort hinausgeschaut werden. Dabei kommen jene Initiativen in den Blick, die eine Hommage an das Kino bieten und die Bedeutung von Laufbildern in einer Zeit hinterfragen, in der wir uns permanent medial vermittelte Bild- und Tongeschichten einverleiben. },
	author = {Kaaserer, Ruth and Rink, Almut and Aichinger, Ilse and andere}
}
@book {komary_reduce_2006,
	title = {Luisa Kasalicky. reduce to the maxime},
	year = {2006},
	note = {KM Kasalicky 2008
},
	publisher = {dreizehnzwei},
	organization = {dreizehnzwei},
	address = {Wien},
	abstract = { Luisa Kasalicky mit Manuel Knapp: reduce to the maxime
Kunstraum dreizehnzwei},
	author = {Komary, David and Nussbaumer, Ingo}
}
@book {knack_masreizend._2006,
	title = {ma{\ss}los reizend. Doris Zaiser},
	year = {2006},
	note = {KM Zaiser 2006},
	publisher = {Faktory/Kunsthalle Krems},
	organization = {Faktory/Kunsthalle Krems},
	address = {Wien},
	editor = {Knack, Hartwig}
}
@book {konrad_meteorite._2006,
	title = {Meteorite. No Quite Replica},
	year = {2006},
	note = {KM Kriemann 2006},
	address = {Rotterdam},
	keywords = {Bildband, Essay, Replik, Sammlung, Text},
	issn = {978-90-810795-1-8},
	author = {Konrad, Monika and Swore, Samson and andere},
	editor = {Kriemann, Susanne}
}
@book {grzinic_mind_2006,
	title = {Mind the map! History is not given},
	year = {2006},
	note = {THE 659},
	publisher = {Revolver},
	organization = {Revolver},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {This book is published on the occasion of the international and interdisciplinary symposium "Mind the Map! - History Is Not Given" that took place in Leipzig from 13th - 16th October 2005. "Mind the Map! - History Is Not Given" is a project by the Institute of Theater Studies of the University of Leipzig, initiated by Irwin, Slovenia, and "relations". 

The symposium  "Mind the Map! - History Is Not Given" is also a part of the East Art Map project by Irwin (for Irwin Miran Mohar, Andrej Savski and Borut Vogelnik).},
	keywords = {Concept-art, Gesellschaft, Kongress, Kunstkritik, Kunsttheorie, Leipzig, Politik, politische Kunst, Postkommunismus, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {3-86588-165-3},
	author = {Klingan, Katrin and W{\'o}jtowicz, Ewa and Stamenkovic, Marko and Grabner, Roman and Tatlic, Sefik Seki and Dietze, Antje and Wehren, Michael and Peitler, Mirjana and Cvejic, Bojana and Mayer, Ralo and Haupt, Philipp and Zydorowicz, Jacek and Koch, Alexander and Kaluza, Karoline and Winterhagen, Marc Tobias and Wilton, Rebecca and von Wedemeyer, Clemens and Vujanovic, Ana and Vogelnik, Borut and Vishmidt, Marina and Suvakovic, Misko and Stefanowa, Maya and Rossmanith, Florian and Rogozinska, Anna and Reinartz, Manuel and Reimann, Fabian and Prager, Willy and Plischke, Thomas and Pasquinelli, Matteo and Odazhieva, Mila and Naujoks, Christian and Mohar, Miran and Mathias, Emanuel and Lotz, Hans-Christian and Koehn, Maria Magdalena and Koch, Alexander and Klingan, Katrin and Kireev, Oleg and Kaluza, Karoline and Heeg, G{\"u}nther and Grzinic, Marina and Grumm, Lina Maria and Govedic, Natasa and Goutos, Konstantinos A. and Gbadamosi, Raimi and Gancheva, Greta and Frassanito Network and Forkert, Kirsten and Fenz, Werner and Fehr, Michael and Etc{\'e}tera and Dziamski, Grzegorz and Dre{\ss}en, Markus and Doebelt, Sylvia and Dietze, Anja and Deufert, Kattrin and Degot, Ekaterina and Cvejic, Bojana and Chukhrov, Keti and Bunta, Ales and von Bismarck, Beatrice and Amiel, Diane},
	editor = {Grzinic, Marina and Heeg, G{\"u}nther and Darian, Veronika}
}
@book {3081,
	title = {Software Studies. A Lexicon},
	year = {2006},
	note = {THE 12},
	publisher = {The MIT Press},
	organization = {The MIT Press},
	address = {Cambridge/London},
	abstract = {
A cultural field guide to software: artists, computer scientists, designers, cultural theorists, programmers, and others define a new field of study and practice.

This collection of short expository, critical, and speculative texts offers a field guide to the cultural, political, social, and aesthetic impact of software. Computing and digital media are essential to the way we work and live, and much has been said about their influence. But the very material of software has often been left invisible. In Software Studies, computer scientists, artists, designers, cultural theorists, programmers, and others from a range of disciplines each take on a key topic in the understanding of software and the work that surrounds it. These include algorithms; logical structures; ways of thinking and doing that leak out of the domain of logic and into everyday life; the value and aesthetic judgments built into computing; programming{\textquoteright}s own subcultures; and the tightly formulated building blocks that work to make, name, multiply, control, and interweave reality. The growing importance of software requires a new kind of cultural theory that can understand the politics of pixels or the poetry of a loop and engage in the microanalysis of everyday digital objects. The contributors to Software Studies are both literate in computing (and involved in some way in the production of software) and active in making and theorizing culture. Software Studies offers not only studies of software but proposes an agenda for a discipline that sees software as an object of study from new perspectives.

},
	keywords = {Puzzled},
	author = {Alison Adam and Wilfried Hou Je Bek and Morten Breinbjerg and Ted Byfield and Wendy Hui Kyong Chun and Geoff Cox and Florian Cramer and Cecile Crutzen and Marco Deseriis and Ron Eglash and Matthew Fuller and Andrew Goffey and Steve Goodman and Olga Goriunova and Graham Harwood and Friedrich Kittler and Erna Kotkamp and Joasia Krysa and Adrian Mackenzie and Lev Manovich and Michael Mateas and Nick Montfort and Michael Murtaugh and Jussi Parikka and S{\o}ren Pold and Derek Robinson and Warren Sack and Grzesiek Sedek and Alexei Shulgin and Matti Tedre and Adrian Ward and Richard Wright and Simon Yuill},
	editor = {Matthew Fuller}
}
@book {3047,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2006},
	series = {Working Poor},
	volume = {12},
	year = {2006},
	note = {Z Springerin 03/2006	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Working Poor

Armut und soziale Benachteiligung geh{\"o}ren allenfalls zu den thematischen Randbereichen der Gegenwartskunst. Zwar hat die Repolitisierungswelle der letzten Dekade vielerlei sozial engagierte Ans{\"a}tze hervorgebracht. Doch ergehen sich diese meist eher in einer Art Wohlfahrtskunst anstatt analytische, k{\"u}nstlerische-ALS-politische Kategorien zu entwickeln. Selten nur kommen dabei die gesellschaftlichen Verh{\"a}ltnisse en gros, geschweige denn die Lebensumst{\"a}nde des unteren Drittels der arbeitenden Bev{\"o}lkerung in den Blick.

Die vorliegende Ausgabe fragt nach der Relevanz der Kategorie {\guillemotright}Working Poor{\guillemotleft} {\textendash} nicht nur im Hinblick auf gesamtgesellschaftliche Produktionsverh{\"a}ltnisse, sondern speziell auch in Bezug auf ihre kulturellen Verk{\"o}rperungen. Gerne ist heute von der {\guillemotright}Prekarisierung{\guillemotleft} aller sozialen Sicherheiten die Rede, doch was bedeutet dies f{\"u}r die davon innerhalb wie au{\ss}erhalb des Kulturbereichs Betroffenen? Der italienische Theoretiker Paolo Virno befasst sich l{\"a}nger schon mit der
laufenden Umstrukturierung der Arbeitsbeziehungen, und im Interview mit Klaus Ronneberger erkl{\"a}rt er, wie aus der gerne beschworenen {\guillemotright}prekarisierten Multitude{\guillemotleft} ein z{\"u}ndender
politischer Funke entstehen k{\"o}nnte. Beitr{\"a}ge zum Wandel des
Bildes ehemals sozialistischer ArbeiterInnen sowie die anstehende Aktualisierung der Frage {\guillemotright}Was tun?{\guillemotleft}, in diesem Fall veranschaulicht durch eine Aktion der russischen K{\"u}nstlerInnen-Gruppe Chto delat, runden diese Sektion ab.

{\guillemotright}Working Poor{\guillemotleft} als Ausgangspunkt f{\"u}hrt unweigerlich zu der Frage nach den Parametern einer Kunst, die sich der umrissenen Thematik ohne Anma{\ss}ung und Sozialromantik stellt. S{\"u}reyyya Evren f{\"u}hrt im R{\"u}ckgriff auf Foucault eine Reihe von Kriterien an, die eine solche {\textendash} schwer zu realisierende {\textendash} Kunst idealerweise kennzeichnen. Begleitend gibt es Features zu Projekten {\"u}ber die neue venezolanische Arbeiter-Selbstverwaltung, {\"u}ber afro-europ{\"a}ische Beziehungen auf revidierter wirtschaftlicher Basis sowie zu einem stadtteilbezogenen Computerspiel mit dem Fokus Migration. Schlie{\ss}lich dokumentiert die Fotostrecke {\guillemotright}Jax Carwash{\guillemotleft} von Annette Weisser und Ingo Vetter, inwiefern sich die Arbeitsverh{\"a}ltnisse in einer ehemaligen Hochburg des industriellen Kapitalismus (dem US-amerikanischen Detroit) verfl{\"u}ssigt haben.

Das Syndrom {\guillemotright}Working Poor{\guillemotleft} macht aber nicht Halt bei ehemals abgesicherten sozialen Positionen, und so ergibt der Blick {\"u}ber die hier diskutierten Kunstprojekte hinaus, dass die Kategorie l{\"a}ngst nicht mehr milieum{\"a}{\ss}ig einzugrenzen ist.},
	keywords = {40jahrevideokunst.de, 5 Fabriken, An American Family, Bernd Krau{\ss}, Blows into microphone: It is all right? Voice off mike: It{\textquoteright}s all right. Pause. h.f, Canada Dreaming, Clemens von Wedemeyer, Daria Martin, Dario Azzellini, Dave Hullfish Bailey, D{\'e}berlinisation, Edward Krasinski, Jason Simon, Jeroen de Rijke, Jo Spence, Kontakt, La Fiambrera Obrera, Linder, Magazin, MAN OS 1 / extraordinateur, Mansour Ciss, Mario Navarro, MOSZ, Oliver Ressler, Paolo Virno, Periferic 7 - Focussing Iasi, Radical Closure, russische Revolution, Sexy Mythos, Soros-Realismus, Sozialistischen Realismus, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {3-85256-355-0},
	url = {https://www.springerin.at/2006/3/},
	author = {Vera Tollmann and Alessandro Ludovico and Marina Grzinic and Christina Nemec and Petra Erdmann and Christiane Fricke and Christian H{\"o}ller and Klaus Ronneberger and Dmitri Vilensky and David Riff and Klaus Ronneberger and Ana Peraica and Monika Vykoukal and S{\"u}reyyya Evren and Jens Kastner and Dietrich Heissenb{\"u}ttel and Krystian Woznicki and Annette Weisser and Ingo Vetter and Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Christopher Williams and Manuela Sch{\"o}pp and Elena Zanichelli and Ruth Sonderegger and Cosmin Costina{\c s} and Cordula Daus and Alexander Koch and Hias Wrba and Cynthia Chris and Tanja Widmann and Dietmar Schw{\"a}rzler and Ileana Pintilie and Christa Benzer and Victoria Romei and Thomas Edlinger and Judith Fischer and Martin Reiterer and Jens Kastner},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3046,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2006},
	series = {Taktiken/Topografien},
	volume = {12},
	year = {2006},
	note = {Z Springerin 04/2006	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Taktiken/Topografien

Taktik, schrieb der franz{\"o}sische Philosoph Michel de Certeau einmal, ist {\guillemotright}ein Kalk{\"u}l, das nicht mit etwas Eigenem rechnen kann und somit auch nicht mit einer Grenze, die das Andere als eine sichtbare Totalit{\"a}t abtrennt{\guillemotleft}. Taktiken, ob als k{\"u}nstlerischer Ansatz oder politisches Prozedere verstanden, m{\"u}ssen sich demnach dem Vorhandenen stellen, m{\"u}ssen mit gegebenen Zeit- und Raumbedingungen Vorlieb nehmen, ohne dass die Bereiche von Identit{\"a}t und Differenz dabei klar voneinander getrennt w{\"a}ren. Fragen von Bereichsgrenzen bzw. deren {\"U}berschreitung k{\"o}nnen folglich erst relevant werden, sobald ein taktisches Kalk{\"u}l auf ein bestimmtes Raum-Zeit-Gef{\"u}ge Anwendung findet.
Das Heft {\guillemotright}Taktiken/Topografien{\guillemotleft} greift diesen Gedanken de Certeaus auf und versucht, ihn entlang politischer und kultureller Dimensionen weiterzudenken. In Bezug auf ersteren Aspekt {\"u}berrascht es beispielsweise nicht wenig, dass taktische Vorgehensweisen, etwa gegen Terror und {\"a}u{\ss}ere Bedrohungen, heute mit umso letalerer Pr{\"a}zision operieren, je {\guillemotright}humanit{\"a}rer{\guillemotleft} sich ihr Anliegen geriert. Eyal Weizman belegt dies detailgenau mit einem Auszug aus seinem aktuellen Rechercheprojekt zur israelischen Sicherheits- und Territorialpolitik.
Demgegen{\"u}ber haben k{\"u}nstlerische Landvermessungen, etwa wenn es um historisch vorbelastete Orte geht, stets einen Blick f{\"u}r das Besondere, Singul{\"a}re zu entwickeln versucht. Die Fotografien des 2003 verstorbenen Schriftstellers Heimrad B{\"a}cker f{\"u}hren dies in Bezug auf das Konzentrationslager Mauthausen markant vor Augen, wobei gerade deren {\guillemotright}nachgehende Form{\guillemotleft}, die Spuren- und Umrisssuche im Hinblick auf eine todbringende Moderne, frappieren.
Den Formenvokabularen der Moderne bzw. ihrer heutigen Anwendbarkeit geht eine Reihe weiterer Beitr{\"a}ge nach, sei es in Bezug auf den russischen Revolutionsfilm oder die Widerst{\"a}nde, die sich der Musealisierung eines Auteurs wie Jean-Luc Godard entgegenstellen. Ein spezielles Zeitfenster er{\"o}ffnet das Feature {\"u}ber das marokkanische Magazin {\guillemotright}Souffles{\guillemotleft}, das in den sp{\"a}ten 1960er Jahren eines der f{\"u}hrenden Organe der maghrebinischen Intelligenzija war. Als kulturelles {\guillemotright}Topogramm{\guillemotleft} veranschaulicht es nicht nur die spezifische Situiertheit des damit assoziierten K{\"u}nstlerInnen-Kreises, sondern auch die Beharrlichkeit, mit der taktische Ans{\"a}tze sich den misslichen Gegebenheiten ihres Umfeldes zu stellen haben.
Mit {\guillemotright}Taktiken/Topografien{\guillemotleft} beginnen wir schwerpunktm{\"a}{\ss}ig eine Auseinandersetzung mit zentralen Leitmotiven der documenta 12, in diesem Fall der Frage {\guillemotright}Ist die Moderne unsere Antike?{\guillemotleft}, die in der n{\"a}chsten Ausgabe unter dem Motto {\guillemotright}Andere Modernen{\guillemotleft} weitergef{\"u}hrt wird.},
	keywords = {Cadaquez/Spain, Christoph Wachter, Club Mediterran{\'e}, Das Achte Feld, Digitale Kunst, Dziga Vertov, EASTinternational 2006, Eske Schl{\"u}ters, Eyal Weizman, Interferenze-Festival 2006, Isa Genzken, James Cauty, Jean-Luc Godard, Kunstraum Innsbruck, Kurt Kren, Lee Lozano, Magazin, Mathias Jud, Melik Ohanian, paraflows 06, Penelope Georgiou, R{\'o}za El-Hassan, Rumor, Soleil Noir. Depression und Gesellschaft, Souffles, Stefanie Seibold, Verborgene Geschichte/n - remapping Mozart, Walter Benjamin, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift, Zone*Interdite},
	issn = {3-85256-356-9},
	author = {Thomas Edlinger and Vill{\"o} Huszai and Alessandro Ludovico and Christa Benzer and Herwig G. H{\"o}ller and Benjamin Paul and Christian H{\"o}ller and Eyal Weizman and Georg Sch{\"o}llhammer and Beti Zerovc and Hedwig Saxenhuber and Dietmar Schw{\"a}rzler and Jason Simon and Christa Bl{\"u}mlinger and Martin Beck and Toni Maraini and Jochen Becker and Markus Weisbeck and D{\'o}ra Hegyi and Yvonne P. Doderer and Monika Vykoukal and Martin Beck and Max Hinderer and Christa Benzer and Petra L{\"o}ffler and Susanne Neuburger and Annett Busch and Annett Busch and Jens Kastner and Gislind Nabakowski and Andr{\'e} Rottmann and Krystian Woznicki},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {horak_arrete_2005,
	title = {Arr{\^e}t{\'e}. {\"U}ber die Neutralisierung der Zeit},
	series = {[Katalog zur Ausstellung]; 02.12.2005 - 14.01.2006; Kunstraum Niederoesterreich; Martin Le Chevallier, Michael H{\"o}pfner, Kozek H{\"o}rlonski, Dorit Margreiter, Pia Mayer, Barbara Musil \& Karo Szmit, Gregor Neuerer},
	year = {2005},
	note = {AK 2005/23},
	pages = {61},
	publisher = {N{\"O} Museum BetriebsgesmbH, Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {N{\"O} Museum BetriebsgesmbH, Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	keywords = {2005, Ausstellung, Geschichte 2004-2005, Kunst, Motiv, Wien, Zeit},
	author = {Horak, Ruth and Elias, Norbert and Nowotny, Helga},
	editor = {Krejs, Christiane and Kaspar, Verena}
}
@book {majetschak_bild-zeichen._2005,
	title = {Bild-Zeichen. Perspektiven einer Wissenschaft vom Bild},
	year = {2005},
	note = {THE 08},
	publisher = {Wilhelm Fink},
	organization = {Wilhelm Fink},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {Bilder - Photographien, Gem{\"a}lde, Filme, Zeichnungen, Piktogramme sowie computergenerierte Bilder aller Art - sind aus den Wissenschaften ebenso wie aus der Lebenswelt des 21. Jahrhunderts nicht mehr wegzudenken. Eine traditionelle akademische Disziplin wie die Kunstgeschichte, die sich auf eine historische Betrachtung von Kunstbildern der Hochkultur spezialisiert hat, scheint einer solchen Mannigfaltigkeit von Bildern heute alleine nicht mehr wissenschaftlich Herr zu werden. Deshalb wird gegenw{\"a}rtig vielerorts die Forderung nach einer allgemeinen, interdisziplin{\"a}r ausgerichteten Wissenschaft vom Bild laut, die der {\textquoteright}Allgemeinen Sprachwissenschaft{\textquoteright} an die Seite zu treten h{\"a}tte. Sie soll das schillernde Ph{\"a}nomen {\textquoteright}Bild{\textquoteright}, durchaus nicht nur historisch, in seiner ganzen Vielf{\"a}ltigkeit untersuchen: psychologisch, soziologisch, in jeder erdenklichen Hinsicht.

Inhalt:

BILDER UND ZEICHEN: BILDER ALS ZEICHEN?

G{\"u}nter Abel: Zeichen- und Interpretationsphilosophie der Bilder
Hans Belting: Nieder mit den Bildern. Alle Macht den Zeichen. Aus der Vorgeschichte
der Semiotik
Winfried N{\"o}th: Warum Bilder Zeichen sind
Oliver R. Scholz: Bilder; konventional, aber nicht maximal arbitr{\"a}r

IKONIZIT{\"A}T: ENTSTEHUNGSPROZESSE BILDLICHEN SINNS

Axel M{\"u}ller: Wie Bilder Sinn erzeugen. Pl{\"a}doyer f{\"u}r eine andere Bildgeschichte
Stefan Majetschak: Sichtvermerke. Uber Unterschiede zwischen Kunst- und
Gebrauchsbildern
Reinhard Hoeps: Urspr{\"u}nge des Bildes im Christentum. Diskurse zwischen Sp{\"a}tantike
und Fr{\"u}hromantik
Michael Wetzel: Der Widerstand des Bildes gegen das Visuelle. Serge Daney und
Georges Didi-Huberman als Verfechter einer Inframedialit{\"a}t

DAS BILD UND DIE WISSENSCHAFTEN:
BILDWISSENSCHAFT ALS INTERDISZIPLIN{\"A}RES PROJEKT

Klaus Sachs-Hombach: Die Bildwissenschaft zwischen Linguistik und Psychologie
Ernst-D. Lantermann: Bild und Handlung. Ann{\"a}herung an eine Bildwissenschaft aus psychologischer Perspektive
Marianne Leuzinger-Bohleber: Der Bildbegriff in der Psychoanalyse
Kristian K{\"o}chy: Zur Funktion des Bildes in den Biowissenschaften
},
	keywords = {Bild und Handlung, Bildbegriff, Bilddiskurse Fr{\"u}hromantik, Bilddiskurse Sp{\"a}tantike, Bilder, Bildgeschichte, Bildwissenschaft, Biowissenschaften, Funktion des Bildes, Gebrauchsbilder, Ikonizit{\"a}t, Interpretationsphilosophie, Kunstbilder, Linguistik, Psychoanalyse, Psychologie, Semiotik, Urspr{\"u}nge des Bildes, Urspr{\"u}nge des Bildes im Christentum, Zeichen, Zeichenphilosophie},
	issn = {3-7705-4205-3},
	author = {Stefan Majetschak Hg. and Michael Wetzel and Klaus Sachs-Hombach and Axel M{\"u}ller and Marianne Leuzinger-Bohleber and Hans Belting and Kristian K{\"o}chy and Ernst-D. Lantermann and Winfried N{\"o}th}
}
@book {klucaric_claudia_2005,
	title = {Claudia Klu{\v c}ari{\'c}},
	year = {2005},
	note = {AK 2005/52},
	publisher = {Galerie im Traklhaus, Salzburg, K{\"u}nstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz},
	organization = {Galerie im Traklhaus, Salzburg, K{\"u}nstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz},
	author = {Klu{\v c}ari{\'c}, Claudia}
}
@book {kratschmer_laufstegtheater_2005-1,
	title = {Das Laufstegtheater von {K.U.SCH}},
	year = {2005},
	note = {AK 2005/27},
	publisher = {[-de{\textquoteleft}A-]Verlag},
	organization = {[-de{\textquoteleft}A-]Verlag},
	author = {Kr{\"a}tschmer, Renate and Schwarzenberger, J{\"o}rg}
}
@book {vogel_eikon._2005,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$50/2005},
	year = {2005},
	note = {Z Eikon 50/2005},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Kunst ist die gro{\ss}e Erm{\"o}glicherin des Lebens. Vor Ihnen liegt Heft 50 der internationalen Zeitschrift f{\"u}r Photographie und Medienkunst, EIKON, und damit in vieler Hinsicht eine weite, aufregende und spannende editoriale Kunstreise, die 1991 unter g{\"a}nzlich anderen photo- und medienk{\"u}nstlerischen Pr{\"a}missen, Herausforderungen und Gegebenheiten begonnen hat, als wir sie heute vorfinden.

So war damals zum Gr{\"u}ndungszeitpunkt der Zeitschrift noch nicht absehbar, dass die k{\"u}nstlerischen Gebrauchsweisen photographischer Bildm{\"o}glichkeiten im Laufe der 90er Jahre des letzten Jahrhunderts in Europa und dar{\"u}ber hinaus zu DEM Kunstmarktph{\"a}nomen schlechthin werden sollten: keine Kunstmesse etwa, deren Programmatik nicht ma{\ss}geblich durch photok{\"u}nstlerische Offerte bestimmt ist, eine Selbstverst{\"a}ndlichkeit inzwischen auch die medien-, kunst- und bildwissenschaftliche Auseinandersetzung mit der Photographie (was noch in den 80er Jahren weitgehend eine exotische Randerscheinung war). Keine Legitimierungsdebatten mehr, kaum mehr abf{\"a}llige Bemerkungen {\"u}ber das scheinbar so triviale, banale und allt{\"a}gliche Bildmedium Photographie, das wie kein anderes eine anthropologische Z{\"a}sur in der Geschichte der Bilder darstellt.

Von Beginn an hat sich EIKON dabei nicht als Photozeitschrift verstanden, sondern als Kunstperiodikum f{\"u}r photok{\"u}nstlerische Auseinandersetzungen im Fokus von Bildender Kunst, Neuen Medien und inter/transdisziplin{\"a}ren, humanwissenschaftlichen Reflexionen. Von Beginn an war auch ihr Selbstverst{\"a}ndnis das einer K{\"u}nstlerInnenzeitschrift; fast alle Beitr{\"a}ge wurden und werden mit den K{\"u}nstlerInnen konzipiert, seit 1995 durch Sonderpublikationen und Kunst-Editionen akzentuiert {\textendash} EIKON hat sich immer in einem vor allem auch den j{\"u}ngeren K{\"u}nstlerInnen dienenden Engagement verstanden.

Ebenso wie nach den ersten zehn Jahren von EIKON gilt auch f{\"u}r das Heft 50: Kein Res{\"u}mee, sondern mannigfaltige Fragen nach den zuk{\"u}nftigen Orten und Weisen k{\"u}nstlerischer Photoreflexionen, nach ihren m{\"o}glichen Enden und potentiellen neuen, anderen Anf{\"a}ngen in einer sich unglaublich dynamisierenden und transformierenden Gesellschaft und Welt zu stellen. Das bedeutet auch eine nicht finalisierbare Auseinandersetzung {\"u}ber das Verh{\"a}ltnis von Bild und Gesellschaft im Angesicht k{\"u}nstlerischer Diskurse zu f{\"u}hren, vor allem aber auch, unabl{\"a}ssig die Frage nach dem (k{\"u}nstlerischen) Begreifen der Welt ALS Bild aufzuwerfen. Das {\quotedblbase}Herz{\textquotedblleft} der Zeitschrift sind damit f{\"u}r uns die K{\"u}nstlerInnen, denen wir unsere nun schon fast 14 Jahre dauernde Arbeit widmen und ihnen vor allem Dank f{\"u}r die Zusammenarbeit sagen m{\"o}chten; ebenso allen AutorInnen, AbonnentInnen, den InserentInnen und SponsorInnen und Ihnen als gegenw{\"a}rtige und hoffentlich auch zuk{\"u}nftige lesende WegbegleiterInnen unseres Periodikums.

Besonderer Dank geb{\"u}hrt den zust{\"a}ndigen {\"o}ffentlichen Institutionen des Bundes und der Bundesl{\"a}nder Nieder{\"o}sterreich und Ober{\"o}sterreich, ohne deren finanziellen Support EIKON die ersten f{\"u}nfzig Ausgaben nicht h{\"a}tte realisieren k{\"o}nnen; einen gro{\ss}en photographischen Dank deshalb vor allem an Johannes H{\"o}rhan und Gudrun Schreiber von der Kunstsektion im Bundeskanzleramt, Abteilung Fotografie, Film und Medienkunst, die vom ersten Heft an die Zeitschrift in kritischer, sachlicher und au{\ss}erordentlich konstruktiver und vorbildlicher Weise bis heute begleitet haben; dass wir Ihnen nun EIKON seit vergangenem Jahr auch in englischer Sprache und mit besonderem Akzent auf die neuen EU-L{\"a}nder pr{\"a}sentieren k{\"o}nnen, geht auf das Engagement von Staatssekret{\"a}r f{\"u}r Kunst und Medien, Franz Morak, zur{\"u}ck, wof{\"u}r wir ebenfalls Danke sagen.

{\quotedblbase}Der Photographieunkundige ist der Analphabet der Zukunft{\textquotedblleft}, hat L{\'a}szl{\'o} Moholy- Nagy vor {\"u}ber siebzig Jahren geschrieben {\textendash} wir hoffen, dass wir mit den ersten f{\"u}nfzig Heften einen kleinen, aber essentiellen Beitrag f{\"u}r die photographische Alphabetisierung der Gesellschaft geleistet haben und d{\"u}rfen etwas provokant schlie{\ss}en: Wer EIKON liest, ist kein {\quotedblbase}Analphabet der Zukunft{\textquotedblleft} mehr.

Carl Aigner, Gr{\"u}ndungsherausgeber, f{\"u}r das EIKON-Team *

Das {\quotedblbase}Herz{\textquotedblleft} dieser Ausgabe pulsiert durch die vielf{\"a}ltigen Arbeitsweisen der vorgestellten K{\"u}nstler. GREGOR ZIVICs {\"U}berlagerung von Innen und Au{\ss}en evoziert ein malerisches Universum, w{\"a}hrend JUDITH HUEMER in buntfarbige Overalls geh{\"u}llt multiple K{\"o}rperbilder zeigt. ANASTASIA KHOROSHILOVA begibt sich in ihren Portraits auf die Suche nach der Seele ihrer Heimat und das K{\"u}nstlerpaar HELMUT und JOHANNA KANDL l{\"a}sst in seinen (Video-)Arbeiten {\"u}berlieferte Erz{\"a}hlungen und Erdachtes neue Wirklichkeit werden. Rainer Metzger, der seit Heft 46 exklusiv f{\"u}r EIKON Interviews mit Kulturschaffenden und Kulturpolitikern in den EU-Erweiterungsl{\"a}ndern f{\"u}hrt, zieht eine Zwischenbilanz und kommentiert den Status Quo der Kunstszene dieser L{\"a}nder.},
	keywords = {Anastasia Khoroshilova, Fotografie, Gregor Zivic, Helmut Kandl, Johanna Kandl, Judith Huemer, Medienkunst, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Marion Geier Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Florian Halm Hg. and Johanna Hofleitner and Rainer Metzger and Kerstin Stremmel and Carl Aigner and Rupert Pfab and Gislind Nabakowski and Nora Theiss and Margarethe Szeless and Florian Halm and Amrei Thaler and Elisabeth M. Gottfried and Daniel Kalt and Peter Kunitzky and Sabine B. Vogel and Ursula Maria Probst and Marion Geier and Doris Berger and Jasmin Haselsteiner and Thomas W. Kuhn and Marc Peschke}
}
@book {subal_eikon._2005,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$52/2005},
	year = {2005},
	note = {Z Eikon 52/2005},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Spotlight on Spain!

{\"O}sterreich zu Gast in Spanien. Spanien zu Gast bei EIKON.

Im Februar 2006 ist {\"O}sterreich Gastland bei einer der renommiertesten Kunstmessen, der ARCO in Madrid. EIKON ist mit dabei und nimmt dies zum Anlass, in dieser 52. Ausgabe die spanische Photographieszene etwas genauer unter die Lupe zu nehmen. Dirk Ufermann wirft einen Blick auf einige Akteure, berichtet von Entwicklungen und Tendenzen und gibt damit Einblick in die spanische Photographie der j{\"u}ngeren Gegenwart.

Ein Hauptbeitrag ist der jungen Spanierin BLANCA CASAS BRULLET gewidmet, die in ihren Videos die Rolle des Gastes und jene des Gastgebers auf {\"u}berraschende Weise reflektiert. Sie kehrt innermenschliche Beziehungen nach au{\ss}en und schildert sie als aktive Handlungen. Und es spielt keine Rolle, welche Rolle man spielt, denn jeder von uns spielt auf der allt{\"a}glichen B{\"u}hne des Lebens auf beiden Seiten mit.

Das Spiel mit dem dokumentarischen Anspruch der Photographie, ihre postulierte Aufzeichnungsqualit{\"a}t und ihre Eignung f{\"u}r wissenschaftliche Zwecke reizen hingegen JOAN FONTCUBERTA, der in einem Kloster Wunder wirkende M{\"o}nche entdeckt und aus Daten bekannter Landschaftsgem{\"a}lde am Computer surreale Landschaften entwickelt, die in ihrer artifiziellen Anmutung an Salvador Dali erinnern.

Auch NIN BRUDERMANN wandert auf dem Grat zwischen Fiktion und Wirklichkeit. Sie erz{\"a}hlt Geschichten, die zwischen Dokumentation, Performance und Fantasy pendeln und durch den Einsatz unterschiedlicher Medien den Betrachter dazu auffordern, das Gegebene nicht als solches anzunehmen. Und es gelingt Brudermann tats{\"a}chlich, auf ihre fantastische Weise den Betrachter f{\"u}r die M{\"o}glichkeit zu sensibilisieren, zur selben Zeit mehrere Realit{\"a}ten wahrzunehmen, um neue Welten zu entdecken.

HIROKO INOUE lenkt mit ihren Arbeiten unseren Blick auf die Welt der inneren Realit{\"a}t, auf Geschichten, vor denen wir gerne die Augen verschlie{\ss}en, und fordert gerade durch das Bild der geschlossenen Augen dazu auf, diese zu {\"o}ffnen und bewusst hinzusehen. Ihre Aufnahmen des Lichts, das durch Fenster in R{\"a}ume geschichtstr{\"a}chtiger Vergangenheit f{\"a}llt, werden gleichsam zu Sinnbildern des Sehens.

BERNHARD WICKI wurde mit seinem Film {\quotedblbase}Die Br{\"u}cke{\textquotedblleft} zu einem der wichtigsten Filmemacher der Nachkriegszeit. Im Schatten dieses Erfolges liegt ein umfassendes photographisches Werk, das erst posthum vor kurzem (wieder)entdeckt wurde. Wickis Faszination von der Photographie lag in der Begegnung mit der Wirklichkeit. Er suchte das Allt{\"a}gliche, Zuf{\"a}llige, scheinbar Beil{\"a}ufige. Seine Arbeiten sind im Gegensatz zu den Filmen nie inszeniert, aber auf eigenwillige und unverwechselbare Weise komponiert. Neben einer gro{\ss}en Schau der M{\"u}nchner Pinakothek der Moderne, die auch im Nieder{\"o}sterreichischen Landesmuseum in St. P{\"o}lten, dem Geburtsort Wickis, Station macht, m{\"o}chte EIKON mit seinem Beitrag diesem bedeutenden Werk Tribut zollen.

Walter Seidl tritt in unserer Interviewreihe zur Kunstszene in den EU-Erweiterungsl{\"a}ndern die Nachfolge von Rainer Metzger an und ist nach Vilnius zur Baltischen Triennale f{\"u}r Internationale Gegenwartskunst gereist, wo er mit Solvita Krese, Direktorin des Lettischen Zentrums f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische Kunst, und Raminta Jurenaite, Professorin an der Akademie der bildenden K{\"u}nste in Vilnius, {\"u}ber die Entwicklung der baltischen Kunstszene diskutierte.

Der Schlu{\ss} dieses Editorials ist wiederum Spanien gewidmet.

Wir freuen uns, unsere spanischen LeserInnen in ihrer Landessprache aufs Herzlichste in der Welt von EIKON begr{\"u}{\ss}en zu d{\"u}rfen.

Es un especial placer presentar a ustedes, nuestra clientela espa{\~n}ola que quiz{\'a}s todavia no conoce a EIKON, su concepto, y despertar con esta 52. edici{\'o}n su curiosidad y entusiasmo, que podr{\'\i}a convertirlos en lectores habituales de nuestra revista:

Desde 1991 la revista EIKON, de publicaci{\'o}n trimestral, se dedica a la presentaci{\'o}n y el debate de la fotograf{\'\i}a austr{\'\i}aca e internacional, as{\'\i} como tambi{\'e}n su relevancia en el contexto de los nuevos medios y de las artes visuales. Adem{\'a}s del enfoque de los medios, se trata de planteos inter y transdisciplinados, para los que EIKON ofrece un foro publicitario. Uno de los principios m{\'a}s importantes es la intensa cooperaci{\'o}n con los artistas y su presentaci{\'o}n en los as{\'\i} llamados {\quotedblbase}Artist Pages{\textquotedblleft}. La revista se completa con entrevistas, cr{\'\i}ticas minuciosas y debates actuales sobre cuestiones te{\'o}ricas de las artes y los medios. EIKON ya se presenta en forma biling{\"u}e, alem{\'a}n e ingl{\'e}s, desde la 46. edici{\'o}n.

Im Namen des EIKON-Teams w{\"u}nsche ich nun all unseren Lesern eine spannende und informative Reise durch das Land der Photographie. },
	keywords = {Bernhard Wicki, Blanca Casas Brullet, Fotografie, Hiroko Inoue, Joan Fontcuberta, Medienkunst, Nin Brudermann, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Marion Geier Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Florian Halm Hg. and Johanna Hofleitner and Kerstin Stremmel and Nora Theiss and Ronald Berg and Florian Halm and Nina Schedlmayer and Elisabeth M. Gottfried and Rosemarie Burgstaller and Peter Kunitzky and Marion GeierInka and Graeve Ingelmann and Ursula Philadelphy and Dirk Ufermann and Walter Seidl and Gabriele Hofer and Tessa Brandl and Natascha Unkart}
}
@book {krejs_kerstin_2005,
	title = {Kerstin Cmelka. non-identical twins},
	series = { [Katalog zur Ausstellung]; 27.01.2006 - 04. 03. 2006; Kerstin Cmelka: non-identical twins},
	year = {2005},
	note = {AK 2006/27},
	pages = {46},
	publisher = {N{\"O} Museum BetriebsgesmbH, Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {N{\"O} Museum BetriebsgesmbH, Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	keywords = {2006, Ausstellung, Cmelka Kerstin 1974-, Fotografie, Geschichte 2003-2005, Mixed media, Wien},
	author = {Behm, Meike},
	editor = {Krejs, Christiane and Kaspar, Verena}
}
@book {kempker_lichtungen._????,
	title = {Lichtungen. Zeitschrift f{\"u}r Literatur, Kunst und Zeitkritik},
	year = {2005},
	note = {Z Lichtungen 104/2005},
	keywords = {finnische, Frauen, Schwerpunkt:, Zw{\"o}lf},
	author = {Kempker, Kerstin and Berger, Clemens and Kawasser, Udo and andere}
}
@book {2405,
	title = {Lichtungen. Zeitschrift f{\"u}r Literatur, Kunst und Zeitkritik. Schwerpunkt: Zw{\"o}lf finnische Frauen},
	year = {2005},
	note = {Z Lichtungen 104/2005
},
	author = {Kerstin, Kempker and Clemens, Berger and Udo, Kawasser}
}
@book {klein_performance._2005,
	title = {Performance. Positionen zur zeitgen{\"o}ssischen szenischen Kunst},
	year = {2005},
	note = {THE 03},
	publisher = {transcript Verlag},
	organization = {transcript Verlag},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Die interdisziplin{\"a}re Aufsatzsammlung thematisiert Performance als eine spezifische, k{\"u}nstlerische, aber auch soziale Inszenierungsform und Auff{\"u}hrungspraxis. Der Band b{\"u}ndelt wissenschaftlich-theoretische und k{\"u}nstlerisch-praktische Positionen von T{\"a}nzern, Regisseuren, Choreografen, Dramaturgen, Theater- und Musikp{\"a}dagogen, Kritikern, Sozial-, Kultur- und Medienwissenschaftlern, Tanz- und Theaterwissenschaftlern zur zeitgen{\"o}ssischen, intermedialen Performance- Kunst.

Inhalt:

Performance als soziale und {\"a}sthetische Praxis. Zur Einf{\"u}hrung
Globalisierung, Migration und die Interkulturalit{\"a}t von Performance
Life-Acts. Die Kunst des Performativen und die Pertorrnativit{\"a}t der K{\"u}nste
Den K{\"o}rper in den Kampf werfen*
Erfahrung, dort, wo ich nicht bin: Die Inszenierung von Abwesenheit im zeitgen{\"o}ssischen Tanz
Product of Circumstances
Spiel-ldentit{\"a}ten und Instant-Biographien. Theorie und Performance bei She She Pop
Theatralit{\"a}t und popul{\"a}re Kultur
,Verortung{\textquoteright} als Konzept: Rimini Protokoll und Gob Squad
Das so genannte Reale. Realit{\"a}tsspiele im Theater und in der Theaterp{\"a}dagogik
Spiel-Arten und Ereignisparameter im Experimentellen Musiktheater-am Beispiel einer TanzMusikTheaterWerkstatt
Stimme {\textpm} K{\"o}rper. Interferenzen zwischen Theater und Performance
... KLANGFLUCHTEN. .. STILLE ... FEEDBACKS ... Zur performativen Polyphonie der LOSE COMBO
Sagen und Zeigen- der Vortrag als Performance},
	keywords = {Auff{\"u}hrungspraxis, Aufsatzsammlung, Choreografie, Dramaturgie, Erziehungswissenschaft, Inszenierungsform, intermediale Performance, Kulturwissenschaft, Medienwissenschaft, Musikp{\"a}dagogik, Performance, Regie, Sozialwissenschaft, Soziologie, Tanz, Tanzwissenschaft, Theater, Theaterp{\"a}dagik, Theaterwissenschaft, zeitgen{\"o}ssische Performance},
	issn = {978-3-8394-0379-2},
	author = {Gabriele Klein Hg. and Wolfgang Sting Hg. and Kerstin Evert and Ulrike Hentschel and Raimund Hoghe and Gabriele Klein and Wolfgang Sting and Johannes Odenthal and Dieter Mersch and Gerald Siegmund and Xavier LeRoy and Mieke Matzke and Hajo Kurzenberger and Helmi Vent and Patrick Primavesi and J{\"o}rg Laue and Sibylle Peters}
}
@book {krejs_profiler_2005,
	title = {Profiler},
	series = {[Katalog zur Ausstellung]; Profiler: 07.10. - 21. 11. 2005 im Kunstraum Niederoesterreich; Judith Fegerl, Nikolaus Gansterer, Siggi Hofer, Jochen H{\"o}ller, Anna Jermolaewa, Stephan Lugbauer, {\'E}lise Mougin },
	year = {2005},
	note = {AK 2005/22},
	pages = {55},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	keywords = {2005, Ausstellung, Gegenwartskunst, Geschichte 2003-2005, Kunst, Wien},
	isbn = {3-9502078-0-5},
	author = {Miessgang, Thomas},
	editor = {Krejs, Christiane and Kaspar, Verena}
}
@book {3048,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2005},
	series = {Freund Feind},
	volume = {11},
	year = {2005},
	note = {Z Springerin 02/2005	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Freund Feind

{\guillemotright}Freund{\guillemotleft} und {\guillemotright}Feind{\guillemotleft} als operative Gr{\"o}{\ss}en in der Kunst? Selten werden die Verh{\"a}ltnisse so deutlich beim Namen genannt, selten auch werden Feind- oder Freundbilder zu expliziten Bestandteilen k{\"u}nstlerischer Verfahren. Genauso wenig versucht man sich dar{\"u}ber zu verst{\"a}ndigen, welche kulturellen Allianzbildungen bzw. unausgesprochenen Animosit{\"a}ten Grundlagen der Kunstbetrieblichkeit bilden {\textendash} zumindest jener, der prim{\"a}r an der Verteidigung bestimmter Privilegien gelegen ist.
{\guillemotright}Freund{\guillemotleft} und {\guillemotright}Feind{\guillemotleft} einmal weniger als grundlegend politische, sondern vielmehr kulturbetriebliche Prinzipien? Viel ist heute wieder vom {\guillemotright}Ausnahmezustand{\guillemotleft} die Rede als jener neuen alten politischen Realit{\"a}t, die Freund- und Feindschaft im fortw{\"a}hrenden Souver{\"a}nit{\"a}tsbestreben zu definieren versucht, ja die Welt nach diesen Kriterien neu aufteilt. Aber welche Resonanzen findet dies im kulturellen Feld {\textendash} Resonanzen, die mehr als blo{\ss} moralisch-reaktiv sind, die sich vielmehr einer {\"u}bergreifenden R{\"a}son bedienen und dem Souver{\"a}nit{\"a}tsansinnen entgegenarbeiten?
Die Beitr{\"a}ge dieses Heftes gehen dieser neuen Art von kritischer R{\"a}son auf vielf{\"a}ltige Weise nach, ja widmen sich explizit den Freund- und Feindschaftskonstruktionen, wie sie selbst im liberalsten Kultursektor am Werk sind. Gefragt wird nicht nur nach den Einschlie{\ss}ungs- und Ausschlie{\ss}ungsprinzipien im neuen Europa bzw. welche Rolle eine {\guillemotright}Europa-freundliche{\guillemotleft} Kunst f{\"u}r den Integrationsprozess spielt, sondern auch, mit welchen Projektionen und Bevormundungen Szenen, die an der Schwelle zu diesem Europa stehen (etwa die t{\"u}rkische), zu k{\"a}mpfen haben. Dass ehemals {\guillemotright}osteurop{\"a}ische{\guillemotleft} Kunst nicht alleine mit patriarchalen Zuschreibungen aus dem Westen, sondern verst{\"a}rkt auch gegen innernationale Hindernisse zu k{\"a}mpfen hat, wird ebenso abgehandelt wie das neu erwachte Interesse f{\"u}r Ph{\"a}nomene des {\guillemotright}Populismus{\guillemotleft} diesseits und jenseits der alten Demarkationslinien.
Ein eigener kleiner Fokus dieses Heftes gilt der Kunstszene Beiruts. In einer Reportage vor Ort sowie einem ausf{\"u}hrlichen Bildbeitrag des Beiruter K{\"u}nstlers Akram Zaatari bildet sich eine komplexe kulturelle Gemengelage ab, die immer noch von Bedrohungsbildern aller Art gekennzeichnet ist. Auch hier stellt sich als Kernfrage: Welche Alternativen, welche Ausstiegsszenarien zum allseits beschworenen Ausnahmezustand k{\"o}nnen Kunst und Kultur anbieten? Wie hartn{\"a}ckig behaupten sich Freund- und Feindbilder {\textendash} gerade solche, die man l{\"a}ngst f{\"u}r {\"u}berwunden hielt?},
	keywords = {51. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, Akram Zaatari, Alexander Stublic, bankleer, Bilder verkehren, core, Corinna Schnitt, cube, Dirty Old Women, Dolores, Enthusiasm, Geschichte Geschichte, Gustav Metzger, Hans Nev{\'\i}dal, Heike Wiermann, Herman Melville, Holger Mader, How to fix the World, Ines Doujak, Jacqueline Goss, J{\'u}lius Koller, Katrina Daschner, Kirsten Pieroth, Little Warsaw, Magazin, Marysia Lewandowska, Musik, Neil Cummings, Non Stop, Phil Collins, Populismus, Prima Leben, Projektionen zum 10. Mai, RAF, Softwarekunst, Therefore Beautiful, t{\"u}rkische Kunstszene, yeah.....you; baby you, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {3-85256-305-4},
	url = {https://www.springerin.at/2005/2/},
	author = {Nat Muller and Vera Tollmann and Yvonne Volkart and Patricia Dr{\"u}ck and Christian H{\"o}ller and Jens Kastner and Ariane M{\"u}ller and Nicolas Siepen and Ana Peraica and Edit Andr{\'a}s and Jan Verwoert and Ines Doujak and Gislind Nabakowski and Dietrich Heissenb{\"u}ttel and Jir{\'\i} Olic and Doro Wiese and Melanie Ohnemus and Christa Benzer and Yvonne P. Doderer and Georg Sch{\"o}llhammer and Christian Kravagna and J{\"o}rn Ebner and Barbara Wurm and Hedwig Saxenhuber and Thomas Edlinger and Nicola Hirner and Ronald D{\"u}ker and Krystian Woznicki and Christian H{\"o}ller Hg. and Hedwig Saxenhuber Hg. and Georg Sch{\"o}llhammer Hg.}
}
@book {2855,
	title = {The Historian},
	year = {2005},
	note = {BELL 85},
	publisher = {Sphere},
	organization = {Sphere},
	address = {London},
	abstract = {Late one night, exploring her father{\textquoteright}s library, a young woman finds an ancient book and cache of yellowing letters addressed ominously to {\textquoteright}My dear and unfortunate successor{\textquoteright}. Her discovery plunges her into a world she never dreamed of - a labyrinth where the secrects of her father{\textquoteright}s past and her mother{\textquoteright}s mysterious fate connect to an evil hidden in the depths of history. },
	keywords = {Belletristik, Durst, Geschichte, Literatur},
	issn = {978-0-7515-3728-4},
	author = {Kostova, Elizabeth}
}
@book {komary_animated_2004,
	title = {animated from a distance. Katalog zur Ausstellung, 2004},
	year = {2004},
	note = {W 2004/06},
	publisher = {dreizehnzwei},
	organization = {dreizehnzwei},
	author = {Komary, David}
}
@book {foster_art_2004,
	title = {Art since 1900. Modernism, Antimodernism, Postmodernism},
	year = {2004},
	note = {THE 476},
	publisher = {Thames \& Hudson},
	organization = {Thames \& Hudson},
	address = {London},
	abstract = {Das sowohl inhaltlich als auch in seiner Darstellung bahnbrechende Werk Art Since 1900 wurde als wegweisende Studie zur Kunstgeschichte gefeiert. Dieses au{\ss}ergew{\"o}hnliche Buch, das von einigen der einflussreichsten Kunsthistoriker unserer Zeit konzipiert wurde, ist jetzt {\"u}berarbeitet, erweitert und auf den neuesten Stand gebracht worden, um die neuesten Entwicklungen in der Kunstwissenschaft und -praxis zu ber{\"u}cksichtigen. Es bietet die umfassendste kritische Geschichte der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts, die je ver{\"o}ffentlicht wurde.

Mit einer klaren Jahresstruktur pr{\"a}sentieren die Autoren 130 Artikel, die sich jeweils auf ein entscheidendes Ereignis konzentrieren - wie die Schaffung eines bahnbrechenden Werkes, die Ver{\"o}ffentlichung eines wichtigen Textes oder die Er{\"o}ffnung einer gro{\ss}en Ausstellung - um die unz{\"a}hligen Geschichten der Kunst von 1900 bis heute zu erz{\"a}hlen. Alle wichtigen Wendepunkte und Durchbr{\"u}che der Moderne und Postmoderne werden eingehend erforscht, ebenso wie die h{\"a}ufigen antimodernistischen Reaktionen, die alternative Visionen vorschlugen. Diese dritte Auflage enth{\"a}lt eine neue Einleitung {\"u}ber die Auswirkungen der Globalisierung sowie Essays {\"u}ber die Entwicklung des synthetischen Kubismus, den fr{\"u}hen Avantgardefilm, den brasilianischen Modernismus, die postmoderne Architektur, den Moskauer Konzeptualismus, die Queer Art, die s{\"u}dafrikanische Fotografie und den Aufstieg des neuen Kunstmuseums.

Die flexible Struktur des Buches und die umfangreichen Querverweise erm{\"o}glichen es dem Leser, seinen eigenen Weg durch das Jahrhundert zu finden und einer der vielen Erz{\"a}hlungen zu folgen, die sich entfalten, sei es die Geschichte eines Mediums wie der Malerei, die Entwicklung der Kunst in einem bestimmten Land, der Einfluss einer Bewegung wie des Surrealismus oder das Aufkommen eines stilistischen oder konzeptionellen Werks wie der Abstraktion oder des Minimalismus. Illustriert wird der Text durch Reproduktionen von fast achthundert kanonischen (und anti-kanonischen) Werken des Jahrhunderts. In einer f{\"u}nfteiligen Einf{\"u}hrung werden die f{\"u}r die Kunstgeschichte ma{\ss}geblichen Methoden dargelegt, um dem Leser ein besseres Verst{\"a}ndnis der heutigen Praxis zu vermitteln. Zwei Rundtischgespr{\"a}che er{\"o}rtern einige der Fragen, die die vergangenen Jahrzehnte aufgeworfen haben, und werfen einen Blick in die Zukunft. Hintergrundinformationen zu wichtigen Ereignissen, Orten und Personen finden sich in K{\"a}sten, w{\"a}hrend ein Glossar, eine umfassende Bibliografie und eine Liste von Websites den Referenzwert dieses herausragenden Bandes erh{\"o}hen.

Das Buch gilt als das Standardwerk zu diesem Thema und ist eine unverzichtbare Lekt{\"u}re f{\"u}r jeden, der die komplexen Zusammenh{\"a}nge der Kunst in der Moderne verstehen will.

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Groundbreaking in both its content and its presentation, Art Since 1900 has been hailed as a landmark study in the history of art. Conceived by some of the most influential art historians of our time, this extraordinary book has now been revised, expanded and brought right up to date to include the latest developments in the study and practice of art. It provides the most comprehensive critical history of art in the twentieth and twenty-first centuries ever published.

With a clear year-by-year structure, the authors present 130 articles, each focusing on a crucial event {\textendash} such as the creation of a seminal work, the publication of an important text, or the opening of a major exhibition {\textendash} to tell the myriad stories of art from 1900 to the present. All the key turning-points and breakthroughs of modernism and postmodernism are explored in depth, as are the frequent antimodernist reactions that proposed alternative visions. This third edition includes a new introduction on the impact of globalization, as well as essays on the development of Synthetic Cubism, early avant-garde film, Brazilian modernism, postmodern architecture, Moscow conceptualism, queer art, South African photography, and the rise of the new museum of art.

The book{\textquoteright}s flexible structure and extensive cross-referencing enable readers to plot their own course through the century and to follow any one of the many narratives that unfold, be it the history of a medium such as painting, the development of art in a particular country, the influence of a movement such as Surrealism, or the emergence of a stylistic or conceptual body of work such as abstraction or minimalism. Illustrating the text are reproductions of almost eight hundred of the canonical (and anti-canonical) works of the century. A five-part introduction sets out the methodologies that govern the discipline of art history, informing and enhancing the reader{\textquoteright}s understanding of its practice today. Two roundtable discussions consider some of the questions raised by the preceding decades and look ahead to the future. Background information on key events, places and people is provided in boxes throughout, while a glossary, full bibliography and list of websites add to the reference value of this outstanding volume.

Acclaimed as the definitive work on the subject, Art Since 1900 is essential reading for anyone seeking to understand the complexities of art in the modern age.

},
	keywords = {20. Jahrhundert, Kunstgeschichte, Moderne},
	author = {Foster, Hal and Krauss, Rosalind and Bois, Yve-Alain and Buchloh, Benjamin}
}
@book {klein_reflexivitat_2004,
	title = {Die Reflexivit{\"a}t des Bildes. Texte f{\"u}r Evelin Klein},
	year = {2004},
	note = {KM Klein 2004},
	publisher = {K{\"u}nstlerhaus Wien},
	organization = {K{\"u}nstlerhaus Wien},
	address = {Wien},
	editor = {Klein, Hans-Dieter and Schild, Wolfgang}
}
@book {gisinger_eikon._2004,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$47/2004},
	year = {2004},
	note = {Z Eikon 47/2004},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Mit Ausgabe Nummer 47 pr{\"a}sentiert Ihnen EIKON erneut ein Schwerpunktheft. Der Monat der Photographie, 1980 in der franz{\"o}sischen Hauptstadt programmatisch durch Jean-Luc Monterosso begr{\"u}ndet, findet im November 2004 auf Einladung von Paris zum ersten Mal gleichzeitig auch in den Partnerst{\"a}dten Wien und Berlin statt. Rund 250 Museen, Galerien und Institutionen in den drei Teilnehmerst{\"a}dten zeigen zeitgleich ihr umfangreiches Programm. Erw{\"u}nscht ist, da{\ss} sich dem als Biennale organisierten Festival in den n{\"a}chsten Jahren noch viele weitere Metropolen der Europ{\"a}ischen Union anschlie{\ss}en werden. Den Ausstellungskalender sowie weitere Informationen entnehmen Sie der gemeinsamen Homepage: http://2004.photographie.com.

Im Farbteil finden Sie zun{\"a}chst in dem Artikel von Arno Gisinger einen informativen Teil {\"u}ber die Gr{\"u}ndungsgeschichte und erste Einblicke in das kuratierte franz{\"o}sische Programm. Anschlie{\ss}end stellen wir Ihnen verschiedene in Wien stattfindende Ausstellungen vor. Das Wiener Programm ist nicht kuratiert, es ergeben sich interessanterweise aber spannende, einander erg{\"a}nzende und befruchtende Positionen. Zu den einzelnen Themenkreisen finden Sie Artikel von Nina Ober (Portraitphotographie), Inge Nevole (Raumarchitektur), und Katharina Drexler (Selbstinszenierung und Rollenspiel). Genauere Informationen zu der Teilnahme Berlins bietet Ihnen Ronald Berg.

In der Rubrik Ausstellungen finden Sie n{\"a}here Details zu den wechselseitigen Ausstellungen der drei Partnerst{\"a}dte. In den Institutionen informieren wir Sie unter anderem {\"u}ber Neu- und Wiederer{\"o}ffnungen im musealen und institutionellen Bereich.

Im Forum findet die Schwerpunktreihe von Rainer Metzger, der exklusiv f{\"u}r uns in den neuen Erweiterungsl{\"a}ndern Interviews mit Kulturschaffenden und Kulturpolitikern f{\"u}hrt, ihre Fortsetzung. Anna Auer bringt neues zu der Europ{\"a}ischen Gesellschaft f{\"u}r die Geschichte der Photographie.},
	keywords = {Albert von Schrenck-Notzing, Alexander Rodtschenko, {\'A}ngel Marcos, Celine Van Balen, Charles-David Winter, David LaChapelle, Eug{\`e}ne Thiebault, Eva Schlegel, Fotografie, Gy{\"o}rgy Kl{\"o}sz, Lucca Chmel, Medienkunst, Urs L{\"u}thi, Vincenzo Giacomelli, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Inge Nevole Hg. and Anna Auer and Rainer Metzger and Inge Nevole and Ronald Berg and Nina Ober and Arno Gisinger and Katharina Drexler and Florian Halm and Christa Robl and Ruth Peer and Stephanie Simon and Angela Krapf and Amrei Thaler}
}
@book {2701,
	title = {Kozek H{\"o}rlonski. Contributions to the Universal Memorybank},
	year = {2004},
	note = {KM Kozek H{\"o}rlonski 2004},
	abstract = {Die Mappe zeigt eine Auswahl an Arbeiten aus den Jahren 2002-2004. },
	keywords = {21. Jahrhundert, H{\"o}rl, H{\"o}rlonski, Installation, KM, Kozek, K{\"u}nstlergruppe, Performance, Portfolio},
	author = {H{\"o}rl, Thomas and Kozek, Peter}
}
@book {karasek_kunstler_2004,
	title = {K{\"u}nstler machen?. Aspekte des Kunstmarktes},
	year = {2004},
	note = {THE 133},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Wissenschaft und Forschung},
	organization = {Verlag f{\"u}r Wissenschaft und Forschung},
	address = {Berlin},
	author = {Karasek, Christina}
}
@book {knack_marcello_2004,
	title = {Marcello Morandini. Forme in concerto},
	year = {2004},
	note = {N{\"O} 2004/13},
	publisher = {Kunstalle Krems},
	organization = {Kunstalle Krems},
	keywords = {Ausstellung, Graz},
	author = {Knack, Hartwig and Zec, Peter and Morandini, Marcello}
}
@book {kant_kritik_2003,
	title = {Kritik der reinen Vernunft},
	year = {2003},
	note = {THE 26},
	publisher = {Philipp Reclam Jun. Stuttgart},
	organization = {Philipp Reclam Jun. Stuttgart},
	address = {Stuttgart},
	abstract = {Kant hat in der Erkenntnistheorie eine kopernikanische Wende vollzogen- er selbst sprach von einer >>Revolution der Denkart<<. Er hat erkannt, dass es durch die Art und Weise menschlichen Erkennens bedingt ist, wie die Gegenst{\"a}nde menschlicher Erfahrung beschaffen sind. Ausserdem hat er gezeigt, wie menschliche Erkenntnis auf den Raum m{\"o}glicher Erfahrungen begrenzt ist. Wo die Vernunft diese Grenzen m{\"o}glicher Erfahrungen {\"u}berschreitet, verwickelt sie sich notwendig in Widerspr{\"u}che. Die Ursache dieser Widerspr{\"u}che aufzuzeigen, ist das Ziel der transzendentalen Dialektik, der Logik des Scheins. Der Ausdruck Kritik in der Kritik der reinen Vernunft meint daher eine Selbstbegrenzung, die die Vernunft vornimmt, um sich vor Urteilen {\"u}ber Sachverhalte zu bewahren, die jenseits der Grenzen m{\"o}glicher Erfahrung liegen, wie etwa Gott, Freiheit und Unsterblichkeit. Einzig bei der Freiheit, seinem Verm{\"o}gen, sittlich zu handeln, ist dem Menschen ein Durchbruch in eine Welt m{\"o}glich, die nicht vollst{\"a}ndig beschrieben werden kann, wenn man sie nur im Licht der Naturgesetze betrachtet. Die Freiheit hat laut Kant ihre eigenen Gesetze. Ihnen widmet sich der Philosoph in seiner zweiten Kritik, der Kritik der praktischen Vernunft, die seine systematische Moralphilosophie enth{\"a}lt.},
	keywords = {analytisches Urteil, Antinomie, Erkenntnis, Idee, Kritik, Philosophie, Raum, Raum und Zeit, synthetisches Urteil, transzendentale Analytik, transzendentale {\"A}sthetik, transzendentale Dialektik, transzendentale Elementarlehre, transzendentale Logik, transzendentale Methodenlehre, Urteil, Vernunft, Verstand, Verstandesbegriff, Zeit},
	issn = {3-15-006461-9},
	author = {Kant, Immanuel}
}
@book {nusser_rasterfahndungen._2003,
	title = {Rasterfahndungen. Darstellungstechniken, Normierungsverfahren, Wahrnehmungskonstitution},
	year = {2003},
	note = {THE 62},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Der Band untersucht die nach dem 11. September 2001 wieder st{\"a}rker in die Diskussion geratene Methode der Rasterfahndung aus (wissenschafts-)historischer Perspektive. Fungieren Raster einerseits als Instrument von Identit{\"a}tspolitik, Repression und Normierung, sind sie andererseits f{\"u}r Wahrnehmung und Darstellung, d.h. f{\"u}r gesellschaftliche Wirklichkeit {\"u}berhaupt konstitutiv. Indem die Beitr{\"a}gerInnen gezielt die medial-normative Doppelfunktion des Rasters in den Blick nehmen, wird der Rahmen der politischen, kriminalistischen und juristischen Diskurse, die {\"u}blicherweise mit dem Begriff {\guillemotright}Rasterfahndung{\guillemotleft} aufgerufen sind, um medien- und literaturwissenschaftliche, darstellungstechnische, kulturhistorische sowie gendertheoretische Fragestellungen erweitert.

Inhalt:

{\guillemotright}Logisch gesehen, dehnt sich das Raster unendlich in alle Richtungen aus.{\guillemotleft} 

ANSICHTEN VOM MENSCHEN
Raster, Druck und Kolonialismus. Rasterungen im 19. Jahrhundert

Dokumentationsfuror und Rasterverfahren. Vom Umgang mit anthropologischen Fotografien

Rasterungen der physischen Anthropologie um 1900

MONSTR{\"O}SE MEDIALIT{\"A}TEN
Freaks. {\guilsinglright}Karikaturen der Sch{\"o}pfung - Erschaffene Kreaturen{\guilsinglleft}

{\guilsinglright}Screening Disability{\guilsinglleft}? Rhetoriken der Behinderung in Buffy the Vampire Slayer

(UN-)VERSICHERTE K{\"O}RPER IN LITERATUR UND FILM
Kafkas Krankheit. Rasterfahndung mit Briefen

Man ist nicht als Kreuzung geboren, sondern wird es. Kafkas intensive Raster und Poetik der Kreuzungen

Science fiction, double feature. HIV in Epidemiologie, Immunologie und Philadelphia

OBSERVATION UND REGULIERUNG
{\guillemotright}Schl{\"a}fer{\guillemotleft} und {\guillemotright}Rasterfahndung{\guillemotleft}. Kochs Konzept gesunder Keimtr{\"a}ger

Krankheit im Raster des Umweltgenomprojektes. Koordinaten, Lokalisationen und Fakten auf der Flucht

POLITISCHE R{\"A}UME
Das erfolgreiche Scheitern von 1968. Poststrukturalistische Theorien der Kontrollgesellschaft

Unter Generalverdacht. Zur Renaissance einer Denkfigur

COMPUTERBASIERTE TECHNIKEN DER RASTERUNG
Datenbanklogik, Bioinformatik, Wissensproduktion beim Human Genome Project

Sichtbarer Mensch / unsichtbarer Computer. Raster und Differenz beim {\guilsinglright}Visible Human Project{\guilsinglleft}


},
	author = {Birgit Schneider and Wolfgang Kabatek and Christine Hanke and Tanja Nusser and Martin J{\"o}rg Sch{\"a}fer and Benno Wagner and Elisabeth Strowick and Marion Herz and Olaf Briese and Susanne Bauer and Katja Diefenbach and Ulrike Baureithel and Ulrike Bergermann and Claudia Reiche},
	editor = {Tanja Nusser and Elisabeth Strowick}
}
@book {krug_wachau._2003,
	title = {Wachau. Bilder aus dem Land der Romantik},
	year = {2003},
	note = {N{\"O} 2003/06},
	publisher = {N{\"O} Landesmuseum},
	organization = {N{\"O} Landesmuseum},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Nieder{\"o}sterreich, Wachau},
	author = {Krug, Wolfgang}
}
@book {kutscher_weinland_2003,
	title = {Weinland Nieder{\"o}sterreich. Anbaugebiete - Sorten - Winzer},
	year = {2003},
	note = {N{\"O} 2005/05},
	publisher = {Edition Gutenberg},
	organization = {Edition Gutenberg},
	keywords = {F{\"u}hrer, Nieder{\"o}sterreich, Wein, Weinbau, Weinbaugebiete, Winzer},
	author = {Kutscher, Walter}
}
@book {domesle_eikon._2002,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$39/40/2002},
	year = {2002},
	note = {Z Eikon 39/40/2002},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	keywords = {Andreas Rost, Bernhard Fuchs, Chien-Chi Chang, Claudia van Koolwijk, Claus Goedicke, David Sims, Didi Sattmann, Dita Pepe, Elke Krystufek, Eva Bertram, Eva Schlegel, Fotografie, Friedl Kubelka, Gor Chahal, Jitka Hanzlov{\'a}, Jutta Strohmaier, Klaus Pobitzer, Kyungwoo Chun, Lawickm{\"u}ller, Medienkunst, Mette Tronvoll, Paul Albert Leitner, Raf Simons, Robert Heck, Seiichi Furuya, Swetlana Heger, Ugo Rondinone, Ursula Rogg, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Inge Nevole Hg. and Andrea Domesle and Johanna Hofleitner and Ines Gebetsroither and Petra Schr{\"o}ck and Michael Thoss and Maria Schindelegger and Bj{\"o}rn Alfers and Karin Pernegger and Andrea Domesle and Beatrice Ehrlich and Susanne Regener and Harald Kr{\"a}mer and Gislind Nabakowski and Anna Auer and Andrea Domesle and Karin Pernegger and Ines Gebetsroither and Johanna Hofleitner and Luzia Strohmayer and Harald Kr{\"a}mer and Gislind Nabakowski and Letizia Ragaglia and Susanne Regener and Petra Prahl and Ines Gebetsroither and Inge Nevole and Gerald Piffl and Knut Ebeling and Inge Nevole and Gislind Nabakowski and Florian Halm and Ronald Berg and Joerg Bader and Karin Pernegger and Claudia Herstatt}
}
@book {schmied_geschichte_2002,
	title = {Geschichte der bildenden Kunst in {\"O}sterreich. Band {VI:} 20. Jahrhundert. {\"U}berblickswerk},
	year = {2002},
	note = {THE 480},
	publisher = {{\"O}sterreichische Akademie der Wissenschaften, Wien},
	organization = {{\"O}sterreichische Akademie der Wissenschaften, Wien},
	address = {M{\"u}nchen/London/New York},
	keywords = {Geschichte 1900-2000, Kunst, {\"O}sterreich},
	author = {Assmann, Peter and Boeckl, Matthias and Faber, Monika and Feller, Barbara and Gorsen, Peter and Hattinger, Gottfried and Hegyi, L{\'o}r{\'a}nd and Jutz, Gabriele and Klinger, Peter and Koschatzky, Walter and Reiterer, Gabriele and V{\"o}lker, Angela and Welzig, Maria},
	editor = {Schmied, Wieland}
}
@book {kayser_heinz_2002,
	title = {Heinz Cibulka, Bildgenerationen},
	year = {2002},
	note = {KM Cibulka 2002},
	publisher = {Landesmuseum St. P{\"o}lten},
	organization = {Landesmuseum St. P{\"o}lten},
	address = {Wien},
	author = {Kayser, Lucien and Millesi, Hanno and L{\"u}bbke, Maren and andere}
}
@book {2350,
	title = {Politische Kunst Begriffe. in den 1990er Jahren im deutschsprachigen Raum},
	year = {2002},
	note = {THE 441},
	publisher = {edition selene},
	organization = {edition selene},
	address = {Wien},
	abstract = {Holger Kube Ventura ist Kunstwissenschaftler und Ausstellungsmacher. Von 2009 bis 2014 war er Direktor des Frankfurter Kunstvereins, 2004-09 Programmkoordinator bei der Kulturstiftung des Bundes, 2001-03 Direktor der Werkleitz Gesellschaft, zuvor Kurator im Vorstand des Kasseler Kunstvereins und beim Kasseler Dokumentarfilm- \& Videofest. Kube Ventura ist u.a. Autor der  Studie Politische Kunst Begriffe (2002), seit 2000 wirkt er in zahlreichen Kunstjurys mit und hat mehrere Fonds und F{\"o}rderprogramme geleitet.},
	keywords = {Kunst, Kunstproduktion, politische Kunst, Revolution, Theorie},
	issn = {3-85266-173-0},
	author = {Holger Kube, Ventura}
}
@book {nierhaus_raumen._2002,
	title = {r{\"a}umen. Baupl{\"a}ne zwischen Raum, Visualit{\"a}t, Geschlecht und Architektur},
	year = {2002},
	note = {THE 209},
	publisher = {edition selene},
	organization = {edition selene},
	address = {Wien},
	editor = {Nierhaus, Irene and Konecny, Felicitas}
}
@book {lippitsch_eikon._2001,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$34/2001},
	year = {2001},
	note = {Z Eikon 34/2001},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	keywords = {Fotografie, Georgina Starr, Katrina Daschner, Matthias Hoch, Medienkunst, Michael Pisk, Oliver Ressler, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Petra Schr{\"o}ck Hg. and Doris Lippitsch and Michael Stoeber and Marina Grzinic and Petra Schr{\"o}ck and Carl Aigner and Uwe Sch{\"o}gl and Christian Brandst{\"a}tter and Ursula Philadelphy and Jana Wisniewski and Johanna Hofleitner and Dieter Buchhart and Brigitte Huck and Ulrike Matzer and Julia Hagenberg and Gislind Nabakowski and Stefan Gronert and Fabienne Genoud and Maren Polte and Ruth Maurer and Margarethe Szeless and Brigitte Huck and Doris Krumpl and Claudia Herstatt}
}
@book {3135,
	title = {La Haine},
	year = {2001},
	note = {BELL 01},
	publisher = {Reclam},
	organization = {Reclam},
	address = {Stuttgart},
	abstract = {"La Haine", 1995 uraufgef{\"u}hrt, ist in Frankreich zum Kultfilm der aufr{\"u}hrerischen Jugend geworden. Kassovitz zeigt, wie Hass entsteht zwischen staatlichen Autorit{\"a}ten und den jugendlichen Bewohnern einer Vorstadt, die in einem Milieu von Vandalismus, Drogensucht und Beschaffungskriminalit{\"a}t aufwachsen und in einen Teufelskreis von Provokation und Gewalt geraten, der sie am Ende zum Opfer fallen.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Belletristik, Drogensucht, Frankreich, Kriminalit{\"a}t, Vandalismus, Vorstadt},
	issn = {978-3-15-009081-7},
	author = {Mathieu Kassovitz}
}
@book {rollig_eikon._2000,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$31/2000},
	year = {2000},
	note = {Z Eikon 31/2000},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	keywords = {Andreas Horlitz, Blank \& Jeron, Fotografie, Kaucyila Brooke, Medienkunst, subREAL, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Bettina Henkel Hg. and Michael Ponstingl Hg. and Stella Rollig and Klaus Honnef and Christoph Blase and Regina Schubert and Philipp Kaiser and Anna Auer and Alice Koegel and Jan Verwoert and Tim Otto Roth and Rainer Stamm and Angelika Beckmann and Nadja Rottner and Brigitte Huck and Ulrike Matzer and Ursula Philadelphy and Ralf Christofori and Johanna Hofleitner and Andrea Domesle and Fabian Stech and Gislind Nabakowski}
}
@book {evers_ornamentstriche._2000,
	title = {Ornamentstiche. Das Ornament},
	year = {2000},
	note = {THE 489},
	publisher = {Kunstbibliothek Berlin, UPM Praha, MAK Wien},
	organization = {Kunstbibliothek Berlin, UPM Praha, MAK Wien},
	address = {Berlin},
	keywords = {Aufsatzsammlung, Ausstellung MAK, Geschichte, Kunstgewerbe, Ornament},
	author = {Evers, Bernd and Franz, Rainald and Klinger, Peter and andere}
}
@book {evans_there_2000,
	title = {There is something you should know. Die {EVN} Sammlung im Belvedere},
	year = {2000},
	note = {W 2000/01},
	publisher = {{\"O}sterreichische Galerie Belvedere},
	organization = {{\"O}sterreichische Galerie Belvedere},
	keywords = {Ausstellung, EVN, Geschichte, Kunst, Sammlung, Wien},
	author = {Evans, Cerith Wyn and Kos, Wolfgang}
}
@book {braun_eikon._1999,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$30/1999},
	year = {1999},
	note = {Z Eikon 30/1999},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	keywords = {Aernout Mik, Alexander Sokolov, Claudio Moser, Fotografie, G.R.A.M., Medienkunst, T.J. Wilcox, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Bettina Henkel Hg. and Michael Ponstingl Hg. and Jan Verwoert and Reinhard Braun and Les{\'a}k, Franziska and Kaiser, Philipp and Gregor Schwering and Weh, Vitus H. and Harald Kr{\"a}mer and Eckart Holzinger and Ursula Maria Probst and Johanna Hofleitner and Verena Kuni and Lydia Andrea Hartl and Ulrike Matzer and Sabine Schaschl and Philadelphy, Ursula and Gislind Nabakowski and Angelika Beckmann and Fabian Stech and Mathias Fucks and Rainer Stamm and Michael Ponstingl}
}
@book {samsonow_eikon._1999,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$28/1999},
	year = {1999},
	note = {Z Eikon 28/1999},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	keywords = {Birgit J{\"u}rgenssen, Florian Schwinge, Fotografie, Isabelle Arthuis, Jonathan Meese, Jutta Strohmaier, Medienkunst, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Bettina Henkel Hg. and Michael Ponstingl Hg. and Elisabeth von Samsonow and Adamopoulos, Konstantin and Szeless, Margarethe and Renate Puvogel and Thomas Seelig and Rakuschan, F. E. and Angelika Beckmann and Regina Schubert and Johanna Hofleitner and Harald Kr{\"a}mer and Jana Wisniewski and Alexandra Reinighaus and Gislind Nabakowski and Jan Verwoert and Christiane Fricke and Anne Hamker and Doris Berger and Mathias Fuchs and Sabine Schaschl and Ulrike Matzer and Brigitte Huck and Ursula Philadelphy and Carl Aigner and Hofleitner, Johanna and Seitter, Walter and Michael Ponstingl and Rene Aguigah and Kurt Kladler}
}
@book {klossowski_lebende_1998,
	title = {Die lebende M{\"u}nze},
	year = {1998},
	note = {THE 40},
	publisher = {Kulturverlag Kadmos},
	organization = {Kulturverlag Kadmos},
	address = {Berlin},
	abstract = {Geld, sagt man, ist totes Metall {\textendash} und beeilt sich, die Sph{\"a}re des Geldes sorgf{\"a}ltig vom Bereich der unersetzlichen Lebewesen zu trennen. Der Gedanke, dass auch das menschliche Leben einen Preis haben k{\"o}nnte, oder st{\"a}rker noch: dass es selbst Geldcharakter haben k{\"o}nnte, ist das vielleicht nachhaltigste Gedankentabu in einer weithin enttabuisierten Gesellschaft.
Genau hier aber liegt der Ausgangspunkt, von dem aus Klossowski die Frage des Geldes stellt. Ausgehend vom urspr{\"u}nglichen Tauschakt, dem sich ein Mehrwert verdankt: n{\"a}mlich der woll{\"u}stigen Begegnung der Geschlechter, die in die menschliche Fortpflanzung einm{\"u}ndet, entwickelt er eine Theorie des Geldes, die in ihrem Bereich ganz einzig dasteht. Zwischen Fourier und de Sade oszillierend entsteht ein neuartiges Bild des modernen Waren- und Gesellschaftsverkehrs. Anders als g{\"a}ngige Verfallsphilosophien, die zumeist die Kapitalisierung des Leibes beklagen, kl{\"a}rt Klossowski dar{\"u}ber auf, warum der menschliche Leib, dem Zwang der nat{\"u}rlichen Reproduktion nicht mehr unterworfen, selbst zu einem Ort der Produktion werden muss, zu lebender M{\"u}nze mithin.

{\guillemotright}Jetzt, nachdem ich es mehrfach gelesen habe, wei{\ss} ich, da{\ss} dies das gr{\"o}{\ss}te Buch unserer Epoche ist. Man hat den Eindruck, da{\ss} alles, was auf die eine oder andere Weise z{\"a}hlt {\textendash} Blanchot, Bataille, Jenseits von Gut und B{\"o}se {\textendash} verstohlen dorthin f{\"u}hrte: aber jetzt ist es gesagt worden, und von einer solchen H{\"o}he herab, da{\ss} alles zur{\"u}ckweicht und nurmehr die H{\"a}lfte z{\"a}hlt.{\guillemotleft}
Michel Foucault},
	keywords = {Klartext Berlin, Olaf Nicolai},
	author = {Pierre Klossowski}
}
@book {nabakowski_eikon._1998,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$23/1998},
	year = {1998},
	note = {Z Eikon 23/1998},
	publisher = {Triton Verlag},
	organization = {Triton Verlag},
	address = {Wien},
	keywords = {Barbara Holub, Dieter Huber, Fotografie, Lynn Hershmann, Medienkunst, Zeitschrift, Zelko Wiener},
	author = {Carl Aigner Hg. and Bettina Henkel Hg. and Michael Ponstingl Hg. and Maureen P. Sherlock and Peter Weiermair and Carl Aigner and Patrick Werkner and Monika Faber and Mara Reissberger and Frank Engelmann and Thomas Kempf and Jana Wisniewski and Christiane Fricke and Franz Niegelhell and Mathias Fuchs and Pabinger, Daniele and Ursula Philadelphy and Johanna Hofleitner and Renate Puvogel and Ralf Christofori and Arno Gisinger and Brigitte Huck}
}
@book {aigner_eikon._1997,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$21/22/1997},
	year = {1997},
	note = {Z Eikon 21/22/1997},
	publisher = {Triton Verlag},
	organization = {Triton Verlag},
	address = {Wien},
	keywords = {Andreas Gursky, Anne Schneider, Elke Krystufek, Ernst Caramelle, Fotografie, Harald Gsaller, Helene Ulrich, Iris Andraschek, Jack Pierson, Jean-Marc Bustamante, Lois Renner, Louise Lawler, Medienkunst, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Bettina Henkel Hg. and Michael Ponstingl Hg. and Martina Grie{\ss}ner Hg. and Johanna Hofleitner and Brigitte Huck and Pabinger, Daniele and Franziska Leeb and Jana Wisniewski and Rainer Fuchs and Carl Aigner and Harald Kr{\"a}mer and Christian Gattinoni and Alexander James and Wolfgang Richter and Bettina Messner and Ursula Philadelphy and Regina Schubert and Angelika Beckmann and Torsten Neuendorff and Rupert Pfab and Beate Kemfert and Thomas Kempf and Christiane Fricke and Pabinger, Daniele and Renate Puvogel and Ruth Noack and Ralf Christofori and Gabriele Schor and Lucas Gehrmann and Gislind Nabakowski and Ludwig Ammann and Michael Ponstingl and Wally Salner and Ernst, Wolfgang and Hans Petschar and Peter Weibel}
}
@book {kob_kunstlerinnen._1997,
	title = {{K{\"u}nstlerInnen.} 50 Gespr{\"a}che},
	year = {1997},
	note = {THE 472},
	publisher = {Kunsthaus Bregenz},
	organization = {Kunsthaus Bregenz},
	keywords = {Gespr{\"a}ch, K{\"u}nstler},
	editor = {Kunsthaus Bregenz and K{\"o}b, Edelbert}
}
@book {aigner_eikon._1996,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$18/19/20/1996},
	year = {1996},
	note = {Z Eikon 18/19/20/1996},
	publisher = {Turia \& Kant},
	organization = {Turia \& Kant},
	address = {Wien},
	keywords = {Bilderrausch, Fotografie, Maison Europ{\'e}enne de la Photographie, Medienkunst, Moravsk{\'a} galerie, Original, Rolf Aigner, Sammeln, Sammlung DG Bank, Soci{\'e}t{\'e} fran{\c c}aise de photographie, Victoria and Albert Museum, Web, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Arno Girsinger Hg. and Michael Ponstingl Hg. and Klaus Paukovits Hg. and Arno Gisinger and Antonin Dufek and Erich Gantzert-Castrillo and Mathias Fuchs and August Ruhs and Diethard Leopold and Jana Wisniewski and Hofleitner, Johanna and Ursula Philadelphy and Carl Aigner and Franz Niegelhell and Lucas Gehrmann and Pabinger, Daniele and Harald Kr{\"a}mer and Beate Kemfert and Regina Schubert and Philip Ursprung and Jean-Christian Fleury and Margit Zuckriegl and A. Maria Blank and Klaus Paukovits and Manfred Fa{\ss}ler and Elena Mohr and Mounira Khemir and Rainer Fuchs and Michael Ponstingl and Hans Petschar and Marc Ries}
}
@book {aigner_eikon._1995,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$14/15/1995},
	year = {1995},
	note = {Z Eikon 14/15/1995},
	publisher = {Turia \& Kant},
	organization = {Turia \& Kant},
	address = {Wien},
	keywords = {Arno Gisinger, Christian Boltanski, Christoph Dahlhausen, Erasmus Schr{\"o}ter, Fotografie, Gilles Cohen, Heimrad B{\"a}cker, Henning Langenheim, Judah Ein-Mor, Klaus Fritsch, Lily R. Markiewicz, Medienkunst, Naomi Tereza Salmon, Rainer Iglar, Sarah Farmer, Stefanie Grebe, Stefanie Unruh, Susanna Pieratzki, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Arno Girsinger Hg. and Michael Ponstingl Hg. and Klaus Paukovits Hg. and Susanne Eibl Hg. and Arno Gisinger and Heimrad B{\"a}cker and Rainer Iglar and Eva Grabherr and Klaus Fritsch and Reinhard Matz and Stefanie Grebe and Naomi Tereza Salmon and Stefanie Unruh and Lily R. Markiewicz and Judah Ein-Mor and Henning Langenheim and Sarah Farmer and Christian Gattinoni and Gilles Cohen and Susanna Pieratzki and Carl Aigner and Erich Klein and Florian Ebner and Sabine Flach and Klaus Paukovits and Peter Klimitsch and Stephen Bann and Doris Krumpl and Pabinger, Daniele and Sabine Folie and Jana Wisniewski and Harald Kr{\"a}mer and Michael Ponstingl and Hermann Hendrich and Johanna Hofleitner and Christoph Doswald and Katharina Menzel and Franz Niegelhell and Wurzer, Ingeburg and Brigitte Huck and Mounira Khemir and Philip Ursprung and Michel Guerrin and Peter Weibel and Piffer, Marion and Fuchs, Matthias}
}
@book {kurz_spielraum_1995,
	title = {Spielraum},
	year = {1995},
	note = {KM Kurz 1995},
	publisher = {Salzburger Kunstverein, Ringgalerie},
	organization = {Salzburger Kunstverein, Ringgalerie},
	address = {Salzburg},
	isbn = {978-3901264167},
	author = {Kurz, Sigrid}
}
@book {aigner_eikon._1994,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$12/13/1994/95},
	year = {1994},
	note = {Z Eikon 12/13/1994/95},
	publisher = {Turia \& Kant},
	organization = {Turia \& Kant},
	address = {Wien},
	keywords = {Elfriede Mejchar, Fotografie, Jacqueline Salmon, Lewis Baltz, Medienkunst, Otmar Thormann, Thomas Freiler, Wolfgang Raffesberg, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Arno Girsinger Hg. and Michael Ponstingl Hg. and Klaus Paukovits Hg. and Susanne Eibl Hg. and Margit Zuckriegl and Werner Fenz and Carl Aigner and Dominique Baqu{\'e} and Michael Ponstingl and Hubert Matt and Martina Sitt and Claudia Heinrich and Ralf Rummel and Johanna Hofleitner and Peter Klimitsch and Jana Wisniewski and Amanshauser, Hildegund and Andreas Spiegl and Kathy Rae Huffman and Gisinger, Arno and Jeff Rian and Piffer, Marion and Harald Kr{\"a}mer and Drehli Robnik and Nicola Mayr and Mathias Fuchs and David Waxman}
}
@book {aigner_eikon._1993-1,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$06/1993},
	year = {1993},
	note = {Z Eikon 06/1993},
	publisher = {Turia \& Kant},
	organization = {Turia \& Kant},
	address = {Wien},
	keywords = {Dara Birnbaum, Fotografie, Gangart, Herwig Kempinger, Leo Kandl, Medienkunst, Philippe Perrin, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Patrizia Lombardo and Robert F. Riesinger and Robert Bilek and Justin Hoffmann and Christian Kravagna and Peter Zawrel}
}
@book {aigner_eikon._1992,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$03/1992},
	year = {1992},
	note = {Z Eikon 03/1992},
	publisher = {Turia \& Kant},
	organization = {Turia \& Kant},
	address = {Wien},
	keywords = {Fotografie, Franz Xaver, Gilbert \& George, Inge Morath, Medienkunst, Thom Barth, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Rainald Franz and Guntram Geser and Kurt Kaindl and Matthias Michalka and Anselm Wagner}
}
@book {steiner_eikon._1992,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$02/1992},
	year = {1992},
	note = {Z Eikon 02/1992},
	publisher = {Turia \& Kant},
	organization = {Turia \& Kant},
	address = {Wien},
	keywords = {Dieter Huber, Fotografie, Kurt Lang, Medienkunst, Michael Schuster, Otto Zitko, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Manfred Fuks and Christian Kravagna and Philippe Ortel and Andreas Spiegl and Barbara, Steiner}
}
@book {riesinger_eikon._1992,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$04/1992},
	year = {1992},
	note = {Z Eikon 04/1992},
	publisher = {Turia \& Kant},
	organization = {Turia \& Kant},
	address = {Wien},
	keywords = {Allan McCollum, Christoph Nebel, Eva Schlegel, Fotografie, G{\"u}nther Selichar, Medienkunst, Paul Albert Leitner, Peter Kogler, Wilfried Mayrus, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Robert Riesinger Hg. and Peter Weiermair and J{\"u}rgen M{\"u}ller and Barbara Steiner and Christian Kravagna and Aage Hansen-L{\"o}ve and Severin Heinisch and Dieter Ronte and Carl Aigner}
}
@book {2239,
	title = {a formalist theater},
	year = {1987},
	note = {THE 380},
	publisher = {University of Pennsylvania Press },
	organization = {University of Pennsylvania Press },
	address = {Philadelphia},
	abstract = {Michael Kirby presents a penetrating look a theater theory and analysis. His approach is analytically comprehensive and flexible, and nonevaluative. Case studies demonstrate this unique approach and record performances that otherwise would be lost.},
	keywords = {Performance, Theater, Theorie},
	issn = {0-8122-1334-8 },
	author = {Michael Kirby}
}
@book {oberhuber_radikalisierung_1987,
	title = {Die Radikalisierung der Phantasie. Design aus {\"O}sterreich},
	year = {1987},
	note = {THE 145},
	publisher = {Residenz Verlag},
	organization = {Residenz Verlag},
	author = {Oberhuber, Oswald and Koller, Gabriele}
}
@book {3164,
	title = {Zu Fuss durch {\"O}sterreich},
	year = {1982},
	note = {BELL 49 },
	publisher = {Fritz Molden },
	organization = {Fritz Molden },
	address = {Wien},
	abstract = {Auf den Spuen eines kuriosen Wanderers
Der Biedermeier-Sonderling Joseph Kyselak machte sich im Herbst 1825 mit Ranzen, Wanderstock und Sch{\"a}ferhund auf den Weg zu Fuss durch {\"O}sterreich. Er tat es, um seine "Geistes- und K{\"o}rperkr{\"a}fte" zu st{\"a}rken. Der Soziologe und Meinungssforscher Ernst Gehmacher hat auf Kyselaks Spuren das {\"O}sterreich von heute durchwandert. Aus der per pedes ergangenen Konfrontation zwischen Vergangenheit und Gegenwart ist ein Buch von der wiederzufindenden Bescheidenheit, von den kleinen {\"a}usseren und grossen inneren Erlebnissen geworden. },
	keywords = {19. Jahrhundert, Belletristik, Literatur, {\"O}sterreich, Reisebericht, Reisen, Spazieren, Wandern},
	issn = {3-217-01205-4},
	author = {Joseph Kyselak and Ernst Gehmacher}
}
@book {kandinski_punkt_1955,
	title = {Punkt und Linie zu Fl{\"a}che. Beitrag zur Analyse der malerischen Elemente},
	year = {1955},
	note = {KM Kandinski 1955},
	publisher = {Benteli},
	organization = {Benteli},
	address = {Bern},
	isbn = {978-3716501825},
	author = {Kandinski, Wassily}
}
