@book {3249,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$121/2023},
	year = {2023},
	note = {Z EIKON 121/2023
},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Von den altorientalischen Hochkulturen bereits auf unterschiedliche Weise eingesetzt, avancierte der fossile Rohstoff Erd{\"o}l mit dem Beginn des Industriezeitalters zur ubiquit{\"a}r gebr{\"a}uchlichen Ressource, die bis heute nicht nur als Treibstoff f{\"u}r Verbrennungsmotoren und zur Energieerzeugung genutzt wird, sondern die Basis unz{\"a}hliger Alltagsprodukte {\textendash} von Kleidung {\"u}ber Kunststoff(verpackungen) bis hin zu Medikamenten {\textendash} bildet. Mit der Kehrseite dieser einst der Menschheit so viel vermeintlichen Fortschritt erm{\"o}glichenden Petrokultur, die Hand in Hand mit einem bisher scheinbar endlosen Wirtschaftswachstum ging, sind wir hingegen heute konfrontiert: Die Folgen von r{\"u}cksichtsloser Ausbeutung, uneingeschr{\"a}nkter Mobilit{\"a}t, uners{\"a}ttlicher Produktion von immer noch mehr Gebrauchsg{\"u}tern bei gleichzeitiger Vernachl{\"a}ssigung des Umstands, dass all die erzeugten Emissionen und Produkte de facto nicht abbaubar sind, lassen gegenw{\"a}rtig Polkappen schmelzen, bringen S{\"u}{\ss}wasserquellen zum Versiegen, verpesten Ozeane, kurz: zerst{\"o}ren unseren Planeten.

Ernst Logar befasst sich seit einem Arbeitsaufenthalt im Jahr 2008 in Aberdeen {\textendash} einer von der Erd{\"o}lindustrie gepr{\"a}gten Hafenmetropole im Nordosten Schottlands, mit Dutzenden Offshore-Plattformen {\textendash} mit Roh{\"o}l. Ein derzeit an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien (Abteilung Ortsbezogene Kunst) angesiedeltes Forschungsprojekt, das von dem K{\"u}nstler initiiert wurde, bespiegelt unter dem Titel Reflecting Oil: Arts-Based Research on Oil Transitions die unterschiedlichen Facetten, die sich durch die F{\"o}rderung von Roh{\"o}l als Grundlage unserer heutigen Gesellschaft ergeben, aus k{\"u}nstlerischer Sicht. Einen ersten Bericht des unter Einbindung interdisziplin{\"a}rer Akteure realisierten Kolloquiums, dessen Synopse ein Jahr sp{\"a}ter auch in Buchform publiziert werden soll, stellt der vorliegende gleichnamig Fokus dieser Heftausgabe mit einem Text von Alejandra Rodr{\'\i}guez-Remedi vor.},
	keywords = {Anja Manfredi, Elias Wessel, Tarrah Krajnak, The Otolith Group, Vuk Cuk},
	isbn = {978-3-904083-14-0},
	author = {Carl Aigner and Thomas Ballhausen and Oliver Basciano and Astrid Peterle and Christine B{\"o}hler and Pia Draskovits and June Drevet and Roland Sch{\"o}ny and Alejandra Rodr{\'\i}guez-Remedi and Barbara Unterthurner and Christian H{\"o}ller and Ruth Horak and Peter Kunitzky and Ernst Logar and Christin M{\"u}ller and Petra Noll-Hammerstiel and Nadine Olonetzky and Dani{\`e}le Perrier}
}
@book {3240,
	title = {Kunstforum International 287/2023},
	year = {2023},
	note = {Z Kunstforum 287/2023},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Post-Vandalismus
Eine {\"A}sthetik der Stra{\ss}e

Widerstand, Protest und der h{\"a}ufig damit einhergehende Vandalismus auf den Stra{\ss}en sind in den aktuellen Medienbildern wieder stark pr{\"a}sent. Da Zerst{\"o}rung zumeist negativ gelesen wird, ger{\"a} t die politische Botschaft der Aktionen in den Hintergrund. Sachzerst{\"o}rung, Graffiti und Auflehnung begleiten aber das urbane Leben. Ihre Einfl{\"u}sse auf die Kunstgeschichte und ihr {\"a}sthetischer Transfer in den White Cube vollzogen sich bereits seit dem 20. Jahrhundert. So ist Post- Vandalismus ein Begriff, der keine explizit {\quotesinglbase}neue{\textquoteleft} Kunstrichtung benennt, sondern l{\"a}ngst {\"u}berf{\"a}llig war. Von der Nachkriegszeit bis zur Zeitgenossenschaft, von illegal arbeitenden K{\"u}nstler*innen und Protestler* innen bis zur Galerie und ins Museum: postvandalische Kunst taucht in vielen Bereichen auf. Der vorliegende Themenband zeigt, dass der von dem irischen K{\"u}nstler Stephen Burke {\"u}ber seinen gleichnamigen Instagram Account post_vandalism bekannt gemachte Begriff inzwischen in der Kunst(welt) verankert ist. Von diesem inspiriert, ist der Band gleichzeitig eine Vertiefung und ein Weiterdenken des Begriffs und hinterfragt: Wie kommt das Vandalische in den White Cube? Dabei stellt er K{\"u}nstler* innen wie Baptiste Debombourg, Felix Kiessling, Klara Lid{\'e}n oder Felix Schramm vor, die in der Bildhauerei die vandalischen Aktionen konservieren, transportieren und neu inszenieren. Auch in Gespr{\"a}chen wie mit Bus126 und Nils M{\"u}ller von der Galerie Ruttkowski;68 thematisiert der Band Kunstwerke, die eine Stra{\ss}enaura in sich tragen. So stellt sich die Frage: Gibt es ein Crossover im Bereich Graffiti, Vandalismus und zeitgen{\"o}ssischer Kunst? Wie lernt die Kunst von der {\"A}sthetik der Stra{\ss}e?},
	keywords = {{\"A}sthetik, Besch{\"a}digung, Doppelmoral, Graffiti, Isaac Julien, Jana Gunstheimer, Kollektiv, Nils M{\"u}ller, Pedro Reyes, Post-Vandalismus, Postvandalismus, Psychogeografien, Shifting Spaces, Sprayen, Stra{\ss}e, Street Art, Subkultur, Tim Eitel, Torben Ebbesen, Ungehorsam, Vandalismus, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift, Zukunft},
	url = {https://www.kunstforum.de/band/2023-287-post-vandalismus/},
	author = {Larissa Kikol and J{\"u}rgen Raap and Michael H{\"u}bl and Peter Michalski and Tobias Morawski and Michael Stoeber and Heinz-Norbert Jocks and Sabine Maria Schmidt and Magdalena Kr{\"o}ner and Roland Scheppert and Claudia Wahjudi and Ingo Arend and Ronald Berg and Rainer Unruh and Jens Asthoff and Jens R{\"o}nnau and Renate Puvogel and Susanne D{\"u}chting and Annelie Pohlen and Isa Bickmann and Hans-Dieter Fronz and Pamela C. Scorzin and Martin Bl{\"a}ttner and Daniela Gregori and Ursula Maria Probst and Petra Noll-Hammerstiel and Luisa Fink and Max Glauner},
	editor = {Dieter Bechtloff and Larissa Kikol}
}
@book {3247,
	title = {steirischer herbst {\textquoteright}22. A War in the Distance. KATALOG},
	year = {2023},
	note = {AK 2023/04 I},
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Berlin},
	abstract = {Die Ausstellung Ein Krieg in der Ferne, das zentrale Projekt des steirischen herbst {\textquoteright}22, fand in der Neuen Galerie Graz / Universalmuseum Joanneum statt und lud zur Auseinandersetzung mit historischen und zeitgen{\"o}ssischen Werken ein, die sich direkt oder indirekt mit Kriegen in der Vergangenheit und Gegenwart befassen. Sie stellte weniger bekannte Gem{\"a}lde des 19. und 20. Jahrhunderts aus der Sammlung der Neuen Galerie Graz Werken heutiger K{\"u}nstler:innen gegen{\"u}ber und deckte so verborgene Geschichten aus einer unbequemen Vergangenheit auf. Diese reichhaltig illustrierte Publikation dokumentiert diese Ausstellung und das sie begleitende Festivalprogramm. Der russische Angriffskrieg in der Ukraine war allgegenw{\"a}rtig, wie ein Filter, den man weder entfernen noch vergessen kann.

K{\"u}nstler:innen:
Zhanna Kadyrova, Mykola Ridnyi, Friederike Anders, Jannik Franzen, Assaf Gruber, Aslan Goisum, Nihad Nino Pusija, Josef Dabernig, Henrike Naumann, Emil Gruber, Ekaterina Muromtseva, Iosif Friedrich Petkovic, Yuriy Illienko, KwieKulik, Iman Issa, Augustas Serapinas, Keti Chukhrov, Rajkamal Kahlon, Willem de Rooij, Flaka Haliti, Gabriel Abrantes, Kateryna Lysovenko},
	keywords = {19. Jahrhundert, 20. Jahrhundert. 21. Jahrhundert, Angriffskrieg, Europa, Gegenwart, Geschichte, Graz, Invasion, Konflikt, Krieg, Neoliberalismus, Neue Galerie Graz, Postfaschismus, Postimperialismus, Russland, steirischer herbst, Ukraine, Universalmuseum Johanneum, Zukunft},
	issn = {978-3-7757-5476-7},
	author = {Iryna Shuvalova and Manfried Rauchensteiner and Daniel Muzyczuk and {\'E}va Kov{\'a}cs and G{\"u}nther Holler-Schuster and Tom Holert and Heimo Halbrainer and Gudrun Danzer and Alice Crary},
	editor = {Ekaterina Degot and David Riff and Christoph Platz}
}
@book {3246,
	title = {steirischer herbst {\textquoteright}22. A War in The Distance. Ukraine and the Return of History. READER },
	year = {2023},
	note = {AK 2023/04 II},
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Berlin},
	abstract = {Der fl{\"a}chendeckende Angriff Russlands auf die Ukraine ist ein Weckruf. Die starken seismischen Wellen, die er in der Region und der ganzen Welt ausgel{\"o}st hat, sind nicht zu {\"u}bersehen {\textendash} seine Auswirkungen werden global und epochal sein. Ein Krieg in der Ferne, die 2022er-Ausgabe des steirischen herbst, ging der Frage nach, was Russlands Angriffskrieg in einem postfaschistischen, postimperialen und neoliberalen Europa bedeuten k{\"o}nnte. In einer Kombination aus Essays und kurzen literarischen Texten besch{\"a}ftigt sich der Festivalreader mit den Geschichten, die er aktiviert, und den Zuk{\"u}nften, die er bestimmen k{\"o}nnte.},
	keywords = {Angriffskrieg, Europa, Gegenwart, Geschichte, Graz, Invasion, Konflikt, Krieg, Neoliberalismus, Postfaschismus, Postimperialismus, Russland, steirischer herbst, Ukraine, Zukunft},
	issn = {978-3-7757-5497-2},
	author = {Maja Haderlap and Olexii Kuchanskyi and Michael Marder and Martin Pollack and Marcia S{\'a} Cavalcante Schuback and Oxana Timofeeva and Keti Chukrov and Boris Nikitin and Syargey Prylutsky and Galina Rymbu and Dana Kavelina and Ostap Slyvynsky},
	editor = {Ekaterina Degot and David Riff}
}
@book {3236,
	title = {Texte zur Kunst},
	year = {2023},
	note = {Z Texte zur Kunst 129/2023},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Heft Nr. 129
M{\"a}rz 2023
{\quotedblbase}Trans Perspectives{\textquotedblleft}

Im Zentrum der M{\"a}rz-Ausgabe von TEXTE ZUR KUNST stehen die Perspektiven von trans K{\"u}nstler*innen und Autor*innen auf Transmisogynie und {\"U}berschneidungen von Rassismus, Antisemitismus und Transphobie im Kunstfeld sowie Potentiale (digitaler) R{\"a}ume und (k{\"u}nstlerischer) Praktiken f{\"u}r trans Personen. Methodisch gehen viele Beitr{\"a}ge in dem von Luce deLire mitkonzipierten Heft {\quotedblbase}Trans Perspectives{\textquotedblleft} von einem besonderen trans Materialismus aus: Indem sie gelebte Erfahrungen mit einer Kritik an Sichtbarkeitspolitik oder Institutionen verbinden, hinterfragt diese Ausgabe unter anderem, wie sich trans auf dem Kunstmarkt, in Museen und dar{\"u}ber hinaus materialisiert.},
	keywords = {Abstraktion, Antisemitismus, Brian O{\textquoteright}Doherty, Bruno Latour, Catalina Schliebener Munoz, Cecily Brown, Danielle Brathwaite-Shirley, digitale R{\"a}ume, Feminismus, Greer Lankton, Helke Bayrle, Institutionen, Intersex, Jamie Crewe, Kim Petra, Kritik, Kunstfeld, Kunstmarkt, Leila Hekmat, Luce deLire, Materialismus, Museen, Perspektiven von trans K{\"u}nstler*innen und Autor*innen, Rassismus, Repr{\"a}sentationale Gerechtigkeit, Sanya Kantarovsky, Sichtbarkeit, Sichtbarkeitspolitik, Silke Otto Knapp, Spencer Sweeney, Toni Ebel, trans, Transmisogynie, Transphobie, Transrebellion, Wu Tsang, Young Joon Kwak},
	issn = {978-3-946564-27-0},
	author = {Mine Pleasure Bouvar and Elena Comay del Junco and Thalia Cox and El Palomar and Pippa Garner and Peter Geimer and Jo Giardini and Jules Gleeson and Andrea Ill{\'e}s and Katayoun Jalilpour and Janice Kerbel and Aristilde Kirby and Kasper K{\"o}nig and Lex Morgan Lancaster and Luce Delire and Sharon Lockhart and Nad Ma and Hil Malatino and Astrid Mania and Martin Prinzhorn and Raju Rage and Ginevra Shay and Ebun Sodipo and P. Staff and Farah Thompson and K{\"u}bra Uzun and Jeanne Vaccaro and Chris E. Vargas and Vidisha-Fadescha and Maxi Wallenhorst and Isobel Ward and McKenzie Wark and Kiyan Williams}
}
@book {3252,
	title = {Widerspr{\"u}che. Kuratorisch handeln zwischen Theorie und Praxis },
	year = {2023},
	note = {THE 668},
	publisher = {De Gruyter},
	organization = {De Gruyter},
	address = {Berlin/Boston},
	abstract = {Widerspr{\"u}che im musealen Kontext

Wie kann Kritik am Museum im Museum Folgen haben? Seit Beginn des 21. Jahrhunderts verbreiten sich kritische Theorien in der Praxis institutioneller Texte und Kontexte wie Lauffeuer: Feminismus, Antirassismus, Umweltpolitiken, Institutionskritiken, Inklusionsdebatten, dekoloniale und queere Theorien sind omnipr{\"a}sent {\textendash} w{\"a}hrend sich strukturell jedoch nur wenig zum Besseren ver{\"a}ndert und ein hart erarbeitetes kritisches Vokabular oft zum Label wird.

Vor diesem Hintergrund untersucht dieser Band die Verh{\"a}ltnisse von Theorie und Praxis sowie die damit verbundenen Widerspr{\"u}che im musealen Kontext: Wie kann kritische Theorie zur Praxis werden? Wie l{\"a}sst sich kritisches Vokabular in institutionelles Handeln {\"u}bersetzen? Die Beitr{\"a}ge hinterfragen gro{\ss}e Strukturen, beschreiben und reflektieren aber auch pers{\"o}nliche Momente.
Sechster Band der Publikationsreihe curating. ausstellungstheorie \& praxis
{\"U}ber Widerspr{\"u}che in Organisationen, Institutionen, Ausstellungen, Sammlungen, Vermittlungsstrategien etc.
Mit dem k{\"u}nstlerischer Beitrag Safe and Sound, Aldo Giannotti, 2021 },
	keywords = {21. Jahrhundert, Antirassismus, Ausstellungen, Feminismus, Gesellschaft, Gesellschaftspolitik, Industrie, Institution, institutionelles Handeln, Institutionskritiken, Kritik, Kultur, Kulturpolitik, Kulturvermittlung, Kunst, Kunstvermittlung, Museologie, Museum, Organisation, Politik, Praxis, Sammlungen, Sozialwissenschaften, Soziologie, Strukturen, Theorie, Umweltpolitiken, Vermittlung, Vokabular, Wirtschaft},
	isbn = { 9783111014524},
	author = {Martina Griesser-Stermscheg and Christine Haupt-Stummer and Renate H{\"o}llwart and Beatrice Jaschke and Monika Sommer and Nora Sternfeld and Luisa Ziaja and Karin Schneider and Brigitte Felderer and Sabeth Buchmann and Eva Maria Stadler and G{\"u}rsoy Do{\u g}ta{\c s} and Julia Grosse and Elena Agudio and Aldo Giannotti and Alexander Martos and Mirl Redmann and Luise Reitst{\"a}tter and Claudia Ehgartner and Eva Tropper and Seda Yildiz and Marie Artaker and Johanna Zechner and Sophie K{\"u}hnlenz and Eva Meran and Thiago de Paula Souza and Margarethe Makovec and Anton Lederer and Wolfgang Muchitsch and sobat-sobat},
	editor = {Martina Griesser-Stermscheg and Christine Haupt-Stummer and Renate H{\"o}llwart and Beatrice Jaschke and Monika Sommer and Nora Sternfeld and Luisa Ziaja}
}
@book {3222,
	title = {Art in the Time of Ecological Disruption},
	year = {2022},
	note = {THE 660},
	publisher = {Lucam},
	organization = {Lucam},
	address = {Madrid},
	keywords = {Aktivismus, Ecological Disruption, Katastrophe, Klima, Klimawandel, Kunst, {\"O}kologie, {\"O}kologische Zerst{\"o}rung, {\"O}kosystem, Politik, Soziologie, Symposium, Umwelt},
	isbn = {978-2-8399-3421-3},
	url = {https://www.iaccca.com/download_book.html},
	author = {Heidi Ballet and T.J. Demos and Selina Nwulu and Mar{\'\i}a Aguilera and Nimfa Bisbe and Loa Haagen Pictet and Claudia Schicktanz},
	editor = {Erica Witschey}
}
@book {3230,
	title = {donaufestival volume 5. Stealing the Stolen},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/16},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Kulturelle Aneignung ist Diebstahl, hei{\ss}t es im antirassistischen DIskurs. J{\"a}ger*innen des Neuen und unbedachte Multikulti-Fans pl{\"u}ndern in neokolonialer Manier marginalisierte Kulturen, um eigene Lebensstile oder Werke zu bereichern. Sei es durch Rastaz{\"o}pfe auf wei{\ss}en K{\"o}pfen, Twerking-Importe in Popvideos oder die Einverleibung indigener Traditionen. Beklagt und ge{\"a}chtet wird in der Regel eine westlich-hegemoniale Popkultur, die kultrelle Ressourcen aus dem globalen S{\"u}den zu Warenfetischen degradiert, sich nicht um Zugeh{\"o}rigkeiten k{\"u}mmert und Kulturen oder AUtor*innen nicht den geb{\"u}hrenden Respekt zollt - geschweige denn einen angemessenen Preis daf{\"u}r bezahlt. 
Die Kritik an der Cultural Appropriation leuchtet intuitiv ein. Nichtsdestotrotz hie{\ss} es auch einmal: Nicht die Aneignung, sondern EIgentum ist Diebstahl. Demzufolge steht Aneignung in der historischen Appropriation Art im Museum wie auch in der heutigen Popkultur f{\"u}r eine Praxis, die sich gegen als unangemessen oder {\"u}berkommen empfundene Besitzst{\"a}nde zur Wehr setzt, die Samples, Remixe, Versioning, Copyrightpiraterien, kollektive Autor*innenschaft, Copy \& Paste-Verfahren und Memekultur feiert und die Scheidung von Fremdem und Eigenem nachhaltig irritiert. 
Der Titel der donaufestival-Ausgabe 2022 lautet Stealing the Stolen. Der gleichnamige Reader versteht sich als eigenst{\"a}ndiger Sammelband, der die M{\"o}glichkeiten von (Wieder)-Aneignungsprozessen von nicht Zugeh{\"o}rigem oder nie Zugestandenem in der Kunst, in der Musik und im Alltag auszuloten versucht. Solche zur Debatte stehenden Counter Appropriations wenden sich gegen hegemoniale Formen und kulturelle Ausbeutungsverh{\"a}ltnisse. Sie k{\"o}nnten eine befreiende, widerst{\"a}ndige Praxis "von unten und anderswo" bilden, die sich jenseits der Vorstellung von Besitz und Diebstahl bewegt. 
},
	keywords = {Besitzanspr{\"u}che, Counter Appropriation, Cultural Appreciation, Cultural Appropriation, Diebstahl, donaufestival, Eigentumsverh{\"a}ltnisse, Gegenaneignung, Gewalt, Identit{\"a}t, Katalog, Kollektivit{\"a}t, Kulinarik, Kultur, Kulturelle Aneignung, Macht, Mode, Musik, Popkultur, Rassismus, Reader, Zugeh{\"o}rigkeit},
	isbn = {978-3-903572-97-3},
	author = {Thomas Edlinger and Daniela Freistetter and Nora Wenzler and Elisabeth Stecker and Jens Balzer and Karl Bruckmaier and Diedrich Diedrichsen and Christian H{\"o}ller and Larisa Kingston-Mann and Boima Tucker and Kalpana R. Seshadri and Nora Sternfeld and Yvonne Volkert},
	editor = {N{\"O} Festival \& Kino GmbH}
}
@book {3221,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$120/2022 },
	year = {2022},
	note = {Z EIKON 120/2022},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Angesprochen auf den enormen Materialverschlei{\ss}, den die analoge Fotografie mit sich bringt, meinte ein befreundeter Fotograf einmal, das sei einfach so und Teil des Systems; zwar habe er dies urspr{\"u}nglich auch als problematisch empfunden, sei aber dann trotzdem bei der Fotografie geblieben und kein Umweltsch{\"u}tzer geworden. Fotografie und Nachhaltigkeit: Die beiden Begriffe nehmen sich in der Tat wie zwei entgegengesetzte Pole ohne irgendwelche Ber{\"u}hrungspunkte aus. Giftige Entwicklerfl{\"u}ssigkeiten und Fixierb{\"a}der, die w{\"a}hrend des chemischen Prozesses in der Dunkelkammer zum Einsatz kommen, sind letztendlich Sonderm{\"u}ll. Auch wenn Rezepturen im Laufe der Zeit angepasst wurden und die Konzentration des Toxischen abgenommen haben mag {\textendash} von Klimaneutralit{\"a}t kann keine Rede sein. Dass analoge Verfahren heute nur noch in Teilbereichen zur Anwendung kommen und durch die digitale Technik weitl{\"a}ufig verdr{\"a}ngt wurden, klingt oberfl{\"a}chlich betrachtet nach einer ressourcenschonenden Alternative; tats{\"a}chlich werden f{\"u}r die Produktion des daf{\"u}r notwendigen und scheinbar so smarten Equipments aber erst recht wieder seltene nat{\"u}rliche Rohstoffe ausgebeutet; obendrein kommen die Menschen dieser Regionen oft durch katastrophale Arbeitsbedingungen oder die Verschmutzung ihrer Territorien ganz unmittelbar und dauerhaft zu Schaden.
{\quotedblbase}Mining Photography{\textquotedblleft} ist insofern eine l{\"a}ngst f{\"a}llige Vermessung des {\quotedblbase}{\"o}kologischen Fu{\ss}abdrucks der Bildproduktion{\textquotedblleft}, wie der (Unter-)Titel des gleichnamigen Projekts von Esther Ruelfs und Boaz Levin {\textendash} das eine durch den deutschsprachigen Raum tourende Schau samt Katalog meint {\textendash} verr{\"a}t. F{\"u}r EIKON sprechen beide Initiator:innen mit Dennis Jelonnek in der Rubrik {\quotedblbase}Im Fokus{\textquotedblleft} {\"u}ber dieses interdisziplin{\"a}r angelegte Forschungsprojekt mit Ausstellungsstationen im Museum f{\"u}r Kunst \& Gewerbe Hamburg, dem KUNST HAUS WIEN und dem Gewerbemuseum Winterthur, das erstmals die Entwicklung der fotografischen Technik und den industriellen Fortschritt parallelisiert und derart einen Bogen vom globalen Raubbau des 19. Jahrhunderts zum ma{\ss}losen Konsumismus der Jetztzeit spannt. },
	keywords = {analog, Arbeitsbedingungen, Bildproduktion, Chemikalien, Dunkelkammer, Fotografie, giftig, Konsumismus, Mining Photography, Nachhaltigkeit, {\"o}kologischer Fu{\ss}abdruck, Ressourcen, Rohstoffe, Technik, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-904083-13-3},
	issn = {ISSN: 1024-1922},
	url = {https://shop.eikon.at/product_info.php/info/p271_EIKON--120--November-2022-.html},
	author = {Nela Eggenberger and Thomas Ballhausen and Pia Draskovits and Thomas Edlinger and Lucas Gehrmann and Sophie Haslinger and Kathrin Heinrich and Dennis Jelonnek and Peter Kunitzky and Helena Lang and Boaz Levin and Katharina Manojlovi{\'c} and Christina Natlacen and Dani{\`e}le Perrier and Claus Philipp and Lyle Rexer and Esther Ruelfs and Abigail Solomon-Godeau and Barbara Unterthurner and Erik Vroons and Magdalena Vukovi{\'c} and Sabine Winkler}
}
@book {3203,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2022},
	year = {2022},
	note = {Z Springerin 02/2022},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien },
	abstract = {Hysterische Erscheinungen {\"u}berraschen uns immer wieder, auch weil wir sie an uns selbst beobachten k{\"o}nnen. Doch wie l{\"a}sst sich das Hysterische als eine Kategorie zur Analyse der Gegenwartsgesellschaft und ihrer Individuen begreifen? Wie eine Neudefinition des Begriffs in Angriff nehmen? Welche Spiel- und Ausdrucksweisen rund um Erregtheit und Hysterie haben sich die letzten Jahre hinweg in der Kunst abzuzeichnen begonnen? Das Themenheft {\quotedblbase}Hysterien", das in Kooperation mit der Hochschule f{\"u}r Gestaltung Offenbach (Lehrgebiet Soziologie und Theorie der Medien) entsteht, geht diesen Fragestellungen nach und versucht, hinter die vielf{\"a}ltigen Ph{\"a}nomene des Aufgebrachten und Emp{\"o}rten, des Gereizten und Erregten zu blicken. Dazu bedarf es nicht nur einer historischen Kl{\"a}rung der Urspr{\"u}nge und Entwicklungen dieses Ph{\"a}nomenbereichs aus Widerst{\"a}ndigkeiten und Zuschreibungen, sondern auch einer empirischen Symptomanalyse moderner und nachmoderner St{\"o}rungen {\textendash} St{\"o}rungen, die von Psychiatrie und Psychoanalyse mittlerweile mit erweiterten (und erhellenden?) Begriffen kategorisiert werden wie Konversionsst{\"o}rung, Dissoziationsst{\"o}rung oder histrionische Pers{\"o}nlichkeitsst{\"o}rung. Auf der anderen Seite, jener der Gesellschaft, finden sich Synonyme wie {\quotedblbase}Erregungsgesellschaft{\textquotedblleft}, {\quotedblbase}Moral- und Tugendpanik{\textquotedblleft}, {\quotedblbase}Tyrannei der Intimit{\"a}t{\textquotedblleft} bzw. vielerlei Neologismen, die mit {\quotedblbase}Hyper{\textquotedblleft} beginnen. Doch wie lassen sich individuelle bzw. subjektive Symptomatiken und das Feld gesellschaftlicher St{\"o}rungen auf wechselseitig erhellende Art miteinander verbinden? Gibt es Bilder solcher Verkn{\"u}pfungen, die sich analytisch zu den heute immer rascher vonstatten gehenden Medienhysterien verhalten? Gibt es Spuren, die von Charcots {\quotedblbase}photographischer Klinik{\textquotedblleft} hin zu den zeitgen{\"o}ssischen {\quotedblbase}Medien-Kliniken{\textquotedblleft} weisen? K{\"o}nnen k{\"u}nstlerische Urszenen und Hysterie-Bearbeitungen hier produktive Abhilfe verschaffen? All dem versucht sich dieses Kooperationsheft in eingehenden Theorie- und Werkstudien zu widmen.},
	keywords = {Albert Monkeys, Bernd Scherer, Carrie Mae Weems, Delphine Seyrig, Dietmar Brehm, Erd{\"o}l, Eske Schl{\"u}ters, Fragile Solidarity Fragile Connections, Frankfurter Hauptschule, Harun-Farocki-Institut, Hysteria of the West, Hysterische {\"O}kumene, Ivan Smiljanic, Jiri Sevcik. Dan Graham, Kateryna Lysovenko, Kathmandu Triennale 2022, Lenbachhaus, Nikita Kadan, Noit Banai, Peter Friedl, Raqs Media Collective, Richard Kriesche, Ryan North, Simulacrum: 051822, Stine Marie Jacobsen, The Resilience Complex, Ugo Rondinone, Whiteness as Property, Zoran Smiljanic},
	isbn = {978-3-9504978-2-3},
	issn = {1029-1830},
	author = {Christian H{\"o}ller and Mirela Baciak and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Milena Dimitrova and James Bridle and Marc Ries and Christine W{\"u}rmell and Annie Kurz and Maria Sitte and Julia Hainz and Karina Nimmerfall and Michael Hauffen and Amish Raj Mulmi and Georg Sch{\"o}llhammer and Christoph Chwatal and Marlene Rigler and Fanny Hauser and Susanne Neuburger and Christian Egger and Bettina Brunner and Melanie Letschnig and Jochen Becker and Christa Benzer and Peter Kunitzky and Martin Reiter and Helmut Draxler}
}
@book {3231,
	title = {steirischer herbst {\textquoteright}21. THE WAY OUT Katalog},
	year = {2022},
	note = {AK 2021/17 I},
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Berlin},
	abstract = {Die heutigen Kunstinstitutionen sind oft gezwungen, in einem Modus der imagin{\"a}ren Beteiligung zu arbeiten, da das reale Publikum einen gro{\ss}en Bogen um sie zu machen scheint. Diese Selbstisolierung ist ein gigantischer blinder Fleck der zeitgen{\"o}ssischen Kunst. Warum versuchen wir als Kurator:innen nicht alle, zur Abwechslung einmal in eine andere Richtung zu arbeiten? Um unseren Komfortzonen und Schutzr{\"a}umen zu entkommen. Das war die Absicht hinter The Way Out, der 2021er-Ausgabe des steirischen herbst. Er pr{\"a}sentierte eine kuratorische Skizze f{\"u}r eine Arbeitsweise drau{\ss}en, unter freiem Himmel, im {\"o}ffentlichen Raum, wo die radikale Demokratisierung der Zug{\"a}nglichkeit von Kunst ein Denkhorizont und ein Ziel ist, das K{\"u}nstler:innen und Kunstwerke anstreben k{\"o}nnten.

Yael Bartana, Uriel Barth{\'e}l{\'e}mi mit Sophie Bernado und Salomon Baneck-Asaro, Sophia Brous mit Faye Driscoll, Samara Hersch und Lara Thoms, {\v Z}iga Divjak, G.R.A.M., Emil Gruber, Felix Hafner und Ensemble, Thomas Hirschhorn, Hiwa K, Dejan Kaludjerovi{\'c} in Zusammenarbeit mit Marija Balubd{\v z}i{\'c}, Bojan Djordjev und Tanja {\v S}ljivar, Flo Kasearu, Paul B. Preciado, Die Rabtaldirndln, Reverend Billy and the Church of Stop Shopping, Peter Schloss mit Grupa Ee, Tino Sehgal, Marinella Senatore, Hito Steyerl und Mark Waschke, Theater im Bahnhof

Lageberichte: Lars Cuzner, Nicholas Grafia \& Miko{\l}aj Sobczak, Heimo Halbrainer und Joachim Hainzl (CLIO), Pia Hierzegger, Stefanie Sargnagel
Plakate: Nilbar G{\"u}re{\c s}, Hans Haacke, Horst Gerhard Haberl, Li Ran, Boris Mikhailov, Amanullah Mojadidi, Dana Sherwood, Mounira Al Solh, Piotr Szyhalski, Rosemarie Trockel
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Demokratisierung, Kunstinstitutionen, {\"O}ffentlicher Raum, Selbstisolierung, steirischer herbst, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zug{\"a}nglichkeit},
	url = {978-3-7757-5365-4},
	editor = {Ekaterina Degot and David Riff}
}
@book {3232,
	title = {steirischer herbst {\textquoteright}21. THE WAY OUT OF... Reader},
	year = {2022},
	note = {AK 2021/17 II},
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Berlin},
	abstract = {Man k{\"o}nnte es einen perfekten Sturm nennen. Die Kunstwelt scheint unhaltbar; sie steckt in einer tiefen Krise, die nur als etwas verstanden werden kann, das mannigfaltige Ursachen und Artikulationen hat. Die Suche nach einem Weg hinaus aus diesen Sackgassen war einer der Beweggr{\"u}nde von The Way Out, der 2021er-Ausgabe des interdisziplin{\"a}ren Festivals steirischer herbst.The Way Out of {\textellipsis} versammelt Texte von Beitr{\"a}ger:innen zum Diskussionsprogramm des Festivals, die durch einige weitere erg{\"a}nzt werden. Sie suchen nach Auswegen aus hartn{\"a}ckigen Problemen, die sich seit langem ank{\"u}ndigen, aber jetzt so dringlich sind wie nie zuvor.},
	keywords = {Ausweg, Demokratisierung, Krise, Kunstinstitutionen, {\"O}ffentlicher Raum, Reader, Selbstisolierung, steirischer herbst, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zug{\"a}nglichkeit},
	isbn = {978-3-7757-5366-1},
	author = {Katherine Angel and Emma Dowling and Dorothea von Hantelmann and Thomas Hirschhorn and Hiwa K and Jason W. Moore and Evgeny Morozov and Paul B. Preciado and Quinn Slobodian and Mark Terkessidis},
	editor = {Ekaterina Degot and David Riff}
}
@book {3190,
	title = {Texte zur Kunst. Genres and Gestures of Dissent},
	year = {2022},
	note = {Z Texte zur Kunst 125/2022
},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Im Dissens stecken der Konflikt und das Potenzial seiner {\"U}berwindung zugleich. Diese M{\"a}rz-Ausgabe von TEXTE ZUR KUNST m{\"o}chte Perspektiven entwickeln, die aus der scheinbaren Ausweglosigkeit einander kurzschlie{\ss}ender Gegens{\"a}tze herausf{\"u}hren. Unter dem Titel {\quotedblbase}Genres and Gestures of Dissent{\textquotedblleft} nehmen die Beitr{\"a}ge des Heftes Formen des Debattierens diesseits wie jenseits des Kunstfeldes in den Blick. Dabei werden die polarisierenden Tendenzen gegenw{\"a}rtiger Onlinediskurse ebenso untersucht wie produktive K{\"a}mpfe um Teilhabe und interventionistische Praktiken von Kritik.},
	keywords = {Adrian Piper, Agnes Martin, Andrea Fraser, Bewertungsgesellschaft, Black Lives Matter, Cady Noland, Charlotte Posenske, Diskriminierung, Dissens, dissensuelle Praxis, Kunstkritik, Lee Lozano, Mehrheitsverh{\"a}ltnisse, MeToo, Natalie Wynn, Neoliberalismus, {\"O}konomische Ausbeutung, Patriarchat, Rosa Brux, Social Media, Solidarit{\"a}t, Soziale Medien, soziale Ungerechtigkeit, Strukturwandel, The White Pube, Zeitschrift},
	issn = {978-3-946564-23-2},
	author = {Katharina Hausladen and Genevieve Lipinsky De Orlov and Vivian Liska and Cristina Nord and Charlotte Matter and Pujan Karambeigi and Jacob Johanssen and Lucie Kolb and Christian Kravagna},
	editor = {Isabelle Graw}
}
@book {3204,
	title = {Texte zur Kunst. Trauern/Mourning},
	year = {2022},
	note = {Z Texte zur Kunst 126/2022},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Die Juni-Ausgabe von TEXTE ZUR KUNST widmet sich Politiken der Erinnerung und Formen ritualisierter Trauer in Kunst und Kultur. Dabei liegt der Fokus weniger auf der Analyse eines vermeintlich universellen Gef{\"u}hls oder Allgemeinzustands, sondern auf konkreten und vielf{\"a}ltigen Praktiken der Trauerarbeit als kontinuierlicher Herausforderung an die Gesellschaft. Heft $\#$126 verhandelt Fragen des Verlusts und des Trauerns im Kontext rassistischer und rechter Gewalt und versucht zugleich, auf die transformatorischen Kr{\"a}fte des Trauerns aufmerksam zu machen.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Erinnerung, Rassismus, Rechtsextremismus, Ritual, Trauer, Trauerarbeit, Verlust, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-24-9},
	issn = {0940-9596},
	author = {Isabelle Graw and {\c C}i{\u g}dem Inan and Eliana Otta and Njoki Ngumi and Edna -Bonhomme and Cynthia Cruz and Elena Meilicke and Jasmin Degeling and Philipp Hohmann and Lukas Foerster and Rainer Bellenbaum and Katharina Hausladen and Adela Kim and Ramey Mize and Oliver Hardt and Brit Barton and Talia Kwartler and Christian H{\"o}ller and Josie Roland Hodson and Pablo Santacana L{\'o}pez and Linn{\'e}a Bake and Jess Chen and Marlene Militz and Benjamin Hirte and Stefanie Diekmann and Carlos Kong}
}
@book {3187,
	title = {Critical Zones. Die WIssenschaft und Politik des Landes auf der Erde},
	year = {2021},
	note = {AK 2022/02},
	publisher = {Zentrum f{\"u}r Kunst und Medien Karlsruhe},
	organization = {Zentrum f{\"u}r Kunst und Medien Karlsruhe},
	address = {Karlsruhe },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Klimawandel, {\"O}kologie, Soziologie, Wissenschaft},
	issn = {978-3-928201-63-6},
	author = {Bruno Latour and Peter Weibel and Jan Zalasiewicz and Pierre Charbonnier and J{\'e}rome Gaillardet and Laura Dassow Walls and Timoty M. Lenton and S{\'e}bastien Dutreuil and Emilie Hache and Emmanuele Coccia and Martin Guinard and Bettina Korintenberg}
}
@book {3210,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$113/2021},
	year = {2021},
	note = {Z EIKON 113/2021},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Nicht nur wegen seines ungewohnten Starts, der gleich mit einer ganzen Reihe von Restriktionen aufgrund der immer noch andauernden Corona-Pandemie einherging (und die uns auch noch eine ganze Weile begleiten werden), scheint 2021 ein au{\ss}ergew{\"o}hnliches Jahr zu werden. Ein Blick in den Kalender verr{\"a}t, dass es zugleich auch ein ganz besonderes Jahr f{\"u}r EIKON zu werden verspricht, immerhin begeht die Zeitschrift heuer ihr 30-Jahr-Jubil{\"a}um. Dass dieses Datum aufgrund der vorherrschenden Situation mit gewissen Unsicherheiten verbunden ist, liegt auf der Hand {\textendash} das Im-gro{\ss}en-Stil-Feiern, wie wir es sonst gerne praktiziert haben, wird uns noch eine Zeit lang verwehrt bleiben. Bis die Redaktion alle WegbegleiterInnen wieder um sich scharen darf, wird die Party bis auf weiteres in die Zeitschrift selbst verlagert: Das gesamte Jahr hindurch wird somit ausgefallen bunt, so viel kann der/die KennerIn mit einem Blick auf das Papier unseres Schwarzwei{\ss}-Teils jetzt schon erahnen.

Mit dem Andauern von Covid-19 und der die weltweite Gesundheitskrise begleitenden Kontaktbeschr{\"a}nkungen verschiebt sich das berufliche wie private Leben in immer gr{\"o}{\ss}erem Umfang in den digitalen Raum. Meetings finden online statt, schulpflichtige Kinder lernen per Home-Schooling {\textendash} anstelle von Face-to-Face sitzen sich KommunikationspartnerInnen zunehmend als virtuelle Ebenbilder gegen{\"u}ber. Wie K{\"u}nstlerInnen diesen derzeit stattfindenden massiven Wandel reflektieren werden, bleibt gr{\"o}{\ss}tenteils noch abzuwarten. Die 1990er Jahre und die damalige Erfindung und Verbreitung der digitalen Fotografie (die eben u.a. auch dieser Zeitschrift den Ansto{\ss} gegeben hat) und die gleichzeitig auftretenden Manipulationsm{\"o}glichkeiten dieser Bilder haben seit damals zahlreiche K{\"u}nstlerInnen zu v{\"o}llig neuen Konzepten der klassischen Gattung {\quotedblbase}Portrait{\textquotedblleft} inspiriert, wie Gastredakteurin Jana Johanna Haeckel im Fokus mit {\quotedblbase}Resistant Faces{\textquotedblleft} (zugleich auch Titel der von ihr kuratierten Ausstellung in der Pinakothek der Moderne M{\"u}nchen) darlegt. Es bleibt also abzuwarten, welche Parallelen sich innerhalb der k{\"u}nstlerischen Produktion in der nahen Zukunft durch die zuvor genannten Transformationen in weiterer Folge auftun. We{\textquoteright}ll keep you posted! },
	keywords = {30 Jahre EIKON, Claudia Larcher, Claudius Schulze, Hito Steyerl, Markus Guschelbauer, Rosa Rendl, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-904083-06-5},
	issn = {ISSN 1024-1922},
	author = {Carl Aigner and Thomas Ballhausen and Philippe Batka and Pia Draskovits and Carla Susanne Erdmann and Jana Johanna Haeckel and Sophie Haslinger and Maren L{\"u}bbke-Tidow and Katharina Manojlovi{\'c} and Dani{\`e}le Perrier and Gerald Piffl and Michael Ponstingl and Uta M. Reindl and Alexandra Schantl and Walter Seidl and Magdalena Vukovi{\'c} and Margit Zuckriegl},
	editor = {Nele Eggenberger}
}
@book {3094,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$115/2021},
	year = {2021},
	note = {Z EIKON 115/2021},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {NFTs 
{\quotedblbase}Die Museumsleute, die von Aura schw{\"a}rmen, haben Walter Benjamin nie verstanden{\textquotedblleft}, so Peter Weibel in der letzten Ausgabe von EIKON. Schlie{\ss}lich sei diese {\quotedblbase}ein Teleerlebnis, in Wirklichkeit ein Fernerlebnis{\textquotedblleft}, und habe demnach nichts mit einer {\quotedblbase}N{\"a}he{\textquotedblleft} gemein(1), wie der Autor im Anschluss an Benjamin, der die Aura einst als {\quotedblbase}einmalige Erscheinung einer Ferne, so nah sie sein mag{\textquotedblleft}(2), beschrieb. Selbst wenn man als RezipientIn den bahnbrechenden Aufsatz des deutschen Philosophen nicht im Sinne einer notwendigen Digitalisierung des Kunstbetriebs interpretiert h{\"a}tte, ist sp{\"a}testens seit der aufsehenerregenden Versteigerung der Digitalcollage Everydays: The First 5000 Days von Beeple durchgedrungen, dass in puncto technischer Reproduzierbarkeit massenmedial verbreiteter Kunst eine neue {\"A}ra angebrochen ist: Denn dank der NFTs (Non-fungible Tokens), die digitale Dateien vor unerw{\"u}nschter Vervielf{\"a}ltigung sch{\"u}tzen, muss wohl ein Gros der bisherigen Medientheorien neu gedacht werden. Mit dieser nun f{\"u}r die Kunst entdeckten Technik haben vor allem Media Artists ein wertvolles Tool erhalten, um ihre Werke als Unikate auszuweisen, was letztlich Folgen f{\"u}r jeden in Zukunft stattfindenden Kunsthandel haben k{\"o}nnte. Dass all die mit dieser neuen Entwicklung einhergehenden Auswirkungen auf die Themen Autorschaft, Verwertungsrechte oder Kunstmarkt zum jetzigen Zeitpunkt keineswegs absch{\"a}tzbar sind, war auch den Kuratoren der Ausstellung {\quotedblbase}Proof of Art. Eine kurze Geschichte der NFTs {\textellipsis}{\textquotedblleft} (noch bis 15. September im Francisco Carolinum in Linz) gleich mit Beginn der Vorbereitungen der Schau bewusst. Aus diesem Grund ist der diese Heftausgabe bestimmende Fokus, gestaltet von Fabian M{\"u}ller-Nittel und Markus Reindl, als eine Art durchgehendes Experiment angelegt, welches einerseits die w{\"a}hrend des Vorbereitungsprozesses dieser Ausstellung aufgekommenen (mitunter ganz praktischen) Fragen rund um NFTs einbettet, andererseits zugleich Grundlagenforschung zum Thema betreibt.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Alan Butler, Tina Lechner, Tony Oursler, Ursula Biemann, zeitgen{\"o}ssiche Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-904083-08-9},
	author = {Carl Aigner and Simon Bowcock and Pia Draskovits and Anne Katrin Fe{\ss}ler and Ramona Heinlein and Ameli M. Klein and Marion Krammer and Peter Kunitzky and Fabian M{\"u}ller-Nittel and Annemarie Nowaczek and Lara Pan and Dani{\`e}le Perrier and Gerald Piffl and Markus Reindl and Florian Ronc},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Pia Draskovits}
}
@book {3043,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$112/2021},
	year = {2021},
	note = {Z Eikon 112/2021},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Angesichts der permanenten technischen Weiterentwicklung des Mediums sowie der sich erweiternden Anwendungsweisen der Fotografie durch die zunehmende Verlagerung ins Digitale und, mit diesem verst{\"a}rkten Online-Gebrauch einhergehend, der ver{\"a}nderten Distributionsm{\"o}glichkeiten von Bildern gestaltet sich die Frage danach, was Fotografie denn heute {\"u}berhaupt ausmache, weitgehend un{\"u}bersichtlich. Die Forderung nach einer Definition von sogenannter k{\"u}nstlerischer Fotografie kann angesichts dieser Verunsicherung {\"u}ber ihre grundlegenden Charakteristika, wenig {\"u}berraschend, noch viel weniger erf{\"u}llt werden, schlie{\ss}lich wurde auch der Kunstbegriff selbst bereits mit dem Aufkommen der Postmoderne in seinem Fundament ersch{\"u}ttert und muss sich seither einer best{\"a}ndigen Neubewertung stellen.

Der eben genannten diffusen Ausgangslage zum Trotz stellten sich ausgew{\"a}hlte ReferentInnen des hochrangig besetzten Symposiums der DZ BANK Kunstsammlung unter dem Titel {\quotedblbase}Licht ins Dunkel{\textquotedblleft} der Herausforderung, eine Einladung zur Diskussion des so {\quotedblbase}seltsam konstruiert{\textquotedblleft} klingenden Begriffs der sogenannten {\quotedblbase}k{\"u}nstlerischen Fotografie{\textquotedblleft} anzunehmen (vgl. Viktoria Binschtok, S. 63). M{\"o}gliche Antworten auf die Frage {\quotedblbase}Wohin entwickelt sich die k{\"u}nstlerische Fotografie?{\textquotedblleft} wurden so unter den geladenen ExpertInnen, darunter FototheoretikerInnen ebenso wie K{\"u}nstlerInnen, von 8. bis 9. Oktober 2020 im ART FOYER der DZ BANK Kunstsammlung in Frankfurt am Main  abgeklopft und vor Ort diskutiert (f{\"u}r die GastgeberInnen angesichts zunehmender pandemiebedingter Reisebeschr{\"a}nkungen eine etwas verzwickte Aufgabe). Mit der vorliegenden Rubrik {\quotedblbase}Im Fokus{\textquotedblleft} (S. 61ff.) begleitet EIKON das Event, von einem Auszug der sich schon im Vorfeld aufdr{\"a}ngenden Fragen (skizziert von Christina Leber und Cathrin Nielsen) {\"u}ber die im Rahmen der Veranstaltung pr{\"a}sentierten Gedanken ausgew{\"a}hlter TeilnehmerInnen (S. 63 ff.) bis hin zu einer Zusammenfassung im Nachbericht von Maren L{\"u}bbke-Tidow (S. 73 ff.); erg{\"a}nzend k{\"o}nnen Ausz{\"u}ge aus den  pr{\"a}sentierten Vortr{\"a}gen auf der Website der Institution, die sich als Sammlung seit {\"u}ber 25 Jahren auch den fotografischen Ausdrucksformen der zeitgen{\"o}ssischen Kunst verschrieben hat, nachgesehen und -geh{\"o}rt werden. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Felicity Hammond, Fiona Tan, G{\"u}nther Selichar, Mischa Kuball, Roger Ballen, Zeitschrift},
	issn = {978-3-904083-06-5},
	author = {Viktoria Binschtok and Brigitte Borchhardt-Bidbaumer and Simon Bowcock and Pia Draskovits and Nela Eggenberger and Carla Susanne Erdmann and Brigitte Felderer and Barbara Filser and Jana Franze and Stefan Gronert and Beate G{\"u}tschow and Jochem Hendricks and Ruth Horak and Barbara Horvath and Peter Kunitzky and Christina Leber and Maren L{\"u}bke-Tidow and Cathrin Nielsen and Dani{\`e}le Perrier and Uta M. Reindl and Roland Sch{\"o}ny and Claudia Slanar and Jan Stradtmann and Nadine Wietlisbach},
	editor = {Carl Aigner and Pia Draskovits and Nela Eggenberge}
}
@book {3093,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$114/2021},
	year = {2021},
	note = {Z Eikon 114/2021},
	publisher = {bei EIKON },
	organization = {bei EIKON },
	address = {Wien},
	abstract = {The Crisis and Beyond
{\quotedblbase}Eine Krise ist nie etwas Positives. Man muss zuallererst diese vielen negativen Dinge, die passieren, {\"u}berhaupt einmal bew{\"a}ltigen{\textquotedblleft}, so Max Hollein in einem online {\"u}bertragenen Gespr{\"a}ch zum Thema, wie Museen in Zeiten permanenter Planungsunsicherheit agieren (1).  Dass die aktuell so herausfordernde Situation Kulturschaffende dazu zwingt, Abl{\"a}ufe zu hinterfragen, die Kommunikation nach au{\ss}en zu optimieren oder sich ganz einfach an vollkommen neue Formate anzupassen, f{\"o}rdert aber zugleich ein enormes Potential ans Licht. Nicht zuletzt wurde auch die Verfasserin dieser Zeilen durch den nie da gewesenen Digitalisierungsschub zur Profiteurin der vielen nun im Netz bereitgestellten Inhalte und konnte dadurch etwa auch den eben zitierten {\quotedblbase}Sprengel-Talk{\textquotedblleft} live mitverfolgen (2). Andererseits vermisst wohl wirklich jede/r Kunstsinnige etwa einen spontanen Ausstellungsbesuch ohne vorherigen Coronatest und Maske (wobei man schon froh sein muss, wenn die momentane Lage es {\"u}berhaupt zul{\"a}sst, Museen f{\"u}r BesucherInnen ge{\"o}ffnet zu halten).
Genau wie der Umgang mit der Pandemie die Menschen spaltet, so scheinen auch in der Kunst und Kultur h{\"o}chst unterschiedliche Wahrnehmungen der tiefgreifenden Umw{\"a}lzungen, welche die Verlagerung in den virtuellen Raum mit sich bringt, zu kursieren. Nach {\"u}ber einem Jahr Covid-Krise mit all ihren Begleiterscheinungen war es jedenfalls f{\"u}r EIKON an der Zeit, mit {\quotedblbase}Im Fokus: Die Krise {\textendash} und dann?{\textquotedblleft}  eine Art Zwischenbilanz zu ziehen: So wurden insgesamt sieben verschiedene AkteurInnen der Bereiche Neue Medien und Fotografie zu ihren Beobachtungen, Erfahrungen und L{\"o}sungsans{\"a}tzen befragt, deren Antworten unterschiedlich, mitunter sogar kontr{\"a}r, ausfallen und anhand von drei dem vorliegenden Schwerpunkt untergeordneten Beitr{\"a}gen aufbereitet wurden. Die Entwicklung neuer Konzepte ist, so wie die Pandemie, wohl noch l{\"a}nger nicht vorbei {\textendash} und wieder einmal wird deutlich, dass diese Krise nicht alle gleich trifft. Einige der neuen hybriden Programme werden weiterhin bestehen, so viel zeichnet sich jedoch schon ab. Der Rest bleibt spannend. },
	keywords = {21. Jahrhundert, 30 Jahre EIKON, Adrian Sauer, Broomberg \& Chanarin, Elfie Semotan, Hallger{\dh}ur Hallgr{\'\i}msd{\'o}ttir, Susanna Flock, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-904083-07-2},
	author = {Thomas Ballhausen and Simon Bowcock and Pia Draskovits and Nela Eggenberger and Carla Susanne Erdmann and Maximilian Geym{\"u}ller and Elodie Grethen and Jana Johanna Haeckel and Sophie Haslinger and Nathalie Herschdorfer and Ruth Horak and Peter Kunitzky and Maren L{\"u}bbke-Tidow and Anja Manfredi and Dani{\`e}le Perrier and Claus Philipp and Uta M. Reindl and Maria Rennhofer and Maria Schindelegger and Ferdinand Schmatz and Kathrin Sch{\"o}negg and Walter Seidl and Claudia Slanar and Peter Weibel},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Pia Draskovits}
}
@book {3116,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$116/2021},
	year = {2021},
	note = {Z EIKON 116/2021},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Dass ein 30. Geburtstag eine Identit{\"a}tskrise heraufbeschw{\"o}ren kann, ist sp{\"a}testens seit Ingeborg Bachmann hinreichend bekannt. Die damit verbundene Unsicherheit, sich trotz vieler im Laufe der Jahre kultivierten Traditionen weiterhin stets neu zu erfinden, macht den {\"U}bertritt in diese neue Dekade {\textendash} verst{\"a}rkt durch die allgemein verbreitete Irritation angesichts nie dagewesener globaler Beschr{\"a}nkungen {\textendash} auch f{\"u}r ein {\"u}berschaubares Redaktionsteam zu keinem Sonntagsspaziergang. Dank der sich permanent weiterentwickelnden Fragestellungen, die mit den lens based media verkn{\"u}pft sind, gelingt EIKON der Spagat zwischen fortw{\"a}hrender Neuentdeckung und -erfindung (von Content) und Wiedererkennbarkeit (der eigenen Marke) jedoch auch {\"u}ber Jahrzehnte hinweg offenbar gut genug, um weiter optimistisch nach vorne schauen zu k{\"o}nnen.

Aus diesem Grund ist der Fokus der vorliegenden, unser Jubil{\"a}umsjahr beschlie{\ss}enden Ausgabe zugleich R{\"u}ckblick und Vorschau: Hierf{\"u}r wurden auf unterschiedliche Weise mit dem fotografischen Medium verbundene Akteur:innen eingeladen, ihre Sicht auf dessen Zukunft und Vergangenheit zu teilen. Dem vorangestellt erscheint ein ausf{\"u}hrliches Gespr{\"a}ch von Gregor Auenhammer mit Herausgeber Carl Aigner {\"u}ber den Gr{\"u}ndungsgedanken, das humanwissenschaftliche Fundament, auf dem EIKON basiert, und die damaligen Zukunftsvisionen. Ein Potpourri vormaliger EIKON-Events beschlie{\ss}t dieses Jubil{\"a}um anstelle derzeit kaum planbarer Feierlichkeiten und weckt so die Vorfreude auf zuk{\"u}nftige Begegnungen, sobald diese wieder ausreichend verantwortbar sind.         

Wenngleich das Publizieren der Zeitschrift bis zum heutigen Tag das Zentrum all unserer Aktivit{\"a}ten markiert, ist EIKON inzwischen viel mehr als allein eine Zeitschrift {\textendash} als Plattform f{\"u}r Fotografie und Medienkunst bilden  Sonderpublikationen und -drucke (seit 1992), Kunsteditionen (seit 1995), Ausstellungen im Q21 / MuseumsQuartier Wien (EIKON Schaufenster, 2008{\textendash}2019 und EIKON Schauraum, seit 2020), verschiedene nationale wie internationale Kooperationen (u.a. mit Kunstmessen) oder die fortlaufende Erweiterung der hauseigenen Fachbibliothek immer noch nicht das volle Spektrum all unserer derzeitigen Aufgabenfelder ab. Wir w{\"u}rden uns freuen, wenn Sie unsere vielf{\"a}ltigen Aktivit{\"a}ten weiterhin goutieren w{\"u}rden und wir Sie (und uns) im Zeichen der Fotografie auch noch in Zukunft {\"u}berraschen k{\"o}nnten.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Barbara Proschak, Julien Creuzet, Margot Pilz, Oliver Laric, Omer Fast, zeitgen{\"o}ssiche Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-904083-09-6},
	author = {Gregor Auenhammer and Ramona Heinlein and Jana Johanna Haeckel and Thomas Ballhausen and Wolfgang Br{\"u}ckle and June Drevet and Nela Eggenberger and Andrea Gnam and Kathrin Heinrich and Max Florian K{\"u}hlem and Peter Kunitzky and Katharina Manojlovi{\'c} and Karin Pernegger and Uta M. Reindl and Abigail Solomon-Godeau and Sabine Weier and Margit Zuckriegl},
	editor = {Aigner Carl and Eggenberger Nela and Draskovits Pia}
}
@book {3097,
	title = {Heimo Zobernig},
	year = {2021},
	note = {AK 2021/03},
	publisher = {Walther und Franz K{\"o}nig},
	organization = {Walther und Franz K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Heimo Zobernig
Samstag, 19. Juni 2021 bis Sonntag, 17. Oktober 2021 
Mumok

Malerei ist neben Skulptur, Film, Performance und Gestaltung ein zentraler Bestandteil der medien{\"u}bergreifenden Kunst von Heimo Zobernig. Seit dem Beginn seiner k{\"u}nstlerischen Praxis in den fr{\"u}hen 1980er-Jahren hat der K{\"u}nstler ein umfangreiches malerisches Werk erarbeitet, immer auf der Grundlage des Versuchs, die Farbe wie ein {\quotedblbase}Wissenschaftler{\textquotedblleft} zu erforschen. So wird die Malerei bei Zobernig zu einer Maschine f{\"u}r die Produktion von Erkenntnissen. Charakteristisch f{\"u}r das Vorgehen des K{\"u}nstlers in diesem Zusammenhang sind Strategien der Vereinfachung, Normierung und Systematisierung durch Anwendung von festgelegten Regeln sowie die k{\"u}nstlerische Aneignung von industriellen Normen und weit verbreiteten Mustern (wie etwa TV-Testbildern).

Nachdem im mumok im Winter 2002/2003 die von Beginn an konsequente und zugleich {\"a}u{\ss}erst facettenreiche Entwicklung des international renommierten {\"o}sterreichischen K{\"u}nstlers in einer ersten Retrospektive pr{\"a}sentiert wurde, wird nun in einer von Zobernig konzipierten Ausstellungsarchitektur anhand von ausgew{\"a}hlten Werkbl{\"o}cken der letzten Jahre der Schwerpunkt auf Malerei gelegt. Mit der Displayarchitektur nimmt Zobernig dabei auf die klassisch-modernistische Architektur des Sonsbeek-Pavillon Bezug, welchen der Niederl{\"a}nder Gerrit Rietveld 1955 f{\"u}r eine Skulpturenausstellung in Arnheim realisierte.

Kuratiert von Karola Kraus
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Bildende Kunst, Malerei, Skulptur, zeitgen{\"o}ssiche bildende Kunst, zeitgen{\"o}ssiche Kunst},
	issn = {978-3-902947-88-8},
	author = {Manuela Ammer and Beatrice von Bismarck and Helmut Draxler and Hans-J{\"u}rgen Hafner and Karola Kraus},
	editor = {Karola Kraus and Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien}
}
@book {3039,
	title = {Kunstforum International 273/2021},
	series = {Report. Bilder aus der Wirklichkeit},
	volume = {273},
	year = {2021},
	note = {Z Kunstforum 273/2021},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Report. Bilder aus der Wirklichkeit. Pl{\"a}doyer f{\"u}r Dokumentarismen in der Fotografie

Alles Wahrheit? Alles L{\"u}ge? Im Bruchteil von Sekunden treffen Menschen die Entscheidung, ob sie einem Foto vertrauen. Doch obwohl aktuell fast jeder als {\quotesinglbase}Fotograf{\textquoteleft} bzw. digitaler Bildproduzent t{\"a}tig ist, denken nur wenige {\"u}ber Medien-Bilder nach. Das virale Bild, ob manipuliert oder real, dokumentiert Alltag und Krisen gleicherma{\ss}en. Authentische Bilder sind dabei umso mehr wichtige Zeugnisse mit politischer Wirkung. Fake-News versus Slow-Media {\textendash} mit der neuen {\quotesinglbase}Gewalt{\textquoteleft} der digitalen Medien fand ein Perspektivwechsel statt. Auf diesen Wechsel reagieren K{\"u}nstler*innen weltweit, fragen nach neuen Kriterien, um wirkm{\"a}chtige Bilder zu gestalten oder zu entschl{\"u}sseln. Schlie{\ss}lich gilt nicht zuletzt die ihr inh{\"a}rente Lesbarkeit ihrer Wirklichkeitskonstruktion als ein Qualit{\"a}tskriterium dokumentarischer Fotografie. Der vorliegende Band stellt herausstechende Beispiele der letzten Jahre vor, die die aktuelle Auseinandersetzung mit dokumentarischen und journalistischen Bildern beleuchten. Dabei r{\"u}cken neben neuen Bildstrategien, dem Interesse an historischen Bildarchiven, ebenso zentrale Gedanken zum Dokumentarischen in den Fokus. Erg{\"a}nzt um umfangreiche Gespr{\"a}che mit zahlreichen Protagonist*innen der Fotoszene diskutiert Report. Bilder aus der Wirklichkeit aktuelle Rezeptionsmodelle und Distributionssysteme, die ein Lesen von Bildern erm{\"o}glichen und fragt: sind nicht zuletzt wir Konsumenten gefordert, uns in der Lekt{\"u}re von Bildern weiterzubilden?},
	keywords = {21. Jahrhundert, Barbara Hofmann-Johnson, Damian Zimmermann, Heide H{\"a}usler, Hito Steyerl, Holger W{\"u}st, Katja Stuke, Kerstin Schankweiler, Oliver Sieber, Stefan Gronert, Thomas Seelig, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Sabine Maria Schmidt and Christin M{\"u}ller and Felix Koltermann and Jolanda Wessel and Jan Wenzel and Michael H{\"u}bl and Heinz-Norbert Jocks and Helga Meister and Noemi Smolik and Sven Dr{\"u}hl and Amine Haase}
}
@book {3104,
	title = {Kunstforum International 274/2021},
	series = {{\"U}berLeben und Kunst. Bedingungen k{\"u}nstlerischer Existenz},
	volume = {274},
	year = {2021},
	note = {Z Kunstforum 274/2021},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {{\"U}berLeben und Kunst
Bedingungen k{\"u}nstlerischer Existenz

Ist es Beruf oder Berufung? Originalit{\"a}t, Einsatz- und Risikobereitschaft sind stillschweigende Voraussetzungen des K{\"u}nstlerdaseins. Kunst ist f{\"u}r K{\"u}nstler*innen meist Ansto{\ss} einer offenen, faszinierenden Selbstverwirklichung. Dabei sind die Lebensentw{\"u}rfe hin- und hergeworfen zwischen der Glorifizierung eines prek{\"a}ren K{\"u}nstlerindividualismus und einem kompetitiven Neoliberalismus {\textendash} mit Folgen f{\"u}r die k{\"u}nstlerische Positionierung: Bleibt man seiner k{\"u}nstlerischen {\"U}berzeugung treu oder geht man, um ins Gesch{\"a}ft zu kommen, mehr Konzessionen ein? Die Pandemie zeigt einmal mehr, wie schnell Kunst zur {\"U}berlebenskunst und Berufung zum Verh{\"a}ngnis werden. Der vorliegende Themenband von Gastherausgeber Martin Seidel r{\"u}ckt die k{\"u}nstlerische Existenz als Ganzes ins Zentrum. So erkl{\"a}rt das Galeristenduo Saskia Draxler und Christian Nagel im Interview: {\quotedblbase}{\textellipsis} K{\"u}nstler*innen sollten etwas wollen und daf{\"u}r etwas wagen{\textquotedblleft}. Und Magnus Resch spricht {\"u}ber Selbstvermarktung und Unternehmertum. Aber ist Kunst {\quotedblbase}Business as usual{\textquotedblleft}? Die wirtschaftlichen Rahmenbedingungen offenbaren die Misere eines Systems. Paul Kaiser beispielsweise untersucht die strukturellen Dysbalancen mit dem Macht- und Prestigegewinn des Privatsammlers und dem Handlungsverlust der Museen, w{\"a}hrend Philip Kovce die Idee des bedingungslosen Grundeinkommens hinterfragt. Hinter all dem steht die Frage: Wie k{\"o}nnen sich unter den gegebenen Umst{\"a}nden K{\"u}nstler*innen behaupten und der Kunst ihre Systemrelevanz sichern?},
	keywords = {21. Jahrhundert, barbara caveng, Christian Eisenberger, Einkommen, Joseph Beuys, Julio Le Parc, Kunsthandel, Kunstmarkt, Linda McCue, Selbstvermarktung, Wert, Zeitschrift},
	author = {Martin Seidel and Dagmar Schmidt and Christian Saehrendt and Paul Kaiser and Ansgar Schnurr and Jana Tiborra and Dirk Boll and Marc Wellmann and Philip Kovce and Ana Dimke and Michael H{\"u}bl and Heinz-Norbert Jocks and Jens Asthoff and Ursula Maria Probst and Matthias Reichelt and Judith Elisabeth Weiss and Heinz Sch{\"u}tz},
	editor = {Dieter Bechtloff}
}
@book {3105,
	title = { Kunstforum International 275/2021 },
	series = {UTOPIA. Weltentw{\"u}rfe und M{\"o}glichkeitsr{\"a}ume in der Kunst},
	volume = {275},
	year = {2021},
	note = {Z Kunstforum 275/2021},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {UTOPIA
Weltentw{\"u}rfe und M{\"o}glichkeitsr{\"a}ume in der Kunst

Wie wollen wir unsere Zukunft gestalten? Kaum etwas scheinen wir derzeit dringender zu ben{\"o}tigen als Utopien {\textendash} Ideen, Hoffnungen und Pl{\"a}ne, wie es weitergehen k{\"o}nnte. Obwohl wir inzwischen wissen, dass alles mit allem zusammenh{\"a}ngt und konstruktive Zukunftsgestaltung nur aus diesem Wissen heraus geschehen kann, folgen dieser Erkenntnis nicht die entsprechenden Schl{\"u}sse. Daraus resultieren vielerorts Pessimismus, Angst und Wut, die sich impulsiv und r{\"u}ckw{\"a}rtsgewandt mit der Forderung nach dem alten Zustand gegen die im Momentum unertr{\"a}glich empfundene Situation entladen. Kunst und Kultur setzen hier mit notwendigen Gestaltungsprozessen ein: Es entstehen Gedanken und alternative Weltentw{\"u}rfe, die das Blickfeld weiten und M{\"o}glichkeitsr{\"a}ume er{\"o}ffnen. Sehns{\"u}chte und Alternativen werden gleicherma{\ss}en sichtbar gemacht. Sie bieten Anlass und Potential zur Entwicklung neuer Lebensweisen und Strukturen f{\"u}r ein anderes, vom Effizienzstreben befreites Zusammenleben. Im vorliegenden Themenband untersucht Gastherausgeberin Ann-Katrin G{\"u}nzel, in Essays und Gespr{\"a}chen, u. a. mit der K{\"u}nstlerin Cao Fei, dem Soziologen Bruno Latour oder dem {\quotedblbase}Team 2038{\textquotedblleft} der Architekturbiennale Venedig 2021 Utopien, die mitten in post-futuristischen Zeit erwachen und von ihnen hervorgebracht werden, um Antworten auf die Frage zu finden: Wie k{\"o}nnen wir diese Welt, in der wir leben, zu einem besseren Ort machen, from nowhere to now-here?},
	keywords = {21. Jahrhundert, Ben J. Riepe, Cao Fei, Pieter Schoolwerth, Robert Wilson, Rune Mields, Utopie, Zeitschrift},
	author = {Ann-Katrin G{\"u}nzel and Ruth Levitas and Catherine Nichols and Angela Krewani and Jonas Staal and Michael H{\"u}bl and Heinz-Norbert Jocks and Annelie Pohlen and Michael Stoeber and Amine Haase and Roland Schappert},
	editor = {Bechtloff Dieter}
}
@book {3095,
	title = {Mathias Poledna. Indifference},
	year = {2021},
	note = {AK 2021/01},
	publisher = {Walther und Franz K{\"o}nig},
	organization = {Walther und Franz K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Die Filmarbeit Indifference (2018) treibt Polednas kontinuierliche Untersuchung des visuell Imagin{\"a}ren der Moderne weiter voran. Der Film entfaltet sich als eine Reihe von halluzinatorischen Szenen, angesiedelt in der k. u. k. Monarchie an der Schwelle zum Ersten Weltkrieg. In eleganter Zur{\"u}ckhaltung zeigt er die scheinbar allt{\"a}gliche Routine seines Protagonisten, gespielt von Alain-Fabien Delon. Seine Figur eines k. u. k. Offiziers orientiert sich an Typen der deutschsprachigen Literatur des ausgehenden 16. Jhdt. sowie an historischen Dramen und Filmen aus der Zeit des Kalten Krieges. Indifference beschw{\"o}rt das Thema der traumatischen Modernisierung und den Konflikt in der europ{\"a}ischen Geschichte des fr{\"u}hen 20. Jhdt. herauf. Im Verzicht auf eine umfassende Erz{\"a}hlung liegt der Fokus auf dem Verg{\"a}nglichen und Zerrissenen. 

_____________________________________________________________

Poledna{\textquoteright}s film Indifference (2018) further advances the artist{\textquoteright}s ongoing inquiry into modernity{\textquoteright}s visual imaginary. The film unfolds as a series of brief, hallucinatory scenes set in the waning days of the Austro-Hungarian monarchy at the cusp of World War I. It details in elegant restraint the seemingly mundane routine of a single protagonist played by French actor Alain-Fabien Delon. His character {\textendash} an Austrian officer / aristocrat {\textendash} is drawn from types common in German-speaking fin-de-si{\`e}cle literature, as well as from historical dramas and period films produced in the Cold War era. While evocative of the larger backdrop of traumatic modernization and conflict in early 20th century European history, Poledna{\textquoteright}s film forgoes a broader narrative focusing instead on the transient and disjointed.
},
	keywords = {Bildende Kunst, Film, Galerie Buchholz, Galerie Buchholz New York, K u. K Monarchie, K{\"u}nstlerbuch, Moderne, Mumok, Museum moderner Kunst, Stiftung Ludwig, Wien, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-96098-958-5},
	author = {Diedrich Diederichsen},
	editor = {Mathias Poledna and Matthias Michalka}
}
@book {3238,
	title = {Reactivating Elements. Chemistry, Ecology, Practice},
	year = {2021},
	note = {THE  665},
	publisher = {Duke University Press },
	organization = {Duke University Press },
	address = {Durham},
	abstract = {The contributors of Reactivating Elements examine chemicals as they mix with soil, air, water, and fire to shape Earth{\textquoteright}s troubled ecologies. They invoke the elements with all their ambivalences as chemical categories, material substances, social forms, forces and energies, cosmological entities, and epistemic objects. Engaging with the nonlinear historical significance of elemental thought across chemistry, the biosciences, engineering, physics, science and technology studies, the environmental humanities, ecocriticism, and cultural studies, the contributors examine the relationship between chemistry and ecology, probe the logics that render wind as energy, excavate affective histories of ubiquitous substance such as plastics and radioactive elements, and chart the damage wrought by petrochemical industrialization. The volume illuminates how elements become entangled with power and control, coloniality, racism, and extractive productivism while exploring alternative paths to environmental destruction. In so doing, it rethinks the relationship between the elements and the elemental, human and more-than-human worlds, today{\textquoteright}s damaged ecosystems and other ecologies to come. },
	keywords = {Biochemie, bioscience, Chemie, ecocriticism, elementar, Energie, Erde, Feuer, Industrialisierung, Kolonialismus, Kontrolle, Kulturwissenschaften, Luft, Macht, Material, Matrix Bodies, Mensch, Natur, Naturwissenschaft, {\"O}kologie, {\"O}kosystem, Rassismus, soziale Form, Technologie, Theorie, Umwelt, Umweltzerst{\"o}rung, Wasser, Wissenschaft},
	isbn = {9781478014362},
	author = {Dimitris Papadopoulus and Isabelle Stengers and Stefan Helmreich and Joseph Dumit and Astrid Schrader and Joseph Masco and Patrick Bresnihan and Cori Hayden and Maria Puig de la Bellacasa and Tim Choy and Michelle Murphy},
	editor = {Dimitris Papadopoulus and Maria Puig de la Bellacasa and Natasha Myers}
}
@book {3121,
	title = {Schall ist fl{\"u}ssig. Wolfgang Tillmans},
	year = {2021},
	note = {AK 2021/09},
	publisher = {Walther und Franz K{\"o}nig},
	organization = {Walther und Franz K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {In Wolfgang Tillmans k{\"u}nstlerischer Arbeit kommt der Beobachtung von Menschen, deren Beziehungen zueinander und deren Verh{\"a}ltnis zu den Dingen, die sie umgeben, zentrale Bedeutung zu. Diese subjektiven Beziehungen und Modi der Wahrnehmung von K{\"o}rpern, Bildern, Materialien oder Oberfl{\"a}chen {\"a}ndern sich angesichts der aktuellen Gesundheitskrise, der Forderung nach Social Distancing sowie der Verlagerung unseres Alltags und Miteinanders in den virtuellen Raum massiv. Der Katalog reflektiert die Arbeit von Wolfgang Tillmans vor dem Hintergrund dieser Entwicklungen. },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Mumok, Mumok Wien, Wolfgang Tillmans, zeitgen{\"o}ssiche Kunst},
	issn = {978-3-7533-0136-5 },
	author = {Diedrich Diederichsen and Elisabeth Lebovici and George T. Baker and Felicity D. Scott}
}
@book {3181,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2021},
	year = {2021},
	note = {Z Springerin 02/2021},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Spaltung, wohin man blickt. Aber ebenso der Wunsch, neue Formen der Solidarisierung und des sozialen Ausgleichs zu etablieren. So k{\"o}nnte man das bestimmende politisch-kulturelle Szenario der letzten Jahre zusammenfassen, das sich im Zeichen der Pandemie noch weiter zugespitzt hat. Hier der nicht von der Hand zu weisende Befund, dass sich Gegens{\"a}tze, egal, welchen Zuschnitts, im Kontext des pandemischen Ausnahmezustands tendenziell noch verst{\"a}rken. Dort die vor allem von k{\"u}nstlerischer und intellektueller Seite erhobene Forderung, das Verbindende und Gemeinsame, das quer durch alle Klassen- und sonstige Identit{\"a}tslagen wirksam sein soll, st{\"a}rker in den Fokus zu r{\"u}cken. 
Dabei ist gerade die Art von Gegen{\"u}berstellung zwischen Separation und Vers{\"o}hnung nicht so einfach, wie sie auf Anhieb erscheint. Zu viel wird h{\"a}ufig in die angebliche Polarisierung der Gesellschaft hineinprojiziert, zu viel durch bekannte Social-Media-Dynamiken unverh{\"a}ltnism{\"a}{\ss}ig aufgebauscht. Aber auch auf der Gegenseite sind die Dinge oft weniger eindeutig, als sie vorderhand scheinen: Viel zu uneinheitlich, ja inkommensurabel sind vielerlei Partikularanspr{\"u}che inzwischen geworden, als dass ihnen mit dem mutma{\ss}lichen Allheilmittel einer universellen Solidarisierung beizukommen w{\"a}re. Euer "wir" k{\"o}nnt ihr haben - aber bitte ohne "uns". 
Ein Ausweg, der sich hier anbietet, ist, nicht {\"u}ber Identit{\"a}ten und Subjekte, sondern {\"u}ber Objekte - trennende wie verbindende - zu reflektieren. Genauer gesagt: {\"u}ber Gegenst{\"a}nde, die als Gegenst{\"a}nde (und nicht schon als fertige Identit{\"a}tsmarker) von politischen und kulturellen Projektionen wie auch Gegenprojektionen erz{\"a}hlen. Von Mechanismen des Ein- und Ausschlusses, die im gegenw{\"a}rtigen Umbruch von {\"O}kologie und {\"O}konomie, im transnationalen technologischen Wandel, aber auch im Ansatz einer zunehmend nationalistischen Identit{\"a}tspolitik zentral zum Tragen kommen. In diesem Zusammenhang werden Dinge h{\"a}ufig zu Kristallisationspunkten des "Eigenen" ebenso wie des "Anderen", ja zu Stellvertretern f{\"u}r mitunter essenzielle Annahmen {\"u}ber diese vermeintlich klaren Gegebenheiten. 
Die vorliegende Ausgabe nimmt genau diese Gemengelage in den Blick. Entstanden ist sie in Anlehnung an das Ausstellungsprojekt Dinge, die wir voneinander ahnen, das von tranzit.at gemeinsam mit dem Badischen Kunstverein, Karlsruhe realisiert wurde. Es geht dabei um Dinge, die - je nachdem, wer sie interpretiert, f{\"u}r sich reklamiert oder gegen ihren vorgesehenen Zweck verwendet - verschiedene, oft gegens{\"a}tzliche Attribute offenbaren. Dinge, die je nach Inanspruchnahme semantisch unterschiedlichst aufgeladen werden und, obwohl sie dieselben sind, geradezu gegenl{\"a}ufige Bedeutungen annehmen k{\"o}nnen. 
Ob Alltagsgegenst{\"a}nde, Kunstwerke, politische Symbole, Kryptogramme, Gesten, Pflanzen oder Kleidungsst{\"u}cke - sie alle treten uns h{\"a}ufig als "Shapeshifter" entgegen, die nicht nur in einen Verhandlungshorizont eingebunden sind, sondern ihren Bedeutungsgehalt oft auch ver{\"a}ndern k{\"o}nnen. Aber was bef{\"a}higt ein Objekt zur Repr{\"a}sentation eines bestimmten kulturellen Komplexes, und was verr{\"a}t seine Materialit{\"a}t? Wie und wie weit f{\"a}rben der Diskurs und die Einordnung dieser Materialit{\"a}t unsere Wahrnehmung? Haben diese Objekte nicht auch das Potenzial, als antagonistische, zugleich auch vermittelnde und potenziell vers{\"o}hnende Werkzeuge im Dialog zwischen vielf{\"a}ltigen gesellschaftlichen und kulturellen Konstellationen zu agieren? 
Das Heft macht entlang von k{\"u}nstlerischen und diskursiven Fallstudien die problematische und konfliktgeladene Stellung solcher Dinge sichtbar und lotet gleichzeitig das transformative Potenzial einer in Objekten verk{\"o}rperten Geschichte aus. Roger Buergel und Sophia Prinz etwa problematisieren am Beispiel der 3.000 Jahre alten Basaltg{\"o}ttin, einer urspr{\"u}nglich aus Nordsyrien stammenden Skulptur, welch diverse und widerstreitende Zuschreibungen ein (nicht-europ{\"a}isches) Artefakt {\"u}ber Epochen hinweg erfahren kann. Von hier aus ist es nicht weit zu Debatten {\"u}ber Provenienz und unrechtm{\"a}{\ss}igen Besitz - Anlass f{\"u}r Cl{\'e}mentine Deliss, um ihrenBeitrag {\"u}ber die "metabolische" Funktion heutiger Museen zu reflektieren: Gemeint ist die Art von einzelinstitutioneller Vereinnahmung, die Objekte, an denen alle gleicherma{\ss}en Anteil haben sollten, zu exklusiven Vermarktungsgegenst{\"a}nden macht. 
Um dem entgegenzuwirken, braucht es imaginative, jeden engeren Verwertungsrahmen sprengende Projekte, wie die hier vertretenen Arbeiten zeigen: Egal, ob die an den historischen Konstruktivismus angelehnte Balkongalerie der ZIP Group, der Transport von Wasser aus dem Schwarzen Meer quer durch Europa (Aleksei Taruts und Serhiy Klymko) oder Susanne Kriemanns grafisch-fotografische Recherche {\"u}ber die Abholzung rum{\"a}nischer W{\"a}lder f{\"u}r die Billigm{\"o}belindustrie - sie alle k{\"u}nden von uneindeutigen Objektkonfigurationen, in denen stets auch ein differenzielles Widerstreitmoment am Werk ist. Dies unterstreichen auch die Beitr{\"a}ge {\"u}ber die beiden belarussischen K{\"u}nstler Jura Shust und Sergey Shabohin, deren Werke die Notwendigkeit transformativen Kunstdenkens gerade im Kontext eines totalit{\"a}r-repressiven Systems aufzeigen.
Essays von Ovidiu Tichindeleanu ({\"u}ber das Imagin{\"a}re der {\"U}berschallrakete im ehemaligen Ostblock), Celine Wawruschka ({\"u}ber das unterschiedlich besetzte Ritual der Sonnwendfeier) und Damir Arsenijevic ({\"u}ber das reale gegenw{\"a}rtige Elend von in Bosnien gestrandeten Migrant*innen) erg{\"a}nzen das Spektrum. Auf unterschiedliche Weise konkretisiert sich darin das Fremde, Verst{\"o}rende oder Unheimliche, das Unbewusste sowie der widerspr{\"u}chliche Raum, den die "Dinge, die uns trennen", besetzen. Nicht zuletzt werden so divergente Perspektiven auf ein emanzipatorisch und demokratisch gedachtes Europa entworfen, das an den R{\"a}ndern (wie auch im Zentrum) immer mehr zu korrodieren scheint. Aber hinter dessen Spaltungstendenzen immer auch Ans{\"a}tze eines neuen Zusammenlebens durchschimmern.},
	keywords = {Beyond States, INVOCATION FOR HOPE, Jura Shust, SAVVY Berlin, Sergey Shabohin, Superflux, Wiener Medienkunstfestival CIVA, Yves Netzhammer, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-9504978-0-9},
	issn = {1029-1830},
	author = {Sabine Weier and Barbara Seyerl and Roland Sch{\"o}ni and Christian H{\"o}ller and Denise Helene Sumi and Clementine Deliss and Anna Karpenko and Olga Shparaga and Damir Arsenijevi{\'c}}
}
@book {3233,
	title = {steirischer herbst {\textquoteright}20. Paranoia TV Katalog},
	year = {2021},
	note = {AK 2020/25 I },
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther und Franz K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther und Franz K{\"o}nig},
	address = {Wien },
	abstract = {2020 verwandelte sich der steirische herbst angesichts der Lockdowns in Europa und der ganzen Welt in ein halb-fiktives Medienkonglomerat, einen Sender namens Paranoia TV. Auf der Festivalwebsite und der dazugeh{\"o}rigen App wurden neu in Auftrag gegebene Arbeiten pr{\"a}sentiert, darunter Spielfilme, Serienformate und eine F{\"u}lle an Onlinediskussionen. Die Rolle eines Senders zu {\"u}bernehmen bedeutete aber nicht nur die Verlegung des Festivals in den virtuellen Raum. Von seinem realen Hauptquartier im Zentrum von Graz aus setzte Paranoia TV Guerilla-Taktiken ein, um die Stadt mit Kunst zu infiltrieren, sei es durch die Zustellung von Kunstwerken direkt nach Hause per Lieferservice oder durch zuf{\"a}llige Begegnungen in Superm{\"a}rkten, Krankenh{\"a}usern, Buchl{\"a}den, auf den Stra{\ss}en und im Park.

Der bei Walther K{\"o}nig erschienene Katalog zur 53. Festivalausgabe dokumentiert die Filme, Serien, Performances, Interventionen, Give-aways und Onlinespiele von Paranoia TV ausf{\"u}hrlich in Text und Bild und das Fernsehen gleichsam die Realit{\"a}t wie auch deren v{\"o}llige Abwesenheit zelebriert. Dieses Medium stellt vielleicht die n{\"a}chste Plattform dar, die sich zeitgen{\"o}ssische Kunst kritisch zu eigen machen kann. },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Covid-19, Digitalit{\"a}t, Einsamkeit, Epidemie, Gemeinsamkeit, Gesellschaft, Krise, Lockdown, Neoliberalismus, {\"O}ffentlichkeit, Pandemie, Selbstisolierung, social distancing, steirischer herbst, virtueller Raum, Virus},
	isbn = {978-3-96098-998-1},
	editor = {Ekaterina Degot and David Riff}
}
@book {3234,
	title = {steirischer herbst {\textquoteright}20. There Is No Society? Individuals and Community in Pandemic Times},
	year = {2021},
	note = {AK 2020/25 II },
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther und Franz K{\"o}nig },
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther und Franz K{\"o}nig },
	address = {Wien},
	abstract = {Der Erfolg des Social Distancing als Allheilmittel gegen die Covid-19-Pandemie beweist, dass der Neoliberalismus eine un{\"u}berwindbare Distanz zum Begriff der Gesellschaft selbst geschaffen hat. Diese wird am besten von Margaret Thatchers ber{\"u}chtigtem Diktum {\quotedblbase}There is no society{\textquotedblleft} verk{\"o}rpert, das diesem Sammelband, um ein entscheidendes Fragezeichen erg{\"a}nzt, seinen Titel gibt. Wie k{\"o}nnen wir mit der paradoxen Mischung aus Einsamkeit und erzwungener Gemeinsamkeit umgehen, die die Pandemie mit sich bringt? Wie k{\"o}nnen Kultur und kritischer Diskurs {\"u}berhaupt weiterbestehen, wenn der {\"o}ffentliche Raum auf Anraten von Epidemiolog:innen geschlossen wurde? Wie fassen wir die neuen politischen Konstellationen, die sich ergeben? Mit diesen und weiteren Fragen besch{\"a}ftigen sich die Autor:innen dieses Bandes, der auf dem Diskussionsprogramm von Paranoia TV, der 53. Festivalausgabe des steirischen herbst basiert.
},
	keywords = {Covid-19, Digitalit{\"a}t, Einsamkeit, Epidemie, Gemeinsamkeit, Gesellschaft, Krise, Lockdown, Neoliberalismus, {\"O}ffentlichkeit, Pandemie, Reader, Selbstisolierung, social distancing, steirischer herbst, virtueller Raum, Virus},
	isbn = {978-3-96098-0046-7},
	author = {Fahim Amir and Franco "Bifo" Berardi and Nika Dubrovsky and Silvia Federici and Srecko Horvat and Eva Illouz and Achille Mbembe and Milo Rau and Robert Pfaller and Renata Salecl and Natascha Strobl and Ece Temelkuran},
	editor = {Ekaterina Degot and David Riff}
}
@book {3184,
	title = {Texte zur Kunst. Collectivity},
	year = {2021},
	note = {Z Texte zur Kunst 124/2021},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Kooperation und Kollaboration sind Schl{\"u}sselbegriffe des globalisierten Kunstfelds. So verwundert es nicht, dass Kollektive in der Kunst derzeit hoch im Kurs stehen: von den Streikbewegungen an Museen {\"u}ber die Documenta bis zum Turner Prize {\textendash} kaum je eine im Namen der Kunst antretende Gro{\ss}veranstaltung zeichnet sich heute nicht durch gemeinschaftsf{\"o}rmige Praktiken und die Anrufung von Gemeinsinn aus. Diese Dezember-Ausgabe von Texte zur Kunst fragt nach dem Verh{\"a}ltnis von Kunst und Aktivismus sowie nach dem Selbstverst{\"a}ndnis von K{\"u}nstler*innen, die in und mit Kollektiven arbeiten. Um dem Ideal emanzipatorischer Arbeits- und Lebensformen zu entsprechen, darf Gemeinschaftlichkeit, so die These dieses Heftes, nicht vorschnell als Egalisierungsstrategie missverstanden, sondern muss als soziale Frage einsichtig werden: als Mittel zur Umverteilung von Kapital, Mitsprache und Anerkennung.

},
	keywords = {Aktivismus, Documenta, Gemeinschaft, Kapital, Kollaboration, Kollektiv, Kollektivit{\"a}t, Kooperation, Mitsprache, Turner Prize, Zeitschrift, Zusammenarbeit},
	issn = {978-3-946564-22-5},
	author = {Isabelle Graw and T{\textquoteright}ai Smith and Helmut Draxler and Julia Bryan-Wilson and Nora Sternfeld and E. C. Feiss and Luciana Moherdaui and Mirjam Schaub and Jules Pelta Feldman and Eva Kernbauer and Darla Migan and Ines Kleesattel and Valerie Mindlin and Toni Hildebrandt and Mark Pieterson and Sonja Lau and Emily McDermott and Jakob Rockenschaub and Nanne Buurman and Carlos Kong}
}
@book {3183,
	title = {Texte zur Kunst. Figuration},
	year = {2021},
	note = {Z Texte zur Kunst 122/2021},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {
Im Zentrum dieser Juni-Ausgabe von Texte zur Kunst steht die Auseinandersetzung mit dem Figurativen in der Kunst. Zweifellos geh{\"o}ren der menschliche K{\"o}rper und die Figur zu den am h{\"a}ufigsten dargestellten Motiven in der Kunstgeschichte. Sehen wir uns heute die Ausstellungsprogramme von Museen und Galerien an, ist ein regelrechter Boom des Fig{\"u}rlichen und figurativer Rhetoriken zu konstatieren. Gemeinsam mit der Herausgeberin Isabelle Graw und der K{\"u}nstlerin Jutta Koether hat die Redaktion ein Heft konzipiert, in dem Figuration sowohl buchst{\"a}blich als das Sujet der fig{\"u}rlichen Darstellung in Malerei, Performancekunst, Theater und Social Media als auch im weiteren Sinne der Gestaltwerdung, n{\"a}mlich des Auftauchens und Begreifens von gesellschaftlichen Ph{\"a}nomenen, diskutiert wird. Klassische Figur-Grund-Relationen in der Malerei werden hier beispielsweise ebenso untersucht wie die massenmediale Produktion der Star-Figur oder identit{\"a}tspolitische Fragen der Repr{\"a}sentation im Kontext von Black Figuration.
},
	keywords = {Black Figuration, Figur, Figuration, fig{\"u}rlich, Gestaltwerdung, K{\"o}rper, Malerei, Performancekunst, Social Media, Theater, Theorie, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-946564-20-1},
	author = {Isabelle Graw and Annette Weisser and Amelia Jones and Jutta Koether and Ekkenhard Kn{\"o}rer and Robert Slifkin and Amy Sillman and Sonja Eismann and Stefan Neuner and Moritz Ba{\ss}ler and Hein Dr{\"u}gh and Regine Ehleiter and Coco Fusco and Katharina Hausladen}
}
@book {2941,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$110/111/2020},
	year = {2020},
	note = {Z Eikon 110/111/2020},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien },
	keywords = {Akinbode Akinbiyi, Alwin Lay, Digital Image Culture, Julian Charriere, Laura Schawelka, Sophie Thun, Valie Export},
	issn = {978-3-904083-03-4},
	author = {Maike Aden and Thomas Ballhausen and Simon Bowcock and Pia Draskovits and Nela Eggenberger and Regine Ehleiter and Jasmin Haselsteiner-Scharner and Ruth Horak and Daniel Hornuff and Annekathrin Kohout and Peter Kunitzky and Maren L{\"u}bke-Tidow and Katharina Manojlovi{\'c} and G{\"u}nther Obhollenzer and STATION ROSE and Maria Schindelegger and Walter Seidl and Wolfgang Ullrich and Bernard Vienat and Sabine Weier and Diana Weis and Margit Zuckriegl},
	editor = {Carl Aigner and Pia Draskovits and Nela Eggenberger}
}
@book {2940,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$109/2020},
	year = {2020},
	note = {Z Eikon 109/2020},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Der Begriff der Authentizit{\"a}t ist bekanntlich bereits seit der Postmoderne und dem mit dieser Periode verbundenen Zweifel an einer einzigen und absoluten Realit{\"a}t in Ungnade gefallen. Bis zum heutigen Tag durchdringt der Verlust dieser Selbstverst{\"a}ndlichkeit einer einzigen Wahrheit all unsere Lebensbereiche, was sich etwa an einer immer gr{\"o}{\ss}eren Gleichg{\"u}ltigkeit gegen{\"u}ber Autorschaft und Urheberrecht {\textendash} einem {\quotedblbase}Wen k{\"u}mmert{\textquoteright}s, wer spricht?{\textquotedblleft}, wie es Michel Foucault bereits 1974 so pr{\"a}gnant zum Ausdruck brachte (Michel Foucault, {\quotedblbase}Was ist ein Autor?{\textquotedblleft}, in: ders., Schriften zur Literatur, M{\"u}nchen 1974, S. 7.) {\textendash} ablesen l{\"a}sst. Sohin ist es eigentlich kein Wunder, dass die letztendlich aus diesem ungefilterten Pluralismus eines anything goes resultierende digitale {\"U}bers{\"a}ttigung unserer Gegenwart (durch die dieser Technologie inh{\"a}rente Kommunikation {\"u}ber Akronyme, Emojis sowie Fotos oder Videoclips, die signalfarbig, als GIF animiert, im Loop abgespielt bzw. mit Sound hinterlegt nonstop um unsere Aufmerksamkeit buhlen) im Menschen erneut die Sehnsucht nach dem Einfachen und {\"U}berschaubaren {\textendash} einer Kernbotschaft {\textendash} weckt. Vor dem Hintergrund dieser multimedialen Form des zwischenmenschlichen Austauschs ist es folglich wenig {\"u}berraschend, dass populistische Tendenzen {\textendash} knappe, leicht zu erfassende Aussagen anstelle von geschliffenen Formulierungen {\textendash} erneut im Aufwind sind; vorzugsweise vorgetragen von einer starken F{\"u}hrungspers{\"o}nlichkeit, deren Kompetenz oftmals (so scheint{\textquoteright}s) einzig im gegl{\"u}ckten Transfer von simplen Botschaften an seine Adressaten besteht.

Das gegenw{\"a}rtige Bed{\"u}rfnis nach Simplizit{\"a}t macht auch vor dem Kunstbetrieb nicht halt, wie Dani{\`e}le Perrier im aktuellen Fokus mit dem Titel {\quotedblbase}Was darf die Kunst?{\textquotedblleft} darlegt. Indem die Autorin die w{\"a}hrend des 52. Internationalen AICA Kongresses zum Thema {\quotedblbase}Kunstkritik in Zeiten von Populismen und Nationalismen{\textquotedblleft} aufgeworfenen {\"U}berlegungen um eigene Gedanken erg{\"a}nzt und pr{\"a}zisiert, zeigt sich etwa, dass sogar Handlungen, die urspr{\"u}nglich von political correctness herr{\"u}hren, weit {\"u}bers Ziel hinausschie{\ss}en k{\"o}nnen und deshalb zu hinterfragen sind. In jedem Fall sollten Perriers Ausf{\"u}hrungen uns alle zu einer differenzierten Auseinandersetzung mit dem, was derzeit im Kunstbetrieb (und andernorts) geschieht, anregen {\textendash} was nat{\"u}rlich wiederum bedeutet, ganz entgegen der Schnelllebigkeit unserer Zeit keine  einfachen L{\"o}sungen f{\"u}r die Gesellschaft parat zu haben, sondern, im Gegenteil, einen breiten, intensiven und mitunter lang andauernden Diskurs einzufordern.


Die Zeichen der Zeit stehen generell auf Ver{\"a}nderung. Das Jahr 2020 markiert deswegen nicht nur laut gregorianischem Kalender eine neue Dekade, auch f{\"u}r EIKON bricht mit diesem Fr{\"u}hjahr eine neue {\"A}ra an, in der wir als Institution neue Dimensionen annehmen werden:

So wird am 10. M{\"a}rz mit dem EIKON Schauraum ein 25 Quadratmeter gro{\ss}er Ausstellungs- und Diskursort mitten im MuseumsQuartier Wien er{\"o}ffnet, der an zwei Tagen die Woche von EIKON personell betreut und au{\ss}erhalb der {\"O}ffnungszeiten 24 Stunden am Tag einsichtig ist. Das Programm f{\"u}r das erste Jahr sieht Einzel- und Gruppenausstellungen mit den auch im Heft pr{\"a}sentierten K{\"u}nstlerInnen vor, zus{\"a}tzlich werden Artist Talks und Diskussionsrunden vor Ort stattfinden. Wir hoffen, auf diesem Wege unser Programm einer noch gr{\"o}{\ss}eren {\"O}ffentlichkeit zug{\"a}nglich zu machen, freuen uns auf den pers{\"o}nlichen Austausch mit unseren BesucherInnen sowie die neue Herausforderung und bedanken uns hiermit ausdr{\"u}cklich bei denjenigen, die uns den Weg dorthin geebnet haben: dem Bundesministerium f{\"u}r Kunst, Kultur, {\"o}ffentlichen Dienst und Sport, der Kulturabteilung der Stadt Wien, dem MuseumsQuartier Wien sowie dem ebendort ans{\"a}ssigen Q21. Ein herzlicher Dank gilt ebenso dem Team von BWM Architekten, deren minimalistische (und darum f{\"u}r den Ort bestens geeignete) Adaptionen die idealen Voraussetzungen f{\"u}r unsere zuk{\"u}nftigen Ausstellungen, Pr{\"a}sentationen und Diskursveranstaltungen schaffen.},
	keywords = {Alfredo Barsuglia, Bettina Gruber, Jeremy Shaw, Michael H{\"o}pfner, Nina Vobruba, What may art do?},
	issn = {978-3-904083-02-7},
	author = {Thomas Ballhausen and Simon Bowcock and Katharina Brandl and Pia Draskovits and June Drevet and Margit Emesz and Lucas Gehrmann and Synne Genzmer and Maximilian Geym{\"u}ller and Ruth Horak and David Komary and Carlos Kong and Peter Kunitzky and Fiona Liewehr and Maren L{\"u}bke-Tidow and Dani{\`e}le Perrier and Maria Rennhofer and Ulrich Tragatschnig and Barbara von Fl{\"u}e and Margit Zuckriegl},
	editor = {Carl Aigner and Pia Draskovits and Nela Eggenberger}
}
@book {3042,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$112/2020},
	year = {2020},
	note = {Z Eikon 112/2020},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien },
	abstract = {Angesichts der permanenten technischen Weiterentwicklung des Mediums sowie der sich erweiternden Anwendungsweisen der Fotografie durch die zunehmende Verlagerung ins Digitale und, mit diesem verst{\"a}rkten Online-Gebrauch einhergehend, der ver{\"a}nderten Distributionsm{\"o}glichkeiten von Bildern gestaltet sich die Frage danach, was Fotografie denn heute {\"u}berhaupt ausmache, weitgehend un{\"u}bersichtlich. Die Forderung nach einer Definition von sogenannter k{\"u}nstlerischer Fotografie kann angesichts dieser Verunsicherung {\"u}ber ihre grundlegenden Charakteristika, wenig {\"u}berraschend, noch viel weniger erf{\"u}llt werden, schlie{\ss}lich wurde auch der Kunstbegriff selbst bereits mit dem Aufkommen der Postmoderne in seinem Fundament ersch{\"u}ttert und muss sich seither einer best{\"a}ndigen Neubewertung stellen.

Der eben genannten diffusen Ausgangslage zum Trotz stellten sich ausgew{\"a}hlte ReferentInnen des hochrangig besetzten Symposiums der DZ BANK Kunstsammlung unter dem Titel {\quotedblbase}Licht ins Dunkel{\textquotedblleft} der Herausforderung, eine Einladung zur Diskussion des so {\quotedblbase}seltsam konstruiert{\textquotedblleft} klingenden Begriffs der sogenannten {\quotedblbase}k{\"u}nstlerischen Fotografie{\textquotedblleft} anzunehmen (vgl. Viktoria Binschtok, S. 63). M{\"o}gliche Antworten auf die Frage {\quotedblbase}Wohin entwickelt sich die k{\"u}nstlerische Fotografie?{\textquotedblleft} wurden so unter den geladenen ExpertInnen, darunter FototheoretikerInnen ebenso wie K{\"u}nstlerInnen, von 8. bis 9. Oktober 2020 im ART FOYER der DZ BANK Kunstsammlung in Frankfurt am Main  abgeklopft und vor Ort diskutiert (f{\"u}r die GastgeberInnen angesichts zunehmender pandemiebedingter Reisebeschr{\"a}nkungen eine etwas verzwickte Aufgabe). Mit der vorliegenden Rubrik {\quotedblbase}Im Fokus{\textquotedblleft} (S. 61ff.) begleitet EIKON das Event, von einem Auszug der sich schon im Vorfeld aufdr{\"a}ngenden Fragen (skizziert von Christina Leber und Cathrin Nielsen) {\"u}ber die im Rahmen der Veranstaltung pr{\"a}sentierten Gedanken ausgew{\"a}hlter TeilnehmerInnen (S. 63 ff.) bis hin zu einer Zusammenfassung im Nachbericht von Maren L{\"u}bbke-Tidow (S. 73 ff.); erg{\"a}nzend k{\"o}nnen Ausz{\"u}ge aus den  pr{\"a}sentierten Vortr{\"a}gen auf der Website der Institution, die sich als Sammlung seit {\"u}ber 25 Jahren auch den fotografischen Ausdrucksformen der zeitgen{\"o}ssischen Kunst verschrieben hat, nachgesehen und -geh{\"o}rt werden. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Felicity Hammond, Fiona Tan, G{\"u}nther Selichar, Mischa Kuball, Roger Ballen, Zeitschrift},
	author = {Viktoria Binschtok and Brigitte Borchhardt-Bidbaumer and Simon Bowcock and Pia Draskovits and Nela Eggenberger and Carla Susanne Erdmann and Brigitte Felderer and Barbara Filser and Jana Franze and Stefan Gronert and Beate G{\"u}tschow and Jochem Hendricks and Ruth Horak and Barbara Horvath and Peter Kunitzky and Christina Leber and Maren L{\"u}bke-Tidow and Cathrin Nielsen and Dani{\`e}le Perrier and Uta M. Reindl and Roland Sch{\"o}ny and Claudia Slanar and Jan Stradtmann and Nadine Wietlisbach},
	editor = {Carl Aigner and Pia Draskovits and Nela Eggenberge}
}
@book {2977,
	title = {Gerlind Zeilner. Cowgirls},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/15
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	keywords = {2020, Ausstellungskatalog, Geschlechterdifferenzen, Halle f{\"u}r Kunst und Medien, Infragestellen, Malerei, Skizze, Verh{\"a}ltnis, Zeichnung, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-903320-90-1},
	author = {Jurriaan Benschop and Sandro Droschl and Denise Milstein and Thomas Raab}
}
@book {2867,
	title = {Kunstank{\"a}ufe des Landes Salzburg 2017-2019},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/02},
	publisher = {Druckerei Roser},
	organization = {Druckerei Roser},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Malerei, Sammlung des Landes Salzburg, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-9504734-2-1},
	author = {Drechsler, Wolfgang and Grimmer, Dietgard and Schaumberger, Andrea}
}
@book {3040,
	title = {Kunstforum International 272/2020},
	series = {This is Not a Love Song},
	volume = {272},
	year = {2020},
	note = {Z Kunstforum 272/2020},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {This is Not a Love Song. Zum Verh{\"a}ltnis von Kunst und Musik

Kunst und Musik, zwei auf den ersten Blick separierte Bereiche, die sich bei n{\"a}herer Betrachtung jedoch kaum voneinander trennen lassen. Was bereits Richard Wagner Mitte des 19. Jahrhunderts im {\"a}sthetischen Konzept des Gesamtkunstwerks postulierte, gewinnt aktuell im Zuge des digitalen Fortschritts und der gegenw{\"a}rtigen Popkultur erneut an Relevanz. Schon im Kontext von Avantgarde-Bewegungen wie dem Dadaismus und Fluxus gelangen zunehmend Werke zahlreicher Musiker*innen in den Fokus, die nicht selten auch k{\"u}nstlerische Arbeiten umfassen. Ob Kandinskys {\quotedblbase}Farb- Kl{\"a}nge{\textquotedblleft} oder sorgf{\"a}ltig inszenierte Kooperationen wie zwischen Marina Abramovi{\'c} und Lady Gaga {\textendash} Musik und Bildende Kunst dienen sich fortlaufend als Katalysatoren. Doch woher kommt diese gegenseitige Faszination, die aktuelle museale Ausstellungen so zahlreich thematisieren? Dieser Themenband untersucht auf der Grundlage historischer Positionen die wechselseitigen Bez{\"u}ge und gemeinsamen Impulse von Kunst und Musik. Erg{\"a}nzt um spannende Gespr{\"a}che mit der renommierten Multimedia-K{\"u}nstlerin Laurie Anderson, dem Free-Jazz Pionier Peter Br{\"o}tzmann, Kraftwerk-Mitglied Emil Schult und dem DJ und Sound-Artisten Nicol{\'a}s Jaar wird das Verh{\"a}ltnis von Kunst, Musik und Gesellschaft heute reflektiert: Welche Formen der Zusammenarbeit schafft ein explizites Interesse an performativen Herangehensweisen und kollektiver Autorschaft? Und welchen Einfluss haben Soziale Netzwerke auf die Rezeption medien{\"u}bergreifender Arbeiten? This is Not a Love Song stellt die essenzielle Frage: Was ist die gemeinsame Vergangenheit und Gegenwart von Kunst und Musik?},
	keywords = {21. Jahrhundert, Bayreuther Festspiele, Christian Kosmas Mayer, Emil Schult, Josef Beuys, Karla Black, Laurie Anderson, Manaf Halbouni, Musik, Nicol{\'a}s Jaar, Peter Br{\"o}tzmann, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Oliver Zybok and Rosa Windt and Christian M. Fischer and Max Dax and Christian Schwandt and Michael H{\"u}bl and Larissa Kikol and Ursula Maria Probst and Jens R{\"o}nnau and Ronald Berg and Roland Schappert}
}
@book {3073,
	title = {Ladies First!. K{\"u}nstlerinnen in und aus der Steiermark 1850{\textendash}1950},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/19

},
	publisher = {Leykam},
	organization = {Leykam},
	address = {Graz},
	abstract = {Die Kunst von Frauen hatte traditionell nicht die gleichen Chancen, bekannt und anerkannt zu werden, wie jene von M{\"a}nnern. In der Steiermark unterschied sich die Situation von Frauen, die k{\"u}nstlerisch t{\"a}tig sein wollten, nicht grunds{\"a}tzlich von jener im {\"u}brigen {\"O}sterreich oder Europa. Seit der Aufkl{\"a}rung verbreiteten sich Theorien, die das Geistige {\textendash} und damit die Kunst {\textendash} dem m{\"a}nnlichen Prinzip zuordneten, die Natur und das K{\"o}rperliche dagegen dem weiblichen. Diese Theorien entfalteten ihre Wirkung im gesamten System der Kunst. Frauen wurde die F{\"a}higkeit abgesprochen, Genie und Erfindungsgabe zu besitzen {\textendash} die Voraussetzungen f{\"u}r k{\"u}nstlerisches Schaffen.

Gleichzeitig begann ebenfalls mit der Aufkl{\"a}rung die Forderung der Frauen nach den gleichen Menschen- und B{\"u}rgerrechten, wie sie M{\"a}nnern zuerkannt wurden. Diese Bewegung der Emanzipation f{\"u}hrte in der zweiten H{\"a}lfte des 19. Jahrhunderts dazu, dass es eine immer gr{\"o}{\ss}ere Anzahl von Frauen gegen viele Widerst{\"a}nde durchsetzte, den Beruf der freischaffenden K{\"u}nstlerin zu ergreifen. Seit etwa der Jahrhundertwende bestimmten dann Frauen Kunststr{\"o}mungen wie den {\"o}sterreichischen Stimmungsrealismus wesentlich mit.

Dennoch hat ein m{\"a}nnlich gepr{\"a}gtes Kunstsystem das weibliche Kunstschaffen systematisch an den Rand gedr{\"a}ngt: Werke von Frauen wurden weniger ausgestellt, besprochen, angekauft, kunsthistorisch erforscht. Das f{\"u}hrte dazu, dass die Kunst von Frauen bis heute in unserem kulturellen Ged{\"a}chtnis eine untergeordnete Rolle spielt.

Dieser allgemeinen Verdr{\"a}ngung entgegenzuwirken ist das Ziel der Ausstellung Ladies First!. Sie pr{\"a}sentiert Werke von rund 60 K{\"u}nstlerinnen, informiert {\"u}ber ihre Biografien und die Bedingungen, unter denen die K{\"u}nstlerinnen arbeiteten. Damit setzt die Neue Galerie Graz ihre Tradition fort, unser Geschichtsbild zu korrigieren und vergessene Positionen zu rehabilitieren. Die Ausstellung und das Katalogbuch bieten erstmals einen {\"U}berblick {\"u}ber das weibliche Kunstschaffen der Steiermark von der Mitte des 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts. Sie laden dazu ein, bekannteren K{\"u}nstlerinnen wieder zu begegnen, wie etwa Marie Egner, Friederike Koch-Langentreu, Ida Maly oder Vevean Oviette, und bislang unbekannte zu entdecken, wie Anna Lynker, Marianne Stokes oder Mara Schr{\"o}tter-Malliczky.

Das Projekt wurde in dem Bewusstsein entwickelt, dass es absurd ist, ein Geschlecht hierarchisch {\"u}ber das andere zu stellen, und in der Hoffnung, damit zu einer wirklichen Gleichberechtigung von Frau und Mann beizutragen. Das Thema wird im Juni 2021 mit einer Ausstellung aus den internationalen Best{\"a}nden der Sammlung der Neuen Galerie Graz von den 1970er-Jahren bis zur Gegenwart fortgesetzt.},
	keywords = {Anna Lynker, Ausstellungskatalog, Emanzipation, Frauen, Frauen in der Kunst, Frauenbewegung, Friederike Koch-Langentreu, Ida Maly, K{\"u}nstlerinnen, Mara Schr{\"o}tter-Malliczky., Marianne Stokes, Marie Egner, Neue Galerie Graz, {\"O}sterreich, {\"o}sterreichische K{\"u}nstlerinnen, Steiermark, Vevean Oviette},
	issn = {978-3-7011-8174-2 },
	author = {Gudrun Danzer Hg. and Sabine Fellner and Karin Scaria-Braunstein and Gudrun Danzer}
}
@book {2983,
	title = {Linda Bilda. Amor vincit omnia},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/17
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Publikation zur gleichnamigen Ausstellung im LENTOS Kunstmuseum Linz, 11.11.2020-7.2.2021.

Viel zu jung und {\"u}berraschend starb Linda Bilda im Sommer 2019. Das Lentos zeigt eine erste Retrospektive der Wiener K{\"u}nstlerin. Doch diese Ausstellung wird kein zur{\"u}ckgelehnter {\"U}berblick: Bildas poetisch-politischer Pop hat in all seinen Auspr{\"a}gungen die Welt nicht in Ruhe gelassen.

Linda Bilda (1963{\textendash}2019) intervenierte bereits fr{\"u}h mit unerschrockenen Aktionen in den {\"o}ffentlichen Raum, gr{\"u}ndete mehrere Zeitschriften, produzierte Comics, anma{\ss}ende Malereien, organisierte Lese- und Diskussionszirkel, schrieb Manifeste, erfand neue Bildtechniken f{\"u}r den {\"o}ffentlichen Raum und hielt als Erfinderin internationale Patente f{\"u}r ein von ihr entwickeltes Leuchtglas. Ihre Arbeit ringt um eine {\quotedblbase}emanzipatorische Bildpolitik{\textquotedblleft}.

Diese Dringlichkeit, diesen Anspruch auf Ver{\"a}nderung in den unterschiedlichen Werkstr{\"a}ngen der K{\"u}nstlerin arbeitet die Ausstellung im Lentos heraus.

KuratorInnen: Christoph Sch{\"a}fer, Hemma Schmutz, Ariane M{\"u}ller (Artfan und Art-Club) },
	keywords = {2020, 2021, Ausstellungskatalog, Bildpolitik, Comic, Emanzipation, Feminismus, Lentos, Malerei, Retrospektive, Skulpturen, Wien, Wiener K{\"u}nstlerin},
	issn = {978-3-9033-2038-3},
	author = {Sabeth Buchmann and Alice Creischer and Stephan Dillemuth and Silvia Eiblmayr and Ariane M{\"u}ller and Christoph Sch{\"a}fer and Hemma Schmutz and Andreas Siekmann}
}
@book {2987,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 01/2020},
	series = {Intersektionen},
	volume = {26},
	year = {2020},
	note = {Z Springerin 01/2020},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Intersektion

Liebe Leserinnen und Leser, was Sie hier vor sich haben, ist die exakt einhundertste Ausgabe dieser vor einem Vierteljahrhundert gegr{\"u}ndeten Zeitschrift. Mag dies ein berechtigter Grund zum Feiern sein, so m{\"o}chten wir den Anlass zugleich mit einer erweiterten Reflexion begehen: Was ist es, das die Identit{\"a}t eines Magazins ausmacht? Was h{\"a}lt das vielteilige und oft heterogene Korpus zusammen, das eine Zeitschrift {\textendash} zumal {\"u}ber einen so langen Zeitraum hinweg {\textendash} nun einmal ist? Worin liegen Singularit{\"a}t und Unverwechselbarkeit begr{\"u}ndet?
Abgesehen von dem {\"u}ber die Jahre immer wieder nachgesch{\"a}rften Erscheinungsbild ist hier vor allem ein Faktor zu nennen: das Magazin als Schnittfl{\"a}che, ja als dynamischer {\"U}berschneidungsbereich unterschiedlichster Diskurse und Zug{\"a}nge. So einheitlich und visuell kompakt sich die springerin nach au{\ss}en hin pr{\"a}sentiert, so sehr besteht ihr Markenzeichen {\textendash} zumindest aus redaktioneller Sicht {\textendash} in einem damit verkn{\"u}pften, wiewohl gegenl{\"a}ufigen Moment: n{\"a}mlich dass das Medium es geschafft hat, {\"u}ber Jahre und inzwischen Jahrzehnte diverseste, oft auch inkompatibel anmutende Ans{\"a}tze in sich aufzunehmen. Feminismus, Cultural Studies, Globalisierungsdiskurs, dekoloniale Theorie, fortschreitende Digitalisierung, Osteuropa-Themen, kritische {\"O}kologie und, und, und {\textendash} sie alle und noch viel mehr bilden den Hintergrund einer immer wieder neu auszuhandelnden Schnittmenge, die in jeder Ausgabe, wie wir hoffen, unverwechselbare Gestalt annimmt. Und deren pr{\"a}gendes Identit{\"a}tsmoment, wenn man so will, genau darin liegt, dass nicht alles restlos zur Deckung bzw. einem Abschluss kommt {\textendash} sondern vielmehr {\"U}bersch{\"u}sse, Querlagen, produktive Disparatheiten entstehen.
Hier trifft sich das, was die springerin {\textendash} zugegeben etwas schematisch {\textendash} charakterisiert, mit dem, was im feministischen Diskurs seit den 1990er-Jahren immer wieder Thema war: der Debatte um Intersektionalit{\"a}t. Gemeint ist damit der nicht wegzuleugnende Aspekt, wonach (feministische) Identit{\"a}t erst in der Weise Form annimmt, in der sie mit anderen Bezugskontexten, seien sie ethnischer, klassenbezogener, queerer etc. Natur, in Relation tritt. Dass mit anderen Worten die Schnitte und Br{\"u}che quer durch identit{\"a}tsbildende Formationen entscheidender sind als diese formativen Bl{\"o}cke und Materien selber. {\quotedblbase}Identity {\textendash} it{\textquoteright}s the crisis, can{\textquoteright}t you see?{\textquotedblleft} hie{\ss} es bereits in den 1970er-Jahren in einem oft zitierten Punksong.
Intersektionen also, nicht fertige, phantasmatische Konstrukte des {\quotedblbase}Identit{\"a}ren{\textquotedblleft} {\textendash} so k{\"o}nnte die Losung aus dem fortdauernden Diskurs lauten: Identit{\"a}ten, die sich aus einander erg{\"a}nzenden, teils auch widerstrebenden Ingredienzien zusammensetzen; kulturelle Backgrounds, die gleichfalls auf {\"u}berlappenden, nie reibungslos ineinander aufgehenden Referenzfeldern basieren; und mittendrin der kreative bzw. k{\"u}nstlerische Prozess, der immer noch gerne auf K{\"u}nstleridentit{\"a}t und {\quotedblbase}Background{\textquotedblleft} zur{\"u}ckgef{\"u}hrt wird, sich diesen aber stets auch in erheblichem Ma{\ss}e entzieht. Schnitte, {\"U}berschneidungen, Kreuzungen also, wo sich die kompliziert gewordenen Hintergr{\"u}nde nicht mehr in einen geschlossenen Rahmen pressen lassen.
Die vorliegende Ausgabe versucht, diesem Moment auf selbstreflexive Weise nachzugehen. So fragt Suzana Milevska, bis zu welchem Grad ein Beharren auf uneinholbarer Differenz produktiv sein kann, und ob nicht der Ansatz einer alles {\quotedblbase}Identit{\"a}re{\textquotedblleft} {\"u}bersteigenden Transindividualit{\"a}t diesbez{\"u}glich vielversprechender ist. So oder so f{\"u}hrt die Betonung von intersektionaler Identit{\"a}t in widerspr{\"u}chliche Situationen {\textendash} etwas, das Yvonne Volkart in ihrer Untersuchung des Zusammenhangs von Feminismus und {\"O}kologie herausstreicht. Gerade dem das Technologische nicht rundum ablehnenden {\"O}kofeminismus kommt eine gewisse Vorreiterrolle zu, was den Umgang bzw. das Nichtwegreden solcher Widerspr{\"u}che betrifft. Hans-Christian Dany wiederum n{\"a}hert sich der Problematik aus entgegengesetzter Richtung und fragt, ob es nicht {\"u}berhaupt verkehrt sei, beim Aspekt der Identit{\"a}t anzusetzen, wenn es um so schwerwiegende Dinge wie die Rettung der Welt geht. Verbirgt sich dahinter doch eine umfassendere Symptomatik, der schwerlich durch Identit{\"a}tspolitik, egal welcher Couleur, beizukommen ist.
Insgesamt bildet die Debatte um Identit{\"a}t als {\"U}berschneidungsfeld unterschiedlichster Einfluss- und Diskriminierungsfaktoren ein {\"u}bergreifendes Moment, um hier Fragen nach dem Produktionshintergrund gegenw{\"a}rtigen Schaffens zu stellen: In welchem Ma{\ss}e l{\"a}sst sich k{\"u}nstlerische Praxis von Markern wie Klassenzugeh{\"o}rigkeit, Ethnizit{\"a}t, Gender, sexueller Orientierung, {\quotedblbase}Migrationshintergrund{\textquotedblleft} etc. her erkl{\"a}ren? Auf welche Weise transzendiert bzw. unterminiert der konkrete bildnerische Prozess diese aus dem kulturellen Diskurs nicht wegzudenkenden Kategorien? Macht es {\"u}berhaupt Sinn, hinter allem und jedem eine zumal {\quotedblbase}intersektionale{\textquotedblleft} Identit{\"a}t anzunehmen? Und liegt nicht auch ein m{\"o}gliches Befreiungsmoment darin, gegen jegliche Identit{\"a}tsfestschreibung, wie sie in bestimmten Sektoren der Kunst immer noch gerne bem{\"u}ht wird, anzuarbeiten?
Zu all diesen Fragen liefert diese Ausgabe Anschauungs- und Reflexionsmaterial {\textendash} aus so unterschiedlichen Kontexten wie der Besch{\"a}ftigung mit (Kolonial-)Geschichte in den portugiesischsprachigen L{\"a}ndern Afrikas (Su-Ran Sichling) oder der Aufarbeitung von rassistischen Stereotypen in Museen der US-amerikanischen S{\"u}dstaaten (Cornelia Kogoj und Christian Kravagna).
Insgesamt sucht diese einhundertste Ausgabe nach probaten Ans{\"a}tzen und Mitteln, um den verqueren Herausforderungen, die das gegenw{\"a}rtige Identit{\"a}tsdenken an die Kunst und dar{\"u}ber hinausgehende Bereiche stellt, gerecht zu werden. Dass Sie, liebe Leserinnen und Leser, diese fortw{\"a}hrenden Reflexionen zu einem guten Teil mittragen {\textendash} vielfach schon seit Jahren und Jahrzehnten {\textendash}, daf{\"u}r sei Ihnen an dieser Stelle ausdr{\"u}cklich gedankt!},
	keywords = {Alfred Schmeller. Das Museum als Unruheherd, Bunt; sozial; brutal, Curated_by 2019 {\textendash} Florian Pumh{\"o}sl, Differenz, einhundertste Augabe, Identit{\"a}t, Intersektionen, Japan Unlimited, maschinelles Lernen, Na Rajone/Jenseits des Zentrums, Never Again. Art against War and Fascism in the 20th and 21st Centuries, Peter Weibel, Postapocapitalist {\textendash} Eine Ausstellung von Mikl{\'o}s M{\'e}cs; Mikl{\'o}s M{\'e}cs; Mikl{\'o}s M{\'e}cs und Mikl{\'o}s M{\'e}cs (+ Judit Fischer und der AMBPA), respektive Peter Weibel, Senga Nengudi {\textendash} Topologien, Sleeping with a Vengeance; Dreaming of a Life. Mit Nachdruck schlafen; von einem Leben tr{\"a}umen, Transindividualit{\"a}t, United by AIDS. An Exhibition about Loss; Remembrance; Activism and Art in Response to HIV/AIDS, Vierteljahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504623-5-7},
	url = {https://www.springerin.at/2020/1/},
	author = {Julia Gwendolyn Schneider and Tilman Baumg{\"a}rtel and Vera Tollmann and Raphael Dillhof and Roland Sch{\"o}ny and Suzana Milevska and Yvonne Volkart and Hans-Christian Dany and Emilia Rigova and S{\"u}reyyya Evren and Su-Ran Sichling and Madeleine Bernstorff and Cornelia Kogoj and Christian Kravagna and Mikl{\'o}s Erhardt and G{\"u}nther Holler-Schuster and Christa Benzer and Lisa Britzger and Marlene Rigler and Aleksei Borisionok and Carola Platzek and Kristian Vistrup Madsen and Kathrin Heinrich and S{\o}nke Gau and Daniel Berndt and Christian H{\"o}ller and Patricia Grzonka and Martin Krenn},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2986,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2020},
	series = {Come Together!},
	volume = {26},
	year = {2020},
	note = {Z Springerin 02/2020},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Come Together!

Es erscheint gegenw{\"a}rtig fast so, als h{\"a}tte die Isolation der Individuen in Zeiten des neoliberalen kognitiven Kapitalismus in den sozialen Regimen, die uns die Pandemie aufzwingt, ihre bisher markanteste biopolitische Form gefunden: Vereinzelung, Misstrauen, Konkurrenz, Angst und Pr{\"a}karisierung bestimmen den sozialen Raum. Pers{\"o}nliche und staatliche {\"U}berwachung ist Alltag, nationale Antworten auf die globale Krise sind die Regel. Formen der Gouvernementalit{\"a}t, die auf der Kategorisierung und Kartografie des Sozialen als Gefahr gr{\"u}nden, Big Data und Techniken der Datenanalyse und des Datenmining werden nun als Methoden einer neuen {\"O}konomie des Gemeinwohls und als unabdingbar f{\"u}r die Gesundung der Welt dargestellt und damit normalisiert. Der politische Diskurs stilisiert das Soziale zum Dienst an {\quotedblbase}uns{\textquotedblleft} als Gemeinschaft im Sinne der kommunitaristischen {\quotedblbase}guten Gesellschaft{\textquotedblleft}. Das Andere bleibt au{\ss}en.
Fragen des Miteinanders bzw. von sozialer, kultureller und ethnischer Integration, wie sie seit geraumer Zeit den {\"o}ffentlichen Diskurs bestimmten, werden derzeit aus dem Blickfeld gedr{\"a}ngt wie die Bilder der in der Quarant{\"a}ne von Lagern alleingelassenen Fl{\"u}chtlinge am Rande Europas aus dem {\"o}ffentlichen Bewusstsein. Doch sie bleiben virulent und werden wieder gestellt werden.
Der (meist einseitige) Tenor in dieser Debatte lautete bisher dabei, dass es diesbez{\"u}glich eine Bringschuld aufseiten der neu Hinzukommenden g{\"a}be {\textendash} eine Pflicht zur Anpassung gegen{\"u}ber dem mehrheitlich Vorherrschenden. Ausgegangen wird dabei meist von der anachronistischen Vorstellung, dass dieses Majorit{\"a}re und kulturell Dominante von einer gewissen Homogenit{\"a}t und Konsensualit{\"a}t gepr{\"a}gt ist. Was aber, wenn die Vielfalt der Lebensweisen und Identit{\"a}tsausrichtungen dem prinzipiell zuwiderlaufen? Wenn in den integrativen Prozess unabdingbar eine Differenz eingeschrieben ist, die nicht einfach durch die Bedrohung durch das unsichtbare Virus zum Verschwinden gebracht werden kann? Eines erscheint evident: Das "Coming Together" wird nach dem Ende der Pandemie unter anderen Vorzeichen stehen.
Die vorliegende Ausgabe der springerin unter dem appellativen Titel Come Together! m{\"o}chte diese nur jetzt nachranging erscheinenden Fragen in anderen Bereichen als den lange beschworenen gesellschaftlichen {\quotedblbase}Problemzonen{\textquotedblleft} nachgehen. Gibt es im Hinblick auf Inklusion und Miteinander im k{\"u}nstlerischen Feld Ans{\"a}tze, die vielversprechender sind als das politisch lange gepredigte Assimilationsmodell? K{\"o}nnen Strategien des {\quotedblbase}Commoning{\textquotedblleft}, der instituierenden Schaffung von Gemeing{\"u}tern, hier eine Hilfe sein? Oder sollte man sich, um eine effektive Einbeziehung oder ein wie immer geartetes {\quotedblbase}Wir{\textquotedblleft} zu generieren, eher an Avantgardepraktiken der radikalen Distanznahme und des Bruchs mit dem Gewohnten/Gew{\"o}hnlichen orientieren? Liegt der Schl{\"u}ssel zum Integrativen wom{\"o}glich in seinem genauen Gegenteil verborgen, der Akzeptanz des Disparaten und Disjunkten?
Ewa Majewska pl{\"a}diert in ihrem Essay f{\"u}r eine neue, riskante und antagonistische Praxis in Abkehr von einer allein instrumentellen auf rechtliche und {\"o}konomische Gleichstellung fokussierten Debatte um Gleichberechtigung: {\quotedblbase}Wir m{\"u}ssen uns in Gleichberechtigung {\"u}ben, daran scheitern und besser werden{\textquotedblleft}, lautet ihre Forderung. Fran{\c c}oise Verg{\`e}s schl{\"a}gt im Gespr{\"a}ch mit J. Emil Sennewald in dieselbe Kerbe: Ihr Aufruf f{\"u}r einen dekolonialen Feminismus fordert, die revolution{\"a}ren K{\"a}mpfe zu entpatriarchalisieren, auch sprachlich: Allen Frauen m{\"u}sse es m{\"o}glich sein, sich dar{\"u}ber klar zu werden, mit zu verhandeln, was es bedeute, Frau zu sein und wie man das leben k{\"o}nne.
Ovidiu {\c T}ichindeleanu stellt {\"U}berlegungen zu unserer {\quotedblbase}aufgekl{\"a}rten Daseinsgleichg{\"u}ltigkeit{\textquotedblleft} an, indem er kosmische Vergleiche in Stellung bringt und von unseren fragmentierten Blickregimen auf das Reale als homogenisiert in isologischen Systemen spricht, in denen {\quotedblbase}das technisch reproduzierte Bild mit dem Sehen{\textquotedblleft} verschwimme und {\quotedblbase}die Welt zu einer Totalprojektion von oben{\textquotedblleft} gemacht wird, die sich {\quotedblbase}von der Welt, wie sie ein Mensch sonst erlebt, krass unterscheidet{\textquotedblleft}.
Die gemeinsame Nutzung von Raum durch Praktiken des {\quotedblbase}Urban Commoning{\textquotedblleft}, die Stavros Stavrides{\textquoteleft} Beitrag an drei Beispielen exemplifiziert, skizziert eine neue Form des {\quotedblbase}st{\"a}dtischen Gemeinschaffens{\textquotedblleft}, die sich ebenfalls nicht allein auf die Aufstellung von Regeln, die die egalit{\"a}re Aufteilung von Raum sicherstellen, beschr{\"a}nkt, sondern auf emanzipierende Planung setzt, die {\quotedblbase}offen ist f{\"u}r widerspr{\"u}chliche Praktiken und die r{\"a}umlichen sowie {\"a}sthetischen Forderungen jener, die gleichberechtigt an seiner Gestaltung teilnehmen wollen.{\textquotedblleft} Christoph Chwatals Text vergleicht zwei k{\"u}nstlerische Herangehensweisen des Commoning: Jonas Staals langj{\"a}hrige Zusammenarbeit mit AktivistInnen, K{\"u}nstlerorganisationen und sozialen Bewegungen {\"u}ber die Grenzen einzelner Projekte hinweg verabschiedet sich von der Logik der befristeten Kollaboration. Auch Jeanne van Heeswijk arbeitet mit einer Vielzahl kleinerer, konkreter kollaborativer und lokaler Interventionen in Nachbarschaften gleichzeitig als K{\"u}nstlerin, Kuratorin und Kollaborateurin.
In Zusammensein kommt vor Dasein pr{\"a}sentiert Joshua Simon in Fotografien die Gemeinschaftsaktionen arabischer und j{\"u}discher M{\"a}nner und Frauen aus Pal{\"a}stina, die einen transnationalen und transideologischen Universalismus des Aufstands abbilden, dessen Solidarit{\"a}t drei Territorien verband, die es heute nicht mehr gibt, n{\"a}mlich Jugoslawien, die Tschechoslowakei und Pal{\"a}stina. Legasthenische Gedanken von Anri Sala zu Fani Zguros Arbeit Broken Threads und ein Auszug aus Nicoleta Esinencus St{\"u}ck Die Abschaffung der Familie, verbreitern diese Perspektiven auf das, worin wir uns treffen und wo wir antagonistisch zusammenkommen k{\"o}nnten, die Come Together! vorstellt: als kleines Kompendium f{\"u}r ein Leben nach dem Virus, das in Widerspruch zu den homogenisierenden wie ausschlie{\ss}enden Diskursmaschinen, die in der {\"o}ffentlichen Rhetorik der Seuchenzeit angeworfen wurden, steht.},
	keywords = {... von Brot; Wein; Autos; Sicherheit und Frieden, Anna Dau{\v c}{\'\i}kov{\'a}, Bunny Rogers, Bunny Rogers {\textendash} King Kingdom, Cindy Sherman, Eva Grubinger, Eva Grubinger {\textendash} Malady of the Infinite, Fani Zguro, Gleichberechtigung, Hans Haacke, Hans Haacke {\textendash} All Connected, Henrike Naumann {\textendash} Das Reich, Inklusion, It Needs To Be Beautiful, Jan Jelinek, Jean-Fran{\c c}ois Lyotard, Jeremiah Day, Jeremiah Day {\textendash} If It{\textquoteright}s For The People, Joana Moll, Joshua Simon, Kapitalismus, LACHEN, Leben nach dem Virus, Les Immat{\'e}riaux, Magazin, Making FASHION Sense, Miteinander, Neoliberalismus, Pandemie, She Said, The Cindy Sherman Effect, {\"U}berwachung, Uriel Orlow, Uriel Orlow {\textendash} Conversing with Leaves, Wally Salner, Wally Salner {\textendash} Abendakt 19h, Wein, Wiener Burgtheater, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504623-5-7},
	url = {https://www.springerin.at/2020/2/},
	author = {Sabine Weier and Sabine Maria Schmidt and Christian H{\"o}ller and Stefan R{\"o}mer and Andreas Broeckmann and Ewa Majewska and Ovidiu {\c T}ichindeleanu and Nicoleta Esinencu and Antosea Darca and Fran{\c c}oise Verg{\`e}s and J. Emil Sennewald and Christoph Chwatal and Stavros Stavrides and Anri Sala and Yvonne Volkart and Patricia Grzonka and Bettina Brunner and Christian Egger and Carmela Thiele and J{\"o}rn Ebner and Ana Hoffner and Ada Karlbauer and Christa Benzer and Jens Kastner and Peter Kunitzky and Gislind Nabakowski and Martin Reiterer},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2985,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2020},
	series = {Post-Anthropoz{\"a}n},
	volume = {26},
	year = {2020},
	note = {Z Springerin 03/2020},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Post-Anthropoz{\"a}n

Erderw{\"a}rmung, irreparabler Klimaschaden und das drohende Unbewohnbarwerden des Planeten waren bis zum Ausbruch der aktuellen Krise in aller Munde. Oder genauer gesagt: Sie waren endlich in das Bewusstsein einer gr{\"o}{\ss}eren Allgemeinheit getreten, sodass auch die Politik nicht mehr ignorant an ihnen vorbeiregieren konnte. Dass diese Themen nun vor{\"u}bergehend in den Hintergrund gedr{\"a}ngt werden, hei{\ss}t nicht, dass man einer L{\"o}sung der zugrunde liegenden Problematik in irgendeiner Weise n{\"a}hergekommen w{\"a}re. Eher im Gegenteil, lassen die weltweit getroffenen COVID-19-Ma{\ss}nahmen doch vermuten, dass Klima- und Umweltfragen gegen{\"u}ber akut lebensbedrohlichen Aspekten wohl auf lange Zeit als nachrangig erachtet werden. Allein die Vermutung, welche Mittel die Rettung {\quotedblbase}der Wirtschaft{\textquotedblleft} in n{\"a}chster Zeit aller Voraussicht nach auf sich ziehen wird, l{\"a}sst diesbez{\"u}glich nichts Gutes erahnen.
Dabei hatte es knapp zwei Jahrzehnte gedauert, bis der sogenannte Anthropoz{\"a}n-Diskurs von einer breiteren {\"O}ffentlichkeit wahrgenommen wurde. Seit der niederl{\"a}ndische Meteorologe Paul J. Crutzen im Jahr 2000 den Begriff gepr{\"a}gt hatte, verging einiges an Zeit, bis der Diskurs dar{\"u}ber in anderen Bereichen {\textendash} von der Kultur bis hin zur Politik {\textendash} aufgegriffen wurde. Vergleichsweise fr{\"u}h begann man sich in dieser Phase auf k{\"u}nstlerischer Seite mit den menschgemachten Ver{\"a}nderungen der Erdoberfl{\"a}che und Atmosph{\"a}re, wie sie der Anthropoz{\"a}n-Ansatz herausgestrichen hatte, auseinanderzusetzen. Dass dies nicht immer nach streng wissenschaftlichen Kriterien erfolgte, daf{\"u}r aber mit unterschiedlichsten {\"a}sthetischen Sensorien, wissensproduzierenden und aktivistischen Impulsen, mag angesichts der Dringlichkeit des Themas verzeihlich erscheinen. Wichtig war, dem neuen Denkansatz als Teil einer neuen, umfassenderen {\"o}kologischen Ethik zum Durchbruch zu verhelfen (wof{\"u}r einzelnen Institutionen wie das Berliner Haus der Kulturen der Welt wichtige Pionierarbeit leisteten, w{\"a}hrend der Kunstbetrieb im Allgemeinen dieser Entwicklung nur z{\"o}gerlich folgte).
Warum nun gleich {\quotedblbase}Post-Anthropoz{\"a}n{\textquotedblleft}? Daf{\"u}r sind mehrere {\"U}berlegungen ausschlaggebend. Zun{\"a}chst einmal nimmt diese Ausgabe die aktuelle Lage zum Anlass, um {\"u}ber den Status quo einer nur schwer in den Griff zu kriegenden globalen Pandemie hinauszudenken. Nach der Krise hei{\ss}t in gewisser Hinsicht auch nach {\quotedblbase}dem Menschen{\textquotedblleft} bzw. dem von ihm gepr{\"a}gten Erdzeitalter {\textendash} geht der Ausbruch der Pandemie doch zu einem Gutteil auf genau jene Grunddisposition zur{\"u}ck, aufgrund derer sich auch die Erdoberfl{\"a}chen- und Klimabeschaffenheit radikal zu ver{\"a}ndern begonnen hat. Die Frage lautet also: Welche Zukunftsszenarien sind denkbar, in denen nicht nur die virale Bedrohung der Menschheit, sondern auch der anthropogene Faktor (die von Menschen initiierten Prozesse und damit einhergehenden Devastationen) an destruktiver Wirkmacht verliert? Lassen sich Modelle finden, wie menschliche und nicht menschliche Lebensformen auf andere Weise als bisher bekannt koexistieren k{\"o}nnen? Und welche k{\"u}nstlerischen Projekte weisen diesbez{\"u}glich in eine vision{\"a}re, gewohnte Denkmuster hinter sich zur{\"u}cklassende Richtung {\textendash} Ans{\"a}tze, die nicht allein an die Notlage des Planeten gemahnen oder die gegenw{\"a}rtige Krise dokumentarisch festschreiben?
All diese Aspekte sind implizit in dem Pr{\"a}fix {\quotedblbase}Post{\textquotedblleft} angelegt, auch wenn dieses auf Anhieb (nicht zuletzt auch wegen seiner inflation{\"a}ren Verwendung) vermessen erscheinen mag. So fragt Olga Goriunova, welche Subjektkonzeption dem Anthropoz{\"a}n-Denken zugrunde liegt und wie diese, sofern man {\"u}ber dieses Denken hinausgelangen m{\"o}chte, sinnvollerweise erweitert werden kann. Dass sie die widerspenstigen biologischen Subjekte Kefir und Borretsch als ihre Kronzeugen anf{\"u}hrt, deutet bereits die Richtung an, in welche diese Art von Erweiterung zielt. Maria Puig de la Bellacasa nimmt in ihrem Beitrag die besondere Rolle des Erdbodens [soil] in Augenschein, um daran die M{\"o}glichkeit eines sich wandelnden Mensch-Umwelt-Verh{\"a}ltnisses festzumachen. Wie dringend n{\"o}tig eine diesbez{\"u}gliche Ver{\"a}nderung ist, und zwar in Richtung einer Neubelebung, zeigen Beispiele von {\"o}kologischem Aktivismus, die Puig de la Bellacasa ebenso in ihre Argumentationslinie aufnimmt wie die Kunst der fr{\"u}h verstorbenen Ana Mendieta.
Inwiefern {\quotedblbase}Leben{\textquotedblleft} {\textendash} Kern jeder umweltaffinen Wiederbelebung {\textendash} bis dato einer h{\"o}chst zweifelhaften Einschr{\"a}nkung und Priorisierung von menschlichem Leben unterliegt, wird von Kathryn Yusoff erl{\"a}utert. Yusoff spricht sich f{\"u}r ein st{\"a}rkeres In-Betracht-Ziehen von geophysischen bzw. geologischen Faktoren aus, um so zu einer dringend n{\"o}tigen politischen Kontextualisierung der anthropozentrischen Biomacht fortzuschreiten. Dass diese Macht stets auf eine ganz bestimmte Konzeption von {\quotedblbase}Anthropos{\textquotedblleft} abgezielt hat, ist kein Geheimnis. Doch wie Claire Colebrook in ihrem Essay darlegt, sind dem damit implizierten {\quotedblbase}Wir{\textquotedblleft} klare (und erschreckende) Grenzen gesetzt. Grenzen, welche die Autorin {\"u}ber die Geschichte der Sklaverei bis hin zu immer noch wirksamen kolonialistischen Dispositiven nachverfolgt. Anna Tsing schlie{\ss}lich setzt sich mit der Idee einer {\quotedblbase}neuen Wildnis{\textquotedblleft} auseinander und liefert, dargestellt anhand einer sich weltweit ausbreitenden Kletterpflanze, ein Paradebeispiel f{\"u}r eine mehr-als-menschliche {\"O}kologie, der auch die {\"u}brigen Beitr{\"a}ge dieser Ausgabe verpflichtet sind.
Wie diese mehr-als-menschliche Gemeinschaft konkret verfasst sein k{\"o}nnte, veranschaulichen auch die k{\"u}nstlerischen Beitr{\"a}ge in diesem Heft (von bislang oft {\"u}bersehenen K{\"u}nstlerInnen wie Stefan Bertalan oder Horia Bernea). Sie alle zeigen Wege und Visionen eines gerechteren {\quotedblbase}Danach{\textquotedblleft} auf. Ist es nicht an der Zeit, so die leitmotivische Frage dahinter, neue Sensorien und Erfahrungsmodi zu entwickeln, um die Limitationen des Anthropoz{\"a}n-Denkens gerade auch angesichts neuer Herausforderungen zu {\"u}berwinden? Eine Frage, auf welche die Herbst-Ausgabe so gegenwartsrelevante wie zukunftsweisende Antworten zu geben versucht.},
	keywords = {Agnes Denes, Alice Maude-Roxby, Amazoner Arawak, Beate Passow, Erderw{\"a}rmung, Hannah Black, Heinz Frank, Jens Kastner, Josef Bauer, Josef Dabernig, Klima, Laure Prouvost, Lois Weinberger, Luiza Prado de O. Martins, Magazin, Politik, Post-Anthropoz{\"a}n, Posthumanismus, Robert Skidelsky, Roberto Simanowski, Simon Fujiwara, Stefanie Seibold, Stine Deja, Tai Shani, Timothy Snyder, Will Benedict, Wirtschaft, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504623-5-7},
	url = {https://www.springerin.at/2020/3/},
	author = {Barbara Seyerl and Christian H{\"o}ller and Sumugan Sivanesan and Ellen Wagner and Marc Ries and Olga Goriunova and Stefan Bertalan and Maria Puig de la Bellacasa and Magda Radu and Anna Tsing and Kathryn Yusoff and Claire Colebrook and Carola Platzek and Michael Hauffen and Yvonne Volkart and Milena Dimitrova and Christa Benzer and Hedwig Saxenhuber and Aleksei Borisionok and J{\"o}rn Ebner and Ada Karlbauer and S{\o}nke Gau and Kathrin Heinrich and Ana Hoffner and Gislind Nabakowski and Sabine Maria Schmidt},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {3107,
	title = { Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2020},
	series = {Contemporary Artist Writing },
	volume = {26},
	year = {2020},
	note = {Z Springerin 04/2020},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Contemporary Artist Writing 

Wann und wie wird das alles aufh{\"o}ren? Was wird sein, wenn die als neue Normalit{\"a}t ausgegebene Zeit ihren Ausnahmestatus verloren haben wird? Und wer werden wir sein, die wir dann wom{\"o}glich mit der konstanten Bedrohung und Prekarit{\"a}t unseres Daseins ein wenig besser zu leben {\textendash} zu koexistieren {\textendash} gelernt haben?
Fragen, die aus momentaner Sicht nur bedingt beantwortbar sind. Fragen auch, die dazu gef{\"u}hrt haben, sich nach Alternativen zum bisherigen gewohnheitsm{\"a}{\ss}igen Prozedere, auch den Kunstbetrieb betreffend, umzusehen. Fragen schlie{\ss}lich, die Anlass geben, sowohl inhaltlich als auch pragmatisch-organisatorisch {\"u}ber den bis vor Kurzem geltenden Status quo hinauszudenken. So ist seit letztem Fr{\"u}hjahr vielerorts ein neues spekulatives Suchen nach Andersheit, nach notgedrungenen Diskurs{\"o}ffnungen zu beobachten {\textendash} und damit sind nicht allein die rasch aus dem Hut gezauberten Online-Angebote von ansonsten auf Publikumspr{\"a}senz setzenden Institutionen gemeint. Zu den Zeichen dieser {\"O}ffnung z{\"a}hlen auch, dass K{\"u}nstlerInnen wieder verst{\"a}rkt {\"u}ber ihre nicht einfach als gegeben anzunehmende bzw. auf Dauer garantierte Einbindung in festgelegte Produktions- und Distributionsprozesse nachzudenken beginnen. Dass, anders gesagt, das Reflektieren ihrer Praxis zunehmend in ihrer eigenen Hand liegt.
Gegenwartskunst zeichnet sich unter anderem dadurch aus, dass Analytik und Reflexivit{\"a}t als Teil des k{\"u}nstlerischen Prozesses selbst fungieren. Zwar existiert {\textendash} gleichfalls typisch {\textendash} ein umfassender und vielfach heterogener Diskurs {\"u}ber die Art und Weise, wie Kunst entsteht, im Umlauf gebracht und wahrgenommen wird. Selten jedoch wird dabei bedacht, inwiefern K{\"u}nstlerInnen selbst diesen Prozess schreibend, text- und diskursproduzierend vorantreiben. Oder, um etwas weiter auszuholen, wie die Funktion von Kritik und reflexiver Denkungsart l{\"a}ngst selber Eingang in das k{\"u}nstlerische Schaffen {\textendash} und das nicht nur unter historischen Ausnahmebedingungen {\textendash} gefunden hat. Dass sich dieses Schaffen heute in hohem Ma{\ss}e dem verdankt, was man im erweiterten Sinn als Contemporary Artist Writing bezeichnet k{\"o}nnte, versucht diese Ausgabe beispielhaft in den Blick zu nehmen.
Entstanden ist das Heft in Kooperation mit der Akademie der Bildenden K{\"u}nste M{\"u}nchen, wo die Klassen von Florian Pumh{\"o}sl, Nicole Wermers und Alexandra Bircken im Fr{\"u}hjahr 2020 versucht haben, diese Art von {\quotedblbase}Writing{\textquotedblleft} in einer Vortragsreihe paradigmatisch zu umrei{\ss}en. Da in dieser Zeit kein Pr{\"a}senzbetrieb m{\"o}glich war, wurden ausgew{\"a}hlte Gegenwartsk{\"u}nstlerInnen sowie einzelne KunsthistorikerInnen und KuratorInnen f{\"u}r einen begrenzten Zeitraum eingeladen, ihre T{\"a}tigkeit in Form von Online-Pr{\"a}sentationen vorzustellen. Die vorliegende Ausgabe versammelt eine Auswahl dieser Pr{\"a}sentationen, die f{\"u}r das Magazinformat noch einmal eigens adaptiert bzw. erweitert wurden.
So nimmt Nora Schultz in ihrem Beitrag die spezifische Form des Distanzvortrags in den k{\"u}nstlerischen Fokus. Dies erfolgt auch gestalterisch, indem ihr grafisch-zeichnerischer Ansatz unterschiedliche Parameter der zeitlichen wie r{\"a}umlichen Ferne aufgreift und {\textendash} medial transformiert {\textendash} in einem f{\"u}nfseitigen, komprimierten Arrangement vereinigt. Am anderen Ende dessen, was man als (imagin{\"a}re) Artist-Writing-Skala bezeichnen k{\"o}nnte, operiert Sam Lewitt. F{\"u}r ihn bildet ein einzelnes {\textendash} nicht k{\"u}nstlerisches {\textendash} Bild den Ausgangspunkt, um {\"u}ber die Bedingungen gegenw{\"a}rtigen Produzierens zu reflektieren. Es ist dies die Aufnahme einer W{\"a}rmebildkamera, wie sie heute vielerorts, vornehmlich bei Logistikabl{\"a}ufen, eingesetzt wird, um Effizienz und Leistung unmittelbar abzubilden und nach M{\"o}glichkeit zu steigern. Aus diesem einfach wirkenden Mapping-Verfahren leitet Lewitt {\"U}berlegungen dazu ab, wie grundlegende mathematisch-physikalische Techniken, etwa der Rasterung oder neuerdings der Gradientenreduktion, Parallelen im k{\"u}nstlerischen Prozess finden {\textendash} einem Prozess, der sich vielfach zuguteh{\"a}lt, {\"u}ber die {\"o}konomischen Imperative seines epistemischen Umfelds entschieden hinauszugehen.
Inwiefern dieses Umfeld durch spezifisch k{\"u}nstlerische {\quotedblbase}Schreibarten{\textquotedblleft} konterkarierbar ist, thematisiert Ulrike M{\"u}ller im Gespr{\"a}ch mit der Kuratorin Amy Zion. M{\"u}ller hat f{\"u}r das Queens Museum eine gro{\ss}e Wandmalerei, ausgehend vom Kinderbuch Die Konferenz der Tiere, entworfen, was Anlass gibt, {\"u}ber den Stellenwert (und das h{\"a}ufige Negieren) von nicht kanonisierten Kunstarten wie etwas Kinderzeichnungen nachzudenken. Einer ganz anderen Art von historischer Negation widmet sich das exemplarische Text-Bild-Kombinat von Cameron Rowland, der im Beitrag Birmingham der Geschichte der US-amerikanischen Sklavenarbeit bzw. ihrer Nachfolge im sogenannten Convict Lease System nachgeht. Camerons detail- und verweisreicher Text stellt eine profunde historisch-kritische Klammer dar, welche die von ihm installativ aufbereiteten Artefakte (in diesem Fall Gegenst{\"a}nde aus dem US-amerikanischen Eisenbahnwesen) zusammenh{\"a}lt.
Wie k{\"u}nstlerisches Schreiben {\"u}ber den konkreten Schriftakt hinaus Wirksamkeit entfalten kann, untersuchen Maurin Dietrich in ihrem Beitrag {\"u}ber die amerikanische {\quotedblbase}Kopierk{\"u}nstlerin{\textquotedblleft} Pati Hill und Andreas Neufert im Gespr{\"a}ch {\"u}ber den aus Wien stammenden Surrealisten Wolfgang Paalen. Beiden Ans{\"a}tzen ist gemein, dass in ihnen die diskursive {\textendash} {\"u}ber das blo{\ss}e Schreiben hinausgehende {\textendash} Bandbreite und erkenntnism{\"a}{\ss}ige Tiefe eines gegenwartsrelevanten Artist Writing aufgezeigt werden. Beide zeigen zudem auf, wie sich Andersheit und Offenheit stets auch aus dem Inneren einer (zumal diskursbezogenen) Praxis erschlie{\ss}en lassen.},
	author = {Julia Gwendolyn Schneider and Sabine Maria Schmidt and Lorenz Caspar Ecker and Raphael Dillhof and Martin Conrads and Sam Lewitt and Nora Schultz and Ulrike M{\"u}ller and Amy Zion and Cameron Rowland and Maurin Dietrich and Andreas Neufert and Michael Hauffen and Nina Prader and Christa Benzer and Teresa Retzer and Ana Hoffner and Ada Karlbauer and Milena Dimitrova and Gitti Huck and Susanne Neuburger and Valentinas Klima{\v s}auskas and Christoph Chwatal and Christian H{\"o}ller and Peter Kunitzky and Martin Reiterer},
	editor = {H{\"o}ller Christian and Saxenhuber Hedwig and Sch{\"o}llhammer Georg and Benzer Christa}
}
@book {2890,
	title = {Teaching Artistic Research. Conversations Across Cultures},
	year = {2020},
	note = {THE 604
},
	publisher = {DE GRUYTER},
	organization = {DE GRUYTER},
	address = {Boston },
	abstract = { K{\"u}nstlerische Forschung lehren

Seit k{\"u}nstlerische Forschung zu einem etablieren Paradigma in der Kunstvermittlung wurde, stellen sich Fragen: Wie bilden wir junge K{\"u}nstlerInnen und DesignerInnen aus, damit sie sich aktiv an der Produktion von Wissen und {\"a}sthetischen Erfahrungen in einem erweiterten Bereich beteiligen? Wie bereiten wir die Studierenden am besten auf ihre eigene k{\"u}nstlerische Forschung vor? Was soll ein Curriculum umfassen, das einer ver{\"a}nderten Lern,- Produktions- und Forschungslandschaft gerecht werden will? Und inwiefern unterscheidet sich die Lehre von {\guillemotleft}Kunst{\guillemotright} von der Lehre {\guillemotleft}k{\"u}nstlerische Forschung{\guillemotright}? Welche besonderen F{\"a}higkeiten und Kompetenzen sollte ein Lehrender aufweisen?

Auf der Basis eines Symposiums an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien bietet das Buch eine Vielzahl von durchdachten Antworten.

    Antworten auf die Fragen, ob und wie k{\"u}nstlerische Forschung in der Praxis gelehrt werden kann
    Edition Angewandte {\textendash} Buchreihe der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien },
	keywords = {artistic research, education},
	issn = {9783110662399},
	author = {Gerald Bast and Shaun McNiff and Ruth Mateus-Berr and Richard Jochum and Michael Collins and Graeme Sullivan and Dylan Gauthier and Jen Mazza and Margarete Jahrmann and Stefan Wykydal and Manora Auersperg and Elisabeth Sch{\"a}fer and Richard Jochum and Pamela Bartar and Julia Poscharnig and Silke Pfeifer and Alexander Damianisch and Ruth Mateus-Berr and Pamela Bartar and Laila Huber and Diane Carp and Fares Kayali and Paul-Reza Klein and Oliver H{\"o}dl and Naemi Luckner and Patricia Olynyk and Mick Wilson and Ross W. Prior},
	editor = {Mateus-Berr, Ruth and Richard, Jochum}
}
@book {2943,
	title = {Texte zur Kunst. Property / Eigentum},
	year = {2020},
	note = {Z Texte zur Kunst 117/2020
},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Mit der M{\"a}rzausgabe zu "Property/Eigentum" gehen wir von der {\"U}berlegung aus, dass dem liberalen Subjektbegriff Eigentum inh{\"a}rent ist. Wie lassen sich besitzindividualistische Vorstellungen durchbrechen, wenn Subjektivit{\"a}t von ihrer Enteignung her gedacht wird? Diese Frage ist umso wichtiger, als dass gelebte Alternativen zu den herrschenden Besitzverh{\"a}ltnissen rar geworden sind. Dieses Heft geht daher den kleinen {\"O}ffnungen nach, wo sich m{\"o}glicherweise dennoch Alternativen abzeichnen - sei es im Modus der Kritik an herrschenden Eigentums- und Selbstverh{\"a}ltnissen oder sei es im Nachdenken {\"u}ber die M{\"o}glichkeit anderer Formen von Eigentum.},
	keywords = {Abolitionismus, Agnes Denes, Aneignung, Anne Collier, Anne Speier, Besitz, Besitzverh{\"a}ltnisse, Delphine Seyrig, Dinglichkeit, Douglas Crimp, Eigentum, Eigentumsverh{\"a}ltnisse, Enteignung, Gili Tal, Hans Haacke, Hito Steyerl, Kolonialismus, Kunst, Le{\'o}n Ferrari, Lucy McKenzie, Martin Warnke, Monica Majoli, Privateigentum, Property, Richard Sites, Simone White, Subjektivit{\"a}t, Theorie, Thomas Elsaesser, Zeitschrift},
	isbn = {978-3946564-15-7 },
	issn = { 0940-9596},
	author = {Graw, Isabelle and Brenna Bhandar and Alice Creischer and Andreas Siekmann and David Lloyd and Kerstin Stakemeier and Tobias Vogt and Hannah Proctor and Tyna Fritschy and Danny Hayward and Aruna D{\textquoteright}Souza and Karina Griffith and G{\"u}rsoy Do{\u g}ta{\c s} and Melanie Gilligan and Mikael Brkic and Nadja Abt and Maite Garbayo-Maeztu and Ben Caton and Elisa R. Linn and Els Roelandt and Martin Prinzhorn and Boaz Levin and Kathrin Bentele and Maija Timonen and Christian Liclair and Cory John Scozzari and Julia Pelta Feldmann and Rosalyn Deutsche and Peter Geimer and Gertrud Koch}
}
@book {2944,
	title = {Texte zur Kunst. You Might Also Like},
	year = {2020},
	note = {Z Texte zur Kunst 118/2020
},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Ein Heft zum Thema Algorithmus in Zeiten der Pandemie zu realisieren, gleicht einem performativen Akt. Je unsicherer die Eind{\"a}mmung des Virus ist, desto berechenbarer und steuerbarer muss unser Verhalten sein, um diese Eind{\"a}mmung zu garantieren. Allerdings sind Vorhersagbarkeit und Regulierung wesentliche Merkmale von Algorithmen im sowohl informationstechnischen wie sozialen Sinne. Wenn der Einfluss von Algorithmen in diesem Heft entlang von sozialen Unterschieden analysiert und diskutiert wird, sind es sehr unterschiedliche {\"a}sthetische Praktiken, die hier jeweils untersucht werden, um diese Unterschiede zu benennen. So wenig wie diese Praktiken dabei aber auf eine als High Art verstandene Kunst reduziert bleiben, so sehr machen alle der hier versammelten Beitr{\"a}ge deutlich, dass Gesellschaft in Zahlen, Bildern und Begriffen, die von ihr kursieren, niemals gefangen bleibt. },
	keywords = {Algorithmenkritik, Algorithmus, American Artist, Genesis Breyer P-orridge, Gesellschaft, Hanna-Maria Hammari, Hot Moment, John Baldessari, Ketty La Rocca, Natascha Sadr Haghighian, Nicole Eisenman, Niklas Lichti, Pandemie, Realit{\"a}t, Sarah Maldoror, Social Media, Steve McQueen, Tabea Blumenschein, Technologie, Vera Palme, Wade Guyton, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-16-4},
	issn = { 0940-9596},
	author = {Graw, Isabelle and Katharina Hausladen and Simon Roth{\"o}hler and Anke Dyes and Chris Reitz and Lauren Lee McCarthy and Elena Meilicke and {\c C}i{\u g}dem Inan and Stefanie Diekmann and Magnus Schaefer and Markus M{\"u}ller and Luisa Lorenza and Kathrin Bentele and Klaus Honnef and Eli Diner and Sven L{\"u}tticken and Francesca Raimondi and Oliver Hardt and Michael Franz and Ana Vogelfang and John Miller and Viktoria Luisa Metschl and Diedrich Diedrichsen and Stephan Geene}
}
@book {2982,
	title = {Time flies {\textellipsis} in pirouettes},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/16
},
	publisher = {Akademie der Bildenden K{\"u}nste},
	organization = {Akademie der Bildenden K{\"u}nste},
	address = {Wien/Berlin},
	abstract = {Als Erg{\"a}nzung zur Ausstellung "New Views on Same-Olds" der Kuratorinnen June Drevet, Stefanie Schwarzwimmer und Andrea Popelka erschienene Publikation. Die Ausstellung zeigt verschiedene k{\"u}nstlerische Auseinandersetzungen mit dem Loop und der ihm inh{\"a}renten Ambivalenz zwischen Stillstand und Bewegung, zwischen Ausweglosigkeit und Aufbruch. Von roten F{\"a}den, Zeitkr{\"u}mmungen und Bildfalten. Von der zauberhaften Taktilit{\"a}t des Clubs. Von Ohrw{\"u}rmern und Geh{\"o}rschnecken. Von Momenten, in denen einem das Herz aufgeht und wieder zu. Von endloser Produktion und vom Anhalten, vom Stoppen und Weitermachen. Vom R{\"u}ckw{\"a}rts- und Abw{\"a}rtslaufen, vom Warten und Erm{\"u}den. Vom Altbe{\"a}ugten, neu gesehen durch elastische Pupillen. New Views on Same-Olds widmet sich Krisen der Zeit, aktuellen und strukturellen. Wer oder was gibt die Richtung vor? Und was passiert im Dazwischen, in den vermeintlich nebens{\"a}chlichen Momenten? Die teilnehmenden K{\"u}nstler_innen w{\"a}hlen ihre ganz eigenen Zug{\"a}nge zu Figuren nichtlinearer, nichtprogressiver Zeit. Sie erz{\"a}hlen Zeit anders, lassen sie zirkulieren, spulen zur{\"u}ck und schichten sie. Bewegungen wie die des Loops erm{\"o}glichen ein Innehalten. In der st{\"a}ndigen Wiederholung weiten sie den gewohnten Blick, fordern auf zu einem Immer-wieder-neu-Betrachten und -Aufstehen, einem Immer-wieder-das-Wort-Ergreifen.},
	keywords = {2020, 2021, Akademie der Bildenden K{\"u}nste, Ambivalenz, Aufbruch, Ausstellungskatalog, Ausweglosigkeit, Bewegung, Digital, Digitalisierung, Gegens{\"a}tze, Loops, New Views on Same-Olds, Poesie, Stillstand},
	issn = {978-3-901031-34-2},
	author = {June Drevet Hg. and Barbara Kapusta Hg. and Andrea Popelka Hg. and Stefanie Schwarzwimmer Hg. and Eva Alken and Jette B{\"u}chsensch{\"u}tz and C{\'e}line L. Couson and Diedrich Diederichsen and June Drevet and Adam Farah / free.yard and Misha Faulty and Nina Franz and Kelly Ann Gardener and Susanna Hofer and Bernhard Jarosch and Mariann Diedrich and Barbara Kapusta and Anna Paul and Andrea Popelka and Vika Prokopaviciute and Constanze Ruhm and Stefanie Schwarzwimmer and Miroslava Svolikova and Johanna Charlotte Trede and Nada Tshibwabwa}
}
@book {2939,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$108/2019},
	year = {2019},
	note = {Z Eikon 108/2019},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien },
	abstract = {Die internationalen Schlagzeilen werden derzeit wieder einmal von zahlreichen Meldungen rund um den Iran dominiert. Und wie so oft stehen dabei die Themen Erd{\"o}l ({\quotedblbase}Oil Prices Climb After Iranian Tanker Damaged in Possible Strike,{\textquotedblleft} Wall Street Journal vom 11.10.), Kontroversen mit Saudi- Arabien und dessen westlichen Verb{\"u}ndeten ({\quotedblbase}Konflikt mit Iran: Die USA entsenden weitere Soldaten nach Saudi-Arabien{\textquotedblleft}, Spiegel online vom 11.10.) sowie Menschenrechte, dabei besonders jene der Frauen am Persischen Golf ({\quotedblbase}Iran: Frauen erstmals seit 40 Jahren im Fu{\ss}ball-Stadion{\textquotedblleft}, Zeit im Bild vom 10.10.), im Zentrum der Berichterstattung. Hierzulande gerne bem{\"u}hte Kopftuch-Debatten rechtsnationaler PolitikerInnen tragen das {\"U}brige dazu bei, um Ressentiments gegen{\"u}ber dem Iran und anderen orientalischen L{\"a}ndern zu sch{\"u}ren.
Der aus westlich-demokratischer Perspektive dennoch selbstverst{\"a}ndlich oft auch zu kritisierende Umgang der Islamischen Republik mit ihrem eigenen Volk verstellt dabei nat{\"u}rlich, wenig {\"u}berraschend, auch die Sicht auf die traditionell ausgezeichnete Bildungspolitik des Landes und seine reiche Kulturgeschichte, wie Bernd Fechner, Kurator der Rubrik {\quotedblbase}Im Fokus: Bildende Kunst im Iran{\textquotedblleft}, im Zuge seiner Recherchen festgestellt hat. So ist in unseren Breiten die Tatsache, dass der Golest{\={a}}n-Palast in Teheran einen der weltweit gr{\"o}{\ss}ten Best{\"a}nde an Fotografie des 19. Jahrhunderts archiviert oder es im Teheraner Museum f{\"u}r Zeitgen{\"o}ssische Kunst die umfassendste Sammlung westlicher Kunst jenseits von Europa und den Vereinigten Staaten gibt, weitgehend unbekannt. Somit darf der in dieser Ausgabe vorliegende Beitrag als ein Versuch gesehen werden, mit der langen Tradition der westlichen Ausblendung der iranischen Kunst- und vor allem Fotografiegeschichte zu brechen und einen (selbstverst{\"a}ndlich keineswegs auf Vollst{\"a}ndigkeit pochenden) {\"U}berblick {\"u}ber selbige vor dem Hintergrund zahlreicher historischer Umw{\"a}lzungen zu erm{\"o}glichen.},
	keywords = {Angelika Krinzinger, Bernhard Kleber, Bjorn Melhus, Lauren Moffatt, Teresa Margolles, Visual Art In Iran},
	issn = {978-3-904083-01-0},
	author = {Gregor Auenhammer and Thomas Ballhausen and Simon Bowcock and Pia Draskovits and Margit Emesz and Carla Susanne Erdmann and Bernd Fechner and Synne Genzmer and Patricia Grzonka and Ada Karlbauer and Peter Kunitzky and Martin Prinzhorn and Antonia Rahofer and Veronika Rudorfer and Tina Schelle and Walter Seidl and Steffen Siegel and Mirjam Steinbock and Margarethe Szeless},
	editor = {Carl Aigner and Pia Draskovits and Nela Eggenberger}
}
@book {2938,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$107/2019},
	year = {2019},
	note = {Z Eikon 107/2019},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Das Jahr 1969 findet dieser Tage dank seiner historischen Ereignisse gro{\ss}e mediale Beachtung: Im Juli kann mit der Apollo 11 die erste bemannte Mondlandung durchgef{\"u}hrt werden, im August schreibt das Woodstock Music and Art Festival als Gegenentwurf zu einem in Vietnam kriegf{\"u}hrenden Amerika Geschichte, nur einige wenige Tage zuvor ersch{\"u}ttern die Morde der Manson Family Kalifornien und die ganze Welt. Vielleicht ist es deshalb gar kein Wunder, dass eine andere, auf den ersten Blick unspektakul{\"a}re Begebenheit von der {\"O}ffentlichkeit vollkommen unbemerkt bleibt: Im Oktober 1969 wird durch das Zusammenschlie{\ss}en von vier an unterschiedlichen Standorten befindlichen Computern erstmals ein dezentrales Netzwerk erm{\"o}glicht und mit dem Arpanet der Vorl{\"a}ufer f{\"u}r das heutige Internet geschaffen.

Einigen wenigen in Linz bleibt dieses Vernetzungsexperiment in den USA jedoch nicht verborgen, und so kommt es, dass exakt im Jahr des ersten gegl{\"u}ckten Datenaustauschs Ars Electronica in Form eines Festivals an erstgenanntem Ort aus der Taufe gehoben wird; wohlgemerkt zu einem Zeitpunkt, zu dem all die folgenden Entwicklungen, die mit der Entstehung des World Wide Web und dem daraus resultierenden vollkommen ver{\"a}nderten Alltag der Menschen weltweit verkn{\"u}pft werden, selbstverst{\"a}ndlich noch keineswegs absehbar sind! Anl{\"a}sslich des 40. Geburtstags von Ars Electronica hat EIKON Gerfried Stocker, den k{\"u}nstlerischen Leiter der Institution, zum ausf{\"u}hrlichen Gespr{\"a}ch getroffen, in dem er an der Entstehung einer gro{\ss}en Vision teilhaben l{\"a}sst, die unglaubliche Relevanz der Medienkunst betont und aufzeigt, was es von ihr f{\"u}r die heutige Gesellschaft zu lernen gilt {\textendash} nachzulesen {\quotedblbase}Im Fokus{\textquotedblleft}.},
	keywords = {40 Years of Ars Electronica, Ivana Ivkovic, Marielis Seyler, Sophie Calle, Tillman Kaiser, Valter Ventura},
	issn = {978-3-904083-00-3},
	author = {Carl Aigner and Thomas Ballhausen and Pia Draskovits and Nela Eggenberger and Carla Susanne Erdmann and Elisabeth Falkensteiner and Andrea Gnam and Nikolaus Kratzer and Peter Kunitzky and Bettina Landl and Katharina Manojlovi{\'c} and Ulrike Matzer and G{\"u}nther Oberhollenzer and Natalija Pauni{\'c} and Gerald Piffl and Veronica Rudorfer and {\AE}sa Sigurj{\'o}nsd{\'o}ttir and Erik Vroons and Vitus Weh},
	editor = {Carl Aigner and Pia Draskovits and Nela Eggenberger}
}
@book {2937,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$106/2019},
	year = {2019},
	note = {Z Eikon 106/2019},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien },
	abstract = {Dass Menschen von Natur aus soziale Wesen sind, kann schwerlich bestritten werden: Sobald ihnen das Gegen{\"u}ber fehlt (und zunehmend nicht nur dann), behelfen sie sich heute mit modernen Kommunikationsmitteln wie dem Smartphone und weiteren mit dem Internet verbundenen Tools, die ihnen den Austausch mit anderen erm{\"o}glichen {\textendash} und das faktisch immer und {\"u}berall. Aus diesem Grund muss, der neuen Technologie sei Dank, eigentlich niemand mehr einsam sein; dennoch schreitet paradoxerweise gerade durch die zunehmende Absenz {\quotedblbase}echter{\textquotedblleft} Personen die Entfremdung der Menschen voneinander inmitten unserer hochentwickelten Gesellschaft kontinuierlich voran.
Auch Haustiere haben seit jeher ihren Zweck als Mittel gegen die individuelle Vereinsamung erf{\"u}llt. Durch die technologische Weiterentwicklung und die fortschreitende Aufweichung der Grenze zwischen Kultur und Natur werden nun aber auch sie, als Kinder- oder PartnerInnen-Ersatz und damit Projektionsfl{\"a}che ihrer BesitzerInnen, zu (ungefragten) Akteuren einer immer st{\"a}rker medialisierten Welt. So f{\"u}hrt die Videoarbeit MY BBY 8L3W von Neozoon, die Katharina Brandl und Friederike Zenker als diesbez{\"u}gliches Beispiel nennen, sehr eindr{\"u}cklich vor Augen, wie problematisch sich manche Mensch-Tier-Beziehungen entwickeln k{\"o}nnen. Andererseits zeigt der Fokus der vorliegenden Heftausgabe mit dem Titel {\quotedblbase}Interspecies Media Art{\textquotedblleft} der beiden Kuratorinnen auch anhand weiterer k{\"u}nstlerischer Arbeiten, wie br{\"u}chig inzwischen die Unterscheidung zwischen dem {\quotedblbase}Naturgegebenen{\textquotedblleft} und dem {\quotedblbase}Menschengemachten{\textquotedblleft} geworden ist, wie wenig sich deswegen die Idee von vollkommener Unber{\"u}hrtheit bzw. absoluter Technik heutzutage noch verteidigen l{\"a}sst und welche Schl{\"u}sse wir vor allem als Gesellschaft aus einer Medienkunst ziehen k{\"o}nnen, die diese Aspekte diskutiert.},
	keywords = {Aya Ben Ron, Christian Kosmas Mayer, Hanakam \& Schuller, Interspecies Media Art, Mara Novak, Werner Schr{\"o}dl},
	issn = {978-3-902250-99-5},
	author = {Carl Aigner and Thomas Ballhausen and Philippe Batka and Katharina Brandl and Pia Draskovits and June Drevet and Nela Eggenberger and Christian Egger and Elisabeth Falkensteiner and Ruth Horak and Carlos Kong and Peter Kunitzky and Avi Lubin and Maren L{\"u}bke-Tidow and Marija Nujic and Nina Schedlmayer and Silvia Schultermandl and Steffen Siegel and Margarethe Szeless and Franz Thalmair and Frederike Zenker and Margit Zuckriegl},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Pia Draskovits}
}
@book {2949,
	title = {Landraub},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/18
},
	publisher = {bahoe books},
	organization = {bahoe books},
	address = {Wien},
	keywords = {Einhegung, Enteignung, Vertreibung},
	issn = {978-3-903290-04-4},
	author = {Doujak, Ines and Barker, John}
}
@book {2991,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 01/2019},
	series = {Post-Jugoslawien},
	volume = {25},
	year = {2019},
	note = {Z Springerin 01/2019},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Post-Jugoslawien

Nahezu 30 Jahre ist es inzwischen her, dass die F{\"o}derative Republik Jugoslawien zu zerfallen anfing. Kurze Zeit nach dem Fall der Berliner Mauer und des Eisernen Vorhangs gerieten die Unabh{\"a}ngigkeitsbestrebungen einzelner Teilrepubliken, befeuert von teils ultranationalistischen Tendenzen, zu einer besonderen Bew{\"a}hrungsprobe f{\"u}r eine lange Zeit unm{\"o}glich erscheinende
s{\"u}dosteurop{\"a}ische Friedensordnung. Anhaltende Kriege, immer wieder aufflammende Konflikte sowie ethnische {\quotedblbase}S{\"a}uberungen{\textquotedblleft}, wie sie in den 1990er-Jahren stattfanden, wirken bis heute auf traumatische, an der Schwelle zum 21. Jahrhundert kaum noch f{\"u}r m{\"o}glich gehaltene Weise nach.
Inzwischen wurden teils instabile Friedensabkommen etabliert, die jedoch nicht unumstritten sind und bis heute Z{\"u}ndstoff f{\"u}r weitere Auseinandersetzungen liefern. Separatistische Tendenzen sowie Grenzverl{\"a}ufe innerhalb und entlang der Region sind nach wie vor virulente Themen, die {\textendash} {\"u}berschattet von anderen, {\quotedblbase}sichtbareren{\textquotedblleft} Konfliktregionen {\textendash} aktuell oft unbemerkt weiterschwelen.
Auch die Erinnerung bzw. Erinnerungspolitik im Hinblick auf die heftig und grausam gef{\"u}hrten Kriege ist immer noch kontrovers. So gibt es in den einzelnen Nachfolgestaaten h{\"o}chst unterschiedliche
Erinnerungskulturen, weswegen bis heute keine einheitliche Interpretation der Balkankriege existiert. Und auch der demokratische Prozess ist, {\"a}hnlich wie in anderen Regionen, h{\"a}ufig jedoch zur{\"u}ckgehend auf bereits in den 1990er-Jahren zutage getretene Spannungen, sp{\"u}rbar ins Stocken geraten. Jedenfalls ging der Transformationsprozess von zun{\"a}chst oft autorit{\"a}ren Systemen hin zu einer Ordnung nicht so glatt und reibungslos vonstatten, wie man dies anf{\"a}nglich erhoffte.
Was bedeutet dies f{\"u}r die Kunst und Kultur dieser Region? Welche Auswirkungen hat das f{\"u}r eine j{\"u}ngere Generation von K{\"u}nstlerInnen, die w{\"a}hrend der Kriege oft noch Kinder waren, nichtsdestotrotz aber von den damaligen Ereignissen entscheidend gepr{\"a}gt wurden? Wie machen sich der noch nicht lange zur{\"u}ckliegende Zerfall des Staatengebildes und dessen teils horrende Begleiterscheinungen in gegenw{\"a}rtigen k{\"u}nstlerischen Herangehensweisen bemerkbar?
Die Ausgabe Post-Jugoslawien widmet sich diesen Fragestellungen und {\"u}berl{\"a}sst K{\"u}nstlerInnen und AutorInnen aus der Region das Wort. Entstanden ist das Heft in Kooperation mit dem Artist-in-Residence-Programm {\quotedblbase}Westbalkan{\textquotedblleft}, welches das {\"o}sterreichische Bundesministerium f{\"u}r Europa, Integration und {\"A}u{\ss}eres (BMEIA) seit 2016 zusammen mit dem Q21 im MuseumsQuartier Wien betreibt. Auf Initiative von Karin Cervenka, der unser ausdr{\"u}cklicher Dank f{\"u}r die Zusammenarbeit gilt, haben in den vergangenen drei Jahren viele namhafte K{\"u}nstlerInnen aus den Nachfolgestaaten Jugoslawiens sowie aus Albanien Projekte im Zuge dieses Programms realisieren k{\"o}nnen. Einige dieser Projekte sind, begleitet von bzw. eingebettet in weiterf{\"u}hrende kritische Reflexionen, in dieser Ausgabe dokumentiert bzw. f{\"u}r das Magazinformat adaptiert. Obgleich es unm{\"o}glich ist, die gut zwei Dutzend K{\"u}nstlerInnen, die bislang an dem {\quotedblbase}Westbalkan{\textquotedblleft}-Programm teilnahmen, hier vollst{\"a}ndig zu repr{\"a}sentieren, sollen die ausgew{\"a}hlten Projekte einen aufschlussreichen Querschnitt durch das betreffende Kunstschaffen gew{\"a}hren. Ein Schaffen, das sich dem langen Schatten der Kriege nicht
entzieht und umgekehrt diverse Erinnerungskulturen und -politiken kritisch in sich aufnimmt.
Lana {\v C}maj{\v c}anins zu Beginn des Thementeils abgebildetes Project Blank Maps steht emblematisch f{\"u}r dieses historischkritische Schaffen. Das Palimpsest {\"u}bereinandergeschichteter historischer Landkarten der Balkanregion bringt in verdichteter Weise auf den Punkt, welche Konflikte, Ausl{\"o}schungen und Neuziehungen von Grenzen die Region bis heute bestimmen. Jelena Petrovi{\'c} macht daran ihre {\"U}berlegungen zu den Rahmenbedingungen einer dezidiert {\quotedblbase}postjugoslawischen{\textquotedblleft} Kunst fest. Ihr Augenmerk gilt dabei vor allem der Sorge bzw. dem Unbehagen, das zahlreiche K{\"u}nstlerInnen in Bezug auf die ihnen auferlegte geopolitische Festschreibung hegen. Derlei Fixierungen bildet Alban Muja in seiner konzeptuellen Fotoserie Borders Without Borders ab: Zu sehen sind Grenzstationen, die irgendwann an der EU-Au{\ss}engrenze errichtet wurden und heute funktionslos geworden sind, w{\"a}hrend sie zugleich an die jederzeit wieder aktivierbaren (und historisch kontingenten) Grenzregime gemahnen.
Wohin ein Europa steuert, das Teile Ex-Jugoslawiens in sich aufgenommen hat, andere aber ausschlie{\ss}t, thematisiert auch die Arbeit EE-O von Lala Ra{\v s}{\v c}i{\'c}. Das Werden {\quotedblbase}neuer{\textquotedblleft} Nationalstaaten,
das bei Ra{\v s}{\v c}i{\'c} von der mythischen Spinnenfigur Arachne symbolisiert wird, erf{\"a}hrt in weiteren Beitr{\"a}gen eine kritische Beleuchtung: So geht Danilo Prnjat den Verlockungen und Gefahren nach, national konnotierte Kunst (in diesem Fall die von serbischst{\"a}mmigen K{\"u}nstlerInnen) unter einem gemeinsamen Signet vereinheitlichen zu wollen. Derlei einschr{\"a}nkende Recodierung wird vom historischen R{\"u}ckblick auf wichtige Episoden der jugoslawischen Kunst- und Kulturmoderne ad absurdum gef{\"u}hrt: In ihrem Text-Bild-Essay f{\"u}hren Jelena Vesi{\'c} und Darinka Pop-Miti{\'c} vor Augen, wie weitreichend der Gedanke einer den nationalen Rahmen sprengenden Solidarit{\"a}t in den 1970er-Jahren war, als sich die Idee des Gemeinsamen m{\"u}helos {\"u}ber Kontinente hinweg erstrecken konnte.
Die Kehrseite dieses Gemeinsamen rollt Damir Arsenijevi{\'c}s eindr{\"u}cklicher Beitrag {\"u}ber die schmerzhafte, gleichwohl notwendige Erinnerungspolitik in Bosnien und Herzegowina auf.
Nicht nur werden darin Schl{\"u}sselmomente dessen aufgezeigt, was der grausame Zerfallsprozess f{\"u}r ein Land wie BIH konkret bedeutete, sondern auch individuelle (in diesem Fall klassenspezifische)
Perspektiven geltend gemacht.
Gerade in der unerl{\"a}sslichen Vermittlung solch individueller Perspektiven mit Ideen eines gr{\"o}{\ss}eren, {\"u}ber das Nationale hinausgehenden Gemeinsamen liegt eine der gr{\"o}{\ss}ten Herausforderungen der Gegenwart. Eine, f{\"u}r die der Anlassfall {\quotedblbase}Post-Jugoslawien{\textquotedblleft} {\"u}beraus aufschlussreich sein k{\"o}nnte.},
	keywords = {1971 {\textendash} Parallel Nonsynchronism, Abstraction as an Open Experiment, Ars Electronica 2018, Blockchain, Bosnien und Herzegowina, Donna Huanca {\textendash} Piedra Quemada, EE-0, Emil (B5044), Europe Enterprise (2018), Florian Rainer, Generalprobe. Arbeiten aus den Sammlungen von V-A-C, Grauzone. Eine Reise zwischen den Fronten im Donbass, Hans-Christian Dany, Im Zweifel f{\"u}r den Zweifel, Imogen Stidworthy, Iris Andraschek/Hubert Lobnig {\textendash} Empfindliches Gleichgewicht, Jutta Sommerbauer, KwieKulik. SHE and HE, Linzer Stadtwerkstatt, MA-1. Mode und Uniform, Magazin, Marmor, MMOMA und KADIST, Montenegro, nationale Kunst, o. T. und Exterminators, Postjugoslawische Kunst, Ricarda Denzer {\textendash} Erste Fassung (Interpretation) / Stefanie Seibold {\textendash} Centerfolds, Volker Demuth: Der n{\"a}chste Mensch, Wendelien van Oldenborgh {\textendash} Future Footnotes, wildes wiederholen. material von unten, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504623-1-9},
	url = {https://www.springerin.at/2019/1/},
	author = {Rahma Khazam and Sabine Maria Schmidt and Alessandro Ludovico and Ellen Wagner and Barbara Seyerl and Jelena Petrovi{\'c} and Alban Muja and Damir Arsenijevi{\'c} and Irma Markulin and Lala Ra{\v s}{\v c}i{\'c} and Andrea Pala{\v s}ti and Jelena Vesi{\'c} and Darinka Pop-Miti{\'c} and Sini{\v s}a Radulovi{\'c} and Danilo Prnjat and Fani Zguro and Michael Hauffen and Emese K{\"u}rti and Sabine Mostegl and Corinna K{\"u}hn and Nora Leitgeb and Herwig G. H{\"o}ller and Sabine Weier and Bettina Brunner and Milena Dimitrova and Aleksei Borisionok and Peter Kunitzky and Julia Moritz and Martin Reiterer},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2990,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2019},
	series = {Illiberal!},
	volume = {25},
	year = {2019},
	note = {Z Springerin 02/2019},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Illiberal! 

Liberalit{\"a}t ist aktuell in aller Munde. Und nicht nur das: Sie ist zu einem der am heftigsten umk{\"a}mpften Begriffe der Gegenwart geworden. Was genau auf dem Spiel steht, wenn das liberale Denken einerseits in einer Art R{\"u}ckzugsgefecht verteidigt werden muss, w{\"a}hrend andererseits permanent seine Limitiertheit beschworen wird, beginnt man erst allm{\"a}hlich zu erahnen. Defensive hier, Offensive dort: auf der einen Seite die wachsende Sorge darum, ob sich ein universell geltender Freiheitsbegriff in irgendeiner Form retten l{\"a}sst; auf der anderen die inzwischen bekannten Attacken genau darauf unter dem Motto einer emphatisch propagierten Illiberalit{\"a}t.
Aber was genau meint man, wenn man Liberalit{\"a}t (oder Illiberalit{\"a}t) in diesem Sinne f{\"u}r sich in Anspruch nimmt? Sicher nicht nur die ihrerseits umstrittene Wirtschaftsliberalit{\"a}t, die viel von den gegenw{\"a}rtig sich versch{\"a}rfenden sozialen Gegens{\"a}tzen mitzuverantworten hat. Auch nicht blo{\ss} das Modell der liberalen Demokratie, die lange Zeit in staatspolitischer Hinsicht das einzige g{\"u}ltige Erfolgsversprechen darstellte. Und sicher auch nicht nur ein (westlich gepr{\"a}gtes) Wertegef{\"u}ge, das vom Individuum als Subjekt eines freien, authentischen Willens ausgeht. Liberalit{\"a}t scheint eine komplexe Konstellation aus all diesen Zutaten, bei gleichzeitiger wechselseitiger Beschr{\"a}nkung, zu sein. Und vielleicht noch viel mehr als das. Jedenfalls tr{\"a}gt die in ihr angelegte Mehrdeutigkeit entscheidend dazu bei, dass man sich umso weniger auf einen harten Kern {\textendash} eine Art Grundger{\"u}st moderner, individueller wie kollektiver Freiheit {\textendash} einigen kann. Weswegen ein heftiger Widerstreit um sie entbrannt ist.
Eine, die vielleicht bedenklichste, Tendenz liegt darin, diese Weitl{\"a}ufigkeit durch gezielte Autorit{\"a}t kappen zu wollen. So versucht der heute weithin beobachtbare Hang zum {\quotedblbase}Unfreiheitlichen{\textquotedblleft} das in jahrhundertelangen M{\"u}hen durchgesetzte liberale Menschen- und Weltbild durch ein negatives Zerrbild zu ersetzen: die separierte, oft rassistisch verfasste Freiheit der wenigen, national bzw. ethnisch Auserw{\"a}hlten. Anstatt Sorge zu tragen, dass Freiheits- und Menschenrechte auf alle ausgeweitet werden, die nicht das Privileg genie{\ss}en, wei{\ss}, m{\"a}nnlich oder westlicher Herkunft zu sein, wird hier der entgegengesetzte Weg eingeschlagen {\textendash} und das bewusst. Die Grenzen der Aufkl{\"a}rung, lange Zeit umk{\"a}mpfter Diskursgegenstand, werden so noch einmal {\quotedblbase}proaktiv{\textquotedblleft} bekr{\"a}ftigt, wie es in heutiger Diktion oftmals hei{\ss}t.
Die Wirkungen sind verheerend: Nicht nur ger{\"a}t die liberale Demokratie, eine Errungenschaft der politischen Moderne, zunehmend unter die ideologischen R{\"a}der neuer Autoritarismusformen. Auch ist die soziale Gemengelage {\textendash} man denke nur an die beachtliche Zustimmung zu neurechter Politik {\textendash} best{\"a}ndig am Kippen. Aber wie, durch welche konkreten Mittel, l{\"a}sst sich dieser tendenziellen Spaltung entgegentreten? Und findet {\"u}berhaupt eine Spaltung statt, wie uns konstant einzureden versucht wird, oder handelt es sich dabei um einen rhetorisch-ideologischen Kniff, von dem in erster Linie wieder das neurechte Lager profitiert? Schlie{\ss}lich ist es genau dieses Lager, das die Abspaltung bzw. Privilegierung ganz bestimmter {\quotedblbase}Freiheitssubjekte{\textquotedblleft} vorantreibt.
Freiheit der wenigen also, w{\"a}hrend die unfreien vielen immer mehr zur Spiel- und Manipulationsmasse einer technisch fortschreitenden {\quotedblbase}crowd control{\textquotedblleft} werden. Ist dies nicht das Szenario, das durch eine beschleunigte Globalisierung und Digitalisierung heraufbeschworen wird {\textendash} Entwicklungen, die mit einem liberalen Menschenbild schlichtweg nicht vereinbar sind?
Die Ausgabe Illiberal! n{\"a}hert sich diesem weitl{\"a}ufigen Themenkomplex auf verschlungenen Pfaden. {\"U}ber die Freiheit der Kunst etwa {\textendash} und die Frage, wie diese sich neu justieren muss, um nicht nolens volens einem Klima der Liberalit{\"a}tsbeschr{\"a}nkung zuzuarbeiten bzw. in einem solchen Klima bestehen zu k{\"o}nnen. So diskutierten der K{\"u}nstler Roee Rosen und die Kritikerin Ana Teixeira Pinto in ihrem Beitrag unterschiedliche Ans{\"a}tze, ja Gegens{\"a}tze, wenn es darum geht, mit Faschismusvorw{\"u}rfen im Feld der bildenden Kunst umzugehen. Rosens und Pintos Austausch ist getragen von Respekt und Wertsch{\"a}tzung f{\"u}r den/die andere/n, auch wenn man komplett kontr{\"a}rer Ansicht ist.
Eine kontr{\"a}re Haltung g{\"a}ngigen Vorstellungen von Liberalismus gegen{\"u}ber f{\"u}hrt auch Felix Klopotek ins Treffen. Er sieht Liberalit{\"a}t nicht als Allheilmittel, das automatisch aus aufkl{\"a}rerischen Ansinnen resultiert, sondern vielmehr als kritischen Pr{\"u}fstein, dessen Wertigkeit anhand zweier paradigmatischer Exempel er{\"o}rtert wird. Geht es darin um den angemessenen, auch emanzipatorischen Umgang mit Zensur bzw. der Frage, ob man {\quotedblbase}mit Rechten reden{\textquotedblleft} soll, so macht Isabell Lorey einen dar{\"u}ber hinausf{\"u}hrenden Aspekt geltend. Ihr Beitrag {\"u}ber die gegenw{\"a}rtig Fahrt aufnehmende feministische (Streik-)Welle lenkt das Augenmerk auf eine gro{\ss}e Fehlstelle jeglicher Auseinandersetzung um Liberalit{\"a}t und Illiberalit{\"a}t {\textendash} n{\"a}mlich jene Subjektpositionen, die im herk{\"o}mmlichen Diskurs gar nie wirklich vorgesehen waren (und dies zum Teil noch immer nicht sind).
Erweiterte Perspektiven bringen auch Donatella della Porta und Chua Beng Huat in die Thematik ein. Chua, Autor des Buchs Liberalism Disavowed (2017), rekapituliert, inwiefern der Geltungsbereich westlich-liberalen Denkens immer schon an entscheidende Grenzen stie{\ss}, wenn es um seine Anwendung bzw. Akzeptanz in asiatischen Gesellschaften ging. Donatella della Porta beleuchtet aus soziologischer Sicht, welche Faktoren f{\"u}r ein angemessenes Verst{\"a}ndnis des neurechten {\quotedblbase}Backlash{\textquotedblleft} umfassend in Betracht zu ziehen sind.
Boris Buden schlie{\ss}lich schl{\"a}gt eine Br{\"u}cke zur{\"u}ck zur Gegenwartskunst, genauer gesagt zu dem in Verruf geratenen {\quotedblbase}International Art English{\textquotedblleft}. Budens scharfsinnige Analyse legt offen, inwiefern sich hinter Vorbehalten gegen ein allgemeines, lose und frei gehandhabtes Verst{\"a}ndigungsmittel ein m{\"o}glicherweise viel bedrohlicheres Moment verbirgt. Eine Gefahr, auf die auch die k{\"u}nstlerischen Beitr{\"a}ge dieser Ausgabe {\textendash} von Natascha Sadr Haghighian und Mikhail Tolmachev bis hin zu Renate Bertlmann {\textendash} mit unterschiedlichem Nachdruck verweisen. Sie alle machen darauf aufmerksam bzw. zeigen auf, welche neue {\quotedblbase}Dialektik der Befreiung{\textquotedblleft}, ja welch neues Verst{\"a}ndnis von Liberalit{\"a}t es f{\"u}r die Kultur der Gegenwart zu entwerfen gilt.},
	keywords = {Another day of you and me under conditions not of our own making (2018), bauhaus imaginista, BLUE/RED/WHITE, Burka Nigab, Cady Noland, David Wojnarowicz, Der Schutz der Sicherheit (2018), Die sch{\"o}nen Kriegerinnen, Doro Wiese: F {\textendash} Faust, Downtown Denise Scott Brown, Gerard Byrne, Hate Speech: Aggression und Intimit{\"a}t, Heidrun Holzfein, Heinz Frank {\textendash} Der Winkel des Endes kommt immer von hinten, Isabella Hollauf {\textendash} Uneven, James Bridle, Jonas Staal, Klara Lid{\'e}n, Kontrollgesellschaft, Liberalismus in Asien, Liberalit{\"a}t, Ligia Lewis, Magazin, New Dark Age, Propagandakunst, Queer Stories, Rechtsextrem, Sling Shot Action/Top U29, Steve Bannon, Technofeministische Praxis, The Culture Collider. Post-Exotic Art, Tristan Garcia: Wir, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504623-2-6},
	url = {https://www.springerin.at/2019/2/},
	author = {Christian H{\"o}ller and Astrid Peterle and Rasheedah Phillips and Florian Malzacher and Thomas Edlinger and Ana Teixeira Pinto and Roee Rosen and Natascha Sadr Haghighian and Felix Klopotek and Donatella Della Porta and Charles Kaltenbacher and Isabell Lorey and Renate Bertlmann and Chua Beng Huat and Boris Buden and Mikhail Tolmachev and Hedwig Saxenhuber and Dietmar Schw{\"a}rzler and Bettina Brunner and Hans-J{\"u}rgen Hafner and Christoph Chwatal and Piotr Policht and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer and Christian Egger and Milena Dimitrova and Peter Kunitzky and Sabine Rohlf and Sabine Weier},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2989,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2019},
	series = {Freedom Africa},
	volume = {25},
	year = {2019},
	note = {Z Springerin 03/2019},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Freedom Africa

{\quotedblbase}Freedom is a road seldom travelled by the multitude{\textquotedblleft}, bemerkte der afroamerikanische Schriftsteller und Aktivist Frederick Douglass einmal. Die Freiheit ist ein Weg, der von der Vielzahl der Menschen nur selten beschritten wird. Douglass musste im 19. Jahrhundert, als entflohener Sklave, noch f{\"u}r die Abschaffung eines der uns{\"a}glichsten Gewaltregime der Geschichte, dem der Sklaverei, k{\"a}mpfen. Heute, fast 200 Jahre sp{\"a}ter, wird zwar kein offensichtlicher, rassistisch motivierter Menschenhandel mehr betrieben. Die Faktoren, die einer effektiven Befreiung vor allem in nicht privilegierten Weltgegenden Lebender entgegenwirken, scheinen jedoch nicht geringer geworden zu sein. Nicht das eine gro{\ss}e Gewaltsyndrom (Kolonialismus) verhindert die globale Demokratisierung, sondern viele verteilte und ineinander verzahnte Systeme (Kapital, Klimaver{\"a}nderung, Grenzregime, Versuche, die wei{\ss}e Vormachtstellung auf dem Planeten wiederherzustellen, etc.).
Afrika bietet daf{\"u}r ein komplexes, spannungsreiches Anschauungsfeld. Wobei, und dies sei einschr{\"a}nkend gleich vorweggeschickt, es klarerweise absurd anmutet, Status und Verfasstheit eines gesamten {\textendash} immensen, zugleich {\"a}u{\ss}erst heterogenen {\textendash} Kontinents in Augenschein nehmen zu wollen. Dennoch sei hier der Versuch gewagt, diese Absurdit{\"a}t ansatzweise ins Positive zu wenden: anhand verschiedener Einzelaspekte mosaikhaft zu erschlie{\ss}en, wie weit sich das Denken und die Kunst des Kontinents (ausschnitthaft, versteht sich) die letzten Dekaden {\"u}ber in Richtung der von Douglass beschworenen Freiheit bewegt haben; und gleichzeitig zu fragen, was genau einer profunden Befreiung und globalen Gleichstellung immer noch entgegensteht.
Wenn etwa, um ein Beispiel aus dem Kunstfeld zu nehmen, auf der aktuellen Venedig Biennale von insgesamt 87 nationalen Pavillons gerade einmal sieben (!) auf afrikanische L{\"a}nder fallen, so dr{\"u}ckt dies auf krasse Weise jenes strukturelle Ungleichgewicht aus, das in anderen Bereichen noch viel eklatanter ist. Und wenn es inzwischen Staaten gibt (Nigeria etwa), die unter tatkr{\"a}ftiger Hilfe aus China gerade einen wirtschaftlichen Aufschwung erleben, so sagt dies wom{\"o}glich mehr {\"u}ber neue geopolitische Einflusssph{\"a}ren aus als {\"u}ber eine tats{\"a}chliche {\"o}konomische bzw. globalkulturelle Emanzipation.
{\quotedblbase}Freedom Africa{\textquotedblleft} also. Damit wollen wir jenes schlaglichtartige Setting benennen, anhand dessen ausgetestet werden soll, wie weit wir {\textendash} als global sich verstehende, zugleich von vielerlei H{\"u}rden blockierte Multitude {\textendash} aktuell in Richtung einer nennenswerten Befreiung unterwegs sind. Ein paar Anhaltspunkte sollen helfen, dieses Unterwegssein gro{\ss}fl{\"a}chig abzustecken: So r{\"u}ckt mit dem Entstehen (und der versuchten Unterbindung) neuer Migrationsrouten unweigerlich auch eine st{\"a}rkere geopolitische {\textendash} und nicht blo{\ss} {\quotedblbase}developmentale{\textquotedblleft} {\textendash}Einbindung des Kontinents in den Blick. Die gegenw{\"a}rtige Katastrophe in lybischen Auffanglagern bzw. vor der lybischen K{\"u}ste ist dabei nur ein Symptom von vielen. Wie auf diese Symptome bzw. Ausgangslagen reagieren, wenn die Klimakrise weitere Millionen Menschen in die Flucht treibt?
Achille Mbembe, Autor mehrerer exzellenter Postkolonialismusstudien, stellt eine einfache Frage: Was hindert uns eigentlich daran, uns eine Afrika miteinschlie{\ss}ende, weitgehend grenzenlose Welt vorzustellen? Eine Welt, in der Mobilit{\"a}t nicht mehr von der simplen diskriminierenden Unterteilung in privilegiert (Reiche) und nichtprivilegiert (arme {\quotedblbase}Wirtschaftsfl{\"u}chtlinge{\textquotedblleft}) geregelt ist. Mbembes Antworten sind vielsagend und f{\"u}hren frappierende Beispiele gegen eine solche Grenzfixierung ins Treffen {\textendash} entgegen der immer noch weithin vorherrschenden negativen Stereotypisierung des Kontinents als endloses Rohstoffreservoir, billiger Absatzmarkt oder vornehmlicher Produzent von {\quotedblbase}human waste{\textquotedblleft}.
Diesen langsam seinen Griff lockernden, aber beileibe noch nicht {\"u}berwundenen {\quotedblbase}Afropessimismus{\textquotedblleft} nimmt ein anderer Beitrag scharfsinnig in den Fokus. Okwui Enwezor, im M{\"a}rz 2019 verstorbener Ausstellungsmacher und Theoretiker, hat wie kaum ein anderer sein Lebenswerk in den Dienst einer Unsch{\"a}dlichmachung ebendieses Afropessimismus gestellt. Mit dem hier abgedruckten Text (aus dem Kontext einer Ausstellung afrikanischer Fotografie im Jahr 2006) wollen wir nicht nur die eminente Arbeit dieses vielleicht wichtigsten Kurators des fr{\"u}hen 21. Jahrhunderts w{\"u}rdigen, sondern auch aufzeigen, welch un{\"u}bergehbare, auf lange Zeit g{\"u}ltige Setzungen Enwezor im Feld der Gegenwartskunst vorgenommen hat.
Ganz im Sinne Enwezors (und Mbembes) versuchen Diskurse {\"u}ber Dekolonialit{\"a}t seit L{\"a}ngerem, das Bild des Kontinents (sofern sich hier, noch einmal, {\"u}berhaupt ein einheitliches Gebilde behaupten l{\"a}sst) zurechtzur{\"u}cken und mit einem zeitgem{\"a}{\ss}en {\quotedblbase}Afrorealismus{\textquotedblleft} zu konterkarieren. Elizabeth W. Giorgis, Direktorin des Gebre Kristos Desta Center in Addis Abeba, berichtet im Gespr{\"a}ch mit Anette Baldauf von den speziellen Hindernissen {\textendash} und positiven Ausblicken {\textendash} ihrer ausstellerischen Praxis. Und die Philosophin S{\'e}verine Kodjo-Grandvaux rekapituliert, nicht wie man neu {\"u}ber Afrika denken kann, sondern wie sich mittels Ans{\"a}tzen afrikanischer Philosophie ein ad{\"a}quateres global-{\"o}kologisches Verst{\"a}ndnis erlangen l{\"a}sst.
Auch Versuche, die multiplen Kunstpraktiken aus unterschiedlichsten afrikanischen Regionen einem gr{\"o}{\ss}eren Publikum n{\"a}herzubringen, spielen in diesem Zusammenhang eine gewichtige Rolle. Die hier enthaltenen Beispiele, etwa der FotografInnen Zanele Muholi (S{\"u}dafrika) und Ananias L{\'e}ki Dago (Elfenbeink{\"u}ste), weisen paradigmatisch darauf hin, wie sich die immer noch vorherrschenden Denkmuster und Bildregime in Sachen {\quotedblbase}Afrika{\textquotedblleft} aus ihren traditionellen Verh{\"a}rtungen herausl{\"o}sen lassen. Sowohl Ans{\"a}tze einer {\quotedblbase}afrotopischen{\textquotedblleft} Kunst als auch kritische Auseinandersetzungen mit der Geschichte des kolonialen Blicks (bei Belinda Kazeem-Kami{\'n}ski) bilden dabei wichtige Eckpfeiler. Gemeinsam stecken sie den Weg eines Befreiungsdiskurses ab, der vielleicht einmal von mehr als nur ein paar wenigen beschritten wird.
},
	keywords = {Afrika, afrikanische Philosophie, Afropessimismus {\textendash} Wem n{\"u}tzt er und wie {\"a}u{\ss}ert er sich?, Asunder, Bengt Sj{\"o}l{\'e}n, Dance of Urgency, Data Science Friction, Dorit Margreiter {\textendash} Really!, Felwine Sarrs, Fiktion, Julian Oliver, Kathi Hofer {\textendash} Cabin Essence, Linda Bilda 1963{\textendash}2019, Lorenza B{\"o}ttner {\textendash} Requiem f{\"u}r die Norm, Magazin, Marlies Wirth, Mensch-Maschine-Beziehung, Miao Ying, Mladen Bizumic, Obafemi Awolowo University (OAU); Ile-Ife; Nigeria, Paul Feigelfeld, Radicalism in the Wilderness: Japanese Artists in the Global 1960s, Rainy Days (2012{\textendash}2018), Realit{\"a}t, R{\"u}ckgabe geraubter Kulturg{\"u}ter, Schlussstrich und Neubeginn, Somnyama Ngonyama, spiritual * digital, Technocare, Tega Brain, Tele-Visions A Critical Media History of New Music on TV (1950s {\textendash} 1990s), The Mouth is about Language. Joyce Wieland in Close-Up, {\"U}ber das Neue {\textendash} Junge Szenen in Wien, Uncanny Values - K{\"u}nstliche Intelligenz \& Du, Unearthing. In Conversation (2017), Vienna Biennale 2019, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504623-4-0},
	url = {https://www.springerin.at/2019/3/},
	author = {Christa Benzer and Sumugan Sivanesan and Franz Thalmair and Vera Tollmann and Julia Gwendolyn Schneider and Achille Mbembe and Anette Baldauf and Belinda Kazeem-Kami{\'n}ski and Okwui Enwezor and Emmanuel Babatunde Jaiyeoba and S{\'e}verine Kodjo-Grandvaux and Zanele Muholi and Peter Kunitzky and Ananias L{\'e}ki Dago and Ariane M{\"u}ller and Christian H{\"o}ller and Anna Barfuss and Elizabeth M. Grady and Gislind Nabakowski and Christian Egger and Monika Vykoukal and Bettina Brunner and Aleksei Borisionok and Veronika Rudorfer and Lisa Krusche},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Hedwig Saxenhuber and Christa Benzer}
}
@book {2988,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2019},
	series = {Digital Unconscious},
	volume = {25},
	year = {2019},
	note = {Z Springerin 04/2019},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Digital Unconscious

{\quotedblbase}Digitalit{\"a}t{\textquotedblleft} ist zu einer Art Grundkonstante unseres medialen, kulturellen, ja sozialen Lebens geworden. Wenn schon sonst nichts mehr unser Dasein zusammenh{\"a}lt, k{\"o}nnte man {\"u}berspitzt sagen, so gibt es nunmehr {\quotedblbase}das Digitale{\textquotedblleft}, das diese Funktion zusehends {\"u}bernimmt. Klarerweise ist damit nur ein infrastrukturelles Ger{\"u}st gemeint. Doch je pr{\"a}ziser, fl{\"a}chendeckender und vorausschauender dieses systematische Ger{\"u}st arbeitet, desto umfassender sind ihm auch diverseste Lebens-, Verhaltens- wie Konsumformen ausgesetzt. Und desto unumst{\"o}{\ss}licher wird seine Macht, wie sich unverz{\"u}glich anmerken l{\"a}sst.
Digitalit{\"a}t, gemeint ist die rechnerische R{\"u}ckf{\"u}hrbarkeit egal welchen Gebildes, Prozesses oder Artefakts auf ein simples bin{\"a}res Prinzip, hat sich jedenfalls tief in unsere Wahrnehmungs-, Kommunikations- und Verhaltensformen einzuschreiben begonnen. Man lebt und arbeitet und verbringt auch den Rest der Zeit {\quotedblbase}im Digitalen{\textquotedblleft}. Umgekehrt bedeutet dies auch, dass das Digitale inzwischen {\textendash} auf vielf{\"a}ltige Weise {\textendash} integraler Bestandteil dieses Lebens und Arbeitens ist. Ja mehr noch, dass das Digitale den gesamten Apparat des Denkens, Wahrnehmens und F{\"u}hlens, der dem zugrunde liegt, von innen heraus zu affizieren begonnen hat. Dass wom{\"o}glich ein Gutteil dieses Apparats, der hinter dem Bewusstsein (oder durch es hindurch) operiert, mittlerweile vom Digitalen beeinflusst ist.
Sah Walter Benjamin einst im Abbildmechanismus von Fotografie und Film ein das bewusste Wahrnehmen {\"u}bersteigendes {\quotedblbase}Optisch-Unbewusstes{\textquotedblleft} am Werk, so l{\"a}sst sich dieser Gedanke heute vielleicht auf das Digitale (Medien und sonstige Applikationen meinend) {\"u}bertragen. Was, so die entscheidende Frage, wenn die immer engmaschigere Digitalisierung schnurstracks am (zumal kritischen) Bewusstsein vorbeiarbeitet? Was, wenn die immer vehementer in s{\"a}mtliche Lebensbereiche vordringende Digitalit{\"a}t eine Sph{\"a}re generiert, die f{\"u}r Bewusstsein und Kognition schlichtweg nicht greifbar ist? Was, wenn das Digitale eine zwar immer st{\"a}rker realit{\"a}tspr{\"a}gende, zugleich aber nach herk{\"o}mmlichen Realit{\"a}tsma{\ss}st{\"a}ben immer weniger fassbare Gr{\"o}{\ss}e darstellt? Und wie diesem gro{\ss}fl{\"a}chigen digitalen Unbewussten, vom dem man bestenfalls eine Ahnung hat, {\"u}berhaupt auf die Schliche kommen?
Die Ausgabe Digital Unconscious, in Kooperation mit dem World-Information Institute (https://world-information.net) entstanden, geht diesen Fragestellungen anhand pr{\"a}gender Szenarien der Gegenwart nach. Seit vielen Jahren widmet sich das World-Information Institute in einer Reihe von Projekten und Veranstaltungen diesen Fragen und thematisiert, wie Konrad Becker in seinem einleitenden Beitrag ausf{\"u}hrt, die vermeintliche Allmacht algorithmischer Regime oder {\quotedblbase}hypernormaler Hybride{\textquotedblleft}, wie man diese neuen, das Bewusstsein {\"u}bersteigenden Machtsysteme auch nennen k{\"o}nnte. Becker legt zugleich eine Schiene zu den beiden Beitr{\"a}gen des Anthropologen Michael Taussig in diesem Heft, die bezeichnenderweise hinter das Digitale zur{\"u}ckzugehen versuchen, gleichwohl aber dessen besondere Machtbasis ansprechen. Im ersten Beitrag reflektiert Taussig {\"u}ber die {\quotedblbase}mimetische F{\"a}higkeit{\textquotedblleft}, einen Grundbegriff seines Ansatzes, der das m{\"o}gliche Hin- und Herwechseln zwischen Subjekt- und Objektpositionen meint {\textendash} auf die digitale Welt {\"u}bertragen also eine Art Changieren in Systemzusammenh{\"a}ngen, denen man nie ganz machtlos ausgesetzt ist, ebenso wenig wie man sie jemals vollst{\"a}ndig beherrschen kann. Diese {\quotedblbase}mastery of non-mastery{\textquotedblleft}, die Beherrschung des Nicht-Beherrschens, ist ein weiteres seiner Grundkonzepte, das der Anthropologe im zweiten hier enthaltenen Beitrag anhand eines literarischen Amalgams aus Reisebericht, poetischer Ann{\"a}herung und Nachdenken {\"u}ber die Klimakatastrophe ausf{\"u}hrt.
Inwiefern die Welt der Zukunft von (ins Maschinelle ausgelagerten) gesellschaftlichen Sensorien gepr{\"a}gt sein wird, welche die Vorstellungskraft jeder bzw. jedes Einzelnen meilenweit hinter sich zur{\"u}cklassen, erl{\"a}utert die Wissenschaftssoziologin Katja Mayer. Mayers Kritik der {\quotedblbase}sozialen Fernerkundung{\textquotedblleft}, die auf der fixen Idee einer allgemeing{\"u}ltigen, objektiven Zukunftsvorhersage gr{\"u}ndet, leitet indirekt {\"u}ber zum Essay von Erik Davis, der den obskureren Seiten des Netzwerkdenkens gewidmet ist. Dieses Denken, das sich im Lauf des 20. Jahrhunderts herausgebildet hat und massiv von milit{\"a}rischen Imperativen gepr{\"a}gt ist, hat teils sonderbare Bl{\"u}ten getrieben {\textendash} etwa die Idee der hellseherischen Fernwahrnehmung, welche in Davis{\textquoteright} Abriss {\"u}ber die {\quotedblbase}Netweird{\textquotedblleft}-Gesellschaft einen prominenten Platz einnimmt.
Welche okkulten Figuren dar{\"u}ber hinaus durch die Geschichte der modernen Informationstechnologien, ja die gesamte Infosph{\"a}re geistern, nimmt eine Reihe weiterer Beitr{\"a}ge in den Fokus. So denkt etwa Ewen Chardronnet die Entwicklung von Supercomputern mit der omin{\"o}sen Theorie der {\quotedblbase}Noosph{\"a}re{\textquotedblleft} zusammen, w{\"a}hrend Critical Art Ensemble (CAE) der Frage nachgehen, welche Art von Gespenstern und sonstigen irrationalen Wesenheiten bestimmte Medien historisch betrachtet generieren. Schlie{\ss}lich rekapituliert Lydia H. Liu die Geschichte des {\quotedblbase}Freud{\textquoteright}schen Roboters{\textquotedblleft}, einer Art Emblemfigur des digitalen Unbewussten, die Liu aus Auseinandersetzungen mit dem Unheimlichen, dem Uncanny Valley der Robotik bzw. der Konstruktion von {\quotedblbase}Gef{\"u}hlsmaschinen{\textquotedblleft} herleitet.
In s{\"a}mtlichen Beitr{\"a}gen werden F{\"a}hrten aufgenommen {\textendash} teils divergierend und paradox anmutend {\textendash}, um ein der bewussten Wahrnehmung entzogenes maschinisches bzw. digitales Unbewusstes zu umrei{\ss}en. Tangiert wird dabei auch das schier unersch{\"o}pfliche Begehren im und nach dem vernetzten Raum, das unsere Kultur gro{\ss}fl{\"a}chig kennzeichnet. Dass darin Momente einer alles Subjektive und Individuelle {\"u}bersteigenden Produktivkraft wirksam sind {\textendash} abseits der uns zug{\"a}nglichen Bewusstseinssph{\"a}ren {\textendash}, ist l{\"a}ngst kein Geheimnis mehr. Gleichzeitig bleibt zu fragen, und auch dazu liefert diese Ausgabe treffende Beispiele, welche k{\"u}nstlerischen Facetten diese Produktivkraft und das sie bef{\"o}rdernde digitale Unbewusste in sich bergen.},
	keywords = {Angola Janga {\textendash} Eine Geschichte von Freiheit, Anna Dau{\v c}{\'\i}kov{\'a}, Art and (Bare) Life, Collective Exhibition for a Single Body. The Private Score {\textendash} Vienna 2019, Die Gest{\"a}ndnisse des Fleisches Sexualit{\"a}t und Wahrheit 4, Digital, Digitalisierung, Digitalit{\"a}t, Hysterical Mining, Josephine Berry, Magazin, Marcelo D{\textquoteright}Salete, Margaret Harrison {\textendash} Danser sur les missiles, Maschinen, Medien, Michel Foucault, Mimetik, Nikita Kadan {\textendash} Project of Ruins, Nil Yalter {\textendash} Exile Is a Hard Job, Nona Inescu {\textendash} Corporealle, Omer Fast {\textendash} Der Oylem iz a Goylem, Open Scores, Roboter, Sigalit Landau {\textendash} Salt Years, Supercomputer, Walter Benjamin, World-Information Institute, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504623-5-7},
	url = {https://www.springerin.at/2019/4/},
	author = {Cornelia Sollfrank and Shusha Niederberger and Kevin Rittberger and Felix Stalder and Konrad Becker and Michael Taussig and Hito Steyerl and Katja Mayer and Erik Davis and Critical Art Ensemble and Lydia H. Liu and Ewen Chardronnet and Christian H{\"o}ller and Michael Hauffen and Bert Rebhandl and Moritz Scheper and Katalin Erd{\H o}di and Gislind Nabakowski and Milena Dimitrova and Kathrin Heinrich and Bettina Brunner and Aleksei Borisionok and Lisa Moravec and Martin Reiterer and Peter Kunitzky},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Hedwig Saxenhuber and Hedwig Saxenhuber}
}
@book {2780,
	title = {Texte zur Kunst. Diskriminierung/Discrimination},
	year = {2019},
	note = {Z Texte zur Kunst 113/2019},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {In der aktuellen Ausgabe No. 113 {\quotedblbase}Diskriminierung/Discrimination{\textquotedblleft} untersucht TEXTE ZUR KUNST Strukturen innerhalb des Kunst- und Kulturbetriebs, in denen Rassismus und Diskriminierung praktiziert, toleriert und reproduziert werden. Dieses besondere Heft konzentriert sich speziell auf den deutschen Kontext und enth{\"a}lt Diskussionen und Texte von K{\"u}nstler*innen und Theoretiker*innen, die sich mit den aktuell andauernden politischen und sozialen Krisen befassen, insbesondere mit den Herausforderungen, die diese Krisen an die Sprache und Begriffe der Kunstkritik stellen. Wie kann Kritik eine angemessene Erkl{\"a}rung f{\"u}r Diskriminierung und Ungerechtigkeiten leisten, die alle Ebenen der Gesellschaft ber{\"u}cksichtigt und durchdringt?},
	keywords = {21. Jahrhundert, Andy Warhol, Antidiskriminierung, Cady Noland, Deutschland, Diskriminierung, Ed Ruscha, Ferdinand Kriwet, Gesellschaft, J{\"o}rg Immendorff, Kunstkritik, Laurie Parsons, Lothar Baumgarten, Marginalisierung, Metahaven, Rasissmus, Rassismuskritik, Robert Morris, Sarah Lucas, Tobias Kaspar, Toleranz, Transmoderne, Ulrike M{\"u}ller, Ungerechtigkeit, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-13-3},
	issn = {0940-9596},
	author = {Graw, Isabelle and Sabeth Buchmann and Colin Lang and Julia Grosse and Suza Husse and Max Czollek and {\c C}i{\u g}dem Inan and Jenny Nachtigall and Sven Beckstette and Veronika Fuechtner and Oliver Hardt and Helmut Draxler and Hanna Magauer and Michaela Ott and Daniel Horn and Tom McDonough and Tobi Maier and Megan R. Luke and Sophie Goltz and Ulrich Pfisterer and Kari Rittenbach and Mirjam Thomann and Saim Demircan and Nadja Abt and Luisa Lorenza Corna and Robert Müller and Eric Golo Stone and Jonathan D. Katz}
}
@book {2863,
	title = {Texte zur Kunst. Evil},
	year = {2019},
	note = {Z Texte zur Kunst 116/2019},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Das B{\"o}se - Thema dieser neuesten Ausgabe von TEXTE ZUR KUNST - wird oft einfach als das Gegenteil des "Guten" verstanden. Als Unmoral ist das B{\"o}se heute {\"u}berall, und irgendwie auch nirgends anzutreffen. Es ist das "Andere" par excellence; etwas, das wir selbst nie sind, doch zu dem wir stets den eigenen Abstand messen. "Das B{\"o}se ist dort dr{\"u}ben, nicht hier, nicht bei mir." Angesichts der heutigen Allgegenwart dessen bieten wir Texte an, die untersuchen, was dieses Ding, das wir "b{\"o}se" nennen, ist. Es scheint an der Zeit, herauszufinden, was wir damit eigentlich meinen, denn es steht oft f{\"u}r das Gegenteil dessen, was Menschen f{\"u}r gerecht und richtig halten. Und wie sollte man dem widersprechen - und doch ... In dieser Ausgabe betrachten wir insbesondere die Erscheinungsformen des B{\"o}sen in der Kunstwelt, in Film, Politik und Theorie, immer mit dem Blick auf das B{\"o}se als etwas potenziell Spielerisches und Ironisches.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Albert Oehlen, Andrea Bowers, Ariane M{\"u}ller, B{\"o}se, Chantal Akerman, Christina Ramberg, Diamond Stingily, Douglas Crimp, Ethik, Evil, Film, Gerechtigkeit, Gut, Istanbul Biennale, Jack Whitten, Jade Kuriki Olivo, Julia Phillips, Kunst, LaToya Ruby Frazier, Leidy Churchman, Lubaina Himid, Moral, Nicol{\'a}s Guagnini, Omer Fast, Politik, Puppies Puppies, Sadismus, Sarah Rapson, Sarah Schumann, Senga Nengudi, Sharon Hayes, Supernatural, Theorie, Ungerechtigkeit, Unmoral, Urteil, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-14-0  },
	issn = {0940-9596},
	author = {Graw, Isabelle and Oliver Precht and Amanda Schmitt and Max Czollek and Colin Lang and Ana Teixeira Pinto and Kerstin Stakemeier and Alice Blackhurst and Adam Butler and Elisa R. Linn and Dave Beech and Jessica Aimufua and Nadja Abt and Jesi Khadivi and Hans-Christian Dany and Rachel Haidu and Stephanie Holl-Trieu and Pujan Karambeigi and Markues and Adrienne Ange Rooney and Francesca Raimondi and Chris Reitz and Fiona Geu{\ss} and Enzo Shalom and Alida M{\"u}schen and Nina Prader and Sophie Goltz and Dorothea Zwirner and Vojin Sa{\v s}a Vukadinovi{\'c} and Marc Siegel and Louise Lawler and Juliane Rebentisch}
}
@book {2775,
	title = {Texte zur Kunst. Literatur},
	year = {2019},
	note = {Z Texte zur Kunst 115/2019},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {In der {\quotedblbase}Literatur{\textquotedblleft}-Ausgabe von Texte zur Kunst untersuchen wir die Entstehung des Genres "Autofiktion": eine Literaturform, die zwischen den formal unterschiedlichen Kategorien von Fiktion und Autobiographie Platz gefunden hat. Wir erforschen das Schreiben vieler prominenter Stimmen, die unter dem Label Autofiktion gesammelt wurden, darunter Annie Ernaux, Rachel Cusk und Deborah Levy. Ihre Werke stehen exemplarisch f{\"u}r die Entwicklung einer Form des Schreibens, in der das fiktive Ich mit den Stimmen anderer verschmilzt und so diese Stimmen der Gesellschaft im Allgemeinen stehen k{\"o}nnen.},
	keywords = {58. Biennale Venedig, Agn{\`e}s Varda, Alice Creischer, Anna Oppermann, Autobiographie, Autofiktion, Autorschaft, Bea Schlingelhoff, Cana Bilir-Meier, Cecilia Vicu{\~n}a, Cian Dayrit, Edith Karlson, El Anatsui, Feminismus, Fiktion, Gegenwartsliteratur, Genre, Gustave Caillebotte, Heike-Karin F{\"o}ll, Holly Herndon, Jana Euler, Joan Snyder, Jonathas de Andrade, Klaus Bussmann, Kunst, Linda Bilda, Literatur, Lotte Laserstein, Lydia Ourahmane, Mayo Thompson, Michel Serres, Schreiben, Whitney Biennial 2019, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-13-3},
	issn = {0940-9596},
	author = {Graw, Isabelle and Brigitte Weingart and Rachel Cusk and Maija Timonen and Claude Haas and Peter Rehberg and Dirk von Lowtzow and Leander Scholz and Jutta Koether and Colin Lang and Sven L{\"u}tticken and Annika Haas and Diedrich Diederichsen and Eva D{\'\i}az and Simon Baier and {\"O}v{\"u}l {\"O}. Durmu{\c s}o{\u g}lu and Mikael Brkic and Gunter Reski and Adam Kleinman and Georg Imdahl and Ana Teixeira Pinto and Hans-J{\"u}rgen Hafner and Magnus Schaefer and Thomas Groetz and Daniel Ricardo Quiles and Isabel Mehl and Saim Demircan and Stefan Neuner and Luisa Lorenza Corna and Christina Irrgang and Daniel Sturgis and Silvia Eiblmayr and Jennifer Stob and Lorenz Engell and Ulrike Groos and Hans Haacke}
}
@book {2778,
	title = {Texte zur Kunst. The Sea},
	year = {2019},
	note = {Z Texte zur Kunst 114/2019},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Das Meer inspiriert K{\"u}nstler*innen, Schriftsteller*innen und Denker*innen seit Jahrhunderten, aber was hat sich an unserer Sichtweise auf das Meer seit den kanonischen Seefahrerromanen und Gem{\"a}lden des 19. Jahrhunderts ge{\"a}ndert? In der Juni-Ausgabe von Texte zur Kunst, die sich den Geheimnissen und der Gewalt der Ozeane widmet, untersuchen wir das Meer sowohl aus medientheoretischer Perspektive als auch im Hinblick der aktuellen politischen und {\"o}kologischen Katastrophen. Die theoretischen Texte werden dieses Mal von Foto-Essays verschiedener K{\"u}nstler*innen eingerahmt, die sich mit dem Meer als biologisches Universum und mit der globalisierten Containerschifffahrt auseinandergesetzt haben. All diese Aspekte zeigen uns, wie wichtig es ist, immer wieder von Neuem auf die See zu blicken.},
	keywords = {19. Jahrhundert, 21. Jahrhundert, Allen Ruppersberg, Amy Scholder, Art Brut, Biologie, Carolee Schneemann, Containerschifffahrt, Dampfboote, David Bull, Dierk Schmidt, Feminismus, FESPACO, Ghislaine Leung, Globalisierung, Grenzen, J.M.W. Turner, Jay Chung, Johanna Fateman, Karl Lagerfeld, KP Brehmer, Kunst und Natur, Lourdes Castro, Lucie Stahl, Meer, Meerjungfrauen, Mittelmeer, Nil Yalter, Norbert Schwontkowski, {\"O}kologie, Okwui Enwezor, Ozean, Pierre Huyghe, Q Takeki Maeda, Robert Carrick, Rossella Biscotti, Rubem Valentim, Sea, Seefahrerromane, Seefahrt, Stefanie Heinze, William Suhr, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-13-3},
	issn = {0940-9596},
	author = {Graw, Isabelle and Bernhard Siegert and Nadja Abt and Ashna Ali and Susanne M. Winterling and Charles Heller and Mandla Reuter and D. Graham Burnett and Hira Nabi and Franziska Brons and Michaela Ott and Vojin Sa{\v s}a Vukadinovi{\'c} and Jeffrey West Kirkwood and Sven Beckstette and Nina Prader and Frauke Zabel and Sven Lütticken and Rike Frank and Benjamin Thorel and Hannes Loichinger and Colin Lang and Michael Franz and Estelle Nabeyrat and David Bussel and Gürsoy Do{\u g}ta{\c s} and Gunter Reski and Eli Diner and Alexandra Symons Sutcliffe and Ulrich Wilmes and Ute Meta Bauer and Markus M{\"u}ller and Pamela M. Lee and Barbara Vinken}
}
@book {2835,
	title = {{\"U}ber das Neue. Junge Szenen in Wien / On the New. Young Scenes in Vienna},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/08},
	publisher = {Belvedere},
	organization = {Belvedere},
	address = {Wien},
	abstract = {Diese Publikation erschien anl{\"a}sslich der gleichnahmigen Ausstellung im Belvedere 21 (01.03.-02.06.2019). 
},
	keywords = {21. Jahrhundert, Ausstellungskatalog, junge Kunst, junge Szene, Wien, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-903114-74-6},
	author = {Rollig, Stella and D{\"u}nser, Severin and Ziaja, Luisa}
}
@book {2935,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$103/2018},
	year = {2018},
	note = {Z Eikon 103/2018},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Im Zeitalter des allgegenw{\"a}rtigen Bewegtbildes {\textendash} vom im Internet kursierenden YouTube-Tutorial {\"u}ber das animierte GIF bis hin zum selbstgemachten Videoclip, die allesamt dank der einfach zu bedienenden Software heute jeder Teenager mit seinem Smartphone erstellen kann {\textendash} haftet der Besch{\"a}ftigung mit einem so klassischen Genre wie dem Stillleben etwas Anachronistisches an. Dennoch scheint gerade die {\"U}bers{\"a}ttigung mit den erstgenannten, sich viral verbreitenden moving images die Sehnsucht vieler K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler der j{\"u}ngeren Generation nach dieser Gattung zu befl{\"u}geln, vielleicht eben weil sie gerade statisch, nicht variabel und darum ihrer Erscheinungsform nach irgendwie endg{\"u}ltig ist. M{\"o}glicherweise ist es auch der entschleunigte Entstehungsprozess, der Kunstschaffende zu diesem R{\"u}ckgriff animiert, denn das vor der Kamera Arrangierte ist geduldig, jedenfalls verglichen mit so manch anderen ProtagonistInnen lebendiger Gestalt. Zudem ist es {\quotedblbase}sicher kein Zufall, dass das Stillleben in einem Moment wieder vermehrt auftaucht, da unsere Bildkulturen im Umbruch sind und fotografische Bilder beginnen, die Sprache zu ersetzen{\textquotedblleft} (vgl. S. 56).

Die Beobachtung, dass eine sich in der Malerei vor 400 Jahren etablierende Tradition trotz der Konkurrenz all der genannten, weit mehr M{\"o}glichkeiten bietenden Medien gerade heute in der Fotografie wieder besonders gefragt ist, war Anlass f{\"u}r die Konzeption der aktuellen Ausstellung {\quotedblbase}Stillleben. Eigensinn der Dinge{\textquotedblleft} im Kunst Haus Wien (13.9.2018 bis 17.2.2019). Mit dem Fokus in der vorliegenden Heftausgabe l{\"a}sst die Kuratorin der Schau, Maren L{\"u}bbke-Tidow, an ihren {\"U}berlegungen zur Bedeutsamkeit dieses gerade f{\"u}r das fotografische Medium so wichtigen Genres teilhaben und streicht dabei anhand einer exemplarischen Auswahl zeitgen{\"o}ssischer Positionen die Bandbreite der verhandelten Forschungsfelder und -ergebnisse hervor.

{\quotedblbase}Mit dem Stillleben verlangsamt sich das Sehen: Seine Bildr{\"a}ume entfalten Pr{\"a}senz{\textquotedblleft}, so eine der Schlussfolgerungen der Autorin. Wir w{\"u}nschen Ihnen als LeserInnen somit die ausreichende Mu{\ss}e, die Kompositionen in ihrer Vieldeutigkeit zu erfahren.},
	keywords = {Alexander Kluge, Alice Q Hargrave, Caroline Heider, Johannes Deutsch, Nil Yalter, Still Life},
	issn = {978-3-902250-96-4},
	author = {Thomas Ballhausen and Rainer Bellenbaum and Simon Bowcock and Miha Colner and June Drevet and Nela Eggenberger and Elisabeth Falkensteiner and Daniela H{\"o}lzl and Tania H{\"o}lzl and Ruth Horak and Bernhard Jarosch and Carlos Kong and Peter Kunitzky and Maren L{\"u}bbke-Tidow and Katharina Manojlovi{\'c} and Gudrun Ratzinger and Steffen Siegel and Sabine Weier and Margit Zuckriegl},
	editor = {Carl Aigner and Pia Draskovits and Nela Eggenberger}
}
@book {2936,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$105/2019},
	year = {2018},
	note = {Z Eikon 105/2019},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Aufbauend auf einer Punktezahl, die sich aus der Pr{\"a}senz der lebenden Kunstschaffenden im Ausstellungsbetrieb ergibt, macht der Frauenanteil unter den {\quotedblbase}Top-100-Artists{\textquotedblleft} der Online-Plattform artfacts.net zufolge 21 Prozent, unter den K{\"u}nstlerInnen insgesamt gerade einmal 16 Prozent aus.  Auch wenn KuratorInnen, darunter meistens M{\"a}nnern, die allzu unbedarfte Selektion immer {\"o}fter angekreidet wird, was zumindest eine Reflexion {\"u}ber das Zustandekommen von Auswahlkriterien nach sich ziehen kann, gibt es f{\"u}r ein tats{\"a}chlich ausgewogenes Geschlechterverh{\"a}ltnis im White Cube noch einiges zu tun. {\"O}ffentliche Angriffe, wie etwa der {\"A}rger {\"u}ber die {\"u}berragende M{\"a}nnerquote einer internationalen Gruppenschau im NRW-Forum D{\"u}sseldorf letztes Jahr,  sind aus diesem Ungleichgewicht heraus entstandene Initiativen, ob sie faktisch auch etwas bewirken, muss sich erst zeigen.
Welche Ma{\ss}nahmen sind also konkret f{\"u}r einen tats{\"a}chlichen Ausgleich zu setzen? Einige Kunstinstitutionen versuchen es mit der Programmierung von Ausstellungen, in denen exklusiv K{\"u}nstlerinnen beteiligt sind. Andere, wie nicht zuletzt auch EIKON, f{\"u}hren einen Preis f{\"u}r weibliche Kunstschaffende ein und bem{\"u}hen sich dadurch, die {\"O}ffentlichkeit f{\"u}r diese Ungerechtigkeit zu sensibilisieren.  Auch der Fokus dieser Heftausgabe von Anna-Kaisa Rastenberger, {\quotedblbase}Zur Ethik des Ausstellens {\textquotedblleft}, schl{\"a}gt in dieselbe Kerbe, macht das Thema der Gendergerechtigkeit anhand zweier F{\"a}lle der j{\"u}ngsten Fotogeschichte auf und befragt abschlie{\ss}end f{\"u}nf ausgew{\"a}hlte Expertinnen, wie sie mit der Problematik der unausgewogenen Pr{\"a}senz von K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlern umgehen. Obgleich die Richtung stimmt: Wirklich l{\"o}sen wird sich das Problem durch diese und {\"a}hnliche Aktionen alleine nicht lassen. Oder vielleicht noch nicht. },
	keywords = {280A, Ethics of Exhibiting, Hannah Perry, Hans Op de Beeck, Lisl Ponger, Louise Lawler},
	issn = {978-3-902250-98-8},
	author = {Gregor Auenhammer and Thomas Ballhausen and Rainer Bellenbaum and Ann-Christin Bertrand and J{\"u}rgen Dehm and Johanna Di Blasi and Pia Draskovits and Nela Eggenberger and Elisabeth Falkensteiner and Louise Fedotov-Clements and Michael Hofst{\"a}tter and Georgia Holz and Peter Kunitzky and Andreas Langen and Emma Lewis and Petra Noll-Hammerstiel and Nicolas de Oliveira \& Nicola Oxley and Gerald Piffl and Kateryna Radchenko and Anna-Kaisa Rastenberger and Uta M. Reindl and Veronika Rudorfer and Nina Strand and Franz Thalmair and Carmela Thiele and Magdalena Vukovi{\'c} and Margit Zuckriegl},
	editor = {Carl Aigner and Pia Draskovits and Nela Eggenberger}
}
@book {2934,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$102/2018},
	year = {2018},
	note = {Z Eikon 102/2018},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien },
	abstract = {Bereits seit der Postmoderne macht sich eine zunehmende {\quotedblbase}Skepsis gegen{\"u}ber den Metaerz{\"a}hlungen{\textquotedblleft} (Jean-Fran{\c c}ois Lyotard) bemerkbar, die sich in einer ausgewachsenen Krise des Subjekts und dem schlie{\ss}lichen Schwinden des uneingeschr{\"a}nkten Glaubens an die eine Wahrheit manifestiert. Diese Ersch{\"u}tterung des Selbstverst{\"a}ndnisses einer absoluten Realit{\"a}t wirkt bis in die Gegenwart nach {\textendash} mehr noch, man m{\"o}chte meinen, es habe noch nie so schlimm um den Begriff der Authentizit{\"a}t gestanden wie heute, wo klassische Medien von h{\"o}chster politischer Stelle diffamiert und deren Beitr{\"a}ge als {\quotedblbase}Fakenews{\textquotedblleft} bezeichnet werden; wo eine immer gr{\"o}{\ss}er werdende Allgemeinheit auf den Wahrheitsgehalt von in Onlineforen kundgetanen Meinungen vertraut; wo Aussagen aus ihrem urspr{\"u}nglichen Zusammenhang gerissen, an anderer Stelle beliebig wieder eingesetzt und einfach so oft wiederholt {\textendash} {\quotedblbase}geteilt{\textquotedblleft} {\textendash} werden, bis alle deren urspr{\"u}ngliche Quelle aus den Augen verloren haben und sie unhinterfragt als Gegebenheit akzeptieren.

Anl{\"a}sslich dieser aktuellen Beobachtungen kokettiert auch der vorliegende Heftfokus mit jenen Tendenzen und nimmt sich der Diskrepanz zwischen wissenschaftlich bewiesenen Fakten und deren Interpretation an. Unter dem Thema {\quotedblbase}Fact or Fake{\textquotedblleft}, vorgeschlagen und erarbeitet von Tim Otto Roth, geschieht dies gleich in mehrfacher Hinsicht: einerseits, indem sich unser Gast gerade den bereits 1991 verstorbenen Philosophen Vil{\'e}m Flusser als {\quotedblbase}Gespr{\"a}chspartner{\textquotedblleft} f{\"u}r seinen Beitrag ausgesucht hat; andererseits, da die beiden im Zuge ihrer fiktiven Unterhaltung die unbek{\"u}mmerte Entkontextualisierung, Weiterverwertung und Umdeutung von Forschungsergebnissen im Rahmen k{\"u}nstlerischer Projekte aufdecken {\textendash} und dabei auch nicht davor zur{\"u}ckschrecken, dies anhand ausgew{\"a}hlter Werke von im zeitgen{\"o}ssischen Kunstgeschehen anerkannten Gr{\"o}{\ss}en zu demonstrieren.

In diesem Sinne w{\"u}nschen wir eine umso erfrischendere Reise in diese und viele weitere Bilderwelten unserer Sommerausgabe und hoffen, dass Sie uns (und vor allem anderen) auch weiterhin nicht immer alles ganz vorbehaltlos glauben!},
	keywords = {Anna Artaker, Axel H{\"u}tte, Belinda Kazeem-Kaminski, Bernd Oppl, Fact or Fake, Isabelle Le Minh},
	issn = {978-3-9022250-94-0},
	author = {Thomas Ballhausen and Philippe Batka and Katharina Brandl and A{\"\i}cha Diallo and Andrea Domesle and June Drevet and Nela Eggenberger and Daniela H{\"o}lzl and Ruth Horak and Peter Kunitzky and Maren L{\"u}bbke-Tidow and Lisa Moravec and Florian Rainer and Gudrun Ratzinger and Uta M. Reindl and Werner Rodlauer and Tim Otto Roth and Veronika Rudorfer and Rolf Sachsse and Walter Seidl and Steffen Siegel and Kerstin Stremmel and Margit Zuckriegl},
	editor = {Carl Aigner and Pia Draskovits and Nela Eggenberger}
}
@book {2636,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$101/2018},
	year = {2018},
	note = {Z Eikon 101/2018
},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Nach dem Erscheinen des 100. Heftes vergangenen November startet EIKON das Jahr 2018 also wieder mit einer Nummer eins oder, genauer, mit der ersten von weiteren einhundert Ausgaben. Mit dem {\"U}berschreiten dieser Marke richtet sich der Blick aber nicht nur auf das bisher Erreichte, sondern vor allem auch auf die unmittelbare Gegenwart und Zukunft der Zeitschrift, und dies besonders vor dem Hintergrund heutiger Anspr{\"u}che, die sich durch die Verschr{\"a}nkung der analogen mit der digitalen Welt selbstverst{\"a}ndlich wandeln. Die Herausgabe von EIKON $\#$101 bot somit den perfekten Anlass f{\"u}r einen Neubeginn, der sich durch sinnvolle inhaltliche Erg{\"a}nzungen ebenso wie durch feinf{\"u}hlige gestalterische Adaptionen bemerkbar macht {\textendash} ohne dass dabei nat{\"u}rlich auf das, was bereits bisher f{\"u}r {\quotedblbase}gut{\textquotedblleft} befunden wurde, verzichtet w{\"u}rde.

So wird auf inhaltlicher Ebene zum einen die Rubrik Portfolio zuk{\"u}nftig durch Interviews mit K{\"u}nsterInnen erg{\"a}nzt und damit einer Textgattung, die inzwischen zu einer Dom{\"a}ne vieler Online-Medien geworden ist, auch im gedruckten Magazin wieder mehr Beachtung geschenkt; gleichzeitig wird so dem Wunsch vieler LeserInnen, Kunstschaffende von einer etwas pers{\"o}nlicheren Seite kennenzulernen, nachgekommen. Zum anderen m{\"o}chten wir denjenigen KollegInnen (VerlegerInnen und K{\"u}nstlerInnen), die wie wir den Print hochhalten, Respekt zollen, indem wir im gr{\"o}{\ss}eren Umfang als bisher auf deren Publikationst{\"a}tigkeit {\textendash} von der in Handarbeit gefertigten Sammleredition bis zu Neuerscheinungen im Buchsektor {\textendash} aufmerksam machen. Abschlie{\ss}end wird auch unser Ausstellungskalender ab nun jeweils durch Empfehlungen eines besonderen Gastes aufgewertet: Den Anfang macht hier die soeben aus Mexico City berufene neue Leiterin der Viennale, Eva Sangiorgi.

F{\"u}r den frischen Wind auf visueller Ebene sei namentlich Jutta Wacht von Say Say Say, Inc., mit der EIKON schon die letzten Jahre hindurch erfolgreich kooperiert hat, gedankt. Ein Dank sei an dieser Stelle auch unserem externen Team aus Lektoren und {\"U}bersetzern ausgesprochen, mit denen wir zum Teil schon viele Jahre lang geradezu symbiotisch zusammenarbeiten. Zuletzt bedanken wir uns noch bei unseren AbonnentInnen und LeserInnen und hoffen, Ihnen mit dem vorliegenden Relaunch einen Grund mehr zu geben, uns weiterhin die Treue zu halten.},
	keywords = {Anna Jermolaewa, Naturally Hypernatural, Olena Newkryta, Renate Bertlmann, Robert Bodnar, Thomas Ruff},
	issn = {978-3-902250-93-3},
	author = {Carl Aigner and Gregor Auenhammer and Thomas Ballhausen and June Drevet and Elisabeth Falkensteiner and Sabine Flach and Ruth Horak and Bernhard Jarosch and Peter Kunitzky and Ingrid Lohaus and Vanessa Joan M{\"u}ller and Petra Noll-Hammerstiel and Maria Rennhofer and Rebekka Reuter and Agnieszka Roguski and Nina Schedlmayer and Claudia Slanar and Anna Stuhlpfarrer and Magdalena Vucovi{\'c} and Peter Zawrel and Margit Zuckriegl},
	editor = {Carl Aigner and June Drevet and Nela Eggenberger}
}
@book {2680,
	title = {Garten der K{\"u}nstler. $\#$TullnArt},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/39},
	publisher = {Stadtgemeinde Tulln an der Donau},
	organization = {Stadtgemeinde Tulln an der Donau},
	address = {Tulln an der Donau},
	abstract = {Katalog zur Ausstellung: "$\#$TullnART - Garten der K{\"u}nstler"},
	keywords = {Alexander Biedermann, Alois Mosbacher, Anna Aistleitner, Ausstellungskatalog, Clemens Wolf, Cornelia Caufmann, Cynthia Schwertsik, Erwin Wurm, Gartenkunst, Gudrun Kampl, Heinz Cibulka, Iris Andraschek, Josef Schwaiger, Julie Monaco, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Landschaftsgestaltung, Lois Weinberger, Markus Orsini-Rosenberg, Matthew Gardiner, Norbert Maringer, Rainer Friedl, Richard K{\"u}nz, Robert Zahornicky, Six/Petritsch, Sonia Gansterer, Verena Weninger},
	isbn = {9783200056916},
	author = {Wolfgang Giegler and Carl Aigner and Yasmin Dorfstetter and Peter Eisenschenk and Sonja Schachinger}
}
@book {2634,
	title = {Kunstforum International 251/2018},
	series = {Museumsboom. Wandel einer Institution},
	volume = {251},
	year = {2018},
	note = {Z Kunstforum 251/2018},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Museumsboom
Wandel einer Institution

Mit dem Boom an Museumsneugr{\"u}ndungen weltweit hat sich auch die Bedeutung und Funktion des Museums selbst ver{\"a}ndert. W{\"a}hrend am historischen Anfang des Museums die Sammlung stand, ist heute zunehmend das Ausstellen in den Vordergrund ger{\"u}ckt. Das Museum dient heute als Werbeplattform von Marken, betreibt selbst Branding und Franchising, ist Freizeitmaschine, Zwischenlager f{\"u}r Sammler, Zeichen f{\"u}r Wohlstand und den Anschluss an die Welt{\"o}konomie. Dabei entstehen nun auch Kunstmuseen in Regionen wie Afrika und China, wo moderne und insbesondere zeitgen{\"o}ssische Kunst {\"u}ber lange Zeit kaum in entsprechenden Institutionen {\"o}ffentlich zuganglich war. Im postkolonialistischen Spannungsfeld von globaler Vereinheitlichung und kultureller Differenzierung, der digitalen Ausdehnung des Museums ins Internet und dem {\"o}konomischen Wechselspiel zwischen Markt und Museum stellt sich in diesem Themenband die Frage nach dem Zustand der Museumskultur und nach ihrem Verh{\"a}ltnis zur Gegenwartskunst. In den Beitr{\"a}gen der Autoren und in Gespr{\"a}chen mit Architekten, Museumsleitern und den eigentlichen Hauptakteuren des Museums {\textendash} den K{\"u}nstlern {\textendash} wird der fortschreitende Museumsboom vor dem Hintergrund von Globalisierung, Digitalisierung und {\"O}konomisierung kritisch diskutiert. },
	keywords = {14. Biennale von Lyon, 15. Istanbul Biennale, 21. Jahrhundert, 7. Moskau Biennale, Afrika, Alain Bieber, Alexander Kluge, Copyright, Digitalisierung, Dorian Gaudin, Felix Stadler, globale Moderne, Hans Op de Beeck, Hito Steyerl, Jens Piesk, Kolonialismus, Kopien, Louvre Abu Dhabi, Maike Gr{\"u}n, Museum, Museumsarchitektur, Neoliberalismus, Tania Bruguera, Wolf Lieser, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Heinz Sch{\"u}tz and Peter J. Schneemann and Annet Dekker and Martha Buskirk and Alexandra Karentzos and Tobias Wendl and Sabine B. Vogel and Jaewon Chey and Emmanuel Mir and Thomas Hirschhorn and Michael Stoeber and Uta M. Reindl and Magdalena Kr{\"o}ner and Amine Haase and Michael H{\"u}bl and Heinz-Norbert Jocks and Ingo Arend and Roland Schappert and Maria Anna Tappeiner and Petra Noll-Hammerstiel}
}
@book {2995,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 01/2018},
	series = {Asoziale Medien?},
	volume = {24},
	year = {2018},
	note = {Z Springerin 01/2018},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Asoziale Medien?

{\quotedblbase}The Know-It-Alls{\textquotedblleft}, die Alleswisser, nennt der amerikanische Autor Noam Cohen seine Studie {\"u}ber die Macher der sch{\"o}nen neuen digitalen Welt. Dass diese Welt erhebliche Schattenseiten, wenn nicht gar Abgr{\"u}nde in sich birgt, ist bekannt. Dass es die Alleswisser jedoch gezielt darauf angelegt haben, diese Abgr{\"u}nde profitm{\"a}{\ss}ig bestm{\"o}glich f{\"u}r sich zu nutzen, und das seit L{\"a}ngerem, dies f{\"u}hrt Cohens Buch deutlich vor Augen. (Eine Besprechung findet sich in dieser Ausgabe.) Weitgehend ohne R{\"u}cksicht auf soziale und politische Kollateralsch{\"a}den arbeiten die gro{\ss}en Innovatoren aus Silicon Valley seit gut 20 Jahren daran, ihre Vision einer {\quotedblbase}verbesserten{\textquotedblleft} Menschheit Wirklichkeit werden zu lassen. Auch wenn das bedeutet, dass gesamtgesellschaftlich immer gr{\"o}{\ss}ere Spaltungstendenzen auftreten und eine winzige Elite sich immer st{\"a}rker von der beklagenswerten Masse absetzt.
Aber die Entwicklung, die von Google, Amazon, Facebook und anderen Tech-Giganten losgetreten wurde, ist in vollem Gange, und noch ist nicht abzusehen, wohin sie konkret f{\"u}hren wird. Ebenso wenig gilt es als ausgemacht, welche l{\"a}ngerfristigen Auswirkungen dies in unterschiedlichen sozialen und kulturellen Feldern zeitigen wird, ja welche unvereinbaren Parallelszenarien dies m{\"o}glicherweise generieren wird. Gerade der Bereich der sozialen Medien nimmt hier eine besondere Rolle ein, funktioniert er doch als Kommunikator, Inkubator und Verst{\"a}rker all dessen, was in anderen Dom{\"a}nen der Digitalisierung entscheidenderweise zum Tragen kommt. Doch auch hier ist gegenw{\"a}rtig kaum mehr m{\"o}glich, als den bisherigen Verlauf des neuen Mediengebrauchs n{\"u}chtern zu registrieren und einer kritischen Betrachtung zuzuf{\"u}hren {\textendash} mit dem Ziel, seine krassesten Ausw{\"u}chse in Hinkunft demokratiepolitisch vielleicht besser in den Griff zu kriegen. Selbst wenn die Vorzeichen daf{\"u}r, egal wohin man blickt, nicht allzu verhei{\ss}end sind.
Die Ausgabe Asoziale Medien? setzt inhaltlich bei einem zentralen Anlassfall der j{\"u}ngeren Vergangenheit an. Wie konnte es kommen, dass sich inmitten einer grunds{\"a}tzlich liberal-demokratisch verfassten {\"O}ffentlichkeit die Stimme des Illiberalen und Autorit{\"a}ren immer platzgreifender durchsetzt? Welche Rollen spielen die sozialen Medien dabei, die, wie man inzwischen wei{\ss}, nicht nur Plattformen des freien, kultivierten Meinungsaustauschs sind, sondern zunehmend auch zu einer Tummel- und Schutzzone f{\"u}r extremes und extremstes Gedankengut geworden sind? Bef{\"o}rdern diese sozialen Medien, wenn es ans politisch Eingemachte geht, in Wahrheit gerade das Abspalterische und Asoziale? Asozial, weil sie gegen{\"u}ber der herk{\"o}mmlichen, f{\"u}r alle auf gleiche Weise einsehbaren Medien{\"o}ffentlichkeit verst{\"a}rkt die M{\"o}glichkeit bieten, dass man nunmehr mit seinesgleichen leichter unter sich bleiben und sich in egal welch abstruser Gesinnung einzementieren kann. Und asozial auch deshalb, weil sie dem Gedanken Vorschub leisten, dass Gesellschaft nur bis dahin reicht, wo die Spiegelungen meines individuellen Ichs bzw. von meinesgleichen enden. Drau{\ss}en ist feindlich, unverst{\"a}ndlich, anders.
Eine Reihe von Beitr{\"a}gen geht diesen Wendungen und Verdrehungen des Sozialen in und mittels sozialer Medien nach. Olivier Jutel legt in seinem Essay das Augenmerk auf das Trauma, das der Sieg des Autokraten Trump im liberalen Lager hinterlassen hat. Doch anstatt sich auf gerechtere Werte zu besinnen, so Jutels ern{\"u}chterndes Res{\"u}mee, wird in erster Linie nach technologischen L{\"o}sungen gesucht, um einer Eskalation des {\quotedblbase}Postfaktischen{\textquotedblleft} beizukommen. Dass sich derlei technologische Schadensbehebung vor allem in rechten bis rechtsextremen Kreisen gr{\"o}{\ss}ter Beliebtheit erfreut, rekapitulieren Marc Ries und Maria L. Felixm{\"u}ller anhand der sogenannten {\quotedblbase}Mem-Kriege{\textquotedblleft} im Zuge der US-amerikanischen Pr{\"a}sidentschaftswahlen. Hier diente ein scheint{\textquoteright}s infantiles Spiel {\textendash} Fantasy-Figuren, die den kommenden {\quotedblbase}F{\"u}hrer{\textquotedblleft} pr{\"a}figurieren {\textendash} unbegreiflicherweise dazu, eine veritabel reaktion{\"a}re, rassistische Bewegung entstehen zu lassen. Auf die weiter zur{\"u}ckreichenden Grundlagen heutiger Techno-Gl{\"a}ubigkeit geht S. M. Amadae in ihrem Essay ein. Amadae verfolgt das weitverbreitete Credo des neoliberalen, selbstverantwortlichen und in letzter Konsequenz auch vor der eigenen Illiberalit{\"a}t nicht zur{\"u}ckschreckenden Selbst auf seine spiel- und informationstheoretischen Wurzeln in den 1940er- und 1950er-Jahren zur{\"u}ck. Damals, so Amadaes Befund, wurde der Grundstein gelegt f{\"u}r den heute nahezu universell gewordenen Imperativ der Berechenbarkeit (computability) von allem und jedem. Was, wie man immer deutlicher sieht, den {\quotedblbase}Fall-out{\textquotedblleft} zunehmender sozialer Separierung und Entsolidarisierung nach sich zieht.
Nicht zuletzt haben die Ausl{\"a}ufer von Facebook, Instagram, WhatsApp oder Twitter l{\"a}ngst auch den Kunstbereich erfasst. Abgesehen von ge{\"a}nderten Rezeptionsweisen beginnen sie auf das Machen und In-Umlauf-Bringen von Kunst verst{\"a}rkt Einfluss auszu{\"u}ben. Alessandro Ludovico befasst sich in seinem Essay mit der spezifischen Vernetzungsrealit{\"a}t, die von diesen Medien bewerkstelligt und in der k{\"u}nstlerischen Praxis auf teils recht eigenwillige Weise weiterverarbeitet wird. Thomas Raab und Hans-Christian Dany schlie{\ss}lich werfen literarische Schlaglichter auf die algorithmischen Regime, die sich hinter Jugendkulturen, Hipness-Diskursen und Dating-Plattformen gleicherma{\ss}en verbergen.
Allen Beitr{\"a}gen dieser Ausgabe ist das Ansinnen einer wiederzubegr{\"u}ndenden, heute gef{\"a}hrdeten Sozialit{\"a}t gemein: L{\"o}st sich das Demokratisierungsversprechen, das den Kan{\"a}len der sozialen Medien innewohnt, in gr{\"o}{\ss}erem gesellschaftlichen Ausma{\ss} ein? Helfen diese Medien mit, eine multiperspektivische, plurale {\"O}ffentlichkeit zu generieren? Oder tragen sie, was gerade im gegenw{\"a}rtigen Moment fatal w{\"a}re, zu einer immer gr{\"o}{\ss}eren Segregierung zunehmend unvereinbarer Kultur- und Politsph{\"a}ren bei?},
	keywords = {An Evening with Chto Delat, Art Without Death: Russischer Kosmismus, Ask for the Impossible, Augmented-Reality, Be Realistic, Birobidschan, Communal Luxury. The Political Imaginary of the Paris Commune, Didier Eribon, Eyal Weizman, Forensic Architecture. Violence at the Threshold of Detectability, Gesellschaft als Urtei.: Klassen; Identit{\"a}ten; Wege, Hope 2008-2017, in awe, Kristin Ross, K{\"u}nstliche Intelligenz, Magazin, mediale Wirklichkeit, Meme, Naturgeschichten: Spuren des Politischen, neoliberalrn Kapitalismus, NO! NO! NO!, Noam Cohen, Russische Hacker, Sergei Eisenstein: The Anthropology of Rhythm, Stefan Burger, The Future of Demonstration, The Know-It-Alls, The Kyiv International {\textendash} Kiew Biennale 2017, Tierische Intelligenz, trigon 67/17 {\textendash} ambiente nuovo/post environment, VALIE EXPORT. Das Archiv als Ort k{\"u}nstlerischer Forschung, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504191-7-7},
	url = {https://www.springerin.at/2018/1/},
	author = {Konrad Becker and Felix Stalder and Susana Mons{\'o} and Stefan Woltran and Christa Benzer and Herwig G. H{\"o}ller and Olivier Jutel and Marc Ries and Maria L. Felixm{\"u}ller and Lara Baladi and S. M. Amadae and Mykola Ridnyi and Thomas Raab and Alessandro Ludovico and Hans-Christian Dany and D. H. Saur and Michael Hauffen and Julia Moritz and Manuela Pacella and Hedwig Saxenhuber and Bettina Brunner and Herwig G. H{\"o}ller and Edit Andr{\'a}s and Valentina Tanni and Laura Amann and Andrey Shental and Jens Kastner and Noah Chasin and Jochen Becker and Christian H{\"o}ller},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2994,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2018},
	series = {originalcopy},
	volume = {24},
	year = {2018},
	note = {Z Springerin 02/2018},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {originalcopy

Original versus Kopie heute? Wen mag das noch gro{\ss} reizen angesichts einer Kultur, in der das Kopieren und (teils unbedachte) Reproduzieren von Quellen gleichsam Standard geworden sind? Einer Kultur, in der das automatische Vervielfachen und Weiterverbreiten egal welchen Ausgangsmaterials gewisserma{\ss}en zu einer Grundbedingung geworden ist. Die technologische Basis daf{\"u}r, die nicht mehr einfach r{\"u}ckg{\"a}ngig gemacht werden kann, bereitet allenfalls den Konzernen der Kulturindustrie Schwierigkeiten. Daneben zeichnet sich eine nicht so leicht abzustreifende Problematik in den vielen Anlassf{\"a}llen rund um Plagiarismus und, ja, unrechtm{\"a}{\ss}iges Kopieren ab. Aber ist die Kunst der Gegenwart von all dem wirklich tiefer betroffen? L{\"a}sst sich Jahrzehnte nach dem Aufkommen von Postmoderne-Diskurs und Appropriationskunst noch sinnvoll und erkenntnisreich {\"u}ber Originalit{\"a}t und Reproduktion, {\"u}ber Urspr{\"u}nglichkeit und Zitat reden? Ist die {\quotedblbase}culture of the copy{\textquotedblleft} nicht l{\"a}ngst zum unabdinglichen Fundament allen Produzierens und Rezipierens geworden? Einer Basis, an der man allenfalls im Kleinen herumschrauben kann, aber ganz sicher nicht im gro{\ss}en, stilbegr{\"u}ndenden Ausma{\ss}.
Die heutige M{\"o}glichkeit, Datenmaterial per Knopfdruck verlustfrei zu duplizieren, l{\"a}sst ehemalige avantgardistische Methoden, mit denen die Grenzen zwischen Original und Kopie aufgeweicht werden sollten, obsolet erscheinen. Die Allgegenwart unterschiedlichster Kopiertechniken {\textendash} Stichwort {\quotedblbase}copy \& paste{\textquotedblleft} {\textendash} best{\"a}tigt, dass sich das Ph{\"a}nomen als k{\"u}nstlerische wie auch als alltagskulturelle Praxis vollends etabliert hat. Und dennoch bleibt ein latentes Unbehagen bestehen: Wenn alles kopierbar und beliebig vervielf{\"a}ltigbar geworden ist, woran bemisst sich dann der Wert eines spezifischen, zumal gelungenen Werks? Was sind die Kriterien, nach denen sich diese Welt des {\"U}bernommenen und Zitathaften, des Appropriierten und Weiterverarbeiteten, genauer differenzieren l{\"a}sst? Und mehr noch: Da die Funktionsweisen und Logiken der allgegenw{\"a}rtigen Kopierverfahren h{\"a}ufig im Verborgenen bleiben, ja sich zusehends immaterialisieren, stellt dies auch eine nicht zu untersch{\"a}tzende Herausforderung f{\"u}r jede Art von k{\"u}nstlerischer Methodologie dar. Wie, so die hier ansetzende Frage, kann man den genaueren Prozess bestimmen, der gegenw{\"a}rtiges Kopieren und Aneignen von fr{\"u}heren Ans{\"a}tzen der Appropriations-, Found-Footage- und Remix-Kunst unterscheidet?
All diesen Fragen geht die Ausgabe originalcopy unter thematischer Einbeziehung neuerer, digitaltechnologischer Verfahren und M{\"o}glichkeiten nach. Entstanden ist das Heft in Kooperation mit dem gleichnamigen, vom {\"o}sterreichischen Wissenschaftsfonds (FWF) unterst{\"u}tzten und an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien verankerten Forschungsprojekt, dessen Initiatoren Michael Kargl und Franz Thalmair an dieser Stelle f{\"u}r die produktive Zusammenarbeit gedankt sei. Abgebildet ist in der Ausgabe zwangsl{\"a}ufig nur ein Ausschnitt aus dem gr{\"o}{\ss}eren Projektzusammenhang, der unter anderem auch drei Ausstellungen in Innsbruck, Wien und Br{\"u}ssel miteinschloss, in die hier nur kursorische Einblicke {\textendash} {\"u}ber die Auswahl der im Heft vertretenen k{\"u}nstlerischen Arbeiten {\textendash} gegeben werden k{\"o}nnen.
Franz Thalmair legt in seinem programmatischen Beitrag dar, wie sich die vormals wertbesetzte Unterscheidung von Original und Kopie im Kontext recherchebasierten Arbeitens immer mehr aufzul{\"o}sen beginnt. Ein besonderes Augenmerk gilt dabei der Frage, wie sich diese Ver{\"a}nderungen {\textendash} auch abseits digitaler Zusammenh{\"a}nge {\textendash} in k{\"u}nstlerische Produktionsvorg{\"a}nge einschreiben, was anhand einer j{\"u}ngeren Werkreihe von Mark Leckey veranschaulicht wird. Der Fokus dieses Ansatzes, und dies belegen auch die eigens f{\"u}r diese Ausgabe gestalteten K{\"u}nstlerbeitr{\"a}ge von Lisa Rastl und Michael Kargl, liegt auf der Spannung zwischen der vermeintlichen Immaterialit{\"a}t digitaler Technologien und ihren materiellen Manifestationsformen. Manifestationen, die erst in ihrer konkreten Formwerdung erkennen lassen, dass die betreffenden Werke mehr ein Oszillieren, ein Hin- und Herpendeln zwischen vermeintlichem Original und Kopie inszenieren als einen simplen {\"U}bertragungsvorgang vom einen Pol zum anderen.
Bettina Funcke weitet den Diskurs {\"u}ber Aneignungsverfahren auf die aktuell etwa in den USA heftigst gef{\"u}hrte Debatte um kulturelle Enteignung und unrechtm{\"a}{\ss}ige Anleihen aus. Funcke erl{\"a}utert, inwiefern der ehemals emanzipatorische Impuls hinter diversen Appropriationsverfahren gegenw{\"a}rtig einen regelrechten {\quotedblbase}Backlash{\textquotedblleft} erf{\"a}hrt und angesichts zunehmender identit{\"a}tspolitischer Verh{\"a}rtungen in sein Gegenteil zu kippen droht. Derlei Verh{\"a}rtungen sind, wenn auch auf anderer Ebene, seit L{\"a}ngerem schon in der Auseinandersetzung um literarische {\"U}bernahmen und Zitierweisen gang und g{\"a}be. Annette Gilbert rekapituliert in ihrem Beitrag einige j{\"u}ngere Anlassf{\"a}lle, etwa rund um Michel Houellebecq und Helene Hegemann, die eine Unterscheidung von k{\"u}nstlerischer und ethischer Legitimit{\"a}t nahelegen. W{\"o}rtliche (h{\"a}ufig unausgewiesene) Zitationen sind, so Gilberts Fazit, l{\"a}ngst einer allgemeineren, eben Standard gewordenen Kopierkultur geschuldet {\textendash} was aber nicht hei{\ss}t, dass man sich {\"u}ber Bezugsquellen und Intertexte stillschweigend hinwegsetzen sollte.
Die genauere Methodologie k{\"u}nstlerischer {\quotedblbase}Remediation{\textquotedblleft} {\textendash} des Aufgreifens eines medialen Versatzst{\"u}ckes in einem anderen Medium {\textendash} untersucht Gabriele Jutz. Mit Blick auf die Frage, wie Kino mit anderen als filmischen Mitteln m{\"o}glich ist, befasst sie sich eingehend mit Prozessen der {\quotedblbase}retrograden{\textquotedblleft}, also r{\"u}ckwirkenden Vermittlung. Wie, so Jutz anhand ausgew{\"a}hlter Beispiele, kann ein j{\"u}ngeres Medium in einem {\"a}lteren bereits mit angelegt sein oder {\"u}ber jede Materialspezifik hinaus, den Zeitpfeil quasi umkehrend, {\quotedblbase}aufgehoben{\textquotedblleft} werden?
S{\"a}mtliche Beitr{\"a}ge dieser Ausgabe versuchen, die scheinbar starre Dichotomie von Original und Kopie aus einer postdigitalen Perspektive neu zur Disposition zu stellen. Das Augenmerk {\textendash} und methodische Ziel {\textendash} gilt der wohl noch l{\"a}nger w{\"a}hrenden Problematik, inwiefern {\quotedblbase}Originalkopien{\textquotedblleft} denkbar sind, worin beide Pole des Begriffspaars auf befreiende Weise ins Schwingen geraten.

Der Hauptteil des Heftes 2/2018 wurde finanziell unterst{\"u}tzt vom FWF Der Wissenschaftsfonds: AR348{\textendash}G24 (originalcopy).},
	keywords = {Anthropozentrismus, Christian Kravagna, Die Unsichtbaren und die Zornigen, different views, EXP{\'E}RIENCE ST{\'E}R{\'E}O_1; STATION MEUDON; STATION NAN{\c C}AY, Failing the Original, If our soup can could speak: Mikhail Lifshitz and the Soviet Sixties, Interspezies-Kunst, Jean-Luc Nancy, Kopie, Kopierverfahren, Kryptow{\"a}hrung, Kulturelle Aneignung, Lampedusa. Bildgeschichten vom Rande Europ, L{\"o}cher in der Wand: Anachronistische Ann{\"a}herungen an die Gegenwart, Magazin, Maya Schweizer {\textendash} Die Luke; eine Fliege und dort die Puschkinallee, Michael E. Smith, Migrant Image Research Group, Original, Plagiat, Poesie und Performance. Osteurop{\"a}ische Perspektive, Refrakt, Sasha Pirker {\textendash} MOI?, Sch{\"o}ne neue Welten. Virtuelle Realit{\"a}ten in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst, Sevda Chkoutova {\textendash} Hide II, Stephen Willats {\textendash} Endless, TechnoFeminism, There Will Come Soft Rains, Transmoderne. Eine Kunstgeschichte des Kontakts, Vervielfachung, Victoria Lomasko, Weiterverbreitung, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift, Zitationskultur},
	issn = {978-3-9504191-7-7},
	url = {https://www.springerin.at/2018/2/},
	author = {Raphael Dillhof and Sabine Weier and Sumugan Sivanesan and Julia Gwendolyn Schneider and Noam Cohen and Franz Thalmair and Lisa Rastl and Christian H{\"o}ller and Bettina Funcke and Agnes Fuchs and Gabriele Jutz and Michael Kargl and Annette Gilbert and Karen Eliot and Julia Moritz and J{\"o}rn Ebner and Sabine Mostegl and Eugen El and Yvonne Volkart and Moritz Scheper and Andrej Schental and Yuki Higashino and Fiona Liewehr and Lucia Gavulov{\'a} and Herwig G. H{\"o}ller and Peter Kunitzky and Gislind Nabakowski and Martin Reiterer},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2992,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2018},
	series = {$\#$Fortschritt},
	volume = {24},
	year = {2018},
	note = {Z Springerin 04/2018},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {$\#$Fortschritt

{\quotedblbase}Die Geschichte des menschlichen Fortschritts ist wahrhaft heroisch{\textquotedblleft}, schreibt der amerikanische Philosoph Steven Pinker in seinem k{\"u}rzlich erschienenen Buch Aufkl{\"a}rung jetzt. Pinkers faktenreiches Pl{\"a}doyer f{\"u}r einen vernunftzentrierten Humanismus scheint zur rechten Zeit geschrieben {\textendash} in einem Moment bzw. soziokulturellen Klima, in dem genau diese Grundkategorien zunehmend in Zweifel gezogen werden. Aufkl{\"a}rung, menschliche Ratio, tatsachenbasiertes Wissen, ja auch {\"a}sthetische Erfahrung {\textendash} all diese Eckpfeiler des modernen Menschen- und Weltbilds, die heute zusehends in Verruf geraten, haben eines gemeinsam: n{\"a}mlich dass sie alle dem bis dato Bestehenden oder Erreichten etwas Besseres entgegenhalten. Ja, dass sie einen {\"U}bergang anstreben von einem als mangelhaft diagnostizierten {\quotedblbase}Alten{\textquotedblleft} hin zu einem als weniger defizient erachteten {\quotedblbase}Neuen{\textquotedblleft}. Einem Neuen, das m{\"o}glichst vielen zugutekommen soll und das Versprechen von Wohlstand und Wachstum miteinschlie{\ss}t.
Der Name dieses {\"U}bergangs lautete lange Zeit: Fortschritt {\textendash} ein Begriff, den sich heute nicht einmal die k{\"u}hnsten OptimistInnen (mit Ausnahme von Philosophen wie Pinker, die in l{\"a}ngeren Zeitperioden denken) vorbehaltlos in den Mund zu nehmen getrauen. Und der in den gegenw{\"a}rtigen politischen Heilslehren durch Ausdr{\"u}cke wie {\quotedblbase}Reform{\textquotedblleft} oder das neue Zauberwort {\quotedblbase}Ver{\"a}nderung{\textquotedblleft} ersetzt wird, mit dem man Offenheit nach allen Seiten hin signalisieren will, wiewohl darunter im Kern meist ein R{\"u}ckbau von erreichten Errungenschaften gemeint ist.
Wie ist es also aktuell um die Kategorie Fortschritt bestellt? Entwickeln sich unsere (westlichen) Gesellschaften noch weiter? Weiter in dem {\quotedblbase}fortschrittlichen{\textquotedblleft} Sinn, dass als ungerecht erkannte Zust{\"a}nde zu beseitigen versucht und Prozesse, die ein ausgeglicheneres Zusammenleben f{\"o}rdern sollen, aktiv in Gang gesetzt werden? Ist Fortschritt, der so lange die Narrative von Modernisierung und sozialem Ausgleich, aber auch die von k{\"u}nstlerischer Entwicklung und {\"a}sthetischer Bildung bestimmt hat, heute noch eine ma{\ss}gebliche Gr{\"o}{\ss}e? Sind im kulturellen Feld, in dem man sich lange Zeit ausgiebigst mit (postmoderner) Aufkl{\"a}rungs- und Vernunftkritik befasst hat, heute vielleicht eher wieder Momente des Progressiven zu finden? Gemeint sind tragf{\"a}hige, projektive Ans{\"a}tze zur {\"U}berwindung ungerechter, nicht egalit{\"a}rer Verh{\"a}ltnisse, wie man sie in der Politik l{\"a}ngst hinzunehmen bereit ist? Und soll man Fortschrittsideologien Glauben schenken, die diesen prim{\"a}r im technologischen (oder wie Pinker im wissenschaftlichen) Bereich ansiedeln {\textendash} mit dem Hintergedanken, dass die gesellschaftliche Dynamik dem technisch erreichten Stand der Dinge schon irgendwie folgen wird?
All diese Fragen bilden in Summe den Ausgangspunkt der Ausgabe $\#$Fortschritt. Wobei diesem Fragenkonglomerat der Hashtag $\#$ vorangestellt ist, um auf die komplexe Verwicklung zwischen heutigen technologischen Grundbedingungen und den nolens volens in sie eingelassenen kritischen Denkbewegungen zu verweisen. Eine dieser Denkbewegungen breitet Yvonne Volkart in Bezug auf den {\"O}kologiediskurs und die daran ankn{\"u}pfende Kunst aus. Inwiefern ist Fortschritt, wenn es um den klimatischen bzw. {\"o}kologischen Zustand der Welt geht, eine in irgendeiner Form brauchbare Kategorie? W{\"u}rde Fortschritt hier nicht notwendig R{\"u}ckschritt, sprich die Umkehr aus der verheerenden Situation bedeuten? Ein Zur{\"u}ck, das jedoch, wie alle wissen, nicht mehr ohne Weiteres m{\"o}glich ist. Volkart begegnet diesem Dilemma, indem sie den Begriff des {\quotedblbase}Events{\textquotedblleft}, des ereignishaften Werdens (eines Besseren, aus kleinen Schritten sich Summierenden), starkzumachen versucht.
Dem linearen, in gewisser Weise unumkehrbaren Voranschreiten h{\"a}lt auch Diedrich Diederichsen ein erweitertes, gleichwohl unverzichtbares Konzept des Progressiven entgegen. Diese Progressivit{\"a}t, von vielen schon als irreal oder zu kompliziert verabschiedet, m{\"u}sste tats{\"a}chlich vielerlei Fronten (Stichwort {\quotedblbase}Intersektionalit{\"a}t{\textquotedblleft}) in sich aufzunehmen bereit sein; und k{\"o}nnte, wie Diederichsen geltend macht, bei einer recht naheliegenden Subjektpositionen ansetzen: jener der Hauptleidtragenden der gegenw{\"a}rtigen globalen Lage, die vielerorts zur Flucht getrieben werden.
Wohin die vermeintlich weltoffene Gesellschaft des Westens tendiert, ist bekannt, und Lawrence Grossberg legt in seinem Beitrag noch einmal die Wurzeln des diesbez{\"u}glich um sich greifenden Pessimismus dar. Grossberg, der seit Jahrzehnten den Aufstieg der neuen Rechten analysiert, wird nicht m{\"u}de, an einen Optimismus des Intellekts zu appellieren {\textendash} ein nach wie vor auf Fortschritt und Vorankommen zielendes Denken, das gerade in Zeiten der Krise von Wissen(schaftlichkeit) und Wahrheit bei gleichzeitig zunehmender sozialer Polarisierung mehr denn je vonn{\"o}ten ist.
Die Kunst ist dem allen vielleicht immer schon einen Schritt voraus. Schlie{\ss}lich operiert sie aus der Spezifik der {\"a}sthetischen Erfahrung heraus und versucht, von einem Anderem her, von der Zukunft bzw. einem utopischen Bild aus, auf ein unerquickliches Hier und Jetzt einzuwirken. K{\"u}nstlerInnen wie die hier vertretenen Danh V{\~o}, Catherine Sarah Young oder Chto Delat setzen genau an diesem Punkt an {\textendash} Letztere etwa, wie sie im Interview ausf{\"u}hren, indem sie das historische Diktum von Kasimir Malewitsch {\quotedblbase}Go and Stop Progress!{\textquotedblleft} auf die Gegenwart umzulegen versuchen.
Insgesamt breitet diese Ausgabe vielerlei, auch aus der {\"o}sterreichischen Kunst der 1960er- und 1970er-Jahre stammende Szenarien eines solchen Einwirkens auf die Gegenwart aus. In der Hoffnung, einen erweiterten Resonanzraum und Offenheit zu schaffen f{\"u}r eine (nicht blo{\ss} technologische) Idee von Fortschritt {\textendash} eine, die diesen Namen tats{\"a}chlich auch verdient.},
	keywords = {20 Propositions, Catherine E. Walsh, Dewey for Artists, Dmitry Vilensky, Eco-Visionaries. Kunst; neue Medien und {\"O}kologie nach dem Anthropoz{\"a}n, Ein rebellischer Vision{\"a}r. Retrospektive Vjenceslav Richter, Electronic-Produktionen, Film und mehr. Aus den Archiven von Kurt Kren und Ernst Schmidt jr., Hier und Jetzt: G{\"u}nter Peter Straschek: Emigration {\textendash} Film {\textendash} Politik, Hunter Longe, Indirect Interviews with Women, Jeffrey Lewis, Julie Becker {\textendash} I must create a Master Piece to pay the Rent, Karina Nimmerfal, Lauren Huret, Lynn Hershman Leeson {\textendash} First Person Plural, Machine Learning, Magazin, M{\"a}hrische Galerie in Brno, Manifesta 12 {\textendash} Der planetarische Garten. Koexistenz kultivieren, Mary Jane Jacob, Neolithische Kindheit, On Decoloniality, Oxana Timofeeva, Politik, Postdigitales Performen, Public Art Munich 2018 {\textendash} Game Changers, Radical Women: Latin American Art 1960{\textendash}1985, Strassenbilder Wien, Trevor Paglen, USA, Walter D. Mignolo, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504623-1-9},
	url = {https://www.springerin.at/2018/4/},
	author = {Julia Gwendolyn Schneider and Christian H{\"o}ller and Thomas Raab and Andrea Uv{\'a}{\v c}ikov{\'a} and Krystian Woznicki and Yvonne Volkart and Pascal Jurt and Chto Delat and Diedrich Diederichsen and Lawrence Grossberg and Caitlin Dover and Johann Jascha and Edit Andr{\'a}s and Catherine Sarah Young and Kiki Kogelnik and Sabine Maria Schmidt and J{\"o}rn Ebner and Madeleine Bernstorff and Kathi Hofer and Agnieszka Roguski and Ana Hoffner and Manuela Pacella and Christoph Chwatal and Bettina Brunner and Naoko Kaltschmidt and Jens Kastner and Martin Krenn and Antonia Rahofer},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2667,
	title = {Texte zur Kunst. Amerika},
	volume = {Nr. 111},
	year = {2018},
	note = {Z Texte zur Kunst 111/2018},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Die September-Ausgabe von Texte zur Kunst konzentriert sich auf Amerika (va. auf die Vereinigten Staaten): das Land, die Idee und alles, was dazugeh{\"o}rt. Was ist Amerika heute anderes als ein Widerspruch zwischen brutaler politischer Realit{\"a}t und einem weitgehend fiktiven Selbstverst{\"a}ndnis, in dem die Fiktion ebenso viel {\"u}ber Fakten aussagt wie "alternative Fakten" {\"u}ber die Wahrheit? Innerhalb dieses Widerspruchs versucht dieses Heft, sich mit der gegenw{\"a}rtigen politischen Situation zu befassen, ohne dabei zu tief in mikropolitische Diskurse einzutauchen, die aktuell die Diskussionen anheizen. Das Trump-Regime hat eine neue Form der Politik eingef{\"u}hrt, deren Taktik n{\"a}her an der k{\"u}nstlerischen Praxis liegt als bisherige traditionelle Formen der Regierungsf{\"u}hrung: parallele Wahrheiten werden erfunden und Fakten in Frage gestellt. Damit sind Kunst- und Kulturschaffende in der einzigartigen Lage, eine Analyse der spezifischen Formen anzubieten, die die zeitgen{\"o}ssische Politik in Amerika bestimmen. Wir haben K{\"u}nstler*innen und Kritiker*innen beauftragt, neue Strategien zu entwickeln, um der grassierenden Barbarei entgegenzutreten und dem Drang zu widerstehen, angesichts der nicht enden wollenden Angriffe in L{\"a}hmung und Kapitulation zu erstarren..},
	keywords = {10. Berlin Biennale, Adrian Piper, alternative Fakten, Amerika, Andrea Fraser, Anni Albers, Anthropoz{\"a}n, Astrid Klein, Bruce Nauman, Claude Lanzmann, Cyrill Lachauer, Donald Trump, Faith Ringgold, Fakten, Feminismus, Fiktion, Freiheit, Georgie Nettell, Gerechtigkeit, Henrike Naumann, Jeanette Mundt, Jutta Koether, Kunst, Luke Willis Thompson, Manifesta 12 Palermo, Pablo Picasso, Peter W{\"a}chtler, Philip Wiegard, Politik, Rassismus, raster-noton, Selbstverst{\"a}ndnis, USA, Valie Export, Vereinigte Staaten, Wahrheit, Zeitschrift, Zoe Leonard},
	issn = {978-3-946564-10-2},
	author = {Isabelle Graw and Colin Lang and Ken Okiishi and Aria Dean and Sina Najafi and Robert F. Reid-Pharr and Eva D{\'\i}az and Rainer Bellenbaum and Susanne von Falkenhausen and Jesi Khadivi and {\"O}v{\"u}l {\"O}. Durmu{\c s}o{\u g}lu and Adrienne Rooney and Tobi Maier and Dan Kidner and Marietta Kesting and Darla Migan and Jenny Nachtigall and Nadja Abt and Sven L{\"u}tticken and Tina Schulz and Christina Irrgang and Saim Demircan and Niklas Lichti and Steven Warwick and Ariane M{\"u}ller and Johanna Burton and Kerstin Stakemeier and Sandra Neug{\"a}rtner and Kathi Hofer}
}
@book {2633,
	title = {Texte zur Kunst. Art without Rules?},
	year = {2018},
	note = {Z Texte zur Kunst 109/2017
},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Angesichts der j{\"u}ngsten Enth{\"u}llungen verschiedener Formen des Machtmissbrauchs im Kulturbereich besch{\"a}ftigen wir uns in der M{\"a}rz-Ausgabe von Texte zur Kunst mit dem Verh{\"a}ltnis von Kunst zu Regeln. Oder besser gesagt, mit den Ausnahmen der Regeln, die die Kunst und ihre Akteure beanspruchen, wenn {\"U}berschreitungen sich all zu oft auch auszahlen, und zugleich Hierarchien (Klasse, Geschlecht, Rasse, Sexualit{\"a}t) weiterhin ihren Einfluss geltend machen. Kunst verspricht ein Raum f{\"u}r Regelversto{\ss} und Ungehorsam zu sein, sowohl im Hinblick auf formale Beschr{\"a}nkungen als auch normative Regulierungen. Aber nach welchen Regeln spielt die Kunstwelt, und wie werden {\"U}berschreitungen darin sichtbar/unsichtbar gemacht?},
	keywords = {$\#$MeToo, Carmen Herrera, Chris Kraus, Ed Atkins, Eyal Peretz, Feminismus, Frank Bowling, Hierarchien, Jasper Bernes, Julia Haller, Konformit{\"a}t, K{\"o}rper, Laura Owens, Machtmissbrauch, Marianne Wex, Matias Faldbakken, MeToo, Norm, Peter B{\"u}rger, R.H. Quatyman, Regel, Regeln, Regulierung, Sohail Daulatzai, stanley brown, Stefan Thater, Stephen Prina, Susanne Kennedy, Transgression, {\"U}berschreitungen, Ungehorsam, Willem de Rooij, Zeitschrift},
	isbn = {987-3-946564-08-9},
	issn = {0940-9596},
	author = {Lang, Colin and Dyes, Anke and Isabelle Graw and Katharina Hausladen and Josephine Pryde and Christoph Menke and Lucy McKenzie and Hal Foster and Coco Fusco and Clemence Apprich and Vojin Sa{\v s}a Vukadinovi{\'c} and Nicole Wolf and Melanie Gilligan and Sulgi Lie and Marietta Kesting and Anke Dyes and Georg Imdahl and Ana Texeira Pinto and Avery Singer and Sven L{\"u}tticken and Jenni Tischer and Julia Elizabeth Neal and Tina Schulz and Nicol{\'a}s Guagnini and Ariane M{\"u}ller and Mikael Brkic and Robert M{\"u}ller and Anna Voswinckel and Regine Prange}
}
@book {2779,
	title = {Texte zur Kunst: Noise/Silence},
	year = {2018},
	note = {Z Texte zur Kunst 112/2018},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Die Ausgabe 112 von Texte zur Kunst mit dem Titel "Noise/Silence", konzentriert sich auf die beiden klanglichen Extreme, die die Grenzen des H{\"o}rbaren definieren und alle m{\"o}glichen musikalischen Ausdrucksformen umfassen k{\"o}nnen. In unserer Analyse und Beurteilung der zeitgen{\"o}ssischen Bedeutung von L{\"a}rm und Stille hinterfragen wir auch das Potenzial an radikaleren Gesten - dem Alles oder Nichts. Wie gestalten sich heutzutage Musik- und Klanginterventionen? Welche Arten von subversiven Ger{\"a}uschen k{\"o}nnen gegen die ohrenbet{\"a}ubende Stille eingesetzt werden? Und wo, wenn {\"u}berhaupt, kann die Stille einen Schutz vor dem unerbittlichen L{\"a}rm von au{\ss}en bieten? F{\"u}r die Ausgabe 112 haben wir Medienhistoriker*innen und Philosoph*innen wie Fiona McGovern, Rolf Gro{\ss}mann und Ute Holl versammelt, die eine theoretische Orientierung in dieser sich ver{\"a}ndernden Soundlandschaft liefern. Hinzu baten wir die K{\"u}nstler*innen und Musiker*innen Cevdet Erek, Arto Lindsay, Michaela Meli{\'a}n und Andrea Neumann, die die M{\"o}glichkeit radikaler Gesten in ihrer eigenen Praxis abw{\"a}gen. Gemeinsam liefern ihre Texte eine notwendige {\"U}berarbeitung der Begrifflichkeiten f{\"u}r Sound in der heutigen Kunst.},
	keywords = {21. Jahrhundert, 33. Biennale S{\~a}o Paulo, Amy Lien, Amy Sillmann, Andrea Neumann, Anna Ostoya, Arto Lindsay, {\"A}sthetik, Balthus, Ben Lerner, Brigitta Kusters, Catherine Christer Hennix, Cevdet Erek, Charline von Heyl, Dora Garc{\'\i}a, Ei Arakawa, Enzo Camacho, Ger{\"a}usche, Gerry Bibby, Helena Almeida, Henrik Olesen, H{\"o}ren, Jack Smith, Karin Schneider, Katarina Sieverding, Kerstin Stakemeier, Klang, Klanginterventionen, Klaus Herding, Kunst, L{\"a}rm, Loretta Fahrenholz, Medientechnik, Michaela Meli{\'a}n, Musik, Noise, Pablo Accinelli, Roee Rosen, Ruhe, Silence, Sound, Stephan Dillemuth, Stille, Theresa Hak Kyung Cha, T{\"o}ne, Vivian Sundaram, Zeitschrift},
	issn = {978-3-946564-13-3},
	author = {Graw, Isabelle and Rolf Grossmann and Ute Holl and Fiona McGovern and Cevdet Erek and Colin Lang and Michaela Meli{\'a}n and Andrea Neumann and Arto Lindsay and Angus Nicholls and Andr{\'e} Rottmann and Nanna Heidenreich and Amanda Schmitt and Steven Warwick and Nicol{\'a}s Guagnini and Fabio Cypriano and Sven L{\"u}tticken and Pedro de Llano and Inka Mei{\ss}ner and Alida M{\"u}schen and Julia Pelta Feldman and Georg Imdahl and Christina Catherine Martinez and Jakob Schillinger and Rattanamol Singh Johal and Frauke Zabel and Ana Vogelfang and Karel C{\'\i}sa{\v r} and Melissa Gordon and Michaela W{\"u}nsch and Ana Teixeira Pinto and Anke Dyes and Tom Holert and Jo{\~a}o Ribas}
}
@book {2666,
	title = {Texte zur Kunst. Performance Evaluation},
	volume = {Nr. 110},
	year = {2018},
	note = {Z Texte zur Kunst 110/2018
},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {In den 18 Jahren, seit sich Texte zur Kunst zuletzt mit einer ganzen Ausgabe dem Thema {\quotedblbase}Performance{\textquotedblleft} widmete, hat sich viel getan: Performance ist inzwischen allgegenw{\"a}rtig, umfasst alle m{\"o}glichen Handlungen, ob auf B{\"u}hnen, in Kunstinstitutionen oder in den Sozialen Medien. Auch ist der Begriff heute nicht mehr von seiner wirtschaftlichen Bedeutung (Performanz) abzul{\"o}sen: Er bezeichnet sowohl eine Kunstform als auch eine Leistung. Es ist diese {\"o}konomische Dimension der Performance, die in unserer neuen Ausgabe {\quotedblbase}Performance Evaluation{\textquotedblleft} in die Analyse der k{\"u}nstlerischen Performance einflie{\ss}t. Denn mit der Betonung der Leistung geht es immer h{\"a}ufiger auch um Leistungsmessung, um Likes und Noten, Besucherzahlen und Follower. Mit Texte zur Kunst $\#$110 wollen wir diese {\"U}berschneidungen betrachten und die Bedeutung von Performance heute, innerhalb und au{\ss}erhalb der Kunst, untersuchen.},
	keywords = {Arthur Jafa, Bewertungsgesellschaft, Cally Spooner, Catherine Christer Hennix, Damien Hirst, Georgia Sagri, Geta Bratescu, Harald Szeemann, Ilya Lipkin, James Benning, Judith Hopf, Julia Stoschek, Katrina Daschner, Kollektivit{\"a}t, Kunst, Kynaston McShine, Linda Nochlin, Matthias Noggler, Maya Schweizer, McKenzie Wark, Performance art, Performance Evaluation, Performancekunst, Peter Gorsen, Zeitschrift},
	issn = {978-3-946564-09-6},
	author = {Isabelle Graw and Sabeth Buchmann and Steffen Mau and Uwe Vormbusch and Alexandra Pirici and Stefan H{\"o}lscher and Evelyn Annuss and Andreas Gelhard and Martin M{\"u}ller and Wolfgang Seidel and Anke Dyes and Colin Lang and Anke Dyes and Luisa Kleemann and Tina Schulz and Hans-Christian Dany and Eva D{\'\i}az and Agnieszka Roguski and Gregory H. Williams and Verena Dengler and Kari Rittenbach and Barbara Hess and Annie Godfrey Larmon and Johannes Bennke and Chris Reitz and Benjamin Meyer-Krahmer and Mikael Brkic and Jessica Aimufua and Hans-J{\"u}rgen Hafner and Carmen Gray and Michael Franz and Fiona Geu{\ss}}
}
@book {2644,
	title = {Camilla Lobos 2016},
	year = {2017},
	note = {KM Lobos Diaz 2016
},
	publisher = {Camilla Lobos Diaz (Eigenverlag)},
	organization = {Camilla Lobos Diaz (Eigenverlag)},
	address = {Santiago, Chile},
	abstract = {Camilla Lobos Diaz
Works 2016},
	keywords = {Camilla Lobos Diaz, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Performance},
	author = {Camilla Lobos Diaz}
}
@book {2639,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$100/2017},
	year = {2017},
	note = {Z Eikon 100/2017
},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	edition = {$\#$100/2017},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Hundert erreicht man nicht so schnell, vor allem nicht als viertelj{\"a}hrlich erscheinendes Fachperiodikum, das, im Eigenverlag herausgegeben, nie als kommerziell erfolgreiches Massenblatt, sondern als hochwertiges Printprodukt f{\"u}r Fotografie- und Medientheorieinteressierte konzipiert war. Passend dazu auch die Diskussion um das Erscheinungsbild von EIKON Anfang der 1990er Jahre: Letztlich hat sich das un{\"u}bliche Querformat durchgesetzt, da man mit dieser aus der Norm fallenden Ausrichtung unter anderem auch physisch {\quotedblbase}querschie{\ss}en{\textquotedblleft} wollte, indem sich die Zeitschrift etwa nicht in die gerne verwendeten Billy-Regale einpassen lie{\ss} und stets st{\"o}rend herausragte (so Gr{\"u}nder Carl Aigner). Nach insgesamt 8244 derart gestalteter Magazinseiten ist es darum eine besondere Freude, mit der vorliegenden Ausgabe die erste einer sich hoffentlich noch lang fortsetzenden Serie an dreistelligen Heftnummern pr{\"a}sentieren zu d{\"u}rfen.
Anl{\"a}sslich des Eintritts in diese neue {\"A}ra wurde unter dem Ehrenschutz von VALIE EXPORT der mit 5.000 Euro dotierte EIKON Award (45+) ins Leben gerufen {\textendash} ein europaweiter Kunstpreis f{\"u}r Fotografie- und Medienk{\"u}nstlerinnen ab 45 Jahren, f{\"u}r den 273 Bewerbungen aus 25 verschiedenen Nationen in der Redaktion eingingen. EIKON $\#$100 versammelt nun die von J{\"u}rgen Klauke, Margot Pilz und {\AE}sa Sigurj{\'o}nsd{\'o}ttir ausgew{\"a}hlten Preistr{\"a}gerinnen und gibt deren k{\"u}nstlerischer Arbeit innerhalb der Rubrik {\quotedblbase}Portfolio{\textquotedblleft} Raum; zugleich wurde das Heft zum Jubil{\"a}um als erste Nummer {\"u}berhaupt mit drei verschiedenen Umschl{\"a}gen produziert, deren Titelbild jeweils ein Sujet der pr{\"a}mierten Kunstschaffenden {\textendash} namentlich Susan MacWilliam (der der erste Preis samt Preisgeld zugesprochen wurde), Katr{\'\i}n Elvarsd{\'o}ttir und Gabriele Rothemann {\textendash} aufweist. Aufgrund der Qualit{\"a}t der eingereichten Arbeiten besetzt der EIKON Award (45+) dar{\"u}ber hinaus auch den Fokus dieser Ausgabe, f{\"u}r den Jurorin {\AE}sa Sigurj{\'o}nsd{\'o}ttir aktuelle Arbeiten von Ramesch Daha, Tatiana Lecomte und Miranda Pennell, die ebenfalls dem Aufruf zur Bewerbung gefolgt sind, unter dem Aspekt ihrer archivarischen Praxis analysiert.
Vor allem angesichts nicht nur hierzulande stattfindender politischer Verschiebungen hoffen wir mit der Ausrichtung des Preises und dieser Jubil{\"a}umsausgabe damit ein St{\"u}ck zur Bewusstseinsbildung beizutragen, da {\textendash} auch in der Kunst und Kultur {\textendash} die tats{\"a}chliche Gleichstellung von Mann und Frau auch heute noch immer nicht erreicht ist.},
	keywords = {EIKON Award (45+), Fotografie, Gabriele Rothemann, Kathr{\'\i}n Elvarsd{\'o}ttir, MacWilliam, Susan},
	isbn = {978-3-902250-92-6},
	author = {Thomas Ballhausen and Wolfgang Br{\"u}ckle and June Drevet and Thomas Edlinger and Nela Eggenberger and Lucas Gehrmann and Matthias Gr{\"u}ndig and Patricia Grzonka and Manisha Jothady and Nikolaus Kratzer and Peter Kunitzky and Mia Laska and Katharina Manojlovi{\'c} and Michael Ponstingl and Matthias Reichelt and Uta M. Reindl and Uwe Sch{\"o}gl and {\AE}sa Sigurj{\'o}nsd{\'o}ttir and Abigail Solomon-Godeau and Magdalena Vukovi{\'c} and Margit Zuckriegl},
	editor = {Nela Eggenberger and June Devret}
}
@book {2498,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$99/2017},
	year = {2017},
	note = {Z Eikon 99/2017},
	publisher = {EIKON},
	organization = {EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {{\quotedblbase}Aus Sicht eines K{\"u}nstlers ist eine Rezension in einem Magazin eine {\"a}u{\ss}erst wertvolle Sache, da die eigene Arbeit von einem kritischen Beitrag gerahmt wird. Das ist etwas komplett anderes als ein Buch, ein Katalog oder eine rein theoretische Abhandlung{\textquotedblleft}, so Arno Gisinger im Rahmen der Podiumsdiskussion {\quotedblbase}On Publishing Photography{\textquotedblleft}, die von Camera Austria International und EIKON im Rahmen der diesj{\"a}hrigen Les Rencontres de la Photographie in Arles organisiert wurde. Auf Initiative von Abigail Solomon-Godeau und Gisinger fand dieser Talk im Anschluss an ein Panel statt, das sich demselben Thema widmete und {\textendash} dank der Unterst{\"u}tzung des {\"O}sterreichischen Kulturforums Paris und des BKA {\textendash} in der franz{\"o}sischen Hauptstadt abgehalten wurde. In weiterer Folge basiert auch der Fokus der vorliegenden 99. Ausgabe von EIKON auf den in Paris und Arles aufgeworfenen Fragen: Was genau macht auf die Fotografie spezialisierte Printmagazine aus, k{\"o}nnen sinnvolle Synergien zwischen Gedrucktem und Digitalem hergestellt werden und inwiefern ist es besonders heute, wo wir st{\"a}ndig von virtuellen Informationen {\"u}berflutet werden, wichtig, nicht auf zu Papier gebrachte Inhalte zu verzichten? Im Wesentlichen sind es noch immer die gedruckten Journale, die uns dabei helfen, im digitalen Rauschen die {\"U}bersicht zu bewahren, da sie dem Leser das Wesentlichste herausfiltern.

{\quotedblbase}Im Fokus: On Publishing Photography{\textquotedblleft} fasst einerseits noch einmal die grundlegenden Gedanken, die Abigail Solomon-Godeau zu Beginn des Vortragsprogramms ge{\"a}u{\ss}ert hat, zusammen und steckt so das theoretisch-geschichtliche Feld zu diesem Thema ab. Andererseits haben auf einer praktischen Ebene die Redaktionsteams von EIKON und Camera Austria International ausgew{\"a}hlte Fotografiemagazine aufgefordert, sich im Rahmen dieses Schwerpunkts selbst zu pr{\"a}sentieren, indem den KollegInnen eine Carte blanche (die auch die eigenverantwortliche redaktionelle Betreuung umfasst) f{\"u}r die Gestaltung jeweils einer halben Seite ausgestellt wurde. Abschlie{\ss}end bietet eine tabellarische Darstellung auch noch einen groben {\"U}berblick {\"u}ber alle eingeladenen Medien, in welchem der Vollst{\"a}ndigkeit halber nat{\"u}rlich auch die beiden Gastgeberinnen nicht fehlen d{\"u}rfen.},
	keywords = {150 Years University of Applied Arts Vienna, Elisabeth Czihak, Jaakko Kahilaniemi, J{\"u}rgen Klauke, Karin Fisslthaler, On Publishing Photography},
	issn = {978-3-902250-91-9},
	author = {Gregor Auenhammer and Thomas Ballhausen and Simon Bowcock and June Drevet and Nela Eggenberger and Synne Genzmer and Jana J. Haeckel and Bernhard Jarosch and Peter Kunitzky and Katharina Manojlovi{\'c} and Margit M{\"o}ssmer and Uta M. Reindl and Veronika Rudorfer and Nina Schedlmayer and Claudia Slanar and Abigail Solomon-Godeau and Margit Zuckriegl},
	editor = {Carl Aigner and June Drevet and Nela Eggenberger}
}
@book {2699,
	title = {Giorgio Hupfer. Du sollst dir kein Bild machen },
	series = {(AT-OBV)AC08554678 10},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/25
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	address = {Wien},
	abstract = {Erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung "Giorgio Hupfer - Du sollst dir kein Bild machen" vom 26. Oktober 2017 bis 8. April 2018 },
	keywords = {1958-2012, Ausstellungskatalog; Werkverzeichnis; Hupfer, Giorgio, Kunstvilla N{\"u}rnberg, Schriftentauschpartner},
	isbn = {9783903228177},
	author = {Hupfer, Giorgio and Dippel, Andrea and Strobel, Matthias and Kunstvilla im KunstKulturQuartier}
}
@book {2461,
	title = {Jorg Hartig. realpop},
	year = {2017},
	note = {KM Hartig 2017},
	publisher = {De Gruyter},
	organization = {De Gruyter},
	address = {Berlin},
	abstract = {"In der Malerei gibt es nichts, was es nicht auch in der Natur gibt", lautet einer der Leits{\"a}tze Jorg Hartigs (*1932), der Zeit seines Lebens die gr{\"o}{\ss}te k{\"u}nstlerische Inspiration aus seiner unmittelbaren Umwelt sch{\"o}pfte - aus dem Alltag., aus Ph{\"a}nomenen der Zivilisation und der Kultur. Am Anfang eines neuen Werks steht bei Hartig meist ein optischer Reiz, dem der K{\"u}nstler malerisch - spontan und emotional - Form verleiht. Hartig selbst, der in den 1960er Jahren als einer der Ersten in {\"O}sterreich das Material Acryl f{\"u}r sich entdeckt, bezeichnet seine Arbeiten als REALPOP, da sie stets an die Realit{\"a}t gebunden sind.
},
	keywords = {Acryl, Hartig Jorg, K{\"u}nstlermonographie, Natur},
	issn = {978-3-11-054466-4},
	author = {Wolfgang Drechsler and Berthold Ecker and Sonja Gruber}
}
@book {2427,
	title = {Kunstforum International 245/2017},
	series = {Kunst lernen? Akademien und Kunsthochschulen heute},
	volume = {245},
	year = {2017},
	note = {Z Kunstforum 245/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Kunst lernen? Akademien und Kunsthochschulen heute

Wie bilden Kunstakademien heute aus? W{\"a}hrend Hochschulgremien weltweit Curricula entwerfen, Abschl{\"u}sse internationalen Standards anpassen und Promotionsstudieng{\"a}nge f{\"u}r K{\"u}nstler einf{\"u}hren, tauchen Studenten auf der ganzen Welt in das Experiment eines Kunststudiums ein. 

Der vorliegende Themenband sp{\"u}rt Ausbildungsorten weltweit nach, von S{\"u}dostasien {\"u}ber Afrika, den Nahen Osten, Europa, Lateinamerika und den U.S.A, an denen gedacht, gemacht und geforscht wird. Besonderen Raum in den Berichten und erg{\"a}nzenden Gespr{\"a}chen mit Studenten, Dozenten, Alumni, K{\"u}nstlern und Museumskuratoren nahmen die zentralen Fragen nach dem Verh{\"a}ltnis zwischen handwerklichem Tun und theoretischer Reflexion sowie zwischen K{\"o}nnen und Wissen in den unterschiedlichen Lehrmodellen ein {\textendash} mit der Absicht, ein m{\"o}glichst breites Spektrum zu er{\"o}ffnen, das Affinit{\"a}ten und Differenzen zwischen den unterschiedlichen Kulturen im Umgang mit Techniken und Handwerk greifbar macht. 

Dabei soll herausgestellt werden, welche Bedeutung Akademien und Kunsthochschulen der Ausbildung von Materialfertigkeiten in der Lehre heute zuschreiben. 
},
	keywords = {21. Jahrhundert, Carl Andre, Collage, Hamish Fulton, Johanna Reich, Kunstakademie, Kunstausbildung, Kunstbetrieb, Kunstproduktion, Maik Wolf, Marilyn Minter, Moderne Kunst, Universit{\"a}t, zeitgen{\"o}ssiche Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Tanja, Klemm and Stephanie, Dieckvoss and Hans Ulrich Reck and Heinz-Norbert Jocks and Magdalena Kr{\"o}ner and Heinz Sch{\"u}tz and Sven Dr{\"u}hl and Ann-Katrin G{\"u}nzel}
}
@book {2789,
	title = {Solution 275-294. Communists Anonymous},
	year = {2017},
	note = {THE 572},
	publisher = {Sternberg Press},
	organization = {Sternberg Press},
	address = {Berlin},
	abstract = {Die Mitglieder von Communists Anonymous (COMA) teilen einen extremen Sinn f{\"u}r Empathie und Gerechtigkeit und verabscheuen daher mehr oder weniger jede Form von Privateigentum. Die COMA-Mitglieder halten sich mit jeder Anstrengung zur {\"U}berwindung des Kapitalismus zur{\"u}ck, bevor nicht ein neues, {\"u}berzeugendes Modell zur Verf{\"u}gung steht, wie der Kommunismus tats{\"a}chlich umgesetzt werden kann. Die spekulative Selbsthilfe der COMA begreift die historischen Inkarnationen des Kommunismus als im Wesentlichen unvollst{\"a}ndig im Denken und in der Praxis und verortet den Kommunismus dort, wo er entstanden ist - im Reich der Fiktion. Nur als Fiktion kann sich der Kommunismus zweifelsfrei wieder manifestieren.

L{\"o}sung 275-294: Communists Anonymous ist ein Dokument einiger Vorstellungen vom Kommunismus und ein Zeugnis f{\"u}r die derzeitige Zwangslage unserer politischen Vorstellungskraft. Atomisiert, privatisiert und jeglicher Infrastruktur f{\"u}r Solidarit{\"a}t beraubt - ohne jedes internationalistische Projekt, mit Moralisierungen, die das Verschwinden der politischen Organisation kompensieren, mit Mikro-Politik anstelle von Makro-Politik - k{\"o}nnen Kommunisten in dieser unserer Welt nur anonym sein. Die von dem Schriftsteller Ingo Niermann und dem Kurator Joshua Simon herausgegebene Sammlung von Essays und Geschichten aus den Bereichen Kunst, Literatur, Recht, Philosophie, Aktivismus, Design und Wissenschaft schl{\"a}gt L{\"o}sungen f{\"u}r aktuelle gesellschaftliche Widerspr{\"u}che vor und behandelt Themen wie Bakterien, Gl{\"u}ckseligkeit, Unsterblichkeit, Queerness, Interkulturalit{\"a}t, Poesie, Transport, Kindheit und Mutterschaft sowie allumfassende sinnliche Liebe.

__________________________________________

The members of Communists Anonymous (COMA) share an extreme sense of empathy and justice, and therefore detest more or less any form of private property. COMA members restrain themselves from any effort to overcome capitalism before there is a new convincing model at hand of how to actually implement communism. The speculative self-help of COMA understands the historical incarnations of communism as substantially incomplete in thought and practice, and places communism where it originated{\textemdash}in the realm of fiction. Only as fiction can communism manifest itself again beyond doubt.

Solution 275{\textendash}294: Communists Anonymous is a document of some imageries of communism and a testament to the current predicament of our political imagination. Atomized, privatized, and deprived of any infrastructure for solidarity{\textemdash}without any internationalist project, with moralizations compensating for the disappearance of political organization, with micro-politics replacing macro-politics{\textemdash}communists can only be anonymous in this world of ours. Edited by writer Ingo Niermann and curator Joshua Simon, this collection of essays and stories{\textemdash}written from the fields of art, literature, law, philosophy, activism, design, and science{\textemdash}proposes resolutions to current social contradictions, covering topics such as bacteria, bliss, immortality, queerness, interculturality, poetry, transportation, childhood and motherhood, and all-encompassing sensual love.
},
	keywords = {Postkommunismus, Theorie},
	issn = {978-3-95679-349-3},
	author = {Heather Anderson and Ann Cotten and Fiona Duncan and Elfriede Jelinek and "Metahaven" and "Momus" and Ingo Niermann and David Pearce and Anthony Dunne and Fiona Raby and Santiago Alba Rico and Frank Ruda and Georgia Sagri and Georgy Mamedov and Oksana Shatalova and Joshua Simon and Alexander Tarakhovsky and Timotheus Vermeulen},
	editor = {Niermann, Ingo and Simon, Joshua}
}
@book {2996,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2017},
	series = {Global Limits},
	volume = {23},
	year = {2017},
	note = {Z Springerin 04/2017},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Global Limits

Wachstum und Wohlstand. So l{\"a}sst sich die heute global vorherrschende Ideologie, ungeachtet jeder politischen Links-Rechts-Zuordnung, k{\"u}rzestm{\"o}glich zusammenfassen. Alles muss st{\"a}ndig wachsen, allem voran die Wirtschaft, dann geht es allen gut, auch der Kunst. Alle haben sich einen gewissen Wohlstand verdient bzw. sind individuell in immer gr{\"o}{\ss}erem Ausma{\ss} f{\"u}r diesen selber verantwortlich. Und ger{\"a}t dieser Wunschzustand einmal ins Wanken, hat man schnell die vermeintlich Schuldigen ausgemacht (Fl{\"u}chtlinge, SozialschmarotzerInnen und andere, die uns auf der Tasche liegen).
Dabei sto{\ss}en Wachstum und Wohlstand, als weithin g{\"u}ltige Ideologeme, denen jede und jeder ungefragt zustimmen kann, lange schon an massive Grenzen. Und zwar auf einer viel grundlegenderen Ebene, als der Reichtum (oder die Armut) einzelner Gesellschaften oder Staaten dies widerspiegelt. 45 Jahre, also fast ein halbes Jahrhundert, ist es beispielsweise her, dass die ber{\"u}hmte Club-of-Rome-Studie Die Grenzen des Wachstums (1972) erschienen ist. Mit eindr{\"u}cklichen Warnungen vor dem drohenden Versiegen nat{\"u}rlicher Rohstoffe und den katastrophalen Auswirkungen weltweiter Umweltzerst{\"o}rung bei gleichzeitigem Bev{\"o}lkerungswachstum und fortw{\"a}hrender Industrieankurbelung stellte die Studie ein markantes Ausrufezeichen inmitten der westlichen Fortschrittserz{\"a}hlung dar. Wissenschaftlich fundiert wurden damit einer breiten {\"O}ffentlichkeit Limitationen vor Augen gef{\"u}hrt, die in der bis dahin vorherrschenden technokratischen Denkungsart kaum einen Platz hatten {\textendash} ein Umstand, der schlie{\ss}lich auch zur sukzessiven Auspr{\"a}gung eines {\"o}kologischen Bewusstseins und der Gr{\"u}ndung entsprechender politischer Bewegungen beitrug.
Fast ein halbes Jahrhundert sp{\"a}ter l{\"a}sst sich res{\"u}mieren, dass wenig bis nichts aus den damaligen Berechnungen und Prognosen gelernt wurde. Die Ausbeutung nat{\"u}rlicher Rohstoffe ist inzwischen bei den f{\"u}r die IT-Industrie so wichtigen Seltenen Erden angelangt, fossile Brennstoffe stehen nach wie vor hoch im Kurs. Plastik ist in Form von Abfall bis in den letzten Winkel der Welt vorgedrungen. Die vom Menschen verursachte Erw{\"a}rmung, besch{\"o}nigend meist Klimawandel genannt, wird von f{\"u}hrenden PolitikerInnen vielfach ignoriert oder {\"u}berhaupt abgestritten. Und die Energiegewinnung erfolgt in weiten Teilen der Welt nach wie vor nach Standards, die den Globus {\"u}berspitzt gesagt dem sicheren W{\"a}rmetod zutreiben.
Grenzen des Wachstums (und Wohlstands) also, wohin man blickt, auch wenn viele FortschrittsapologetInnen dies nicht wahrhaben wollen. Katastrophische Bedingungen f{\"u}r das k{\"u}nftige {\"o}kologische Wohlergehen aller (mit entsprechenden Konsequenzen), was zwar immer st{\"a}rker in den Fokus der {\"o}ffentlichen Wahrnehmung tritt, ohne dass dabei jedoch die reale Tragweite des Ganzen abgesch{\"a}tzt werden k{\"o}nnte. Grund genug, sich in der Ausgabe Global Limits aktuellen Symptomatiken und Ausformungen der immer dringlicheren {\"o}kologischen Schieflage zu widmen: Auspr{\"a}gungen, wie sie die Welt als Ganze erfasst haben und seit L{\"a}ngerem auch in Kunst und Kultur reflektiert werden. Wobei dieses Reflektieren oft genug bei einem hilflos anmutenden {\quotedblbase}Rettenwollen der Natur{\textquotedblleft} oder romantisch verbr{\"a}mter Erdverbundenheit stehen bleibt.
Timothy Morton, Vordenker einer {\quotedblbase}{\"O}kologie ohne Natur{\textquotedblleft}, legt im Interview die Gr{\"u}nde dar, warum ein wahrlich {\"o}kologisches Denken, das diesen Namen auch verdient, sich von {\quotedblbase}Natur{\textquotedblleft} im klassischen Sinn besser verabschieden sollte. Mortons aus verschiedensten Disziplinen gespeister Ansatz geht von der profunden symbiotischen Verbundenheit des Menschen mit dem Nichthumanen aus {\textendash} was als politische Konsequenz eine {\"u}ber das Menschliche hinausreichende Solidarit{\"a}t mit ebendiesem, selbst wieder vielfach verzweigten Nichthumanen erfordert. Diese Art von {\quotedblbase}finsterer {\"O}kologie{\textquotedblleft} hallt auch in anderen Beitr{\"a}gen dieser Ausgabe wider, etwa in Matthew Fullers und Olga Goriunovas Ausf{\"u}hrungen zum Begriff der Devastierung. Diesen versuchen die beiden entgegen aller Orthodoxie von seiner Kehrseite, sprich einem alle Intention und Zielgerichtetheit {\"u}berschreitenden {\quotedblbase}Werden{\textquotedblleft} her zu denken {\textendash} was handfesten Katastrophen wie Atomunf{\"a}llen oder {\"O}llecks eine noch drastischere Dimension verleiht.
Wie sich unser Bild der Erde im Zuge von Raumfahrt- und Informationstechnologie unabl{\"a}ssig gewandelt hat und so auch auf ein zu sch{\"a}rfendes {\"o}kologisches Bewusstsein abf{\"a}rbt, untersucht Vera Tollmann in ihrem Beitrag. Auch Brian Holmes setzt in seinem Essay bei dieser erweiterten, technisch vermittelten Perspektive an. Holmes diskutiert anhand von {\quotedblbase}lebenden Flussl{\"a}ufen{\textquotedblleft} im Mittleren Westen der USA, inwiefern sich heute gleichsam weltumspannende {\quotedblbase}Empathiemaschinen{\textquotedblleft} von Kunstseite aus schaffen lassen. Diese Art Maschine, so Holmes{\textquoteright} Fazit, m{\"u}sse sich selbst neuester Technologie bedienen, um einen {\"u}ber den einzelnen Menschen hinausreichenden, globalen {\"O}kok{\"o}rper herstellen zu helfen.
Wie es um diesen K{\"o}rper im Zeitalter des Anthropoz{\"a}ns in sozialer Hinsicht bestellt ist, erl{\"a}utert der Kulturwissenschaftlicher McKenzie Wark im Interview und tritt dabei f{\"u}r eine alternative Form von Realismus ein. Suely Rolnik schlie{\ss}lich verbindet {\"U}berlegungen zum {\"O}kok{\"o}rper mit der Sph{\"a}re mikropolitischer Aufst{\"a}nde und legt dar, warum eine makropolitische Sichtweise, welche die ma{\ss}geblichen AkteurInnen als festgelegte subjektive Identit{\"a}ten betrachtet, hier nicht mehr ausreichend ist.
Zusammen werfen die Beitr{\"a}ge dieser Ausgabe einander erg{\"a}nzende Schlaglichter auf die Grenzen des Globalen {\textendash} verstanden als {\"o}kologisch unterf{\"u}ttertes Gef{\"u}ge. Nur von diesem {\quotedblbase}dunklen{\textquotedblleft} Unterbau her, so das gemeinsame Credo der hier versammelten AutorInnen, l{\"a}sst sich das t{\"a}glich zunehmende globale Ungleichgewicht kritisch in den Blick nehmen.},
	keywords = {Adrian Piper {\textendash} The Probable Trust Registry: The Rules of the Game $\#$1{\textendash}3, ALBREcHt/d., Alexander Kluge {\textendash} Pluriversum, Angela Melitopoulos, Ed Atkins, Elke Marh{\"o}fer/Mikhail Lylov {\textendash} Quantum Aufmerksamkeit, Fr{\'e}d{\'e}ric Pajak: Ungewisses Manifest 1{\textendash}2, God{\textquoteright}s Poems, HOPE, Jimmie Durham {\textendash} God{\textquoteright}s Children, K{\"u}nstliche Intelligenz, Magazin, Martin Beck {\textendash} rumors and murmurs, McKenzie Wark, New Scenario, Nicole Eisenman {\textendash} Dark Light, Oh... Jakob Lena Knebl und die mumok Sammlung, {\"O}kologie, Rudolf Weidenauer {\textendash} CIRCUMSTANZA, Shannon Ebner {\textendash} Stray, Skins, Stefan Panhans, S{\o}nke Gau: Institutionskritik als Methode, Technofuturismus, Timothy Morton, William Kentridge {\textendash} Thick Time, Yvonne P. Doderer: Gl{\"a}nzende St{\"a}dte, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504191-7-7},
	url = {https://www.springerin.at/2017/4/},
	author = {Julia Gwendolyn Schneider and Ellen Wagner and Gislind Nabakowski and Christian H{\"o}ller and Ana Teixeira Pinto and Ines Doujak and Brian Holmes and Vera Tollmann and Matthew Fuller and Olga Goriunova and Pascal Jurt and Suely Rolnik and Suely Rolnik and Yvonne Volkart and J{\"o}rn Ebner and Gislind Nabakowski and Moritz Scheper and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christian Egger and Bettina Brunner and Johannes Porsch and Max L. Feldman and Yuki Higashino and Justin Hoffmann and Gabriele Hoffmann and Peter Kunitzky and Martin Reiterer},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2537,
	title = {Texte zur Kunst. IDENTIT{\"A}TSPOLITIK HEUTE},
	year = {2017},
	note = {Z Texte zur Kunst 107/2017},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Identit{\"a}tspolitiken k{\"o}nnen ein wichtiges Instrument f{\"u}r die Kritik von Strukturen der Exklusion sein. Aber die Debatte um Identit{\"a}t wird heute auch wieder vermehrt gef{\"u}hrt, um neue Fronten zu bilden (siehe unser Cover). Die Septemberausgabe von Texte zur Kunst nimmt {\quotedblbase}Identit{\"a}tspolitik heute{\textquotedblleft} in den Blick. Dabei spielen Verschiebungen durch eine Kommodifizierung von Identit{\"a}ten in den Medien wie im Kunstmarkt eine wichtige Rolle, ebenso wie die Tendenz, sich auf seine Identit{\"a}t zu berufen, um individuell sichtbarer aus der Masse herauszuragen, statt f{\"u}r eine Community zu sprechen. Diese mehrdeutigen Bez{\"u}ge machen es um so dringlicher, heute erneut Identit{\"a}t als Politik zu untersuchen.},
	keywords = {57. Venedig Biennale, Anne Imhof, Authentizit{\"a}t, Birgit Megerle, documenta 14, Enzo Camacho, Exklusion, Gesellschaft, Hannah Black, Hans-Christian Lotz, Identit{\"a}t, Identit{\"a}tspolitik, Ilse Lafer, Individualit{\"a}t, Josh Kline, Juergen Teller, Juliana Huxtable, Kritik, Martin Beck, Merlin Carpenter, Michel Houellebecq, Monira Al Qadiri, Naeem Mohaiemen, Olivier Assaya, Otto Freundlich, Patsy l{\textquoteright}Amour laLove, Peggy Buth, Performance, Politik, Rachel Harrison, Rei Kawakubo, Samo Tom{\v s}ic, Sandra Mujinga, Sarah Morris, Seth Price, Siegfried Kracauer, Werner Hamacher, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-06-5},
	issn = {0940-9596},
	author = {Isabelle Graw and Carolina Busta and Anke Dyes and Gabi Ngcobo and Yvette Mutumba and Klaus Biesenbach and Egija Inzule and Monique Roelofs and Andreas Reckwitz and Bini Adamczak and Coco Fusco and Floris Biskamp and Jeff Nagy and Helmut Draxler and Christiane Voss and Tobias Madison and Fiona McGovern and Sabeth Buchmann and Tom McDonough and Amy Lien and Eva Ehninger and Venus Lau and Judith Rodenbeck and Ken Okiishi and Beate S{\"o}ntgen and Sarah Morris and Getrud Koch and Kevin Lotery and Anna Voswinckel and Zo{\"e} Alexandra Harris and Hans-Christian Dany and John Kelsey and Ella Plevin and Ines Kleesattel and Lars Bang Larsen and Tobias Teutenberg and Yuki Higashino}
}
@book {2632,
	title = {Texte zur Kunst. Idiom - Languages of Art},
	year = {2017},
	note = {Z Texte zur Kunst 108/2017},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {In der Sprachwissenschaft bedeutet Idiom Sprechweise, Spracheigent{\"u}mlichkeit oder besondere Ausdrucksweise. In kunsthistorischen und kunstkritischen Texten st{\"o}{\ss}t man immer wieder auf den Begriff, nur wird er dort so gut wie nie pr{\"a}zisiert. Diese Unbestimmtheit wollen wir nutzen, um mit Ausgabe 108 von Texte zur Kunst Definitionsversuche zu unternehmen und Resonanzr{\"a}ume des Idioms zu testen. Wir fragen damit nach den materiellen Artikulationsformen, Referenzen, Ikonografien und {\"a}sthetischen Anschl{\"u}ssen k{\"u}nstlerischer Arbeiten in einer zunehmend globalisierten Welt, in der Kunst sich nicht l{\"a}nger an einem einheitlichen (westlichen) Kanon orientiert (siehe Documenta 14). Welche Sprachen spricht die Kunst heute?},
	keywords = {Alexander Kluge, Artikulationsformen, artistic research, {\"A}sthetik, Ausdrucksweise, Ben Russell, Candida H{\"o}fer, documenta 14, Ed Ruscha, Feminismus, Globalisierung, Idiom, Ikonografie, Karl Otto G{\"o}tz, Klassismus, Lee Lozano, Med Hondo, Michael Dreyer, Muttersprache, Referenzen, Resonanzr{\"a}ume, Social Media, Sprache, Sprachwissenschaft, Text, Thomas Eggerer, Verena Dengler, William Leavitt, Zeitschrift},
	isbn = {987-3-946564-07-2},
	issn = { 0940-9596},
	author = {Busta, Caroline and Dyes, Anke and Susanne Leeb and Mirjam Thomann and Anja Kirschner and Michael Dean and Linda Stupart and Bouchra Khalili and Lawrence Abu Hamdan and Giovanna Zapperi and Yvonne Volkart and Monica Juneja and Dieter Lesage and Sven L{\"u}tticken and Philipp W{\"u}schner and Madeleine Bernstorff and Esther Buss and Sophie Goltz and Steven Warwick and Isabel Mehl and Katie Serva and Bert Rebhandl and Nuit Banai and Inka Mei{\ss}ner and Christian Berger and Andrew Durbin and Bennet Simpson and Rainer Bellenbaum and Helena Vilalta and Jenny Nachtigall and Clemens Kr{\"u}mmel}
}
@book {2517,
	title = {Texte zur Kunst. The New New Left},
	year = {2017},
	note = {Z Texte zur Kunst 106/2017},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Das Thema von Ausgabe $\#$106 ist tats{\"a}chlich nicht ganz {\quotedblbase}neu neu{\textquotedblleft}, schlie{\ss}lich geht es dabei auch um Inhalte der alten antikapitalistischen Linken: wie das Dr{\"a}ngen auf die Notwendigkeit einer theoretischen Analyse des Kapitalismus und einen Fokus auf den Preis, der von vielen in einem solchen System bezahlt wird. Viele Strategien und Diskurse, die lange mit der Linken verbunden waren (vom Sprechen f{\"u}r die working class bis zum avantgardistischen Trickster), wurden in letzter Zeit auch von anti-progressiven Kan{\"a}len {\"u}bernommen. F{\"u}r {\quotedblbase}die neue neue Linke{\textquotedblleft} geht es jetzt darum, die affektiven Mechanismen und die medialen Strategien in den Blick zu nehmen, die in unserer post-Brexit, post-Finanzkrise, post-millennial Gegenwart wirken.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Alt-Right, Anne Imhof, Antikapitalismus, Danny McDonald, die Linke, die Rechte, Douglas Crimp, Europa, Feminismus, Gegenwart, Gustav Metzger, Hans-J{\"o}rg Rheinberger, Ian Wilson, Ines Doujak, John Barker, Kapitalismus, Kayode Ojo, Links, Liz Craft, Meme, Nairy Baghramian, Ned Vena, Nora Schultz, Pentti Monkkonen, Pieter Schoolwerth, political correctness, Politik, Populismus, post-Brexit, post-Finanzkrise, post-millennial, Rassismus, Rechtspopulismus, Sadie Benning, Sean Landers, Social Media, Systemkritik, The Color Line, Wade Guyton, Yuji Agematsu, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-05-8},
	issn = {	0940-9596},
	author = {Isabelle Graw and Caroline Bust and Anke Dyes and Sabine Hark and Sighard Neckel and Verena Dengler and Jaleh Mansoor and Seth Price and Matt Goerzen and Diedrich Diederichsen and Simon Denny and Klaus Walter and Dan Bodan and Ana Teixeira Pinto and Johanna Burton and Philipp Ekardt and Stefan R{\"o}mer and Georg Imdahl and Eva Scharrer and Dena Yago and Tina Schulz and Gunter Reski and Steven Warwick and Moritz Scheper and Ilya Lipkin and Ines Kleesattel and Christian Kravagna and Christian Philipp M{\"u}ller and Fiona Geu{\ss} and Susanne Witzgall and Sabine Breitwieser}
}
@book {2467,
	title = {Texte zur Kunst. Wir sind ihr/ They are us},
	year = {2017},
	note = {Z Texte zur Kunst 105/2017},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Mit Ausgabe $\#$105 nimmt TzK die nationalistischen und xenophoben Entwicklungen in den Blick, die sich derzeit deutlich in verschiedenen europ{\"a}ischen L{\"a}ndern und den USA zeigen. Dabei geht es um Fragen der Grenzziehungen und Migration von Menschen und Daten, von kulturellem Erbe und Bedeutungen von Zeichen. Zusammen mit Helmut Draxler, Isabelle Graw und Susanne Leeb wurde sie als ruhigere und reflektiertere Analyse gegenw{\"a}rtiger politischer Debatten konzipiert. Und doch bildet die Ausgabe notwendigerweise auch die sich nicht zuletzt in den Folgen der US-Wahlen verschiebenden Bedingungen politischen und {\"a}sthetischen Denkens ab: Wer sind sie? Wir und ihr? They are us?},
	keywords = {Adam Curtis, alternative Fakten, Amerika, Barack Obama, Barbara Weiss, Candida H{\"o}fer, Cat Marnell, Charline von Heyl, Dan Attoe, Donald Trump, Donna Haraway, Douglas Gordon, Feuerle Collection, Gegenwart, Grenzen, Heji Shin, Henrike Naumann, identit{\"a}re Politik, Identit{\"a}tspolitik, Jill Soloway, Joe Bradley, John Berger, Kerry James Marshall, Kleber Mendon{\c c}a Filho, Krise, kulturelles Erbe, Ludger Gerdes, L{\"u}genpresse, Migration, Nationalismus, nationalistisch, Peter Duka, Politik, Pr{\"a}sidentschaftswahl, Raymond Pettibon, The Ulm Model, {\"U}bergriffe, US-Wahlen, USA, Vereinigte Staaten, Willem Oorebeek, xenophob, Xenophobie},
	isbn = {3-946564-04-1},
	issn = {0940-9596},
	author = {Helmut Draxler and Isabelle Graw and Susanne Leeb and Caroline Busta and Anke Dyes and Manuela Bojad{\v z}ijev and Nikita Dhawan and Christoph Menke and Angela Melitopoulos and Brigitta Kuster and Daniel Keller and John Kelsey and Diedrich Diederichsen and Benjamin Meyer-Krahmer and Tom McDonough and Rainer Bellenbaum and Daniel R. Quiles and Anna Voswinckel and Daniel Loick and Emily Segal and Christian Egger and Micaela Durand and Arne Schmitt and Hans-J{\"u}rgen Hafner and Ana Finel Honigman and Tina Schulz and Ulrike Bergermann and Ben Caton and Abbe Schriber and Stefaan Vervoort and Tom Holert and Svetlana Alpers}
}
@book {2868,
	title = {Chronologaphia},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/33
},
	pages = {352},
	publisher = {Verlag f{\"u}r modene Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r modene Kunst},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellungskatalog, transdisziplin{\"a}re Kunst, t{\"u}rkische K{\"u}nstlerin, Werkanalyse},
	issn = {978-3-903131-17-0},
	author = {Karamustafa, G{\"u}ls{\"u}n and Poumigui{\`e}re, Melanie and {\"O}vul {\"O} Durmusoglu}
}
@book {2188,
	title = {Crisis as Ideology?},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/13
},
	pages = {100},
	publisher = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	organization = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Krise ist nicht nur heute aktuell, sie ist ein immer wiederkehrendes Narrativ, ein zyklischer Gast und Bote sozial- und geopolitischer Umbr{\"u}che. Sie ist ein abstraktes, schwer nachvollziehbares Konstrukt, das nach Reform, Disziplin und M{\"u}he ruft. Diese Forderungen l{\"o}sen ein k{\"o}rperliches Unbehagen, Seelenleid und M{\"o}glichkeiten des Missbrauchs aus. Dieser Zustand bewirkt, dass das Karussell der Suche nach sicherer Existenz, Entscheidungs- und Mitgestaltungsfreiheit sich immer schneller dreht und es zunehmend schwerer f{\"a}llt, mit der Beschleunigung mitzuhalten, gegebenenfalls eigene rhythmische Intervalle zu finden und ins Spiel zu bringen.

Kuratiert von: Anamarija Batista und Dejan Kaludjerovi{\'c}
Co-Kuratorin: Karolina Radenkovi{\'c}

Teilnehmende K{\"u}nstlerInnen: 
Miklos Erhardt , Marianne Flotron , Anna Hofbauer , Vlatka Horvat , Dejan Kaludjerovi{\'c} , Ferhat {\"O}zg{\"u}r , Markus Proschek, Stefanos Tsivopoulos },
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunstraum Niederoesterreich},
	issn = {ISBN: 978-3-9503844-3-7},
	author = {Christiane, Krejs and Annamarija, Batista and Dejan, Kaludjerovic and Karolina, Radenkovic}
}
@book {2559,
	title = {Decolonizing Nature. Contemporary Art and the Politics of Ecology},
	year = {2016},
	note = {THE 504},
	publisher = {Sternberg Press},
	organization = {Sternberg Press},
	address = {Berlin},
	abstract = {W{\"a}hrend der {\"O}kologie in der Kunstgeschichte bisher wenig systematische Aufmerksamkeit zuteil wurde, hat ihre Sichtbarkeit und Bedeutung im Zusammenhang mit den Bedrohungen durch Klimawandel und Umweltzerst{\"o}rung zugenommen. Durch die Besch{\"a}ftigung mit der weit verbreiteten {\"a}sthetischen und politischen Auseinandersetzung von K{\"u}nstlern mit Umweltbedingungen und -prozessen rund um den Globus - und durch die Betrachtung neuester theoretischer, politischer und kultureller Entwicklungen im Globalen S{\"u}den und Norden - bietet Dekolonisierung der Natur einen bedeutenden, originellen Beitrag zu den sich {\"u}berschneidenden Bereichen Kunstgeschichte, {\"O}kologie, visuelle Kultur, Geografie und Umweltpolitik. Der Kunsthistoriker T. J. Demos, Autor von Return to the Postcolony: Specters of Colonialism in Contemporary Art (2013), befasst sich mit den kreativen Vorschl{\"a}gen von K{\"u}nstlern und Aktivisten f{\"u}r Lebensweisen, die {\"o}kologische Nachhaltigkeit, Klimagerechtigkeit und radikale Demokratie miteinander verbinden, und das zu einer Zeit, in der solche kreativen Vorschl{\"a}ge dringend ben{\"o}tigt werden.

_____________________________________

While ecology has received little systematic attention within art history, its visibility and significance has grown in relation to the threats of climate change and environmental destruction. By engaging artists{\textquoteright} widespread aesthetic and political engagement with environmental conditions and processes around the globe{\textemdash}and looking at cutting-edge theoretical, political, and cultural developments in the Global South and North{\textemdash}Decolonizing Nature offers a significant, original contribution to the intersecting fields of art history, ecology, visual culture, geography, and environmental politics. Art historian T. J. Demos, author of Return to the Postcolony: Specters of Colonialism in Contemporary Art (2013), considers the creative proposals of artists and activists for ways of life that bring together ecological sustainability, climate justice, and radical democracy, at a time when such creative proposals are urgently needed.},
	keywords = {Kunst, Natur, {\"O}kologie, Politik, Theorie},
	issn = {978-3-956790-94-2},
	author = {T. J. Demos}
}
@book {2217,
	title = {Der Geruch der Welt},
	year = {2016},
	note = {THE 399},
	publisher = {Edition Atelier},
	organization = {Edition Atelier},
	address = {Wien},
	abstract = {Unser Geruchsverm{\"o}gen ist der geheimnisvollste aller Sinne. Es erinnert uns unvermittelt an l{\"a}ngst Vergessenes und ist sogar imstande, unsere Stimmung zu lenken, von j{\"a}her Abscheu zu sinnlicher Verzauberung. Und doch nehmen wir die vielen Ger{\"u}che unseres Alltags meist nur unterbewusst wahr, ohne sie benennen zu k{\"o}nnen.
Der Autor und Duftdesigner Paul Divjak ruft mit seinem Essay Der Geruch der Welt zu einem neuen olfaktorischen Bewusstsein auf. Er tr{\"a}gt Erkenntnisse und Zitate aus jahrhundertelanger Geruchsbetrachtung zusammen und schenkt uns ein raffiniertes literarisches Pl{\"a}doyer zum verfeinerten Gebrauch unserer Nase.},
	keywords = {Philosophie, Sinne, Soziologie, Theorie},
	issn = {ISBN 978-3-903005-16-7 },
	author = {Paul Divjak}
}
@book {2246,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$95/2016},
	year = {2016},
	note = {Z Eikon 95/2016},
	publisher = {bei EIKON },
	organization = {bei EIKON },
	address = {Wien},
	abstract = {25 Years of EIKON

Mit der vorliegenden Heftnummer beschlie{\ss}en wir das 25-Jahr-Jubil{\"a}um von EIKON, das mit der Herausgabe der Sonderpublikation 5 x 5. Photo Tracks in diesem Sommer eingel{\"a}utet wurde. F{\"u}r dieses f{\"u}nfb{\"a}ndige Kompendium haben David Bate, Linde B. Lehtinen, Steffen Siegel, Abigail Solomon-Godeau und Urs Stahel eine (m{\"o}gliche) Essenz unserer bisherigen Ver{\"o}ffentlichungen herausdestilliert. Durch den Blick von au{\ss}en wurden zugleich f{\"u}nf f{\"u}r die Fotografie der letzten 25 Jahre relevante Themen erarbeitet und anhand von insgesamt 25 k{\"u}nstlerischen Positionen skizziert. Das Resultat dieses anspruchsvollen Unterfangens, verpackt als 200 Seiten starke Essay-Sammlung, durften wir im Zuge unserer Jubil{\"a}umsfeier am 28. Juni 2016 im MuseumsQuartier Wien pr{\"a}sentieren und gemeinsam mit vielen von Ihnen feiern (S. 12{\textendash}15). Ende 1991 erschien die allererste Ausgabe von EIKON {\textendash} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photographie und Medienkunst. 2016, ein Vierteljahrhundert sp{\"a}ter, ist vermutlich einigen unserer LeserInnen die damalige Situation in der bildenden Kunst und im Speziellen die zunehmende Relevanz der Fotografie als k{\"u}nstlerisches Medium (und die dadurch angesto{\ss}enen medientheoretischen Debatten) nur mehr rudiment{\"a}r pr{\"a}sent; ebenso kennt ein immer kleiner werdender Kreis der heute direkt in den Produktionsprozess Eingebundenen {\textendash} AutorInnen, {\"U}bersetzerInnen, redaktionelle MitarbeiterInnen {\textendash} die {\"A}ra der Gr{\"u}ndung aus unmittelbar eigener Erfahrung. Den positiven Zeitgeist und den allgemein kreativen Spirit, der letztendlich das Fundament f{\"u}r die Erstausgabe dieser Zeitschrift gelegt hat (s. dazu auch das Gru{\ss}wort zum Jubil{\"a}um von Gr{\"u}ndungsherausgeber Carl Aigner, S. 11), l{\"a}sst Herwig Kempinger deswegen mit dem aktuellen {\quotedblbase}Fokus{\textquotedblleft} (S. 16{\textendash}29) noch einmal aufleben. Als Weggef{\"a}hrte der ersten Stunde und Medienk{\"u}nstler, f{\"u}r den die Fotografie seit Jahrzehnten elementarer Ausgangspunkt der eigenen Arbeit ist, schildert er einige seiner pers{\"o}nlichen Vorlieben anhand von ausgew{\"a}hlten fotografischen Werken der 1980er und fr{\"u}hen 1990er Jahre; nicht wenige z{\"a}hlen heute zu den Ikonen der Fotografie. },
	keywords = {Andreas Gefeller, Elfie Semotan, Jochen H{\"o}ller, Martin Parr, Ulrike K{\"o}nigshofer, Zeitschrift},
	issn = {978-3-902250-84-1 },
	author = {Carl Aigner and Elena Brugnano and Rob Detoyato and Angelika Drnek and Nela Eggenberger and Michaela Geboltsberger and Stefan Gm{\"u}nder and Sophie Haslinger and Ruth Horak and Herwig Kempinger and Peter Kunitzky and Ulrike Matzer and Florian Rainer and Matthias Reichelt and Uta M. Reindl and Veronika Rudorfer and Didi Sattmann and Torsten Scheid and Uwe Sch{\"o}gl and Kamila K. Stanley and Magdalena Vukovi{\'c}},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Veronika Rudorfer}
}
@book {2203,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$93/2016},
	year = {2016},
	note = {Z Eikon 93/2016
},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Observations on the Periphery

Der Magnetismus des Urbanen und der damit einhergehende Wunsch vieler Menschen, sich im st{\"a}dtischen Raum anzusiedeln, ist seit dem Beginn der Industrialisierung ungebrochen: Die Metropolen wachsen weltweit, sodass seit knapp zehn Jahren erstmals in der Geschichte {\"u}berhaupt mehr Bewohner in der Stadt als auf dem Land leben.
Auch unser Redaktionsstandort Wien w{\"a}chst. Ehrgeizige Projekte wurden ins Leben gerufen, um der prognostizierten Menge an Zuwandernden Herr zu werden: die Errichtung des neuen Stadtteils Aspern Seestadt (derzeit eines der umfassendsten Stadtentwicklungsprojekte Europas); der Bau und die Inbetriebnahme des Hauptbahnhofs im 10. Bezirk; die geplante Erweiterung des innerst{\"a}dtischen {\"o}ffentlichen Verkehrs, etwa durch die U-Bahnlinie U5.
Kontr{\"a}r dazu pr{\"a}sentiert sich die Situation in den wirtschaftsschwachen (und oftmals von der Politik vernachl{\"a}ssigten) l{\"a}ndlichen Regionen. Viele der abseits gelegenen ruralen Gebiete ohne ausreichende Infrastruktur sind von einer sp{\"u}rbaren Abwanderung, vor allem der j{\"u}ngeren Bev{\"o}lkerungsschicht, betroffen.
Genau an der Schnittstelle zwischen dem begehrten st{\"a}dtischen Ballungsraum und dem f{\"u}r viele unattraktiv gewordenen Land liegt eine Region, die gemeinhin als {\quotedblbase}Peripherie{\textquotedblleft} bezeichnet wird. Charakteristischerweise ist sie ein Ort des Umbruchs, dem der Ruch einer gewissen Austauschbarkeit, ja Beliebigkeit anhaftet. Billige Fertighaus-Architektur trifft hier auf Autobahnknoten, Schnellstra{\ss}en und Bahntrassen, dazwischen finden sich immer wieder uncharmante Gewerbebauten und Tankstellen. Das wenigste scheint hier f{\"u}r die Ewigkeit errichtet worden zu sein, und wohl die meisten Menschen passieren die Gegend blo{\ss}, anstatt in ihr zu verweilen.
Gerade diese {\"a}sthetisch fragw{\"u}rdigen Zwischenwelten konnten jedoch sp{\"a}testens seit den Bechers immer wieder das Interesse der Fotografie wecken. Mit unserem aktuellen Heftthema {\quotedblbase}Betrachtungen zur Peripherie{\textquotedblleft} schlie{\ss}en wir an diese Tradition an und erkunden heutige Positionen, die sich sowohl einem strengen dokumentarischen Blick verschrieben haben, als auch manipulativ eingreifen k{\"o}nnen, um die Konstruiertheit der abgebildeten architektonischen Motive m{\"o}glicherweise noch ein bisschen deutlicher hervorzuheben.},
	keywords = {Beat Streuli, Claudia Rohrauer, Das Numen, Peter Miller, Ramesch Daha, Zeitschrift},
	issn = {ISBN: 978-3-902250-84-1},
	author = {Thomas Ballhausen and Sarah Beaumont and Simon Bowcock and Wolfgang Drechsler and Christophe Gallois and Andrea Gnam and Ruth Horak and Manisha Jothady and Peter Kunitzky and Lisa Long and Katharina Manojlovi{\'c} and Markus Mittmansgruber and Margit M{\"o}ssmer and Florian Rainer and Evelyn von Rebay and Matthias Reichel},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Veronika Rudorfer}
}
@book {2463,
	title = {Gottfried Bechtold. Mitten durchs Herz},
	year = {2016},
	note = {KM Bechtold 2016},
	pages = {184},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {In Gottfried Bechtolds {\quotedblbase}Mitten durchs Herz{\textquotedblleft} prallen Themen wie Religion und Physik aufeinander, organische und anorganische Materialien durchdringen sich, einander widerstrebende Kr{\"a}fte vermessen den Raum. In der Publikation, die begleitend zur Ausstellung im Kunstraum Dornbirn erscheint, setzt sich der international renommierte Vorarlberger K{\"u}nstler radikal forschend mit Technik, Mythos, Tod und der {\"U}berwindung der Schwerkraft auseinander.},
	keywords = {Bechtold Gottfried, Dornbirn, K{\"u}nstlermonographie},
	issn = {978-3903131712},
	author = {Kunstraum Dornbirn and Thomas H{\"a}usle}
}
@book {2441,
	title = {Iran Without Borders. Towards a Critique of the Postcolonial Nation},
	year = {2016},
	note = {THE 464},
	publisher = {Verso},
	organization = {Verso},
	address = {London},
	abstract = {"Kein herrschendes Regime", schreibt Hamid Dabashi, "k{\"o}nnte jemals einen totalen Anspruch auf die Idee des Irans als Nation, als Volk erheben". Jahrzehntelang wurde die Berichterstattung {\"u}ber den Iran von einer falschen Dualit{\"a}t beherrscht, in der das traditionelle islamistische Regime einer modernen Bev{\"o}lkerung aus gebildeten, s{\"a}kularen St{\"a}dtern gegen{\"u}bergestellt wurde. Der Iran ist jedoch seit vielen Jahrhunderten eine Nation, die aus einer vielf{\"a}ltigen Mischung von Einfl{\"u}ssen entstanden ist, von denen die meisten nicht konfessionell und kosmopolitisch sind.

In Iran ohne Grenzen zeichnet der renommierte Kulturkritiker und Geschichtswissenschaftler Hamid Dabashi die Entwicklung dieser weltoffenen Kultur vom 18. Jahrhundert bis in die Gegenwart nach, wobei er soziale und intellektuelle Bewegungen und das Leben von Schriftstellern, K{\"u}nstlern und {\"o}ffentlichen Intellektuellen, die die Idee des Iran in einer transnationalen {\"O}ffentlichkeit artikulierten, verfolgt. Viele verlie{\ss}en ihre Heimat - entweder physisch oder emotional - und stellten sie sich von so weit entfernten Orten wie Istanbul, Kairo, Kalkutta, Paris oder New York aus vor, aber gemeinsam schmiedeten sie eine Nation, die ebenso weltoffen wie vielf{\"a}ltig ist.

___________________________________________

{\textquotedblleft}No ruling regime,{\textquotedblright} writes Hamid Dabashi, {\textquotedblleft}could ever have a total claim over the idea of Iran as a nation, a people.{\textquotedblright} For decades, the narrative about Iran has been dominated by a false binary, in which the traditional ruling Islamist regime is counterposed to a modern population of educated, secular urbanites. However, Iran has for many centuries been a nation forged from a diverse mix of influences, most of them non-sectarian and cosmopolitan.

In Iran Without Borders, the acclaimed cultural critic and scholar of Iranian history Hamid Dabashi traces the evolution of this worldly culture from the eighteenth century to the present day, journeying through social and intellectual movements, and the lives of writers, artists and public intellectuals who articulated the idea of Iran on a transnational public sphere. Many left their homeland{\textemdash}either physically or emotionally{\textemdash}and imagined it from places as far-flung as Istanbul, Cairo, Calcutta, Paris, or New York, but together they forged a nation as worldly as it is multifarious.},
	keywords = {Geschichte, Iran, Nation, Postkolonialismus, Theorie},
	issn = {978-1-78478-068-5},
	author = {Hamid Dabashi}
}
@book {2410,
	title = {Kunstforum International 240/2016},
	series = {Get invoved!},
	volume = {240},
	year = {2016},
	note = {Z Kunstforum 240/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Get invoved!

{\quotedblbase}Get involved! Partizipation als k{\"u}nstlerische Strategie{\textquotedblleft} stellt sich einem hochaktuellen und umstrittenen Thema. L{\"a}ngst setzen das Web 2.0 und neoliberale wie alternative Wirtschaftsformen erfolgreich auf Partizipation, sind Forderungen nach direkter politischer Teilhabe im rechten wie linken Mainstream angekommen. Und was macht die Kunst? Auch sie setzt auf aktive Mitwirkung des Publikums. Wie der vorliegende Band zeigt, hat sie Partizipation als k{\"u}nstlerische Strategie schon seit den Anf{\"a}ngen der Moderne und mit Nachdruck in den Neoavantgarden der 1960er-Jahre auf ihre Fahnen geschrieben. Bis heute wurde im Anschluss und dagegen eine un{\"u}bersehbare Zahl an unterschiedlichen partizipatorischen Ans{\"a}tzen und Formaten hervorgebracht. Vierzehn Autoren, K{\"u}nstler und Kuratoren machen sich daher an eine vorl{\"a}ufige Bestandsaufnahme, die versucht, unter dem Horizont eines neuen systematischen Ansatzes, der die Partizipation in ihre Modi der Kollaboration, Kooperation und Interaktion auff{\"a}chert, die F{\"u}lle partizipatorischer Kunst an ausgew{\"a}hlten Beispielen zur Diskussion zu stellen: {\quotedblbase}Get involved!{\textquotedblleft}},
	keywords = {21. Jahrhundert, Algorithmus, Amelie Deuflhard, Beziehungen, Christian Falsnaes, David Claerbout, Eva K{\"o}nnemann, Georg Klein, Giovanni Carmine, Heidi Specker, Heike Ruschmeyer, Jan Holthoff, Julian R{\"o}der, Marketing, Mathilde ter Heijne, Partizipation, Reenactment, Ulf Aminde, USA, Wahlkampf, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Max Glauner and Christian Kupke and Christoph Asendorf and Inke Arns and Sabine Sanio and Raimar Stange and Holger Kube Ventura and Mira Sack and Michael H{\"u}bl and Emmanuel Mir and Sven Dr{\"u}hl and Heinz Sch{\"u}tz and Thomas W. Kuhn}
}
@book {2492,
	title = {Kunstforum International 244/2016},
	series = {Die neue Auftragskunst. Ende der Autonomie?},
	volume = {244},
	year = {2016},
	note = {Z Kunstforum 244/2016},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Die neue Auftragskunst
Ende der Autonomie?

Jahrhunderte lang arbeiteten K{\"u}nstler im Auftrag von P{\"a}psten, K{\"o}nigen und Aristokraten. Mit der Moderne erschlossen sie sich einen b{\"u}rgerlichen Kunstmarkt und beendeten diese Abh{\"a}ngigkeiten. Ihr Glaube an eine Autonomie der Kunst lie{\ss} Auftr{\"a}ge weit in den Hintergrund r{\"u}cken. Mit dem Ende des 20. Jahrhunderts {\"a}ndert sich diese Situation, sp{\"a}testens seit der Jahrtausendwende ist eine neue Auftragskunst zu beobachten: Immer mehr Unternehmen beauftragen K{\"u}nstler, ortsspezifisch oder mit ihren Produkten, ihrem Logo oder unter ihrem Namen Werke zu schaffen. Die Kunst dient dabei als Klebstoff, als Verbindungsmittel zur Gesellschaft, zu Kunden, zu Mitarbeitern, zum Publikum. In diesem Band {\quotedblbase}Die neue Auftragskunst{\textquotedblleft} werden Unternehmer, Kuratoren, Sammler, Galeristen und K{\"u}nstler interviewt, um die Notwendigkeit von Kompromissen zu er{\"o}rtern und die Scheu vor dem Begriff zu thematisieren. Neben einem konzentriert, historischen R{\"u}ckblick, wird anhand einer gro{\ss}en Auswahl an Beispielen von Unternehmen aus der Modebranche, dem Bank- und Immobiliensektor, der Autobranche, der Kirche, dem {\"o}ffentlichen Raum und Institutionen, Einblick in die massiv zunehmende Produktion von Auftragskunst gegeben und die Kritik an der neuen Situation zur Debatte gestellt. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Agnes Husslein-Arco, Anne Imhof, Brigitte Kowanz, Carlo Bach, Constantin Luser, Daniela Zyman, Diego Vel{\'a}zquez, Francesca Habsburg, Friedhelm H{\"u}tte, Goya, Heimo Zobernig, Jimmie Durham, Julian Heynen, Kader Attia, Kasper K{\"o}nig, Katharina Blaas, Katja A{\ss}mann, Lawrence Weiner, Martin Janda, Michael Braunsteiner, Miriam Cahn, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, Richard Deacon, Sabine Haag, Sophie Goltz, Stefan Weppelmann, Stephan Berg, Stephan Huber, Tobias Rehberger, Wolfgang H{\"a}usler, Wolfgang Ullrich, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Sabine B. Vogel and Brigitte Borchhardt-Birbaumer and Michael H{\"u}bl and Michael Stoeber and Dirk Schwarze and Heinz-Norbert Jocks and Jolanda Drexler and Jens R{\"o}nnau}
}
@book {2487,
	title = {Lucia Dellefant. Our Future Starts Now},
	year = {2016},
	note = {KM Dellefant 2016},
	keywords = {Dellefant Lucia, Gesellschaftskritik, Hannover},
	author = {Galerie Robert Drees and Lucia Dellefant}
}
@book {2338,
	title = {Putting Rehearsals to the Test. Practices of Rehearsal in Fine Arts, Film, Theater, Theory, and Politics},
	year = {2016},
	note = {THE 401
},
	publisher = {Sternberg Press},
	organization = {Sternberg Press},
	address = {Berlin},
	abstract = {Obwohl das Format der Probe in einer Reihe von Disziplinen - in Film und Theater ebenso wie in der bildenden Kunst - verwendet wird, wurde es im historischen und zeitgen{\"o}ssischen Kunstdiskurs kaum ber{\"u}cksichtigt. Vor diesem Hintergrund untersucht Putting Rehearsals to the Test die Rolle und Funktion der Probe als Methodik, Modus Operandi, Medium, Ort der Repr{\"a}sentation und der Reflexion {\"u}ber Prozesse der k{\"u}nstlerischen Produktion. Wie die Beitr{\"a}ge zeigen, r{\"u}cken Praktiken des Probens diese Abl{\"a}ufe - manchmal freudig, manchmal m{\"u}hsam, aber strukturell produktiv - in den Vordergrund, um vorgegebene Konventionen und Regeln durch neue Formen und Regeln zu ersetzen. K{\"u}nstler, Aktivisten und Theoretiker, die mit Strategien des Probens arbeiten, konzentrieren sich auf Momente der Kontingenz, der Unterbrechung, des Neubeginns, der unregelm{\"a}{\ss}igen Wiederholung, der Ungewissheit und des Scheiterns innerhalb bestehender Systeme und gestalten Arbeitsprozesse (das Im-Machen) und Produkte (das Machen) ohne definierte Ziele und Zwecke. Praktiken des Probens, die versuchen, asymmetrische Arbeitsteilungen zu ver{\"a}ndern, erscheinen als Bindeglieder zwischen {\"a}sthetischem Urteil und sozialer oder institutioneller Kritik. Dieses Buch ist eine kritische und zeitgem{\"a}{\ss}e Neubewertung der Methodologien der Probe und erhebt Anspruch auf das {\"a}sthetische und politische Potenzial des unvollendeten Projekts.

_____________________________

Although the format of the rehearsal is used across a number of disciplines{\textemdash}in film and theater as well as fine arts{\textemdash}it has been scarcely considered in historical and contemporary art discourses. With this in mind, Putting Rehearsals to the Test investigates the role and function of the rehearsal as a methodology, modus operandi, medium, site of representation, and reflection on processes of artistic production. As the contributions show, practices of rehearsal put those procedures{\textemdash}sometimes joyful, sometimes troublesome but structurally productive{\textemdash}into the foreground to replace given conventions and regulations with new forms and rules. Shaping working processes (the in-the-making) and products (the making-of) without defined aims and ends, artists, activists, and theorists working with strategies of rehearsal focus on moments of contingency, interruption, recommencement, irregular repetition, uncertainty, and failure within existing systems. Practices of rehearsal, in attempting to transform asymmetric labor divisions, appear as links between aesthetic judgment and social or institutional critique. This book is a critical and timely reappraisal of the methodologies of the rehearsal, and makes a claim for the aesthetic and political potential of the unfinished project.


},
	keywords = {Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien, Theorie},
	issn = {978-3-95679-211-3},
	author = {Rainer Bellenbaum and Vincent Bonin and Sabeth Buchmann and Jos{\'e} M. Bueso and Kathrin Busch and Stefanie Diekmann and Kai van Eikels and Stephan Geene and Richard Ibghy and Ekkehard Kn{\"o}rer and Eva K{\"o}nnemann and Ilse Lafer and Christine Lang and Susanne Leeb and Marilou Lemmens and Achim Lengerer and Annemarie Matzke and Jenny Nachtigall and Silke Otto-Knapp and Avital Ronell and Constanze Ruhm and Martin J{\"o}rg Sch{\"a}fer and Dorothea Walzer},
	editor = {Sabeth, Buchmann and Ilse, Lafer and Constanze, Ruhm}
}
@book {2430,
	title = {Reenactments. Medienpraktiken zwischen Wiederholung und kreativer Aneignung},
	year = {2016},
	note = {THE 457
},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Reenactments als Medienpraktiken des Wiederauff{\"u}hrens, Nacherlebens und Reaktualisierens sind nie {\guillemotright}blo{\ss}e{\guillemotleft} Wiederholungen dokumentierter oder fiktionaler Ereignisse, sondern stets kreativ-produktive Medienaneignungen, die ihrerseits neue mediale Formen schaffen. Am Beispiel von Verfahren der bildenden Kunst, des Theaters und des Films, anhand popul{\"a}rkultureller Praktiken der Geschichtsaneignung und des Literaturtourismus und anhand von Reinszenierungen in der Alltagsinteraktion geht der Band der Frage nach, welche Bedeutung dem Rekurs auf mediale Repr{\"a}sentationen (Filme, B{\"u}cher, Computerspiele) zukommt. Mit Beitr{\"a}gen aus der Ethnologie, der Kultur-, der Medien-, der Geschichts- und der Literaturwissenschaft sowie der Linguistik. },
	keywords = {Medien, Performance, Tanz, Theater, Theorie},
	issn = {978-3-8376-2977-4},
	author = {Anja, Dreschke and Ilham, Huynh and Raphaela, Knipp and David, Sittler}
}
@book {3002,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 01/2016},
	series = {New Materialism},
	volume = {22},
	year = {2016},
	note = {Z Springerin 01/2016},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {New Materialism

Neue Materien, neuer Materialismus? Inwiefern lassen sich in der Kunst, die sich seit jeher mit Aspekten der Stofflichkeit und Objekthaftigkeit befasst, dezidiert {\quotedblbase}neomaterialistische{\textquotedblleft} Ans{\"a}tze ausmachen? Geht mit der fortw{\"a}hrenden Befragung des Objekthaften, des Status der spezifischen Gegenst{\"a}ndlichkeit von Kunst, auch eine theoretische Verschiebung einher?
Und wie lie{\ss}e sich diese Verschiebung beschreiben, selbst f{\"u}r den Fall, dass daraus kein neuer {\quotedblbase}Ismus{\textquotedblleft} ableitbar ist? Zumindest in der Theoriewelt war in den letzten Jahren eine verst{\"a}rkte Hinwendung zu solch neomaterialistischen, realistischen bzw. objektorientierten Ans{\"a}tzen zu beobachten.
Die Gr{\"u}nde daf{\"u}r m{\"o}gen vielf{\"a}ltig sein, ein gemeinsamer Ausgangspunkt liegt aber zweifellos darin, dass dem {\quotedblbase}Immateriellen{\textquotedblleft} (oder der {\quotedblbase}Entmaterialisierung{\textquotedblleft}), lange Zeit mit ein Hauptcharakteristikum (post-)konzeptueller Kunst, nicht mehr uneingeschr{\"a}nkt getraut wird. Vielfach wird dagegen argumentiert, dass kein auch noch so {\quotedblbase}immaterielles{\textquotedblleft} Ph{\"a}nomen ohne eine {\textendash} zumindest minimale {\textendash} materielle Basis auskommt.
Mehr noch: Gerade das Forcieren von konzeptuellen (oder semiotischen) Zusammenh{\"a}ngen w{\"u}rde im Gegenzug auch die Auspr{\"a}gung neuer materieller Verh{\"a}ltnisse bef{\"o}rdern, wie dies etwa die immer fl{\"a}chendeckendere Verbreitung des Semio- oder Infokapitalismus unter Beweis stellt.
All diesen neomaterialistischen, teils auch divergierenden Theorien ist zudem gemein, dass sie sich vom Paradigma des Linguistic Turn radikal zu verabschieden versuchen. Stellte diese historische Wende die h{\"o}chst legitime und notwendige Abkehr vom Materialismus alter Pr{\"a}gung dar, so scheint heute {\textendash} auch im Zuge des Inflation{\"a}rwerdens solcher {\quotedblbase}turns{\textquotedblleft} {\textendash} das Pendel wieder in die andere Richtung auszuschlagen.
Selbst im Bereich der Digitalkultur, Inbegriff eines auf Information und Zeichenhaftigkeit basierenden Felds, befasst man sich seit geraumer Zeit verst{\"a}rkt mit der Beschaffenheit {\quotedblbase}digitaler Materien{\textquotedblleft} bzw. der daraus resultierenden {\quotedblbase}neuen Materialit{\"a}t{\textquotedblleft}: einer umfassender gedachten, medialen Stofflichkeit, die diese Kultur als Ganzes charakterisieren soll; mehr zumindest als die bekannten Pr{\"a}dikate wie Fl{\"u}chtigkeit, Verfl{\"u}ssigung oder eben Immaterialit{\"a}t dies tun.
In dieser Ausgabe wird den Grundz{\"u}gen, dem Geltungsbereich und der Haltbarkeit solcher neomaterialistischer Neupositionierungsversuche nachgegangen. Ein weitl{\"a}ufigeres Bezugsfeld spannt beispielsweise Rosi Braidotti auf, die den Neomaterialismus immer schon als Teil des Posthumanimus ansieht. Letzterer bezeichnet ein {\"u}ber den {\quotedblbase}Anthropos{\textquotedblleft} {\textendash} sprich das menschliche Subjekt als alleinige Bezugsgr{\"o}{\ss}e {\textendash} hinausgehendes Denken, das auf die Gleichwertigkeit allen Lebens (Zoe) abzielt. Welche konkreteren politischen Implikationen sich daraus ableiten, kommt bei Braidotti ebenso zur Sprache wie die Schwierigkeiten, die sich der Umsetzung dieses Denkens angesichts der verbreiteten globalkapitalistischen Netzwerkideologie stellen.
Eine handfeste Auswirkung dieser Ideologie {\textendash} und welche {\quotedblbase}schmutzigen{\textquotedblleft} Materialit{\"a}ten diese hervorbringt {\textendash} untersucht Yvonne Volkart. Es geht dabei um den Abfall unserer Hightechkultur, der nicht einfach verschwindet, sondern meist auf monstr{\"o}sen Deponien in L{\"a}ndern, die man fr{\"u}her {\quotedblbase}Dritte Welt{\textquotedblleft} genannt hat, landet. Volkart f{\"u}hrt aus, inwiefern dieser Technom{\"u}ll nicht nur als Inbild neuer Materialit{\"a}t betrachtet werden kann, sondern durchaus auch als stoffliche Basis f{\"u}r kritische Kunstprojekte taugt. Dass der solcherart verstandenen Objektwelt stets auch eine spezifische Widerst{\"a}ndigkeit und Hartn{\"a}ckigkeit eignet, ist der
Ausgangspunkt von Marina Vishmidts theoretischen {\"U}berlegungen.
Vishmidt sieht den neuen Materialismus vor allem darin Kontur annehmen, dass die {\"A}sthetik der Nicht-Identit{\"a}t (wie man sie von Adorno her kennt) auf spekulativere, auch {\quotedblbase}relationale{\textquotedblleft} Materien miteinbeziehende Zusammenh{\"a}nge ausgeweitet wird. Etwas, das sie in der performativ filmischen Kunst von Grace Schwindt idealtypisch am Werk sieht.
Derlei Neufokussierung auf Materialfragen und Stofflichkeitsaspekte kommt in vielerlei Beitr{\"a}gen dieser Ausgabe zur Sprache (so etwa auch im Hinblick auf die Kunstpraktiken von Simon Denny oder Kerstin Br{\"a}tsch \& Debo Eilers). Eine Reihe von theoretischen Interventionen bzw. Einspr{\"u}chen{\textquotedblleft} gegen{\"u}ber vorherrschenden Theorieans{\"a}tzen rundet dieses Spektrum ab. Gegen die Vereinnahmung des Spekulativen Realismus durch einen scheint{\textquoteright}s hegemonialen Neomaterialismus macht sich Suhail Malik prophylaktisch stark. Joshua Simon und Gerald Raunig dagegen versuchen, ein Denken des {\quotedblbase}Dividuums{\textquotedblleft} (im Gegensatz zum modern-neuzeitlichen Individuum) angesichts gegenw{\"a}rtiger {\"o}konomischer bzw. marktkapitalistischer Verh{\"a}ltnisse voranzutreiben. Lev Manovich schlie{\ss}lich lokalisiert die heutige Kulturindustrie vorrangig in Datenstr{\"o}men und deren Zirkulation {\textendash} eine neue Form von Materialit{\"a}t, der, so Manovichs provokante These, nur durch eine m{\"o}glichst ideologieneutrale Medienanalytik beizukommen ist.
Eine Br{\"u}cke zu aktuellen Entwicklungen in Sachen Migrations- und Fl{\"u}chtlingsbewegungen schl{\"a}gt Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel. Seine Bestandsaufnahme vielf{\"a}ltigster Kunstprojekte, die sich dieser Thematik widmen, l{\"a}uft unter anderem auf die Einsicht hinaus, dass hier auch neue, teils noch ungedachte K{\"o}rpermaterialit{\"a}ten mit auf dem Spiel stehen.
Von verschiedenen Seiten her widmen sich die Beitr{\"a}ge dieser Ausgabe einem gemeinsamen, uns wohl noch l{\"a}nger besch{\"a}ftigenden Fragenkomplex: inwiefern idealistische, diskursive oder prim{\"a}r zeichenhafte Denkanteile in materialistisch ausgerichteten Ans{\"a}tzen jemals zur G{\"a}nze {\"u}berwindbar sind. Sie fragen aber auch, vielleicht noch spannender, inwiefern hier Kunst und Theorie neue, bislang unbekannte Koppelungen einzugehen in der Lage sind.},
	keywords = {Ade Darmawan {\textendash} Magic Center, Andrea Bo{\v z}i{\'c} und Julia Willms | TILT, Anna K.E. {\textendash} Teen Factory, Context is Half the Work, Debo Eilers, Der wunde Punkt, {\'E}loi, Fl{\"u}chtlingsdebatte, Frankfurter Biennale, Franz Wanner {\textendash} Dual-Use, Hans-Christian Dany, Jenseits des Spiegels, J{\'o}zef Robakowski {\textendash} Energetic Reel, KAYA V, Kerstin Br{\"a}tsch, Magazin, Materialismus, Neomaterialismus, Posthumanismus, Resistance Performed, Schneller als die Sonne, Social Glitch, Susanne von Falkenhausen, Thomas Edlinger, to expose; to show; to demonstrate; to inform; to offer, Toni Schmale {\textendash} Superego, Younn Locard/Florent Grouazel, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9503646-9-9},
	url = {https://www.springerin.at/2016/1/},
	author = {Julia Gwendolyn Schneider and Christian H{\"o}ller and Eugen El and Franz Thalmair and Gerald Raunig and Rosi Braidotti and Yvonne Volkart and Marina Vishmidt and Joshua Simon and Lev Manovich and Suhail Malik and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Manfred Hermes and J{\"o}rn Ebner and Gabriele Hoffmann and Michael Hauffen and Devi Dumbadze and {\L}ukasz Mojsak and Christa Benzer and Holger Kube Ventura and Carola Platzek and Yvonne Volkart and Pascal Jurt and Peter Kunitzky and Gislind Nabakowski and Martin Reiterer},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {3001,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2016},
	series = {Parallax Views},
	volume = {22},
	year = {2016},
	note = {Z Springerin 02/2016},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Parallax Views

Gut 25 Jahre ist es her, dass die Kategorien {\quotedblbase}West{\textquotedblleft} und {\quotedblbase}Ost{\textquotedblleft} eine entscheidende Verschiebung erfahren haben. Fast ebenso lange w{\"a}hrt der Prozess, das enge und bevormundende Begriffskorsett sogenannter {\quotedblbase}Ostkunst{\textquotedblleft} oder schlimmer noch: {\quotedblbase}Kunst aus dem ehemaligen Ostblock{\textquotedblleft} zu {\"u}berwinden. Die Schwierigkeit, {\"u}ber ein Vierteljahrhundert nach dem Fall des Eisernen Vorhangs immer noch nach ad{\"a}quaten Begrifflichkeiten f{\"u}r die k{\"u}nstlerische Produktion aus dieser Region suchen zu m{\"u}ssen, ist vielsagend. Ist doch auch die geografische Umschreibung {\quotedblbase}Kunst aus Osteuropa{\textquotedblleft} nicht mehr als ein Hilfskonstrukt, das die tiefere Problematik {\textendash} n{\"a}mlich einen definitiven Ort daf{\"u}r im Kanon der Gegenwartskunst sicherzustellen {\textendash} mehr {\"u}berdeckt, als dass es zu einer tats{\"a}chlichen Erhellung beitragen w{\"u}rde.
In Kooperation mit Kontakt {\textendash} Die Kunstsammlung der Erste Group und ERSTE Stiftung, deren Schwerpunkt auf ebendiesem Bereich liegt, wirft die Fr{\"u}hjahrsausgabe einen neuen Blick auf die eben skizzierte Problematik. Nachgegangen wird dabei den sich wandelnden Parametern diverser Sichtweisen auf die Kunst aus diesem Bereich {\textendash} egal ob diese prim{\"a}r historisch ({\quotedblbase}dem ehemaligen Ostblock zugeh{\"o}rig{\textquotedblleft}), ideologisch ({\quotedblbase}postkommunistisch{\textquotedblleft}) oder geografisch ({\quotedblbase}aus Osteuropa stammend{\textquotedblleft}) bestimmt ist. Wie immer die treffende Terminologie letztlich aussehen mag, geht es hier zentral um Fragestellungen, die ihrerseits einer zufriedenstellenden Beantwortung harren: Welche neuen Narrative sind seit 1989 an die Stelle des alten West-Ost-Paradigmas getreten? Inwiefern hat der Ansatz einer globalen Kunstgeschichtsschreibung regionale Markierungen obsolet gemacht? Kann der vielfach beschworene Begriffsrahmen der (nicht prim{\"a}r regional markierten) {\quotedblbase}zeitgen{\"o}ssischen Kunst{\textquotedblleft} das Spezifische heutiger politgeografischer Verankerungen sinnvoll benennen? Und inwiefern beruhen derlei Verankerungen nicht selbst wieder auf vereinfachenden Zuordnungen?
Dieser Fragenkatalog wurde in zwei gemeinsam organisierten Veranstaltungen letzten Juli bzw. Januar von namhaften TheoretikerInnen und KunsthistorikerInnen er{\"o}rtert. Die Idee dabei war, eine Art {\quotedblbase}parallaktische{\textquotedblleft} Betrachtung anzuregen: nicht aus fixierten Einzelperspektiven den {\quotedblbase}Osten{\textquotedblleft} bzw. seine Kunst gleichsam statisch zu verorten, sondern mittels {\quotedblbase}doppelperspektivischer{\textquotedblleft} Sichtweisen Bewegung in festgefahrene Begriffskonstruktionen zu bringen. Die zu {\"o}ffentlichen Zwiegespr{\"a}chen geladenen BetrachterInnen sollten ihre Ausgangspunkte frei w{\"a}hlen bzw. im Lauf der Konversation auch ver{\"a}ndern k{\"o}nnen, wobei der Gegenstand ihrer Betrachtung {\textendash} die historische, ideologische und kunstgeografische Verortung des {\quotedblbase}Ostens{\textquotedblleft} {\textendash} selbst nicht unangetastet bleiben sollte. Indes war klar, dass derlei Verschiebung nicht einfach auf eine ersatzweise Eingliederung in das Paradigma der {\quotedblbase}globalen Kunst{\textquotedblleft} hinauslaufen sollte. Ebenso wenig sollte eine Reduktion auf den einen {\quotedblbase}Osten{\textquotedblleft}, die real existierende Pluralit{\"a}t au{\ss}er Acht lassend, stattfinden.
Die f{\"u}nf hier wiedergegebenen Gespr{\"a}che sind unterschiedlich fokussiert. So befassen sich Peter Osborne und Nata{\v s}a Ili{\'c} mit der gr{\"o}{\ss}eren geopolitischen Einbindung, innerhalb derer der {\quotedblbase}Osten{\textquotedblleft} bis heute kunst- und ausstellungspolitisch situiert ist. Ekaterina Degot und Cosmin Costina{\c s}, beide dem praktischen Ausstellungsmachen verpflichtet, fragen danach, welche operative Funktion eine positive Inanspruchnahme des {\quotedblbase}Ostens{\textquotedblleft} haben kann. Einen erhellenden Clash von Perspektiven bieten auch die Gespr{\"a}che zwischen Branislav Dimitrijevi{\'c} und Rasha Salti sowie zwischen Keti Chukhrov und Anthony Yung: Ersteres, indem an jene historische weltumfassende Solidarit{\"a}t erinnert wird, die sich einst zwischen osteurop{\"a}ischen L{\"a}ndern und Teilen der arabischen bzw. {\quotedblbase}dritten{\textquotedblleft} Welt entspann; Zweiteres, indem die bis heute nachwirkenden ideologischen Verm{\"a}chtnisse ihres (russischen bzw. chinesischen) Herkunftslands in all ihrer Inkoh{\"a}renz er{\"o}rtert werden.
Boris Buden und Marta Dziewa{\'n}ska schlie{\ss}lich setzen in ihrer parallaktischen Auseinandersetzung bei der sich wandelnden historischen Konstellation des {\quotedblbase}Ostens{\textquotedblleft} an und erw{\"a}gen, auf welche Weise sich Geschichte und Gegenwart produktiv aufeinander hin {\"o}ffnen lassen. Erg{\"a}nzt wird das Heft durch ein Interview mit den Doyens der tschechischen Gegenwartskunst, Jir{\'\i} {\v S}ev{\v c}{\'\i}k und Jana {\v S}ev{\v c}{\'\i}kov{\'a}, die ausgehend von ihrer eigenen Arbeit die praktische Dimension der {\quotedblbase}Ost{\"o}ffnung{\textquotedblleft} exemplarisch darlegen. Ein weiteres historisches Schlaglicht wird (visuell) auf die Performancearbeiten des rum{\"a}nischen K{\"u}nstlers Paul Neagu geworfen, dessen Werke so wie viele andere der in diesem Heft vertretenen K{\"u}nstlerInnen zum Grundstock der Kontakt Kunstsammlung z{\"a}hlen.
An dieser Stelle sei Kathrin Rhomberg, Walter Seidl, Julia Jachs, Hephzibah Druml und Karolina Radenkovi{\'c} von Kontakt herzlich gedankt, ohne deren Unterst{\"u}tzung und Mitarbeit das Heft in dieser Form nicht zustande gekommen w{\"a}re. Ein gemeinsames Ansinnen, das die Sammlung mit der Ausrichtung dieses Magazins verbindet, ist das st{\"a}ndige Befragen und Reflektieren, wie eine ad{\"a}quate, nicht ein f{\"u}r alle Mal festzuschreibende Konzeption des {\quotedblbase}Ostens{\textquotedblleft} beschaffen sein k{\"o}nnte. Eine Konzeption, die sich ihrer eigenen Vereinfachungen ebenso bewusst ist wie der immer wieder n{\"o}tigen, ja neu zu sch{\"a}rfenden Rekontextualisierungen.},
	keywords = {1966. The Year The Decade Exploded, Anna Witt {\textendash} Durch W{\"a}nde gehen, Claus Richter {\textendash} The Frankfurt Songbuch, Concerning Concrete Poetry, Constanze Ruhm {\textendash} Re. Rehearsals (No Such Thing As Repetition), Conzepte {\textendash} Neue Fassungen politischen Denkens, Die n{\"a}chste Revolution. Libert{\"a}rer Kommunalismus und die Zukunft der Linken, digitales Subjekt, Everything Must Go. Art and the Market, Forum Expanded {\textendash} Traversing the Phantasm, Henri Lefebvre, Jacques Tati, Jan-Peter E.R. Sonntag, Jon Savage, Julia Haller {\textendash} Smile from the Streets You Hold, Klangkunst, Klaus Ronneberger, K{\"u}nstliche Intelligenz, Magazin, Melanie Gilligan {\textendash} The Common Sense Substitution, Murray Bookchin, Osten als geopolitische Kategorie, Paul Neagu {\textendash} Performances, Peripherie und Ungleichzeitigkeit, Pier Paolo Pasolini, Rose English {\textendash} A Premonition of the Act, Schleifen. Zur Geschichte und {\"A}sthetik des Loops, Secret Surface {\textendash} Wo Sinn entsteht, Tilman Baumg{\"a}rtel, Vil{\'e}m Flusser, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9503646-9-9},
	url = {https://www.springerin.at/2016/2/},
	author = {Yvonne Volkart and Rahma Khazam and Alessandro Ludovico and Julia Gwendolyn Schneider and Matthew Fuller and Olga Goriunova and Nata{\v s}a Ili{\'c} and Peter Osborne and Alina Serban and Cosmin Costina{\c s} and Ekaterina Degot and Keti Chukhrov and Anthony Yung and Marta Dziewa{\'n}ska and Boris Buden and Terezie Nekvindov{\'a} and Vjera Borozan and Christian H{\"o}ller and Michael Hauffen and Christina T{\"o}pfer and Gislind Nabakowski and Sabine Weier and Gabriele Hoffmann and Angelika Bartl and Renate W{\"o}hrer and J{\"o}rn Ebner and Dietmar Schw{\"a}rzler and Yuki Higashino and Klaus Walter and Jens Kastner and Ruth Sonderegger and Jochen Becker and Thomas Edlinger},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {3000,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2016},
	series = {Endlose Gegenwart?},
	volume = {22},
	year = {2016},
	note = {Z Springerin 03/2016},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Endlose Gegenwart?

Endlose Gegenwart? Was im ersten Moment unsinnig erscheinen mag {\textendash} wie soll sich das Hier und Jetzt endlos ausdehnen? {\textendash}, ist in den letzten Jahren immer h{\"a}ufiger als Zeitdiagnose zu vernehmen. Gemeinhin wird damit suggeriert, wir (im reichen Westen) seien in eine Art geschichtslosen Zustand eingetreten, in dem es in erster Linie darum geht, das Erreichte zu verteidigen. Alles dar{\"u}ber hinaus, etwa ein auf eine bessere Zukunft gerichtetes Emanzipationsbewusstsein, seien Hirn- gespinste der Vergangenheit, von denen man sich, so rasch es geht, verabschieden sollte.
Dabei wird die Idee eines unbegrenzten Jetzt an mehreren Fronten gen{\"a}hrt. In geschichtsphilosophischer Hinsicht etwa hei{\ss}t es, unser Bezugssystem aus Vergangenheit und Zukunft {\textendash} einst treibende Kraft jeglichen Geschichtsbewusstseins {\textendash} w{\"u}rde sich immer mehr im Anschein einer sich ausweitenden Gegenwart aufl{\"o}sen. {\quotedblbase}Dauernd jetzt{\textquotedblleft} oder ein final gewordenes {\quotedblbase}Be here now!{\textquotedblleft}, vor Jahrzehnten Antrieb einer nicht l{\"a}nger realit{\"a}tsverweigernden Ver{\"a}nderungsideologie {\textendash} all das habe sich heute ins Gegenteil eines alternativlosen Festsitzens verkehrt.
Eine tragende Rolle spielt dabei die immer l{\"u}ckenlosere Eingebundenheit in verschiedene Mediendispositive. Alle, die auf mehr oder weniger intensive Weise {\quotedblbase}connected{\textquotedblleft} sind (und wer ist das heute nicht?), machen diese Erfahrung: das Angeschlossensein an eine {\"u}berbordende, auf der Basis globaler Datenspeicherung sich st{\"a}ndig erweiternde Infosph{\"a}re {\textendash} ein Reich digitaler Omnipr{\"a}senz, in dem alles gleicherma{\ss}en gegenw{\"a}rtig wie zugleich auch fl{\"u}chtig ist. Ist alles ungehindert verf{\"u}gbar, sinken Wert und Bedeutung des solcherart Verf{\"u}gbaren drastisch. Sollte man zumindest den alten Wertgesetzen nach meinen. Dass die Dinge nicht so einfach liegen, l{\"a}sst der Blick auf diverse Netzkonjunkturen erkennen: Wertigkeiten steigern sich hier dadurch, dass etwas {\quotedblbase}virale{\textquotedblleft} Verbreitung findet oder automatisch angeklickt wird, ins schier Endlose. Zugleich scheinen Konstanz und Best{\"a}ndigkeit solch millionenfach {\quotedblbase}gepikter{\textquotedblleft} Inhalte oft br{\"u}chig und ausgeh{\"o}hlt, lauert doch der n{\"a}chste, noch mehr Aufmerksamkeit verlangende {\quotedblbase}Buzz{\textquotedblleft} meist nur einen Klick weiter. Grund genug, solche Paradoxien und Gegenl{\"a}ufigkeiten n{\"a}her in Augenschein zu nehmen und nach der genaueren Verhasstheit dieser scheint{\textquoteright}s endlosen, zugleich aber h{\"o}chst unbest{\"a}ndigen und fragmentierten Gegenwart zu fragen. So widmet sich etwa Karin Harrasser in ihrem Essay den Hintergr{\"u}nden und Faktoren, die zur Entstehung des {\quotedblbase}langen Jetzt{\textquotedblleft} bzw. dessen blendender Anmutung beigetragen haben.
Um inmitten einer vollger{\"a}umten Gegenwart Resten eines realit{\"a}ts- sensiblen Selbst nachzusp{\"u}ren, erinnert sie an Siegfried Krakauers Idee der {\quotedblbase}radikalen Langeweile{\textquotedblleft}. Vielleicht ist sie es, die uns erfahren oder ahnen l{\"a}sst, was in Zukunft einen Unterschied gemacht haben wird.
Jeff Derksen legt in seinem Beitrag gleichfalls das Augenmerk auf unkonventionelle zeitliche Konzepte. Der Idee einer linearen oder an einem bestimmten Punkt dieser Linie zum Stillstand gekommenen Geschichte h{\"a}lt er Formen alternativer, ja durchwegs verquerer und ungleicher Zeitlichkeiten entgegen {\textendash} Mittel, um der {\quotedblbase}Chrononormativit{\"a}t{\textquotedblleft} der Gegenwart, zu der auch die Propagierung eines geschichtslosen Endzustands geh{\"o}rt, entgegentreten zu k{\"o}nnen. St{\"a}rker auf die Gegenwartskunst und deren vermeintliches Auf-der-Stelle-Treten ausgerichtet sind die Beitr{\"a}ge von Hans-Christian Dany, Joshua Simon und S{\"u}reyyya Evren. Hans-Christian Dany sieht sich auf seiner literarischen Reise in der W{\"u}ste von Nevada mit der verschw{\"o}rerischen Idee konfrontiert, die zeitgen{\"o}ssische Kunst sei vor Jahrzehnten von der {\quotedblbase}School of Cologne{\textquotedblleft} gekapert worden. Lauter Stillstand oder stiller Sieg {\textendash} bei Dany werden beide Optionen inmitten einer sich verfl{\"u}chtigenden Gegenw{\"a}rtigkeit erwogen. Joshua Simon pl{\"a}diert indessen f{\"u}r eine Kunst der {\quotedblbase}Gegenspekulation{\textquotedblleft} als einzig probates Mittel, um der Kultur der Spekulation, welche die Gegenwart fest im Griff hat, Paroli bieten zu k{\"o}nnen. S{\"u}reyyya Evren schlie{\ss}lich geht vom Syndrom des {\quotedblbase}Eventhaften{\textquotedblleft}, das auch die Kunst voll erfasst hat, aus und fragt, auf welche Weise eine {\quotedblbase}De-Eventisierung{\textquotedblleft} der Kultur, die sich nicht im Stillen oder Ephemeren verliert, heute {\"u}berhaupt noch m{\"o}glich ist.
Erg{\"a}nzt wird diese Palette durch einen Roundtable {\"u}ber politisch orientierte, {\"u}ber das Kunstfeld im engeren Sinn hinausgehende Praktiken. Im Vergleich von vor 20 Jahren und heute kommen die politischen und sozialen Implikationen zur Sprache, die dem Befund vom Ende der Geschichte damals wie heute anhaften.
Wie l{\"a}sst sich, so eine der Kernfragen dieses Gespr{\"a}chs (aber auch des gesamten Hefts), ein Sinn f{\"u}r Endlichkeit und Differenz zur{\"u}ckgewinnen, der auch historisch produktiv sein k{\"o}nnte? Wie dem Anschein einer endlos nivellierenden Pr{\"a}senz von allem und jedem entgegenwirken, ohne der {\"u}bervollen Gegenwart blo{\ss} eine weitere Facette hinzuzuf{\"u}gen?},
	keywords = {Adidal Abou-Chamat {\textendash} Intersections, Ana Hoffner {\textendash} Exhausted Time, Architektur-Biennale 2016, Bewegungskontrolle, Bitters{\"u}{\ss}e Transformation, B{\"u}rokratie. Die Utopien der Regeln, Clemens Apprich, Die Kunst der Revolte. Snowdon; Assange; Manning, Dominique Gonzalez-Foerster, Europ{\"a}ische Geister {\textendash} die Pr{\"a}sentation von Kunst aus Afrika im zwanzigsten Jahrhundert, Geoffroy de Lagasnerie, Hippie Modernism. The Struggle for Utopia, John Akomfrah, Lawrence Abu Hamdan, Lebensmuster, Louis Henderson {\textendash} Kinesis, Magazin, Nerv{\"o}se Systeme, russischer Pavillon, Schriften zur Kunst, Self-Help Hotlines, {\"U}ber die Unm{\"o}glichkeit des Seins, Vernetzt. Zur Entstehung der Netzwerkgesellschaft, Zeichnungen, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9503646-9-9},
	url = {https://www.springerin.at/2016/3/},
	author = {Adam Harper and Julia Gwendolyn Schneider and Franz Thalmair and Anita Hafner and Krystian Woznicki and Karin Harrasser and Camille Henrot and Jeff Derksen and Jochen Becker and Stephan Dillemuth and Christian H{\"o}ller and Radostina Patulova and Jo Schmeiser and Hans-Christian Dany and Joshua Simon and S{\"u}reyyya Evren and Julie Mehretu and Sabine Maria Schmidt and Sabine Weier and Marlene Rigler and Monika Vykoukal and J{\"o}rn Ebner and Gabriele Hoffmann and Dierk Schmidt and Herwig G. H{\"o}ller and Christa Benzer and Dagmar Danko and Yuki Higashino and Peter Kunitzky and Gislind Nabakowski and Franz Thalmair},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2999,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2016},
	series = {Europe{\textquoteright}s Other},
	volume = {22},
	year = {2016},
	note = {Z Springerin 04/2016},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Europe{\textquoteright}s Other

Wohin steuert Europa? Welche inneren, welche {\"a}u{\ss}eren Barrieren stehen dem Prozess seiner Einigung entgegen? Wovon grenzt es sich, entgegen seinem eigenen Leitbild, zunehmend ab? Und was k{\"o}nnte seine grundlegende Einheit, abseits institutionell-b{\"u}rokratischer Regelwerke, ausmachen?
Fragen wie diese sind in den letzten Monaten h{\"a}ufig gestellt worden. Zugleich ist man einer zufriedenstellenden Beantwortung kaum einen Millimeter n{\"a}hergekommen. Auf der einen Seite die nach wie vor hochgehaltene Idee von der {\"u}bernationalen Union, dem alle ethnischen und regionalen Unterschiede {\"u}berw{\"o}lbenden Gemeinsamen; auf der anderen Seite der seit geraumer Zeit zu beobachtende Trend zur diskriminierenden, bisweilen offen rassistischen Renationalisierung. Keine {\"u}berstaatliche Universalisierung, ist man geneigt zu folgern, ohne dass zugleich eine auf das {\quotedblbase}Eigene{\textquotedblleft} und Vertraute setzende Partikularisierung ihr schreckliches Haupt erhebt. Wobei Letztere nicht blo{\ss} die immer fragw{\"u}rdigeren Nationskonstrukte erfasst, sondern bis tief in das politische Innere jedes einzelnen Mitgliedstaats vordringt. Dass sich der seit Jahrzehnten im Vormarsch befindliche Rechtspopulismus immer mehr auf gesamteurop{\"a}ischer Ebene, sprich supranational zu organisieren beginnt, ist aktuell eine der markantesten Paradoxien dieses unaufl{\"o}sbaren Konnexes.
Europa vergessen? Seinen Spaltungstendenzen mehr Aufmerksamkeit widmen? Es nicht nur nach au{\ss}en hin, sondern auch im Inneren mehr {\quotedblbase}provinzialisieren{\textquotedblleft}? All diese provokanten Vorschl{\"a}ge sind insofern nicht ganz von der Hand zu weisen, als sie {\textendash} gleichsam als dialektischer Schatten {\textendash} die Rede von der Einigung und Konsolidierung lange schon begleiten. Ihnen mehr Augenmerk zu schenken und sie nicht blo{\ss} als def{\"a}tistische Scharlatanerie abzutun w{\"a}re insofern w{\"u}nschenswert, als sie mit dazu beitragen k{\"o}nnten, der rechtspopulistischen Version von Europa ihr wahres Spiegelbild vorzuhalten. Ihr wollt ein Europa der grenzgesicherten, ethnisch segregierten Unterschiede? Wir zeigen euch, was es mit diesen Differenzen im gr{\"o}{\ss}eren Ma{\ss}stab auf sich hat und zu welch desastr{\"o}sem Szenario dies auf globaler Ebene gef{\"u}hrt hat. Ein Szenario im {\"U}brigen, bei dem die lange angenommene Vormachtstellung Europas, {\"u}ber alle inneren Differenzen hinweg, eine wichtige Rolle gespielt hat.
Ist Europa als Idee und Realit{\"a}t seit den j{\"u}ngsten Migrations- und Fl{\"u}chtlingsbewegungen einer neuen Bew{\"a}hrungsprobe ausgesetzt, so waren sein inneres Gef{\"u}ge und seine {\"a}u{\ss}ere Demarkation immer schon gr{\"o}{\ss}ten Spannungen ausgesetzt. Auch die Kritik, welche die Zentralit{\"a}t europ{\"a}isch-abendl{\"a}ndischer Werte im globalen Gef{\"u}ge anzweifelt, reicht historisch weit zur{\"u}ck. Ein Hauptaspekt betrifft dabei die Haltung Europas (welche Identit{\"a}t auch immer sich hinter dieser Bezeichnung verbergen mag) zu seinem {\quotedblbase}Anderem{\textquotedblleft}: dem, was au{\ss}erhalb seiner Grenzen liegt und so seine Einheit von den R{\"a}ndern her infrage stellt; aber auch dem, was im Inneren f{\"u}r ein best{\"a}ndiges Konfliktpotenzial sorgt und keine auf ewig befriedete, allumfassende Union zuzulassen scheint.
Die Beitr{\"a}ge dieser Ausgabe gehen diese Problematik nicht vom gro{\ss}en Ganzen, sondern von konkreten Fragestellungen her an. So fragt Susanne Lummerding in ihrem Essay, wer sich hinter dem rhetorischen {\quotedblbase}man{\textquotedblleft}, das im politischen Diskurs gerne als das Um und Auf der (in diesem Fall {\"o}sterreichischen und deutschen) Mehrheitsgesellschaft beschworen wird, tats{\"a}chlich verbirgt? Zieht sich eine unfruchtbare Innen-Au{\ss}en-Unterscheidung vielleicht sogar durch das Konstrukt der {\quotedblbase}Willkommenskultur{\textquotedblleft}, das implizit auf einer Spaltung in hilfsbereite {\quotedblbase}Hiesige{\textquotedblleft} und hilfsbed{\"u}rftige {\quotedblbase}Andere{\textquotedblleft} basiert. Wie l{\"a}sst sich diese ideell unabl{\"a}ssig vonstattengehende Grenzziehung {\"u}berwinden {\textendash} diese Frage debattieren auch Fatima El-Tayeb und Mark Terkessidis im Gespr{\"a}ch mit Pascal Jurt. Wie kann man einer Gesellschaft der Vielheit konstruktiv zuarbeiten, welche die wiederkehrenden Zyklen der {\quotedblbase}Rassifizierung{\textquotedblleft} der anderen ein f{\"u}r alle Mal {\"u}berwindet? Wie zu tragf{\"a}higen Koalitionen unter minorit{\"a}ren Gruppierungen gelangen, die der Vielheit Rechnung tragen und Unterschiede nicht vorschnell einem Einheitspostulat opfern?
Eine Art Selbstversuch, das Leid der anderen betreffend, hat Christian von Borries unternommen. Er war einige Zeit als Besatzungsmitglied eines Search-and-Rescue-Schiffs im Mittelmeer unterwegs und hat als unmittelbar Beteiligter das Prozedere rund um die Rettung von in Seenot geratenen Fl{\"u}chtlingsbooten miterlebt. Im Gespr{\"a}ch mit Alice Creischer und Andreas Siekmann kommen nicht nur die realen Umst{\"a}nde solcher Hilfsmissionen zur Sprache, sondern auch die bildpolitische Dimension dieser Unternehmungen bzw. der betreffenden Berichterstattung.
Dass in der Identifikation {\quotedblbase}Wir Fl{\"u}chtlinge{\textquotedblleft} oft auch ein verdr{\"a}ngtes Anderes mitschwingt, legt Suzana Milevska in ihrem Essay dar, der vor allem auch den nach wie vor in ganz Europa grassierenden Antiromaismus in Erinnerung ruft. Weitere Beitr{\"a}ge dieser Ausgabe befassen sich mit k{\"u}nstlerischen Reaktionen auf den Brexit (Marlene Riger) oder {\textendash} mehr ins Positive gewendet {\textendash} dem Versuch, die Idee einer {\quotedblbase}Post-Otherness{\textquotedblleft} im Kunstbereich fruchtbar zu machen (Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel {\"u}ber die vielf{\"a}ltigen Aktivit{\"a}ten von Bonaventure Soh Bejeng Ndikung).
Jenseits der frustrierenden politischen Befunde versucht Europe{\textquoteright}s Other der aktuellen Konstellation Lichtblicke auf kultureller und k{\"u}nstlerischer Ebene abzugewinnen: Macht es Sinn, auf einen genuinen Sinn f{\"u}r oder Wert des Europ{\"a}ischen zu pochen? Wo w{\"u}rde dieses anfangen, wo w{\"u}rde es aufh{\"o}ren? Sollte man nicht vielmehr anfangen, das {\quotedblbase}Andere{\textquotedblleft} von Europa, das so h{\"a}ufig (positiv wie negativ) beschworen wird, als dessen integralen, immer schon vorhandenen und in ihm wirksamen Bestandteil zu betrachten?},
	keywords = {1517{\textendash}2016. Peace Treaty, Aaron Schuster: The Trouble with Pleasure: Deleuze and Psychoanalysis, Armin Medosch: New Tendencies, Art Orient{\'e} Objet Microbiota, Brexit, Christian von Borries, Citizenship, Definitionsmacht, Emergency Turned Upside-Down, Fatima El-Tayeb, Filip De Boeck, Giving Time to Time, Hostipitalit{\"a}t, Jimmy Robert Descendance du nu, Lo{\"\i}c Locatelli Kournwsky/Maximilien Le Roy: {\"U}berlebt! Chile 1973, Magazin, Manon de Boer, Maria Fusco: Master Rock, Marion von Osten, Mark Terkessidis, Mladen Stilinovic, Neue Galerie Graz, Peter Spillmann, Pink Labor on Golden Streets: Queer Art Practices, Post-Otherness, Richard Kriesche, Sammy Baloji, synthetischer Materialismus, Technopolitics, The People{\textquoteright}s Cinema, Urban Now: City Life in Congo, Viet Nam Discourse Stockholm, virtual reality, Wael Shawky, Whistleblower, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift, Zelko Wiener, Zwischen 0 und 1 {\textendash} Kunst im digitalen Umbruch},
	issn = {978-3-9503646-9-9},
	url = {https://www.springerin.at/2016/4/},
	author = {Vera Tollmann and Christian H{\"o}ller and Sabine Weier and Alessandro Ludovico and Sabine Maria Schmidt and Susanne Lummerding and Oliver Ressler and Pascal Jurt and Lisl Ponger and Alice Creischer and Andreas Siekmann and Suzana Milevska and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Marlene Rigler and Georg Sch{\"o}llhammer and Gabriele Hoffmann and Moritz Scheper and Marlene Rigler and Dietmar Schw{\"a}rzler and Iris Dressler and Yuki Higashino and Jochen Becker and Bettina Brunner and Franz Thalmair and Ivana Bago and Thomas Raab and Martin Reiterer and Sabine Rohlf and Nicolas Siepen},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2342,
	title = {Teilhabe. Orientierte Kulturvermittlung. Diskurse und Konzepte f{\"u}r eine Neuausrichtung des {\"o}ffentlich gef{\"o}rderten Kulturlebens},
	year = {2016},
	note = {THE 440
},
	pages = {288},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {

Deutschland ist gepr{\"a}gt durch eine der vielf{\"a}ltigsten Kulturlandschaften Europas. Dennoch erreichen {\"o}ffentlich gef{\"o}rderte Kulturangebote oft nur einen kleinen, meist hochgebildeten und finanziell gut situierten Teil der Gesellschaft. Wie k{\"o}nnen Kulturinstitutionen zu Orten der Begegnung von Menschen unterschiedlicher Herkunft, Milieus, Generationen, kultureller und {\"a}sthetischer Pr{\"a}ferenzen gemacht werden?

Dieser Band liefert einen {\"U}berblick der empirischen Erkenntnisse zur Kulturnutzung und zu kulturellen Interessen unterschiedlicher Bev{\"o}lkerungsgruppen sowie Ergebnisse zu den Wirkungen und Grenzen von Audience Development, zu neuen Kulturvermittlungsans{\"a}tzen sowie zu Strategien der kulturellen Neuausrichtung einer Stadt oder Region durch kulturelles Community Building und beteiligungsorientierte Kulturentwicklungsplanung.
},
	keywords = {Bildung, Kultur, Kunst, Theorie, Vermittlung},
	issn = {978-3-8376-4561-4},
	author = {Vera Allmanritter and Esther Bishop and Lea Fink and Albert Schmitt and {\"O}zlem Cany{\"u}rek and Christoph Deeg and Stefan Fischer-Fels and Bill Flood and Eleonora Redaelli and Patrick S. F{\"o}hl and Gernot Wolfram and Max Fuchs and Alexander Henschel and Barbara Hornberger and Susanne Keuchel and Ulrich Khuon and Birgit Lengers and Lutz Liffers and Birgit Mandel and Angela Meyenburg and Miriam Kremer and Thomas Renz and Jens Schmidt and Anne Torreggiani and Wolfgang Zacharias},
	editor = {Birgit, Mandel}
}
@book {2404,
	title = {Texte zur Kunst. Fashion},
	year = {2016},
	note = {Z Texte zur Kunst 102/2016
},
	address = {Berlin},
	abstract = {Kunst und Mode sind untrennbar verbunden, und auch weil die Mode soziale Verschiebungen schnellstens sichtbar macht, hat sich die Kunstwelt wiederholt an sie gewandt. Nun jedoch sind es die Protagonisten und Protagonistinnen der Mode, die vermehrt auf konzeptuelle Praktiken der Kunst (von Parasitismus {\"u}ber kollektive Autorschaft und D{\'e}tournement bis hin zu Formen der Institutionskritik) zur{\"u}ckgreifen, um der Beschleunigung des Marktes etwas entgegenzusetzen. Die heutige Modeindustrie hat auf das Versprechen der {\quotedblbase}Demokratisierung{\textquotedblleft} der sp{\"a}ten Nullerjahre aufgebaut, und im Gegenzug funktionieren Kategorien wie {\quotedblbase}Luxus{\textquotedblleft}, {\quotedblbase}Discount{\textquotedblleft} oder {\quotedblbase}Underground{\textquotedblleft} nun anders; au{\ss}erdem untersucht Heft 102 die Rolle von {\quotedblbase}echteren{\textquotedblleft} K{\"o}rpern und {\quotedblbase}Nodels{\textquotedblleft}, Inkarnationen des Anderen in der heutigen Modewelt, die nun im Strom singul{\"a}rer Identit{\"a}ten entlang einer Skala der Hyper-Individualisierung herausstechen (sollen).},
	issn = {3-930628-01-0},
	author = {Caroline, Busta and Rob, Kulisek and David, Lieske and Isabelle,Graw}
}
@book {2406,
	title = {Texte zur Kunst. Poetry},
	year = {2016},
	note = {Z Texte zur Kunst 103/2016
},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Mit Ausgabe 103, {\quotedblbase}Poesie/Poetry{\textquotedblleft}, widmet sich Texte zur Kunst der verst{\"a}rkten Sichtbarkeit einer poetischen Sprache in Kunst und Kunstkritik und untersucht das mit dem Modell der/des {\quotedblbase}artist-poet{\textquotedblleft} auftretende Wechselspiel zwischen Politik, Affekt und Digitalit{\"a}t. Wenn sich heute jede/r auf Grundlage je individueller Erfahrungen erm{\"a}chtigt f{\"u}hlen kann, (von sich) selbst zu berichten, scheinen die Institutionen einer objektiven Kritik nicht mehr zu gen{\"u}gen. Was bedeutet somit die poetische Sprache f{\"u}r die Kritik? Populistische und anarchistische Poesie, Post-Jahrtausendwende-Netzpoesie, die Sprache der sozialen Medien, die Poesie als sprachlichen Mehrwert, sowie die objektgewordene kunsthistorische Poetik betrachtend, geht diese Ausgabe dem Zusammenhang zwischen der scheinbaren Unmittelbarkeit von poetry, ihrer oft hyperpers{\"o}nlichen Stimme und dem aufmerksamkeits{\"o}konomischen Gebot, vor allem Sichtbarkeit zu erlangen, nach.},
	keywords = {Affekt, artist-poet, Digitalit{\"a}t, Kunstkritik, Netzpoesie, Poesie, Poetik, poetisch, Politik, Sprache, Zeitschrift},
	issn = {3-946564-02-7},
	author = {Isabelle, Graw and Tim, Griffin and Joshua, Glover and Liz, Kotz and Monika Rinck and Ada O{\textquoteright}Higgins and Felix Bernstein and Micaela Durand}
}
@book {3060,
	title = {The Aesthetics of Care. On the Literary Treatment of Animals},
	year = {2016},
	note = {THE 544
},
	publisher = {Bloomsbury Academic},
	organization = {Bloomsbury Academic},
	address = {New York/London},
	abstract = {In diesem Buch entwickelt Josephine Donovan eine neue {\"A}sthetik der F{\"u}rsorge, die sie als Grundlage f{\"u}r einen kritischen Ansatz zur Darstellung von Tieren in der Literatur etabliert.

The Aesthetics of Care beginnt mit einem Leitfaden zum Verh{\"a}ltnis von Ethik und {\"A}sthetik, der zu einer Rekonzeptualisierung wichtiger literaturkritischer Begriffe wie Mimesis und Katharsis f{\"u}hrt, bevor es zu einem angewandten Teil mit Interpretationen der spezifischen Behandlung von Tieren durch eine Vielzahl von Autoren, darunter Willa Cather, Leo Tolstoi, George Sand und J.M. Coetzee, {\"u}bergeht. Das Buch schlie{\ss}t mit drei abschlie{\ss}enden theoretischen Kapiteln.

Klar, originell und provokativ f{\"u}hrt The Aesthetics of Care in eine Reihe von aufkeimenden Studien- und Diskussionsbereichen ein und liefert neue Beitr{\"a}ge: {\"A}sthetik und Ethik, kritische Theorie, Tierethik und {\"o}kofeministische Kritik.

_____________
In this book Josephine Donovan develops a new aesthetics of care, which she establishes as the basis for a critical approach to the representation of animals in literature.

The Aesthetics of Care begins with a guide to the relationship between ethics and aesthetics, leading to a reconceptualization of key literary critical terms such as mimesis and catharsis, before moving on to an applied section, with interpretations of the specific treatment of animals handled by a wide range of authors, including Willa Cather, Leo Tolstoy, George Sand, and J.M. Coetzee. The book closes with three concluding theoretical chapters.

Clear, original, and provocative, The Aesthetics of Care introduces and makes new contributions to a number of burgeoning areas of study and debate: aesthetics and ethics, critical theory, animal ethics, and ecofeminist criticism.},
	keywords = {{\"A}sthetik, Ethik, kritische Theorie, {\"O}kofeminismus, {\"o}kofeministische Kritik, Technocare, Tierethik},
	issn = {978-1501317200},
	author = {Josephine Donovan}
}
@book {2471,
	title = {Zwischen den Farben. Inge Gutbrod/ Markus Kronberger},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/04},
	pages = {112},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {Nicht die Eindeutigkeit, sondern der diffuse Zwischenraum interessiert die beiden K{\"u}nstler Inge Gutbrod und Markus Kronberger, die zur selben Zeit an der N{\"u}rnberger Kunstakademie studiert haben. Inge Gutbrod ist Objektk{\"u}nstlerin. Ihr Material ist Wachs, das sie in Leuchtk{\"a}sten und ortsbezogenen Installationen einsetzt, um mit Farbe und Licht Oberfl{\"a}chen im Spannungsfeld zwischen Transparenz und Blickdichte zu erzeugen. Markus Kronberger entwickelt in seiner Malerei Denkr{\"a}ume, deren abstrakte Farbfl{\"a}chen und -formen jedoch nicht selbstreferenziell bleiben, sondern w{\"o}rtlich oder im {\"u}bertragenen Sinn in Beziehung treten zu R{\"a}umen, Orten, Personen und Stimmungen. 

Die Publikation dokumentiert mit umfangreichen Bildstrecken die Ausstellung und die ortsspezifisch in der Kunstvilla entstandenen Werke der beiden K{\"u}nstler.
},
	keywords = {Ausstellung, Gutbrod, Katalog, Kronberger, Kunstvilla N{\"u}rnberg},
	issn = {978-3-903131-72-9},
	author = {Andrea Dippel and Matthias Strobel}
}
@book {3084,
	title = {Acts of Voicing. The Poetics and Politics of the Voice},
	year = {2015},
	note = {THE 643},
	publisher = {Spector Books oHG},
	organization = {Spector Books oHG},
	address = {Leipzig},
	abstract = {"Acts of Voicing" widmet sich der {\"a}sthetischen, performativen und politischen Bedeutung der Stimme aus der Perspektive von bildender Kunst, Tanz, Performance und Theorie. Das Buch, das zugleich die gleichnamigen Ausstellungen im W{\"u}rttembergischen Kunstverein Stuttgart und Total Museum of Contemporary Art in Seoul (2012) dokumentiert, r{\"u}ckt den Handlungs- und Auff{\"u}hrungscharakter der Stimme in den Blick. Dabei geht es gleicherma{\ss}en um die widerst{\"a}ndige wie um die disziplinierte und disziplinierende Stimme, um solche Stimmen, die geh{\"o}rt, und andere, die nicht geh{\"o}rt werden. Der Kampf darum, seiner Stimme Geh{\"o}r zu verschaffen, wird ebenso beleuchtet wie der Akt, Stimmen zum Schweigen oder zum Sprechen zu bringen.},
	keywords = {Wake Words},
	issn = {9783944669892},
	editor = {Hans D. Christ and Iris Dressler and Christine Peters}
}
@book {2354,
	title = {Biennale Arte 2015. All the World{\textquoteright}s Future},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/04
},
	address = {Venedig},
	keywords = {2015, 56, Ausstellung, Biennale di Venezia, Katalog},
	author = {La Biennale di Venezia}
}
@book {3057,
	title = {Ecofeminism. Feminist Intersections with Other Animals and the Earth},
	year = {2015},
	note = {THE 547
},
	publisher = {Bloomsbury Academic},
	organization = {Bloomsbury Academic},
	address = {New York/London},
	abstract = {F{\"u}hrende feministische Wissenschaftlerinnen und Aktivistinnen sowie neue Stimmen stellen zentrale Themen des zeitgen{\"o}ssischen {\"O}kofeminismus vor und erkunden sie.

{\"O}kofeminismus: Feministische {\"U}berschneidungen mit anderen Tieren und der Erde bietet zun{\"a}chst einen historischen, erdenden {\"U}berblick, der {\"o}kofeministische Theorie und Aktivismus verortet und eine Zeitleiste f{\"u}r wichtige Publikationen und Ereignisse bietet. Es folgen Beitr{\"a}ge f{\"u}hrender Theoretikerinnen und Aktivistinnen dar{\"u}ber, wie unsere Emotionen und unsere Verk{\"o}rperung unsere Beziehungen mit der mehr als menschlichen Welt beeinflussen k{\"o}nnen und m{\"u}ssen. Im letzten Abschnitt erkunden die Autoren die Komplexit{\"a}t der Wertsch{\"a}tzung von Differenz und die M{\"o}glichkeiten, weniger gewaltt{\"a}tig zu leben. Im gesamten Buch besch{\"a}ftigen sich die Autoren mit den {\"U}berschneidungen von Geschlecht und Geschlechtsinkonformit{\"a}t, Rasse, Sexualit{\"a}t, Behinderung und Spezies.

Das Ergebnis ist eine neue, aktuelle Ressource f{\"u}r Studierende und Lehrende der Tier- und Umweltwissenschaften, der Feministischen/Gender Studies und der praktischen Ethik.

________________
Leading feminist scholars and activists as well as new voices introduce and explore themes central to contemporary ecofeminism.

Ecofeminism: Feminist Intersections with Other Animals and the Earth first offers an historical, grounding overview that situates ecofeminist theory and activism and provides a timeline for important publications and events. This is followed by contributions from leading theorists and activists on how our emotions and embodiment can and must inform our relationships with the more than human world. In the final section, the contributors explore the complexities of appreciating difference and the possibilities of living less violently. Throughout the book, the authors engage with intersections of gender and gender non-conformity, race, sexuality, disability, and species.

The result is a new up-to-date resource for students and teachers of animal studies, environmental studies, feminist/gender studies, and practical ethics.},
	keywords = {Aktivismus, Animal Studies, Disability, Feminismus, Gender Studies, Identit{\"a}t, {\"O}kofeminismus, {\"O}kologie, Technocare},
	issn = {978-1-62892-803-7},
	author = {Carol J. Adams Hg. and Lori Gruen Hg. and Deane Curtin and Deborah Slicer and Josephine Donovan and pattrice jones and Sunny Taylor and Ralph Acampora and Karen S. Emmerman and Claire Kim and Richard Twine and Carol J. Adams and Greta Gaard}
}
@book {2348,
	title = {Festival der Regionen 2015. Schichtwechsel - Hackeln in Ebensee},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/12
},
	abstract = {Das Festival der Regionen {\"u}bernimmt f{\"u}r zehn Tage die kulturelle Schichtarbeit in Ebensee. {\quotedblbase}Schichtwechsel {\textendash} Hackeln in Ebensee{\textquotedblleft} lautet das Motto, das sich in vielschichtiger Weise mit Motiven der Arbeit, der Kultur und des Zusammenlebens in der klassischen Arbeiterhochburg auseinandersetzt. Das Thema kreist haupts{\"a}chlich um verschiedene Facetten des Arbeitens in ihren sinnreichen wie absurden Reflexionen und Ausformungen.

34 Projekte aus den Bereichen Kunst, Performance, Theater, Tanz, Film, Zeitgeschichte, Literatur und Wissenschaft ergeben in ihrer Gesamtheit ein lebendiges multidisziplin{\"a}res Festivalprogramm. Ein guter Teil der Projekte kommt aus der Region {\textendash} viele Vereine, Institutionen und engagierte Einzelpersonen aus Ebensee beteiligen sich an k{\"u}nstlerischen Prozessen.

19. - 28. Juni 2015 
Ebensee, Ober{\"o}sterreich 


},
	keywords = {Ausstellung, Ausstellungskatalog, Katalog, Kunst, Kunstuniversit{\"a}t Linz},
	author = {Festival der Regionen}
}
@book {2326,
	title = {Frei und losgel{\"o}st. Architekten der Meisterklasse Wilhelm Holzbauer},
	year = {2015},
	note = {W 2015/09
},
	publisher = {Birkh{\"a}user Verlag},
	organization = {Birkh{\"a}user Verlag},
	address = {Basel},
	abstract = {Wilhelm Holzbauer war von 1977 bis zu seiner Emeritierung 1999 Leiter einer der drei Meisterklassen f{\"u}r Architektur an der Universit{\"a}t (damals Hochschule) f{\"u}r angewandte Kunst in Wien. Seine Lehrt{\"a}tigkeit wurde von einer Reihe von Lehrbeauftragten und Hochschulassistenten wie Dimitris Manikas, Heiner F{\"u}rst, Ernst Mayr, Roman Delugan und anderen unterst{\"u}tzt. Unter Anleitung dieser gl{\"u}cklichen Konstellation von Lehrenden schufen die Studenten und Studentinnen Phantasieprojekte und Projekte zu damals aktuellen Bauaufgaben, die zum Teil von der Wirklichkeit {\"u}berholt wurden, aber zum Teil auch heute noch aktuell sind. Einige der damaligen Studenten/Studentinnen sind mittlerweile anerkannte Architekten (z. B. Carlo Baumschlager, Roman Delugan, Hubert Hermann, Ernst Mayr, Francy Valentiny, Susanne Zottl und viele andere) und k{\"o}nnen auf eine Vielzahl von Bauten verweisen. Die Publikation stellt die Entw{\"u}rfe der damaligen Studenten den Arbeiten der heutigen Architekten gegen{\"u}ber.


},
	keywords = {Architektur, Edition Angewandte, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Wilhelm Holzbauer},
	issn = {978-3-0356-0352-1},
	author = {Gerald, Bast and Markus, Kristan and Dimitris, Manikas}
}
@book {2490,
	title = {Khvay Samnang. L{\textquoteright}Homme-caoutchouc},
	year = {2015},
	note = {KM Samnang 2015},
	address = {Bordeaux},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Rubber man, Samnang},
	issn = {978-2-87721-224-3},
	author = {Jeu de Paume and CAPC}
}
@book {2329,
	title = {Massive Attack. IOA Sliver Lecture Series: Selected Friends and Enemies},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/34
},
	publisher = {Birkh{\"a}user Verlag},
	organization = {Birkh{\"a}user Verlag},
	address = {Basel},
	abstract = {Das resultierende Spektrum an Arbeiten reicht von innovativen Geb{\"a}uden, detaillierten Aliens und aufgeblasenen Skulpturen {\"u}ber Drehbuch-Welten bis zu atmosph{\"a}rischen Inseln. Die Publikation verfolgt dreierlei Ziele: die Reihe sinnvoll zu archivieren, Erkenntnisse {\"u}ber Wien und das IOA in einem angemessenen Rahmen darzustellen und durch die Betrachtung der vollst{\"a}ndigen Reihe Ideen miteinander zu kreuzen. Die Publikation schafft einen Balanceakt zwischen tiefgr{\"u}ndigen kritischen Beitr{\"a}gen und oberfl{\"a}chlichen Streifblicken und richtet sich somit an eine breite Leserschaft.

Massive Attack ist eine Sammlung ausgew{\"a}hlter und editierter Vortr{\"a}ge der IOA/Sliver-Reihe mit dem Titel {\quotedblbase}Selected Friends and Enemies{\textquotedblleft}. Die Vortr{\"a}ge wurden von 24 f{\"u}hrenden Architekten, Designern, Kritikern, Kuratoren und K{\"u}nstlern gehalten, die sich au{\ss}erhalb des Gew{\"o}hnlichen bewegen und die Extrempunkte ihrer respektiven Fachgebiete und pers{\"o}nlichen Standpunkte darlegen. 

},
	keywords = {Architektur, Edition Angewandte, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = {978-3-00043-458-1},
	author = {Kristy, Balliet and Wolf D., Prix}
}
@book {2577,
	title = {Separate and Dominate. Feminism and Racism after the War on Terror},
	year = {2015},
	note = {THE 509},
	pages = {192},
	publisher = {Verso},
	organization = {Verso},
	address = {London/New York},
	abstract = {Eine Untersuchung dar{\"u}ber, wie der Mainstream-Feminismus zur Unterst{\"u}tzung rassistischer Ma{\ss}nahmen mobilisiert wurde

Die Feministin Christine Delphy gr{\"u}ndete in den 1970er Jahren gemeinsam mit Simone de Beauvoir die Zeitschrift Nouvelles questions f{\'e}ministes und wurde zu einer der einflussreichsten Pers{\"o}nlichkeiten des franz{\"o}sischen Feminismus. Auch heute noch ist Delphy eine prominente und umstrittene feministische Denkerin und eine der wenigen {\"o}ffentlichen Stimmen, die die rassistischen Motive des 2011 von der Regierung erlassenen Verbots des muslimischen Schleiers anprangert. Sie wirft den humanit{\"a}ren Liberalen vor, die kulturelle Assimilation der Frauen zu fordern, die sie angeblich "retten" wollen, und zeigt, dass die Kriminalisierung des Islams im Namen des Feminismus ein grundlegendes Paradoxon ist.

Separate and Dominate ist Delphys Manifest, in dem sie liberale Heuchelei anprangert und ein flie{\ss}endes Verst{\"a}ndnis von politischer Identit{\"a}t fordert, das verschiedene politische K{\"a}mpfe nicht in einen falschen Gegensatz stellt. Sie entlarvt die absurde Behauptung, Afghanistan sei zur Rettung der Frauen {\"u}berfallen worden, und Homosexuelle wie Immigranten sollten ihre Selbstdarstellung dem privaten Bereich vorbehalten. Sie pl{\"a}diert f{\"u}r einen echten Universalismus, der niemanden auf Kosten anderer opfert. Nach dem Massaker von Charlie Hebdo erscheinen ihre Argumente aktueller und dringlicher denn je.

______________________________

An examination of how mainstream feminism has been mobilized in support of racist measures

Feminist Christine Delphy co-founded the journal Nouvelles questions f{\'e}ministes with Simone de Beauvoir in the 1970s and became one of the most influential figures in French feminism. Today, Delphy remains a prominent and controversial feminist thinker, a rare public voice denouncing the racist motivations of the government{\textquoteright}s 2011 ban of the Muslim veil. Castigating humanitarian liberals for demanding the cultural assimilation of the women they are purporting to {\textquotedblleft}save,{\textquotedblright} Delphy shows how criminalizing Islam in the name of feminism is fundamentally paradoxical.

Separate and Dominate is Delphy{\textquoteright}s manifesto, lambasting liberal hypocrisy and calling for a fluid understanding of political identity that does not place different political struggles in a false opposition. She dismantles the absurd claim that Afghanistan was invaded to save women, and that homosexuals and immigrants alike should reserve their self-expression for private settings. She calls for a true universalism that sacrifices no one at the expense of others. In the aftermath of the Charlie Hebdo massacre, her arguments appear more prescient and pressing than ever.},
	keywords = {Feminismus, Gleichstellung, Terror, Theorie},
	issn = {978-1-78168-880-9},
	author = {Christine Delphy}
}
@book {3005,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 01/2015},
	series = {Kritische Netzpraxis},
	volume = {21},
	year = {2015},
	note = {Z Springerin 01/2015},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Kritische Netzpraxis

Seit gut 20 Jahren {\textendash} solange es diese Zeitschrift gibt {\textendash} wird ein kritischer Diskurs {\"u}ber neue Informationstechnologien gef{\"u}hrt. Viertelj{\"a}hrlich versuchen wir auf den Seiten des Netzteils, Beitr{\"a}ge und Ausblicke dieses Diskurses zu pr{\"a}sentieren bzw. Akzente zu setzen. Dabei hat sich der Fokus vom engeren Bezug auf das Internet und das World Wide Web, zur Zeit der Magazingr{\"u}ndung beides noch absolute Novit{\"a}ten, hin zu allgemeineren Mediendispositiven der Gegenwart und deren Rolle f{\"u}r die Kunst erweitert. Ein zentraler Aspekt ist dabei nach wie vor der Netzwerkgedanke, allerdings hat sich dieser innerhalb einzelner Mediensph{\"a}ren vielf{\"a}ltigst aufzuf{\"a}chern begonnen {\textendash} eine Bewegung, der wir im Netzteil m{\"o}glichst umsichtig und differenziert zu folgen versuchen.
Der Diskurs {\"u}ber kritische Netzpraktiken wird seit Langem von einer Vielzahl von Instanzen und {\textendash} anfangs oft {\quotedblbase}illegitimen{\textquotedblleft}, ja au{\ss}erinstitutionellen {\textendash} Akteuren gef{\"u}hrt. Eine der wichtigsten Vermittlungsplattformen, etwa zeitgleich mit der springerin entstanden, ist das Institut f{\"u}r neue Kulturtechnologien (Public Netbase {\textendash} t0), sp{\"a}ter umbenannt in World-Information Institute (http://world-information.net). Nachdem sich dessen Gr{\"u}ndung k{\"u}rzlich zum 20. Mal j{\"a}hrte, wollen wir in dieser gemeinsam konzipierten Ausgabe die wichtigsten Stationen und Entwicklungslinien des anhaltenden Netzdiskurses aufrollen.
Die grundlegenden Fragen, von denen diese Kooperation geleitet ist, sind schnell benannt: Inwiefern sind im Internet, inzwischen zu einer allt{\"a}glichen Lebensrealit{\"a}t geworden, noch Inseln {\quotedblbase}tempor{\"a}rer Autonomie{\textquotedblleft} zu finden? Inwiefern haben sich demgegen{\"u}ber die dunkelsten Kontroll- und {\"U}berwachungsdystopien, vor denen lange gewarnt wurde, durchgesetzt? Wie haben digitale Vernetzung und Modellierung insgesamt das soziale Leben zu transformieren begonnen? Welche neuen Informationsregime sind darin am Werk? Und welche kritische Rolle k{\"o}nnen Kunst- und Kulturschaffende, einst VorreiterInnen bei der Besiedlung digitaler Welten, heute diesbez{\"u}glich spielen?
Thematisch geht es zun{\"a}chst um den {\quotedblbase}Einsatz{\textquotedblleft} der Vernetzung {\textendash} nicht nur im Sinn des historischen Beginns, sondern auch im Hinblick darauf, was im Zuge dieser Aktivit{\"a}t auf dem Spiel steht und wovon sie heute am st{\"a}rksten gef{\"a}hrdet wird. Konrad Becker und Felix Stalder, denen als Proponenten des World-Information Institute f{\"u}r die Zusammenarbeit herzlichst gedankt sei, lassen gemeinsam mit den Vertreterinnen eines {\quotedblbase}Partnermediums{\textquotedblleft} die Entwicklung seit Mitte der 1990er-Jahre Revue passieren: Pauline van Mourik Broekman und Josephine Berry Slater, beide aus dem Umfeld des englischen Magazins Mute, rekapitulieren zusammen mit Becker und Stalder ihre Erfahrungen bzw. jenen Gr{\"u}ndergeist, der vor 20 Jahren Plattformen wie die Public Netbase in Wien oder Metamute in London aus dem Boden sprie{\ss}en lie{\ss}. Der Gespr{\"a}chsbogen spannt sich bis herauf in die Gegenwart bzw. zur Frage, wie sich dezidiert kritische Ansinnen in der Netzpraxis heute noch behaupten k{\"o}nnen, ja welche Praxisformen einer durch und durch vernetzten Gegenwart angemessen sind.
Graham Harwood von der K{\"u}nstlerInnengruppe YoHa sendet diesbez{\"u}glich einen pointierten Warnruf aus. In der sogenannten {\quotedblbase}agentenbasierten Modellierung{\textquotedblleft}, einer Netzwerktechnik, wie sie von der Stadtplanung bis hin zum Internethandel Verwendung findet, sieht er eine zutiefst perfide Kontrollvorrichtung am Werk, die den Subjekten in Wirklichkeit immer weniger Handlungsspielraum l{\"a}sst. Ist die unausweichliche Konsequenz davon ein paralyse{\"a}hnlicher Entr{\"u}ckungszustand, wie Harwood ironisch suggeriert? Steve Kurtz vom Critical Art Ensemble, selbst ein {\quotedblbase}gebranntes Kind{\textquotedblleft}, das vor Jahren unvermutet heftig in die {\"U}berwachungsf{\"a}nge des FBI geriert, ist bei aller Negativerfahrung eine Spur optimistischer: Zwar werde Kreativit{\"a}t heute institutionell fast ausschlie{\ss}lich f{\"u}r die Produktion marktg{\"a}ngiger Waren nutzbar gemacht, doch zeigen sich da und dort auch Abspaltungstendenzen {\textendash} Formen von Dissidenz, die dem Vernetzungsparadigma vielleicht noch einmal neue Nahrung {\quotedblbase}von unten{\textquotedblleft} geben.
Wie dies konkret aussehen k{\"o}nnte, legt Ilias Marmaras in seinem Beitrag {\"u}ber neue politische Netzwerke und Kollektive in Griechenland dar. Gerade angesichts der drakonisch verordneten Sparprogramme {\quotedblbase}von oben{\textquotedblleft} scheint es n{\"o}tiger denn je, selbst initiativ zu werden und Produktionszusammenh{\"a}nge, soweit dies im global gesteuerten Verbund {\"u}berhaupt m{\"o}glich ist, selbst in die Hand zu nehmen. {\"A}hnlich argumentiert Brian Holmes im Hinblick auf die sogenannte {\quotedblbase}Sojarepublik{\textquotedblleft} in S{\"u}damerika. In Anbetracht immer ungreifbarerer global{\"o}konomischer {\quotedblbase}Player{\textquotedblleft}, deren Profitstreben vor keinen nat{\"u}rlichen oder kulturellen Grenzen haltmacht, sei es Aufgabe einer ebenso weltweit agierenden aktivistischen Kunst, eine vernetzte politische {\"O}kologie ins Leben zu rufen.
Dass es im Zuge von kritischer Netzpraxis stets auch um Eigentumsverh{\"a}ltnisse bzw. Fragen der Vergemeinschaftung geht, kommt in einer Reihe weiterer Beitr{\"a}ge zur Sprache: etwa bei Alessandro Ludovico, der den umstrittenen Aspekt des {\quotedblbase}Selbermachens{\textquotedblleft} im Hinblick auf gegenw{\"a}rtige Medientechnologien diskutiert; oder bei Cornelia Sollfrank, die sich explizit damit besch{\"a}ftigt, was es bedeutet, Dinge weiterzuverarbeiten bzw. weiterzugeben, die einem selbst nicht geh{\"o}ren.
Durchg{\"a}ngig kommt in der gesamten Ausgabe eine Haltung zum Tragen, die gleichsam dekaden{\"u}bergreifend nachwirkt: n{\"a}mlich dass in Netzdiskurs und -praxis ein schwer zu z{\"a}hmender kritischer Impuls am Werk ist, den selbst die anhaltende Medienkonzentration der letzten 20 Jahre nicht zum Verstummen gebracht hat.},
	keywords = {Alle Tage wieder {\textendash} Let Them Swing!, Aufbrechen. Die Gr{\"u}ndung des {\"O}sterreichischen Filmmuseums, Be Sand; Not Oil. The Life and Work of Amos Vogel, Bill Fontana, Claudio Stassi: Die ethnische S{\"a}uberung Pal{\"a}stinas / Die Stern-Bande, Cornelia Sollfrank, Cristina Lucas - Todbringendes Licht, David Parisi, Do-it-yourself, Eszter Kondor, Gail Pickering - Mirror Speech, Giuliana Bruno, Giving What You Don{\textquoteright}t Have, Heinrich Dunst - D{\"a}mmstoffe, Ilan Pappe, Ilja Braun, Josef Dabernig - Rock the Void, KP Brehmer - Real Capital Production, Leonhard Dobusch, Lockout, Luca Enoch, Magazin, Margaret Rasp{\'e}, Poesie der Gro{\ss}stadt. Die Affichisten, Simone Forti, SINUNI, Surface: Matters of Aesthetics; Materiality; and Media, Tastsinn, The Reluctant Narrator. Narrative Practices Across Media, Vera Frenkel, Victor Gruen Shopping Town. Memoiren eines Stadtplaners, White Cube, World War Z, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9503646-6-8},
	url = {https://www.springerin.at/2015/1/},
	author = {Vera Tollmann and Julia Gwendolyn Schneider and Amir Vodka and Marc Ries and Christian H{\"o}ller and Konrad Becker and Josephine Berry Slater and Felix Stalder and Pauline van Mourik Broekman and Critical Art Ensemble and Graham Harwood and Felix Stalder and Alessandro Ludovico and Ilias Marmaras and Marko Peljhan and Matthew Biederman and Brian Holmes and Hemma Schmutz and Manfred Hermes and Rahma Khazam and Carola Platzek and Vera Tollmann and S{\"o}ren Meschede and Katrin Mundt and Yuki Higashino and Johannes Porsch and Christian H{\"o}ller and Matthias Dusini and Stefan Grissemann and Stefan Grissemann and Martin Reiterer and Alexandra Seibel and Gabriele Werner},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3004,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2015},
	series = {20 Jahre {\textendash} Zukunft},
	volume = {21},
	year = {2015},
	note = {Z Springerin 02/2015},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {20 Jahre {\textendash} Zukunft

Jubil{\"a}en haben es an sich, dass sie bisweilen den Blick erweitern helfen. Auf das, was war, auf das, was h{\"a}tte sein k{\"o}nnen, aber auch auf das, was noch werden soll. Deswegen ist das 20-j{\"a}hrige Bestehen dieser Zeitschrift (um das etwas gro{\ss}spurige Wort {\quotedblbase}Jubil{\"a}um{\textquotedblleft} hier nicht l{\"a}nger zu beanspruchen) in erster Linie Anlass, um Ausschau zu halten: Ausschau nach dem, was {\"u}ber die Jahrzehnte Dauer und Fortbestand bewiesen hat; nach dem, was sich an erwarteten und unerwarteten Entwicklungen in dieser Zeit ereignet hat; schlie{\ss}lich nach dem, was an unrealisiertem Potenzial weiterhin bearbeitet werden will.
Als im April 1995 die erste Ausgabe, damals noch unter dem Namen springer, erschien, war ein Aufbruch in vielerlei Richtungen zu versp{\"u}ren. Die elektronische Vernetzung hatte, auch als Grundlage einer neuen Art von Kunstproduktion, gerade Fahrt aufgenommen.
Ein international orientierter kritischer Theoriediskurs hielt verst{\"a}rkt Einzug ins Kunstgeschehen. Die Disziplinen fingen an, sich auf produktive Weise, oft aber auch mit betr{\"a}chtlichen Reibungsverlusten zu mischen. Ehemals geschlossene oder nur schwer zug{\"a}ngliche institutionelle R{\"a}ume begannen sich auf neue Au{\ss}enwelten hin zu {\"o}ffnen. Ein farbenpr{\"a}chtiges Cham{\"a}leon als allererstes Covermotiv brachte all dies auf den Punkt {\textendash} als Emblem f{\"u}r anstehende Ver{\"a}nderungen und situative Neuanpassungen, ohne dabei in kunstmarkth{\"o}rigen Opportunismus abzudriften.
20 Jahre sp{\"a}ter soll sich der Blick erneut {\"u}ber das G{\"a}ngige und Gel{\"a}ufige hinaus {\"o}ffnen, soll dem rasenden Stillstand der Gegenwart (um es polemisch zu sagen) Aussichten auf ein Anderes, {\"A}u{\ss}eres, Zuk{\"u}nftiges entgegenhalten. So soll zun{\"a}chst gefragt werden, was aus den Aufbr{\"u}chen bzw. Aufbruchsversprechen der 1990er-Jahre geworden ist; welche der damaligen {\"U}berschreitungs- und Neuformierungs- absichten sich erf{\"u}llt bzw. nicht erf{\"u}llt haben; welche Nachjustierungen, einen zeitgem{\"a}{\ss}en kritischen Kunstdiskurs betreffend, aus heutiger Sicht n{\"o}tig erscheinen.
Zum anderen {\textendash} und damit ist die konkrete, tagt{\"a}gliche Arbeit am Kunstgegenstand gemeint {\textendash} sollen {\"U}berlegungen angestellt werden, welche Art der (Wieder-)Belebung dem Cham{\"a}leon von damals aus aktueller Sicht am ehesten gerecht werden w{\"u}rde.
Wir haben eine Reihe von K{\"u}nstlerInnen, die der Zeitschrift nahestehen, gefragt, aus ihrer Sicht Antworten auf diese Fragen zu finden. Sanja Ivekovic, {\"u}ber die Jahre mehrfach auf diesen Seiten vertreten, gibt Einblicke in ihre Lost \& Found-Serie: Ansichten von Kultureinrichtungen im ehemaligen Jugoslawien bzw. dem {\quotedblbase}neuen Europa{\textquotedblleft} oder etwa Gesch{\"a}ftsfassaden, die den fast schon anachronistischen Namen {\quotedblbase}Solidarit{\"a}t{\textquotedblleft} tragen. Auch Florian Pumh{\"o}sl, seines Zeichens ma{\ss}geblicher Mitgestalter des urspr{\"u}nglichen springer-Erscheinungsbilds, ist in die mittleren 1990er-Jahre zur{\"u}ckgegangen und hat ein Motiv, das in anderer Form eines der fr{\"u}hen Covers zierte, neu aufbereitet: eine Stra{\ss}enbahn-Notbremse, deren Symbolkraft heute vielleicht st{\"a}rker denn je ist.
Louise Lawler, der wir das exzeptionelle Coverbild dieser Ausgabe verdanken, hat ihren Beitrag schlie{\ss}lich {\"u}ber die gesamte Heftstrecke verteilt. So ergibt sich im gr{\"o}{\ss}eren Zusammenhang ein weitgespannter {\quotedblbase}Bildtext{\textquotedblleft}, der Verh{\"a}rtungen der aktuellen Weltpolitik (Drohnenkrieg) mit der Leichtigkeit alltagskultureller Gegenst{\"a}nde und Verfahren (K{\"o}lschgl{\"a}ser, Abpausmethode) konterkariert.
Den Sinn f{\"u}r Vergangenes mit dem Ausschauhalten nach einer gangbaren Zukunft zu verkn{\"u}pfen, dieser Aufgabe stellen sich auch die Essays in dieser Ausgabe. Brian Holmes nimmt die anhaltende {\"o}konomische Krise zum Anlass, um zu fragen, welche {\"A}sthetiken diesem Zustand am ehesten gerecht werden, auch im Hinblick darauf, wie sich das l{\"a}hmende Gefangensein in einer blockierten Gegenwart {\"u}berwinden l{\"a}sst. Sein zentrales Beispiel dreht sich um Gewalt von oben und deren potenzielle Wiedergutmachung, zielt aber auf die allgemeinere Frage, welche {\quotedblbase}structures of feeling{\textquotedblleft} den Weg zu einer emanzipierten Zukunft weisen k{\"o}nnten. Im Unterschied dazu befasst sich Keti Chukhrov mit den Grundelementen eines zeitgem{\"a}{\ss}en Realismus. Sie kommt zu dem Befund, dass nur eine Neudefinition des sinnlichen Elements von Kunst, gedacht als radikal negative Geste, der gegenw{\"a}rtigen Entfremdung unter globalkapitalistischen Bedingungen entgegenwirken kann. Auch Chukhrov holt weit in die Vergangenheit aus, in ihrem Fall bis zu den Lehren des russischen Philosophen Michail Lifschitz, der bereits in den 1930er-Jahren seine Version einer {\"A}sthetik des Realismus entwickelt hatte.
{\"U}ber die Grundfesten eines gegenwartsbezogenen Realismus hinausdenken wollen einmal mehr Critical Art Ensemble, die die Entwicklung neuer, auf Vernetzung basierender experimenteller Praktiken rekapitulieren. F{\"u}r CAE steht und f{\"a}llt die Erfolgsaussicht dieser Praktiken mit dem gr{\"o}{\ss}eren Rahmen, in dem diese Art von Kulturproduktion angesiedelt ist. Erst wenn es gelingt, diesen Rahmen ansatzweise zu subvertieren (wie es dem von CAE angef{\"u}hrten K{\"u}nstlerkollektiv Group Material immer wieder gelungen ist), erst dann kann so etwas wie eine Bewegung in Richtung Zukunft erfolgen. Dieses Verlassen ausgefahrener Bahnen, das leichter behauptet ist als getan, ist auch Thema von Hans-Christian Dany, der sich in seiner Zeitdiagnose mit der Praxis und Theorie selbstregulierender Prozesse besch{\"a}ftigt. Wie sich entgegen aller vermeintlichen Planbarkeit und Vorhersagbarkeit des K{\"u}nftigen ein Sinn f{\"u}r das Offene und Unbekannte aufrechterhalten l{\"a}sst, dies ist nicht nur f{\"u}r Dany ein wichtiges Gegenwartsansinnen und Auftrag zugleich.
Apropos Auftrag: An dieser Stelle sei unseren langj{\"a}hrigen und regelm{\"a}{\ss}igen LeserInnen herzlichst gedankt. Ohne ihr anhaltendes Vertrauen und Interesse h{\"a}tte sich in den vergangenen 20 Jahren niemals jene Tragf{\"a}higkeit entwickeln k{\"o}nnen, die zugleich der wichtigste Garant unseres Fortbestehens ist.},
	keywords = {Adelita Husni-Bey {\textendash} The White Paper: The Land, Andreas Pawlik, Benjamin Kunkel, Bouchra Khalili {\textendash} Foreign Office, Coveraufnahme springer, Die Praxis des Sehens, Die zweite Qalandiya International (QI) {\textendash} Archives, Digitale Zeichnung von LextheGlider, Ein umherschweifender K{\"o}rper. Sergio Zevallos in der Gruppe Chaclacayo, Florian Pumh{\"o}sl, Hassan Khan Flow My Tears; the Policeman Said, Jonas Lund, Kishio Suga {\textendash} Situated Latency, Lived and Shared, Lost \& Found, Louise Lawler, Magazin, Melanie Gilligan, Mika Taanila, Oliver Laric, Peter Weibel. Medienrebell, Ryoji Ikeda, Sanja Ivekovi{\'c}, Sophia Prinz, Still Life (Candle) (traced), The Common Sense, Tim St{\"u}ttgen: In a Qu*A*re Time and Place, Tony Conrad {\textendash} {\"U}ber zwei Ecken, Two Glasses (traced), Utopie oder Untergang, Who the f*ck is Halil Altindere?, Yes; But Is It Edible?, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9503646-7-5},
	url = {https://www.springerin.at/2015/2/},
	author = {Yvonne Volkart and Tilman Baumg{\"a}rtel and Marina Grzinic and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Brian Holmes and Keti Chukhrov and Critical Art Ensemble and Christian H{\"o}ller and Hans-Christian Dany and Yvonne Volkart and Gabriele Hoffmann and Gislind Nabakowski and Daniel Horn and Christa Benzer and Monika Vykoukal and Nat Muller and Inke Arns and Bettina Brunner and Brigitte Huck and Thomas Edlinger and Yuki Higashino and Jens Kastner},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {2311,
	title = {Texte zur Kunst. Boh{\`e}me/Bohemia },
	year = {2015},
	note = {Z Texte zur Kunst 97/2015
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	abstract = {Sub- versus massenkulturelles Kapital, digitale Verf{\"u}gbarkeit, soziale Privilegien, Aussteigertum, Verdr{\"a}ngung und Exil {\textendash} das Themenspektrum, das diese Ausgabe unter dem Begriff der Boh{\`e}me diskutiert, ist breit. Die Attraktivit{\"a}t bohemistischer Ideale ist zum Teil sicherlich dem Versprechen einer totalen Konnektivit{\"a}t des Internets zum Opfer gefallen. Oder spielt hier auch die Tatsache eine Rolle, dass soziale Entrechtung und Verdr{\"a}ngung, die einst durch den Filter der Boh{\`e}me romantisierend aufpoliert werden konnten, f{\"u}r viele erneut zur akuten, sehr realen Gefahr geworden sind?},
	keywords = {Zeitschrift},
	issn = {3-930628-97-X },
	author = {Caroline Busta and Isabelle Graw and Diedrich Diederichsen}
}
@book {2762,
	title = {Auf Augenh{\"o}he. GiM Generationen im Museum},
	year = {2014},
	note = {THE 558},
	publisher = {Hier und Jetzt},
	organization = {Hier und Jetzt},
	address = {Baden},
	abstract = {{\"U}ber 30 Museen in der Schweiz haben Menschen aus verschiedenen Generationen eingeladen, Geschichten zu ausgew{\"a}hlten Objekten zu erfinden und dadurch in einen ungewohnten Austausch zu kommen. Dieses buch dokumentiert das Projekt. },
	keywords = {Alter, Museen, Theorie, Vermittlung},
	issn = {978-3-03919-34331},
	author = {D{\"u}rr, Franziska}
}
@book {2121,
	title = {Denkn formn arbeitn},
	year = {2014},
	note = {N{\"O} 2014/01
},
	pages = {159},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	address = {N{\"u}rnberg},
	keywords = {Carola Dertnig, Eva Maria Stadler},
	issn = {ISBN: 978-3-86984-517-3},
	author = {sammlung, evn and Stadler, Eva Maria and Dertnig, Carola}
}
@book {2115,
	title = {Felix Leon Westner. Solar system is amused},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/62

},
	publisher = {GALERIE DER K{\"U}NSTLER des BBKM{\"u}nchen },
	organization = {GALERIE DER K{\"U}NSTLER des BBKM{\"u}nchen },
	address = {M{\"u}nchen},
	issn = {ISBN: 978-3-945337-01-1},
	author = {Galerie der K{\"u}nstler and Lehnerer, Sarah and Westner, Felix Leon}
}
@book {2460,
	title = {Oliver Ressler. Kartografien des Protests/ Cartographies of Protest},
	year = {2014},
	note = {KM Ressler 2014},
	pages = {160},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {Oliver Ressler ist ein politisch engagierter K{\"u}nstler. F{\"u}r seine filmischen Arbeiten recherchiert er weltweit, um {\"o}konomische 
Verh{\"a}ltnisse und politische Organisationsformen zu analysieren. Zahlreiche seiner Arbeiten fokussieren Widerstandsformen, die man in der sogenannten Anti-Globalisierungsbewegung findet. Charakteristisch f{\"u}r seine Arbeit ist die Darstellung von Alternativen zum Bestehenden, die in Resslers Filmen, Fotografien und Installationen als Handlungsoptionen vermittelt werden.

Die Publikation dokumentiert Oliver Resslers k{\"u}nstlerische Arbeit der letzten 15 Jahre und erscheint anl{\"a}sslich seiner Einzelausstellungen im LENTOS Kunstmuseum, Linz, NBK{\textendash}Neuer Berliner Kunstverein, Berlin, ar/ge Kunst Galerie Museum, Bozen und Centro Andaluz de Arte Contemporaneo {\textendash} CAAC, Sevilla.
},
	keywords = {Kartographie, K{\"u}nstlermonographie, Protest, Ressler Oliver},
	issn = {978-3-86984-501-2},
	author = {TJ Demos and Katarzyna Kosmala and Suzana Milevska and Marco Scotini}
}
@book {2070,
	title = {Performing the Sentence. Research and Teaching in Performative Arts},
	year = {2014},
	note = {THE 344
},
	pages = {224},
	publisher = {Sternberg Press},
	organization = {Sternberg Press},
	address = {Berlin},
	abstract = {Beitr{\"a}ge von Philip Auslander, Sabeth Buchmann, Margarit von B{\"u}ren, Barbara Clausen, Carola Dertnig, Andrea Fraser, Sabine Gebhardt Fink, Simone Forti, Sabina Holzer, Amelia Jones, Carrie Lambert-Beatty, Marie-Luise Lange, Suzana Milevska, Lilo Nein, Susanne Neuburger, Yvonne Rainer, Constanze Ruhm, Dietmar Schw{\"a}rzler, Stefanie Seibold, Felicitas Thun-Hohenstein, Mechtild Widrich, Martha Wilson

 Performing the Sentence bringt die Art und Weise, wie sich das "performative Denken" in verschiedenen nationalen und institutionellen Kontexten, innerhalb verschiedener Kunstdisziplinen und unter den Bedingungen, unter denen es sich in experimentellen Kunstschulen entwickelt hat, in einen Dialog. Dieser Sammelband ist eine Sammlung von einundzwanzig Essays und Gespr{\"a}chen, die die beiden Schl{\"u}sselbereiche der Forschung und Lehre innerhalb der performativen bildenden Kunst miteinander verweben. Sie beleuchten die Konventionen, die mit der Produktion, Pr{\"a}sentation, Rezeption und Historisierung von Performancekunst verbunden sind, sowie die spezifischen kulturellen und politischen Implikationen. Die verschiedenen Beitr{\"a}ge zeigen auch, wie diese Konventionen durch oder in den einzelnen Kunstwerken unabh{\"a}ngig von ihren spezifischen Kontexten erzeugt werden, und bieten M{\"o}glichkeiten, {\"u}ber ihre {\"u}blichen Bezugsrahmen hinaus zu denken. Gleichzeitig wird die umfangreiche Arbeit von K{\"u}nstlern, Kritikern und Theoretikern gew{\"u}rdigt, die seit dem Beginn des "performative turn" auf den Bedeutungen, Bez{\"u}gen und Implikationen des performativen Denkens aufgebaut haben.

Schriftenreihe der Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien, Bd. 13
 Design durch Oberfl{\"a}che

________________________________

Contributions by Philip Auslander, Sabeth Buchmann, Margarit von B{\"u}ren, Barbara Clausen, Carola Dertnig, Andrea Fraser, Sabine Gebhardt Fink, Simone Forti, Sabina Holzer, Amelia Jones, Carrie Lambert-Beatty, Marie-Luise Lange, Suzana Milevska, Lilo Nein, Susanne Neuburger, Yvonne Rainer, Constanze Ruhm, Dietmar Schw{\"a}rzler, Stefanie Seibold, Felicitas Thun-Hohenstein, Mechtild Widrich, Martha Wilson

 Performing the Sentence brings into dialogue the ways that {\textquotedblleft}performative thinking{\textquotedblright} has developed in different national and institutional contexts, within different disciplines in the arts, and the conditions under which it has developed in experimental art schools. This anthology is a collection of twenty-one essays and conversations that weave in and out of the two key areas of research and teaching within performative fine arts. They bring to light the conventions involved in the production, presentation, reception, and historicization of performance art, as well as the specific cultural and political implications. The various contributions also show how these conventions are produced through or within each artwork, independent from their specific contexts, offering ways of thinking beyond their usual frames of reference. At the same time they recognize the substantial work carried out by artists, critics, and theorists who have built on the meanings, references, and implications of performative thinking since the beginning of the {\textquotedblleft}performative turn.{\textquotedblright}

Publication Series of the Academy of Fine Arts Vienna, vol. 13
 Design by Surface
},
	keywords = {Performance, Performancekunst, Performative Fine Arts},
	issn = {ISBN: 978-3-956790-53-9},
	author = {Dertnig, Carola and Thun-Hohnenstein, Felicitas}
}
@book {3009,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 01/2014},
	series = {Chronic Times},
	volume = {20},
	year = {2014},
	note = {Z Springerin 01/2014},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Chronic Times

Inwieweit haben wir gelernt, uns mit chronischen, sprich auf unbestimmte Zeit andauernden Zust{\"a}nden abzufinden? Inwiefern ruft das Chronische, das vielfach unbemerkt oder nicht eigens thematisiert unseren Alltag mitbestimmt, umgekehrt auch eine spezifische Widerst{\"a}ndigkeit auf den Plan? Oder wenn schon nicht Widerstand, so doch eigene Sicht- und Umgangsweisen, die dem Anhaltenden und Dauernden angemessen sind?
Die vorliegende Ausgabe geht derlei Fragen im Feld der Kunst nach {\textendash} chronopolitischen Fragestellungen, die eine Art Gegenfigur zur Logik des Akuten und Brisanten bilden. Nationalstaatliche, kapitalistische und heteronormative Gef{\"u}ge werden {\"u}berwiegend von linearen Zeitabl{\"a}ufen bestimmt, die auf der Idee der Progression, des Fortschreitens hin zum Besseren, beruhen. Dieses lineare Fortschrittsmodell bildet zugleich auch das Ger{\"u}st, vor dessen Hintergrund das Ereignishafte, das Aktuelle und das Dringliche gedacht werden. Demgegen{\"u}ber setzen chronische Betrachtungsweisen beim Latenten, Langwierigen und innerhalb allt{\"a}glicher Verh{\"a}ltnisse nicht so einfach Abzusch{\"u}ttelnden an. Untersucht werden nicht der Krieg am Balkan oder die Aids-Krise, sondern die {\quotedblbase}Zeit danach{\textquotedblleft} {\textendash} wobei oft nicht klar ist, was genau der Ausl{\"o}ser von derlei Dauerzust{\"a}nden ist und ob diese je wieder aufh{\"o}ren werden. Genau darin, in dieser anhaltenden Unbestimmtheit, liegen m{\"o}glicherweise aber auch {\"U}bersch{\"u}sse verborgen, die {\"u}ber das aktuell Sagbare hinausgehen und vielleicht den Keim k{\"u}nftiger Entwicklungen in sich bergen.
Renate Lorenz, eine der MitinitiatorInnen dieses Hefts, geht in ihrem Gespr{\"a}ch mit Mathias Danbolt und Elizabeth Freeman den Horizonten und Potenzialen des Chronischen nach. Dabei kommt nicht nur zur Sprache, inwiefern diese {\quotedblbase}vielversprechende Temporalit{\"a}t{\textquotedblleft} dazu in der Lage ist, der Logik der Krise (die uns nach wie vor fest gefangen h{\"a}lt) ein anderes, offeneres Zeitverst{\"a}ndnis entgegenzuhalten. Vielmehr wird auch angesprochen, inwieweit sich das Chronische dazu eignet, einen Ort des Politischen innerhalb und durch k{\"u}nstlerische Ans{\"a}tze hindurch anzuzeigen, ja vielleicht auch Formen von Queerness mit zu artikulieren, die sich normativen, linearen Denkstrukturen entziehen.
Eine, die sich schon lange mit unabgeschlossenen Protest- und Widerstandsformen in ihrer k{\"u}nstlerischen Praxis befasst, ist Sharon Hayes. In ihrem Beitrag thematisiert Hayes anhand mehrerer Parallelszenarien die Kraft sogenannter {\quotedblbase}arresting images{\textquotedblleft} {\textendash} historischer Bilder, die uns nicht mehr loslassen und als st{\"a}ndige Begleiter in unserem Imagin{\"a}ren pr{\"a}sent sind. Dabei geht es nicht zuletzt um den Aspekt, wie derlei {\quotedblbase}fesselnde Bilder{\textquotedblleft} an einer ins Positive gewendeten Unzeitgem{\"a}{\ss}heit mitwirken k{\"o}nnen, an Formen von Anachronismus, die das Uneingel{\"o}ste oder von Neuem Aktivierbare aus der Vergangenheit in Erinnerung rufen. Einen {\"a}hnlichen Ansatz verfolgt Jelena Petrovi{\'c}, die als aktives Mitglied des Projektverbunds Living Archive den nicht-linearen, zugleich aber dezidiert chronopolitischen Charakter dieser Art von Archivarbeit herausstreicht.
Die Beitr{\"a}ge zu Chronic Times versuchen, vielfach projektbasiert, diese andere Form der Zeitlichkeit samt ihren Potenzialen quer durch diverse Kunstpraktiken auszuloten. Ausgangspunkt daf{\"u}r kann eine veraltete Landkarte sein, wie Yasmine Eid-Sabbagh sie in Hinblick auf den unsichtbar gewordenen Konflikt Marokko{\textendash}Westsahara aufgreift. Untersuchungsgegenstand kann aber auch eine konkret vollzogene k{\"o}rperliche Geste sein, wie Elske Rosenfeld in ihrem Glossar zu politischen Revolten der j{\"u}ngeren Vergangenheit darlegt. Oder es kann sich um spezifische Formen der historischen {\"U}berschreibung und Ged{\"a}chtnisl{\"o}schung handeln, wie Giulia Cilla am Beispiel eines Bauwerks in Montevideo aufzeigt, das einst als Gef{\"a}ngnis und heute als Shoppingmall dient.
Daneben versuchen einzelne Beitr{\"a}ge, auf gleichsam metatextuelle Art der Politik des Lesens, Erinnerns und Vergessens auf den Grund zu gehen. Die Gruppe Read-In etwa demonstriert in ihrem hier enthaltenen Lesest{\"u}ck, wie sich historische Erinnerung konstituiert, wenn das Memorieren und Auswendiglernen an die Stelle einer verb{\"u}rgten schriftlichen {\"U}berlieferung treten. Mit der Pr{\"a}gnanz des Abwesenden befasst sich schlie{\ss}lich Xiaoyan Men, die in ihrer fotografischen Praxis einem in Bezug auf den chinesischen Wirtschaftsboom eher schattenhaften Ph{\"a}nomen nachgeht: den in den D{\"o}rfern h{\"a}ufig alleine zur{\"u}ckbleibenden Frauen. Mens Beitrag ist als eine vor Ort durchgef{\"u}hrte Erlebnisreportage angelegt {\textendash} auch das eine Form, wie sich das Latente und Dauernde aufzeigen lassen, das oft genug hinter dem Sensationellen und Spektakul{\"a}ren verschwindet.
Chronic Times ist in Zusammenarbeit mit dem PhD-in-Practice-Programm der Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien entstanden, das seit {\"u}ber drei Jahren im Feld der {\quotedblbase}Chronopolitics{\textquotedblleft} forscht. Die Realisierung des Thementeils wurde finanziell durch die Akademie der bildenden K{\"u}nste unterst{\"u}tzt, und allen Beteiligten sei an dieser Stelle nochmals besonderer Dank ausgesprochen. Hervorgehoben sei vor allem die Initiative von Anette Baldauf und Renate Lorenz, der redaktionelle Input von Till Gathmann, Annette Krauss und Elske Rosenfeld sowie die Unterst{\"u}tzung durch Andrea B. Braidt, ohne deren aller Engagement das Heft so nicht zustande gekommen w{\"a}re.},
	keywords = {A Promised Exhibition, After Year Zero. Geografien der Kollaboration seit 1945, Alfred Kallir, Amar Kanwar, Anna T., Annette Krauss, Archiv, Brecht Vandenbroucke: White Cube, Closet Case Studies $\#$1.2, Daniel Tyradellis, David Prudhomme: Einmal durch den Louvre, Enrique Dussel: Der Gegendiskurs der Moderne, G{\"u}ls{\"u}n Karamustafa, Ich bin eine andere Welt, Intro: Desiderio, Jean-Fran{\c c}ois Lyotard: Wozu philosophieren?, Jean-Luc Nancy, Lois Weinberger, Lonnie van Brummelen, Luisa Kasalicky, Magazin, Maiko Tanaka, Marokko, No Apocalypse; Not Now, Peter Osborne: Anywhere or Not at All: Philosophy of Contemporary Art, Revolt of the Giants Episode of the Sea, Salon der Angst, Sean Snyder, Self Made Urbanism Rome (S.M.U.R.) Informal Common Grounds of a Metropolitan Area, Serena Lee, Siebren de Haan, The Sovereign Forest, The Temptation of AA Bronson, The Whole Earth California and the Disappearance of the Outside, Was hei{\ss}t uns Denken?, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9503646-2-0},
	url = {https://www.springerin.at/2014/1/},
	author = {Vera Tollmann and Lars Henrik Gass and Franz Thalmair and Mariann Unterluggauer and Krystian Woznicki and Julia Gwendolyn Schneider and Eva Egermann and Renate Lorenz and Elizabeth Freeman and Mathias Danbolt and Sharon Hayes and Jelena Petrovi{\'c} and Yasmine Eid-Sabbagh and Elske Rosenfeld and Till Gathmann and Giulia Cilla and Xiaoyan Men and Daniel Horn and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Georg Sch{\"o}llhammer and Hedwig Saxenhuber and Gabriele Hoffmann and Carola Platzek and Su-Ran Sichling and Brigitte Huck and Christian H{\"o}ller and Christa Benzer and Yvonne Volkart and Yuki Higashino and Jens Kastner and Peter Kunitzky and Gislind Nabakowksi and Martin Reiterer and Martin Reiterer and Gislind Nabakowksi},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3008,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2014},
	series = {Zensur},
	volume = {20},
	year = {2014},
	note = {Z Springerin 02/2014},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Zensur

Es ist eines der {\"a}ltesten Themen in Bezug auf {\"O}ffentlichkeit und k{\"u}nstlerische Arbeit: Zensur. Als Herrschaftsinstrument autorit{\"a}rer Staaten gegen{\"u}ber offen proklamierter oder verschl{\"u}sselt vorgetragener Kritik; als ethisch legitimierter Schutz vor Widerspruch oder Satire gegen{\"u}ber den normativen Wertvorstellungen von Religionen und deren Ordnungsorganen; als Ausschlussmechanismus vermeintlich unreinen Denkens oder widerst{\"a}ndigem Dissens; oder als gesellschaftlicher Reflex auf k{\"u}nstlerische {\"A}u{\ss}erungen, die im Hinblick auf den Mehrheitsdiskurs als gegenl{\"a}ufig oder deviant auftreten. Zensur ist auch im heutigen Kunstbetrieb ein allgegenw{\"a}rtiges Ph{\"a}nomen. Und sie schleicht sich in Form von Selbstzensur in Zusammenh{\"a}ngen, die sich selbst als permissiv und emanzipatorisch verstehen, ebenso ein wie in vermeintlich offenen Institutionen und Strukturen, die ihre Praxis gegen vermeintlich destruktive oder die eigenen Reinheitsgebote korrumpierende {\"A}u{\ss}erungen sch{\"u}tzen wollen.
Die Fr{\"u}hjahrsausgabe ist der Gegenwart dieser vielf{\"a}ltigen Verbotsformen gewidmet. Zugleich werden aufschlussreiche Umwege hin zu dieser Thematik, die sich oft gar nicht in Gestalt expliziter Prohibition darstellt, genommen. In Russland etwa, wo das staatliche Vorgehen gegen macht- und regierungskritische Ans{\"a}tze immer neue Ausw{\"u}chse annimmt, spitzt sich die Situation f{\"u}r unangepasste Kunstunternehmungen kontinuierlich zu. Sind dort die t{\"a}glichen Aktivit{\"a}ten vieler K{\"u}nstlerInnen st{\"a}ndigen autorit{\"a}ren Bedrohungen ausgesetzt, so muss auch eine europ{\"a}ische Vorzeigeinstitution wie die Manifesta, die dieses Jahr in St. Petersburg stattfindet, einen politikkonformen Spagat meistern. Anna Tolstova legt in ihrem Beitrag diese zweischneidige Ausgangslage dar, in der Boykottaufrufe nicht wirklich weiterzuhelfen scheinen, in der aber auch {\textendash} {\"a}hnlich wie schon bei den Olympischen Spielen in Sotschi {\textendash} jedes Stillschweigen als implizite Zustimmung zu den Verh{\"a}ltnissen gelesen werden kann. Eine explizite Verweigerungshaltung legt hingegen die ukrainische K{\"u}nstlerInnengruppe ISTM an den Tag, die ungeachtet der inzwischen ver{\"a}nderten politischen Lage im Land gegen die zunehmende Berufung auf traditionelle Werte bzw. das Heiligtum der Familie lautstark Einspruch erhebt.
In einem {\"a}hnlich unsicheren Zusammenhang agieren macht- und regimekritische Kunstpraktiken in arabischen L{\"a}ndern. Nehad Selaiha rekapituliert in ihrem Beitrag die Geschichte der {\quotedblbase}inoffiziellen{\textquotedblleft}, sprich sozialen Zensur in {\"A}gypten, die lange vor dem despotischen Autoritarismus neuerer Pr{\"a}gung ihren Ausgang nahm. Dass die Unterdr{\"u}ckung unliebsamer k{\"u}nstlerischer {\"A}u{\ss}erungen auch aktuell, selbst nach dem Fall Husni Mubaraks, fortbesteht, beunruhigt umso mehr, als damit eines der zentralen Versprechen des Arabischen Fr{\"u}hlings nach wie vor uneingel{\"o}st ist. Eine erg{\"a}nzende Reportage {\"u}ber die Beiruter Kunstszene (Daniel Berndt und Fiona McGovern) l{\"a}sst implizit erkennen, dass der Weg dorthin m{\"o}glicherweise noch weit sein kann: Vier zeitgen{\"o}ssische Institutionen, die sich gleichfalls dem Aufbruch verschrieben haben, ecken beharrlich an den sozialpolitischen Gegebenheiten an und k{\"o}nnen die eingeschlagene Route einzig aufgrund des gro{\ss}en internationalen Zuspruchs, den sie seit Jahren erfahren, verfolgen.
Ungleich dramatischer ist indessen das, was in Bezug auf freie Meinungs{\"a}u{\ss}erung aktuell in der T{\"u}rkei geradezu absurde Ausma{\ss}e annimmt. Die k{\"u}rzlich angedrohten Internetsperren wirken wie das letzte Aufb{\"a}umen eines Regimes, das die Felle uneinholbar davonschwimmen sieht {\textendash} S{\"u}reyyya Evren gibt diesbez{\"u}glich anhand einiger pers{\"o}nlicher Momentaufnahmen Einblicke, wie sich das Leben der kritischen Intelligenz angesichts dieser Bedingungen gestaltet. In weiser Voraussicht hat der K{\"u}nstler Ahmet {\"O}{\u g}{\"u}t vor einiger Zeit schon die Silent University ins Leben gerufen, eine transnationale, ja {\quotedblbase}transversale{\textquotedblleft} Institution, deren Wirken Pelin Tan in ihrem Beitrag beschreibt.
Gerahmt ist der Thementeil dieser Ausgabe von zwei Todesf{\"a}llen, die f{\"u}r unsere Zeitschrift von besonderer Bedeutung sind. Am 10. Februar dieses Jahres verstarb Stuart Hall, Vordenker und Doyen der Cultural Studies und in dieser Eigenschaft f{\"u}r die theoretische Ausrichtung unseres Magazins von immenser Relevanz. Bis zuletzt wurde Stuart Hall nicht m{\"u}de, gegen das um sich greifende Regime des Neoliberalismus anzuschreiben, das {\textendash} anhebend bereits in den 1970er-Jahren {\textendash} Unterdr{\"u}ckung auf wundersame Weise als {\quotedblbase}Freiheit{\textquotedblleft} zu verkaufen versteht. Wir publizieren hier einen der letzten von Stuart Hall mitverfassten Texte, worin er auf gewohnt scharfsinnige Weise den Begriff {\quotedblbase}common sense{\textquotedblleft}, eine Art Zauberwort gegenw{\"a}rtiger Politik, analysiert. Dieser mag auf den ersten Blick fast so etwas wie das Gegenteil von Zensur meinen, unterh{\"a}lt aber bei n{\"a}herer Betrachtung innige Beziehungen mit ihr.
Am 16. M{\"a}rz verstarb v{\"o}llig unerwartet der Kunsthistoriker Markus Br{\"u}derlin, ohne den es diese Zeitschrift gar nicht g{\"a}be. Markus Br{\"u}derlin hatte 1994 in seiner Funktion als {\"o}sterreichischer Bundeskurator f{\"u}r Bildende Kunst die Gr{\"u}ndung eines international ausgerichteten Magazins f{\"u}r Gegenwartskunst initiiert, woraus zuerst der Springer und schlie{\ss}lich, ab 1998, die springerin hervorging. Markus Br{\"u}derlin, der hier noch einmal eigens gew{\"u}rdigt sei, hat ebenso wie Stuart Hall (auf seine Weise) entscheidend dazu beigetragen, dass diese Zeitschrift gegen alle Widrigkeiten und Wirrnisse der Zeit {\"u}berhaupt existieren kann.},
	keywords = {$\#$Akzeleration, 24/7: Late Capitalism and the Ends of Sleep, Allan Sekula, and Materials and Money and Crisis, Anna Artaker, Beirut, Christopher Dell, Da Capo, Deimantas Narkevi{\v c}ius, Du sollst deine Heimat nicht kritisieren, Faith Wilding, Fearful Symmetries Retrospective, global aCtIVISm, IMA SET IMA TEXT; INO BUTT, Ingeborg Bachmann, Internetkunst, Johannes Schweiger, Jonathan Crary, Karlsruher ZKM, Katarina Zdjelar, Magazin, Markus Br{\"u}derlin, Nebelland hab ich gesehen*, Neoliberalismus, Nirit Peled, Patriarchal Poetry, Pauline Boudry, Rekonstruktion der Rothschild{\textquoteright}schen Gem{\"a}ldesammlung in Wien, Renate Lorenz, Retrospektive Ulrike Grossarth, Selbstzensur, Soziale Zensur, Speculations on Anonymous Materials, Superjews, Towards a Further Word, T{\"u}rkei, Utopia for Sale?, virtueller Museumsrundgang, W{\"a}re ich von Stoff; ich w{\"u}rde mich f{\"a}rben, Ware: Wohnen! Politik. {\"O}konomie. St{\"a}dteHanno Rauterberg, Wir sind die Stadt! Urbanes Leben in der Digitalmoderne, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9503646-2-0},
	url = {https://www.springerin.at/2014/2/},
	author = {Franz Thalmair and Katrin Kulik and Pascal Jurt and Amir Vodka and Martin Conrads and Vera Tollmann and Stuart Hall and Alan O{\textquoteright}Shea and Anna Tolstova and Nehad Selaiha and Daniel Berndt and Fiona McGovern and S{\"u}reyyya Evren and Pelin Tan and Gislind Nabakowski and Georg Sch{\"o}llhammer and Katrin Mundt and Monika Vykoukal and Melanie Ohnemus and Ines Kleesattel and Gabriele Hoffmann and Nicola Hirner and Daniel Horn and Franz Thalmair and Bettina Brunner and Yuki Higashino and Matthias Dusini and Thomas Raab and Sabine Rohlf and Johannes Springer and Martin Reiterer},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3006,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2014},
	series = {Kognitives Kapital},
	volume = {20},
	year = {2014},
	note = {Z Springerin 04/2014},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Kognitives Kapital

Im Zusammenhang mit informations- und wissensbasierten {\"O}konomien wird h{\"a}ufig der Begriff {\quotedblbase}kognitives Kapital{\textquotedblleft} im Mund gef{\"u}hrt. Nicht mehr physische Arbeitskraft oder industrielle Produktion gelten als Angelpunkte dieser Wirtschaftsform, sondern geistige, intellektuelle und affektive Arbeit. Zumindest postuliert es die Theorie dieser dritten Phase des Kapitalismus (nach dem Handels- und dem Industriekapitalismus) so. Zwar ist l{\"a}nger schon von {\quotedblbase}k{\"o}rperloser Arbeit{\textquotedblleft} oder vom {\quotedblbase}Semiokapitalismus{\textquotedblleft} die Rede, der vorwiegend mit immateriellen G{\"u}tern handelt, egal ob darunter Markennamen, Finanzderivate oder sogenannte Metadaten verstanden werden. Der kognitive Kapitalismus scheint sich indessen nicht blo{\ss} {\"u}ber die Produkte der geistigen Arbeit zu erstrecken, sondern {\"u}ber den gesamten kognitiven Apparat ihrer ProduzentInnen. Dieser, so die Theorie, ist immer weniger vor den alles durchdringenden Wertsch{\"o}pfungsprozessen gefeit, nicht einmal in seinen hintersten, den jeder Verwertung scheint{\textquoteright}s unzug{\"a}nglichen Regionen.
Grund genug, diesen Ansatz, auch in seiner kulturellen und k{\"u}nstlerischen Tragweite, einer umfassenderen Befragung zu unterziehen. Inwiefern macht es Sinn, den Bereich des Kognitiven und seine marktwirtschaftliche Nutzbarmachung analog zur herk{\"o}mmlichen Wertakkumulation zu verstehen? Sind die gegenw{\"a}rtigen Netzwerk{\"o}konomien, auf unz{\"a}hligen Knoten bzw. deren wechselseitiger Verst{\"a}rkung aufbauend, tats{\"a}chlich auf die mentalen Qualit{\"a}ten ihrer Subjekte r{\"u}ckf{\"u}hrbar? Muss nicht irgendwo im kognitiven R{\"u}ckhalt dieser Subjekte, so sehr sie auch gezwungen sind, ihre geistigen F{\"a}higkeiten zu Markte zu tragen, etwas angelegt sein, das sich dieser Wertsch{\"o}pfung und Kommerzialisierung versperrt?
Yann Moulier Boutang, der 2007 eine der bislang umfangreichsten Analysen des kognitiven Kapitalismus vorgelegt hat, n{\"a}hert sich im Interview diesen Fragen {\"u}ber einen Umweg. Die Metapher der herumschwirrenden Bienen, die nolens volens ihre ganz elementare Befruchtungsarbeit verrichten, bildet f{\"u}r ihn das Urbild der kognitiv Arbeitenden. Indem diese Befruchtungsarbeit auf den digitalen Plattformen, die von immer mehr Menschen genutzt werden, auf findige Weise {\quotedblbase}abgesch{\"o}pft{\textquotedblleft} wird, entsteht genau jenes Szenario, das eine sich als fortschrittlich verstehende Wissensgesellschaft vor R{\"a}tsel stellt: Wie l{\"a}sst sich der obsz{\"o}ne Ertrag, den der {\quotedblbase}Drache GAFA (Google, Amazon, Facebook, Apple){\textquotedblleft} tagt{\"a}glich einf{\"a}hrt, auf seine vielen ZuarbeiterInnen umverteilen? Ist ein revolution{\"a}res Subjekt des kognitiven Kapitalismus, so wie es das Proletariat in Bezug auf den Industriekapitalismus eines war, {\"u}berhaupt noch denkbar? Moulier Boutang sieht einen Hoffnungsschimmer in der Schaffung neuer sogenannter Commons {\textendash} eine Tendenz, die er beispielsweise im Bereich der k{\"u}nstlerischen Forschung ortet.
Diesbez{\"u}glich weniger optimistisch gibt sich Matteo Pasquinelli, der in seinem Beitrag der immer weitreichenderen {\quotedblbase}Informatisierung{\textquotedblleft} s{\"a}mtlicher Lebensbereiche, einer Art Kernoperation des kognitiven Kapitalismus, nachgeht. Von der Finanz {\"u}ber das Klima bis hin zur Gesundheit sei das {\quotedblbase}Auge des Algorithmus{\textquotedblleft} inzwischen wachsam {\textendash} und k{\"o}nne doch die st{\"a}ndig in diesen Bereichen hereinbrechenden Katastrophen nicht abwenden. Auch Kerstin Stakemeier, die in ihrem Essay die historische Figur der immateriellen Arbeit und ihre Rolle im kognitiven Kapitalismus einer eingehenden Betrachtung unterzieht, sieht wenig Anlass zu Optimismus. Sind es doch der Verlust jeglicher Zukunftsperspektive und das Syndrom des {\quotedblbase}verschuldeten Menschen{\textquotedblleft} (wie sie in Anschluss an Maurizio Lazzarato hervorhebt), welche die katastrophische Gegenwart {\"u}ber alle akuten Finanzdebakel hinaus bestimmen.
Hat der Semiokapitalismus also ein Szenario geschaffen, in dem ein Au{\ss}erhalb bzw. seine zuk{\"u}nftige {\"U}berwindung nicht einmal mehr ideell vorstellbar sind? Franco Berardi {\quotedblbase}Bifo{\textquotedblleft} greift den Aspekt der sogenannten Neuroplastizit{\"a}t auf, sprich der Formbarkeit des mentalen Apparats nach kapitalistischen Parametern, um ein zentrales Dilemma der Gegenwart herauszustreichen: Zurichtung des Geists nach Kriterien zunehmender Automation und Entfremdung, oder aber {\textendash} {\"a}hnlich wie Moulier Boutang dies suggeriert {\textendash} Selbstorganisation des {\quotedblbase}Kognitariats{\textquotedblleft} hin zu einer neuen Form von Kollektivit{\"a}t? Warren Neidich, der eine Reihe von Konferenzen zum Thema organisiert hat und dem an dieser Stelle f{\"u}r wertvolle Anregungen zu dieser Ausgabe gedankt sei, legt den Aspekt der Neuroplastizit{\"a}t auf Fragen der k{\"u}nstlerischen Produktion und nicht-normativer Verhaltensmuster um. Damit ist noch einmal ein umfassenderer Komplex angesprochen: Stimmt es beispielsweise, dass diese neue Gesellschafts- und Wirtschaftsform ihre ureigensten, zuvor nicht da gewesenen Pathologien hervorgebracht hat? Und inwiefern hat die Kunst einer Steigerung des kognitiven Kapitals nicht immer schon zugearbeitet {\textendash} oder dieses vielleicht doch stets unterwandert?
Jedenfalls attestiert Neidich der Kunst ein Potenzial der St{\"o}rung und Unterbrechung in Bezug auf den neuen Kapitalismus, das vermutlich von Fall zu Fall eigens zu beurteilen w{\"a}re. Ein Bereich hingegen, der sich bislang der Kapitalisierung weitgehend entzogen hat, ist der des Schlafs. Matthew Fuller und Alexei Penzin befassen sich beide, auf unterschiedliche Weise, mit dieser scheint{\textquoteright}s letzten Bastion gegen den alles verschlingenden Drachen. Inwiefern dem Schlaf tats{\"a}chlich eine disruptive Kraft eignet, bleibt eine spannende Frage {\textendash} wobei es nicht weiter {\"u}berraschen w{\"u}rde, wenn auch in diesem Fall ein vermeintlich uneinnehmbarer Bereich letztendlich dem Kapital anheimfiele.},
	keywords = {3D-Druck, A Book About {\textendash} What{\textquoteright}s More To Life Than Books, A Singular Form, Alain Badiou, Algorithmus, Architekturbiennale 2014, Big Data, David Parisi, Fundamentals, Georgie Nettell {\textendash} 2014, Geste, Giving Contours To Shadows, Google, Im Namen der Kunst. Eine Genealogie der politischen {\"A}sthetik, Johannes Paul Raether, Kino. Gesammelte Schriften zum Film, kognitiver Kapitalismus, Magazin, Malcolm Miles: Eco-Aesthetic. Art; Literature and Architecture in a Period of Climate Change, Nicole Six/Paul Petritsch, Oskar Hansen {\textendash} Open Form, Philipp Kleinmichel, Protektorama - Weltheilungshexe, Punctum, Roberto Simanowski: Data Love, Rosa Barba {\textendash} A Fictional Library {\textendash} Live, to take a landscape from, Unendlicher Spa{\ss}, Yann Moulier Boutang, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9503646-5-1},
	url = {https://www.springerin.at/2014/4/},
	author = {Alessandro Ludovico and Franz Thalmair and Yvonne Volkart and Julia Gwendolyn Schneider and Christian H{\"o}ller and Pascal Jurt and Matteo Pasquinelli and Johannes Paul Raether and Kerstin Stakemeier and Franco Berardi Bifo and Warren Neidich and Alexei Penzin and Maria Chekhonadsikh and Matthew Fuller and Juliane Debeusscher and Tanja Widmann and Su-Ran Sichling and Gislind Nabakowski and Christa Benzer and Susanne Neuburger and Walter Seidl and Gabriele Hoffmann and Jehuda Safran and Sabine Maria Schmidt and Bettina Brunner and Dietrich Heissenb{\"u}ttel and Manfred Hermes and Yuki Higashino and Naoko Kaltschmidt and Gislind Nabakowski},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {1858,
	title = {Zitieren, appropriieren, sampeln. Referenzielle Verfahren in den Gegenwartsk{\"u}nsten},
	year = {2014},
	note = {THE 299},
	pages = {288},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Sampeln, Zitieren, Appropriieren etc. {\textendash} in diesem Band werden verschiedene k{\"u}nstlerische Verfahren der Bezugnahme auf bestehende Kunstwerke vorgestellt. Die Beitr{\"a}ger setzen diese k{\"u}nste{\"u}bergreifend ins Verh{\"a}ltnis zueinander und pr{\"a}sentieren Ans{\"a}tze ihrer theoretischen Bestimmung. Aus der Perspektive unterschiedlicher Disziplinen werden die verschiedenen Formen von Referenzialit{\"a}t in der bildenden Kunst, der Musik, der Literatur, dem Theater, dem Tanz sowie dem Film anhand exemplarischer Analysen untersucht und es wird nach ihren gattungsspezifischen sowie medialen und technischen Bedingungen gefragt. Dabei ergeben sich fruchtbare Querverweise zwischen den einzelnen Disziplinen ebenso wie fachspezifische Problemstellungen. },
	keywords = {Appropriation Art, Autorschaft, Gegenwartskunst, Geistiges Eigentum, Kunst, Kunsttheorie, Referenzialit{\"a}t, Sampling, Urheberschaft, Zitat},
	issn = {978-3-8376-2330-7 },
	author = {D{\"o}hl, Fr{\'e}d{\'e}ric and W{\"o}hrer, Renate}
}
@book {1913,
	title = {A Hole Through Speaking. Jason Dodge},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/58
},
	pages = {190},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	address = {N{\"u}rnberg, Linz},
	abstract = {Katalog zur Ausstellung im LENTOS Kunstmuseum Linz, 22.3.-9.6.2013

Der Amerikaner Jason Dodge (geb. 1969, lebt und arbeitet in Berlin) definiert den Begriff der Bildhauerei neu. Seine Arbeiten bestehen in der Regel aus Objekten, die uns aus dem Alltag bekannt sind, und einem Titel. Die L{\"u}cke zwischen beiden evoziert eine Geschichte, eine Fiktion und verweist so auf die poetischen Potenziale der Realit{\"a}t. Jason Dodge interessiert sich f{\"u}r Naturph{\"a}nomene (Himmel, Wetter, Licht, Luftstr{\"o}mungen), f{\"u}r die Art und Weise, wie sich die Pers{\"o}nlichkeit des Menschen in seinen Dingen und seinem Lebensumfeld widerspiegelt, f{\"u}r Poesie und Musik. Er hat eine Affinit{\"a}t zu den Dingen, zu ihrer Pr{\"a}senz im Raum. Er l{\"a}sst uns teilhaben an seiner Faszination f{\"u}r die Art und Weise, wie die Dinge zirkulieren, wie sie mit Wert aufgeladen werden oder auch nicht, wie sie von Ereignissen infiziert werden, in denen sie eine Rolle spielen.

________________________________

The American Jason Dodge (b. 1969, lives and works in Berlin) redefines the concept of sculpting. His works usually consist of objects familiar to us from everyday life, and a title. The gap between the two evokes a story, a fiction, thus making a reference to the poetic potentials of reality. Jason Dodge is interested in natural phenomena (the sky, the weather, light, air currents), in the way that the personality of people is reflected in their things and their living environment, in poetry, in music. He has an affinity with things, with their presence in the space. He allows us to share his fascination in how things circulate, how they are charged with value, or not, as the case may be, how they are infected by events in which they play a role.
},
	keywords = {Installation, Jason Dodge, N{\"u}rnberg},
	issn = {ISBN 978-3-86984-409-1},
	author = {Dodge, Jason and LENTOS Kunstmuseum Linz}
}
@book {2147,
	title = {Die Gesellschaft des Spektakels},
	year = {2013},
	note = {THE 385
},
	pages = {304},
	publisher = {Edition TIAMAT},
	organization = {Edition TIAMAT},
	address = {Berlin},
	abstract = {Zeit seines Lebens galt Guy Debord als {\guillemotright}Geheimagent der Subversion{\guillemotleft}, als einer, der entweder bewundert oder verabscheut wurde. In den f{\"u}nfziger Jahren nahm er an den Aktivit{\"a}ten der Lettristen teil, einer k{\"u}nstlerischen Nachkriegs-avantgarde, die durch spektakul{\"a}re Aktionen von sich reden machte. 1957 hatte er entscheidenden Einflu{\ss} auf die Gr{\"u}ndung der Situationistischen Internationale, an der sich K{\"u}nstlergruppen wie Cobra und sp{\"a}ter die M{\"u}nchner Spur beteiligten. 1967 l{\"o}ste die SI den Skandal von Stra{\ss}burg aus, der im Mai 68 zum Generalstreik f{\"u}hrte. Guy Debord war als Theoretiker der SI und Autor von {\guillemotright}Die Gesellschaft des Spektakels{\guillemotleft} {\"u}ber Nacht zur Ber{\"u}hmtheit geworden, aber er lehnte es ab, {\guillemotright}zu einer Autorit{\"a}t{\guillemotleft} zu werden. Er f{\"u}hrte sein Leben im Verborgenen weiter, aber die Ger{\"u}chte um seine Person h{\"o}rten nie auf, vor allem, als sein Freund und Verleger Gerard Lebovici unter bis heute ungekl{\"a}rten Umst{\"a}nden ermordet wurde.
    
{\guillemotright}Die Gesellschaft des Spektakels{\guillemotleft} und die {\guillemotright}Kommentare{\guillemotleft} sind Debords politisch-philoso-phisches Verm{\"a}chtnis, sein theoretisches Hauptwerk, in dem er die moderne Verlaufsform der spektakul{\"a}ren Herrschaft aufzeigt, aber auch die Etappen ihrer programmierten Selbstzerst{\"o}rung. },
	keywords = {1968, Gesellschaft, Gesellschaftskritik, Krise, Macht, Stektakel},
	issn = {ISBN: 978-3-923118-97-7},
	author = {Debord, Guy}
}
@book {2002,
	title = {Ein kritischer Modus?. Die Form der Theorie und der Inhalt der Kunst},
	year = {2013},
	note = {THE 313
},
	pages = {180},
	publisher = {Schlebr{\"u}gge.Editor},
	organization = {Schlebr{\"u}gge.Editor},
	address = {Wien},
	abstract = {In drei Vortr{\"a}gen - Was will politische Kunst?, Malerei als Dispositiv und Das Design der Kritik - f{\"u}hrt Helmut Draxler seine {\"U}berlegungen aus den Gef{\"a}hrlichen Substanzen weiter. Begleitet wurden diese Veranstaltungen von drei Ausstellungen, die an der Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst in Wien von jungen K{\"u}nstlerInnen im Kontext ihrer Draxler-Lekt{\"u}re organisiert wurden. 

Die Vortr{\"a}ge, lekt{\"u}rebasierten Ausstellungen und Arbeiten an der vorliegenden Publikation wurden wiederum in Gespr{\"a}chen unter den Teilnehmern reflektiert. Auch diese Gespr{\"a}che werden dokumentiert. So entstand ein Reader, der auch ein Vorschlag daf{\"u}r ist, wie Theorie und Praxis der Kunst in ein Verh{\"a}ltnis zueinander gestellt werden k{\"o}nnen, ohne sich aufzul{\"o}sen, und wie in dieser Verh{\"a}ltnism{\"a}{\ss}igkeit erst der symbolische Raum der Kritik sich {\"o}ffnen l{\"a}sst.},
	keywords = {Gesellschaftskritik, Neoliberalismus, politische Kunst},
	issn = {ISBN 978-3-902833-47-1 },
	author = {Draxler, Helmut and Widmann, Tanja}
}
@book {1875,
	title = {Fremd \& Eigen},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/53},
	pages = {159},
	publisher = {Snoeck },
	organization = {Snoeck },
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = { [Ausstellungskatalog 28. September 2013 - 1. Dezember 2013, Galerie im Taxipalais, Innsbruck]

},
	keywords = {Ausstellung, Fremdheit; Motiv, Identit{\"a}t; Motiv, Innsbruck},
	issn = {978-3-86442-066-5 },
	author = {Ermacora, Beate and Dinse, Lotte and Tabor, J{\"u}rgen}
}
@book {1922,
	title = {Gl{\"a}nta: Karneval + Bewilder ...ment},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/07
},
	pages = {160},
	address = {G{\"o}teborg},
	abstract = {Nya numret av Gl{\"a}nta, som utkommer i b{\"o}rjan av november, f{\"o}ljer karnevalens r{\"o}relser i tid och rum, fr{\r a}n det medeltida Europa, via V{\"a}stindien till de samtida karnevalerna i Skandinavien. Det karnevaliska diskuteras och visualiseras i relation till politiskt motst{\r a}nd, multikulturalism, evenemangskultur och stadens offentliga rum. Numret tar sin utg{\r a}ngspunkt i det nyligen {\r a}teruppt{\"a}ckta arkivet {\"o}ver G{\"o}teborgskarnevalen (1982{\textendash}1993), och flera av bidragen handlar om (det g{\"o}teborgska) stadsrummet i relation till begrepp som festivalisering, korruption, centrum/periferi och representationer av staden.},
	issn = {ISBN 978-91-86133-54-2},
	author = {Dahlberg, G{\"o}ran}
}
@book {2129,
	title = {Innovative Film Austria 13/14},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/49
},
	address = {Wien},
	abstract = {Als Michael Hanekes Film Amour offiziell f{\"u}r f{\"u}nf Oscars nominiert wurde und Christoph Waltz unter den Nominierten f{\"u}r den besten Nebendarsteller war, fragten sich viele in der Filmbranche: Wie macht {\"O}sterreich das? Wie schafft es ein so kleines Land, immer wieder gro{\ss}e Leistungen zu erbringen, die das internationale Rampenlicht auf sich ziehen? Was ist das Erfolgsgeheimnis des {\"o}sterreichischen Films?

Michael Haneke und Christoph Waltz sind nur zwei Vertreter einer {\"o}sterreichischen Filmszene, die sich im Aufwind befindet. Erstklassige Produktionen und herausragende Leistungen finden weit {\"u}ber die Grenzen {\"O}sterreichs hinaus Anklang. Der Schl{\"u}ssel zu diesem Erfolg liegt in der Kombination von zwei Faktoren. Zum einen verf{\"u}gt {\"O}sterreich {\"u}ber effektive Strukturen, um Talente zu erkennen, zu f{\"o}rdern und gezielt zu unterst{\"u}tzen. Zum anderen sind in der Kunstwelt jene am erfolgreichsten, die ihre eigenen Ausdrucksformen entwickeln. Die neue Wege gehen, um mit ihrem Publikum in einen Dialog zu treten, einen emotionalen und intellektuellen Austausch zu pflegen. Durch sie bekommen wir die Chance, Neues, Radikales und manchmal auch Ungedachtes zu erleben. 

Die {\"o}sterreichischen Filmf{\"o}rderstrukturen bieten FilmemacherInnen die M{\"o}glichkeit, neue Wege zu gehen und bestehende Muster zu durchbrechen. Das Zusammenspiel von F{\"o}rderstrukturen und den beteiligten K{\"u}nstlern hat den {\"o}sterreichischen Film enorm vorangebracht. Wachsende internationale Anerkennung ist der gerechte Lohn daf{\"u}r. Ich w{\"u}nsche Ihnen mit diesem Katalog viele anregende Entdeckungen.
(Dr. Claudia Schmied, Bundesministerin f{\"u}r Unterricht, Kunst und Kultur)

____________________________________

When Michael Haneke{\textquoteright}s film Amour was officially nominated for five Academy Awards and Christoph Waltz named among the nominees for Best Supporting Actor, many in the film industry asked: How does Austria do it? How does a small country like that manage to keep coming up with major achievements that attract the international spotlight? What is the secret of Austrian film{\textquoteright}s success?

Michael Haneke and Christoph Waltz are but two representatives of an Austrian film scene that is on the up and up. First rate productions and outstanding performances are garnering widespread acclaim from far beyond Austria{\textquoteright}s borders. A combination of two factors is key to this success. For one thing, Austria has got effective structures in place to recognize and nurture talent and offer focused support. For another, in the art world the greatest success is achieved by those who develop their own forms of expression. Who embark on new ways of entering into dialogue with their audiences, fostering emotional and intellectual exchange. It is through them that we get the chance to experience what is new, radical and, at times unthought of. 

Austria{\textquoteright}s film funding structures offer filmmakers opportunities to explore new paths and break existing patterns. The combination of enabling structures and the artists involved has enormously advanced Austrian film. Growing international recognition is its just reward. May this catalogue provide you with many stimulating discoveries.
(Dr. Claudia Schmied, Federal Minister for Education, the Arts and Culture)},
	keywords = {2013, 2014, Film, {\"O}sterreich},
	author = {Hufnagl, Carlo and Film DIvision}
}
@book {1938,
	title = {Jonathan Monk. Less is more than one hundred indian bicycles},
	year = {2013},
	note = {KM Monk 2013
},
	pages = {60},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {This catalogue documents an installation by artist Jonathan Monk (born 1969) in Dornbirn, Austria. Monk assembled a 1960s Rolls Royce, an appropriated artwork by Rirkit Tiravanija and several bicycles, which were then dispersed throughout the city.},
	keywords = {Einzelausstellung},
	issn = {ISBN 978-3869844640},
	author = {Dornbirn, Kunstraum and D{\"u}nser, Hans}
}
@book {1947,
	title = {Kerstin Cmelka},
	year = {2013},
	note = {KM Cmelka_Kerstin 2013

},
	pages = {304},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {Die Monografie von Kerstin Cmelka spannt einen Bogen von den fr{\"u}hen Experimentalfilmen {\"u}ber die fotografische Bearbeitungen von Filmstills, Werbe- und Produktionsbildern bis hin zu ihren unter dem Titel {\guillemotright}Mikrodramen{\guillemotleft} bekannten Performances. Von dem Grazer Dramatiker Wolfgang Bauer gepr{\"a}gt, bezeichnet dieser Begriff so eine dramatische Miniatur / Form, die {\textendash} lediglich als Text intendiert {\textendash} eine Auff{\"u}hrung auf der B{\"u}hne verweigert. Diese urspr{\"u}ngliche Intention unterl{\"a}uft Cmelka mit ihren vielschichtigen, multimedialen Re-Inszenierungen historischer Stoffe aus Film, Kunst und Theater. In ihren Mikrodramen, Live-Performances und Performancevideos, werden Episoden aus viel gespielten St{\"u}cken (zum Beispiel Ibsens {\guillemotright}Nora. Ein Puppenheim{\guillemotright} oder Schnitzlers {\guillemotright}Liebelei{\guillemotleft}), Fernsehen oder Spielfilmen mit befreundeten Laiendarstellern aus der Kunst- und Kulturszene nachgestellt. Es sind reflexive Kommentare auf die Pole Kunst und Leben, wobei die Grenzen zwischen Inszenierung und Realit{\"a}t ins Schwanken geraten.},
	keywords = {Experimentalfilm, Performance},
	issn = {ISBN 978-3-86984-442-8},
	author = {Busch, Isabelle and Solte, Franziska and Droschl, Sandro}
}
@book {daschner_nouvelle_2013,
	title = {Nouvelle Burlesque Brutal. A Trilogy},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/25},
	publisher = {fotohof edition},
	organization = {fotohof edition},
	address = {Wien},
	author = {Daschner, Katrina}
}
@book {1861,
	title = {Shirley {\textendash} Visions of Reality},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/06},
	pages = {120},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {{\guillemotright}Shirley {\textendash} Visions of Reality{\guillemotleft}, der Titel des Films von Gustav Deutsch, verweist bereits auf dessen Thema: Inszenierung von Wirklichkeit, Imagination von Realit{\"a}t; eine filmische Auseinandersetzung mit der Illusionsmaschine Kino, im Dialog mit der Malerei. Er referiert unter anderem auf die Tatsache, dass Edward Hopper in seinen Gem{\"a}lden Wirklichkeit nicht abbildete, sondern einzelne Versatzst{\"u}cke zu einer fiktionalen Realit{\"a}t vereinte, eine Methode die auch dem Medium Film inh{\"a}rent ist. Im Zuge der dreidimensionalen, lebensgro{\ss}en Rekonstruktionen der dreizehn Hopper Gem{\"a}lde f{\"u}r den Film entstanden malerische und bildhauerische Artefakte, die f{\"u}r die Erzeugung der illusionistischen Realit{\"a}t des Films zu Sets zusammengef{\"u}gt wurden. 

Text
Brigitte Felderer, Olaf M{\"o}ller

Interviews mit
Thomas Edlinger with Gustav Deutsch and Hanna Schimek},
	keywords = {Edward Hopper, Film, Filmtheorie, Gustav Deutsch, Hanna Schimek},
	issn = {978-3-86984-491-6},
	author = {Deutsch, Gustav and Schimek, Hanna}
}
@book {3013,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 01/2013},
	series = {Antihumanismus},
	volume = {19},
	year = {2013},
	note = {Z Springerin 01/2013},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Antihumanismus

Antihumanismus in der Kunst? Vermutlich schrillen bei diesem Gedanken sofort die Alarmglocken, schwingt darin doch unweigerlich ein Aspekt von {\quotedblbase}Unmenschlichkeit{\textquotedblleft} mit. Doch nicht erst seit der letzten documenta ist die Frage virulent, wie ein Weltbild aussehen k{\"o}nnte, das vom Menschen als zentralem Bezugspunkt bewusst absieht. Ein gleichsam egalit{\"a}res In-der-Welt-Sein, das sich auf einer Stufe mit anderen Lebewesen und Organismen, und nicht als diesen herrschaftlich {\"u}bergeordnet sieht. Eine Weltsicht, welche die vor Langem eingeleitete kopernikanische Wende weg vom menschlichen Subjekt als Mittelpunkt allen Seins konsequent weitervollzieht.
Die philosophischen, aber auch k{\"u}nstlerischen Ans{\"a}tze, die sich dies zum Ziel gesetzt haben, lassen sich bis weit ins letzte Jahrhundert zur{\"u}ckverfolgen. Strukturalismus und Poststrukturalismus waren nur die letzten gro{\ss}en Spitzen eines Theorie-Eisbergs, der auf die {\quotedblbase}Dezentrierung{\textquotedblleft} des menschlichen Subjekts hin angelegt war und dabei {\textendash} so scheint es im R{\"u}ckblick der letzten 50 Jahre {\textendash} an dieser Zentralstellung in pragmatischer Hinsicht insgesamt nur wenig {\"a}ndern konnte. Gerade deshalb ist es immer wieder n{\"o}tig, an die uneingel{\"o}sten Versprechen und Ideen dieser Denkschulen zu erinnern bzw. sie nach M{\"o}glichkeit auf den Stand der Zeit zu bringen. Die Frage, inwiefern k{\"u}nstlerische Praktiken in dieser Hinsicht nicht ohnehin meist einen Schritt weiter und in Sachen Entthronung des alles bestimmenden Subjekts federf{\"u}hrend waren, stellt hier eine erg{\"a}nzende Perspektive dar.

Insgesamt mutet es reichlich paradox an, aus intellektueller, also denkender Position der Basis dieses Denkens, sprich der subjekt- oder personenzentrierten Vernunft, eine Absage zu erteilen. Das Fundament aller weltlichen und {\"a}sthetischen Erfahrung dadurch untergraben zu wollen, indem man das, was au{\ss}erhalb ihrer selbst liegt, einzuholen versucht. Ja sich anschickt, aus diesem Einholen und Sich-{\"O}ffnen eine neue Denkbasis aufzubauen.
Die Beitr{\"a}ge im vorliegenden Heft gehen diesen Paradoxien nach und versuchen eine aktuelle Bestandsaufnahme von gegen den sogenannten {\quotedblbase}Anthropozentrismus{\textquotedblleft} gerichteten Ans{\"a}tzen. Eine wesentliche Rolle kommt dabei dem Spekulativen Realismus zu, der seit geraumer Zeit von sich reden macht und der Objektwelt, unabh{\"a}ngig von einem wahrnehmenden oder erkennenden Geist, zu ihrem ureigensten Recht verhelfen m{\"o}chte. Zwei Beitr{\"a}ge widmen sich diesem Komplex, der auch in der gegenw{\"a}rtigen Kunstproduktion einen immer wichtigeren Part einnimmt. Zum einen breitet Rahma Khazam in einer Reihe von Interviews Positionen und Modelle aus, die aus kuratorischer und k{\"u}nstlerischer Sicht eine spekulativ-realistische Praxis erschlie{\ss}en lassen. Zum anderen werden im Gespr{\"a}ch, das Pascal Jurt mit dem Amerikanisten Ridvan Askin gef{\"u}hrt hat, die theoretischen Grundlagen dieses Denkansatzes auf den Pr{\"u}fstand gestellt. Nicht zuletzt betrifft dies auch die Art von Politizit{\"a}t, die {\textendash} nicht auf Anhieb ersichtlich {\textendash} in den Spekulativen Realismus eingeschrieben, oder wie die KritikerInnen sagen: darin abwesend ist.
Derlei Streitpotenzial kennzeichnet aber nicht nur das aktuelle subjektkritische Denken, sondern wirkt auch aus den historischen Tiefen des erw{\"a}hnten poststrukturalistischen Versuchs der Subjekt{\"u}berwindung nach. F{\'e}lix Guattari, meist nur in Zusammenhang mit seinem langj{\"a}hrigen Philosophie- und Schreibpartner Gilles Deleuze rezipiert, erf{\"a}hrt diesbez{\"u}glich eine immer h{\"o}here Wertsch{\"a}tzung. Vor allem Guattaris im Zusammenhang ausgedehnter Lateinamerikareisen entwickelte Diagnose eines {\quotedblbase}integrierten Weltkapitalismus{\textquotedblleft} machte, lange bevor von den Vor- und Nachteilen der Globalisierung die Rede war, einen weltweiten {\quotedblbase}maschinischen Zusammenhang{\textquotedblleft} geltend. Diesem {\quotedblbase}Maschinischen{\textquotedblleft}, der alles Subjektive weit {\"u}bersteigt, geht Max Hinderer in seinem Essay nach, der die Aufmerksamkeit auf die {\quotedblbase}Flie{\ss}bandproduktion{\textquotedblleft} jeglicher Form von Subjektivit{\"a}t lenkt und damit ein h{\"o}chst akkurates Gegenwartsbild zeichnet.

In F{\'e}lix Guattaris Idee einer das Subjektive hinter sich lassenden, weltumfassenden Wunschmaschinerie ({\quotedblbase}Assemblage{\textquotedblleft}, wie er es nannte) spielt auch der Animismus eine wichtige Rolle. Der Beseeltheit der Objektwelt, der in den letzten Jahren mehrere Ausstellungsprojekte gewidmet waren, wird in diesem Heft auf komprimierter Basis nochmals eigens nachgegangen. Jasbir Puar schlie{\ss}lich, die sich im Gefolge von 9/11 mit {\quotedblbase}terroristischen Assemblagen{\textquotedblleft} und dem Erstarken des von ihr sogenannten {\quotedblbase}Homonationalismus{\textquotedblleft} befasst hat, steht zu Aspekten des Posthumanismus Rede und Antwort. Innerhalb immer komplexerer diskursiver Netze wird das Humane, so Puars Fazit, {\quotedblbase}zu einem von vielen Knotenpunkten{\textquotedblleft} {\textendash} anstatt der zentrale Bezugspunkt f{\"u}r Weltauslegung, Macht und Bedeutung zu sein. Diese Relativierung bzw. Erweiterung des Denkens gibt die Richtung vor, an der sich jede k{\"u}nftige Kritik am anthropozentrischen Modell wohl oder {\"u}bel zu orientieren hat.

Die Beitr{\"a}ge dieses Hefts fragen insgesamt nach den Potenzialen einer Haltung, die sich aktiv gegen die instrumentelle Verf{\"u}gungsgewalt des Menschen wendet. Einer gro{\ss}teils noch zu entwickelnden Einstellung, die sich selbst als grunds{\"a}tzlich limitiert, bescheiden und unvollst{\"a}ndig betrachtet. Ohne in den Regress einer unreflektierten Liebe zum {\quotedblbase}Anderen{\textquotedblleft} zu verfallen, soll so die Aussicht eines k{\"u}nstlerischen Antihumanismus erkundet werden {\textendash} eines Denkens, das nicht Unmenschlichkeit verbreiten m{\"o}chte, sondern sich als emanzipatorisches Projekt versteht.
{\"U}brigens erscheint diese Ausgabe, wie Sie bereits bemerkt haben, in v{\"o}llig {\"u}berarbeitetem Design. Nach zehn Jahren, in denen die vom Grafikb{\"u}ro Surface entworfene Gestaltung unver{\"a}ndert beibehalten wurde, war es an die Zeit, das Erscheinungsbild auf einen neuen, zeitgem{\"a}{\ss}en Stand zu bringen. Wir hoffen, dass Sie diesen Wechsel ebenso freudig begr{\"u}{\ss}en wie wir, die Redaktion.},
	keywords = {1. Kunstbiennale Pal{\"a}stina, Acts of Voicing, Alejandro Cesarco, Angelika Bartl: Andere Subjekte, Armin Krishnan: Gezielte T{\"o}tung, Babak Afrassiabi/Nasrin Tabatabai: Seep, Danh V{\~o}, Faith is the Place {\textendash} the Urban Cultures of Global Prayers, Felix Guattari, Fiona Rukschcio, Florian Pumh{\"o}sl: R{\"a}umliche Sequenz, fognews.ru, Hans-Ulrich Reck: Pier Paolo Pasolini, Hofstetter Kurt: ZART una cantata moebius, Jasbir K. Puar, Keine Zeit, Luke Fowler, Magazin, Newtopia: The State Of Human Rights, Qalandiya International, retaped Rape, Ridvan Askin, Roman Ond{\'a}k, Sammlung des Centre Pompidou, {\c S}ener {\"O}zmen: Zero Tolerance, steirischen herbst, Sterne; Streifen und Champagnergl{\"a}ser, Tbilisi Triennale, World Game Lab, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-626-9},
	url = {https://www.springerin.at/2013/1/},
	author = {Timothy Druckrey and Franz Thalmair and Bronac Ferran and Alessandro Ludovico and Julia Gwendolyn Schneider and Christian H{\"o}ller and Herwig G. H{\"o}ller and Rahma Khazam and Pascal Jurt and Max Jorge Hinderer and Tim St{\"u}ttgen and Billy Holiday and R{\'u}bia Salgado and Juliane Debeusscher and Rachel Mader and S{\"u}reyyya Evren and Alia Rayyan and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Hedwig Saxenhuber and Monika Vykoukal and Katrin Mundt and Michael Hauffen and Christian Egger and Yuki Higashino and Thomas Edlinger and Gislind Nabakowski and Bert Rebhandl and Roland Sch{\"o}ny and Renate W{\"o}hrer},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3012,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2013},
	series = {Unruhe der Form},
	volume = {19},
	year = {2013},
	note = {Z Springerin 02/2013},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Unruhe der Form

Eine Zeit lang schien es, als w{\"u}rden weltweit, unzusammenh{\"a}ngend und verstreut, immer neue, schier unersch{\"o}pfliche Protestformen aus dem Boden sprie{\ss}en. Zuletzt jedoch entstand der Eindruck, als w{\"u}rde das {\quotedblbase}alte System{\textquotedblleft} oder eine gerade im Entstehen begriffene, nicht minder autorit{\"a}re Ordnung in dieser Auseinandersetzung um gerechtere Lebensbedingungen die Oberhand behalten. F{\"u}r das k{\"u}nstlerisch-kulturelle Feld, das sich mit derlei Protestbewegungen solidarisieren will, stellt sich somit eine Reihe von neuen, brisanten Fragen: Auf welche Weise kann die aktuelle Kunst den Widerstand gegen {\"o}konomische Strukturen bef{\"o}rdern, an denen sie nolens volens selber teilhat? Sind hinter den Fassaden ihrer als frei gedachten R{\"a}ume die Potenziale des {\quotedblbase}Schwierigen{\textquotedblleft} und Nonkonformen nicht l{\"a}ngst liquidiert worden? Muss das Projekt einer politischen {\"A}sthetik jenseits eines medial verwertbaren Aktivismus nicht als abgebrochen oder verdr{\"a}ngt gelten? Und schlie{\ss}lich: L{\"a}sst sich diese {\quotedblbase}historische Aporie{\textquotedblleft} (wie man berechtigterweise sagen k{\"o}nnte) dergestalt zuspitzen, dass sich daran auch die k{\"u}nstlerische Imagination von politischer Subjektivit{\"a}t neu entfachen kann?
Fragen wie diese bilden den Ausgangspunkt des Projekts Unruhe der Form, das die Wiener Festwochen im Fr{\"u}hjahr 2013 an verschiedenen Schaupl{\"a}tzen in Wien realisieren. Eingebunden in das genre{\"u}bergreifende Projekt sind die R{\"a}ume der Secession sowie die benachbarten Ausstellungsfl{\"a}chen der Akademie der bildende K{\"u}nste und des MuseumsQuartiers. Zusammen bilden diese R{\"a}ume einen Parcours, der durch k{\"u}nstlerische Beitr{\"a}ge, Lectures, Konzerte und Performances tempor{\"a}r belebt wird und {\textendash} zwischen bildender und darstellender Kunst changierend {\textendash} eine m{\"o}gliche Agora der Zukunft ermisst. Zudem setzt sich eine Reihe von AutorInnen in Form von Reden mit blinden Flecken der gegenw{\"a}rtigen politischen Lage auseinander und versucht anzusprechen, was im {\"o}ffentlichen Diskurs fehlt oder schlichtweg st{\"o}rt.
All dies erstreckt sich {\"u}ber einen Zeitraum von f{\"u}nf Wochen und geht in gro{\ss}teils zeitgebundenen Formaten {\"u}ber die B{\"u}hne. Das vorliegende, in Kooperation mit dem Festwochen-Projekt entstandene Heft, versteht sich im Verh{\"a}ltnis dazu als begleitender Reader und versucht ausschnitthaft Schlaglichter auf die darin aufgeworfenen Problematiken zu werfen. Da ist zun{\"a}chst das komplexe Beziehungsgeflecht zwischen bildender Kunst, Performance und Theater, dem ein Roundtable mit Teilnehmenden am Projekt Unruhe der Form nachgeht. Weit davon entfernt, zu einer einhelligen Einsch{\"a}tzung einer selig machenden Crossover-Praxis zu kommen, werden darin gerade die Differenzen betont: etwa der selbstbez{\"u}gliche Rahmen, dem die Gegenwartskunst nicht wirklich entkommen kann; die Kreation {\quotedblbase}aus dem Nichts{\textquotedblleft}, wie sie die Performancekunst lange charakterisiert hat; schlie{\ss}lich das gemeinschaftsgenerierende Moment des Theaters. All diese, die Disziplinen nach wie vor trennenden Aspekte werden in dem multifokalen Gespr{\"a}ch nicht zu {\"u}berspielen, sondern f{\"u}r den gemeinsamen, Entlegenes zusammenf{\"u}hrenden Projektrahmen produktiv zu machen versucht.
Keti Chukhrov, eine der Gespr{\"a}chs- und Projekteilnehmerinnen, hat sich intensiv mit den epistemologischen Grundlagen von Performance und Theater befasst und f{\"u}hrt diese Unterscheidung in ihrem Essay weiter aus. Chukhrovs theoretische Auff{\"a}cherung dessen, was {\quotedblbase}Auff{\"u}hren{\textquotedblleft} entlang philosophischer Parameter alles bedeutet, macht unter anderem deutlich, wie schwer sich darstellende Formate letztlich dem gegenwartsk{\"u}nstlerischen Diskurs einpassen lassen. Dass die Frage nach darstellerischen Formen {\textendash} Aspekte wie Adaptierbarkeit, Plastizit{\"a}t und Formbarkeit betreffend {\textendash} noch ganz andere Dimensionen hat, dies unterstreichen die Heftbeitr{\"a}ge von Catherine Malabou und Brian Massumi. Malabou geht, in Anschluss an Derrida und L{\'e}vinas, der Problematik nach, inwiefern der Aspekt der Formbarkeit im Zusammenhang mit Gastfreundschaft und der Aufnahme des bzw. der {\quotedblbase}Anderen{\textquotedblleft}, also zentrale politische Themen unserer Zeit, eine Rolle spielen. Malabous Fazit und abschlie{\ss}endes Pl{\"a}doyer gehen dahin, eine plastische Art von Gastlichkeit anzuerkennen und diese konsequent vom neo{\"o}konomischen Schreckgespenst der Flexibilit{\"a}t abzugrenzen.
Brian Massumi, langj{\"a}hriger Exeget und einer der besten Kenner der Schriften von Gilles Deleuze und F{\'e}lix Guattari, greift deren beharrliche Skepsis gegen jegliche Form von Ideologie auf. Seine ausf{\"u}hrliche Darlegung widmet sich der Ebene elementarster Affektbegegnungen, sprich der Frage, wie sich das Soziale von Grund auf selbst strukturiert, ohne dass dabei irgendeine Form von ideellem {\"U}berbau im Spiel ist. Dies hat nicht nur weitreichende Implikationen, was gegenw{\"a}rtige Regierungs- und Beherrschungstechniken betrifft, sondern auch dahingehend, worin die den aktuellen Protestformen inh{\"a}rente Widerst{\"a}ndigkeit genau liegt.
Derlei {\quotedblbase}unruhiges{\textquotedblleft} Formverst{\"a}ndnis wieder auf die Gegenwartskunst und ihr Verh{\"a}ltnis zu Protest- und Widerstandsansinnen umzulegen, dies nehmen sich die Beitr{\"a}ge von S{\"u}reyyya Evren und Nicolas Siepen vor. Beide machen in ihren Essays auf jeweils unterschiedliche Weise geltend, dass der Ansatz einer dezidiert politischen Kunst stets auch impliziert, eine entsprechende, zuvor nicht existente Form zu finden {\textendash} ja dass diese unabschlie{\ss}bare, stets von Neuem zu ergr{\"u}ndende Suchbewegung eines ihren ureigensten Merkmale bildet.
Schlie{\ss}lich enth{\"a}lt der Thementeil abschlie{\ss}end eine der literarischen Reden, mit denen Teilnehmende an Unruhe der Form, in diesem Fall Judith Nika Pfeifer, die blinden Flecken der real existierenden Politik adressieren. Wie in den {\"u}brigen Beitr{\"a}gen geht es auch darin um zeitgem{\"a}{\ss}e Formen {\textendash} gleichsam Ventile, die Auswege aus der heute herrschenden politischen Subjektivierung andeuten. Auswege, die sich keinem verordneten Format f{\"u}gen und in denen sich zugleich auch eine Sch{\"a}rfung der k{\"u}nstlerischen Imagination ank{\"u}ndigt.},
	keywords = {39greatjones, A Watermark: Capitol Complex, Anna Jermolaewa, Aufstieg und Fall der Apartheid: Fotografie und B{\"u}rokratie des t{\"a}glichen Lebens, Brian Massumi, Dora Garcia Johannes Porsch, Felix Guattari, Gerald Raunig, Geschlossene Gesellschaft. K{\"u}nstlerische Fotografie in der DDR 1949{\textendash}1989, Graeme Thomson, Graffiti, Iris Andraschek, Isabell Lorey, Jens Kastner, Josef Dabernig, Kochi-Muziris Biennale, Luke Fowler, Magazin, Materializing {\quotedblbase}Six Years{\textquotedblleft}: Lucy R. Lippard and the Emergence of Conceptual Art, Mierle Laderman, New Impressions of Raymond Roussel, NODE13 {\textendash} Forum for Digital Arts, OcIsabell Lorey: Die Regierung der Prek{\"a}ren, Panorama, Project Proposal $\#$6: Display, Ragnar Kjartansson, Rosa Arbeit auf goldener Stra{\ss}e, Shape as Form (Come the Fuck in or Fuck the Fuck off), Silvia Maglioni, The Rules, The Visitors, Tom Waibel, Tris Vonna-Michell Das Unangemessene, Ukeles Maintenance Art Works 1969{\textendash}1980, Waves vs. Particles, Where to draw the Line, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-627-6},
	url = {https://www.springerin.at/2013/2/},
	author = {Franz Thalmair and Martin Conrads and Rahma Khazam and Mona Sarkis and Christian H{\"o}ller and Vera Tollmann and Georg Sch{\"o}llhammer and Keti Chukhrov and Hannah Hurtzig and Chris Kondek and Carola Dertnig and Stefanie Carp and Iris Dressler and Catherine Malabou and Tris Vonna-Michell and Yubraj Aryal and S{\"u}reyyya Evren and Nicolas Siepen and Judith Nika Pfeifer and Elske Rosenfeld and Susanne Neuburger and Ines Kleesattel and Christian Kravagna and Andrey Parshikov and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Julia Moritz and Monika Vykoukal and Christa Benzer and Carola Platzek and Yvonne Volkart and Gislind Nabakowski and Gislind Nabakowski and Yuki Higashino and Jens Kastner and Katrin Mundt and Martin Reiterer},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3011,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2013},
	series = {Apparate Maschinen},
	volume = {19},
	year = {2013},
	note = {Z Springerin 03/2013},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Apparate Maschinen

Maschinen und Apparate scheinen uns fest im Griff zu haben. Selbst die Freiheiten, die wir zu genie{\ss}en vermeinen, beruhen zu einem guten Teil auf maschinellen Vorrichtungen {\textendash} egal, wie viel Kontrolle wir {\"u}ber sie auszu{\"u}ben glauben. Immer neue Gadgets bis hin zu apparativen Prozessen durchdringen unseren Alltag {\textendash} vielfach auch ohne unser explizites Bewusstsein davon. Etwas {\"u}bertrieben l{\"a}sst sich sogar behaupten, dass Innovation und Fortschritt heute allenfalls auf technologischem Gebiet stattfinden. Sozial, politisch, aber auch k{\"u}nstlerisch hingegen mehren sich die Anzeichen, dass in erster Linie, und das mit schwankendem Erfolg, ein zweifelhafter Ist-Zustand verwaltet wird. Ein Status quo, der hochgradig maschinellen Logiken und Verfahrensweisen unterworfen ist.
Jedenfalls arbeiten die Novit{\"a}ten- und Entwicklungslabors der Gro{\ss}konzerne auf Hochtouren, um den Techno-Kapitalismus mit immer neuen Ger{\"a}ten und Apparaturen zu speisen. Vor allem im milit{\"a}rischen und sicherheitspolitischen, aber auch im informationstechnologischen und unterhaltungsindustriellen Bereich wird so eine Art Weltmotor am Laufen gehalten, der auf vielfache Weise kulturelle und soziale Zusammenh{\"a}nge mitantreibt und -steuert.
Die vorliegende Ausgabe widmet sich den sichtbaren Symptomen dieser Wirklichkeit gewordenen, jedoch oft nur schwer fassbaren Allgegenwart des Maschinellen. Timothy Druckrey, der sich lange Zeit schon mit der Wirkungsweise {\quotedblbase}medialer Dispositive{\textquotedblleft} befasst, geht in seinem Beitrag einem spezifischen Aspekt dieser Allgegenwart nach: n{\"a}mlich der immer undurchdringlicheren Flachheit, die uns der Umgang mit Hightech und medialen Apparaturen geradezu aufzwingt. Ob dies einer Verschw{\"o}rung gleichkommt oder nur die gerade aktuelle Auspr{\"a}gung des {\quotedblbase}maschinischen Unbewussten{\textquotedblleft} ist, bleibt dabei offen. Anne Querrien und Anne Sauvargnagues besch{\"a}ftigen sich mit Letzterem und fragen (im Anschluss an F{\'e}lix Guattari), inwiefern ein bestimmtes Nicht-Funktionieren, ja das Scheitern als wesentlicher Teil des Maschinendenkens zu verstehen ist. Schlie{\ss}lich ist das m{\"o}glichst reibungslose, ungebrochene Funktionieren blo{\ss} das Ideal einer weltbeherrschenden Technologiefantasie, dem sich das st{\"o}rrische Unbewusste der Menschen wom{\"o}glich nicht so einfach f{\"u}gt.
Den gro{\ss}teils unbewussten Facetten der aktuell sich ausbreitenden Machtkybernetik geht auch Matteo Pasquinelli in seinem Essay nach. Waren die Maschinen des Industriezeitalters auf gewisse Weise stets auch informationsverarbeitende Maschine, so stehen wir heute laut Pasquinelli tats{\"a}chlich an einer historischen Schwelle: nicht mehr Information, sprich Daten werden prim{\"a}r verarbeitet (und damit der Produktionsprozess vorangetrieben), sondern {\quotedblbase}Daten {\"u}ber Daten{\textquotedblleft}, sogenannte Metadaten {\textendash} was sich in der gigantischen Sammelpraxis von sozialen Netzwerken bis hin zu den immer monstr{\"o}seren {\"U}berwachungsvorrichtungen auf der ganzen Welt zeigt. Wie tragf{\"a}hig eine darauf aufbauende Wissens{\"o}konomie, Schl{\"u}sselbegriff des von Silicon Valley ausstrahlenden Infokapitalismus, ist, l{\"a}sst sich nur schwer antizipieren. Marxistische Querdenker wie der italienische Ingenieur Amadeo Bordiga haben jedoch {\textendash} punktuell, aber beharrlich {\textendash} immer schon davor gewarnt, Technologie und Fortschritt vorschnell in eins zu setzen. Felix Klopotek rekapituliert in seinem Beitrag das Denken dieses heute weitgehend vergessenen Renegaten. Wohlgemerkt scheint die Option, sich technologischer Innovation einfach zu verschlie{\ss}en, nicht mehr ohne Weiteres gangbar {\textendash} unterwirft man sich dadurch doch a priori einem immer l{\"u}ckenloseren Macht- und Technologiegef{\"u}ge.
Eine der j{\"u}ngsten (und perfidesten) Ausw{\"u}chse dieses Gef{\"u}ges sind die vor allem milit{\"a}risch genutzten Drohnen. Herwig H{\"o}ller umrei{\ss}t das langsam erwachende kritische Interesse an den ferngesteuerten T{\"o}tungswerkzeugen, die vor allem vonseiten der USA in den letzten zehn Jahren massenhaft eingesetzt wurden. Auch auf k{\"u}nstlerischer Seite scheint sich eine erh{\"o}hte Aufmerksamkeit in diese Richtung zu entwickeln, und Trevor Paglens seit Jahren verfolgtes {\quotedblbase}Drohnenprojekt{\textquotedblleft} steht hier als Beispiel einer subtileren Ann{\"a}herung an ein (milit{\"a}risches) Ph{\"a}nomen, das sich der Sichtbarkeit und dem Bewusstsein der {\"O}ffentlichkeit weitgehend entzieht. So lassen Paglens Fotografien absichtlich in Schwebe, was genau zu sehen ist am Himmel, der jenseits unserer Wahrnehmungsschwelle l{\"a}ngst von hochger{\"u}steter High-End-Technologie okkupiert ist.
Auch der den Kernteil dieser Ausgabe er{\"o}ffnende Beitrag geht von komplexeren Verh{\"a}ltnissen zwischen Mensch und Apparaten aus. Tanja Widmann reinszeniert hier einen Teil ihres Ausstellungsprojekts eine von euch, worin sie das Feld der Primaten- bzw. Menschenaffenforschung mit technologischen und gesellschaftspolitischen Entwicklungen verkn{\"u}pft. Anhand simpel und reduziert wirkender Ger{\"a}tschaften, die als Z{\"a}hmungs- wie auch Stimulierungswerkzeuge dienen k{\"o}nnen, wird ein recht grundlegendes {\quotedblbase}maschinisches Denken{\textquotedblleft} exponiert, das von einer reichhaltigen Zitatcollage durchsetzt ist.
Beispielhaft wird daran {\textendash} so wie in vielen weiteren Beitr{\"a}gen {\textendash} ersichtlich, dass das in dieser Ausgabe umrissene Szenario gleichwohl reflexive Verwendungsweisen zul{\"a}sst. M{\"o}gen Apparat(e) und Ideologie auch immer weniger voneinander trennbar sein {\textendash} jeglicher kritische Spielraum ist damit l{\"a}ngst nicht verbaut.},
	keywords = {Ahlam Shibli, Amadeo Bordiga, Asco: Elite de lo oscuro. Una retrospectiva 1972{\textendash}1987, At Your Own_____., Bulletins of the Serving Library $\#$4, Clemens Apprich, Designer Cartier Love Bracelet Ring Sale-005-try.jpg, Digitalisierung, Filipa C{\'e}sar, Justin Barton, Kenneth Goldsmith, Kino-Foto-Menschengans - Fotografie und B{\"u}rokratie des t{\"a}glichen Lebens, Konzeptuelle Poesie, Let There Be Light, Lieber Aby Warburg, Losing the Human Form - A Seismic Image of the 1980s in Latin America, Magazin, Mark Fisher, Mathieu Copeland, Nasan Tur, Netzkultur, Oberhausener Kurzfilmtage, On Vanishing Land, Phantom Home, Queering Anarchism Addressing and Undressing Power and Desire, Semiconductor, Single Shot Films, Tanja Widmann, Tim St{\"u}ttgen, Trevor Paglen - Untitled (on-going drone project), Ulrich Gutmair: Die ersten Tage von Berlin: Der Sound der Wende, was tun mit Bildern? Vom Umgang mit fotografischem Material, Wolfang M{\"u}ller: Subkultur Westberlin 1979{\textendash}1989. Freizeit, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9503646-0-6},
	url = {https://www.springerin.at/2013/3/},
	author = {Timothy Druckrey and Rainer Bellenbaum and Vera Tollmann and Alessandro Ludovico and Sarah Kay{\ss} and Anne Querrien and Anne Sauvagnargues and Matteo Pasquinelli and J. Emil Sennewald and Felix Klopotek and Herwig G. H{\"o}ller and Bariaa Mourad and Yvonne Volkart and Su-Ran Sichling and Amy Croft and Karin Jaschke and Sophie Goltz and Monika Vykoukal and Anna Artaker and Gabriele Hoffmann and Kevin Dooley and Nicolas Siepen and Tilman Baumg{\"a}rtel and Yuki Higashino and Jens Kastner and Hannahlisa Kunyik and Gislind Nabakowski and Martin Reiterer},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3010,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2013},
	series = {Kunst der Verschuldung},
	volume = {19},
	year = {2013},
	note = {Z Springerin 04/2013},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Kunst der Verschuldung

Seit die Finanz- und Schuldenkrise das globale Wirtschaftssystem an den Rand seiner Existenz gef{\"u}hrt hat, hat sich auch im Kulturbetrieb erh{\"o}hte Alarmstimmung breitgemacht. So h{\"a}uften sich in den letzten Jahren die Symptome, wonach eine radikale {\"o}konomische Verunsicherung verst{\"a}rkt in die Kunstproduktion, -distribution und -rezeption mit hineinwirkt. Mit unterschiedlichem Beunruhigungsgrad registriert und reagiert man auf die fortlaufenden Entwicklungen, wobei legitimerweise gefragt werden muss, was sich seit dem Ausbruch der Krise 2008 tats{\"a}chlich ver{\"a}ndert hat. An den B{\"o}rsen wird nach wie vor auf die gleiche Weise wie zuvor gehandelt, der Reichtum der prim{\"a}ren Nutznie{\ss}erInnen dieses Systems ist in den letzten f{\"u}nf Jahren insgesamt noch gestiegen, und die Suche nach den Verantwortlichen scheint eher bei nationalen S{\"u}ndenb{\"o}cken stecken geblieben zu sein, als dass die zugrunde liegende Wirtschaftsordnung einer profunderen Pr{\"u}fung unterzogen worden w{\"a}re.
Wie verh{\"a}lt sich die aktuelle Kunst zu all dem? Ist sie inmitten dieser Verwirrung nur interessierte Beobachterin? Ist sie eine Art Seismograf, der besonders wild ausschl{\"a}gt, wenn es an die eigenen Existenzgrundlagen geht? Oder kann sie den Entwicklungen, deren Steuerbarkeit l{\"a}ngst jedes nationalstaatliche (geschweige denn auf individueller Macht basierende) Regime {\"u}berstiegen hat, in irgendeiner Form Paroli bieten? Wobei klar ist, dass dies einzig in Form ideeller oder {\"a}sthetischer Setzungen erfolgen kann, sei es im Aufzeigen m{\"o}glicher Alternativszenarien oder als Aufschrei, dass es so schlichtweg nicht weitergehen kann.
Eine Reihe von Beitr{\"a}gen in dieser Ausgabe kreist genau um diese Fragstellung, n{\"a}mlich wie sich eine als kritische verstehende Kunst in diesem Zusammenhang situieren l{\"a}sst bzw. selbst situiert. Pascal Jurt und Beat Weber nehmen eine kleine Bestandsaufnahme vor, in welcher Weise die dezidiert mit {\"O}konomiethemen befassten Ans{\"a}tze der letzten f{\"u}nf Jahre auf die Krise reagiert haben. Zwar mangelt es inzwischen nicht mehr an diesbez{\"u}glichen Arbeiten, ja ganzen Themenausstellung, doch inwiefern darin auch die eigene Involviertheit in das am Abgrund stehende System mit reflektiert wird, ist nach wie vor fraglich. Ein blinder Fleck der {\"o}konomiekritischen Kunst scheint immer noch darin zu liegen, dass die eigenen Existenzbedingungen in all dem mit auf dem Spiel stehen, ja dass die inhaltliche und formale Ausrichtung dieser Kunst h{\"a}ufig selbst auf einem Prinzip der Verschuldung beruht. Einem Prinzip, das sich konzeptuell in Anleihen und {\"U}bernahmen ausdr{\"u}ckt, w{\"a}hrend wirtschaftlich durchaus Nutzen aus dieser {\quotedblbase}Schuldstruktur{\textquotedblleft} gezogen wird.Wie kann die gegenw{\"a}rtige Kunst diesem scheint{\textquoteright}s nicht aufhebbaren Mangel Positives abgewinnen oder gar etwas entgegensetzen? Daphne Dragona versucht, der {\quotedblbase}Fabrik des verschuldeten Menschen{\textquotedblleft} (Maurizio Lazzarato) einen produktiven Dreh zu geben und in ihr einen der vorrangigen Orten zu erkennen, an denen so etwas wie {\quotedblbase}Gemeingut{\textquotedblleft} (commons) geschaffen wird. Dragona meint klarerweise nicht den hyperkapitalisierten Kunstmarkt, sondern jene Nischen und Nebenschaupl{\"a}tze, die sich rund um Biennalen, alternative Summits und sonstige Diskursforen auszubilden begonnen haben. Ob die Kunst der Gegenwart jemals gro{\ss}fl{\"a}chiger in die Schaffung der commons umdirigiert oder kanalisiert werden kann, bildet den provokanten Fluchtpunkt dieses Denkens.
Auch der neben Maurizio Lazzarato zweite gro{\ss}e Stichwortgeber der k{\"u}nstlerischen {\"O}konomiedebatte, David Graeber, taucht an mehreren Stellen dieser Ausgabe auf. Graebers Buch Schulden. Die ersten 5000 Jahre, das es auf die Bestenlisten der kritischen Diskurswelt geschafft hat, wird hier selbst noch einmal einer argumentativen Befragung unterzogen (Felix Klopotek). Wobei Graebers antikapitalistischer und anarchischer Impetus {\"u}ber alle berechtigte Kritik hinweg weiterstrahlt.
Neben den TheoretikerInnen der Verschuldung sind in der Ausgabe jedoch in erster Linie K{\"u}nstlerInnen am Wort. So erl{\"a}utert Mathias Poledna die Hintergr{\"u}nde und Subtexte seines Films Imitation of Life, der jene historischen Genres aufgreift, die w{\"a}hrend der historischen Wirtschaftskrise der 1930er-Jahre ihre erste Bl{\"u}te entfalteten (Animation und Musical). Melanie Gilligan, die sich seit Beginn des Finanzdesasters mit dessen visueller und performativer Symptomatik besch{\"a}ftigt, steuert einen Auszug aus ihrer derzeit in Produktion befindlichen Arbeit The Common Sense bei. Zentrales Motiv ist der utopische Gedanke, was wohl w{\"a}re, wenn die Menschen direkten mentalen Kontakt mit den W{\"u}nschen und Bed{\"u}rfnissen aller anderen h{\"a}tten, ja wenn sie ein umfassender {\quotedblbase}Gemeinsinn{\textquotedblleft} verbinden w{\"u}rde.
Eine rezente Revolte dieses {\quotedblbase}Gemeinsinns{\textquotedblleft}, n{\"a}mlich den Aufstand der t{\"u}rkischen Zivilbev{\"o}lkerung gegen den Autoritarismus von Staat und Wirtschaft, rekapituliert Ali Akay. In Akays Ausf{\"u}hrungen {\"u}ber den {\quotedblbase}horizontalen Kampf{\textquotedblleft}, der hier gef{\"u}hrt wird, kehren vielerlei Motive aus anderen Beitr{\"a}gen dieses Hefts wieder. Wie l{\"a}sst sich, k{\"o}nnte man mit Akay und {\"u}ber ihn hinaus fragen, in die gegenw{\"a}rtige Lage sinnvoll intervenieren, wo doch Politik und Wirtschaft l{\"a}ngst ihre Handlungsohnmacht eingestehen mussten? Wie das {\quotedblbase}verschuldete Subjekt{\textquotedblleft} aus seiner nicht selbst verschuldeten Unm{\"u}ndigkeit befreien? Fragen wie diese werden wohl auch {\"u}ber das Ende der Krise, sollte je ein solches eintreten, nachhallen.},
	keywords = {About The House/Silence Turned Into Objects, Akram Zaatari, {\"A}sthetik ohne Widerstand, Balca Ergener, Birgit J{\"u}rgenssen, Bonjour tristesse; d{\'e}sir; ennui; app{\'e}tit; plaisir, David Graebers Schulden. Die ersten 5000 Jahre, Diagramas, Diana Pinto: Israel ist umgezogen, DIE DAMEN, Evelyne Egerer, Gezi Park, History Zero, Homo Oeconomicus, Imitation of Life, Ingeborg Strobl, Jean-Luc Nancy: {\"A}quivalenz der Katastrophen, Kerstin, Lawrence Weiner, Letter to a Refusing Pilot, Magazin, Mareike Bernien, Mathias Poledna, Ministry of Highways A Guide to the Performative Architecture of Tbilisi, Oliver Laric, Ona B., Rahel Puffert: Die Kunst und ihre Folgen, Reise durch Athen, Ricardo Basbaum, Schroedinger Sometimes it rained in the factory, Stefanos Tsivopoulos, The Content of Form, Thomas Locher, T{\"u}rkei, W sercu kraju (Im Herzen des Landes), zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9503646-1-3},
	url = {https://www.springerin.at/2013/4/},
	author = {Franz Thalmair and Sandra Groll and Christian H{\"o}ller and C{\'e}dric Vincent and Trebor Scholz and Pascal Jurt and Beat Weber and Daphne Dragona and Felix Klopotek and Alexandra Seibel and Melanie Gilligan and Ali Akay and Balca Ergener and Axel Stockburger and Alexandros Georgiou and Susanne Neuburger and Su-Ran Sichling and Monika Vykoukal and Pedro de Llano and Silvia Eiblmayr and Herwig G. H{\"o}ller and Christian H{\"o}ller and Yuki Higashino and Kerstin Stakemeier and Thomas Edlinger and Nanna L{\"u}th and Gislind Nabakowski and Thomas Raab and Julia Gwendolyn Schneider},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {camblin_texte_2013,
	title = {Texte zur Kunst. Mike Kelley},
	year = {2013},
	note = {Z Texte zur Kunst 89/2013},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	isbn = {3-930628-89-9},
	author = {Camblin, Victoria and Draxler, Samuel and Ledare, Leigh and Putnam, Adam and andere}
}
@book {1840,
	title = {Texte zur Kunst. Wie wir arbeiten wollen},
	volume = {90},
	year = {2013},
	note = {Z Texte zur Kunst 90/2013},
	address = {Berlin},
	keywords = {Arbeit, Kunst, Zeitschrift},
	issn = {0940-9596},
	author = {Koether, Jutta and S{\"o}ntgen, Beate and Draxler, Helmut and Buchmann, Sabeth and Constanze Ruhm and andere}
}
@book {1951,
	title = {Valentin Ruhry. Volumen},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/76
},
	pages = {140},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {Valentin Ruhry (geb. 1982 in Graz, lebt in Wien) studierte Multimedia und Bildhauerkunst an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst in Wien. Er besch{\"a}ftigt sich mit Fragen der bildhauerischen Kunst, um diese Kunstform in angrenzende bildnerische Disziplinen wie die Malerei zu {\"u}bersetzen.

Zu seiner Einzelausstellung "r{\'e}clamer" im Grazer K{\"u}nstlerhaus, Halle f{\"u}r Kunst \& Medien (KM-), ist die erste Monografie des K{\"u}nstlers erschienen. Mit den Leuchtkasten-Rahmen, die der K{\"u}nstler im Grazer Ausstellungsraum arrangiert hat, verweist Ruhry auf die Werbung bzw. die Werbefunktion der Leuchtk{\"a}sten und stellt damit deren Funktionsverlust aus. In einer f{\"u}r Ruhrys Werk charakteristischen Weise fokussieren die Objekte zunehmend auf den sie umgebenden unmittelbaren Raum, die interaktiven Projektionen von Licht und Schatten und die Auseinandersetzung mit Lichtkunst im Allgemeinen. Die Publikation pr{\"a}sentiert sowohl aktuelle Arbeiten des K{\"u}nstlers als auch eine Reihe von Werken aus den vergangenen Jahren.

__________________________________

Valentin Ruhry (born in Graz in 1982, lives in Vienna) studied Multimedia and Sculptural Art at the University of Applied Art in Vienna. He focuses on issues relating to sculptural art in order to translate this art form into contiguous visual art disciplines such as painting.

The artist{\textquoteright}s first monograph has been published in accompaniment to his solo exhibition {\guillemotright}r{\'e}clamer{\guillemotleft} in Graz{\textquoteright} K{\"u}nstlerhaus, Halle f{\"u}r Kunst \& Medien (KM{\textendash}). With the light box frames that the artist arranged in the Graz exhibition space, Ruhry references advertising or the promotional function connoted by the light boxes, and in doing so exhibits their loss of function. In a way that is characteristic to Ruhry{\textquoteright}s work, the objects increasingly focus on the immediate space that surrounds them, the interactive projections of light and shadow and the analysis of light art in general. The publication presents the artist{\textquoteright}s current works as well as a range of pieces from the past years.},
	keywords = {Licht, Objektkunst, Raum, Skulptur},
	issn = {ISBN 978-3-86984-462-6},
	author = {K{\"o}nig, Christine and Droschl, Sandro}
}
@book {1925,
	title = {Vienna Design Week 2013},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/40
},
	publisher = {Gugler},
	organization = {Gugler},
	address = {Wien},
	abstract = {Die VIENNA DESIGN WEEK ist {\"O}sterreichs gr{\"o}{\ss}tes Designfestival mit einer Vielzahl an Schaupl{\"a}tzen in ganz Wien und begeisterte zuletzt 30.000 BesucherInnen. Vom 27. September bis 06. Oktober 2013 wird es einmal mehr nationale wie internationale Positionen aus Produkt-, M{\"o}bel- und Industriedesign sowie experimentelle Ans{\"a}tze pr{\"a}sentieren. Entstehungs- und Produktionsprozesse offenzulegen und das experimentelle Arbeiten vor Ort anzuregen sind Kernelemente des Festivalkonzepts.},
	keywords = {design, Vienna Design Week},
	author = {Verein Neigungsgruppe Design and Vienna Design Week}
}
@book {deifel_envelope_2012,
	title = {An envelope for arts, sciences, politics and us. Mixing realities and mediating myths \& methods},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/11},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst. Institut Arts and Sciences},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst. Institut Arts and Sciences},
	address = {Wien},
	keywords = {Instutionskritik, Kunstvermittlung, Textil},
	author = {Deifel, Valerie and Kraeftner, Bernd},
	editor = {Widrich, Virgil}
}
@book {2178,
	title = {Demokratie? Eine Debatte},
	year = {2012},
	note = {THE 387
},
	pages = {137},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt},
	abstract = {Zu Beginn des dritten Jahrtausends ist die Situation der Demokratie paradox: Einerseits sind mehr Staaten denn jemals zuvor demokratisch verfa{\ss}t, andererseits nehmen die Krisensymptome in den Staaten, die einstmals so etwas wie eine demokratische Avantgarde bildeten, zu: Die Wahlbeteiligung sinkt, schillernde Pers{\"o}nlichkeiten wie Silvio Berlusconi oder Nicolas Sarkozy gewinnen an Bedeutung, Wahlk{\"a}mpfe geraten zu schalen Marketingkampagnen. Colin Crouch hat all diese Trends in Postdemokratie (es 2540) pr{\"a}zise auf den Punkt gebracht. 
In diesem Band setzen sich nun acht herausragende politische Denkerinnen und Denker mit dem Zustand und den Perspektiven der am wenigsten schlechten aller Regierungsformen (Winston Churchill) auseinander, die tageszeitung sprach von einem {\guillemotright}Who{\textquoteright}s who der internationalen linken Theorie{\guillemotleft}. Der Diskussionsband enth{\"a}lt Beitr{\"a}ge von Giorgio Agamben, Alain Badiou, Daniel Bensa{\"\i}d, Wendy Brown, Jean-Luc Nancy, Jacques Ranci{\`e}re, Kristin Ross und Slavoj {\v Z}i{\v z}ek.},
	keywords = {Aufsatzsammlung, Demokratie, Philosophie},
	issn = {ISBN: 978-3-518-12611-0},
	author = {Giorgio, Agamben and Alain, Badiou and Daniel, Bensaid and Wendy, Brown and Jean-Luc, Nancy and Jacques, Ranci{\`e}re and Kristin, Ross and Slavoy, Zizek}
}
@book {fotografie_disturbances._2012,
	title = {{distURBANces.} Can Fiction Beat Reality?},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/15},
	publisher = {MUSA Museum Startgalerie Artothek},
	organization = {MUSA Museum Startgalerie Artothek},
	address = {Wien},
	keywords = {Comic, Kunstvermittlung, Zeichnung},
	author = {Fotografie{\textquotedblleft}), Kulturprojekte Berlin (Hg f{\"u}r {\quotedblbase}Europ{\"a}ischer Monat der}
}
@book {_eikon._2012,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$77/2012},
	year = {2012},
	note = {Z Eikon 77/2012},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Man will ja nicht wieder mit der Krise beginnen. Wir tun es auch nicht, sondern kommen erst auf Seite 50 darauf zu sprechen. Was macht die Finanzkrise mit der Kunst? Gibt es f{\"u}r den Kunstmarkt Grund zu jammern? Nein, meint unser {\quotedblbase}Marktforscher{\textquotedblleft} Werner Rodlauer!
Diese positive Sicht macht gute Stimmung f{\"u}r den Start in ein ereignisreiches und spannendes Jahr mit EIKON. In f{\"u}nf K{\"u}nstlerportraits zeigen wir in dieser Ausgabe einmal mehr die Vielf{\"a}ltigkeit einer internationalen Fotografie- und Medienkunstlandschaft, die davon zeugt, dass Kunst an sich keine Krise kennt.

Die spanisch-franz{\"o}sische K{\"u}nstlerin ANNA MALAGRIDA richtet ihren Blick auf Durchsichten: auf Fenster, die vor allem auch sinnbildlich eine {\"O}ffnung zur Welt bedeuten. Ihre meist {\quotedblbase}verschleierten{\textquotedblleft} Bilder spielen mit unserer Wahrnehmung des Au{\ss}en und Innen und erkunden poetisch den Wechsel zwischen Realit{\"a}t und Illusion. KAMEN STOYANOV, j{\"u}ngst mit dem Msgr. Otto Mauer Preis geehrt, reflektiert ebenfalls Realit{\"a}ten. Seine (Video-)Arbeiten untersuchen das Verh{\"a}ltnis zwischen Hochkunst und Alltagskultur. Sie thematisieren soziale, {\"o}konomische und kulturelle Bedingungen von Kunst. ST{\'E}PHANE COUTURIERs gro{\ss}formatige Fotografien zeigen Architekturlandschaften, Ausschnitte von Erbautem in Zust{\"a}nden des {\"U}bergangs. Die ersehnte Darstellung des unheimlichen Raums zwischen Wirklichkeit und Vorstellung sucht er durch h{\"o}chst subtile Interventionen zu evozieren. F{\"u}r MARKUS GUSCHELBAUER bildet die Naturlandschaft den Mittelpunkt seines k{\"u}nstlerischen Interesses. Er baut sie um, h{\"u}llt B{\"a}ume und Wildb{\"a}che in Plastik, verh{\"a}ngt und verfremdet oder zitiert die Kunstgeschichte. Das alles (vielleicht), um Restriktionen zu verdeutlichen und eine neue Vorstellung von Sch{\"o}nheit zu kreieren.

Auch bei URSULA HENTSCHL{\"A}GER tritt wieder die Natur in Erscheinung. Hier wirkt sie jedoch als Darstellerin, um die Ebene der visuellen Kommunikation mit jener der sprachlichen in Beziehung zu bringen. Dabei geht es der K{\"u}nstlerin um ein Sichtbarmachen der vielschichtigen Wahrnehmungsfl{\"a}chen, die unsere Realit{\"a}t bilden.

Im Weiteren dieser Ausgabe finden sie neben vielem anderen ein Interview mit Monika Faber zu ihrem bemerkenswerten Photoinstitut Bonartes, einen erlesenen Ausstellungsrundgang {\textendash} von Ai Weiwei {\"u}ber Cindy Sherman bis {\quotedblbase}Weegee the Famous{\textquotedblleft} {\textendash} sowie unsere Hitlist vom B{\"u}chermarkt.},
	keywords = {Anna Malagrida, Fotografie, Kamen Stoyanav, Markus Guschelbauer, Medienkunst, St{\'e}phane Couturier, Ursula Hentschl{\"a}ger, Zeitschrift},
	isbn = {978-3902250667},
	author = {Carl Aigner Hg. and Nela Eggenberger Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Teresa Klicpera Hg. and Milena Dimitrova and Sandro Droschl and Margit Emesz and Marlene G{\"o}lz and Matthias Harder and Andreas M{\"u}ller and Florian Rainer and Matthias Reichelt and Uta Reindl and Maria Rennhofer and Werner Rodlauer and Roland Sch{\"o}ny and Sally Stein and Maria Welzig}
}
@book {delmes_margret._2012,
	title = {Margret. Chronik einer Aff{\"a}re. Mai 1969 bis Dezember 1970},
	year = {2012},
	note = {BL 2012/ 05},
	publisher = {Kunstraum Innsbruck/ KW Institute for Conteporary Art, Berlin},
	organization = {Kunstraum Innsbruck/ KW Institute for Conteporary Art, Berlin},
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Ausstellung, Dokument, Innsbruck, Liebesbeziehung, Quelle},
	isbn = {978-3863352547},
	editor = {Delmes, Nicole and Zander, Susanne}
}
@book {2930,
	title = {Nouvelle burlesque brutal: a trilogy},
	year = {2012},
	note = {BELL 91
},
	publisher = {Fotohof},
	organization = {Fotohof},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Feminismus, New-Burlesque-Bewegung, Queer},
	issn = {9783902675590},
	author = {Daschner, Katrina and Benzer, Christa and St{\"u}ttgen, Tim}
}
@book {3020,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 01/2012},
	series = {Bon Travail},
	volume = {18},
	year = {2012},
	note = {Z Springerin 01/2012},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Bon Travail

Gute Arbeit leisten. Wer k{\"o}nnte dieser allgemeinen Maxime nicht beipflichten, egal ob von k{\"u}nstlerischer oder kritisch-theoretischer Seite? Sich arbeitsm{\"a}{\ss}ig auf etwas einzulassen impliziert fast unweigerlich, dies nach Ma{\ss}gabe aller zur Verf{\"u}gung stehenden Kompetenz zu tun. Nichtstun oder das, was zu tun ist, nicht gut genug auszuf{\"u}hren ist schlichtweg keine Option. Eine Art {\guillemotright}No-No{\guillemotleft} im flexibilisierten und verst{\"a}rkt auf kritischer Kreativit{\"a}t aufbauenden Kapitalismus.
Was aber, wenn die Arbeit {\textendash} sei es vom Angebot oder ihrer Verwertbarkeit her {\textendash} immer mehr verschwindet? Was, wenn sie tendenziell immer mehr wird, wie die zunehmende Vermischung von Arbeit und Freizeit nahelegt? Eine eigent{\"u}mliche Doppelbewegung scheint das Konzept der Arbeit unter den gegenw{\"a}rtigen welt- und krisen{\"o}konomischen Bedingungen erfasst zu haben: auf der einen Seite ein signifikanter Schwund, zumindest in der westlichen Welt, mit markanten Auswirkungen in sozialer wie kultureller Hinsicht; auf der anderen Seite ein un{\"u}bersehbares Ansteigen, manifest in den vielen ausgelagerten, deregulierten und informellen {\"O}konomien rund um den Globus. Oder n{\"a}her am eigenen Herd: das Eindringen von Arbeitsaspekten oder -prozessen in ehemals {\guillemotright}arbeitsferne{\guillemotleft} Bereiche wie Privatleben, Rekreation oder soziale Beziehungen.
Das Heft {\guillemotright}Bon Travail{\guillemotleft} fragt nach der Spezifik und Omnipr{\"a}senz dieser sch{\"o}nen neuen und gleichzeitig auch wieder nicht so sch{\"o}nen Arbeitwelten. Wie wirkt sich das Weniger-Werden von herk{\"o}mmlicher Arbeit aus, wenn sich zugleich ein unerm{\"u}dliches T{\"a}tigsein in immer mehr Lebensbereiche hineinzieht? Lassen die Arbeitsmodalit{\"a}ten der Kunstwelt R{\"u}ckschl{\"u}sse auf gesellschaftliche Entwicklungen zu? Welche Vorboten eines postprek{\"a}ren Lebens sind, falls {\"u}berhaupt irgendwo vernehmbar, aus aktuellen Kunstpraktiken erschlie{\ss}bar?

Pascal Jurt rekapituliert in seinem Beitrag das Auftauchen des Prekarit{\"a}tsbegriffs im Kunstbetrieb und fragt nach den Widerstands- und Aktionsformen, die bislang gegen die um sich greifende Prekarisierung entwickelt wurden. Jurt richtet den Blick auf die in Frankreich seit einiger Zeit erhobenen Forderungen von freien Kulturschaffenden und sieht darin ein Nachwirken der {\guillemotright}postoperaistischen{\guillemotleft} Bewegung, jenen in Italien ab Beginn der 1970er-Jahre durchgef{\"u}hrten Untersuchungen von immaterieller Arbeit, deren implizite Militanz immer noch eine Art uneinholbaren politischen Horizont bildet. Erg{\"a}nzend spricht Franco {\guillemotright}Bifo{\guillemotleft} Berardi, einer der Protagonisten dieser Bewegung, im Interview {\"u}ber die aktuellen Auswirkungen von Immaterialisierung und Flexibilisierung. In Zeiten der {\guillemotright}Soul at Work{\guillemotleft}, wie eines seiner B{\"u}cher hei{\ss}t, n{\"a}hmen nicht nur psychische Leiden rasant zu, es sei auch die Hoffnung auf eine bessere Zukunft, die einst die Idee der Emanzipation (von Arbeit, Gesellschaft und Kunst) antrieb, nachhaltig verstellt.
Aber ebenso wenig wie Berardi damit in eine allgemeine Apokalyptik einstimmt, geben sich die {\"u}brigen Beitr{\"a}ge dieses Hefts dem schn{\"o}den Befund der Ausweglosigkeit und Endloskrise geschlagen. S{\"u}reyyya Evren fragt in Bezug auf Arbeitsthematisierungen unter t{\"u}rkischen Gegenwartsk{\"u}nstlerInnen, welche Art von libidin{\"o}ser {\"O}konomie sich in der weithin grassierenden Prekarit{\"a}t verbirgt. Ist es das reine Ausgebeutet-Werden oder ist in den heute g{\"a}ngigen flachen Hierarchien vielleicht auch ein einvernehmlicher Sadomasochismus mit angelegt? Kerstin Stakemeier greift den Diskurs {\"u}ber das Immateriell-Werden von Arbeit an einem Punkt auf, an dem kunsttheoretisch die Selbst{\"u}berschreitung bzw. Entgrenzung des Werkbegriffs in den Mittelpunkt r{\"u}ckte: Adornos These von der {\guillemotright}Entkunstung der Kunst{\guillemotleft} wird so zum Ausgangspunkt, um {\"u}ber das historische Aufkommen der Idee von Kunst als Arbeit ({\guillemotright}Art Workers{\guillemotleft}) zu reflektieren. Gleichzeitig kommt Stakemeier zu der Diagnose, dass K{\"u}nstlerInnen aktuell wenig bis gar nichts zu den Reproduktionsbedingungen ihres Felds zu sagen haben.

Nichtsdestotrotz werden derlei Reproduktionsbedingungen, so punktuell dies auch sein mag, von einer Reihe aktivistischer Ans{\"a}tze anvisiert, die hier beispielhaft vertreten sind: die Aufrufe der englischen Precarious Workers Brigade etwa oder die Boykott-Bewegung gegen die Kulturgro{\ss}bauten in Abu Dhabi, die von der sogenannten Gulflabor Coalition getragen wird. In Zusammenhang mit der inzwischen {\"u}ber mehrere L{\"a}nder verbreiteten Occupy-Initiative k{\"u}nden sie von einem Nicht-Stillhalten {\textendash} einem immer wieder hochbrandenden Begehren, die Arbeits- und Reproduktionsbedingungen der 99 Prozent, die so gut wie nichts besitzen, aber ihre Arbeit immer noch gut verrichten, einer gr{\"o}{\ss}eren {\"O}ffentlichkeit bekannt zu machen.},
	keywords = {29th International Graphic Arts Biennial, A Living Man Declared Dead and Other Chapters I{\textendash}XVIII, Aalam Wassef, Amir \& Khalil: Zahra{\textquoteright}s Paradise, Archiv, Ask Yo Mama, Die f{\"u}nfte S{\"a}ule, Franco Berardi, GIF, Hablan los Indignados, Hauntings {\textendash} Ghost Box Media. Unheimliche Pr{\"a}senz in Medien; Kunst und Pop, James Benning, Klaudia {\'A}lvarez; Pablo Gallego; Fabio G{\`a}ndara; {\'O}scar Rivas: Nosotros, los indignados, Magazin, Mathias Poledna/Florian Pumh{\"o}sl, Omer Fast, Paradise In One Village, Precarious Workers Brigade, Reconsidering Roma, Sigrid Schade; Silke Wenk: Studien zur visuellen Kultur, SONNE = BLACK BOX, steirischer herbst, Taryn Simon, t{\"u}rkische Gegenwartskunst, Une l{\'e}gende en cache une autre, Ursula Bogner, Valie Export, Vergangenes Begehren, W. J. T. Mitchell: Das Klonen und der Terror, Yevgenia Belorusets, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-596-5},
	url = {https://www.springerin.at/2012/1/},
	author = {Franz Thalmair and Christian H{\"o}ller and Alexandra Seibel and Nora Theiss and Rahma Khazam and Martin Conrads and Ido Lewit and Nat Muller and Pascal Jurt and Kerstin Stakemeier and Tim St{\"u}ttgen and S{\"u}reyyya Evren and Gregory Sholette and Keiko Sei and Satoshi Koganezawa and Hiroyasu Yamauchi and Noboru Takayama and Michael Hauffen and Angelika Bartl and Renate W{\"o}hrer and Rachel Mader and Magdalena Felice and Julia Walln{\"o}fer and Ines Kleesattel and Petra Kap{\v s} and Manuela Ammer and Monika Vykoukal and Andrey Parshikov and Hans-Christian Dany and Peter Kunitzky and Gislind Nabakowski and Martin Reiterer and Jens Kastner},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3016,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2012},
	series = {Bleibender Wert?},
	volume = {18},
	year = {2012},
	note = {Z Springerin 02/2012},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Bleibender Wert?

Vielerorts werden heute Begriffe wie Wertewandel oder Werteverfall, bezogen meist auf die Korrumpierung oder Erosion tradierter Wertvorstellungen, im Munde gef{\"u}hrt. Gleichzeitig scheint materieller Wert, oft in Verbindung mit individualistischen bis hin zu privatmythologischen Setzungen, mehr zu gelten als je zuvor. Wie bildet sich diese Entwicklung im Kunstfeld ab? Welche Umwertungen oder Verabschiedungen von ehemals als gut und wertvoll erachteten Agenden haben hier die letzte Dekade {\"u}ber stattgefunden? Welche Neuorientierungen haben sich in dieser Zeit abzuzeichnen begonnen? Welche Sichtbarkeiten, {\guillemotright}Wertvolles{\guillemotleft} und {\guillemotright}G{\"u}ltiges{\guillemotleft} betreffend, k{\"o}nnen sich, begleitet von mehr oder weniger geltenden Sagbarkeiten, aktuell behaupten?
Diese Fragestellungen waren Ausgangspunkt einer Kooperation, die wir zu Beginn des Jahres 2012 mit dem Kunsthaus Bregenz (KUB) eingegangen sind. Dabei hatten wir von Anfang an ein mehrteiliges Projekt vor Augen: die Ausstellung {\guillemotright}Bleibender Wert?{\guillemotleft}, in der die inzwischen 17-j{\"a}hrige Geschichte der springerin reflektiert und die Eingangsfragen auf die {\textendash} unseren Ma{\ss}st{\"a}ben nach {\textendash} relevantesten Kunstpraktiken dieser Zeit angewandt werden sollten; ein Veranstaltungsblock, Ende Februar in der KUB Arena abgehalten, in der all dies innerhalb des Ausstellungszusammenhangs diskursiv aufgerollt und debattiert wurde; und drittens, daran ankn{\"u}pfend, diese Ausgabe, in der nun die Beitr{\"a}ge der Veranstaltung zusammen mit einigen Erg{\"a}nzungen pr{\"a}sentiert werden.
Dass die Ans{\"a}tze und Diskurslinien innerhalb des gew{\"a}hlten thematischen Rahmens vielgestaltig sind, versteht sich nahezu von selbst. So liegt einer der Brennpunkte darin, inwiefern {\guillemotright}Kritikalit{\"a}t{\guillemotleft} per se so etwas wie einen unverbr{\"u}chlichen, gleichsam {\"u}berzeitlichen Wert darstellt, oder ob dieser Begriff nicht selbst zeit- und kontextbedingten Einschr{\"a}nkungen unterliegt. Die Beitr{\"a}ge von Simon Sheikh und Alice Creischer/Andreas Siekmann gehen auf je eigene Weise dem Fragenkomplex rund um kritische Wertsetzungen in der Kunst nach und kommen, beide in Anschluss an Michel Foucault, zu aufschlussreichen Befunden: ein Mal in der Einsicht, wie notwendig renitente {\guillemotright}begriffliche W{\"a}hrungen{\guillemotleft} sind, auch wenn diese vom herrschenden Macht-/Wahrheit-Monopol als skandal{\"o}s oder unerheblich abgetan werden; das andere Mal im Insistieren, dem {\guillemotright}kriegerischen Unvernehmen{\guillemotleft}, das unterhalb der scheinbar friedlichen gesellschaftlichen Oberfl{\"a}che tobt, gerade unter aktuellen welt{\"o}konomischen Bedingungen erh{\"o}hte Aufmerksamkeit zu widmen.
Erg{\"a}nzend dazu rekapituliert Anette Baldauf die Freiheits-, Widerstands- und Erm{\"a}chtigungsversprechen, die einst {\textendash} auch f{\"u}r diese Zeitschrift ma{\ss}geblich {\textendash} im Diskurs der Cultural Studies angelegt waren. Aus dem ern{\"u}chternden Befund, was daraus im Zuge zunehmender Institutionalisierung bei gleichzeitiger neoliberal-{\"o}konomischer Einebnung geworden ist, leitet Baldauf die Forderung nach einer erneuten Sch{\"a}rfung des theoretischen Instrumentariums ab. Wie diese genau aussehen soll, steht jedoch ebenso auf einem unbeschriebenen Blatt wie die Ausarbeitung probater Mittel gegen die akute Prekarit{\"a}t heutiger Produktions- und Arbeitsverh{\"a}ltnisse. S{\"u}reyyya Evren erinnert in diesem Zusammenhang an die Geschichte des Anarchismus, die sich f{\"u}r ihn als anhaltendes Experimentieren mit neuen (sozialen, politischen, k{\"u}nstlerischen) Formen darstellt. Wie sich dies auf die gegenw{\"a}rtigen Verh{\"a}ltnisse umlegen l{\"a}sst, kann vielleicht nur anhand jener k{\"u}nstlerischen Ans{\"a}tze erahnt werden, die sich {\textendash} bewusst oder implizit {\textendash} Elemente dieser Geschichte bedienen und einen offenen, unkanonischen Umgang mit ihnen pflegen.
Einen weiteren Fokus, der im Hinblick auf die Thematik {\guillemotright}Bleibender Wert?{\guillemotleft} von Relevanz ist, bildet die Alternativlosigkeit, mit der sich das gegenw{\"a}rtig schwer gebeutelte finanzkapitalistische System auf sein Verfallsdatum zubewegt. Ob die viel ger{\"u}hmte, inzwischen an zahlreichen Orten agierende Occupy-Bewegung hier Abhilfe verschaffen kann, nimmt Hans-Christian Dany kritisch unter die Lupe. Zugleich, so ein unausgesprochenes Fazit dieser skeptischen Betrachtung, t{\"a}te die aktuelle Kunst wohl besser daran, ihre eigenen {\"O}konomien zu reflektieren {\textendash} etwa die Art und Weise, wie sie lange Zeit {\"u}ber recht gut an ebendiesem finanzkapitalistischen System partizipiert hat, dem sie jetzt so systemkritisch gegen{\"u}bersteht.
Mehrere K{\"u}nstlerbeitr{\"a}ge, etwa jener von Jochen Schmith oder auch die Filme von Josef Dabernig, machen diesbez{\"u}glich eine Art Bescheidung auf das je eigene (k{\"u}nstlerische) Umfeld geltend {\textendash} ein Reduktionsverfahren, dem ein stringenter Bezug auf Unvereinbarkeit und Unvers{\"o}hnlichkeit innewohnt. In diese Kerbe schl{\"a}gt auch Tony Chakars Aufforderung, zun{\"a}chst einmal schweigend die Verwobenheit und Komplexit{\"a}t des eigenen Standorts zu reflektieren, als vollmundig Forderungen nach Befreiung im Rest der Welt zu erheben.
In diesem Sinne m{\"o}chte diese Ausgabe auch selbstkritische Perspektiven darauf er{\"o}ffnen, wie sich Vorstellungen von bleibendem und verg{\"a}nglichem Wert in so unterschiedlichen Formaten wie Ausstellung, Werk, Diskurs sowie dem Medium Zeitschrift fortschreiben. All diese Aspekte waren Teil der gemeinsamen Projekterarbeitung und -durchf{\"u}hrung mit dem Kunsthaus Bregenz, dem an dieser Stelle noch einmal ausdr{\"u}cklich f{\"u}r die Zusammenarbeit gedankt sei.
},
	keywords = {Andreas Fogarasi, Animismus {\textendash} Moderne hinter den Spiegeln, Archivo F.X./Pedro G. Romero, Arrangement Marriott Hotel Brussels, Artie VierkantOpenMute, Byung-Chul Han, Cultural Studies, Dagmar Danko: Zwischen {\"U}berh{\"o}hung und Kritik, Das vierzigste Jahr, Global Studies, Gro{\ss}britannien, Heidrun Holzfeind, Herna, Hypercrisis, Image Objects, It{\textquoteright}s The Political Economy; Stupid!, Jochen Schmith, Josef Dabernig, Kutlug Ataman, La ciudad de color/Vasarely Go Home, Les marques aveugles, Magazin, Mesopotamian Dramaturgies, Michel Foucault, Occupy-Bewegung, Ra{\'u}l Zibechi: Territorien des Widerstands, Reality Manifestos; or Can Dialectics Break Bricks?, Sonic Acts Festival XIV, spekulativer Realismus, Strictly Private, Topologie der Gewalt, Tracing Mobility, Transparenzgesellschaft, Travelling Time, Wirtschaft; {\"O}konomie; KonjunkturAnna Jermolaewa, Wolfgang Ullrich: An die Kunst glauben, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-596-5},
	url = {https://www.springerin.at/2012/2/},
	author = {Pauline van Mourik Broekman and Simon Worthington and Franz Thalmair and Julia Gwendolyn Schneider and Rahma Khazam and Simon Sheikh and Alice Creischer and Andreas Siekmann and S{\"u}reyyya Evren and Tony Chakar and Anette Baldauf and Hans-Christian Dany and Christian H{\"o}ller and Eric Kluitenberg and Matei Bellu and Juliane Debeusscher and Joshua Simon and Christa Benzer and Michael Hauffen and Nicola Hirner and Ines Kleesattel and Dietmar Schw{\"a}rzler and Thomas Edlinger and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Jens Kastner and Gislind Nabakowski and Nina Schedlmayer},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3015,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2012},
	series = {Art of Angry},
	volume = {18},
	year = {2012},
	note = {Z Springerin 03/2012},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Art of Angry

{\"A}rger, Unmut und Zorn als Antrieb k{\"u}nstlerischer Produktion? In Zeiten, in denen es prim{\"a}r darum ging, sich von allem bislang Dagewesenen mit radikaler Geste abzusetzen, stellte dies nahezu eine Selbstverst{\"a}ndlichkeit dar. Zumindest in den Rhetoriken sich abgrenzender, rebellierender Bewegungen mangelte es meist nicht an derlei Affektbekundungen, die sich in erster Linie {\guillemotright}gegen{\guillemotleft} etwas richteten. Seit jedoch die Zeit der unermesslichen Gleichzeitigkeit und neutralisierenden Koexistenz, ja der Allgegenwart unterschiedlichster, teils auch unvereinbarer Stile angebrochen ist, seither kommt diesem affektiven Antrieb eine weitaus bescheidenere Funktion zu. {\"A}rger {\"u}ber etwas k{\"u}nstlerisch zum Ausdruck zu bringen steigert allenfalls den Unterhaltungswert innerhalb der Kunstmarktindustrie. Eine wahrlich aufr{\"u}hrerische Dimension, die in zorniger junger oder auch alter Kunst verborgen l{\"a}ge, und zwar als formaler Bruch und nicht allein als inhaltliche Bekundung {\textendash} diese Art von k{\"u}nstlerischer Revolte d{\"u}rfte sich auf unabsehbare Zeit verfl{\"u}chtigt haben.
All dies scheint mit den Platzbesetzungs- und Occupy-Aktivit{\"a}ten seit 2011 neu verhandelbar geworden zu sein. Seit weltweit, oft unvorhergesehen, mit schier unersch{\"o}pflichen Energien und ohne dass dies von irgendwelchen Zentren aus gesteuert w{\"a}re, immer neue Protestbewegungen aus dem Boden sprie{\ss}en, stellt sich auch im k{\"u}nstlerisch-kulturellen Feld eine Reihe brisanter Fragen: Wie kann die aktuelle Kunst, die sich als Teil dieser Bewegungen sieht, ohne sich von ihnen funktionalisieren zu lassen, wie kann eine solche Kunst den Widerstand gegen die ins Trudeln geratenen {\"o}konomischen Strukturen bef{\"o}rdern? Wohlgemerkt handelt es sich dabei um Strukturen, an denen die Kunst bekannterma{\ss}en lange Zeit und mit Gewinn selbst teilhatte. Gibt es so etwas wie ein soziales Substrat f{\"u}r die vielen, oft im Kleinen oder Marginalen ihren Ausgang nehmenden Aufst{\"a}nde, die in Kunst und Theorie vielleicht eher registriert wurden als in anderen Milieus? L{\"a}sst sich auf der Basis von Emp{\"o}rung und Unvernehmen eine tragf{\"a}higere Bewegung aufbauen, die mehr als nur punktuell oder ephemer zu agieren imstande ist? Und schlie{\ss}lich: In welchen Formaten sind Protest und Aufbegehren denkbar, die {\"u}ber kurzlebige k{\"u}nstlerische Agitations- und Agitpropformen hinausgehen?
Die Ausgabe {\guillemotright}Art of Angry{\guillemotleft} widmet sich Fragen wie diesen und legt das Augenmerk darauf, wie sich der Affekt der Auflehnung, der sich nur schwerlich auf einen gemeinsamen Nenner herunterbrechen l{\"a}sst, heute durch vielerlei Kunstsparten zieht. Wie dieser, so nicht-identisch und {\guillemotright}uneins{\guillemotleft} er auch sein mag, nicht aufh{\"o}rt, Quelle und Ziel heterogener Begehrensartikulationen zu sein. Brian Holmes widmet sich in seinem Essay den Grundbedingungen, die f{\"u}r das Entstehen sozialer Bewegungen ma{\ss}geblich sind. Dabei kommt er, die Geschichte erfolgreicher k{\"u}nstlerisch-sozialer Artikulation rekapitulierend, auch auf die Rolle von Emp{\"o}rung und Wut innerhalb aktivistischer Ans{\"a}tze zu sprechen. Diese k{\"o}nnten laut Holmes erst in Kombination mit anderen Faktoren, etwa geeigneten Formen von Netzwerkbildung, Partizipation und Selbstorganisation, ein wahrlich {\guillemotright}soziales Moment{\guillemotleft} ausl{\"o}sen. F{\"u}r ein gewisses Ma{\ss} an Organisation und Disziplin spricht sich auch die Politikwissenschaftlerin Jodi Dean aus, die die Occupy-Bewegung seit einiger Zeit aus n{\"a}chster N{\"a}he verfolgt. Wiederholt hat Dean sich die Frage gestellt, ob es denn ausreiche, Unmut und Dissens ohne jedwede positive Forderung zu artikulieren {\textendash} wohl wissend, dass Strategien von Networking und Partizipation inzwischen zum Einmaleins des {\guillemotright}kommunikativen Kapitalismus{\guillemotleft} z{\"a}hlen. Aber ein politisches Projekt {\textendash} eines, das mehr als blo{\ss} der Ausdruck von Emp{\"o}rung ist {\textendash} k{\"o}nne nur dann zustande kommen, wenn das horizontal strukturierte, dispersiv agierende Feld beginnt, Ziele und Agenden auf produktive Weise miteinander zu verkn{\"u}pfen.
Anschauungsmaterial dazu liefern die K{\"u}nstlerInnen Marina Naprushkina und Oliver Ressler, die dem {\"A}rger {\"u}ber die aktuellen politischen Verh{\"a}ltnisse visuell auf den Grund zu gehen versuchen. Ressler, indem er sich nahe beobachtend auf die Platzbesetzungen in Athen oder Madrid einl{\"a}sst und den dort verhandelten Details erh{\"o}hte Aufmerksamkeit schenkt; Naprushkina, indem sie einen Auszug aus der von ihr mitbegr{\"u}ndeten Zeitung {\guillemotright}Self$\#$Governing{\guillemotleft} pr{\"a}sentiert. Der politische Cartoon, der unter anderem die {\"o}konomische Grundierung der durch und durch undemokratischen Verh{\"a}ltnisse in Wei{\ss}russland aufzeigt, ist Teil einer Initiative, die von der Organisation Nash dom (Unser Haus) getragen wird. Als Selbsterm{\"a}chtigungswerkzeug {\guillemotright}von unten{\guillemotleft} setzt sich diese offensiv gegen die widrigen Realit{\"a}ten zur Wehr.
Sich h{\"a}ufende F{\"a}lle von Zensur und strafrechtlicher Verfolgung von k{\"u}nstlerischen Aktivit{\"a}ten stehen im Mittelpunkt von Herwig G. H{\"o}llers aktuellem Lokalaugenschein in Russland und der Ukraine. So sehr darin die Zeichen totalit{\"a}rer Repression, die zuvor l{\"a}nger in der Versenkung verschwunden war, wiederkehren, so sehr l{\"a}sst sich damit auch die Hoffnung verkn{\"u}pfen, dass politisch engagierter Kunst gegenw{\"a}rtig ein wichtigerer Stellenwert als je zuvor beigemessen wird. {\"A}hnliches gilt auch f{\"u}r die Bestandsaufnahme, die Thomas Edlinger aktuell in der israelischen Kunstszene unternommen hat. Nicht nur machen sich dort zusehends Protest und Unmut gegen eine als immer unzumutbarer erachtete politische Realit{\"a}t breit, sondern es mehren sich auch die kritischen Ansinnen gegen eine Kunstpolitik, die in erster Linie kalmierend aufzutreten versucht.
Kurze Fallstudien in {\guillemotright}Art of Angry{\guillemotleft} sind der aktivistischen Videoszene in Syrien, der zunehmend unter Beschuss geratenden Roma-Kultur in Ungarn sowie den Ans{\"a}tzen queer-feministischer Kunst in Polen gewidmet. {\guillemotright}Emp{\"o}rt euch!{\guillemotleft} mag vor Jahren der verbindende Schlachtruf all dieser heterogenen Szenen gelautet haben. Jetzt {\textendash} und darauf zielt die Mehrzahl der hier vertretenen Beitr{\"a}ge {\textendash} geht es darum, dieser Emp{\"o}rung eine l{\"a}ngerfristige, haltbare Basis zu geben.},
	keywords = {Aktivismus, Anatoly Osmolovsky, Andrea Fraser, Cartoon, China, Doppelbilder/Double Vision, Dutch Electronic Art Festival, {\`E} per amore vostro: l{\textquoteright}altro, eine von euch, Getting It Wrong, Gina Pane, Herstory Inventory: 100 feministische Zeichnungen von 100 K{\"u}nstlerInnen, Ideal Individuals, Islands of Resistance. Between First and Second Modernity 1985{\textendash}2012, israelische Kunstszene, Jodi Dean, Kabinenschau Moja Kabina La mia cabina, Katrien Jacobs, Klangkunst, L.A. Raeven, La Triennale. Intense Proximit{\'e}, Magazin, Marina Naprushkina, Occupy-Bewegung, {\"O}ffentliche Verkehrsmittel, Oliver Ressler, politische Kritik, Projection/There{\textquoteright}s No Place Like Home, queer-feministisch, Rajkamal Kahlon, Roma, Rot Front {\textendash} Leftover, Self $\#$ governing, Sound, Sound Art, Stephan Dillemuth, syrische Online-Videoszene, Take The Square, Tanja Widmann, Tiqqun: Anleitung zum B{\"u}rgerkrieg, T{\"o}ten, Ulrike M{\"u}ller, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift, Zensur, ZKM Karlsruhe},
	issn = {978-3-85256-596-5},
	url = {https://www.springerin.at/2012/3/},
	author = {Martin Conrads and Christian H{\"o}ller and Nat Muller and Tim St{\"u}ttgen and Charlotte Bank and Mona Sarkis and Brian Holmes and Pascal Jurt and Johannes Springer and Thomas Edlinger and Herwig G. H{\"o}ller and Silviu Mihai and Katarzyna Winiecka and Harry Lehmann and Kerstin Stakemeier and Michael Hauffen and Ines Kleesattel and Nora Leitgeb and Matthias Reichelt and Sabine Dorscheid and Walter Seidl and Anna Dau{\v c}{\'\i}kov{\'a} and Patricia Grzonka and Ines Kleesattel and Nicola Hirner and Carola Platzek and Hans-Christian Dany and Susanne Karr and Martin Reiterer and Dietmar Schw{\"a}rzler},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3014,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2012},
	series = {Leben im Archiv},
	volume = {18},
	year = {2012},
	note = {Z Springerin 04/2012},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Leben im Archiv

Die k{\"u}nstlerische Produktion der Gegenwart ist zu einem betr{\"a}chtlichen Teil von Archivbez{\"u}gen gepr{\"a}gt. Vielgestaltig nimmt dieser R{\"u}ckbezug seinen Lauf {\textendash} sei es im rekonstruierenden oder transformierenden Umgang mit historischen Referenzen, in der Einschreibung in bestimmte Genealogien oder in der expliziten Aufbereitung bislang unzug{\"a}nglicher oder in Vergessenheit geratener Einzelarchive. Archivarbeit, k{\"o}nnte man behaupten, ist zur unabdingbaren Voraussetzung gegenw{\"a}rtigen Schaffens, aber zugleich auch zu dessen gr{\"o}{\ss}tem Hemmschuh geworden.
Denn das {\guillemotright}Leben im Archiv{\guillemotleft}, so der Titel dieser Ausgabe, ist h{\"o}chst zweischneidig: Nicht nur stellt das st{\"a}ndige wachsende Archivkonglomerat, {\"u}ber dessen {\"U}berblick niemand mehr verf{\"u}gt, einen sich wandelnden Horizont dar, innerhalb dessen sich auch unser Verst{\"a}ndnis von Kunst unabl{\"a}ssig ver{\"a}ndert. Dar{\"u}ber hinaus wirft dies aber eine noch grundlegendere Frage auf: K{\"o}nnte es sein, dass dieser Horizont aufgrund seiner Dichte und L{\"u}ckenlosigkeit nicht immer weiter, sondern immer enger wird? L{\"a}sst die F{\"u}lle des Archivierten wom{\"o}glich immer weniger Raum, um sich individuell im historisch {\"U}berlieferten einzurichten? Ist es denkbar, dass das {\"U}berborden der Archive eine Artikulation in der Gegenwart mehr und mehr zu ersticken droht?
{\guillemotright}Leben im Archiv{\guillemotleft} bezeichnet demnach jene ambivalente Aufgabe, die sich heute jeder und jedem stellt: einerseits einen Operationsmodus zu finden, um mit diesem {\"U}berborden zurande zu kommen; andererseits diesen Modus so weit produktiv zu machen, dass er nicht in eine seltsam obsessive {\guillemotright}Retromanie{\guillemotleft} verf{\"a}llt. Die Beitr{\"a}ge dieses Hefts n{\"a}hern sich dieser Problematik aus unterschiedlichen Blickwinkeln. Nata{\v s}a Petre{\v s}in-Bachelez, Kuratorin und selbst Betreiberin eines Kunstraums, macht im Gespr{\"a}ch zwei widerstreitende Impulse in der Archivarbeit geltend: einen nostalgischen, h{\"a}ufig auch verkl{\"a}renden Zugang und, mehr im Sinne einer historisch-kritischen Ged{\"a}chtniskultur, das Ank{\"a}mpfen gegen Verdr{\"a}ngung und Vergessen. Um der Gefahr eines verdinglichenden, die Geschichte gleichsam mumifizierenden Ansatzes entgegenzuwirken, sei es laut Petre{\v s}in-Bachelez unerl{\"a}sslich, von RezipientInnenseite aus immer wieder den Versuch einer aktivierenden Vergegenw{\"a}rtigung zu unternehmen.
Der {\guillemotright}mal d{\textquoteright}archive{\guillemotleft}, die Archivkrankheit, die der Philosoph Jacques Derrida einst als (psycho-)analytisches Moment benannt hat, zeichnet sich anhand vielfacher Symptome ab: Eines davon betrifft die Definitions- und Deutungshoheit dar{\"u}ber, was {\"u}berhaupt als legitimer Archivbestand gelten darf. Simon Sheikh nimmt exemplarisch den Diskurs der Kunstgeschichte her, die lange Zeit dar{\"u}ber gewacht hat, welche Selektion, welche Querverbindungen und welche potenzielle Erweiterung ihrer ureigensten Diskurseinheiten, n{\"a}mlich den f{\"u}r wertvoll erachteten Kunstwerken, erlaubt waren. Anhand des Beispiels m{\"o}glicher (aber nicht wirklich stattgefundener) Begegnungen verschiedener K{\"u}nstler versucht Sheikh das Verdienst einer fiktiv konstruierten Geschichte zu ermessen, f{\"u}r die das Archiv eine weiterhin zu bearbeitende, st{\"a}ndig neu zu konstruierende Ausgangsmaterie darstellt. {\"A}hnliches formuliert C{\'e}dric Vincent im Hinblick auf die Geschichte des {\guillemotright}panafrikanischen Festivals{\guillemotleft}, das zwischen 1966 und 1977 dreimal stattfand. Die offiziellen Dokumente dazu, so Vincent, reichen nicht aus, um den lebendigen Impuls dieser bahnbrechenden Zusammenkommen weiterzutragen {\textendash} es m{\"u}ssten daf{\"u}r auch inoffizielle, au{\ss}erinstitutionelle und vor allem pers{\"o}nliche Quellen genutzt und aktiviert werden.
Einzelne Fallstudien erg{\"a}nzen den allgemeineren Problemaufriss dieses Hefts. Nanna L{\"u}th benennt in ihrer Auseinandersetzung mit der peruanischen K{\"u}nstlerin Teresa Burga einen wichtigen Aspekt des grassierenden Archivfiebers: Dieses sei weitgehend westlich orientiert und lasse es nur bedingt zu, dass auch nicht-westliche, ja subalterne Archive gleichwertig zur Geltung kommen. Teresa Burga habe demgegen{\"u}ber in ihrer k{\"u}nstlerischen Arbeit ihr lebensweltliches Archiv st{\"a}ndig aktualisiert und exemplifiziere mit ihrer gesamten Praxis, inwiefern sich das hegemoniale Archivdenken konterkarieren l{\"a}sst. Vergleichbares gilt f{\"u}r die historische Rekonstruktionsarbeit. So streicht Jochen Becker in seinem Beitrag {\"u}ber zwei Projekte zur jugoslawischen Moderne heraus, dass deren Aufarbeitung weit {\"u}ber ihren eigentlichen Gegenstand hinaus bis in die Gegenwart reicht; und dass das Projekt der {\guillemotright}unvollendeten Modernisierung{\guillemotleft}, wie es nach dem Zweiten Weltkrieg seinen Ausgang nahm und seither die Archive f{\"u}llt, vielleicht per definitionem unabschlie{\ss}bar bleibt. Derlei Fallstudien belegen ebenso wie die {\"u}brigen Beitr{\"a}ge dieser Ausgabe, dass die Archivproblematik heute in einer Reihe unterschiedlichster Felder virulent ist und zu keiner vorschnellen Kl{\"a}rung ({\guillemotright}closure{\guillemotleft}) gebracht werden kann.
Ausgehend von der allseitigen Verf{\"u}gbarkeit, welche die weltweiten elektronischen Speicher heute f{\"u}r uns bereithalten, stellt sich folgende, weiterhin dr{\"a}ngende Frage: Wie leben inmitten einer durch und durch archivarischen, zugleich aber auch immer st{\"a}rker geschichtsvergessenen Welt, in der immer schon alles vorweggenommen und von historischer Dichte besetzt zu sein scheint? Und wie dieser F{\"u}lle neues Leben einhauchen {\textendash} eines, das imstande w{\"a}re, dynamisch auf die Gegenwart zur{\"u}ckzuwirken?},
	keywords = {!Mediengruppe Bitnik, 2nd Ural Industrial Biennial of Contemporary Art, 7. Berlin Biennale, Agnieszka Polska, Christoph Draeger: A drift, Conzepte, Documenta 13, Erwin Thorn, Facebook Art, Geometrien des Zufalls {\textendash} vision{\"a}re Bildarchitekturen, Geschichten im Konflikt, How the Work is Done, Jay David Bolter, Kaucyila Brooke: Do You Want Me To Draw You A Diagram?, Magazin, mal d{\textquoteright}archive, Manifesta 9, Margaret Harrison: Preoccupy, Maria Theresia Litschauer: Architekturen des Nationalsozialismus, Morgan Fisher: The Frame and Beyond, Nata{\v s}a Petre{\v s}in-Bachelez, Publizieren, Realistischer Sozialismus, Reflecting Fashion {\textendash} Kunst und Mode seit der Moderne, Richard Grusin, Sergej Bratkow: Chapiteau Moscow, Simon Starling in Kollaboration mit Superflex: Reprototypen; Triangulationen und Testverfahren, Standardst{\"a}dte, Taiping Tianguo {\textendash} A History of Possible Encounters, Teresa Burga, The Aspen Complex, Tonto Comics: Noise, When it Stops Dripping from the Ceiling, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-596-5},
	url = {https://www.springerin.at/2012/4/},
	author = {Vera Tollmann and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Franz Thalmair and Bar{\i}{\c s} Acar and Amir Vodka and Felix Stalder and J. Emil Sennewald and Simon Sheikh and C{\'e}dric Vincent and Nanna L{\"u}th and Jochen Becker and Yvonne Rainer and Monika Bernold and Alice Creischer and Andreas Siekmann and Stefanie Hoch and Sabine Rohlf and Michael Hauffen and Hedwig Saxenhuber and Quinn Latimer and Herwig G. H{\"o}ller and Kerstin Stakemeier and Monika Vykoukal and Christian H{\"o}ller and Carola Platzek and Su-Ran Sichling and Roland Sch{\"o}ny and Nina Schedlmayer and Matthias Dusini and Yuki Higashino and Martin Reiterer and Michael Hauffen},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {2244,
	title = {A woman{\textasciiacute}s experiences in the great war},
	year = {2011},
	note = {THE 411},
	publisher = {Gutenberg EBook },
	organization = {Gutenberg EBook },
	address = {London},
	abstract = {August 1914. Die deutsche Armee marschiert in Belgien ein: Das ist der Beginn des Ersten Weltkriegs. An den milit{\"a}rischen Operationen in dem kleinen Land sind hunderttausende belgische und siebenhunderttausend deutsche Soldaten beteiligt. Und eine Frau. Louise Mack segelt nach Belgien, um hinter der Front einige Artikel f{\"u}r die "Daily Mail" zu schreiben, aber schon bald nimmt sie an dramatischen Ereignissen wie der Belagerung von Anvers und der deutschen Besetzung teil, was sie zur ersten weiblichen Kriegsberichterstatterin {\"u}berhaupt macht. Das 1915 erstmals ver{\"o}ffentlichte Buch "A Woman{\textquoteright}s Experiences in the Great War" (Erlebnisse einer Frau im Gro{\ss}en Krieg) begeisterte und ber{\"u}hrte die englische Leserschaft, da es die Sichtweise einer Frau auf eine der gro{\ss}en Trag{\"o}dien des XX Jahrhunderts wiedergab.

_________________________________

August 1914. The German Army invades Belgium: it{\textquoteright}s the beginning of the First World War. Military operations in the little country involve one hundred thousands Belgian soldiers and seven hundred thousands German ones. Plus a woman. Louise Mack sailed to Belgium to write some articles for the "Daily Mail" from behind the front line, but soon she took part to dramatic events such as the siege of Anvers and the German occupation, that led her to become the first female war-correspondent ever. First published in 1915, "A Woman{\textquoteright}s Experiences in the Great War" thrilled and touched English readers giving a woman{\textquoteright}s point of view on one of the big tragedies of the XX century.},
	keywords = {20. Jahrhundert, Belletristik, Feminismus, Krieg, Roman},
	issn = {978-1294351344},
	author = {Andrea Ball and Louise Mack and Marc D{\textasciiacute}Hooghe}
}
@book {venezia_biennale_2011,
	title = {Biennale Arte 2011. Illuminations},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/03},
	publisher = {Biennale Vendig},
	organization = {Biennale Vendig},
	address = {Venedig},
	keywords = {Ausstellung, Biennale, Venedig},
	author = {Venezia, La Biennale di}
}
@book {2368,
	title = {Ein Gespr{\"a}ch mit Louise Bourgeois},
	year = {2011},
	note = {KM Bourgeois 2011
},
	publisher = {Piet Meyer Verlag},
	organization = {Piet Meyer Verlag},
	address = {Bern},
	abstract = {Wie wird man (sehr) alt?
Louise Bourgeois (1911{\textendash}2010), die franko-amerikanische Bildhauerin, hat immer behauptet, das Rezept sei, Kunst zu machen und die eigene Vergangenheit mit, wenn n{\"o}tig, drastischen Mitteln aufzuarbeiten. Sie selbst, die 98 Jahre alt geworden ist, hat es exemplarisch vorgelebt. Im Gespr{\"a}ch mit Donald Kuspit, dem (weltber{\"u}hmten) amerikanischen Kunstkritiker, schildert Bourgeois {\textendash} von ihrer Biografie ausgehend {\textendash} anschaulich und pr{\"a}zise, wie ihr dies gelungen ist. Sie erz{\"a}hlt von ihrer als zwiesp{\"a}ltig erfahrenen Jugend in Frankreich, der tief empfundenen Einsamkeit, dem Ringen um Anerkennung in den ersten Jahren in den USA und wie sich der Erfolg mit der Zeit dann doch noch einstellte. Ihr Gespr{\"a}chspartner, seit Jahren mit der K{\"u}nstlerin bekannt, war dank psychoanalytischer Schulung und gro{\ss}er Sensibilit{\"a}t der geeignete Lotse auf diesem {\textendash} Ende der 1980er Jahre durchgef{\"u}hrten {\textendash} Gespr{\"a}chsgang mit ihr.
Wir legen dieses f{\"u}r das Verst{\"a}ndnis der K{\"u}nstlerin zentrale Gespr{\"a}ch, versehen mit zahlreichen Abbildungen, zum ersten Mal in vollst{\"a}ndiger Fassung auf Deutsch in Buchform vor.},
	keywords = {Louise Bourgeois},
	issn = {978-3-905799-13-2},
	author = {Donald, Kuspit}
}
@book {2658,
	title = {Martha Wilson. Staging the Self},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/60},
	publisher = {Dalhousie Art Gallery},
	organization = {Dalhousie Art Gallery},
	address = {Halifax},
	abstract = {Art Exhibition Catalogue
Peter Dykhuis 1956- author, curator
Martha Wilson 1947- curator.
Jayne Wark 1956- author
Dalhousie Art Gallery, host institution
Leonard and Bina Ellen Art Gallery, host institution },
	keywords = {1970-ies, Ausstellungskatalog, exhibition catalog, Feminism, Franklin Furnace Archive, Halifax, Martha Wilson, Performance art, Performancekunst, Self-presentation},
	isbn = {9780770300289},
	author = {Dykhuis, Peter and Wilson, Martha and Jayne Wark}
}
@book {1820,
	title = {Perform Perform Perform},
	year = {2011},
	note = {KM Dertnig 2011},
	pages = {144},
	publisher = {Schlebr{\"u}gge},
	organization = {Schlebr{\"u}gge},
	address = {Wien},
	abstract = {Seit den 1990er Jahren pr{\"a}gt Carola Dertnig in {\"O}sterreich und international die Entwicklung der Perfomancekunst als K{\"u}nstlerin wie als Kuratorin und Professorin ma{\ss}geblich mit. Performance mit Blick auf die R{\"a}nder: feministische Initiativen, politische Agitation, Themen der Zeit- und Kunstgeschichte, au{\ss}erk{\"u}nstlerische Formate und popkulturelle Auff{\"u}hrungspraxen. Das Buch ist ein Katalog Carola Dertnigs k{\"u}nstlerischer Praxis, es vereint Dokumentation ihrer Performances, Installationen, Filme und Collagen.},
	keywords = {Collage, Dertnig Carola, Performance, Videokunst},
	issn = {978-3-902833-02-0 },
	author = {Dertnig, Carola}
}
@book {3024,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 01/2011},
	series = {L{\textquoteright}Internationale},
	volume = {17},
	year = {2011},
	note = {Z Springerin 01/2011},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {L{\textquoteright}Internationale

Die im Kernteil dieses Hefts versammelten Beitr{\"a}ge gehen auf die im Oktober 2010 in Wien abgehaltene Konferenz {\guillemotright}Points of Connection{\guillemotleft} zur{\"u}ck, die zugleich Auftaktveranstaltung des Projektnetzwerks L{\textquoteright}Internationale war. L{\textquoteright}Internationale ist eine Gemeinschaftsorganisation von f{\"u}nf europ{\"a}ischen Museen und K{\"u}nstlerarchiven, deren Ziel es ist, auf Grundlage des wechselseitigen Zugangs zu ihren jeweiligen Sammlungen und Archiven eine l{\"a}ngerfristige Kooperation zu etablieren. Eines der Hauptanliegen ist die Anfechtung g{\"a}ngiger kunsthistorischer Kanons und Narrative mittels lokaler Vergleiche. Gegen die globalen hegemonialen Anspr{\"u}che m{\"a}chtiger Kunstinstitutionen setzt L{\textquoteright}Internationale eine Zusammenarbeit von Museen, deren Sammlungen und Geschichten unterschiedlich ausgerichtet sind, wodurch mehrstimmige {\"u}bernationale Narrative geschaffen werden sollen. Ziel ist weiters die Sichtbarmachung von {\"U}bereinstimmungen zwischen verschiedenen Sammlungen und Archiven {\textendash} {\guillemotright}Points of Connection{\guillemotleft} {\textendash}, an denen Interessen, Methoden und Visionen konvergieren. L{\textquoteright}Internationale strebt mithin eine neue, mehrstimmige Kunstgeschichte an, will gleichzeitig aber auch den Prozess ihrer Herstellung transparent machen. Die erste Konferenz galt sowohl dem Forschungsgegenstand (Avantgardekunst von 1956 bis 1986) als auch den Forschungsmethoden und den verwendeten Quellen (insbesondere in den Sammlungen und Archiven).
Den ersten thematischen Block bilden dabei die Avantgarden zwischen dem Ende des Modernismus und dem Aufstieg der Globalisierung. Dieser Zeitraum zwischen 1956 und 1986 war eine Periode, in der in vielen Teilen der Welt autorit{\"a}re Regime unterschiedlicher Ausrichtung herrschten (so unter anderem in Spanien, Portugal, Brasilien, Argentinien, Uruguay und Osteuropa). Zugleich war diese Zeit vom Glauben an eine neue Moderne gepr{\"a}gt, in der fortschrittliche Technologien eine wichtige Rolle spielen w{\"u}rden. Die Welt sollte durch neue Transport- und Kommunikationsmittel n{\"a}her zusammenr{\"u}cken, die Medien sollten mehr Macht erhalten. Dieser Glaube galt nicht nur f{\"u}r die sozialdemokratischen und liberalen L{\"a}nder im Westen, sondern auch f{\"u}r den entkolonialisierten S{\"u}den, den kommunistischen Osten und die sogenannten blockfreien Staaten. Es war die Zeit des Kalten Kriegs, des Fordismus, des Staatssozialismus und der Entkolonialisierung. Politische und {\"o}konomische Differenzen wurden von einer zunehmenden Homogenisierung in Folge der Globalisierung begleitet.
Diesbez{\"u}glich behandeln die hier enthaltenen Beitr{\"a}ge eine Reihe von Fragen: Inwieweit k{\"o}nnen die verschiedenen totalit{\"a}ren, sozialdemokratischen, kommunistischen und liberaldemokratischen Kontexte Europas sowie Nord- und Lateinamerikas miteinander verglichen werden? Welche {\"A}hnlichkeiten bestanden in der fraglichen Zeit zwischen Ost und West? Welche Themen herrschten in konkurrierenden politischen Regimes gleicherma{\ss}en vor? Wie sehr spiegelten diese Themen den Prozess der Globalisierung wider? Auf die heutige Situation bezogen kn{\"u}pft daran die Frage an, wie sich ausgehend von diesen Aspekten gemeinsame globale Interessen definieren lassen. Welche neuen Ber{\"u}hrungspunkte k{\"o}nnen als Angelpunkte f{\"u}r neue subversive Aktionen weltweit dienen? Und wie k{\"o}nnen Museumsarbeit und Kunst den Prozess der Entkolonialisierung des Wissens stimulieren?
Unweigerlich mit diesen Fragstellungen verkn{\"u}pft ist ein Umschreiben der Kanons, was die Avantgardekunst zwischen 1956 und 1986 betrifft. Bei dieser Kunst handelte es sich nicht nur um Performance, neue Medien, politischen Aktivismus und visuelle Poesie, sondern auch um Kunst mit ausgepr{\"a}gten utopischen Visionen. Verschiedene Wissensfelder miteinander zu verbinden, neue Kunstgeschichten ebenso wie den Bereich pers{\"o}nlicher Erfahrungen aus osteurop{\"a}ischen, lateinamerikanischen, westeurop{\"a}ischen und nordamerikanischen Perspektiven zu beleuchten {\textendash} dieser Aufgabe widmen sich die Heftbeitr{\"a}ge mit unterschiedlicher Gewichtung: Haben die Kunstbewegungen, die unter verschiedenen Namen in verschiedenen Teilen der Welt zugleich aufkamen, eine gemeinsame Grundlage? Stellten die Nachkriegsavantgarden eine Reaktion auf die Zersetzung oder einen Bruch innerhalb der Moderne dar? Wie machte sich dieser Bruch unter unterschiedlichen kulturellen und politischen Umst{\"a}nden bemerkbar? Viele K{\"u}nstlerarchive werden diesbez{\"u}glich zu ebenso wichtigen Teilen des Kulturerbes wie die gro{\ss}en Museumssammlungen. Wie l{\"a}sst sich Wissen aus erster Hand direkt von seinen UrheberInnen in Museumsarchive und Sammlungen transferieren?
Ein z{\"a}hlebiges Klischee {\"u}ber nicht westliche Kunst besagt, dass diese die {\"a}sthetischen Vorstellungen aus dem Westen mit einiger Zeitverz{\"o}gerung blo{\ss} kopiert h{\"a}tte. Wie k{\"o}nnen wir die weit verbreitete Idee, dass der Westen ein Vorbild oder Spiegel der Nachkriegsavantgarden in anderen Weltregionen war, heute uminterpretieren? Obwohl die Vokabulare der Nachkriegsavantgarden verschieden sind, kann man bis zu einem gewissen Grad von einer internationalen Sprache ausgehen. Ein Hauptunterschied bestand aber zweifellos darin, wie diese Avantgarden mit ihrem jeweiligen Gesellschaftsumfeld kommunizierten und unterschiedliche soziale Funktion hatten. Welche kommunikativen Ans{\"a}tze wurden in welchen Umfeldern mit welchen Zielgruppen verfolgt?
In dieser Hinsicht besch{\"a}ftigt sich L{\textquoteright}Internationale nicht nur mit der Frage, wie das Kunstsystem und seine Alternativen in der besagten Periode funktionierten, sondern m{\"o}chte auch neue, transnationale Wege der Zusammenarbeit von Institutionen aufzeigen. VertreterInnen von Institutionen versuchen in den hier versammelten Beitr{\"a}gen gemeinsam mit unabh{\"a}ngigen ExpertInnen aus den alternativen Kunstszenen von damals und heute, derlei Fragen forschend nachzugehen: Wie zirkulierten Ideen und Kunstwerke zwischen und innerhalb von West- und Osteuropa, Nord- und Lateinamerika? Wie schlossen sich K{\"u}nstlerInnen in abgelegenen Regionen zu Netzwerken zusammen und was k{\"o}nnen wir daraus heute lernen? Wie soll eine zuk{\"u}nftige internationale Zusammenarbeit zwischen Ost und West bzw. Nord und S{\"u}d aussehen?

Weitere Informationen {\"u}ber die Aktivit{\"a}ten des Projektnetzwerks L{\textquoteright}Internationale finden sich unter http://internacionala.mg-lj.si/ },
	keywords = {!Mediengruppe Bitnik, A. K. Burns, A. L. Steiner, A. M. Jehle, ABC; {\'E}cole de Paris, animierter Dokumentarfilm, Archiv, Avantgarde, Bruce Conner. Die 70er Jahre, Community Action Center, Dierk Schmidt, Forum Lenteng, Freedom of Speech, Habiter po{\'e}tiquement le monde, Heimat, Heinrich Hauser - Schwarzes Revier, Hito Steyerl - In Free Fall, Indonesien, Intermedium Records, Jef Geys, Kroatien, Les Liens Invisibles, Living Across {\textendash} Spaces of Migration, Lodz, Magazin, Mail-Art, Marko Pogacnik, Medienaktivismus, OK.Video, Peter Weibel, Riss/L{\"u}cke/Scharnier A {\textendash} Rift/Gap/Hinge A, ruangrupa, Shockworkers of the Mobile Image, Simulakrum, Torture Classics, Tucum{\'a}n Arde, {\"U}berblendungen. Das Zuk{\"u}nftige rekonstruieren, UBERMORGEN.COM, Videokunst, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-566-8},
	url = {https://www.springerin.at/2011/1/},
	author = {Julia Gwendolyn Schneider and Franz Thalmair and Thomas Edlinger and Ido Lewit and Alessandro Ludovico and Felix Stalder and Vera Tollmann and Justin Hoffmann and Immanuel Wallerstein and Piotr Piotrowski and Branka Stipancic and Je{\v s}a Denegri and Eda Cufer and Christian H{\"o}ller and Cristina Freire and Graciela Carnevale and Michael Hauffen and Elena Yaichnikova and Anja Werkl and Guillaume D{\'e}sanges and Simon Rees and J{\"o}rn Ebner and Kerstin Kellermann and Cynthia Chris and Christa Benzer and Rachel Mader and Jochen Becker and Ulrike Davis-Sulikowski and Silvia Eiblmayr and Marc Ries},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3022,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2011},
	series = {Umbruch Arabien},
	volume = {17},
	year = {2011},
	note = {Z Springerin 03/2011},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Umbruch Arabien

Ereignisse von gro{\ss}er Wirkung: Was die Selbstverbrennung des Tunesiers Mohamed Bouazizi alles ausl{\"o}sen w{\"u}rde, war am 4. Januar dieses Jahres, dem Tag des Verzweiflungsakts, nicht absehbar. Seither {\textendash} die Fakten sind bekannt {\textendash} hat eine Welle von Aufst{\"a}nden und Revolten verschiedenste arabische L{\"a}nder erfasst. Einige davon wurden bereits im Keim erstickt, w{\"a}hrend andere in eine anhaltende Bewegung des Protests und der Regimeumwandlung m{\"u}ndeten. Was lange Zeit wie eine unverbr{\"u}chliche und weitgehend reformresistente Machtstruktur erschien, war mit einem Mal fragil und unsicher geworden und fand sich nunmehr unter Einsatz von Menschenleben umk{\"a}mpft. Dass das massenhafte Aufbegehren gegen den in der Region verbreiteten Autoritarismus nicht aus heiterem Himmel erfolgte, ja de facto auch nicht auf einzelne Akte wie eben jene Selbstverbrennung zur{\"u}ckzuf{\"u}hren ist, leuchtet intuitiv ein. Welche Ausgangslagen und Gr{\"u}nde f{\"u}r die erstarkte Bewegung aber tats{\"a}chlich existierten, vor allem auch wie tragf{\"a}hig und zukunftstr{\"a}chtig sie sich erweisen wird, harrt bislang noch genauerer Untersuchungen.

Das vorliegende Heft versucht, einige Symptomatiken der gegenw{\"a}rtig stattfindenden Umbr{\"u}che aufzugreifen. Ohne eine umfassende Darstellung und Analyse bieten zu k{\"o}nnen, setzt die Ausgabe an jenen Stellen an, die zun{\"a}chst den eigenen Standort, ja die eigenen Projektionsmechanismen betreffen. Schnell ge{\"a}u{\ss}erte Hoffnungen, dass nun in einem entfernten, wiewohl auch stark vernetzten Teil der Welt kein Stein auf dem anderen bleiben w{\"u}rde, geh{\"o}ren ebenso dazu wie {\"u}bertriebene {\"A}ngste, die von kulturellen Stereotypen und klischeehafter Schwarzmalerei herr{\"u}hren. Von welcher {\guillemotright}Positionierung{\guillemotleft} aus Kunst und kulturelle Belange den Ereignissen folgen bzw. ihnen gegen{\"u}berstehen, ist dabei ebenso Verhandlungsgegenstand wie die M{\"o}glichkeit der Einflussnahme auf die gerade stattfindenden {\"U}bergangsprozesse (wie schwach und distant sie auch sein mag).

Dass mit den Umbr{\"u}chen ein hohes Ma{\ss} an Hoffnungen wie {\"A}ngsten einhergeht, beweist ein Blick auf die t{\"a}glichen Medienkommentare. Hoffnungen, dass nun endlich eine fortw{\"a}hrende Demokratisierungswelle die lange Zeit von Despotismus gepr{\"a}gte Region erfassen m{\"o}ge; {\"A}ngste, dass m{\"o}glicherweise noch reaktion{\"a}rere oder totalit{\"a}rere Tendenzen die Oberhand gewinnen k{\"o}nnten. Der Politologe Gilbert Achcar, profunder Kenner der politischen Systeme in der arabischen Welt, spricht sich eindeutig f{\"u}r Ersteres aus: Selbst wenn vielerlei Hindernisse existieren und R{\"u}ckschl{\"a}ge nicht ausbleiben werden, d{\"a}mmert in mehreren L{\"a}ndern gerade eine Art {\guillemotright}Fr{\"u}hling der V{\"o}lker{\guillemotleft} an, so wie er sich ab 1848 langsam in Europa auszubreiten begann. Nehad Selaiha, Grande Dame des politischen Theaters in {\"A}gypten, ist demgegen{\"u}ber um einiges vorsichtiger, auch wenn sie Achcar auf die junge, aktuelle Kunst bezogen im Wesentlichen beipflichtet. Ihre autobiografische Genealogie dessen, was sie seit den 1950er-Jahren alles unter dem Signet {\guillemotright}Revolution{\guillemotleft} auf dem Kairoer Tahrir-Platz erlebt hat, m{\"u}ndet in die Einsicht, dass als eine der wichtigsten Konsequenzen aus den Aufst{\"a}nden gerade eine Neuverhandlung arabischer Identit{\"a}t stattfindet. Welche verqueren Folgen indes die verbreitete westliche {\guillemotright}Islamophobie{\guillemotleft} zeitigt, streichen Maya Mikdashi und R.M in ihrer Auseinandersetzung mit dem in Mode gekommenen Einsatz f{\"u}r Lesben- und Schwulenrechte im arabischen Raum heraus.
Kulturell pr{\"a}sentieren sich einzelne arabische Staaten, und hier vor allem die am Persischen Golf gelegenen Emirate, l{\"a}nger schon als h{\"o}chst aufgeschlossen. Nat Muller untersucht in ihrem Schwenk {\"u}ber die diesj{\"a}hrige Sharjah Biennale, die Art-Dubai-Messe und einzelne L{\"a}nderpr{\"a}sentationen auf der heurigen Venedig Biennale, inwiefern einzelne aus der Region stammende Kunstpraktiken, ungeachtet ihrer Pr{\"a}sentationszusammenh{\"a}nge, der Demokratisierungswelle zuarbeiten. Ob damit nicht in erster Linie westliche Projektionen bedient werden, wie Muller ebenfalls anklingen l{\"a}sst, steht auch in Walid Raads k{\"u}nstlerischem Beitrag im Mittelpunkt. Abu Dhabi und sein unvergleichlicher megalomaner Bau- und Kulturalisierungsboom sind Ausgangspunkt einer Arbeit, die das umstrittene Guggenheim-Projekt zusammen mit anderen Gro{\ss}architekturvorhaben ins Visier nimmt. Gleichsam erg{\"a}nzend dazu l{\"a}sst sich eine Arbeit von Alice Creischer und Andreas Siekmann betrachten, welche die Stadtentwicklung von Dubai {\"u}ber einen l{\"a}ngeren Zeitraum hinweg untersucht und sie mittels bildstatistischer Methoden aufbereitet.
N{\"a}her und direkter an die j{\"u}ngsten Ereignisse angelehnt ist der Beitrag des tunesischen K{\"u}nstlerInnenkollektivs Muzaq. Ihre Bestandsaufnahme, gleichsam aus erster Hand, was im Zuge des Umsturzes in Tunesien nunmehr k{\"u}nstlerisch alles m{\"o}glich geworden ist, unterstreicht den kulturellen Auftrieb, der sich vielerorts gerade abzeichnet. Auch wenn Daho Djerbal in seinem historisch angelegten Essay davor warnt, dass sich die Auswirkungen der langen Kolonial- und Despotismusgeschichte nicht so einfach absch{\"u}tteln lassen, blitzen so Fluchtmomente bzw. Ausblicke auf zuk{\"u}nftige Demokratisierungsszenarien auf (so verg{\"a}nglich und br{\"u}chig sie auch sein m{\"o}gen).

Ohne dass die l{\"a}ngerfristigen Entwicklungen gegenw{\"a}rtig absehbar w{\"a}ren, versucht {\guillemotright}Umbruch Arabien{\guillemotleft} {\"u}ber derlei Schlaglichter Kriterien f{\"u}r einen langsam einsetzenden Emanzipationsprozess aufzuzeigen. Und ohne dass erkennbar w{\"a}re, wie fl{\"a}chendeckend sich die angesto{\ss}ene Bewegung ausbreiten wird, m{\"o}gen diese Anzeichen und Symptome in der Tat so etwas wie erste Hoffnungsschimmer darstellen.},
	keywords = {10. Sharjah Biennale, {\"A}gypten, {\"A}gyptischer Pavillon, Ahmed Basiony, Aissa Deebi, Al Fadhil, Arabischer Fr{\"u}hling, Art Laboratory Berlin, {\"a}sthetischer Populismus, Barbara Breitenfellner - Traum einer Ausstellung, Baron Mordant, Claudia Basrawi, Curating and the Educational Turn, Dislocaci{\'o}n. Kulturelle Verortung in Zeiten der Globalisierung, Generaci{\'o}n Y, Gerd Arntz, Gilbert Achcar, Glenn Ligon {\textendash} AMERICA, Holocaust, Ibon Aranberri {\textendash} Organogramme, Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, Ion Grigorescu - Horse/Men Market, Isa Rosenberger {\textendash} Espiral, Islam, Keti Chukhrov, Magazin, Museum Yad Vashem, Nancy Holt {\textendash} Sightlines, Ole Frahm, Otto Neurath, Public-Information-Film, Queer, Rabih Mrou{\'e} {\textendash} (I; the Undersigned) The People are Demanding, Rafa{\"e}l Rozendaal, Scratching on Things I Could Disavow: A History of Art in the Arab World, Serious Games. Krieg/Medien/Kunst, Station Rose, Tunesien, {\"U}ber die Metapher des Wachstums, Walid Raad, Yoani S{\'a}nchez, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-385256-586-6},
	url = {https://www.springerin.at/2011/3/},
	author = {Julia Gwendolyn Schneider and Amir Vodka and Tanja Widmann and Christian H{\"o}ller and Rosental Calmon Alves and Alessandro Ludovico and Franz Thalmair and Nat Muller and Maya Mikdashi and Nehad Selaiha and Aur{\'e}lie Machghoul and Selma Ouissi and Daho Djerbal and Charlotte Bank and Alice Creischer and Andreas Siekmann and Naoko Kaltschmidt and Katrin Mundt and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Judith Rebeca Manzoni and Michael Hauffen and Vera Tollmann and Christina Irrgang and J{\"o}rn Ebner and Benjamin Paul and Basak Senova and Carola Platzek and Johanna Schaffer and Martin Reiterer and Roland Sch{\"o}ny and Peter Kunitzky and Herwig G. H{\"o}ller},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3021,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2011},
	series = {Ware Freundschaft},
	volume = {17},
	year = {2011},
	note = {Z Springerin 04/2011},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Ware Freundschaft

{\guillemotright}Gef{\"a}llt mir{\guillemotleft}. Dieses rasant sich verbreitende Etikett ist zum Inbegriff einer neuen Freundschafts- und Freundlichkeitskultur geworden. Gefallen an etwas finden oder haben verliert mehr und mehr den Charakter subjektiven {\"a}sthetischen Geschmacks und wird stattdessen zu einer zentralen Schnittstelle medial vermittelter Gemeinschaftlichkeit. {\guillemotright}Freundschaft{\guillemotleft} markiert in diesem Zusammenhang weniger die Verl{\"a}ngerung des individuellen Ichs in den sozialen Raum, als dass sie umgekehrt zu einer Art Relais mutiert, mittels dessen das Kulturelle (und Kulturindustrielle) seine Subjekte miteinander verschaltet. Die Anzahl von mehr als 800 Millionen aktiven BenutzerInnen des Netzwerkdiensts Facebook spricht diesbez{\"u}glich eine deutliche Sprache {\textendash} auch wenn nach wie vor ger{\"a}tselt wird, welche Art von Freundschaft hier gerade dabei ist, weltweit implementiert zu werden.

Jedenfalls scheint sich das besagte Syndrom quer durch unterschiedlichste soziale Felder auszubreiten, und das in einer Zeit, die von mehr Differenzen und Unvereinbarkeiten als je zuvor gekennzeichnet ist. Die Verbreitung medial verlinkter Peer-to-Peer-Netzwerke, gleichzeitig aber auch die damit einhergehende Herausbildung abgeschotteter Interessenzirkel, schlie{\ss}lich die Auspr{\"a}gung intensivierter Fan- und {\guillemotright}Sharity{\guillemotleft}-Aktivit{\"a}ten {\textendash} all dies l{\"a}sst zumindest ansatzweise auf das Entstehen neuer kommunit{\"a}rer Strukturen schlie{\ss}en. Aber wie ist es um den Charakter von Freundschaftlichkeit innerhalb dieser Netze wirklich bestellt? In welchem Bezug stehen sie zur Zerrissenheit der globalen Multikultur? Welcher Art von Verdinglichung oder {\guillemotright}Kommodifizierung{\guillemotleft} ist diese Form der Gesellschaftlichkeit ausgesetzt? Und schlie{\ss}lich: Welche Spuren hinterl{\"a}sst die Netzwerkkulturalit{\"a}t im aktuellen Kunstgeschehen?

Fragen wie diese bilden den Kern der Herbst-Ausgabe, die der Thematik anhand verschiedenster Schaupl{\"a}tze nachgeht. Der Philosoph und Medientheoretiker Byung-Chul Han trifft im Gespr{\"a}ch eine Unterscheidung zwischen inflation{\"a}r im Mund gef{\"u}hrter Freundschaft und {\guillemotright}Freundlichkeit{\guillemotleft}, die diesen Namen auch verdient. Nur in Letzterer sieht er eine tragf{\"a}hige Basis, um Ph{\"a}nomenen des Anderen und Fremden in einer global zusammenr{\"u}ckenden Kultur gerecht werden zu k{\"o}nnen. Komplement{\"a}r dazu verh{\"a}lt sich der Ansatz von Jan Verwoert: In seinem Pl{\"a}doyer bricht er eine Lanze f{\"u}r einen Begriff von Freundschaft, der sich jeder Form von Ausbeutung und Vereinnahmung verweigert. Wie ein Horizont, der sich um ein Gemeinsames herum auftut, funktioniere Freundschaftlichkeit, so Verwoert, und nicht wie ein Produkt, das sich technisch, medial oder sonst wie intentional herstellen und in Folge einer Wertsch{\"o}pfung zuf{\"u}hren lie{\ss}e.

Die Beitr{\"a}ge von Alessandro Ludovico und Daphne Dragona befassen sich mit sozialen Netzwerken im engeren Sinne: Ludovico geht der Frage nach, wie Identit{\"a}t in diesen Netzen neu formatiert wird, ja wie die dort praktizierten Formen der Selbstdarstellung {\textendash} sei es st{\"a}rkend, unterwandernd oder korrumpierend {\textendash} auf Identit{\"a}t zur{\"u}ckwirken. Daphne Dragona nimmt wie Ludovico verschiedene Facebook kritische Kunstprojekte als Ausgangspunkt, um ein grassierendes Ph{\"a}nomen zu umrei{\ss}en, das dem Kapitalschlagen aus Freundschaft zuarbeitet: Es geht um den Prozess der {\guillemotright}Gamifizierung{\guillemotleft}, sprich das immer st{\"a}rkere {\guillemotright}Zum-Spiel-Werden{\guillemotleft} (oder {\guillemotright}Spielcharakter-Annehmen{\guillemotleft}) von gesellschaftlichen Beziehungen, wie sie in medialen Netzwerken gepflogen werden. Dass durchaus auch Alternativen zur Praxis der gro{\ss}en Social-Media-Dienstleister vorstellbar sind, unterstreicht Jana Herwig in ihrem Beitrag, der unter anderem den Aspekt der Verwaltbarkeit von Subjektivit{\"a}t und Pers{\"o}nlichkeitsprofilen aufgreift. Diesem h{\"a}ufig erhobenen Vorwurf l{\"a}sst sich am besten so entgegentreten, dass den UserInnen {\textendash} wie immer dies zu bewerkstelligen ist {\textendash} die Kontrolle {\"u}ber ihre pers{\"o}nlichen Daten zur{\"u}ckgegeben wird.
Einen erweiterten Fokus setzt das Gespr{\"a}ch mit Ulf Wuggenig, der das Aufkommen und die Relevanz des Netzwerkbegriffs im Kunstfeld rekapituliert. Nicht nur verbergen sich hinter Euphemismen wie {\guillemotright}Networking{\guillemotleft} und {\guillemotright}Connecting{\guillemotleft} bis heute geradezu neofeudale Verh{\"a}ltnisse, sondern es ist dies auch ein Paradefall daf{\"u}r, wie sich die Sozialbeziehungen innerhalb eines gemeinsamen Felds kapitalisieren lassen. Umgekehrt belegt der Fall des polnischen Kunst- und Theoriekollektivs Krytyka Polityczna, den Herwig G. H{\"o}ller aufrollt, welche produktiven Effekte ein geballter, in kurzer Zeit expandierender Interessenverbund {\"u}ber das k{\"u}nstlerische Feld hinaus zeitigen kann.

Zusammen mit weiteren Features, etwa {\"u}ber ein norwegisches Archivprojekt, das sich Aspekten der Freundlichkeit und Nahbarkeit von Archiven widmet, sowie einem Gastbeitrag des Medienprojekts Conzepte zielt dieses Heft vorwiegend auf eines: jene Residuen nicht-warenf{\"o}rmiger Freundschafts- und Gemeinschaftsmodelle aufzuzeigen, an denen sich {\"u}ber jede Funktionalisierbarkeit hinaus Gefallen finden l{\"a}sst.},
	keywords = {Alexandra Juhasz, Beate Fricke, Bernhard Fruehwirth, Beziehungsarbeit/Kunst und Institution, Byung-Chul Han, Claudia Reiche, Communitas. Die unrepr{\"a}sentierbare Gemeinschaft, CREW, Das Pendel; die Grube und andere Absonderlichkeiten, d{\'e}sertieren, Die Chronologie der Teresa Burga. Berichte. Diagramme. Intervalle/29.9.11, Doris Salcedo, Gamifizierung, Geissler/Sann, Henrik Olesen, How Do I Make Myself a Body?, Iceploitation, In{\'e}s Lombardi, Internet, Jan {\v S}vankmajer, Katharina Pewny, Krytyka Polityczna, Learning from YouTube, Lygia Clark Art Center, Magazin, Markus Klammer, Museum of Parallel Narratives. In the Framework of L{\textquoteright}Internationale, Past Present {\textendash} Close and Distant, Plegaria Muda, Sarah Glidden, Sense and Sensibility, Stefan Neuner, Terra Nova, The Morning Line, Ulf Wuggenig, volatile smile. Ein uneinsch{\"a}tzbares L{\"a}cheln, Wolfgang M{\"u}ller, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-587-3},
	url = {https://www.springerin.at/2011/4/},
	author = {Jana Herwig and Sandra Groll and Marc Ries and Vera Tollmann and Pieter T{\textquoteright}Jonck and Max Jorge Hinderer and Roland Sch{\"o}ny and Jan Verwoert and Alessandro Ludovico and Daphne Dragona and Herwig G. H{\"o}ller and Pascal Jurt and Hanne Hammer Stien and Edit Andr{\'a}s and Juliane Debeusscher and Rachel Mader and Michael Hauffen and Christian H{\"o}ller and Julia Walln{\"o}fer and Sophie Goltz and Monika Vykoukal and Karin Jaschke and Walter Seidl and Christa Benzer and Hedwig Saxenhuber and Barbara Eder and Naoko Kaltschmidt and Martin Reiterer and Gabriele Werner and Susanne Karr},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {beraradi_texte_2011,
	title = {Texte zur Kunst. Wo stehst du, Kollege?},
	year = {2011},
	note = {Z Texte zur Kunst 81/2011},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Kunsttheorie, Methoden, Zeitschrift},
	author = {Beraradi, Franco and Boltanski, Luc and Buchloh, Benjamin H. D. and Buchmann, Sabeth and Clark, T. J. and Diederichsen, Diedrich and Draxler, Helmut and Fraser, Andrea and Graw, Isabelle and Leeb, Susanne and Koether, Jutta and Menke, Christoph and Rebentisch, Juliane and Rottmann, Andr{\'e} and Saar, Martin}
}
@book {danko_zwischen_2011,
	title = {Zwischen {\"U}berh{\"o}hung und Kritik. Wie Kulturtheoretiker zeitgen{\"o}ssische Kunst interpretieren},
	year = {2011},
	note = {THE 36},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Dagmar Danko geht dieser Frage anhand einer Auseinandersetzung mit den Schriften von Bourdieu, Habermas, Lyotard, Deleuze, Derrida, Luhmann und Baudrillard nach. Erstmals liegt damit eine Analyse ihrer abstrakten Kunsttheorien wie ihrer zahlreichen Betrachtungen und Beschreibungen konkreter, zeitgen{\"o}ssischer Kunstwerke vor. Der innovative kunst- und kultursoziologische Ansatz erm{\"o}glicht ein Verst{\"a}ndnis des Wechselverh{\"a}ltnisses von Kunst und Theorie und ihres Einflusses auf die Konzeption von Gesellschaft.

Eine Arbeit an der Schnittstelle zwischen Soziologie, Philosophie und Kunstwissenschaft.

Inhalt:

I.      Einleitung
II.     Kunst     und     Theorie
III.    Kunst    und    Kritik    
Bourdieu, Habermas und die kritische Tradition
III. 1. Pierre Bourdieu [Dominanz]
1.1. Kritik an Kunst
1.2. Kunst als Kritik
1.3. Kunst als Kampf
III. 2. J{\"u}rgen Habermas [Aufkl{\"a}rung]
2.1. Kunstkritik
2.2. Kunst und Lebenswelt
2.3. Kunst als Vermittlung
IV.   Kunst   und   Darstellung   
Lyotard, Deleuze, Derrida und die Kritik der Repr{\"a}sentation
Exkurs: {\guillemotright}Postmoderne{\guillemotleft} in Kunst und Theorie
IV. 1. Jean-Fran{\c c}ois Lyotard [Das Undarstellbare]
1.1. Die Postmoderne
1.1.1. Kunst als Transformator
1.1.2. Kunst als Experiment
1.2. Das Erhabene {\textendash} Kunst als Ereignis
1.3. Kunst als Philosophie als Kunst
1.3.1. Der Kunstkommentar
1.3.2. Was malen?
IV. 2. Gilles Deleuze [Das Unsichtbare]
2.1. Kunst wider die Repr{\"a}sentation
2.2. Kunst f{\"u}r die Sinne
2.2.1. Der K{\"u}nstler {\textendash} Francis Bacon
2.2.2. Die Kunst {\textendash} eine haptische
2.3. Was ist Philosophie? {\textendash} Was ist Kunst?
IV. 3. Jacques Derrida [Das Unsagbare]
3.1. Gegen den Logozentrismus
3.2. F{\"u}r die Dekonstruktion
3.3. Kunsterfahrung als Un{\"u}bersetzbares
V.     Kunst     und     System     
Luhmann, Baudrillard und die Inflation der Kunst
V. 1. Niklas Luhmann [Kommunikation]
1.1. Kunstsystem
1.2. Weltkunst
1.3. Blinde Flecke
V. 2. Jean Baudrillard [Indifferenz]
2.1. Kunst zirkuliert
2.2. Kunst verschwindet
2.2.1. Trans{\"a}sthetik
2.2.2. Komplott der Kunst
2.3. L{\textquoteright}art contemporain est nul
VI.    Conclusio    
Kunst zwischen {\"U}berh{\"o}hung und Kritik
VII.  Ausblick},
	isbn = {978-3837616286},
	author = {Dagmar Danko}
}
@book {donau_atelier_2010,
	title = {Atelier an der Donau 2009. Kunstpreis der Stadt P{\"o}chlarn},
	year = {2010},
	note = {N{\"O} 2010/04},
	address = {P{\"o}chlarn},
	keywords = {Atelier, P{\"o}chlarn, Preistr{\"a}ger, Preisverleihung},
	editor = {Donau, Atelier an der}
}
@book {3056,
	title = {Care in Practice. On Tinkering in Clinics, Homes and Farms},
	year = {2010},
	note = {THE 548
},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Inwiefern ist "Pflege" eine Angelegenheit des "Bastelns"? Anstatt Care als eine (m{\"o}glichst "warme") Beziehung zwischen Menschen darzustellen, geben die verschiedenen Beitr{\"a}ge des Bandes der (meist als "kalt" besetzten) materiellen Welt einen prominenten Platz in ihrer Analyse. So setzt dieses Buch Care und Technologie nicht weiter gegeneinander, sondern tr{\"a}gt dazu bei, beide so zu {\"u}berdenken, dass sie gemeinsam analysiert werden k{\"o}nnen.

Technik wird nicht als funktionales, leicht zu kontrollierendes Werkzeug dargestellt - sie ist beweglich, ver{\"a}nderlich, {\"u}berraschend und anpassungsf{\"a}hig. In der Pflegepraxis wird st{\"a}ndig an allen "Dingen" herumgebastelt (und muss es auch). Auch das Wissen ist flie{\ss}end. Statt einer Reihe allgemeiner Regeln ist das f{\"u}r die Pflegepraxis relevante Wissen (im Plural) ebenso anpassungsf{\"a}hig und anpassungsbed{\"u}rftig wie die beteiligten Technologien, die K{\"o}rper, die Menschen und das t{\"a}gliche Leben.

________________
In what way is {\guillemotright}care{\guillemotleft} a matter of {\guillemotright}tinkering{\guillemotleft}? Rather than presenting care as a (preferably {\guillemotright}warm{\guillemotleft}) relation between human beings, the various contributions to the volume give the material world (usually cast as {\guillemotright}cold{\guillemotleft}) a prominent place in their analysis. Thus, this book does not continue to oppose care and technology, but contributes to rethinking both in such a way that they can be analysed together.

Technology is not cast as a functional tool, easy to control {\textendash} it is shifting, changing, surprising and adaptable. In care practices all {\guillemotright}things{\guillemotleft} are (and have to be) tinkered with persistently. Knowledge is fluid, too. Rather than a set of general rules, the knowledges (in the plural) relevant to care practices are as adaptable and in need of adaptation as the technologies, the bodies, the people, and the daily lives involved.
},
	keywords = {Care, Demenz, Disability, Pflege, Sicherheit, Technocare},
	issn = {978-3-8376-1447-3},
	author = {Annemarie Mol Hg. and Ingunn Moser Hg. and Jeannette Pols Hg. and Janelle Taylor and John Law and Daniel L{\'o}pez and Blanca Call{\'e}n and Francisco Tirado and Miquel Dom{\`e}nech and Myriam Winance and Tiago Moreira and Hans Harbers and Jeannette Pols and Brit Ross Winthereik and Henriette Langstrup and Annemarie Mol and Vicky Singleton and Dick Willems and Ingunn Moser and Bernd Kraeftner and Judith Kroell and Isabel Warner}
}
@book {dorothea_ausstellung._2010,
	title = {Die Ausstellung. Politik eines Rituals},
	year = {2010},
	note = {THE 253},
	publisher = {Diaphanes},
	organization = {Diaphanes},
	address = {Z{\"u}rich/Berlin},
	isbn = {978-3037340905},
	author = {Dorothea, von Hantelmann},
	editor = {Meister, Carolin}
}
@book {_eikon._2010-1,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$70/2010},
	year = {2010},
	note = {Z Eikon 70/2010},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {EIKON ist Zeitschrift ist EIKON ist Edition ist EIKON ist SchAUfenster ist EIKON ist im Gespr{\"a}ch ist EIKON.

Im Gespr{\"a}ch der vorliegenden Ausgabe von EIKON ist eine neue Reihe, in der Maria Rennhofer exklusiv f{\"u}r diese Zeitschrift bekannte Pers{\"o}nlichkeiten aus den verschiedensten Bereichen der Kunst besucht und der Frage nachgeht, welche Bedeutung Fotografie f{\"u}r sie hat und inwieweit diese ihr Schaffen beeinflusst. Erster Kandidat ist der Schriftsteller Gerhard Roth, dessen umfangreiches Fotoarchiv j{\"u}ngst im Wien Museum zum ersten Mal gezeigt wurde.Im Gespr{\"a}ch ist in dieser Zeitschrift diesmal auch S{\"u}dafrika, dessen Kunstszene in den vergangenen Jahren {\"u}berkontinental an Bedeutung gewonnen hat. In einem Interview mit Pam Warne, Kuratorin des Iziko Museums in Kapstadt, bringt Claudia M. Stemberger bisher kaum gestellte Genderfragen ins Spiel, die Klassenunterschiede und ethnische Herkunft ebenso reflektieren wie die Situation der Kunstinstitutionen und des Kunstmarkts. Letzterer wird nochmals ausf{\"u}hrlich in unserer gleichnamigen Rubrik, die diesmal ausschlie{\ss}lich S{\"u}dafrika gewidmet ist, von Claire Breukel beleuchtet.

Aus S{\"u}dafrika stammt auch GUY TILLIM, dem wir mit Renate Wiehager den ersten Beitrag unserer Artist Pages verdanken. Mit seinen seriellen Bildern ist Tillim kein Dokumentarist, vielmehr ein Bildsch{\"o}pfer, der Momente aufsp{\"u}rt, sie aus dem Zusammenhang l{\"o}st und neue Interpretationen erzwingt. FIONA TAN, die vergangenes Jahr den Holland-Pavillon bei der Venedig-Biennale bespielte, forciert konsequent die wechselseitige Bespiegelung von Fotografie und Film. In ihrem Projekt {\quotedblbase}Vox Populi{\textquotedblleft} besch{\"a}ftigt sie die Frage nach individueller und kollektiver Identit{\"a}t. Ihre j{\"u}ngste Reise f{\"u}hrte sie dabei in die Schweiz.

Bilder seiner Reisen in die Krisengebiete des Balkans verwendete der Belgier JAN DE COCK f{\"u}r seine neuesten Werke, anspielungsreichen Kombinationen aus Installationen und Fotoarbeiten, mit denen es ihm einmal mehr gelingt, die Dimension der Verzeitlichung zu betonen. EVA SCHLEGEL {\textendash} frisch ernannte Kommiss{\"a}rin des {\"O}sterreich-Pavillons in Venedig 2011 {\textendash} ist bekannt f{\"u}r die Irritation unserer Wahrnehmung sowie das Experimentieren mit gegens{\"a}tzlichen Zust{\"a}nden. Mit ihren eindrucksvollen, auf Blei {\"u}bertragenen Wolkenbildern bringt sie die Spannung zu einem visuellen H{\"o}hepunkt. Einen solchen konnten auch Besucher der diesj{\"a}hrigen Viennafair erleben, wenn sie live an der Performance von MARLENE HARING teilnahmen oder die K{\"u}nstlerin tags darauf bei ihrer Aktion {\quotedblbase}Licking Glass{\textquotedblleft} in einer Wiener Galerie beobachteten. Die junge {\"O}sterreicherin h{\"a}lt uns in ihren Aktionen konsequent den Spiegel vor und stellt Sinnzusammenh{\"a}nge teils hart auf die Probe.

Finden Sie weiters in diesem Heft {\textendash} neben vielem anderen {\textendash} KATHRIN KAISER auf unserer Student Page, einen Nachruf auf Balthasar Burkhard in den Meldungen, {\quotedblbase}Kontroversen{\textquotedblleft} unter den Ausstellungen und {\quotedblbase}Wiener Filmerotik{\textquotedblleft} bei den Rezensionen.},
	keywords = {Eva Schlegel, Fiona Tam, Fotografie, Guy Tillim, Jan de Cock, Marlene Haring, Medienkunst, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Elisabeth Greinecker Hg. and Florian Halm Hg. and Georg Oberhumer Hg. and Amrei Thaler Hg. and Renate Wiehager and Wolfgang Br{\"u}ckle and Brigitte Felderer and Thomas Edlinger and Bettina M. Busse and Maria Rennhofer and Claudia Marion Stemberger and Claire Breukel and Andrea Winklbauer and Alexandra Matzner and Johanna Hofleitner and Brigitte Borchhardt-Birbaumer and R{\'e}gine Debatty and Michael Freund}
}
@book {achola_migrationsskizzen._2010,
	title = {Migrationsskizzen. Postkoloniale Verstrickungen},
	year = {2010},
	note = {THE 190},
	publisher = {L{\"o}cker},
	organization = {L{\"o}cker},
	address = {Wien},
	author = {Achola, Agnes and Bobadilla, Carla and Sordo, Stefania Del and Dimitrova, Petja and G{\"u}res, Nilbar}
}
@book {3027,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2010},
	series = {Intermedia 2.0},
	volume = {16},
	year = {2010},
	note = {Z Springerin 02/2010	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Intermedia 2.0

Medien- und sparten{\"u}bergreifende Ans{\"a}tze sind seit den 1960er-Jahren nicht mehr aus der Kunst wegzudenken. Skulptur, Klang, Film, Theater, Performance und vieles mehr sind seither mit Ans{\"a}tzen aus der bildenden Kunst unterschiedlichste Fusionen eingegangen. In letzter Zeit haben derlei Formen von {\guillemotright}Intermedialit{\"a}t{\guillemotleft} auf der Grundlage neuer Kreativit{\"a}ts- und Vermittlungsideen zus{\"a}tzlichen Auftrieb erhalten. Ein erweitertes, entlegenste Bereiche miteinander kurzschlie{\ss}endes Produzieren ist, {\"u}berspitzt formuliert, an die Stelle medienspezifischen Arbeitens getreten. {\guillemotright}Interkreativit{\"a}t{\guillemotleft}, ein zwischen den Einzeldisziplinen angesiedeltes Werk- und Arbeitsparadigma, hat traditionelle fachspezifische Kreativit{\"a}tsmodelle abzul{\"o}sen begonnen.

Das Heft {\guillemotright}Intermedia 2.0{\guillemotleft}, das in Kooperation mit der Wiener F{\"o}rderinitiative departure entstand, fragt nach den Potenzialen solcher erweiterter Medien- und Kreativit{\"a}tskonzepte. Ausgangspunkt sind ausgew{\"a}hlte Beitr{\"a}ge zu der Mitte M{\"a}rz 2010 abgehaltenen Veranstaltung {\guillemotright}Quer {\textendash} Symposium und Labor f{\"u}r Interkreativit{\"a}t{\guillemotleft}, bei der eine Reihe von internationalen TheoretikerInnen, aber auch PraktikerInnen aus unterschiedlichsten Sparten den aktuellen Mischungstendenzen in den K{\"u}nsten nachgingen. Diedrich Diederichsen etwa wirft in seinem Essay einen kritischen Blick auf die periodisch aufflammenden Auseinandersetzungen rund um das Regietheater und bringt diese in Zusammenhang mit dem Tendieren vieler Gegenwartsk{\"u}nstlerInnen zur gro{\ss}en Form der Oper und den dahinter sich manifestierenden B{\"u}rgerlichkeitsvorstellungen. Christian von Borries, selbst Praktiker im Bereich neuerer klassischer Musik und der damit einhergehenden Mischformen, l{\"a}sst eine Reihe von Projekten Revue passieren und bietet eine politische Lesart der darin stets aufs Neue auszutarierenden Ton- und Bildanteile an.

Den Sperrigkeiten und Widerst{\"a}nden, die sich beim Kurzschlie{\ss}en unterschiedlicher Disziplinen h{\"a}ufig auftun, widmen sich zahlreiche weitere Beitr{\"a}ge. Der K{\"u}nstler Markus Schinwald erl{\"a}utert, was ihn einerseits an so kunstaffinen Bereichen wie Mode, Tanz und Schauspiel fasziniert, andererseits aber immer auch die Eigengesetzlichkeit der Kunst auf den Plan treten l{\"a}sst. Jasper Sharp unternimmt ein gro{\ss}fl{\"a}chiges Mapping der weiterhin virulenten, nicht zur Ruhe kommenden Kollaborationen zwischen K{\"u}nstlerInnen und PratikerInnen anderer Disziplinen (beispielsweise ArchitektInnen), wobei er vor allem die Fragilit{\"a}t und Verg{\"a}nglichkeit von derlei Zusammenarbeit in den Blick nimmt. Anne Hilde Neset schlie{\ss}lich befasst sich mit der Frage, warum sich auf bildende Kunst spezialisierte Institutionen nach wie vor mit musikbezogenen Kunstformen so schwertun.

Umgekehrt erbringt Barbara Les{\'a}k anhand von Friedrich Kiesler den historischen Nachweis, dass die Barrieren zwischen Kunst, Design, Architektur und B{\"u}hne l{\"a}ngst erodiert sind {\textendash} vor allem dort, wo das Transgressionsansinnen immer schon ebenso k{\"u}hn wie selbstredend auf der Hand lag. Aktuelle {\"U}berschreitungs- oder besser Erweiterungsbestrebungen verfolgen zwei Projekte, die ebenfalls auf den folgenden Seiten zur (obgleich eingeschr{\"a}nkten) Darstellung kommen: Beim {\guillemotright}lied lab 2010: hugo wolf festival{\guillemotleft} versuchten sich mehrere der digitalen Kultur entstammende VisualistInnen an der bildlichen Umsetzung von live dargebotenen klassischen Kunstliedern; beim {\guillemotright}literatur lab {\textendash} Vom H{\"o}rbuch zum Sehbuch{\guillemotleft} geschah Vergleichbares im Zuge von SchriftstellerInnenlesungen. Wie zwingend damit zeitgem{\"a}{\ss}es interkreatives Arbeiten unter Beweis gestellt wird, ist auf den Seiten eines Magazins nur bedingt reproduzierbar, wird daf{\"u}r aber von vielerlei analytischen, einander erg{\"a}nzenden Blickwinkeln beleuchtet. Dass damit neue, vorwiegend elektronische Pforten aufgesto{\ss}en werden, die in noch wenig erforschte Begegnungsr{\"a}ume f{\"u}hren, daran lassen die vorgef{\"u}hrten medialen {\"U}berlagerungen kaum Zweifel aufkommen.},
	keywords = {A World Where Many Worlds Fit, Afro Modern {\textendash} Journeys through the Black Atlantic, Christa Bl{\"u}mlinger: Kino aus zweiter Hand, Gabriele Jutz: Cin{\'e}ma brut, Gender Check. Femininity and Masculinity in the Art of Eastern Europe, Jonathan Finn: Capturing the Criminal Image. From Mug Shot to Surveillance Society, Julika Rudelius - Soft Intrusion, Larissa Sansour, Lebt und arbeitet in Wien III {\textendash} Stars in a Plastic Bag, lied lab 2010: hugo wolf festival, Luis Camnitzer, Magazin, Magdy al-Shafee: Metro, Musik der 1920er Jahre, Nasreen Mohamedi. Notes. Reflections on Indian Modernism, Niet Normaal * Difference on Display, Norbert Pfaffenbichler - Silent Alien Ghost Machine Museum, Oreet Ashery, Reading Gender. Art; Power and Politics of Representation in Eastern Europe, Schw{\"a}rme {\textendash} Kollektive ohne Zentrum Eine Wissensgeschichte zwischen Leben und Information, Taswir {\textendash} Islamische Bildwelten und Moderne, The Novel of Nonel and Vovel, VJing, Wir wohnen, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-516-3},
	url = {https://www.springerin.at/2010/2/},
	author = {Christian H{\"o}ller and Alexander Horwath and Eva Fischer and Christa Benzer and Stefan Niederwieser and Timo Novotny and Florian Launisch and Victoria Coeln and Claudia Rohrmoser and Diedrich Diederichsen and Christian von Borries and Matthias Dusini and Georg Sch{\"o}llhammer and Markus Schinwald and Barbara Les{\'a}k and Jasper Sharp and Anne Hilde Neset and Thomas Keul and Kathrin R{\"o}ggla and Christoph Thun-Hohenstein and Hedwig Saxenhuber and Rachel Mader and Michael M. Thoss and Dietmar Schw{\"a}rzler and Gislind Nabakowski and Christian Kravagna and Ren{\'e} Viau and Nicola Hirner and Andrea B. Braidt and Franz Thalmair and Hedvig Turai and Jens Kastner and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Peter Kunitzky and Gislind Nabakowski and Mona Sarkis and Marc Ries},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3025,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2010},
	series = {Politisches Design},
	volume = {16},
	year = {2010},
	note = {Z Springerin 04/2010	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Politisches Design

Politische Umbr{\"u}che und Systemwechsel sind in den letzten Jahren zu Herzst{\"u}cken der Erinnerungskultur geworden. {\guillemotright}Magische{\guillemotleft} historische Daten wie 1989 geben in regelm{\"a}{\ss}igen Abst{\"a}nden Anlass, das Geschehene aus der Perspektive der {\"U}berlebenden, oft auch mit einer gewissen Siegermentalit{\"a}t, zu kommentieren. Die Memoiren von PolitikerInnen und SystemgewinnerInnen stellen dabei h{\"a}ufig in den Schatten, was sich auf der Ebene des Alltagslebens als z{\"a}her, langwieriger Prozess des {\"U}bergangs (mit ungewissem Ende) darstellt.
Was bislang ebenso h{\"a}ufig {\"u}bersehen wurde, ist die Rolle, die eine bestimmte Art von {\guillemotright}politischem Design{\guillemotleft}, sei es von Logos, Postern und Flugbl{\"a}ttern bis hin zu Fahnen, Druckschriften und anderen Medien, bei solchen Systemver{\"a}nderungen spielte. Dieses Segment grafischer Alltagskultur in den Mittelpunkt des aktiven Erinnerns zu r{\"u}cken, ist l{\"a}ngst {\"u}berf{\"a}llig und stellt eine wichtige Erg{\"a}nzung kritisch-materialistischer Umbruchsgeschichte dar. Ausgehend von den Transformationen, die in den letzten 30 Jahren in Osteuropa stattgefunden haben, versucht diese Ausgabe, die Relevanz und Bandbreite von {\guillemotright}politischem Design{\guillemotleft} nachzuzeichnen. Der Fokus erstreckt sich neben Osteuropa auch auf den s{\"u}d- und s{\"u}dostasiatischen Raum, wobei die Art von Mobilisierung im Mittelpunkt steht, die eine spezifische Designsprache f{\"u}r politische Bewegungen, auch neueren Datums, zu leisten imstande ist.
Die Idee zu diesem Themenschwerpunkt stammte urspr{\"u}nglich von Keiko Sei, deren konzeptuelle, vermittelnde, schreiberische und kuratorische T{\"a}tigkeit nicht nur zentral in dieses Heft eingeflossen ist, sondern auch den Ausschlag zu einer Ausstellungsreihe gab, die das Thema auf praktischer Ebene fortf{\"u}hrt. {\guillemotright}Re-Designing the East{\guillemotleft}, so der Titel der Ausstellungsreihe, entspringt einer Kooperation zwischen dem W{\"u}rttembergischen Kunstverein in Stuttgart, der Traf{\'o} Gallery in Budapest, dem WYSPA Institute of Art in Danzig und dem Total Museum in Seoul. In all diesen Institutionen wird ab Herbst 2010 zu sehen sein, was die Beitr{\"a}ge dieser Ausgabe ausschnitthaft wie paradigmatisch abhandeln.
Keiko Sei geht in ihrem einf{\"u}hrenden Essay von der Fragstellung aus, welche Art von politischer, sozialer und kultureller Situation dazu f{\"u}hrt, dass DesignerInnen sich mit einem Mal als politisch verstehen, und wie umgekehrt ihre Arbeiten zur Transformation ebendieser Situation beitragen. Sei spannt einen weiten Bogen von der Danziger Werft 1980, in deren Umfeld das ber{\"u}hmte, weltweit wirksame Solidarnosc-Logo entstand, bis hin zur aktuellen Situation in Thailand, S{\"u}dkorea and Teilen Indiens, wo eine kritische Designpraxis gleichfalls Teil von radikaldemokratischen B{\"u}rgerbewegungen geworden ist.
Einzelne AutorInnen (und zugleich KuratorInnen von {\guillemotright}Re-Designing the East{\guillemotleft}) greifen die diversen Meridiane von Seis gro{\ss}fl{\"a}chiger Kartografie auf und widmen sich den betreffenden politisch-gestalterischen Brennpunkten. So diskutieren Maks Bochenek und Aneta Szylak die bewegte Geschichte des besagten Solidarnosc-Schriftzugs, der 30 Jahre nach seiner Entstehung nicht nur f{\"u}r allerlei kommerzielle Zwecke herhalten muss, sondern auch ein begehrtes Kunstsammlerobjekt geworden ist. Tomas Pospiszyl rekapituliert in seinem Beitrag die Karriere des tschechischen Grafikers und K{\"u}nstlers Joska Skaln{\'\i}k, der eine wichtige Rolle bei der samtenen Revolution 1989 spielte, sich heute aber Vorw{\"u}rfen ausgesetzt sieht, als Polizeiagent gearbeitet zu haben.
Vergleichsweise unkompromittiert nehmen sich demgegen{\"u}ber die drei asiatischen Beitr{\"a}ge aus: Das indische Design- und Kritikerkollektiv Design \& People setzt mit seiner Initiative {\guillemotright}Creative Resistance{\guillemotleft} Akzente in Richtung unabh{\"a}ngiger sozialer, humanit{\"a}rer, {\"o}kologischer und edukativer Projekte. In dem hier enthaltenen Essay befasst sich ihr Mitbegr{\"u}nder Sethu Das mit den kolonialen Vereinnahmungen in den F{\"u}llhalterdesigns der Firma Montblanc. In Form eines Comics f{\"u}hrt der thail{\"a}ndische Kritiker und Designer Pracha Suveeranont in die Theorie des {\guillemotright}Vernacular Thai{\guillemotleft} ein {\textendash} des popul{\"a}ren thail{\"a}ndischen Alltagsdesigns, das Ausgangspunkt ist f{\"u}r schwelende Konflikte rund um Tradition, Moderne und die Definitionsmacht {\"u}ber die Gegenwart. Die s{\"u}dkoreanische Designgruppe Activism of Graphic Imagination (A.G.I.) schlie{\ss}lich liefert Beispiele aktivistischer Kampagnen, die sich der fortschreitenden Gentrifizierung und dem Stadtmarketing einer Millionenstadt wie Seoul ebenso widmen wie den lokalen Auswirkungen der Wirtschaftskrise.
Erg{\"a}nzt um weitere beispielhafte Studien, etwa die Gestaltung der Staats- und Unabh{\"a}ngigkeitssymbolik in der Ukraine, offenbart das Schwerpunktthema politisches Design symptomatische Schnittfl{\"a}chen: nicht nur was die {\"U}berlappung von k{\"u}nstlerischer Gestaltung mit gesellschaftspolitischen Agenden betrifft, sondern auch im Hinblick darauf, wie Design auf oft verbl{\"u}ffende Weise in die politische Gegenwart, ja Zukunft hineinragt.},
	keywords = {Album/Tracks B, Ana Torfs, Andrzej Szczerski, Anton Kannemeyer, Auslaufendes Rot {\textendash} Anti-Monument f{\"u}r die Rote Ruhr Armee, Christoph Sch{\"a}fer, Creative Resistance, Die Idee des Kommunismus, Documentary Forum, Excursus on Fitness, Formlose {\"A}hnlichkeit oder die Fr{\"o}hliche Wissenschaft des Visuellen nach Georges Bataille, Friedl Kubelka <> Friedl vom Gr{\"o}ller, Georges Didi-Huberman, G{\'e}rard Gasiorowski, Goodbye London: Radical Art and Politics in the Seventies, International Symposium on Electronic Art, Josef Dabernig, Joska Skaln{\'\i}k, Karl Larsson, Kino, Leif Elggren, Magazin, Marcel Broodthaers, Martin Kippenberger, Milica Tomi{\'c}, Modernisations 1918{\textendash}1939, Musik 1979{\textendash}1995, Online-Archivierung, Parrot, Partizipation. Politik der Gemeinschaft, Practicing Memory in a Time of an All-encompassing Present, Re-Designing the East, Safety on the Road, Sandra Sch{\"a}fer, Single Serving Sites, Solidarnosc, steirischer herbst, Ukraine, Vales un Potos{\'\i}, Vernacular Thai, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-542-2},
	url = {https://www.springerin.at/2010/4/},
	author = {Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Annett Busch and Naoko Kaltschmidt and Nat Muller and Christian H{\"o}ller and Alessandro Ludovico and Franz Thalmair and Keiko Sei and Iris Dressler and Hans D. Christ and Sethu Das and Pracha Suveeranont and Tomas Pospiszyl and Maks Bochenek and Aneta Szylak and Herwig G. H{\"o}ller and Gislind Nabakowski and Tim St{\"u}ttgen and J{\"o}rn Ebner and Lara Conte and Justin Hoffmann and Kamen Nedev and Walter Seidl and Daniel Pies and Lars-Erik Hjertstr{\"o}m Lappalainen and Nicola Hirner and Norbert Pfaffenbichler and Christa Benzer and Susanne Neuburger and Goschka Gawlik and Peter Kunitzky and Martin Reiterer and Marina Vishmidt},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {draxler_texte_2010-1,
	title = {Texte zur Kunst. 20 Jahre. Politische Kunst?},
	year = {2010},
	note = {Z Texte zur Kunst 80/2010},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	author = {Draxler, Helmut and Skeikh, Simon and Muhle, Maria}
}
@book {draxler_texte_2010,
	title = {Texte zur Kunst. Painting is not the issue},
	year = {2010},
	note = {Z Texte zur Kunst 77/2010},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Malerei, Zeitschrift},
	author = {Draxler, Helmut and Maak, Niklas and Busta, Caroline and Strau, Josef and Joselit, David and Buchmann, Sabeth and Cohen, Luke}
}
@book {2183,
	title = {The Enigma of Capital. And the Crises of Capitalism},
	year = {2010},
	note = {THE 395
},
	pages = {320},
	publisher = {Oxford University Press},
	organization = {Oxford University Press},
	address = {New York},
	abstract = {Drei Jahrhunderte lang hat das kapitalistische System die westliche Gesellschaft geformt, ihre Herrscher gepr{\"a}gt und das Leben der Menschen bestimmt. Ist die Zeit gekommen, es zu {\"u}berwinden? Auf der Grundlage seines un{\"u}bertroffenen Fachwissens deckt Harvey die Torheiten des internationalen Finanzsystems auf und untersucht das Wesen des Kapitalismus, wie er funktioniert und warum er manchmal nicht funktioniert. Er untersucht die gewaltigen Geldstr{\"o}me, die t{\"a}glich um die Welt flie{\ss}en und deren Volumen die Summe aller Volkswirtschaften weit {\"u}bersteigt. Er betrachtet die Zyklen von Boom und Pleite auf den Immobilien- und Aktienm{\"a}rkten der Welt und zeigt, dass periodische Zusammenbr{\"u}che im kapitalistischen System nicht nur unvermeidlich, sondern f{\"u}r sein {\"U}berleben unerl{\"a}sslich sind. Das R{\"a}tsel des Kapitals ist ein zeitgem{\"a}{\ss}er Appell f{\"u}r das Ende des Kapitalismus und ein {\"u}berzeugendes Pl{\"a}doyer f{\"u}r eine neue Gesellschaftsordnung, die es uns erm{\"o}glichen w{\"u}rde, in einem System zu leben, das verantwortungsvoll, gerecht und human ist.

_____________________________________________

For three centuries the capitalist system has shaped western society, informed its rulers, and conditioned the lives of its people. Has the time come to move beyond it? Using his unrivalled knowledge of the subject, Harvey lays bare the follies of the international financial system, looking at the nature of capitalism, how it works and why sometimes it doesn{\textquoteright}t. He examines the vast flows of money that surge round the world in daily volumes well in excess of the sum of all its economies. He looks at the cycles of boom and bust in the world{\textquoteright}s housing and stock markets and shows that periodic episodes of meltdown are not only inevitable in the capitalist system but essential to its survival. The Enigma of Capital is a timely call-to-arms for the end of the capitalism, and makes a compelling case for a new social order that would allow us to live within a system that could be responsible, just and humane.},
	keywords = {Gesellschaft, Kapitalismus, {\"O}konomie, Politikwissenschaft},
	issn = {ISBN: 978-0-19-975871-5},
	author = {David, Harvey}
}
@book {diers_topos_2010,
	title = {Topos Atelier. Werkstatt und Wissensform. Hamburger Forschungen zur Kunstgeschichte {VII}},
	year = {2010},
	note = {THE 256},
	publisher = {Akademie Verlag},
	organization = {Akademie Verlag},
	address = {Berlin},
	keywords = {Atelier, Ausstellung, Produktion},
	isbn = {978-3050046433},
	editor = {Diers, Michael and Wagner, Monika}
}
@book {tigges_zwischenspiele._2010,
	title = {Zwischenspiele. Neue Texte, Wahrnehmungs- und Fiktionsr{\"a}ume in Theater, Tanz und Performance},
	year = {2010},
	note = {THE 225},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	editor = {Tigges, Stefan and Pewny, Kathaarina and Deutsch-Schreiner, Evelyn}
}
@book {schantl_antours._2009,
	title = {antours. adventure holidays - Individualreisen f{\"u}r ameisen},
	year = {2009},
	note = {AK 2009/18},
	keywords = {Ameisen, Reisen, Tiere},
	author = {Schantl, Alexandra and Deml, Max and Mandl, Christoph}
}
@book {_eikon._2009,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$65/2009},
	year = {2009},
	note = {Z Eikon 65/2009},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Wahrheit ist die Erfindung eines L{\"u}gners. (Heinz von Foerster)

Besch{\"a}ftigt man sich mit Fotografie {\textendash} deren anerkannte Erfindung sich heuer {\"u}brigens zum 170sten Male j{\"a}hrt {\textendash}, ist die Frage nach Realit{\"a}t mittlerweile evident: dem Abbilden von Realit{\"a}t ebenso wie dem Bilden einer eigenen Wirklichkeit. Mit Ersterem sieht man sich haupts{\"a}chlich in der Pressefotografie konfrontiert, w{\"a}hrend die Frage nach einer eigenen Bildrealit{\"a}t vor allem K{\"u}nstler immer mehr und dezidiert stellen.
Befindet sich die Fotografie durch diese Fragestellung in einer Krise? Steckt eigentlich die derzeitige Weltwirtschaft wirklich in einer Krise? Handelt es sich bei der Beantwortung dieser Fragen nicht immer um die eigene Wahr-nehmung? Meine pers{\"o}nliche Wahrheit sagt, man befindet sich in einer Krise, wenn man au{\ss}erstande ist, sich geistig zu bewegen. Erst das eigene Voranschreiten und Vorw{\"a}rtsschauen erm{\"o}glicht, etwas zu bewegen. In dieser 65. Ausgabe von EIKON stellen wir f{\"u}nf K{\"u}nstlerInnen vor, die mit ihren Arbeiten die Realit{\"a}tsthematik auf unterschiedlichste Weise reflektieren und so gleichsam aus der Krise f{\"u}hren.

MIKA ROTTENBERG, argentinisch-amerikanischer Shootingstar der letzten Whitney Biennale, versteht es, durch skurrile Beobachtungen der Menschen bizarre Visionen zu kreieren. Ihr Anspruch an das Geistige l{\"a}sst sie Konzept und {\"A}sthetik in einer merkw{\"u}rdigen erfundenen Realit{\"a}t miteinander verschmelzen. Darin finden sich Themen wie Feminismus, Politik und Wirtschaft ebenso wie Fragen {\"u}ber den menschlichen Charakter und besonders den K{\"o}rper. Hier schlie{\ss}t auch die Arbeit MAGDALENA FREYS an, deren Hauptinteresse dem Weiblichen gilt. Ihre vielschichtigen Collagen kennen kein Tabu. Darin lenkt sie den Blick skrupellos auf das, was uns Furcht bereitet. Sie fordert uns auf, hinzusehen und uns mit unseren {\"A}ngsten auseinanderzusetzen, nicht um sie zu verdichten, sondern vielmehr um sie aufzul{\"o}sen und in Kraft zu transformieren.

Der chinesische Performancek{\"u}nstler LI WEI verbl{\"u}fft mit spektakul{\"a}ren Aktionen, die unsere Wahrnehmung bis ins Extrem hinterfragen. Oft wird er darin selbst zum Spiegel seiner Umgebung und l{\"a}dt Illusion und Wirklichkeit ein, die Pl{\"a}tze zu tauschen.

ISA ROSENBERGER, aktuelle Tr{\"a}gerin des {\quotedblbase}Msgr. Otto Mauer-Preises{\textquotedblleft}, untersucht Situationen des politischen Umbruchs vor allem in L{\"a}ndern des ehemaligen Ostblocks. Vom Dokumentarischen ausgehend vermischen sich auch hier Wirklichkeit und Fiktion, wenn Zeit und Raum durch die Kamera komprimiert werden und privates Erinnern die offizielle Geschichtsschreibung bricht.

EDGAR HONETSCHL{\"A}GER ist ein Reisender, und er ist ein Revolution{\"a}r, der sich vehement gegen die Illusion der Zentralperspektive als einzig m{\"o}gliche Abbildung von Wirklichkeit stellt. In seinen Arbeiten {\textendash} Filme, Fotos, Zeichnungen {\textendash} diskutiert er die Vielfalt und Widerspr{\"u}chlichkeit einer globalisierten Welt. Und wieder die Frage nach der (Wirtschafts-)Krise ...

Wir freuen uns, Ihnen im Weiteren dieser Ausgabe PIA MAYER auf unseren Student Pages {\textendash} einer Kooperation mit der Angewandten {\textendash} vorzustellen sowie eine neue Autorin, Lavinia Neff, die vergangenen Herbst mit dem Nachwuchspreis des Art Critic Awards ausgezeichnet wurde. Als Partnermagazin der Veranstalterin basis Wien freuen wir uns, der jungen Autorin ein Publikationsforum zu bieten. In ihrem Beitrag rezensiert sie die aktuelle Ausstellung des ZKM, {\quotedblbase}Medium Religion{\textquotedblleft}, eine bemerkenswerte Schau in Karlsruhe, die sich mit Glaube und Geopolitik in den aktuellen Medien auseinandersetzt.

Die K{\"u}nstlerin Anastasia Khoroshilova hatte in Moskau gleich einen zweifachen Ausstellungsauftritt, im Museum Moderner Kunst und bei der Stella Art Foundation. Lesen Sie eine Rezension von unserem Korrespondenten Sacha Grigorenko. Der umfangreiche, dreisprachige Katalog ist bei EIKON/{\"O}IP erschienen. {\quotedblbase}Tickle Attack{\textquotedblleft} ist der Titel der j{\"u}ngsten Ausgabe der Fototriennale Tampere, die diesmal erstmals l{\"a}nder{\"u}bergreifend stattgefunden hat. {\"O}sterreichischer Austragungsort war FLUSS in Wolkersdorf, und parallel dazu lud EIKON zu einer Podiumsdiskussion und {\quotedblbase}Kitzelattacke{\textquotedblleft} ins Museums-quartier. Lesen Sie mehr dar{\"u}ber in unserem Forum, wo Sie auch {\"u}ber den ersten EIKON-Wettbewerb erfahren, den wir anl{\"a}sslich des Monats der Fotografie vergangenen Herbst unter dem Motto {\quotedblbase}Die gef{\"a}hrlichste Kamera{\textquotedblleft} ausgeschrieben hatten.

{\quotedblbase}In Linz beginnt{\textquoteright}s{\textquotedblleft} lautet ein altbekanntes {\"o}sterreichisches Sprichwort, das wieder in Mode gekommen ist, denn Linz ist Europas Kulturhauptstadt 2009. Im Rahmen des Er{\"o}ffnungsprogramms konnte eine der wichtigsten kulturellen Initiativen {\"O}sterreichs ebenfalls ihre neuen Tore {\"o}ffnen: Das Ars Electronica Center hat einen neuen Bau errichtet, womit dieser prachtvollen Institution nun auch gen{\"u}gend Platz zur Verf{\"u}gung steht.
},
	keywords = {Edgar Honetschl{\"a}ger, Fotografie, Isa Rosenberger, Li Wei, Magdalena Frey, Medienkunst, Mika Rottenberg, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Elisabeth Greinecker Hg. and Florian Halm Hg. and Amrei Thaler Hg. and Kerstin Stremmel and Alexandra Schantl and Gerald Piffl and Florian Halm and Amrei Thaler and Elisabeth Gottfried and Rosemarie Burgstaller and Ursula Philadelphy and Dirk Ufermann and Andrea Winklbauer and Naoko Kaltschmidt and Olga Kronsteiner and Ulrike M{\"u}nter and Ursula Hentschl{\"a}ger and Georg Schiemer and Robert Ayers and Petra Noll and Manfred Chobot and Paul di Felice and Dieter Buchhart and Lavinia Neff and Sacha Grigorenko}
}
@book {horak_eikon._2009,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$66/2009},
	year = {2009},
	note = {Z Eikon 66/2009},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Wie jede Katastrophe je nach Ausma{\ss} früher oder sp{\"a}ter von den Titelseiten der Tageszeitungen ins Blattinnere wandert, verh{\"a}lt es sich auch mit der {\quotedblbase}Krise{\textquotedblleft}. K{\"o}nnte man meinen.

Der Umkehrschluss findet bereits in der Definition der Begriffe statt, die eine Katastrophe als {\quotedblbase}den dauerhaft negativen Verlauf einer Krise{\textquotedblleft} bezeichnet. Und hier war doch alles anders: zuerst der Crash, die Katastrophe, jetzt die Krise. Und deshalb hat sich die Krise auch nicht verkrümelt, sondern sorgf{\"a}ltig in die einzelnen Rubriken der Tages-, Wochen- und Monatsbl{\"a}tter verteilt, wie es die St{\"a}rke einer gut wachsenden Krise ist. Sie betrifft alles und jeden. Darum darf sie auch hier wieder anst{\"a}ndig thematisiert werden, denn dass aus dem K wie Krise auch ein K wie Kreativit{\"a}t entstehen kann, wissen mittlerweile auch die meisten. Jedenfalls die Positivdenker. Und als solche verstehen sich nicht nur die Macher dieser Zeitschrift, sondern auch unsere Leser. Jedenfalls glauben wir das so.

An der Wiener Universit{\"a}t für angewandte Kunst (deren Verantwortliche übrigens auch extreme Positivdenker sind) findet eine Diskussionsrunde zu ebendiesem Thema, {\quotedblbase}Kunst, Kultur, Krise{\textquotedblleft}, statt, und EIKON hat jene Studierenden dieser Schule, die im vergangenen Jahr unsere Student Pages bespielt haben, dazu eingeladen, zum selben Thema das EIKON SchAUfenster zu gestalten. Er{\"o}ffnung ist am 27. Mai, dem Tag des Erscheinens dieser Nummer, EIKON $\#$66. Ein Monat sp{\"a}ter sieht man dann am selben Schauplatz rot. Eine Farbe, die sich krisensicher und wie ein {\textendash} natürlich roter {\textendash} Faden durch das künstlerische Werk von ONA B. zieht. Ihre neuesten Arbeiten stellen wir, begleitet von einem Text von Peter Bogner, in dieser Ausgabe vor und in Folge im SchAUfenster aus.

{\quotedblbase}Normal{\textquotedblleft} ist das erste Wort und gleichsam der erste {\quotedblbase}Satz{\textquotedblleft} im Text von Ruth Horak über die Arbeiten von TIMOTHEUS TOMICEK, Gewinner des ersten EIKON-Wettbewerbs (siehe auch EIKON $\#$65) und Shooting Star der heimischen Fotoszene.

Die Selbst{\"a}ndigkeit, die Horak dem Wort {\quotedblbase}normal{\textquotedblleft} verleiht, indem sie ihm kein anderes Satzglied zur Seite stellt, l{\"o}ste bei mir just jenen Effekt aus, von dem Tomicek in seinen Fotos spricht. Zum genannten Beispiel: dass ein Wort, das x-mal wiederholt wird, befremdlich oder absurd zu klingen beginnt. Aber auch Situationen, Menschen oder Gegenst{\"a}nde, die einem vertraut sind und also v{\"o}llig normal erscheinen, wechseln nach l{\"a}ngerer Betrachtung ihre Identit{\"a}t. Zumindest haben sie das Potential dazu. Horaks Text, der keineswegs normal, vielmehr grandios ist, soll mir jetzt beispielhaft für das Betonen eines wichtigen Interesses dieser Kunstzeitschrift dienen: des Publizierens von Texten, die es vollbringen, Bilder in aufrechtem Gang zu begleiten. Das ideale Paar: Wort und Bild, zwei Individuen, die das Verm{\"o}gen in sich tragen, sich gegenseitig aufzuladen. Zu solchen Texten z{\"a}hlt {\textendash} neben vielen anderen {\textendash} auch der von Claudia Weinzierl über die phantastischen Bilder der JULIE MONACO. Ihren künstlichen, rein am Computer generierten Bildern gelingt es, die Paare Schein und Sein, echt und unecht zu vers{\"o}hnen. Es geht nicht um T{\"a}uschung, Monacos Bilder sind vielmehr Zeugen der ureigensten Kraft, die in uns allen liegt, neue Wirklichkeiten zu erschaffen.

WERNER SCHR{\"O}DL und Margit Zuckriegl. JEANNE SZILIT und Carl Aigner. ORI GERSHT und Carol Armstrong. Das sind die drei weiteren {\quotedblbase}Paare{\textquotedblleft}, die sich für diese EIKON-Ausgabe formiert haben, um Denkans{\"a}tze künstlerisch umzusetzen, einmal im Wort und einmal im Bild. {\quotedblbase}Berichte des Hellsehers{\textquotedblleft}, {\quotedblbase}Idylle und Abgrund{\textquotedblleft}, {\quotedblbase}Der Engel der Geschichte{\textquotedblleft} titeln diese Beitr{\"a}ge, die unsere Artist Pages komplettieren.

In unserem Forum bieten wir diesmal Reisen nach Linz, Europas Kulturhauptstadt 2009, nach Luxemburg zum Monat der Fotografie und schlie{\ss}lich in die Stadt der Vaporetti und der wohl legend{\"a}rsten Kunstbiennale, wo dieses Jahr gleich vier KünstlerInnen (Elke Krystufek, Dorit Margreiter, Franziska \& Lois Weinberger) den {\"O}sterreich-Pavillon bespielen: Venedig, La Serenissima.

Der Kunstmarkt entf{\"a}llt in dieser Ausgabe, denn der ist derzeit Krisengebiet und hat nicht viel (Positives) zu vermelden.

Und noch einmal Ona B.: Ihre Videoinstallation {\quotedblbase}Zeitansage 1503{\textquotedblleft} ist ein Nachruf ante mortem auf den {\"o}sterreichischen Telefonservice, der seit 1972 mit ein und derselben Frauenstimme dem Anrufer die {\quotedblbase}bürgerliche Zeit{\textquotedblleft} übermittelt. Bei Druck dieser Ausgabe wird die Zeitansage für immer eingestellt.

Und noch einmal Positivdenken: Man kann auch ohne Zeitansage leben, solange man sich für die wesentlichen Dinge Zeit nimmt. },
	keywords = {Fotografie, Jeanne Szilit, Julie Monaco, Medienkunst, Ona B., Ori Gersht, Timotheus Tomicek, Werner Schr{\"o}dl, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Florian Halm Hg. and Amrei Thaler Hg. and Johanna Hofleitner and Andreas Spiegl and Ulrich Tragatschnig and Carl Aigner and Margit Zuckriegl and Ruth Horak and Wolfgang Br{\"u}ckle and Florian Halm and Amrei Thaler and Nina Schedlmayer and Elisabeth Gottfried and Peter Kunitzky and Jasmin Haselsteiner and Dirk Ufermann and Andrea Winklbauer and Christine de Naeyer and Claudia Weinzierl and Robert Ayers and Carol Armstrong and Hanna Nickel and Peter Bogner}
}
@book {dheilly_eikon._2009,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$67/2009},
	year = {2009},
	note = {Z Eikon 67/2009},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Eyes on Japan

{\quotedblbase}European Eyes on Japan{\textquotedblleft} titelt ein Projekt, das allj{\"a}hrlich Fotografen aus den verschiedensten L{\"a}ndern Europas einl{\"a}dt, ihre Sicht auf Japan zu dokumentieren. Dieses Jahr befindet sich unter den vier ausgew{\"a}hlten K{\"u}nstlern auch ein {\"O}sterreicher, Andrew Phelps. Eine Auswahl seiner Arbeiten und seines charakteristischen Blicks finden Sie in dieser 67. Ausgabe von EIKON, die das {\"O}sterreich-Japan-Jahr 2009 zum Anlass nimmt, einen Blick auf die k{\"u}nstlerischen Praktiken des asiatischen Partner-Landes zu werfen.

Unser Partner in diesem Projekt ist das {\"o}sterreichische Au{\ss}enministerium, dessen weitreichende Unterst{\"u}tzung das Zustandekommen dieses Kompendiums erm{\"o}glicht hat. F{\"u}r die Auswahl der thematischen Beitr{\"a}ge gilt unser besonderer Dank Ferdinand Br{\"u}ggemann, Japan-Spezialist auf dem Gebiet der Fotokunst, unter dessen Beratung namhafte Autoren in dieser Spezialausgabe versammelt werden konnten.

Ein langj{\"a}hriger Austausch zwischen den beiden L{\"a}ndern {\"O}sterreich und Japan findet im Besonderen auf dem Gebiet der Medienkunst statt. Wir konnten David d{\textquoteright}Heilley daf{\"u}r gewinnen, sich kritisch mit der Entwicklung dieser vieldiskutierten Kunstgattung auseinanderzusetzen und zu erl{\"a}utern, warum seiner Meinung nach die japanische Medienkunst in der Krise steckt. Mariko Takeuchi, Gastkuratorin des Japan-Schwerpunkts bei der Paris Photo 2008, macht geschichtliche Zusammenh{\"a}nge sichtbar und stellt anhand einer Auswahl herausragender Arbeiten aktuelle Tendenzen und Interessen einer jungen Generation von FotografInnen vor. E ine der wichtigsten Rollen in der japanischen Fotografie spielen Publikationen und im Speziellen das Fotobuch. Ganz frisch auf dem Markt ist ein bei Aperture erschienener Band, der die Geschichte des japanischen Fotobuches von den 50er bis zu den 70er Jahren untersucht. Mit dem Autor dieses Buches, Ivan Vartanian, unterhielt sich Naoko Kaltschmidt und fasste das Gespr{\"a}ch f{\"u}r EIKON zusammen.

Die Tatsache, dass der Anteil der Frauen im japanischen Kunstbetrieb in den letzten 15 Jahren von ca. 10\% auf {\"u}ber 50\% angestiegen ist, veranlasste Michiko Kasahara, Chefkuratorin am Tokyo Metropolitan Museum of Photography, dazu, sich mit Fragen der Geschlechterrollen in der japanischen Gesellschaft zu besch{\"a}ftigen. Unseren Lesern f{\"u}hrt sie ihre Untersuchungen anhand ausgew{\"a}hlter Fotografinnen vor Augen.

In einem weiteren Essay gingen wir der Frage nach, wie es um die Ausbildungssituation f{\"u}r angehende Fotografen steht, und beauftragten Mika Kobayashi, dieses Thema in ihrem Land zu verfolgen.

Das Forum widmet sich diesmal ganz der Beziehung der beiden L{\"a}nder {\"O}sterreich und Japan. Unter anderem berichtet Ursula Hentschl{\"a}ger {\"u}ber japanische Projekte beim diesj{\"a}hrigen Ars Electronica Festival in Linz, w{\"a}hrend Patricia Grzonka f{\"u}r EIKON das Coded Cultures-Festival in Wien besucht hat, das im Oktober in Yokohama eine Fortsetzung finden wird.

Und auch der Kunstmarkt steht diesmal ganz im Zeichen der {\quotedblbase}roten Sonne{\textquotedblleft}.

Edgar Honetschl{\"a}ger, dem EIKON erst vor kurzem einen umfangreichen Hauptbeitrag gewidmet hat, luden wir zu einem Gastkommentar. Seine Sicht als {\"O}sterreicher mit Wahlheimat Japan finden Sie ganz zu Beginn dieser Ausgabe und parallel dazu in der aktuellen Ausstellung in unserem EIKON SchAUfenster, jenem Ort im Wiener Museumsquartier, wo EIKON die Printausgabe in Szene setzt. Gleich nebenan zeigte Asifa Austria, die Plattform f{\"u}r innovativen Animationsfilm, in diesem Sommer eine Videoarbeit von Maya Yonesho. Die japanische K{\"u}nstlerin startete ihre {\quotedblbase}Daumenreise{\textquotedblleft} vor drei Jahren in Wien. Ausschnitte aus {\quotedblbase}Wiener Wuast{\textquotedblleft} und {\quotedblbase}Kyoto Mix{\textquotedblleft} sehen Sie hier unter diesem Text.},
	keywords = {Alvaro Cassinelli, Andrew Phelps, Daidoh Moriyama, Daito Manabe, Eikoh Hosoe, Exonemo, Fotografie, Hiromi Tsuchida, Japan, Laura Skocek, Lieko Shiga, Masaki Fujihata, Maya Yonesho, Medienkunst, Midori Komatsubara, Mika Ninagawa, Naoya Hatakeyama, Nobuyoshi Araki, Rinko Kawauchi, Ryoji Ideka, Ryota Kuwakubo, Ryuichi Sakamoto, Saso Sedlacek, Shiro Takatani, Shizuka Yokomizo, Takashi Yasumura, Tomoko Sawada, Yoko Asakai, Yumiko Shiozaki, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Elisabeth Greinecker Hg. and Florian Halm Hg. and Amrei Thaler Hg. and Michiko Kasahara and Elisabeth Gottfried and Peter Kunitzky and Patricia Grzonka and Naoko Kaltschmidt and Olga Kronsteiner and Ursula Hentschl{\"a}ger and Edgar Honetschl{\"a}ger and Emil Brix and Petra Noll and Michael Haider and David d{\textasciiacute}Heilly and Mariko Takeuchi and Ivan Vartanian and Mika Kobayashi and Adrew Phelps and Karina Karadensky and Georg Oberhumer}
}
@book {davidts_fall_2009,
	title = {The Fall of the Studio. Artists at Work. With Contributions by Wouter Davidts, Julia Gelshorn, {MaryJo} Marks, Kim Paice, Kirsten Swenson, Morgan Thomas, Philip Ursprung, Jon Wood},
	year = {2009},
	note = {THE 259},
	publisher = {Valiz},
	organization = {Valiz},
	address = {Amsterdam},
	keywords = {Arbeit, Atelier, Bruce Nauman, Daniel Buren, Eva Hesse, Jan de Cock, Jason Rhoades, Mark Rothko, Martin Kippenberger, Matthew Barney, Olafur Eliasson, Paul {McCarthy}, Produktion, Robert Morris},
	isbn = {978-9078088295},
	editor = {Davidts, Wouter and Paice, Kim}
}
@book {derrida_grammatologie_2009,
	title = {Grammatologie},
	year = {2009},
	note = {THE 219},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	author = {Derrida, Jacques}
}
@book {domsich_metapher_2009,
	title = {Metapher Kommunikation},
	year = {2009},
	note = {THE 185},
	publisher = {Springer Wien New York},
	organization = {Springer Wien New York},
	author = {Domsich, Johannes}
}
@book {deho_robert_2009,
	title = {Robert Gschwantner. The perfect Circle},
	year = {2009},
	note = {KM Gschwantner 2009},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst N{\"u}rnberg},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst N{\"u}rnberg},
	author = {Deh{\'o}, Varerio and Millner, Alexandra and Koerver, Jens Peter and andere}
}
@book {3031,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 01/2009},
	series = {Art on Demand},
	volume = {15},
	year = {2009},
	note = {Z Springerin 01/2009	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Art on Demand

Der Kunstmarktboom der letzten Jahre hat, bevor noch erste Anzeichen der weltweiten Finanzkrise auf diesen Bereich {\"u}berzugreifen drohten, zu einer Reihe von virulenten Fragen gef{\"u}hrt. Nicht nur, was den Kult- und Fetischcharakter von k{\"u}nstlerischer Ware betrifft, sondern auch hinsichtlich der immer umfassenderen Funktionalit{\"a}t von Kunst scheinen diese Fragen {\"u}ber rein {\"o}konomische Erw{\"a}gungen hinauszuf{\"u}hren. Wie kommt es etwa, dass Kunst- und Kulturproduktion heute in vielerlei Lebens- und Sozialbereichen geradezu wie ein Allheilmittel betrachtet wird? Wie, dass der Kunst nicht nur die Rolle eines vermeintlich interesselosen Beh{\"u}bschungsinstruments, {\"o}ffentlich wie privat, zukommt, sondern dass auch ihr kritisches Potenzial zunehmend Verwertungsinteressen ausgesetzt ist? Wie schlie{\ss}lich unterscheiden sich klassische Auftraggeber der Moderne {\textendash} Museen, Ausstellungsh{\"a}user, Biennalen, Kunstvereine {\textendash} von den oligarchischen Gef{\"u}gen, die gegenw{\"a}rtig verst{\"a}rkt Einzug in den Kunstbetrieb halten?
{\guillemotright}Art on Demand{\guillemotleft} fragt nach den vielf{\"a}ltigen Interessenstrukturen hinter der allseitigen Kunstvalidierung, wie sie heute beobachtbar ist. Der Idee der Freiheit, sowohl was den Schaffens-, Verteilungs- als auch Rezeptionsprozess betrifft, kommt dabei immer noch eine zentrale Rolle zu. Beti Zerovc unterzieht in ihrem Beitrag das Konzept der im {\"A}sthetischen manifesten (oder darin vermuteten) Freiheit einer kritischen Analyse, nicht zuletzt im Hinblick darauf, wie dieses Ideologem, das selbst in {\guillemotright}kritischsten{\guillemotleft} Arbeiten am Werk zu sein scheint, gegenw{\"a}rtigen globalkapitalistischen Verh{\"a}ltnissen in die H{\"a}nde spielt. {\"A}hnlich gelagert ist der Ausgangpunkt von Alessandro Ludovicos {\"U}berlegungen zu Markt-, Wert- und Preisaspekten, wobei die Idee eines uneingeschr{\"a}nkten Handelsplatzes heute immer noch ein entscheidendes Kriterium f{\"u}r die freie Kunstentfaltung bildet, w{\"a}hrend eine Produktion {\guillemotright}jenseits des Marktes{\guillemotleft} schwer vorstellbar ist.
Zwei besondere geografische Schlaglichter sind in diesem Zusammenhang auf Asien und Afrika gerichtet. Anna Schneider geht in ihrer vergleichenden Studie {\"u}ber die Biennalen von Gwangju und Shanghai den unterschiedlichen Kontextualisierungsformen und politischen Einbettungen der beiden letztj{\"a}hrigen Gro{\ss}veranstaltungen im Zuge des asiatischen Biennalebooms nach. Den notorischen Problemen, Kunst aus afrikanischen L{\"a}ndern auf eine globale B{\"u}hne zu hieven, ohne dabei allzu {\guillemotright}verwestlichenden{\guillemotleft} Tendenzen zu erliegen, widmen sich Khwezi Gule und Sharlene Khan aus erg{\"a}nzenden Blickwinkeln. Die Fallen, die sich rund um sogenannte {\guillemotright}Supermarktkuratorenschaft{\guillemotleft} und eine (gewollte oder ungewollte) {\guillemotright}Gatekeeping-Mentalit{\"a}t{\guillemotleft} auftun, weisen die Validierung der davon betroffenen Kunst in den Schranken fortgesetzter Fremdrepr{\"a}sentation. Eine Reportage vor Ort, in der immer lebendiger werdenden Szene der libyschen Hauptstadt Tripolis, l{\"a}sst erkennen, welchen lokalen Anforderungen und situationsspezifischen Bedingungen eine aufkeimende Produktion unterworfen ist, was den westlichen Blick h{\"a}ufig ins Leere schweifen l{\"a}sst oder auf seine eigenen blinden Flecken zur{\"u}ckverweist.
{\guillemotright}Art on Demand{\guillemotleft} geht dar{\"u}ber hinaus aber auch den M{\"o}glichkeiten nicht-instrumenteller Vertriebs- und Rezeptionsstrukturen nach. Wie es um {\guillemotright}nicht-sammelbare{\guillemotleft} Kunst, in diesem Fall ein kunstmarktkritisches australisches Projekt, bestellt ist, kommt ebenso zur Sprache wie das wiederentdeckte Werk des {\textendash} gleichfalls schwer sammelbaren {\textendash} polnischen K{\"u}nstlers Pawel Freisler. Dass dessen zentrale Arbeiten sich um nicht-wiederholbare Aktionen, fabrizierte Legendenbildungen und undokumentierte Galeristent{\"a}tigkeiten drehten, belegt mit Nachdruck, welch kontingenten Umst{\"a}nden eine Kunst, die partout nicht einem {\guillemotright}Demand{\guillemotleft} nachkommen will, meist ausgesetzt ist.},
	keywords = {afrikanische Kunst, Artist-Citize, Bill Drummond, Blacked Out. George Cup \& Steve Elliott. Retrospektive, Bob Dylan, BOOM-BOOM, Carte Blanche {\`a} Jeremy Deller, Catherine Opie, China, Didier Lef{\`e}vre, Emmanuel Guibert, Fr{\'e}d{\'e}ric Lemercier, Gerald Raunig, Globalismus, Guy Delisle, Hito Steyerl, In der W{\"u}ste der Moderne, Libyen, Magazin, Martin Beck, Michael Ponstingl, Networked Cultures, Pawel Freisler, Postmedial, Religion, S{\"u}dkorea, Sydney, To Show Is To Preserve {\textendash} Figures and Demonstrations, Transitorische Orte und Wesen, Un-Collectable Art, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-451-7},
	url = {https://www.springerin.at/2009/1/},
	author = {Hans-Christian Dany and Franz Thalmair and Max Hinderer and Christian H{\"o}ller and Rahma Khazam and Alessandro Ludovico and Beti Zerovc and Alessandro Ludovico and Julia Gwendolyn Schneider and Anna Schneider and Khwezi Gule and Sharlene Khan and Christine Wagner and Peter Friedl and Lukasz Ronduda and Gislind Nabakowski and Yvonne Volkart and Hedwig Saxenhuber and Karin Rebbert and Georg Sch{\"o}llhammer and J{\"o}rn Ebner and Hans-Christian Dany and Ulrike M{\"u}ller and Jens Emil Sennewald and Naoko Kaltschmidt and Herwig G. H{\"o}ller and Martin Reiterer and Kathi Hofer and Jens Kastner and Tania H{\"o}lzl and Michael Manf{\'e}},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3030,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2009},
	series = {Modell Labor Tanz},
	volume = {15},
	year = {2009},
	note = {Z Springerin 02/2009	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Modell Labor Tanz

Die aktuelle Tanzszene als Labor und Modell sparten{\"u}bergreifenden Arbeitens? Als Feld, das (selbst-)kritisch {\"u}ber sich und seine Methoden, seine Institutionen und Arbeitsbedingungen sowie seinen Status zwischen anderen K{\"u}nsten reflektiert? Auf das Tanzquartier Wien (TQW), gegr{\"u}ndet im Jahr 2001, trifft diese Qualifikation allemal zu, und die Fr{\"u}hjahrsausgabe widmet sich exemplarisch den vielf{\"a}ltigen Tanz-, Performance-, Diskurs- und Crossoverpraktiken, wie sie sich an dieser bzw. rund um diese Arbeitsst{\"a}tte entwickelt haben. Ein kleiner Querschnitt durch hier entstandene oder fokusartig zusammengefasste Ans{\"a}tze soll aufzeigen, auf welche Weise sich dieser Bereich modellhaft f{\"u}r andere Kunstgattungen verstehen l{\"a}sst.
In den acht Jahren seines bisherigen Bestehens hat das Tanzquartier Wien vieles geleistet: die Befreiung der Tanzperformance aus den Korsetten der Compagnien und des produktorientierten Festivalbetriebes etwa, aber auch die Generierung eines vorbildhaften Effekts, was das institutionelle Profil vergleichbarer H{\"a}user in ganz Europa betrifft. Gemeinsam mit K{\"u}nstlerInnen und TheoretikerInnen, ProduzentInnen und AusbildnerInnen zeigte es den Weg aus dem klassischen Genrerahmen auf, ja, mehr noch: Es wurde selbst zum zentralen Angelpunkt einer internationalen Bewegung, die den neuen Geografien ebenso wie den sich {\"a}ndernden k{\"u}nstlerischen Arbeitsformen Rechnung tragen. Neue Formate, vom Labor {\"u}ber Research bis hin zum Training, tragen folgerichtig sein Entwicklungspr{\"a}dikat. Dabei fanden viele der Ans{\"a}tze, welche die Bewegungen, die Positionen von K{\"u}nstlerInnen und BetrachterInnen radikal neu zu formieren anraten, ihre Anregungen in den selbst- und genrekritischen Verfahren der Avantgarden und Neoavantgarden der bildenden Kunst, lie{\ss}en sich von deren konzeptuellen und postkonzeptuellen Str{\"o}mungen inspirieren. Grund genug also, diesen Querverbindungen einmal skizzenhaft nachzugehen.
Der Hauptteil dieser springerin spiegelt im Wesentlichen Figuren oder Gruppen, die am Tanzquartier Wien formierend wirkten. Die Texte verfolgen bestimmte Bereiche, Themenspuren in Praxisfeldern, nehmen deren Vokabulare auf, beziehen sich auf Mentalit{\"a}ten und Haltungen eines Feldes, das im doppelten Wortsinn in st{\"a}ndiger Bewegung ist. Einen Schwerpunkt bilden dabei monografische Essays {\"u}ber exemplarische K{\"u}nstlerInnen, etwa Meg Stuart oder Philipp Gehmacher, dessen Arbeit sich zentral in und mit dem Tanzquartier entwickelte. Dar{\"u}ber hinaus geben wir Ausz{\"u}ge aus einzelnen, vielerorts als ma{\ss}geblich erachteten Produktionen wieder, Tim Etchells{\textquoteright} diesj{\"a}hriger {\guillemotright}Void Story{\guillemotleft} etwa, welche selbst in einer langen Gastspielreihe von Forced Entertainment am TQW steht. Oder Rabih Mrou{\'e}s Vortragsperformance {\"u}ber politische Lesarten von Stra{\ss}enplakaten in Beirut, die auf den ersten Blick nicht viel mit dem klassischen Tanz-/Performancebereich zu tun hat, bei eingehender Betrachtung aber eine ganze Menge {\"u}ber das situative Zusammenspiel von kritischem Diskurs, lokalen Ausformungen der Visual Culture und physischer Loziertheit an einem bestimmten geopolitischen Brennpunkt offenbart. Ein drittes Schwergewicht bilden schlie{\ss}lich Texte, die Querverbindungen zu Feldern der bildenden Kunst (wie bei Annemarie Matzke) oder zu einer allgemeinen kritischen Bildungstheorie (beispielsweise bei Boyan Manchev) herstellen.
Hier wie dort schreibt sich ein disziplinen{\"u}bergreifender Diskurs nicht nur in den M{\"o}glichkeitsraum einer Institution wie dem Tanzquartier ein, sondern beginnt, aus dessen institutionellem N{\"a}hrboden heraus Form anzunehmen. In diesem Sinne ist und bleibt die Arbeit, die acht Jahre lang im TQW geleistet wurde, konstitutiv unabgeschlossen.},
	keywords = {Americus, Bahman Jalali, Daniel Garcia And{\`u}jars, Dead Reckoning, Dorit Margreiter, Fotografie und das Unsichtbare, Geert Lovink, Georgia, Gustav Deutsch / Film Curatorship / Jean Epstein, Isabelle Graw: Der gro{\ss}e Preis, Johanna Schaffer: Ambivalenzen der Sichtbarkeit, Living Together, Magazin, Meg Stuart, Michaela Meli{\'a}n - Speicher, No More Reality: Crowd and Performance, Nora Sternfeld: Das p{\"a}dagogische Unverh{\"a}ltnis, Philipp Gehmacher, Political/Minimal, Poverty Housing, Ree Morton - Rebecca Baron, Richard Kriesche - Capital + Code, San Francisco Tape Music Center, Shepard Fairey: Supply and Demand, Simon Critchley: Unendlich fordernd, SynChroniCity - Roberta Lima und Dorit Margreiter, The Deities Must be Made to Laugh, Vladimir Miller, Whatever Happened to Sex in Scandinavia, Working Documents, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-451-7},
	url = {https://www.springerin.at/2009/2/},
	author = {Yvonne Volkart and Martin Conrads and Franz Thalmair and Nat Muller and Roland Sch{\"o}ny and Christian H{\"o}ller and Bettina Hagen and Franz Anton Cramer and Tim Etchells and Rabih Mrou{\'e} and Judith Helmer and Annemarie Matzke and Boyan Manchev and Antke Engel and Hans-Christian Dany and Benjamin Paul and Magdalena Verena Felice and Walter Seidl and S{\"u}reyyya Evren and Burak Delier and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer and Ruth Noack and Judith Fischer and Hedwig Saxenhuber and Matthias Klos and Johannes Porsch and Alexandra Seibel and Hans-Christian Dany and Peter Kunitzky and Susanne Lummerding and Carmen M{\"o}rsch},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3029,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2009},
	series = {Escape Routes},
	volume = {15},
	year = {2009},
	note = {Z Springerin 03/2009	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Escape Routes

Nicht erst seit der aktuellen Wirtschafts- und Finanzkrise ist die Tragf{\"a}higkeit des globalkapitalistischen Systems ein Thema. Was scharfsinnige AnalytikerInnen von l{\"a}ngerfristigen Weltwirtschaftszyklen immer schon vorhergesagt haben, tritt momentan in t{\"a}glich neuen Schattierungen zutage. Dass dadurch eine allgemeine Krisenrhetorik bef{\"o}rdert wird, die vielerorts auch als Alibi f{\"u}r systemimmanente Rationalisierungs- und Bereinigungsprozesse herhalten muss, mag ein Ding sein. Dass die periodisch wiederkehrenden Katastrophenszenarien auch Kunst und Kultur nachhaltig, ja gleichsam von innen her affizieren, ist eine andere, nicht weniger betroffen machende Dimension dieser Situation.
Lange Zeit hie{\ss} es, es g{\"a}be zum globalkapitalistischen System und seinen gesellschaftlichen Ausformungen schlichtweg keine Alternative, und alle gegenteiligen Bestrebungen wurden im besten Fall milde (und nach 1989 auch revanchistisch) bel{\"a}chelt. Dabei regte sich vor und nach der Zeit des Mauerfalls betr{\"a}chtlicher Widerstand gegen diesen Befund. Die Entwicklung alternativer {\"O}konomien, sogenannter {\guillemotright}Sharity{\guillemotleft}- und {\guillemotright}Freeware{\guillemotleft}-Modelle, ebenso wie die Aktualisierung politischer Dissidenzhaltungen, die zuletzt mit der Beschw{\"o}rung von {\guillemotright}Exodusstrategien{\guillemotleft} einen neuen H{\"o}hepunkt fand, dies alles zielt auf Fluchtwege aus einem auf Dauer nicht lebensf{\"a}higen und vor allem nicht lebenswerten System. Die gegenw{\"a}rtige Krise mag wie ein Katalysator auf solche Exitstrategien wirken, ihren Ausgang nahmen sie lange vor dem Fast-Zusammenbruch, wie generell ihr Ansatz auf eine system{\"u}berschreitende Geisteshaltung zur{\"u}ckgeht.
Das Heft {\guillemotright}Escape Routes{\guillemotleft} fragt nach der Gangbarkeit solcher Auswegszenarien, nach ihrer theoretischen Fundierung ebenso wie nach ihren k{\"u}nstlerischen Ausformungen. Brian Holmes etwa ortet die neue Protestkultur auf einem Territorium, das sich {\textendash} experimentell und mobil {\textendash} seit den ersten globalisierungskritischen Aktionen 1999 in Seattle ausbreitet. {\guillemotright}Ist 1999 unser 1968?{\guillemotleft}, fragt er mit Blick auf eine unsichere Zukunft, deren Befreiung aus den F{\"a}ngen einer kontrollgesellschaftlichen {\guillemotright}{\"U}berkodierung{\guillemotleft} f{\"u}r ihn oberste Priorit{\"a}t hat. Der italienische Philosoph Roberto Esposito denkt die aktuelle Krise der Gemeinschaftlichkeit und des sozialen Zusammenhalts von der Ebene der Immunologie her und entwickelt hochbrisante Fragestellungen im Hinblick darauf, wie sich westliche Gesellschaften gegen ihr vermeintlich Anderes {\textendash} gleichsam {\guillemotright}auto-immunit{\"a}r{\guillemotleft} {\textendash} zu sch{\"u}tzen versuchen.
Historischen wie gegenw{\"a}rtigen Modellen von Piraterie, Freibeutertum und illegalem Personenverkehr geht eine Reihe weiterer Beitr{\"a}ge nach. Jochen Becker begibt sich auf eine geschichtliche Spurensuche bez{\"u}glich der Rolle, welche Schifffahrt und {\guillemotright}Seer{\"a}uberei{\guillemotleft} f{\"u}r die Auspr{\"a}gung des Weltwirtschaftssystems spielten. Anna Schneider durchmisst den Raum der Karibik anhand eines Kunstprojekts mit Bezug auf die instabilen Identit{\"a}tskonzepte, die das {\"U}berqueren unsichtbarer maritimer Grenzen nach sich zieht. Und im Gespr{\"a}ch mit Edgar Arandia, dem Direktor des Staatlichen Kunstmuseums in La Paz, Bolivien, kommt die langwierige Kleinteiligkeit zur Sprache, mit der der einst in Lateinamerika (und anderen Kolonien) fest verwurzelte westliche Kulturkanon heutzutage abgearbeitet werden muss.
Schlie{\ss}lich wird (etwa im Essay von Beti Zerovc) auch ein Augenmerk auf die Grenzen antikapitalistischer {\guillemotright}Sharity{\guillemotleft}-Konzepte innerhalb von Kunstr{\"a}umen gelegt, die nicht unabh{\"a}ngig vom gr{\"o}{\ss}eren {\"o}konomischen Umfeld agieren k{\"o}nnen. Im Blickfeld steht hier wie in den {\"u}brigen Beitr{\"a}gen die Frage, welches Au{\ss}en zum gegenw{\"a}rtigen System {\"u}berhaupt denkbar ist bzw. in welchem Ausma{\ss} sich dieses von innen her umgestalten l{\"a}sst.},
	keywords = {24260: The Fugitive House, Autorschaft, Bolivien, Claire Fontaine, Cornelia Sollfrank, Cybermohalla, Dashanzi, Deimantas Narkevi{\v c}ius, Edgar Arandia, Fifty Fifty. Kunst im Dialog mit den 50er Jahren, Florian Zeyfang, Green Platform {\textendash} Kunst {\"O}kologie Nachhaltigkeit, Hartmut Skerbisch, Josephine Bosma, Judith Butler, Kunstzentrum 798, Kyong Park, Magazin, Medienwerkstatt Wien, Nam June Paik. Music for all Senses, Nicolas Bourriaud: Radikant, Paolo Cirio, Parallel Chronologies - The Invisible History of Exhibitions, Peter van Dongen: Rampokan, rebelle. kunst \& feminisme 1969{\textendash}2009, Recessions, Roberto Esposito, Sharity-Blogs, Slow Narration Moving Still, Smell it! Freundschaft als Lebens-; Produktions- und AktionsformCaochangdi, Sonic Youth etc.: Sensational Fix, Staatliches Museum La Paz, The Big Plot, The Unanimous Life, Video Edition Austria {\textendash} Release 02, Vor den Augen, Wach sind nur die Geister, Wer sagt denn; dass Beton nicht brennt, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-451-7},
	url = {https://www.springerin.at/2009/3/},
	author = {Gudrun Ankele and Andreas Rumpfhuber and Alessandro Ludovico and Annett Busch and Christa Benzer and Yvonne Volkart and Franz Thalmair and Christian H{\"o}ller and Brian Holmes and Krystian Woznicki and Ana Peraica and Jochen Becker and Anna Schneider and Alice Creischer and Max Hinderer and Andreas Siekmann and Christina T{\"o}pfer and Beti Zerovc and Vera Tollmann and Werner Fenz and Doro Wiese and Mari Laanemets and Jens Emil Sennewald and Bettina Brunner and Alessandro Ludovico and Herwig G. H{\"o}ller and Marc Gl{\"o}de and Christian Egger and Manuela Ammer and Hans-Christian Dany and Naoko Kaltschmidt and Martin Reiterer and Sabine Rohlf},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {_eikon._2008,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$61/2008},
	year = {2008},
	note = {Z Eikon 61/2008},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Wird in einer Online-Zeitung, die {\"u}ber die slowenische Partisanenbewegung in K{\"a}rnten berichtet, darauf hingewiesen, dass mangels einer entsprechenden Computertastatur {\quotedblbase}bedauerlicherweise auf die korrekte slowenische Schreibweise der angef{\"u}hrten Personen verzichtet werden muss{\textquotedblleft}, so muss auf den Ortstafeln besagten {\"o}sterreichischen Bundeslandes mindestens ebenso bedauerlicherweise immer noch nicht nur auf die korrekte, sondern auf die komplette slowenische Schreibweise mancher Ortschaften bis heute verzichtet werden. An einer entsprechenden Computertastatur mangelt es diesfalls aber gewiss nicht.

Als {\quotedblbase}Das Ende der Erinnerung{\textquotedblleft} bezeichnet der K{\"a}rntner K{\"u}nstler Ernst Logar sein aktuelles installatives Projekt {\"u}ber K{\"a}rntner PartisanInnen, das er in diesem Jahr an geschichtstr{\"a}chtigen Orten in Wien pr{\"a}sentiert. Lesen Sie dazu eine Betrachtung von Naoko Kaltschmidt in diesem EIKON, das Ihnen wie gewohnt einen grenz{\"u}berschreitenden, internationalen Querschnitt an spannenden k{\"u}nstlerischen Positionen bietet, diesmal aus vier Nationen, und das zweisprachig!

{\"O}sterreichs Grande Dame des Polaroid hei{\ss}t INGE DICK. Ihre gro{\ss}formatigen Arbeiten, hergestellt mit jener Kamera, von deren Einmaligkeit sich im vergangenen Jahr die BesucherInnen unserer 15-Jahre-Jubil{\"a}umsfeier pers{\"o}nlich {\"u}berzeugen konnten, sind eine Hommage an Licht und Farbe, Zeit und Gestus. Diese Arbeiten d{\"u}rfen wir Ihnen nun zum 61. Geburtstag des Polaroid in der 61. Ausgabe von EIKON pr{\"a}sentieren.

Gem{\"a}{\ss} dem bekannten Ausdruck Pablo Picassos {\quotedblbase}Ich suche nicht, ich finde{\textquotedblleft} begibt sich der holl{\"a}ndische Fotograf DICK DUYVES auf eine Reise an scheinbar unspektakul{\"a}re Orte, deren mystischen Zauber er mittels seiner Kamera freilegt und den Betrachter damit in ein! e nicht nachlassende Spannung versetzt. So ist es uns ergangen, als wir im vergangenen Herbst unser Belgien-Schwerpunkheft $\#$ 59 im Fotomuseum Antwerpen vorstellen durften und das Portfolio dieses K{\"u}nstlers pr{\"a}sentiert bekamen. Mehr dar{\"u}ber bzw. was sich sonst noch in der 2. Jahresh{\"a}lfte 2007 bei EIKON abgespielt hat, erfahren Sie auf den Seiten 60 und 61.

Vom Reisen gepr{\"a}gt ist auch das k{\"u}nstlerische Schaffen MICHAEL H{\"O}PFNERS. Ausgehend von Reisefotografien des 19. Jahrhunderts bittet er in seinem j{\"u}ngsten Projekt Touristen, vor dem Potala-Palast am Paradeplatz in Lhasa zu posieren und evoziert durch diese Bilder Fragen nach der eigenen Identit{\"a}t. Wer sich darauf einl{\"a}sst, schickt seinen Geist auf gro{\ss}e Fahrt.

Als im vergangenen Jahr mit der AiR base ein permanenter Ausstellungsort f{\"u}r das Artist-In-Residence-Programm des quartier21 in Wien er{\"o}ffnet wurde, konnten erste Teile des multimedialen Projektes von RODNEY PLACE, dessen AiR-Patronanz EIKON Ende 2006 {\"u}bernommen hatte, gezeigt werden. {\quotedblbase}Angels of Stealth{\textquotedblleft} ist ein work in progress, das sich mit den Herausforderungen besch{\"a}ftigt, auf die das neue, nach Osten erweiterte Europa eine Antwort finden muss. In einem anderen, fiktionalen Kosmos entfaltet sich das Werk URSULA MAYERS. In ihren von glamour{\"o}sen Frauen bev{\"o}lkerten Szenerien stellt die Tr{\"a}gerin des Otto-Mauer-Preises 2007 Reflexionen {\"u}ber Verf{\"u}hrung und die Manipulation von Bildern an. Die Arbeiten ranken sich um Inszenierungs- und Wahrnehmungsmuster in Fotografie und Film und stellen Fragen nach dem Sichtbaren und Unsichtbaren.

EIKON-LeserInnen, die mit dem Namen Troubadix bislang lediglich die unvergesslichen B{\"a}nde der Herren Goscinny und Uderzo verbunden haben, werden ab jetzt ein Weiteres nicht mehr vergessen k{\"o}nnen. Und zwar die neue Arbeit der Edition EIKON von JORDI BERNAD{\'O}, {\"u}ber dessen Interesse an simulierten Lebenswelten Sie in diesem Heft viel erfahren k{\"o}nnen. In einer Zeit, in der Fantasystories vom {\quotedblbase}{\"U}bermorgenland Dubai{\textquotedblleft} {\textendash} wie Der Spiegel eines seiner letzten Cover betitelte {\textendash} Realit{\"a}t werden, f{\"u}hren die hyperrealen Lebenswelten Bernad{\'o}s unvermeidlich zur Wahrheit. {\"U}berlegungen zu den sozialen und technischen Gebrauchsweisen von Fotografie, die den auf diesen 36 K{\"u}nstlerInnenseiten vorgestellten Werken zugrunde liegen, werden von G{\"u}nther Selichar, K{\"u}nstler und Professor f{\"u}r Medienkunst an der Hochschule in Leipzig, im nachfolgenden Essay angestellt, womit die medientheoretische Reflexion in dieser Zeitschrift von nun an wieder eine regelm{\"a}{\ss}ige Aufmerksamkeit erfahren wird. Lesen Sie au{\ss}erdem in dieser Ausgabe {\"u}ber die Highlights auf dem Fotokunstmarkt 2007, ein neues Fotofestival in Paris oder die Leidenschaften eines israelischen Sammlers.

Und das sind unsere Aktivit{\"a}ten in der ersten Jahresh{\"a}lfte 2008:
28. Mai {\textendash} 8. Juni: Gro{\ss}e Ausstellung der Student Pages 2007/08 als aktives Resum{\'e}e der Kooperation mit Wiens Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst.

11. Juni: Er{\"o}ffnung der Ausstellung von Luca Faccio im MUSA, eine Kooperation der Stadt Wien und EIKON. In der ersten Woche der Europameisterschaft und im Europ{\"a}ischen Jahr des interkulturellen Dialogs zeigt Luca Faccio, was Fu{\ss}ball noch so alles sein kann (nachzulesen in Ihrem EIKON $\#$ 62).},
	keywords = {Dick Duyves, Fotografie, Inge Dick, Jordi Bernad{\'o}, Medienkunst, Michael H{\"o}pfner, Rodney Place, Ursula Mayer, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Florian Halm Hg. and Katharina Manojilovic Hg. and Amrei Thaler Hg. and Ruth E. Horak and G{\"u}nther Selichar and Florian Halm and Amrei Thaler and Elisabeth M. Gottfried and Peter Kunitzky and Gabriele Hofer and Naoko Kaltschmidt and Olga Kronsteiner and Andrea Winklbauer and Angela Stief and Christine de Naeyer and Claudia Marion Stemberger and Kerstin Niemann and Georg Elben and Jellichje Reijnders and Bernhard Kleber and Birgit Pelzmann and Katharina Manojlovi{\'c} and Herbert Justnik}
}
@book {_eikon._2008-1,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$63/ 2008},
	year = {2008},
	note = {Z Eikon 63/ 2008},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {EIKON steht f{\"u}r F{\"o}rderung junger Kunst.
EIKON steht f{\"u}r Internationalit{\"a}t.
EIKON steht f{\"u}r Miteinander ...

Diese Reihe lie{\ss}e sich noch lange fortf{\"u}hren. Es soll hier jedoch nicht die Vorstellung einer Wahlkampfpropaganda entstehen. EIKON-LeserInnen wissen, dass es dieser Zeitschrift darum geht, spannende Positionen zu pr{\"a}sentieren und somit besonders K{\"u}nstlerInnen der jungen Generation zu f{\"o}rdern. Immer wieder wird dabei der Blick auf Kunstszenen verschiedener L{\"a}nder gerichtet, nicht um der Kunstproduktion Grenzen zu unterstellen, sondern um Gemeinsamkeiten zu entdecken, politische Ursachen aufzusp{\"u}ren und vielleicht auch K{\"u}nstlertypen zu finden, die trotz der heutigen internationalen Vernetzung einflussresistent erscheinen und die den Betrachter fordern, sich mit der Seele des Landes auseinanderzusetzen. So wie es bis vor einiger Zeit noch unumg{\"a}nglich war, f{\"u}r den Italienurlaub ein Taschenw{\"o}rterbuch mitzuf{\"u}hren, weil die {\quotedblbase}Weltsprache{\textquotedblleft} Englisch noch nicht als Selbstverst{\"a}ndlichkeit vorausgesetzt werden konnte, fordern die K{\"u}nstler mancher L{\"a}nder und Regionen, sich ihrer Kultur schrittweise anzun{\"a}hern.

Mit EIKON $\#$63 d{\"u}rfen wir ein Kompendium pr{\"a}sentieren, dass die Region S{\"u}dosteuropa ins Blickfeld r{\"u}ckt. Das gemeinsame Interesse des {\"o}sterreichischen Au{\ss}enministeriums und dieser Zeitschrift, Informationen {\"u}ber die Kunst jener L{\"a}nder zu f{\"o}rdern, hat zu einer besonderen Kooperation gef{\"u}hrt, wof{\"u}r unser herzlicher Dank vor allem Emil Brix und Andreas Pawlitschek gilt, deren Engagement und gro{\ss}z{\"u}gige Unterst{\"u}tzung wesentlich zum Entstehen dieser Ausgabe beigetragen haben. Mit Marko Luli{\'c} konnten wir zudem einen Kurator gewinnen, der sich der delikaten Aufgabe einer Selektion kompetent gestellt und diese Edition mit Sorgfalt und Feingef{\"u}hl f{\"u}r EIKON zusammengestellt hat.

Im Weiteren dieser Ausgabe finden Sie einen Nachruf auf Nan Hoover, der Pionierin der internationalen Video- und Performancekunst, die im Juni im Alter von 77 Jahren verstorben ist. In der Rubrik Kunstmarkt lesen Sie {\"u}ber Chinas neue Fotomesse, bei der auch EIKON mit einem Stand vertreten ist, und unter den Preisausschreibungen finden Sie die Teilnahmebedingungen zum ersten EIKON-Wettbewerb. Wir freuen uns auf zahlreiche Einreichungen!

Stehen dieser Tage {\"O}sterreichs Parteien im Wettbewerb um Stimmenmehrheit und zeigt sich mancherorts Politikverdrossenheit, geben Sie am besten der Kunst Ihre Stimme.
},
	keywords = {Adrian Paci, Alban Muja, Anri Sala, Armando Lulaj, Aurelia Mihai, Borjana Ventzislavova, Dan Perjovschi, Driton Hajredini, Fotografie, Ivan Petrovi{\'c}, Ivan Zupanc, Kosta Tonev, Luchezar Boyadjiev, Matei Bejenaru, Medienkunst, Milica Tomi{\'c}, Mircea Cantor, Mladen Stilinovic, Nan Hoover, Nedko Solakov, Nenad Gli{\v s}i{\'c}, Sa{\v s}o Stanojkoviќ, Sejla Kameric, Sislej Xhafa, Stefan Constantinescu, S{\"u}dosteuropa, Suela Qoshja, Thomas Walder, Uro{\v s} Duri{\'c}, Vasilena Gankovska, {\v Z}aneta Vangeli, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Florian Halm Hg. and Amrei Thaler Hg. and Margit Zuckriegl and Elisabeth M. Gottfried and Peter Kunitzky and Marion Geier and Gabriele Hofer and Naoko Kaltschmidt and Olga Kronsteiner and Andrea Winklbauer and Emil Brix and Marko Luli{\'c} and G{\"e}zim Q{\"e}ndro and Yana Kostova and Shk{\"e}lzen Maliqi and Suzana Milevska and Simona Nastac and Sa{\v s}a Janji{\'c} and Branislav Dimitrijevi{\'c} and Florian Halm}
}
@book {dostal_end._2008,
	title = {{THE} {END.} Eugenio Percossi},
	year = {2008},
	note = {KM Percossi 2008},
	author = {Dost{\'a}l, Martin and Nobile, Emanuela}
}
@book {haas_jan_2008,
	title = {Jan Hart},
	year = {2008},
	note = {KM Humobisten 2008},
	address = {Rotterdam},
	author = {Haas, Robert de and Rozendaal, Jeroen S. and Alten, Pim van}
}
@book {3034,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 01/2008},
	series = {Remapping Critique},
	volume = {14},
	year = {2008},
	note = {Z Springerin 01/2008	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Remapping Critique

Kritische Perspektiven sind meist von einem eigent{\"u}mlichen Spannungsverh{\"a}ltnis gekennzeichnet. Sozial, {\"a}sthetisch wie diskursiv existieren zahlreiche Bruchstellen, was die Beziehung zwischen Kritikpositionen und den von ihnen anvisierten Objekten betrifft. Aber nicht nur die Gegenst{\"a}nde, derer sich eine avancierte Kulturkritik annimmt, sind von dieser Spannung betroffen, sondern auch die Art der F{\"u}rsprache und der Selbstpositionierung, die damit einhergeht. Oft genug werden Standpunkt und Kontext, von denen aus eine kritische Haltung propagiert wird, gro{\ss}z{\"u}gig ausgeblendet oder gar nicht erst in Betracht gezogen.

{\guillemotright}Remapping Critique{\guillemotleft} fragt nach dem spezifischen Gef{\"a}lle, das sich zwischen Kritik, Kritisiertem und den dabei h{\"a}ufig in Aussicht gestellten (positiven) Gegenbildern auftut. Ohne in endlose Relativierungen verfallen oder vorschnelle Vers{\"o}hnungen herbeireden zu wollen, gehen die Beitr{\"a}ge dieses Heftes ganz bestimmten Spannungsmomenten nach, die sich gegenw{\"a}rtig auf vielerlei Schaupl{\"a}tzen der {\guillemotright}kritischen Kultur{\guillemotleft} abzeichnen. So liest Bojana Pejic das neuerdings wiedererwachte Interesse f{\"u}r feministische Kunst und Theorie auf dessen blinde Flecken und die im Zuge dieser R{\"u}ckkehr h{\"a}ufig vergessen gemachten Genealogien hin. Nicht nur dass dabei eine historische Verschiebung von konfrontativen hin zu eher selbsttechnologischen, ja Lifestyle-orientierten Momenten zum Tragen kommt, auch der ehemals kritische Impuls f{\"a}llt dabei einer eigent{\"u}mlichen Selbstvergessenheit anheim. Einer nicht un{\"a}hnlichen Symptomatik geht Helmut Draxler anhand gr{\"o}{\ss}erer Themenkomplexe nach {\textendash} sei es in Bezug auf die vom ihm konstatierte Gefahr einer {\guillemotright}Substanzialisierung{\guillemotleft} kritischer Praxis, sei es in der Nachbetrachtung einer von ihm kuratierten Schau zu Fragen von Autorschaft und Ausstellungspraxis.

Auf welche Weise soziale Verh{\"a}ltnisse bzw. die Geschichte der {\guillemotright}Entdeckung des Elends{\guillemotleft} Einzug in den aktuellen Ausstellungsbetrieb halten, beleuchtet Jochen Becker im Rekurs auf eine gesellschaftspolitisch ausgelegte und nicht allein formal{\"a}sthetisch gewichtete Moderne. Hu Fang schlie{\ss}lich n{\"a}hert sich dem Zusammenhang zwischen gesellschaftlichen Bedingungen und den M{\"o}glichkeiten kritischer Kunst aus umgekehrter Richtung: Nicht was es hei{\ss}t, die Verh{\"a}ltnisse im heutigen China k{\"u}nstlerisch abzubilden, steht bei ihm im Vordergrund, sondern welche intellektuellen und geistesgeschichtlichen Vorarbeiten n{\"o}tig sind, um sich solchen Abbildungs- und Reflexionsprozessen {\"u}berhaupt ann{\"a}hern zu k{\"o}nnen.

Dieser und viele weitere Beitr{\"a}ge dieser Ausgabe widmen sich der schwierigen Aufgabe, kritische Herangehensweisen an Themen und Agenden der Gegenwartskunst einer Neubetrachtung zu unterziehen, ja Kriterien und Ansatzpunkte f{\"u}r eine Sch{\"a}rfung kritischer Perspektiven selbst zu finden. Ein implizites Leitmotiv, das {\"u}ber dieses Heft hinaus weiter nachwirken wird, k{\"o}nnte so zusammengefasst werden: Wie muss eine Kulturkritik beschaffen sein, die nicht {\textendash} vorn{\"u}ber gebeugt bzw. aus anderen Sph{\"a}ren {\textendash} auf das zu Kritisierende und vermeintlich Verbesserungsw{\"u}rdige herabblickt, sondern ihren Themen auf Augenh{\"o}he begegnet?},
	keywords = {Aleksandar Zograf, Aluminium, Andr{\'e} Cadere, Bellavista, Book \& Hed{\'e}n, Brigitta Kuster, Emotional Systems {\textendash} Contemporary Art Between Emotion and Reason, Erick Beltr{\'a}n, Fischbach, Geert Lovink, Gibellina, Hamed Taheri, Helmut Draxler, it{\textquoteright}s a Boy!, Jacques Ranci{\`e}re, Jean-Fran{\c c}ois Lyotard, Jochen Schmith, Kunstmaschinen, Luis Camnitzer, Magazin, Markus Schinwald, Mary-Anne Breeze, Maschinenkunst, Matts Leiderstam, Menschmaschinen, Oh Girl, Pascale Marthine Tayou, Qianmen, Renate Lorenz, Rencontres africaines de la photographie, Sabeth Buchmann, Spatiul Public Bucuresti {\textendash} Public Art Bucharest 2007, Techno Animals, The Enforced Dress, Treibsand, Ugo Rondinone, Viennale-Retro 2007, Vojin Bakic, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-387-9},
	url = {https://www.springerin.at/2008/1/},
	author = {Annett Busch and Krystian Woznicki and Franz Thalmair and Yvonne Volkart and Roman Schmidt and Klaus Walter and Christian H{\"o}ller and Bojana Pejic and Georg Sch{\"o}llhammer and Hu Fang and Wang Zi and Maya McKechneay and Jochen Becker and Nata{\v s}a Ili{\'c} and Herwig G. H{\"o}ller and Dietrich Heissenb{\"u}ttel and Christian Kravagna and Daniel Pies and Zeigam Azizov and D{\'o}ra Hegyi and Alessandro Ludovico and Hans-Christian Dany and Michael Hauffen and J{\"o}rn Ebner and Dietmar Schw{\"a}rzler and Jens Emil Sennewald and Hedwig Saxenhuber and Christiane Erharter and Kathi Hofer and Susanne Neuburger and Max Hinderer and Sabine Gebhardt Fink and Martin Reiterer and Tim St{\"u}ttgen},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3033,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2008},
	series = {Secret Publics},
	volume = {14},
	year = {2008},
	note = {Z Springerin 02/2008	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Secret Publics

{\"O}ffentlichkeit organisiert sich zunehmend entlang fragmentarischer Linien. An die Stelle der einen, allumfassenden {\"o}ffentlichen Sph{\"a}re ist l{\"a}ngst, auch im Kunstfeld, die Aufspaltung in teils {\"u}berlappende, teils divergierende Teil{\"o}ffentlichkeiten getreten. Oftmals sind es unfreiwillige Beschr{\"a}nkungen, die das {\"U}berschreiten einer bestimmten Aufmerksamkeitsschwelle verhindern, oftmals aber auch selbst gew{\"a}hlte Zirkelbildungen, die ihr Zielpublikum in ganz bestimmten, partikularen Interessensgruppen suchen. Einen Sonderstatus nimmt dabei das Ph{\"a}nomen {\guillemotright}heimlicher {\"O}ffentlichkeit{\guillemotleft} ein, deren Bandbreite, durchaus weitgesteckt, von selbstorganisierten Partizipationsforen bis hin zu klandestinen Gemeinschaftsformen reicht. {\guillemotright}Secret Publics{\guillemotleft} widmet sich der Erscheinungsvielfalt solch minorit{\"a}rer Teil- und Gegen{\"o}ffentlichkeiten, die {\textendash} gezwungenerma{\ss}en oder intendiert {\textendash} unter der allgemeinen Wahrnehmungsgrenze operieren.
Eine dieser unfreiwilligen {\guillemotright}heimlichen {\"O}ffentlichkeiten{\guillemotleft} hat sich Sharon Daniel als Ziel ihres aktivistischen Ansatzes erkoren: Weibliche Gef{\"a}ngnisinsassen in den USA machen nicht nur eine immer gr{\"o}{\ss}ere Bev{\"o}lkerungsgruppe aus, sondern sind aufgrund ihres rechtlichen Status auch jeglicher {\"O}ffentlichkeitsplattform beraubt. Darin klingt bereits die allgemeinere Problematik so genannter {\guillemotright}subalterner{\guillemotleft} oder minorit{\"a}rer Bev{\"o}lkerungsteile an, deren M{\"o}glichkeit der Selbstartikulation entweder radikal beschr{\"a}nkt ist oder aber nicht den herrschenden Diskursregeln entspricht. Dipesh Chakrabarty, einer der Hauptproponenten der indischen Subaltern-Studies-Gruppe, l{\"a}sst im Gespr{\"a}ch die Genese dieses Forschungs- und Theorieansatzes Revue passieren und erw{\"a}gt im Anschluss daran die M{\"o}glichkeiten eines strategischen Universalismus {\textendash} einem theoretischen Horizont, der nicht auf eurozentristischen Grundlagen beruht. Eine neue Form von Universalismus, noch dazu betont {\guillemotright}affirmationistisch{\guillemotleft}, vertritt der franz{\"o}sische Philosoph Alain Badiou, dessen j{\"u}ngste Ausf{\"u}hrungen zum Thema Hans-Christian Dany auf die Aufst{\"a}nde von Jugendlichen in den Pariser Vorst{\"a}dten umlegt. Auch hier hat sich eine Art Geheimgesellschaft formiert, deren Nicht-Akkommodierbarkeit innerhalb westlicher Wertesysteme von PolitikerInnen aller Couleurs beschworen wird.
K{\"u}nstlerische Ans{\"a}tze, die vorwiegend im {\guillemotright}Geheimen{\guillemotleft} operieren, analysieren C{\'e}dric Vincent, der die Implikationen von Fake-Strategien anhand eines s{\"u}dafrikanischen Projekts abwiegt, oder Christina T{\"o}pfer, die den {\textendash} vor allem in den USA beliebten {\textendash} Interventionen in einem schwindenden {\"o}ffentlichen Raum nachgeht. Weitere Kurzfeatures widmen sich Taktiken der Selbstorganisation im Kunstfeld, etwa dem Johannesburger Market Photo Workshop, oder User-initiierten Internetexperimenten wie dem Department of Reading, das Wege der dialogischen Diskursproduktion im semivirtuellen Raum erprobt. Ein {\"U}berblick {\"u}ber die in letzter Zeit neu entstandenen Off-Spaces in Wien kartografiert die realen r{\"a}umlichen und organisatorischen Gegebenheiten, denen die Schaffung einer Kunst{\"o}ffentlichkeit {\guillemotright}von unten{\guillemotleft} heute unterliegt.},
	keywords = {Bodypoliticx, Department of Reading, Derek Jarman: A Brutal Beauty, Dipesh Chakrabarty, Felicity D. Scott, Forms of Resistance, Gayatri Chakravorty Spivak, Gef{\"a}ngnis, G{\"u}nter Amendt, Hans Christian Dany, Heidrun Holzfeind, I am not afraid, Josephine Meckseper, Katerina {\v S}ed{\'a}, Katrina Daschner - Alles ist Dildo; alles ist Loch; alles ist Clitoris, Les Inquiets, Lisl Ponger, Lust am Verrat, Magazin, Manfred Kuttner, Marc Adrian, Merkw{\"u}rdige Maschinen, New York Noise, No Wave, {\"O}kologie, {\"o}komediale Kunst, Orients sans fronti{\`e}res; sur les traces de la Croisi{\`e}re Jaune, Paola Pivi, Patriotismus, Sound Art, Subaltern Studies, transmediale.08, Wiener Off-Spaces, Wilhelm Reich {\textendash} Sex! Pol! Energy!, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-387-9},
	url = {https://www.springerin.at/2008/2/},
	author = {Rachel Mader and Alessandro Ludovico and Tim St{\"u}ttgen and Vera Tollmann and Roland Sch{\"o}ny and Christian H{\"o}ller and Catherine Halpern and Sharon Daniel and Patricia Grzonka and Hans-Christian Dany and Jens Emil Sennewald and Christina T{\"o}pfer and C{\'e}dric Vincent and Jochen Becker and Herwig G. H{\"o}ller and Christian Kravagna and Peter Weibel and Naoko Kaltschmidt and Jens Kastner and Gislind Nabakowski and Nicola Hirner and J{\"o}rn Ebner and Jens Emil Sennewald and Christa Benzer and Dietmar Schw{\"a}rzler and Judith Fischer and Michael Hauffen and Christa Benzer and Jens Emil Sennewald and Susanne Lummerding and Sebastian Sierra Barra and Matthias Dusini and Sabine Rohlf and Martin Beck and Matthias Dusini},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3032,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2008},
	series = {My Religion},
	volume = {14},
	year = {2008},
	note = {Z Springerin 04/2008	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {My Religion

Einer der best{\"a}ndigsten Mythen der westlichen Moderne besagt, dass die S{\"a}kularisierung der Lebenswelten unaufhaltsam fortschreite. Die Frontlinie, welche dieser Bewegung allenfalls entgegenstehe, sei jene zwischen Islam und Moderne. Doch dem islamischen steht l{\"a}ngst ein christologischer Fundamentalismus gegen{\"u}ber, der nicht nur in der teils erbittert gef{\"u}hrten anti-evolution{\"a}ren Abwehroffensive der Kreationisten im {\guillemotright}Bibel-G{\"u}rtel{\guillemotleft} der USA oder in den evangelikalen Massenbewegungen Westafrikas oder S{\"u}damerikas Zulauf findet. Ein erstarkender katholischer Antiliberalismus in S{\"u}d- und Ost-Europa, der wachsende politische Einfluss der Orthodoxie in Russland und die Konjunktur diverser Sekten allenthalben {\textendash} die Wiederkehr religi{\"o}ser Fundamentalismen ist nicht nur ein mediales Schlagwort.
Reflexen dieser Entwicklung, die im und gegen das Kunstfeld vielf{\"a}ltig sichtbar werden, widmet sich das Heft {\guillemotright}My Religion{\guillemotleft}. Sven L{\"u}tticken setzt in seinem Beitrag bei einem der sichtbarsten {\textendash} und kontroversesten {\textendash} Symptome der neueren {\guillemotright}Religions-Clashes{\guillemotleft} an, dem Schleier. Nicht an einer Ergr{\"u}ndung der damit einhergehenden kulturellen Symbolik ist ihm gelegen, sondern an der Frage, welche verborgenen fundamentalistischen Tendenzen die Auseinandersetzung darum auf Seiten der vermeintlichen Aufkl{\"a}rung, des sich liberal gebenden Westens, zu Tage f{\"o}rdert. Eignet der Spektakelkultur per se ein Hang zur bedingungslosen Sichtbarmachung an, so besteht die Kehrseite davon in einer Art abstrahierenden Verschleierung, die den Status und die voranschreitende Degradierung der {\guillemotright}lebendigen Waren{\guillemotleft} verdeckt. Nicht der impliziten Verblendung, sondern der ganz bewussten Verkn{\"u}pfung von Politik, Religion und neuer oligarchischer Elite in Russland geht Keti Chukhrov in ihrer Diskussion aktueller Sakralisierungstendenzen nach. Welche Inanspruchnahme die orthodoxe Kirche in diesem Zusammenhang erf{\"a}hrt, ist insofern aufschlussreich, als es dabei weniger um eine ideologische Abgleichung als vielmehr um eine Kompensationsfunktion im Hinblick auf Spiritualit{\"a}t und Profit geht.
Der Kirche, in diesem Fall der armenisch-apostolischen, als einer fundamentalen Verb{\"u}ndeten der nationalistischen Regierung widmet sich der Beitrag von Vardan Azatyan. Selbst in neoavantgardistischen K{\"u}nstlerzirkeln ist man bislang gewillt, diese Verbindung als gegeben hinzunehmen, so dadurch der alte Erzfeind, die Sowjetkultur, nachtr{\"a}glich in seine Schranken gewiesen wird. Mit einem ganz anderen Verm{\"a}chtnis des Sowjetimperiums, und zwar der erzkatholischen Reaktion in Polen, besch{\"a}ftigt sich Piotr Piotrowski. Der Anlass sind mehrere Zensurf{\"a}lle der letzten Jahre, bei denen die Freiheit der Kunst zugunsten der Achtung religi{\"o}ser Ansinnen aufgehoben erschien. Piotrowski legt jene Diskursschichten frei, auf denen der autorit{\"a}re bis feindselige Umgang mit Kunst beruht, ohne dass das Projekt einer gesamtgesellschaftlichen Demokratisierung, so es {\"u}berhaupt noch von jemandem ernsthaft in Anspruch genommen wird, dem gro{\ss} etwas entgegenhalten k{\"o}nnte.
Dieser und weitere Beitr{\"a}ge, etwa {\"u}ber das vertrackte Verh{\"a}ltnis zwischen Kultur und Kirche in S{\"u}damerika, machen deutlich, dass das westlich-liberale S{\"a}kularisierungsdenken immer wieder mit Kehrseiten konfrontiert ist, die es nicht so leicht loswird. Ob dies letztlich mit einer strukturellen Blindheit im Kern dieses Denkens selbst zu tun hat, ist eine Fragestellung, die {\"u}ber den Themenbereich dieses Heftes weit hinausgeht.},
	keywords = {48 K{\"o}pfe aus dem Mercurov Museum, Ana Lupas, Anna Artaker, Aufkl{\"a}rungsfundamentalismus, Avantgarde in Armenien, Byron Coley, David Weiss, Fr{\'e}d{\'e}ric Bruly Bouabr{\'e}, Geta Bratescu, Global Security Alliance, G{\"u}ls{\"u}n Karamustafa, Harry Lehmann, Harvey Pekar, Heather Roberson, heterophone Dauer, Isa Rosenberger, Isabella Hollauf, Jochen Becker, Judith Butler, Liberation, Luca Frei, Magazin, Marine Hugonnier, Mikl{\'o}s Erhardt, Neue Sicherheitskultur, Nov{\'y} Most, Open Sky {\textendash} R{\"a}ume jenseits ihrer Praxis, Peter Fischli, Planetary Consciousness, Polen, S{\"a}kularisierung, Schleier, Sean Snyder, Sichtbarmachung, Suche Bauplatz f{\"u}r Moschee, Temporary Settings, The Story of the Supremes from the Mary Wilson Collection, Thurston Moore, Tony Chakar, Tony Conrad, {\"U}berwachung, {\"U}berwachungs{\"a}sthetik, Un Coup de D{\'e}s., Verh{\"u}llung, Vojin Bakic, Webcra.sh/2800, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-451-7},
	url = {https://www.springerin.at/2008/4/},
	author = {Yvonne Volkart and Roland Sch{\"o}ny and Amir Vodka and Christina Nemec and Franz Thalmair and Christian H{\"o}ller and Sven L{\"u}tticken and Klaus Ronneberger and Eva Kernbauer and Keti Chukhrov and Vardan Azatyan and Piotr Piotrowski and Ellen Mara De Wachter and C{\'e}dric Vincent and Adriana Loyola and Tim St{\"u}ttgen and Jan Verwoert and Annette Wehrmann and Julia Walln{\"o}fer and Carola Platzek and Ivona Jelcic and Carsten Probst and Christian Egger and Stefan R{\"o}mer and Nicola Hirner and Christa Benzer and Susanne Neuburger and Annett Busch and Michael Hauffen and Martin Reiterer and Dietrich Heissenb{\"u}ttel},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {saar_texte_2008,
	title = {Texte zur Kunst. {\'a} Stefan Germer},
	year = {2008},
	note = {Z Texte zur Kunst 70/ 2008},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	author = {Saar, Martin and Kraus, Chris and Holert, Tom and Geimer, Peter and Crimp, Douglas and Buchmann, Sabeth and Darth, Dietmar and Gutmair, Ulrich and Imorde, Joseph}
}
@book {diederichsen_texte_2008,
	title = {Texte zur Kunst. Artists{\textquoteright} Artists},
	year = {2008},
	note = {Z Texte zur Kunst 71/ 2008},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Hype, Kunst, K{\"u}nstler, Markt, Zeitschrift},
	author = {Diederichsen, Diedrich and Rottmann, Andr{\'e} and Algus, Mitchell and Sanders, Jay and Kleefeld, Stefanie}
}
@book {holert_texte_2008,
	title = {Texte zur Kunst. Design},
	year = {2008},
	note = {Z Texte zur Kunst 72/2008},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	author = {Holert, Tom and L{\"u}tticken, Sven and Sonderegger, Ruth and Draxler, Helmut and Bittner, Regina}
}
@book {didi-huberman_bilder_2007,
	title = {Bilder trotz allem},
	year = {2007},
	note = {THE 129},
	publisher = {Wilhelm Fink Verlag},
	organization = {Wilhelm Fink Verlag},
	address = {M{\"u}nchen},
	author = {Didi-Huberman, Georges}
}
@book {beauvoir_andere_2007,
	title = {Das andere Geschlecht. Sitte und Sexus der Frau},
	year = {2007},
	note = {THE 82},
	publisher = {rororo},
	organization = {rororo},
	address = {Reinbeck bei Hamburg},
	author = {Beauvoir, Simone de}
}
@book {_eikon._2007-3,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$60/2007},
	year = {2007},
	note = {Z Eikon 60/2007},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Als Jane Fonda bei der diesj{\"a}hrigen Viennale, den Wiener Filmfestspielen, nach der Vorf{\"u}hrung von {\quotedblbase}Coming Home {\textendash} Sie kehren heim{\textquotedblleft} (1978) als Ehrengast auf dem Podium sa{\ss}, sagte sie, das Traurige sei, dass wir bis heute nichts dazu gelernt h{\"a}tten! Jane Fonda, die in den 70er Jahren an vorderster Front im Kampf gegen den Vietnamkrieg stand, engagiert sich auch heute {\"o}ffentlich gegen die US-Invasion im Irak. Auf die Frage, ob man von Filmen etwas lernen k{\"o}nne, konstatierte sie: {\quotedblbase}We learn to love, because the planet is shrinking.{\textquotedblleft}

Ebendiese Macht der Bilder kommentiert das russische K{\"u}nstlerkollektiv AES+F, das mit seinem Videoprojekt {\quotedblbase}Last Riot{\textquotedblleft} im Russland-Pavillon der 52. Biennale von Venedig, die bei Erscheinen dieser 60. Ausgabe von EIKON in den Endspurt geht, die Besucher in Erstaunen versetzte. Die {\quotedblbase}digitalen Malereien{\textquotedblleft}, mit denen AES+F neue Bez{\"u}ge zwischen Gefundenem und Erfundenem kreieren, postulieren inhaltlich den Kampf aller gegen alle und spekulieren ganz offenkundig auf Sinnentleerung.

Vom s{\"u}{\ss}en Nichtstun einer unerschrockenen Freizeitgesellschaft erz{\"a}hlen die gro{\ss}formatigen Bilder MASSIMO VITALIS, und von seiner Vorliebe zu Menschenansammlungen. Die exakt konzipierten und zudem h{\"o}chst virtuosen Fotografien versuchen von einem erh{\"o}hten Blickpunkt aus konstant den {\quotedblbase}Horror vacui{\textquotedblleft} zu illustrieren, die Angst vor der Leere, die sich an {\"u}berv{\"o}lkerten Badestr{\"a}nden manifestiert. Vitalis j{\"u}ngste Serie ist in Sizilien entstanden und wird in diesem EIKON das erste Mal publiziert.

Die W{\"u}ste hingegen ist Schauplatz der Fotografin und Filmemacherin STEFANIE SCHNEIDER, die ihre Liebe zum Polaroid nun in Zusammenarbeit mit dem neuen James Bond-Regisseur Marc Forster in verschlungenen Erz{\"a}hlungen filmisch umsetzt. Der Zauber ihrer Arbeiten liegt in der Magie des Lichts, das nicht nur eine Figur in ihren Fotografien ist, sondern auch gleich die Hauptrolle spielt.

Als einer der ma{\ss}geblichen Vertreter der {\quotedblbase}Neuen Malerei{\textquotedblleft}, die sich in den sp{\"a}ten 70er Jahren entwickelt hat, gilt der {\"O}sterreicher THOMAS REINHOLD. Im Gespr{\"a}ch mit Carl Aigner erz{\"a}hlt er {\"u}ber sein wenig bekanntes fotografisches Werk, das seinen vielschichtigen Malereien formal und konzeptuell verbunden ist. Seine reflexiven Bilder, das Davor und Dahinter, machen Reinhold zum Ikonografen von Zeit und Raum.

Auch MARGRET WEBER-UNGER arbeitet interdisziplin{\"a}r. Sie ist fasziniert von musealen Sammlungen, insbesondere von jenen naturhistorischer Museen. Mit ihrer Kamera untersucht sie Ordnungssysteme und entwickelt die Fotografien zu sensitiven Siebdrucken, deren virtuose Farbkombinationen die Vielfalt der Natur spiegeln. Mit den hier exemplarisch vorgestellten Serigrafien gewann die junge K{\"u}nstlerin den Walter Koschatzky Kunst-Preis 2007.

Die Arbeiten NORITOSHI HIRAKAWAS provozieren auf den ersten Blick, es geht dem K{\"u}nstler in seinen Portraits jedoch nicht um Voyeurismus, um ein Blo{\ss}stellen, sondern vielmehr um die Konfrontation mit dem geheimnisvollen Teil der weiblichen Wirklichkeit, um die {\quotedblbase}Substanz der Seele{\textquotedblleft}. Die Bilder Hirakawas schonen nicht, und dennoch steckt in ihnen ungeahnte Poesie.

Den Anschluss an unsere Artist Pages bildet wieder die Student Page, jene Seite, die exklusiv den {\"o}sterreichischen Hochsch{\"u}lern f{\"u}r die Pr{\"a}sentation ihrer Arbeit zur Verf{\"u}gung steht. Im Forum lesen Sie u.a. ein ausf{\"u}hrliches Interview mit Gerhard Trumler, dem gro{\ss}en Meister der klassischen Fotografie, der Ende dieses Jahres seinen 70. Geburtstag feiert. Das EIKON Team gratuliert aus ganzem Herzen! In der Rubrik Kunstmarkt, die ab nun regelm{\"a}{\ss}ig von Olga Kronsteiner betreut wird, erfahren Sie, warum man im Dorotheum den Kopf nicht in den Sand, sondern durch ein Gem{\"a}lde steckt und welches Foto die Chefin von Sotheby{\textquoteright}s {\"O}sterreich als ihr liebstes deklariert. Lesen Sie weiters einen Beitrag von Christine de Grancy {\"u}ber das {\quotedblbase}G{\"o}ttliche Spiel{\textquotedblleft}, eine Ausstellung, deren Bilder mit der Imago 1:1 entstanden, jener Kamera, die durch eine einzigartige Technologie Ganzk{\"o}rperportraits anfertigt und die im letzten Jahr von Susanna Kraus nach 30 Jahren wieder in Betrieb genommen wurde.

Au{\ss}erdem: Harry Weber in Wien, Hiroshi Sugimoto in D{\"u}sseldorf, Richard Avedon in Kopenhagen, Edward Steichen in Paris, {\quotedblbase}Modernity in Central Europe{\textquotedblleft} und {\textendash} last but not least {\textendash} EIKON in Miami! Wir freuen uns, in diesem Jahr zum ersten Mal bei einer Kunstmesse in den USA vor Ort sein zu k{\"o}nnen und laden Sie herzlich ein zu einem Besuch an unserem Stand bei der PULSE Miami, wo wir von 5.{\textendash}9. Dezember als einzige Kunstzeitschrift {\"O}sterreichs vertreten sein werden und Ihnen auch unsere neueste Edition EIKON  von Arnulf Rainer pr{\"a}sentieren d{\"u}rfen.},
	keywords = {AES+F, Fotografie, Margret Weber-Unger, Massimo Vitali, Medienkunst, Noritoshi Hirakawa, Stefanie Schneider, Thomas Reinhold, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Florian Halm Hg. and Katharina Manojilovic Hg. and Amrei Thaler Hg. and Johanna Hofleitner and Carl Aigner and Margit Zuckriegl and Lucas Gehrmann and Gerald Piffl and Petra Prahl and Florian Halm and Amrei Thaler and Elisabeth M. Gottfried and Peter Kunitzky and Julie Ryan and Naoko Kaltschmidt and Michael Freund and Olga Kronsteiner and Andrea Winklbauer and Myl{\`e}ne Sarant and Thomas Edlinger and Sigrid Hauser and Roman Schmidt and Christine de Grancy and Georg Schiemer}
}
@book {_eikon._2007-2,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$59/2007},
	year = {2007},
	note = {Z Eikon 59/2007},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Belgien im Blick

Wurden bereits in fr{\"u}heren Ausgaben dieser Zeitschrift die Foto- und Medienkunstszenen anderer L{\"a}nder beobachtet und ins Bild gesetzt, wollen wir dies ab nun regelm{\"a}{\ss}ig und in verst{\"a}rktem Ma{\ss}e tun. Die Artist Pages werden exklusiv den K{\"u}nstlerInnen dieser L{\"a}nder gewidmet, w{\"a}hrend der Informationsteil l{\"a}nderspezifische theoretische Betrachtungen und Essays liefert. Startet am 14. September, dem Erscheinungstag dieser 59. Ausgabe von EIKON, der "Gro{\ss}e Preis von Belgien", so wollen auch wir die erste Runde unseres L{\"a}nderschwerpunkts in diesem Beneluxland beginnen lassen. Fotografie und Medienkunst ist unsere Formel 1, doch wir stellen keinen aufs Siegerpodest, denn als wir beschlossen, unseren Fokus auf ein Land zu richten und einen Blick nach Belgien zu werfen, waren wir vor allem auf der Suche nach individuellen Positionen, die einfach die Vielf{\"a}ltigkeit der k{\"u}nstlerischen, der fotografischen Landschaft aufzuzeigen verm{\"o}gen.

Die Arbeiten CHARIF BENHELIMAs spiegeln diese Intention in gewisser Weise wider, was uns dazu veranlasste, ihn f{\"u}r das Cover auszuw{\"a}hlen. In seinen reduzierten Polaroids (die er nicht nur in diesem Jubil{\"a}umsjahr des Sofortbildes zu seinen bevorzugten Bildtr{\"a}gern erkoren hat) konzentriert er sich zur G{\"a}nze auf das Ding. Durch dieses tempor{\"a}re Einklammern allen Wissens gibt er dem Wesentlichen seine Freiheit zur{\"u}ck.

JAN KEMPENAERS richtet den ! Fokus se iner Kamera ebenfalls auf ein spezielles Land. Er entpuppt sich als Denkmalpfleger im {\"u}bertragenen Sinn, wenn er sich im ehemaligen Jugoslawien auf Spurensuche begibt. Dort findet er Symbole vergangener Ideologien, die er {\textendash} befreit vom urspr{\"u}nglichen Gedanken {\textendash} als geheime Zeichen in der Natur zu pittoresken Subjekten erhebt.

Wie eine {\"U}berwachungskamera richtet ELS VANDEN MEERSCH ihren Blick auf menschenleere Orte und untersucht visuelle Machtverh{\"a}ltnisse im {\"o}ffentlichen Raum. In Ihren Fotomontagen wird Architektur zu einem psychologischen Portrait des Individuums, der Gemeinschaft oder einer ganzen politischen {\"A}ra.

Das Interesse an der {\"A}sthetik des {\"U}berwachens und den Klischees der filmischen Spannung findet sich auch in den aktuellen Arbeiten von GERT JOCHEMS. Dort geht es um Pornografie, um das image trouv{\'e}e, aber zugleich auch noch um viel mehr: Es geht um den sublimierten Ausdruck der Sehnsucht nach Gl{\"u}ck, der gerade in {\"O}sterreich bei den K{\"u}nstlern des beginnenden zwanzigsten Jahrhunderts so nachhaltig ins Werk gesetzt wurde, wie er wohl in der Kunst {\"u}berhaupt mit gutem Recht als ein Wiederg{\"a}nger bezeichnet werden darf.

Der {\quotedblbase}gemeine{\textquotedblleft} Blick VANESSA VAN OBBERGHENs hebt s{\"a}mtliche Zeitlichkeiten aus den Angeln. Mit scharfem Witz vermag sie in Ihren Fotografien, Videos und Installationen die Bewegung der Bilder anzuhalten und gleichzeitig die Fantasie voranzutreiben und schafft so famose Grundlagen f{\"u}r einen zeitgen{\"o}ssischen Psychothriller.

In unserem Infoteil setzen wir die Landeskunde fort und begeben uns mit Jan Baetens vom Lieven Gevaert Centre for Photography and Visual Studies KU Leuven auf die Suche nach einer {\quotedblbase}belgischen{\textquotedblleft} Fotografie, untersuchen mit Maarten Vanvolsem das Hochschulwesen in Flandern und mit Katarzyna Ruchel-Stockmans den E! influss der Fotografie auf das Werk von Luc Tuymans. Christine de Naeyer f{\"u}hrte exklusiv f{\"u}r EIKON umfangreiche Gespr{\"a}che mit vier der bedeutendsten Privatsammlern Belgiens und fragte nach dem Stellenwert von Fotografie und Medienkunst, nach entscheidenden Sammlungskriterien und Visionen. Und schlie{\ss}lich d{\"u}rfen wir Ihnen unter anderen ein Buch vorstellen, das j{\"u}ngst unter belgischem Stern erschienen ist.

Im Forum w{\"u}rdigt Christian Brandst{\"a}tter nicht nur das Werk des gro{\ss}en {\"o}sterreichischen Fotografen Franz Hubmann, der eben im 92. Lebensjahr verstorben ist, sondern erz{\"a}hlt auch Pers{\"o}nliches aus dem {\quotedblbase}rundum erf{\"u}llten{\textquotedblleft} Leben seines Freundes.

In einem Interview zieht Gerald Bast, Rektor der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst in Wien, eine erste Bilanz {\"u}ber die Kooperation zwischen EIKON und den {\"o}sterreichischen Foto- und Medienkunstklassen, die im ersten Jahr exklusiv den Studierenden der Angewandten vorbehalten ist.

Lesen Sie au{\ss}erdem in diesem EIKON eine kritische Betrachtung der 52. Biennale in Venedig, die dritte Folge unserer Publikationsreihe {\quotedblbase}Ex-sampling{\textquotedblleft} sowie einen Nachbericht unserer erfolgreichen Polaroid-Charity-Auktion, die zugunsten des Integrationshauses im Mai diesen Jahres in der Galerie WestLicht stattgefunden hat.},
	keywords = {Belgien, Charif Benhelima, Els Vanden Mersch, Fotografie, Gert Jochems, Jan Kempenaers, Medienkunst, Vanessa van Obberghen, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Florian Halm Hg. and Katharina Manojilovic Hg. and Amrei Thaler Hg. and Amrei Thaler and Elisabeth M. Gottfried and Jasmin Haselsteiner and Claudia Slanar and Thomas Mie{\ss}gang and Andrea Winklbauer and Dieter Roelstraete and Inge Henneman and Erik Eelbode and Philippe Pirotte and Zlatko Wurzberg and Jan Baetens and Maarten Vanvolsem and Katarzyna Ruchel-Stockmans and Christine de Naeyer and Gerald Bast and Christian Brandst{\"a}tter and Jonas Kern and Claudia Marion Stemberger and Florian Halm}
}
@book {demand_hans_2007,
	title = {Hans Ulrich Obrist. The Conversation Series},
	year = {2007},
	note = {THE 102},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther \& Franz K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther \& Franz K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = { Yona Friedman ist der gro{\ss}e Utopist und Vision{\"a}r unter den Architekten des 20. Jahrhunderts. Der in Paris lebende geb{\"u}rtige Ungar versteht sich gleicherma{\ss}en als Architekt und Soziologe. Die Bed{\"u}rfnisse des Individuums in heterogenen urbanen Gesellschaften, in denen sich Friedman als Weltb{\"u}rger bewegt, sind die Themen der Gespr{\"a}che mit Hans Ulrich Obrist. Darin kommt ein zutiefst humanistischer und mit weisem Humor ausgestatteter Geist zu Wort. },
	author = {Demand, Thomas}
}
@book {rijk_sebastian_2007,
	title = {Sebastian Straatsma. Dustcollectors},
	year = {2007},
	note = {KM Straatsma 2007},
	address = {Rotterdam},
	author = {Rijk, Timo de}
}
@book {3044,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2007},
	series = {Leben/{\"U}berleben},
	volume = {13},
	year = {2007},
	note = {Z Springerin 02/2007	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Leben/{\"U}berleben

Im Herbst 2006 begannen wir eine Auseinandersetzung mit Fragestellungen, die in den Leitmotiven der documenta 12 mit angelegt sind. Nicht um direkte Antworten ging es dabei, als vielmehr um Ann{\"a}herungen, Umschreibungen und Paraphrasen {\textendash} Vorarbeiten gewisserma{\ss}en, welche Themenkomplexe wie Moderne oder blo{\ss}es Leben abstecken helfen.
{\"A}hnlich wie die Hefte {\guillemotright}Taktiken/Topografien{\guillemotleft} und {\guillemotright}Andere Modernen{\guillemotleft} nimmt auch die vorliegende Ausgabe mit dem Titel {\guillemotright}Leben/{\"U}berleben{\guillemotleft} diesen indirekten Zugang auf und versucht, ein Feld zu kartografieren, das auf vielf{\"a}ltige Weise von diesen beiden Schl{\"u}sselbegriffen gepr{\"a}gt ist.
{\guillemotright}Was ist das blo{\ss}e Leben?{\guillemotleft} ist eine Frage, welche die Kunst und Theorie der letzten Jahre zentral besch{\"a}ftigt hat. Nicht nur tritt die Verletzlichkeit und Fragilit{\"a}t menschlichen Lebens im global-medialen Zusammenhang immer deutlicher zutage, sondern sie ist fast so etwas wie eine allt{\"a}gliche Begleitung geworden. Gleichzeitig wird so aber auch die Relevanz von {\"U}berlebensstrategien bis hin zu kleinen, oftmals unscheinbaren {\"U}berlebenstechniken vor Augen gef{\"u}hrt.
Rosi Braidotti packt den Bereich Biopolitik, die immer l{\"u}ckenlosere und hoch technologische Verwaltung von Leben und Sterben, am neuralgischen Punkt des in ihn eingelassenen Nihilismus an. In Abgrenzung davon versucht sie, das positive Bild eines neuen Vitalismus und einer damit einhergehenden Ethik zu skizzieren.
Am eigenen Leib erfahren hat der libanesische K{\"u}nstler und Intellektuelle Tony Chakar letzten Sommer, was es hei{\ss}t, pl{\"o}tzlich auf die Funktion des blo{\ss}en {\"U}berlebens zur{\"u}ckgeworfen zu sein. Seine Reaktion auf die israelischen Luftangriffe macht vielf{\"a}ltigen Gebrauch von literarischen Bildern {\textendash} nicht zuletzt, um dem Ort der Katastrophe eine f{\"u}r das Bewusstsein ertr{\"a}gliche Dimension zu verleihen.
Der spezifischen Repr{\"a}sentationsproblematik in Bezug auf das {\guillemotright}nackte Leben{\guillemotleft} geht Tom Holert in seinem Essay {\"u}ber ausgew{\"a}hlte Dokumentarfilme nach. Fl{\"u}chtlingsproblematik und Migration sind im Film zu beliebten Themen geworden, vielleicht auch, weil sie den repr{\"a}sentierenden Subjekten den Aspekt der {\guillemotright}Lebendigkeit{\guillemotleft} hautnah vor Augen f{\"u}hren. Um diese fundamentale Ressource drehen sich auch einige weitere Beitr{\"a}ge, die, sei es angesichts von Filmen {\"u}ber das Sterben (Judith Fischer) oder, g{\"a}nzlich anders gelagert, Investitionen in die Gesundheitsindustrie (Hans-Christian Dany), der Umk{\"a}mpftheit des Terrains nachgehen.
Einen abschlie{\ss}enden Schwerpunkt bilden die Neo-Avantgarden der 1960er und 1970er Jahre. Scheinbar weit vom Kontext des blo{\ss}en Lebens entfernt, finden sich in den Bewegungen dieser Dekaden, sei es in Polen (Luiza Nader) oder Jugoslawien (Je{\v s}a Denegri), eine Reihe von Hinweisen, wie es um das k{\"u}nstlerische {\"U}berleben unter
erschwerten Umst{\"a}nden bestellt ist.},
	keywords = {!REVOLUTION?, 1;2;3 {\textellipsis} Avant-Gardes, Architektur in W{\"o}rtern, Biomacht, Brian Jungen, Christian Philipp M{\"u}ller, Christoph Draeger, Dokumentarfilm, Exil des Imagin{\"a}ren. Politik {\"A}sthetik Liebe, Flucht, From Egypt With Love, Jerko Denegri, Magazin, Marcel Broodthaers, Migration, Nachhaltigkeit, Normal Love, Peter Piller, polnischen Avantgarde, Reise, Section Cin{\'e}ma, Shandyismus. Autorschaft als Genre, The Artist{\textquoteright}s Village, The Feminist Future: Theory and Practice in the Visual Arts, This will not happen without you, Time of Closure, Urheberrecht, Verju, Zeit des Abschieds, Zeit zu gehen, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-367-1},
	url = {https://www.springerin.at/2007/2/},
	author = {Julia Gwendolyn Schneider and Vera Tollmann and Ana Peraica and Felix Stalder and Jochen Becker and Christian H{\"o}ller and Rosi Braidotti and Tony Chakar and Tom Holert and Judith Fischer and Thomas Edlinger and Peter Weibel and Stevan Vukovic and Luiza Nader and Hans-Christian Dany and Edith Krebs and Naoko Kaltschmidt and Antke Engel and Anne Krause and Herwig G. H{\"o}ller and Nicola Hirner and J{\"o}rn Ebner and Mechtild Widrich and Nat Muller and Ulrike Matzer and Dirck M{\"o}llmann and Christa Benzer and Jens Kastner and Gislind Nabakowski and Susanne Lummerding},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3036,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2007},
	series = {Lernen von ...},
	volume = {13},
	year = {2007},
	note = {Z Springerin 03/2007	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Lernen von ...

Fragen der {\"a}sthetischen und transdisziplin{\"a}ren Bildung durchziehen das Kunstfeld auf vielf{\"a}ltige Weise: Welche Wissensformen sind f{\"u}r die Gegenwartskunst ma{\ss}geblich? Wie bilden aktuelle Produktionen ihr Publikum? Welche p{\"a}dagogischen Modelle werden daf{\"u}r herangezogen? Welche Lernprozesse lassen sich, auch in globaler Hinsicht, von lokal situierten Praktiken ansto{\ss}en?
Das Sommerheft widmet sich dem dritten Leitmotiv der documenta 12 {\textendash} {\guillemotright}Was tun?{\guillemotleft} {\textendash} und bringt damit eine Auseinandersetzung zum (vorl{\"a}ufigen) Abschluss, die schwerpunktm{\"a}{\ss}ig vor drei Heften begonnen wurde. Waren es zun{\"a}chst Fragen nach den spezifischen Topografien und {\"a}sthetischen Taktiken, die sich im Zuge der heute allgegenw{\"a}rtigen R{\"u}ckgriffe auf die Geschichte der Moderne abzeichnen, so gilt das aktuelle Interesse den besonderen Bildungsprozessen, die davon mit angeregt werden. {\guillemotright}Lernen von {\textellipsis}{\guillemotleft} meint in dieser Hinsicht mehr als eine beliebig aktualisierbare R{\"u}ckbez{\"u}glichkeit, ja verwehrt sich gegen eine vorschnelle Festschreibung des nachzuholenden oder neu zu verabreichenden Bildungsgutes. Das genaue Objekt dieser Wissensvermittlung bleibt insofern unbestimmt als es stets auch von der Art des Zugriffs mitgeneriert und revaluiert wird.
In demokratiepolitischer Hinsicht l{\"a}sst sich diese Form der Objektverschiebung bzw. Neugenerierung an vielerlei Symptomen ablesen. Jacques Ranci{\`e}re hat sie als grassierende Demokratieskepsis diagnostiziert, und im Interview legt er dar, welche unerwarteten Wendungen ein Lernen von den {\guillemotright}demokratischen Exzessen{\guillemotleft} der Vergangenheit aktuell nehmen kann. Nicht nur ger{\"a}t im Zuge dieser Revision jedes emanzipatorische Ansinnen zunehmend in Verruf, sondern es wird auf diese Weise auch jedes ernstzunehmende Politikverst{\"a}ndnis sukzessive verabschiedet.
Irit Rogoff {\"u}berlegt demgegen{\"u}ber, welche Verschiebung im Begriff der Bildung selbst die gegenw{\"a}rtigen Verh{\"a}ltnisse nahe legen. Weg von Marktg{\"a}ngigkeit, Verwertbarkeit und Effizienz, hin zu Aspekten wie Zugang, Dringlichkeit und Potenzialit{\"a}t {\textendash} so nimmt sich Rogoffs Prop{\"a}deutik einer neuen Wissenslehre in Zeiten instrumentellen Kreativdenkens aus. Indirekte Unterst{\"u}tzung findet sie im Beitrag von Beti {\v Z}erovc, die sich mit Ausbildungsprogrammen f{\"u}r KuratorInnen und deren verst{\"a}rkter neoliberaler Verfasstheit besch{\"a}ftigt.
Schlie{\ss}lich gehen zahlreiche Beitr{\"a}ge den konkreten Versprechungen eines {\guillemotright}Lernens von {\textellipsis}{\guillemotleft} nach. Ob am Beispiel der Debatte um Mahnmale f{\"u}r vergangene und gegenw{\"a}rtige Kriege (Tony Chakar), des k{\"u}nstlerischen Umgangs mit Nationalsozialismus und Vernichtung (Susanne Neuburger, Hedwig Saxenhuber) oder anhand der Nachwirkungen ehemaliger kulturrevolution{\"a}rer Anliegen (Nicolas Siepen, Benjamin Paul, Christa Benzer) {\textendash} stets schiebt sich die Frage in den Mittelpunkt, welche Form von Aktualisierung und welche spezifische Widerst{\"a}ndigkeit der R{\"u}ckgriff auf die Vergangenheit nach sich zieht.
Damit schlie{\ss}t sich ein thematischer Kreis, ohne dass die Offenheit dieses Lernens zu einem Abschluss gebracht oder seine Fluchtpunkte ein f{\"u}r allemal determiniert w{\"a}ren.},
	keywords = {7000 Eichen, Anna Oppermann, Breaking Step - Displacement, Charlotte Salomon, Compassion and Humour in Recent Art from Britain, fabrics interseason, Freedom Theatre, Gerard Byrne, History Will Repeat Itself, Ingo Giezendanner, Jacques Ranci{\`e}re, Johannes Schweiger, Jospeh Beuys, Juliano Mer-Khamis, Kamen Stoyanov - Roma Open Air Museum, Kempelen-Rekonstruktion, Kuratieren im Internet, Leben? Oder Theater?, Les disques du cr{\'e}puscule, Magazin, Memorial to the Iraq War, MindFrames, Moira Zoitl, New Directions from China - Medienkunst aus China, Peggy Meinfelder, Peter Watkins, Philip Scheffner, Politisierung der Gegenwartskunst, Ricarda Denzer, Robert Young Pelton, Ryan Gander, The Halfmoon Files - A Ghost Story, Wally Salner, Wesley Willis, William Pope, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift, ZKM Karlsruhe, [plug.in]},
	issn = {978-3-85256-386-2},
	url = {https://www.springerin.at/2007/3/},
	author = {Yvonne Volkart and Franz Thalmair and Julia Gwendolyn Schneider and Vill{\"o} Huszai and Rainer Bellenbaum and Krystian Woznicki and Christian H{\"o}ller and Irit Rogoff and Walter Seidl and Beti Zerovc and Dietrich Heissenb{\"u}ttel and Susanne Neuburger and Hedwig Saxenhuber and Tony Chakar and Benjamin Paul and Nicolas Siepen and Christa Benzer and Jochen Becker and Suzana Milevska and Angelika Richter and Bert Rebhandl and Christian Egger and J{\"o}rn Ebner and Michael Hauffen and Tan W{\"a}lchli and Yvonne P. Doderer and Kathi Hofer and Christiane Erharter and Eric Kluitenberg and Jens Kastner and Thomas Raab},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {draxler_texte_2007,
	title = {Texte zur Kunst. Psychoanalyse},
	year = {2007},
	note = {Z Texte zur Kunst 68/ 2007},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Politik, Zeitschrift},
	author = {Draxler, Helmut and Bordowitz, Gregg and Nixon, Mignon and Fraser, Andrea and Dreyer, Michael and Kappelhoff, Hermann}
}
@book {ehrenberg_texte_2007,
	title = {Texte zur Kunst. Romantik},
	year = {2007},
	note = {Z Texte zur Kunst 65/ 2007},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Emotion, Kunst, Melancholie, Zeitschrift},
	author = {Ehrenberg, Alain and L{\"u}tticken, Sven and Voss, Christiane and Eichler, Dominic and Diederichsen, Diedrich and Burr, Tom and Fraser, Andrea and Evans, Cerith Wyn and Beer, Sue de}
}
@book {dieterich_sozialismus_2006,
	title = {Der Sozialismus des 21. Jahrhunderts. Wirtschaft, Gesellschaft und Demokratie nach dem globalen Kapitalismus},
	year = {2006},
	note = {THE 155},
	publisher = {Kai Homilius Verlag},
	organization = {Kai Homilius Verlag},
	author = {Dieterich, Heinz}
}
@book {dertnig_let{\textquoteleft}s_2006,
	title = {let{\textasciiacute}s twist again. Was man nicht denken kann, das soll man tanzen. Performance in Wien von 1960 bis heute},
	year = {2006},
	note = {AK 2006/55},
	pages = {320},
	publisher = {D.E.A. Buch- und Kunstverlag},
	organization = {D.E.A. Buch- und Kunstverlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Historische und aktuelle Positionen der Performance in {\"O}sterreich pr{\"a}sentiert die vorliegende Anthologie, in der erstmals die Bedeutung dieses Mediums f{\"u}r die heimische Kunstszene untersucht wird. Beleuchtet werden {\"o}ffentliche wie subkulturelle Wiener Kunstszenen in der 2. H{\"a}lfte des 20. Jahrhunderts und deren Strahlkraft f{\"u}r die aktuelle Entwicklung, die international von einer Renaissance dieser mulitmedialen, experimentellen Kunstform gepr{\"a}gt ist. {\"U}ber 50 Positionen werden in mehrseitigen Text- und Bildbeitr{\"a}gen vorgestellt. Ausf{\"u}hrliche Interviews mit ZeitzeugInnen, Kommentare und profunde Analysen von ExpertInnen entwerfen ein gleicherma{\ss}en buntes wie beeindruckendes Bild des Genres.

Dieses Buch basiert auf der Ausstellung in der Kunsthalle Exnergasse, 18.09.-19.10.2002.  
},
	keywords = {Aktionskunst, Aufsatzsammlung, Bildband, Carola Dertnig, Feminism and art, Gender Identity, Geschichte 1960-2006, Performance, Performance art, Stefanie Seibold, Wien},
	issn = {3-901867-16-3},
	editor = {Dertnig, Carola and Seibold, Stefanie}
}
@book {grzinic_mind_2006,
	title = {Mind the map! History is not given},
	year = {2006},
	note = {THE 659},
	publisher = {Revolver},
	organization = {Revolver},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {This book is published on the occasion of the international and interdisciplinary symposium "Mind the Map! - History Is Not Given" that took place in Leipzig from 13th - 16th October 2005. "Mind the Map! - History Is Not Given" is a project by the Institute of Theater Studies of the University of Leipzig, initiated by Irwin, Slovenia, and "relations". 

The symposium  "Mind the Map! - History Is Not Given" is also a part of the East Art Map project by Irwin (for Irwin Miran Mohar, Andrej Savski and Borut Vogelnik).},
	keywords = {Concept-art, Gesellschaft, Kongress, Kunstkritik, Kunsttheorie, Leipzig, Politik, politische Kunst, Postkommunismus, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {3-86588-165-3},
	author = {Klingan, Katrin and W{\'o}jtowicz, Ewa and Stamenkovic, Marko and Grabner, Roman and Tatlic, Sefik Seki and Dietze, Antje and Wehren, Michael and Peitler, Mirjana and Cvejic, Bojana and Mayer, Ralo and Haupt, Philipp and Zydorowicz, Jacek and Koch, Alexander and Kaluza, Karoline and Winterhagen, Marc Tobias and Wilton, Rebecca and von Wedemeyer, Clemens and Vujanovic, Ana and Vogelnik, Borut and Vishmidt, Marina and Suvakovic, Misko and Stefanowa, Maya and Rossmanith, Florian and Rogozinska, Anna and Reinartz, Manuel and Reimann, Fabian and Prager, Willy and Plischke, Thomas and Pasquinelli, Matteo and Odazhieva, Mila and Naujoks, Christian and Mohar, Miran and Mathias, Emanuel and Lotz, Hans-Christian and Koehn, Maria Magdalena and Koch, Alexander and Klingan, Katrin and Kireev, Oleg and Kaluza, Karoline and Heeg, G{\"u}nther and Grzinic, Marina and Grumm, Lina Maria and Govedic, Natasa and Goutos, Konstantinos A. and Gbadamosi, Raimi and Gancheva, Greta and Frassanito Network and Forkert, Kirsten and Fenz, Werner and Fehr, Michael and Etc{\'e}tera and Dziamski, Grzegorz and Dre{\ss}en, Markus and Doebelt, Sylvia and Dietze, Anja and Deufert, Kattrin and Degot, Ekaterina and Cvejic, Bojana and Chukhrov, Keti and Bunta, Ales and von Bismarck, Beatrice and Amiel, Diane},
	editor = {Grzinic, Marina and Heeg, G{\"u}nther and Darian, Veronika}
}
@book {beer_revisting_2006,
	title = {Revisting Home. Wohnen als Schnittstelle zwischen Individuum und Gesellschaft},
	year = {2006},
	note = {THE 149},
	publisher = {NGBK},
	organization = {NGBK},
	address = {Berlin},
	author = {Beer, Ingeborg and Diederichsen, Diedrich and Fry, Tony and andere}
}
@book {3081,
	title = {Software Studies. A Lexicon},
	year = {2006},
	note = {THE 12},
	publisher = {The MIT Press},
	organization = {The MIT Press},
	address = {Cambridge/London},
	abstract = {
A cultural field guide to software: artists, computer scientists, designers, cultural theorists, programmers, and others define a new field of study and practice.

This collection of short expository, critical, and speculative texts offers a field guide to the cultural, political, social, and aesthetic impact of software. Computing and digital media are essential to the way we work and live, and much has been said about their influence. But the very material of software has often been left invisible. In Software Studies, computer scientists, artists, designers, cultural theorists, programmers, and others from a range of disciplines each take on a key topic in the understanding of software and the work that surrounds it. These include algorithms; logical structures; ways of thinking and doing that leak out of the domain of logic and into everyday life; the value and aesthetic judgments built into computing; programming{\textquoteright}s own subcultures; and the tightly formulated building blocks that work to make, name, multiply, control, and interweave reality. The growing importance of software requires a new kind of cultural theory that can understand the politics of pixels or the poetry of a loop and engage in the microanalysis of everyday digital objects. The contributors to Software Studies are both literate in computing (and involved in some way in the production of software) and active in making and theorizing culture. Software Studies offers not only studies of software but proposes an agenda for a discipline that sees software as an object of study from new perspectives.

},
	keywords = {Puzzled},
	author = {Alison Adam and Wilfried Hou Je Bek and Morten Breinbjerg and Ted Byfield and Wendy Hui Kyong Chun and Geoff Cox and Florian Cramer and Cecile Crutzen and Marco Deseriis and Ron Eglash and Matthew Fuller and Andrew Goffey and Steve Goodman and Olga Goriunova and Graham Harwood and Friedrich Kittler and Erna Kotkamp and Joasia Krysa and Adrian Mackenzie and Lev Manovich and Michael Mateas and Nick Montfort and Michael Murtaugh and Jussi Parikka and S{\o}ren Pold and Derek Robinson and Warren Sack and Grzesiek Sedek and Alexei Shulgin and Matti Tedre and Adrian Ward and Richard Wright and Simon Yuill},
	editor = {Matthew Fuller}
}
@book {3047,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2006},
	series = {Working Poor},
	volume = {12},
	year = {2006},
	note = {Z Springerin 03/2006	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Working Poor

Armut und soziale Benachteiligung geh{\"o}ren allenfalls zu den thematischen Randbereichen der Gegenwartskunst. Zwar hat die Repolitisierungswelle der letzten Dekade vielerlei sozial engagierte Ans{\"a}tze hervorgebracht. Doch ergehen sich diese meist eher in einer Art Wohlfahrtskunst anstatt analytische, k{\"u}nstlerische-ALS-politische Kategorien zu entwickeln. Selten nur kommen dabei die gesellschaftlichen Verh{\"a}ltnisse en gros, geschweige denn die Lebensumst{\"a}nde des unteren Drittels der arbeitenden Bev{\"o}lkerung in den Blick.

Die vorliegende Ausgabe fragt nach der Relevanz der Kategorie {\guillemotright}Working Poor{\guillemotleft} {\textendash} nicht nur im Hinblick auf gesamtgesellschaftliche Produktionsverh{\"a}ltnisse, sondern speziell auch in Bezug auf ihre kulturellen Verk{\"o}rperungen. Gerne ist heute von der {\guillemotright}Prekarisierung{\guillemotleft} aller sozialen Sicherheiten die Rede, doch was bedeutet dies f{\"u}r die davon innerhalb wie au{\ss}erhalb des Kulturbereichs Betroffenen? Der italienische Theoretiker Paolo Virno befasst sich l{\"a}nger schon mit der
laufenden Umstrukturierung der Arbeitsbeziehungen, und im Interview mit Klaus Ronneberger erkl{\"a}rt er, wie aus der gerne beschworenen {\guillemotright}prekarisierten Multitude{\guillemotleft} ein z{\"u}ndender
politischer Funke entstehen k{\"o}nnte. Beitr{\"a}ge zum Wandel des
Bildes ehemals sozialistischer ArbeiterInnen sowie die anstehende Aktualisierung der Frage {\guillemotright}Was tun?{\guillemotleft}, in diesem Fall veranschaulicht durch eine Aktion der russischen K{\"u}nstlerInnen-Gruppe Chto delat, runden diese Sektion ab.

{\guillemotright}Working Poor{\guillemotleft} als Ausgangspunkt f{\"u}hrt unweigerlich zu der Frage nach den Parametern einer Kunst, die sich der umrissenen Thematik ohne Anma{\ss}ung und Sozialromantik stellt. S{\"u}reyyya Evren f{\"u}hrt im R{\"u}ckgriff auf Foucault eine Reihe von Kriterien an, die eine solche {\textendash} schwer zu realisierende {\textendash} Kunst idealerweise kennzeichnen. Begleitend gibt es Features zu Projekten {\"u}ber die neue venezolanische Arbeiter-Selbstverwaltung, {\"u}ber afro-europ{\"a}ische Beziehungen auf revidierter wirtschaftlicher Basis sowie zu einem stadtteilbezogenen Computerspiel mit dem Fokus Migration. Schlie{\ss}lich dokumentiert die Fotostrecke {\guillemotright}Jax Carwash{\guillemotleft} von Annette Weisser und Ingo Vetter, inwiefern sich die Arbeitsverh{\"a}ltnisse in einer ehemaligen Hochburg des industriellen Kapitalismus (dem US-amerikanischen Detroit) verfl{\"u}ssigt haben.

Das Syndrom {\guillemotright}Working Poor{\guillemotleft} macht aber nicht Halt bei ehemals abgesicherten sozialen Positionen, und so ergibt der Blick {\"u}ber die hier diskutierten Kunstprojekte hinaus, dass die Kategorie l{\"a}ngst nicht mehr milieum{\"a}{\ss}ig einzugrenzen ist.},
	keywords = {40jahrevideokunst.de, 5 Fabriken, An American Family, Bernd Krau{\ss}, Blows into microphone: It is all right? Voice off mike: It{\textquoteright}s all right. Pause. h.f, Canada Dreaming, Clemens von Wedemeyer, Daria Martin, Dario Azzellini, Dave Hullfish Bailey, D{\'e}berlinisation, Edward Krasinski, Jason Simon, Jeroen de Rijke, Jo Spence, Kontakt, La Fiambrera Obrera, Linder, Magazin, MAN OS 1 / extraordinateur, Mansour Ciss, Mario Navarro, MOSZ, Oliver Ressler, Paolo Virno, Periferic 7 - Focussing Iasi, Radical Closure, russische Revolution, Sexy Mythos, Soros-Realismus, Sozialistischen Realismus, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {3-85256-355-0},
	url = {https://www.springerin.at/2006/3/},
	author = {Vera Tollmann and Alessandro Ludovico and Marina Grzinic and Christina Nemec and Petra Erdmann and Christiane Fricke and Christian H{\"o}ller and Klaus Ronneberger and Dmitri Vilensky and David Riff and Klaus Ronneberger and Ana Peraica and Monika Vykoukal and S{\"u}reyyya Evren and Jens Kastner and Dietrich Heissenb{\"u}ttel and Krystian Woznicki and Annette Weisser and Ingo Vetter and Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Christopher Williams and Manuela Sch{\"o}pp and Elena Zanichelli and Ruth Sonderegger and Cosmin Costina{\c s} and Cordula Daus and Alexander Koch and Hias Wrba and Cynthia Chris and Tanja Widmann and Dietmar Schw{\"a}rzler and Ileana Pintilie and Christa Benzer and Victoria Romei and Thomas Edlinger and Judith Fischer and Martin Reiterer and Jens Kastner},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3046,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2006},
	series = {Taktiken/Topografien},
	volume = {12},
	year = {2006},
	note = {Z Springerin 04/2006	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Taktiken/Topografien

Taktik, schrieb der franz{\"o}sische Philosoph Michel de Certeau einmal, ist {\guillemotright}ein Kalk{\"u}l, das nicht mit etwas Eigenem rechnen kann und somit auch nicht mit einer Grenze, die das Andere als eine sichtbare Totalit{\"a}t abtrennt{\guillemotleft}. Taktiken, ob als k{\"u}nstlerischer Ansatz oder politisches Prozedere verstanden, m{\"u}ssen sich demnach dem Vorhandenen stellen, m{\"u}ssen mit gegebenen Zeit- und Raumbedingungen Vorlieb nehmen, ohne dass die Bereiche von Identit{\"a}t und Differenz dabei klar voneinander getrennt w{\"a}ren. Fragen von Bereichsgrenzen bzw. deren {\"U}berschreitung k{\"o}nnen folglich erst relevant werden, sobald ein taktisches Kalk{\"u}l auf ein bestimmtes Raum-Zeit-Gef{\"u}ge Anwendung findet.
Das Heft {\guillemotright}Taktiken/Topografien{\guillemotleft} greift diesen Gedanken de Certeaus auf und versucht, ihn entlang politischer und kultureller Dimensionen weiterzudenken. In Bezug auf ersteren Aspekt {\"u}berrascht es beispielsweise nicht wenig, dass taktische Vorgehensweisen, etwa gegen Terror und {\"a}u{\ss}ere Bedrohungen, heute mit umso letalerer Pr{\"a}zision operieren, je {\guillemotright}humanit{\"a}rer{\guillemotleft} sich ihr Anliegen geriert. Eyal Weizman belegt dies detailgenau mit einem Auszug aus seinem aktuellen Rechercheprojekt zur israelischen Sicherheits- und Territorialpolitik.
Demgegen{\"u}ber haben k{\"u}nstlerische Landvermessungen, etwa wenn es um historisch vorbelastete Orte geht, stets einen Blick f{\"u}r das Besondere, Singul{\"a}re zu entwickeln versucht. Die Fotografien des 2003 verstorbenen Schriftstellers Heimrad B{\"a}cker f{\"u}hren dies in Bezug auf das Konzentrationslager Mauthausen markant vor Augen, wobei gerade deren {\guillemotright}nachgehende Form{\guillemotleft}, die Spuren- und Umrisssuche im Hinblick auf eine todbringende Moderne, frappieren.
Den Formenvokabularen der Moderne bzw. ihrer heutigen Anwendbarkeit geht eine Reihe weiterer Beitr{\"a}ge nach, sei es in Bezug auf den russischen Revolutionsfilm oder die Widerst{\"a}nde, die sich der Musealisierung eines Auteurs wie Jean-Luc Godard entgegenstellen. Ein spezielles Zeitfenster er{\"o}ffnet das Feature {\"u}ber das marokkanische Magazin {\guillemotright}Souffles{\guillemotleft}, das in den sp{\"a}ten 1960er Jahren eines der f{\"u}hrenden Organe der maghrebinischen Intelligenzija war. Als kulturelles {\guillemotright}Topogramm{\guillemotleft} veranschaulicht es nicht nur die spezifische Situiertheit des damit assoziierten K{\"u}nstlerInnen-Kreises, sondern auch die Beharrlichkeit, mit der taktische Ans{\"a}tze sich den misslichen Gegebenheiten ihres Umfeldes zu stellen haben.
Mit {\guillemotright}Taktiken/Topografien{\guillemotleft} beginnen wir schwerpunktm{\"a}{\ss}ig eine Auseinandersetzung mit zentralen Leitmotiven der documenta 12, in diesem Fall der Frage {\guillemotright}Ist die Moderne unsere Antike?{\guillemotleft}, die in der n{\"a}chsten Ausgabe unter dem Motto {\guillemotright}Andere Modernen{\guillemotleft} weitergef{\"u}hrt wird.},
	keywords = {Cadaquez/Spain, Christoph Wachter, Club Mediterran{\'e}, Das Achte Feld, Digitale Kunst, Dziga Vertov, EASTinternational 2006, Eske Schl{\"u}ters, Eyal Weizman, Interferenze-Festival 2006, Isa Genzken, James Cauty, Jean-Luc Godard, Kunstraum Innsbruck, Kurt Kren, Lee Lozano, Magazin, Mathias Jud, Melik Ohanian, paraflows 06, Penelope Georgiou, R{\'o}za El-Hassan, Rumor, Soleil Noir. Depression und Gesellschaft, Souffles, Stefanie Seibold, Verborgene Geschichte/n - remapping Mozart, Walter Benjamin, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift, Zone*Interdite},
	issn = {3-85256-356-9},
	author = {Thomas Edlinger and Vill{\"o} Huszai and Alessandro Ludovico and Christa Benzer and Herwig G. H{\"o}ller and Benjamin Paul and Christian H{\"o}ller and Eyal Weizman and Georg Sch{\"o}llhammer and Beti Zerovc and Hedwig Saxenhuber and Dietmar Schw{\"a}rzler and Jason Simon and Christa Bl{\"u}mlinger and Martin Beck and Toni Maraini and Jochen Becker and Markus Weisbeck and D{\'o}ra Hegyi and Yvonne P. Doderer and Monika Vykoukal and Martin Beck and Max Hinderer and Christa Benzer and Petra L{\"o}ffler and Susanne Neuburger and Annett Busch and Annett Busch and Jens Kastner and Gislind Nabakowski and Andr{\'e} Rottmann and Krystian Woznicki},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {diederichsen_texte_2006,
	title = {Texte zur Kunst. Porno},
	year = {2006},
	note = {Z Texte zur Kunst 64/ 2006},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	author = {Diederichsen, Diedrich and St{\"u}ttgen, Tim and Cramer, Florian and Hermes, Manfred and Maers, Emily Speers}
}
@book {zembylas_staat_2005,
	title = {Der Staat als kulturf{\"o}rdernde Instanz},
	year = {2005},
	note = {HB 17},
	publisher = {StudienVerlag},
	organization = {StudienVerlag},
	address = {Innsbruck},
	keywords = {Kulturf{\"o}rderung, Management, Tipps, Wirtschaft},
	author = {Zembylas, Tasos and Damjanovic, Dragana and Blauensteiner, Bj{\"o}rn and andere}
}
@book {deleuze_kapitalismus_2005,
	title = {Kapitalismus und Schizophrenie. Tausend Plateaus},
	year = {2005},
	note = {THE 95},
	publisher = {Merve Verlag Berlin},
	organization = {Merve Verlag Berlin},
	address = {Berlin},
	author = {Deleuze, Gilles and Guattari, F{\'e}lix}
}
@book {3048,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2005},
	series = {Freund Feind},
	volume = {11},
	year = {2005},
	note = {Z Springerin 02/2005	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Freund Feind

{\guillemotright}Freund{\guillemotleft} und {\guillemotright}Feind{\guillemotleft} als operative Gr{\"o}{\ss}en in der Kunst? Selten werden die Verh{\"a}ltnisse so deutlich beim Namen genannt, selten auch werden Feind- oder Freundbilder zu expliziten Bestandteilen k{\"u}nstlerischer Verfahren. Genauso wenig versucht man sich dar{\"u}ber zu verst{\"a}ndigen, welche kulturellen Allianzbildungen bzw. unausgesprochenen Animosit{\"a}ten Grundlagen der Kunstbetrieblichkeit bilden {\textendash} zumindest jener, der prim{\"a}r an der Verteidigung bestimmter Privilegien gelegen ist.
{\guillemotright}Freund{\guillemotleft} und {\guillemotright}Feind{\guillemotleft} einmal weniger als grundlegend politische, sondern vielmehr kulturbetriebliche Prinzipien? Viel ist heute wieder vom {\guillemotright}Ausnahmezustand{\guillemotleft} die Rede als jener neuen alten politischen Realit{\"a}t, die Freund- und Feindschaft im fortw{\"a}hrenden Souver{\"a}nit{\"a}tsbestreben zu definieren versucht, ja die Welt nach diesen Kriterien neu aufteilt. Aber welche Resonanzen findet dies im kulturellen Feld {\textendash} Resonanzen, die mehr als blo{\ss} moralisch-reaktiv sind, die sich vielmehr einer {\"u}bergreifenden R{\"a}son bedienen und dem Souver{\"a}nit{\"a}tsansinnen entgegenarbeiten?
Die Beitr{\"a}ge dieses Heftes gehen dieser neuen Art von kritischer R{\"a}son auf vielf{\"a}ltige Weise nach, ja widmen sich explizit den Freund- und Feindschaftskonstruktionen, wie sie selbst im liberalsten Kultursektor am Werk sind. Gefragt wird nicht nur nach den Einschlie{\ss}ungs- und Ausschlie{\ss}ungsprinzipien im neuen Europa bzw. welche Rolle eine {\guillemotright}Europa-freundliche{\guillemotleft} Kunst f{\"u}r den Integrationsprozess spielt, sondern auch, mit welchen Projektionen und Bevormundungen Szenen, die an der Schwelle zu diesem Europa stehen (etwa die t{\"u}rkische), zu k{\"a}mpfen haben. Dass ehemals {\guillemotright}osteurop{\"a}ische{\guillemotleft} Kunst nicht alleine mit patriarchalen Zuschreibungen aus dem Westen, sondern verst{\"a}rkt auch gegen innernationale Hindernisse zu k{\"a}mpfen hat, wird ebenso abgehandelt wie das neu erwachte Interesse f{\"u}r Ph{\"a}nomene des {\guillemotright}Populismus{\guillemotleft} diesseits und jenseits der alten Demarkationslinien.
Ein eigener kleiner Fokus dieses Heftes gilt der Kunstszene Beiruts. In einer Reportage vor Ort sowie einem ausf{\"u}hrlichen Bildbeitrag des Beiruter K{\"u}nstlers Akram Zaatari bildet sich eine komplexe kulturelle Gemengelage ab, die immer noch von Bedrohungsbildern aller Art gekennzeichnet ist. Auch hier stellt sich als Kernfrage: Welche Alternativen, welche Ausstiegsszenarien zum allseits beschworenen Ausnahmezustand k{\"o}nnen Kunst und Kultur anbieten? Wie hartn{\"a}ckig behaupten sich Freund- und Feindbilder {\textendash} gerade solche, die man l{\"a}ngst f{\"u}r {\"u}berwunden hielt?},
	keywords = {51. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, Akram Zaatari, Alexander Stublic, bankleer, Bilder verkehren, core, Corinna Schnitt, cube, Dirty Old Women, Dolores, Enthusiasm, Geschichte Geschichte, Gustav Metzger, Hans Nev{\'\i}dal, Heike Wiermann, Herman Melville, Holger Mader, How to fix the World, Ines Doujak, Jacqueline Goss, J{\'u}lius Koller, Katrina Daschner, Kirsten Pieroth, Little Warsaw, Magazin, Marysia Lewandowska, Musik, Neil Cummings, Non Stop, Phil Collins, Populismus, Prima Leben, Projektionen zum 10. Mai, RAF, Softwarekunst, Therefore Beautiful, t{\"u}rkische Kunstszene, yeah.....you; baby you, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {3-85256-305-4},
	url = {https://www.springerin.at/2005/2/},
	author = {Nat Muller and Vera Tollmann and Yvonne Volkart and Patricia Dr{\"u}ck and Christian H{\"o}ller and Jens Kastner and Ariane M{\"u}ller and Nicolas Siepen and Ana Peraica and Edit Andr{\'a}s and Jan Verwoert and Ines Doujak and Gislind Nabakowski and Dietrich Heissenb{\"u}ttel and Jir{\'\i} Olic and Doro Wiese and Melanie Ohnemus and Christa Benzer and Yvonne P. Doderer and Georg Sch{\"o}llhammer and Christian Kravagna and J{\"o}rn Ebner and Barbara Wurm and Hedwig Saxenhuber and Thomas Edlinger and Nicola Hirner and Ronald D{\"u}ker and Krystian Woznicki and Christian H{\"o}ller Hg. and Hedwig Saxenhuber Hg. and Georg Sch{\"o}llhammer Hg.}
}
@book {gisinger_eikon._2004,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$47/2004},
	year = {2004},
	note = {Z Eikon 47/2004},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Mit Ausgabe Nummer 47 pr{\"a}sentiert Ihnen EIKON erneut ein Schwerpunktheft. Der Monat der Photographie, 1980 in der franz{\"o}sischen Hauptstadt programmatisch durch Jean-Luc Monterosso begr{\"u}ndet, findet im November 2004 auf Einladung von Paris zum ersten Mal gleichzeitig auch in den Partnerst{\"a}dten Wien und Berlin statt. Rund 250 Museen, Galerien und Institutionen in den drei Teilnehmerst{\"a}dten zeigen zeitgleich ihr umfangreiches Programm. Erw{\"u}nscht ist, da{\ss} sich dem als Biennale organisierten Festival in den n{\"a}chsten Jahren noch viele weitere Metropolen der Europ{\"a}ischen Union anschlie{\ss}en werden. Den Ausstellungskalender sowie weitere Informationen entnehmen Sie der gemeinsamen Homepage: http://2004.photographie.com.

Im Farbteil finden Sie zun{\"a}chst in dem Artikel von Arno Gisinger einen informativen Teil {\"u}ber die Gr{\"u}ndungsgeschichte und erste Einblicke in das kuratierte franz{\"o}sische Programm. Anschlie{\ss}end stellen wir Ihnen verschiedene in Wien stattfindende Ausstellungen vor. Das Wiener Programm ist nicht kuratiert, es ergeben sich interessanterweise aber spannende, einander erg{\"a}nzende und befruchtende Positionen. Zu den einzelnen Themenkreisen finden Sie Artikel von Nina Ober (Portraitphotographie), Inge Nevole (Raumarchitektur), und Katharina Drexler (Selbstinszenierung und Rollenspiel). Genauere Informationen zu der Teilnahme Berlins bietet Ihnen Ronald Berg.

In der Rubrik Ausstellungen finden Sie n{\"a}here Details zu den wechselseitigen Ausstellungen der drei Partnerst{\"a}dte. In den Institutionen informieren wir Sie unter anderem {\"u}ber Neu- und Wiederer{\"o}ffnungen im musealen und institutionellen Bereich.

Im Forum findet die Schwerpunktreihe von Rainer Metzger, der exklusiv f{\"u}r uns in den neuen Erweiterungsl{\"a}ndern Interviews mit Kulturschaffenden und Kulturpolitikern f{\"u}hrt, ihre Fortsetzung. Anna Auer bringt neues zu der Europ{\"a}ischen Gesellschaft f{\"u}r die Geschichte der Photographie.},
	keywords = {Albert von Schrenck-Notzing, Alexander Rodtschenko, {\'A}ngel Marcos, Celine Van Balen, Charles-David Winter, David LaChapelle, Eug{\`e}ne Thiebault, Eva Schlegel, Fotografie, Gy{\"o}rgy Kl{\"o}sz, Lucca Chmel, Medienkunst, Urs L{\"u}thi, Vincenzo Giacomelli, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Inge Nevole Hg. and Anna Auer and Rainer Metzger and Inge Nevole and Ronald Berg and Nina Ober and Arno Gisinger and Katharina Drexler and Florian Halm and Christa Robl and Ruth Peer and Stephanie Simon and Angela Krapf and Amrei Thaler}
}
@book {guzman_erwin_2004,
	title = {Erwin Wurm, I love my time, i don{\textquoteright}t like my time},
	year = {2004},
	note = {KM Wurm 2004},
	publisher = {Hatje Cantz Verlag},
	organization = {Hatje Cantz Verlag},
	address = {Ostfildern-Ruit},
	author = {Guzman, Ren{\'e} de and Rugoff, Ralph and Barlow, Geraldine}
}
@book {2914,
	title = {Killing the Systems softly},
	year = {2004},
	note = {KM Daschner 2004
},
	publisher = {Fotohof-Ed},
	organization = {Fotohof-Ed},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Fotographie, Gesellschaft, Vamirismus},
	issn = {3901756485},
	author = {Daschner, Katrina}
}
@book {arnold_wissenschaftskulturen_2004,
	title = {Wissenschaftskulturen, Experimentalkulturen, Gelehrtenkulturen},
	year = {2004},
	note = {THE 239},
	publisher = {Turia + Kant},
	organization = {Turia + Kant},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3851324102},
	editor = {Arnold, Markus and Dressel, Gert}
}
@book {deleuze_einsame_2003,
	title = {Die einsame Insel. Texte und Gespr{\"a}che 1953-1974},
	year = {2003},
	note = {THE 49},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Gilles Deleuze (1925{\textendash}1995) geh{\"o}rt zu den gro{\ss}en franz{\"o}sischen Philosophen. Neben seinen Monographien {\"u}ber Denker wie Hume, Leibniz oder Kant, seinen Beitr{\"a}gen zur Logik des Sinns, zum Verh{\"a}ltnis von Differenz und Wiederholung und seinen beiden B{\"u}chern {\"u}ber das Kino hat er immer auch die kleine Form gesucht, in der er oftmals konziser und direkter {\"u}ber seine philosophischen Projekte und ihre Implikationen Auskunft gibt. Der erste Band der Sammlung dieser {\guillemotright}Kleinen Schriften{\guillemotleft} liegt nun vor.
Er vereinigt eine Vielzahl von Texten, die verstreut publiziert worden sind und hier nun zusammengefa{\ss}t und zum gr{\"o}{\ss}ten Teil erstmals auf deutsch erscheinen: von den fr{\"u}hen Auseinandersetzungen mit Rousseau, Kant, Bergson, Hyppolite {\"u}ber brillante Essays zu Schriftstellern wie Jarry, Roussel, Cixous zum Kriminalroman der s{\'e}rie noire, {\"u}ber Malerei bis hin zu Texten aus dem Umkreis der zahllosen Debatten {\"u}ber Psychiatrie und Politik, die sein gemeinsam mit F{\'e}lix Guattari verfa{\ss}tes Buch Anti-{\"o}dipus. Kapitalismus und Schizophrenie ausgel{\"o}st hat {\textendash} und nat{\"u}rlich immer wieder Nietzsche.
In diesen kleinen Texten kommt ein anderer Deleuze zum Vorschein, ein witziger, pointierter Autor, der {\"u}ber einsame Inseln ebenso zu schreiben wei{\ss} wie {\"u}ber nomadisches Denken und die Psychoanalyse und in dessen Texten ein {\guillemotright}philosophischer Humor{\guillemotleft} herrscht, {\guillemotright}der auch den Texten seiner heute schreibenden akademischen Kollegen gut anst{\"u}nde{\guillemotleft}, wie die Frankfurter Rundschau anl{\"a}{\ss}lich des Erscheinens der franz{\"o}sischen Ausgabe geschrieben hat.

Inhalt:

Ursachen und Gr{\"u}nde der einsamen Insel
Jean Hyppolite, Logik und Existenz
Instinkte und Institutionen
Bergson, 1859-1941
Der Begriff der Differenz bei Bergson
Jean-Jaques Rousseau - Vorbote von Kafka, Celine und Ponge
Die Idee der Genese in Kants {\"A}sthetik
Raymond Roussek oder der horro vacui
Mit der Erfindung der Pataphysik bahnte Jarry der Ph{\"a}nomenologie den Weg
Er war meine Lehrmeister
Philosophie der Serie noire
Gilbert Simondon, das Individuum und seine physkobiologische Genese
Der Mensch, eine zweifelhafte Existenz
Die Methode der Dramatisierung
Schlussfolgerungen {\"u}ber den Willen zur Macht und die ewige Wiederkunft
Nietzsches Gel{\"a}chter
Mystik und Masochismus
{\"U}ber Nietzsche und das Bild des Denkens
Gilles Deleuze spricht {\"u}ber Philosophie
Spinoza und die allgemeine Methode von Martial Gueroult
Spalte und {\"o}rtliche Feuer
Hume
Woran erkennt man den Strukturalismus?
Drei Gruppenprobleme
Was die Gefangenen von uns erwarten
Die Intellektuellen und die Macht
W{\"u}rdigung
Deleuze und Guattari erkl{\"a}ren sich
Helene Cixous oder die stroposkopische Schreibweise
Kapitalismus und Schizophrenie
Was sind denn deine Wunschmaschinen?
Das Kalte und das Warme
Nomaden-Denken
{\"U}ber den Kapitalismus und den Wunsch
F{\"u}nf Thesen {\"u}ber die Psychoanalyse
Fl{\"a}chen und Oberfl{\"a}chen
Vorwort zu L{\textquoteright}Apres-Mai des faunes
Kunst eines Pflanzers
Allgemeine Bibliographie der Aufs{\"a}tze 1953-1974
},
	author = {Gilles Deleuze}
}
@book {nusser_rasterfahndungen._2003,
	title = {Rasterfahndungen. Darstellungstechniken, Normierungsverfahren, Wahrnehmungskonstitution},
	year = {2003},
	note = {THE 62},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Der Band untersucht die nach dem 11. September 2001 wieder st{\"a}rker in die Diskussion geratene Methode der Rasterfahndung aus (wissenschafts-)historischer Perspektive. Fungieren Raster einerseits als Instrument von Identit{\"a}tspolitik, Repression und Normierung, sind sie andererseits f{\"u}r Wahrnehmung und Darstellung, d.h. f{\"u}r gesellschaftliche Wirklichkeit {\"u}berhaupt konstitutiv. Indem die Beitr{\"a}gerInnen gezielt die medial-normative Doppelfunktion des Rasters in den Blick nehmen, wird der Rahmen der politischen, kriminalistischen und juristischen Diskurse, die {\"u}blicherweise mit dem Begriff {\guillemotright}Rasterfahndung{\guillemotleft} aufgerufen sind, um medien- und literaturwissenschaftliche, darstellungstechnische, kulturhistorische sowie gendertheoretische Fragestellungen erweitert.

Inhalt:

{\guillemotright}Logisch gesehen, dehnt sich das Raster unendlich in alle Richtungen aus.{\guillemotleft} 

ANSICHTEN VOM MENSCHEN
Raster, Druck und Kolonialismus. Rasterungen im 19. Jahrhundert

Dokumentationsfuror und Rasterverfahren. Vom Umgang mit anthropologischen Fotografien

Rasterungen der physischen Anthropologie um 1900

MONSTR{\"O}SE MEDIALIT{\"A}TEN
Freaks. {\guilsinglright}Karikaturen der Sch{\"o}pfung - Erschaffene Kreaturen{\guilsinglleft}

{\guilsinglright}Screening Disability{\guilsinglleft}? Rhetoriken der Behinderung in Buffy the Vampire Slayer

(UN-)VERSICHERTE K{\"O}RPER IN LITERATUR UND FILM
Kafkas Krankheit. Rasterfahndung mit Briefen

Man ist nicht als Kreuzung geboren, sondern wird es. Kafkas intensive Raster und Poetik der Kreuzungen

Science fiction, double feature. HIV in Epidemiologie, Immunologie und Philadelphia

OBSERVATION UND REGULIERUNG
{\guillemotright}Schl{\"a}fer{\guillemotleft} und {\guillemotright}Rasterfahndung{\guillemotleft}. Kochs Konzept gesunder Keimtr{\"a}ger

Krankheit im Raster des Umweltgenomprojektes. Koordinaten, Lokalisationen und Fakten auf der Flucht

POLITISCHE R{\"A}UME
Das erfolgreiche Scheitern von 1968. Poststrukturalistische Theorien der Kontrollgesellschaft

Unter Generalverdacht. Zur Renaissance einer Denkfigur

COMPUTERBASIERTE TECHNIKEN DER RASTERUNG
Datenbanklogik, Bioinformatik, Wissensproduktion beim Human Genome Project

Sichtbarer Mensch / unsichtbarer Computer. Raster und Differenz beim {\guilsinglright}Visible Human Project{\guilsinglleft}


},
	author = {Birgit Schneider and Wolfgang Kabatek and Christine Hanke and Tanja Nusser and Martin J{\"o}rg Sch{\"a}fer and Benno Wagner and Elisabeth Strowick and Marion Herz and Olaf Briese and Susanne Bauer and Katja Diefenbach and Ulrike Baureithel and Ulrike Bergermann and Claudia Reiche},
	editor = {Tanja Nusser and Elisabeth Strowick}
}
@book {3140,
	title = {Ubik},
	year = {2003},
	note = {BELL 08},
	publisher = {Heyne},
	organization = {Heyne},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {Vom Mond kehrte Glen Runciter nur als Toter zur{\"u}ck. Aber wer schreibt dann die Botschaften auf Streichholzbriefchen und aufgerissenen Zigarettenpackungen? Die Dinge haben sich selbst{\"a}ndig gemacht, sie reisen in ihre eigene Zeit zur{\"u}ck {\textendash} das Auto ist ein Modell aus den Drei{\ss}igern, der Fahrstuhl aus den Zwanzigern. Und was soll Ubik sein {\textendash} Biermarke, Pfandhaus oder Raumspray? Oder ist Ubik die Rettung gegen den Zerfall der Realit{\"a}t?
Mit unseren simulierten Wirklichkeiten und virtuellen Wahrnehmungen waren wir {\guilsinglright}Ubik{\guilsinglleft} (1969) nie n{\"a}her als heute. Dick l{\"a}sst Raum- wie Zeitblasen platzen und stellt so die Existenz einer durchg{\"a}ngigen Realit{\"a}t in Frage.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Belletristik, Literatur, Roman, Science Fiction},
	issn = {978-3-453-87336-0},
	author = {Philip K. Dick}
}
@book {3141,
	title = {Blade Runner},
	year = {2002},
	note = {BELL 09},
	publisher = {Heyne},
	organization = {Heyne},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {{\guillemotright}Tr{\"a}umen Androiden von elektrischen Schafen?{\guillemotleft} {\textendash} Diese Frage stellte sich Philip K. Dick im Titel seines 1968 erschienenen Romans. Ridley Scott hat danach den Film {\guillemotright}Blade Runner{\guillemotleft} gedreht, der 1982 in die Kinos kam. Roman wie Film erz{\"a}hlen die Geschichte des Kopfgeldj{\"a}gers Rick Deckard, der Jagd auf k{\"u}nstliche Menschen macht. Im Buch geht es allerdings um weit mehr: Auf einer von einem Atomkrieg verw{\"u}steten Welt sind k{\"u}nstliche Tiere zu Statussymbolen geworden, eine {\guillemotright}Mercertum{\guillemotleft} genannte Fernsehreligion treibt ihr Unwesen, und sogenannte {\guillemotright}Stimmungsorgeln{\guillemotleft} manipulieren die Gef{\"u}hle der Menschen. Und nicht nur Androiden werden auf Empathie getestet ... },
	keywords = {21. Jahrhundert, Belletristik, Literatur, Roman, Science Fiction},
	issn = {3-453-21728-4},
	author = {Philip K. Dick}
}
@book {roling_durfen_2002,
	title = {D{\"u}rfen die das?. Kunst als sozialer Raum, Museum zum Quadrat Bd. 13},
	year = {2002},
	note = {THE 63},
	publisher = {Turia + Kant},
	organization = {Turia + Kant},
	address = {Wien},
	abstract = {Gemeinschaftsorientierte {\"o}ffentliche Kunstprojekte sind seit dem Beginn der 90er Jahre auch im deutschsprachigen Raum ein ebenso wichtiger wie umstrittener Beitrag zum zeitgen{\"o}ssischen Betriebssystem {\guillemotright}Kunst{\guillemotleft}. Sie haben wesentlich zur Ver{\"a}nderung und zur Ausweitung dessen beigetragen, was heute als {\guillemotright}k{\"u}nstlerische Praxis{\guillemotleft} verstanden wird.

Zugleich spielen k{\"u}nstlerisch-kulturelle Prozesse zunehmend auch in jenen sozial-kulturellen Sektoren eine wichtige Rolle, die nicht a priori auf das Kunstfeld hin orientiert sind.

Stella Rollig und Eva Sturm, die seit Jahren f{\"u}r ebenso klare wie theoretisch differenzierte Untersuchungen der Rolle der Kunst in gesellschaftlichen Zusammenh{\"a}ngen stehen, haben dazu ein Symposium organisiert, aus dem dieser Band hervorgegangen ist. Er bietet einen {\"U}berblick dazu, was unter den Stichworten {\guillemotright}Kunst im {\"o}ffentlichen Interesse{\guillemotleft}, {\guillemotright}Interventionskunst{\textquotedblleft}, {\guillemotright}Sozialkunst{\guillemotleft}, {\guillemotright}New Genre Public Art{\guillemotleft} oder {\guillemotright}Partizipation{\guillemotleft} verstanden wird.

Inhalt:
WALTER STACH, MARTIN STURM
Vorwort
STELLA ROLLIG, EVA STURM
Einf{\"u}hrung 
GERDA AMBROS
Bezugsfelder der philosophischen Reflexion zu Kunst und politischer Praxis 
 JULIE AULT
Exhibition as political space 
MAURICIO DIAS \& WALTER RIEDWEG
Alles andere interessiert mich 
JEANNE VAN HEESWIJK
How are they going to pursue this? 
PIERANGELO MASET
Bewegungsabl{\"a}ufe nerv{\"o}ser Kunstbegriffe 
FAY CHEW MATSUDA
My Story... Your Story... Whose Story? The Politics of Representation: A Case Study 
BARBARA PUTZ-PLECKO
Cooperation ~ Kunst als potentieller Raum 
GERALD RAUNIG
Spacing the Lines. Konflikt statt Harmonie. Differenzstatt Identit{\"a}t. Struktur statt Hilfe 
STELLA ROLLIG
Zwischen Agitation und Animation. Aktivismus und Partizipation in der Kunst des 20. Jahrhunderts
RUBIA SALGADO
D{\"u}rfen die das? Einige Bemerkungen aus der Perspektive der Migrantinnen 
MONIKA SCHW{\"A}RZLER
Bed{\"u}rftige, alter egos, sch{\"o}ne Unbekannte. Vom richtigen Design des Anderen in partizipatorischen Kunstprojekten 
GREG SHOLETTE
Some Call It Art. From Imaginary Autonomy toAutonomous Collectivity 
GABRIELE ST{\"O}GER
Wer schon Platz genommen hat, muss nicht zum Hinsetzen aufgefordert werden 
EVA STURM 
Woher kommen die Kunstvermittlerinnen? Versuch einer Positionsbestimmung 
WOLFGANG ZINGGL
Der Aktivismus der WochenKlausur 
},
	author = {Walter Stach and Martin Sturm and Stella Rollig and Eva Sturm and Gerda Ambros and Julie Ault and Mauricio Dias and Walter Riedweg and Jeanne Van Heeswijk and Pierangelo Maset and Fay Chew Matsuda and Barbara Putz-Plecko and Gerald Raunig and R{\'u}bia Salgado and Monika Schw{\"a}rzler and Greg Sholette and Gabriele St{\"o}ger and Wolfgang Zinggl},
	editor = {Stella Rollig and Eva Sturm}
}
@book {aigner_eikon._2002,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$38/2002},
	year = {2002},
	note = {Z Eikon 38/2002},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Das erste Heft nach dem Zehn-Jahres-Jubil{\"a}umsheft f{\"u}hrt die von Gr{\"u}ndungsherausgeber Carl Aigner begonnene programmatische Ausrichtung der Zeitschrift auf Photographie und Medienkunst im Kontext der Bildenden Kunst und der neueren Entwicklungen fort, ebenso die bisherige Heftstruktur:

Im Farbteil stellen wir vier K{\"u}nstlerInnen mit teilweise Erstpr{\"a}sentationen ihrer neuesten Werke vor. Alle vier haben die Bildauswahl selbst getroffen und ihr Pr{\"a}sentationskonzept zusammen mit den AutorInnen erarbeitet. Diese enge Beteiligung der K{\"u}nstlerInnen an der Entstehung unserer artist pages ergibt deren ganz eigenen Charakter, der wesentlich zur corporate identity von EIKON, ein Magazin f{\"u}r und mit K{\"u}nstlerInnen zu sein, beitr{\"a}gt. Nicht nur {\"u}ber den Text, sondern auch {\"u}ber die gestalterische Ebene k{\"o}nnen Sie sich dem jeweiligen Werk n{\"a}hern, wobei wir Ihnen die Intensit{\"a}t und die Freude w{\"u}nschen, die wir im Dialog mit den K{\"u}nstlerInnen erleben konnten.

Besonders freuen wir uns {\"u}ber den Beitrag des ber{\"u}hmten Pariser K{\"u}nstlerduos Pierre et Gilles. Dessen medien{\"u}bergreifender Diskurs zwischen Photographie und Malerei f{\"u}hrt genau jene Reflexionen fort, die seit Beginn Bestandteil von EIKON sind; zu erinnern ist an das Heft 4 aus dem Jahre 1992 mit dem Themenschwerpunkt Multimedialit{\"a}t, Intermedialit{\"a}t und Transmedialit{\"a}t. Es folgen zwei j{\"u}ngere Positionen:

Der als Villa-Romana-Preistr{\"a}ger derzeit in Florenz lebende D{\"u}sseldorfer Hannes Norberg hat einen neuen Ansatz zur abstrakten Photographie entwickelt, der in diesem Umfang hier erstmals vorgestellt wird. Tamara Grcic, in Frankfurt lebend, analysiert in ihren Photographien und Filmen unsere allt{\"a}glichen Lebensbedingungen, wobei es ihr gelingt, zur{\"u}ckhaltende, sensible Portr{\"a}ts zu schaffen und sich dem unverstellt Wesentlichen anzun{\"a}hern.

Bei dem in Wien ans{\"a}ssigen K{\"u}nstler Peter Dressler l{\"a}{\ss}t sich anschaulich nachvollziehen, da{\ss} gerade durch die Zusammenstellung von Arbeiten, die Kombination, die Festlegung der Gr{\"o}{\ss}enverh{\"a}ltnisse, die Montage auf einer Seite und die Abfolge dieselbe Geschichte immer wieder unterschiedlich akzentuiert und damit anders erz{\"a}hlt werden kann. So unterschiedlich, wie die r{\"a}umliche Pr{\"a}sentation von Dresslers Serie Bleibende Werte letztes Jahr im Fotohof Salzburg und im Rupertinum Salzburg war, so unterschiedlich ist auch die zweidimensionale Pr{\"a}sentation in EIKON und in einem Buch der Edition Fotohof.

Nach den Hauptbeitr{\"a}gen folgt die in loser Folge erscheinende Rubrik Forum. Hier finden Sie die von Barbara Catoir anl{\"a}{\ss}lich der Verleihung des Konrad-von-Soest-Preises an Barbara Klemm gehaltene Rede abgedruckt, wobei die Journalistin der Frankfurter Allgemeinen Zeitung {\"u}ber die pr{\"a}zise Beschreibung der Arbeiten auch indirekt ein sensibles Portr{\"a}t der grande dame der Reportagephotographie zeichnet. Des weiteren bringen wir unsere Anteilnahme am Ableben zweier Mitglieder der internationalen Photographieszene {\textendash} Inge Morath und Reinhold Mi{\ss}elbeck {\textendash} mit Nachrufen zum Ausdruck. Nicht leicht fiel uns die Auswahl von Artikeln zu Ausstellungen und Rezensionen angesichts des seit den letzten Jahren anhaltenden boom der Photographie und Medienkunst. Neben AutorInnen, die schon viele Jahre f{\"u}r EIKON schreiben, konnten neue hinzugewonnen werden, darunter sehr namhafte AICA-KollegInnen (Association internationale des critiques d{\textquoteright}art) wie auch noch unbekannte AutorInnen.

Den Photomarkt wird k{\"u}nftig Claudia Herstatt, ein Begriff durch ihre Kritiken f{\"u}r Die Zeit und das Handelsblatt, f{\"u}r Sie beobachten. Wie immer finden Sie im Serviceteil Nachrichten {\"u}ber Hochschulen und Photoinstitutionen, zudem Preisausschreibungen und -vergaben (Gl{\"u}ckwunsch besonders an Harry Weber, der den Gro{\ss}en {\"O}sterreichischen Staatspreis f{\"u}r K{\"u}nstlerische Fotografie erhielt, weil er das Selbst- und das Fremdbild der {\"O}sterreicher gepr{\"a}gt hat!) sowie den bew{\"a}hrten Veranstaltungskalender, der Ausstellungen zur Photo- und Medienkunst auf nationaler und internationaler Ebene auflistet. Diesen Kalender aktualisieren wir f{\"u}r Sie regelm{\"a}{\ss}ig auf unserem website (http://www.eikon.at).

Mit der Internet-Ausgabe von EIKON stehen wir im Verbund von fotonet.at, der On-line-Plattform f{\"u}r Photographie in {\"O}sterreich, wo Sie nach PhotographInnen recherchieren k{\"o}nnen, links zu anderen Photoinstitutionen in {\"O}sterreich finden und dar{\"u}ber hinaus seit neuestem auch die M{\"o}glichkeit haben, Photob{\"u}cher {\textendash} darunter unsere letzten EIKON Sonderdrucke zu Walter Niedermayr und Hiroshi Sunairi {\textendash} im WWWzu bestellen. Die gesamten EIKON-Aktivit{\"a}ten k{\"o}nnten nicht ohne zahlreiche Unterst{\"u}tzung bew{\"a}ltigt werden. Den K{\"u}nstlerInnen und AutorInnen danken wir f{\"u}r anregende Gespr{\"a}che, informative Hinweise und f{\"u}r ihre Beitr{\"a}ge.

Des weiteren m{\"o}chten wir uns besonders bei der Kunstsektion des Bundeskanzleramts und dem Photobeirat, bei Rainer Dempf von buero8, Karl Schneller von der Druckerei Remaprint sowie Roland Neugebauer bedanken. Neu eingef{\"u}hrt haben wir das Volontariat bei EIKON, das Studierenden angeboten wird. Zu danken ist den bisherigen Volont{\"a}rInnen: Christina Aigner, Jasmin Al-Kattib, Simone Czelecz, Naoko Kaltschmidt, Friedrich Niklas, Maria Schindelegger, Herbert Schnepf, Bernhard Siebert, Martina Smutny, Marlies Staudacher und Marion Weisz. Und last but not least Dank an alle weiteren Kollegen: Katrin Kastowsky, Marek Zelechowski und Claudia Zelz.

Auch in diesem Jahr werden wir wieder auf zahlreichen Messen vertreten sein, wo Sie nicht nur unsere Magazine, Sonderdrucke und Editionen ansehen, sondern uns auch {\textendash} wor{\"u}ber wir uns sehr freuen w{\"u}rden {\textendash} in einem pers{\"o}nlichen Gespr{\"a}ch kennenlernen k{\"o}nnen. Erstmalig dabei sind wir bei der k{\"o}lnphoto, dann finden Sie uns auf der Art Frankfurt, der LISTE, Messe f{\"u}r junge Kunst in Basel, der Art Basel, dem Art Forum Berlin, der Art Cologne und der kunst wien. In K{\"o}ln zeigen wir erstmals unsere j{\"u}ngste Photoedition Forest des englischen shooting star Paul M. Smith, auf der er selbst mehrmals redupliziert dargestellt ist und so in der Tradition von Suchbildern ein ironisches Versteckspiel in einem Wald inszeniert. Wir w{\"u}nschen Ihnen viel Spa{\ss} bei Ihren Entdeckungen auf dieser Photographie sowie viel Freude bei der Lekt{\"u}re dieses Heftes und bei Ihren Streifz{\"u}gen durch die Kunstszene!},
	keywords = {Fotografie, Hannes Norberg, Medienkunst, Peter Dressler, Pierre et Gilles, Tamara Grcic, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Andrea Domesls Hg. and Andrea Domesle and Carl Aigner and Rupert Pfab and Maren Polte and Jana Wisniewski and Margit Zuckriegl and Barbara Catoir and Ulrike Lehmann and Reinhold Mi{\ss}elbeck and Jana Wisniewski and Jessica Mueller and Sabine Schaschl and Brigitte Huck and Ursula Philadelphy and Gerald Piffl and Margit Zuckriegl and Stefan Gronert and Gislind Nabakowski and Johanna Hofleitner and Petra Prahl and Katia Reich}
}
@book {domesle_eikon._2002,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$39/40/2002},
	year = {2002},
	note = {Z Eikon 39/40/2002},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	keywords = {Andreas Rost, Bernhard Fuchs, Chien-Chi Chang, Claudia van Koolwijk, Claus Goedicke, David Sims, Didi Sattmann, Dita Pepe, Elke Krystufek, Eva Bertram, Eva Schlegel, Fotografie, Friedl Kubelka, Gor Chahal, Jitka Hanzlov{\'a}, Jutta Strohmaier, Klaus Pobitzer, Kyungwoo Chun, Lawickm{\"u}ller, Medienkunst, Mette Tronvoll, Paul Albert Leitner, Raf Simons, Robert Heck, Seiichi Furuya, Swetlana Heger, Ugo Rondinone, Ursula Rogg, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Inge Nevole Hg. and Andrea Domesle and Johanna Hofleitner and Ines Gebetsroither and Petra Schr{\"o}ck and Michael Thoss and Maria Schindelegger and Bj{\"o}rn Alfers and Karin Pernegger and Andrea Domesle and Beatrice Ehrlich and Susanne Regener and Harald Kr{\"a}mer and Gislind Nabakowski and Anna Auer and Andrea Domesle and Karin Pernegger and Ines Gebetsroither and Johanna Hofleitner and Luzia Strohmayer and Harald Kr{\"a}mer and Gislind Nabakowski and Letizia Ragaglia and Susanne Regener and Petra Prahl and Ines Gebetsroither and Inge Nevole and Gerald Piffl and Knut Ebeling and Inge Nevole and Gislind Nabakowski and Florian Halm and Ronald Berg and Joerg Bader and Karin Pernegger and Claudia Herstatt}
}
@book {grubl_grubl._2002,
	title = {Gr{\"u}bl. Moving Spaces},
	year = {2002},
	note = {KM Gr{\"u}bl 2002},
	publisher = {Triton Verlag},
	organization = {Triton Verlag},
	address = {Wien},
	author = {Gr{\"u}bl, Mafred and Damianovic, Maia and Fuchs, Rainer and andere}
}
@book {daniels_kunst_2002,
	title = {Kunst als Sendung. Von der Telegrafie zum Internet},
	year = {2002},
	note = {THE 74},
	publisher = {C.H.Beck},
	organization = {C.H.Beck},
	address = {M{\"u}nchen},
	author = {Daniels, Dieter}
}
@book {_robert_2002,
	title = {Reclams K{\"u}nstlerlexikon},
	year = {2002},
	note = {THE 474},
	publisher = {Reclam},
	organization = {Reclam},
	address = {Stuttgart},
	abstract = { F{\"u}r die 3. Auflage wurde Reclams K{\"u}nstlerlexikon auf den aktuellsten Stand gebracht und um einen bedeutenden Teil erweitert. Es enth{\"a}lt: Mehr als 5000 Eintr{\"a}ge zu K{\"u}nstlern aus allen Bereichen der bildenden Kunst: Maler, Grafiker, Bildhauer, Architekten, B{\"u}hnenbildner, Objekt-, Prozess- und Multimediak{\"u}nstler - 200 v{\"o}llig neue Artikel zu zeitgen{\"o}ssischen bzw. wiederentdeckten K{\"u}nstlern - Beitr{\"a}ge zu K{\"u}nstlergruppen und Kunststr{\"o}mungen - Exemplarische Bildbeispiele, die das Schaffen der K{\"u}nstler veranschaulichen.},
	keywords = {Artists, K{\"u}nstler, W{\"o}rterbuch},
	editor = {Robert Darmstaedter and Ulrike von Hase-Schmundt}
}
@book {mittringer_eikon._2001,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$35/2001},
	year = {2001},
	note = {Z Eikon 35/2001},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	keywords = {Andreas Baumann, Dennis Hopper, Eva Wohlgemuth, Fotografie, Jean-Marc Bustamante, Medienkunst, Walter Obholzer, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Andrea Domesls Hg. and Stefan Gronert Hg. and Markus Mittringer and Georg Schmid and Petra Schr{\"o}ck and Andrea Domesle and Stefan Gronert and Brigitte Huck and Rupert Pfab and Carolin F{\"o}rster and Knut Ebeling and Sabine B. Vogel and Eva Maria Reuther and Ursula Philadelphy and Johanna Hofleitner and Stefan Gronert and Carl Aigner and Margit Zuckriegl and Susanne Boecker}
}
@book {domesle_eikon._2001,
	title = {{EIKON} Sonderdruck. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$7/2001},
	year = {2001},
	note = {Z Eikon SD 7/2001},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	keywords = {Fotografie, Medienkunst, Walter Niedermayer, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Andrea Domesls Hg. and Carl Aigner and Andrea Domesls}
}
@book {milano_wie_2001,
	title = {Wie weibliche Freiheit entsteht. Eine neue politische Praxis},
	year = {2001},
	note = {THE 88},
	publisher = {Orlanda},
	organization = {Orlanda},
	address = {Berlin},
	author = {Milano, Libreria delle donne di}
}
@book {deleuze_falte._2000,
	title = {Die Falte. Leibniz und der Barock},
	year = {2000},
	note = {THE 79},
	publisher = {suhrkamp taschenbuch},
	organization = {suhrkamp taschenbuch},
	address = {Frankfurt am Main},
	author = {Deleuze, Gilles}
}
@book {1823,
	title = {Die verletzte Diva. Hysterie, K{\"o}rper, Technik in der Kunst des 20. Jahrhunderts},
	year = {2000},
	note = {THE 568},
	pages = {336},
	publisher = {Oktagon},
	organization = {Oktagon},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Katalogbuch anl{\"a}sslich der Ausstellung "Die verletzte Diva: Hysterie, K{\"o}rper, Technik in der Kunst des 20. Jahrhunderts", 4. M{\"a}rz bis 7. Mai 2000 St{\"o}dtische Galerie im Lenbachhaus M{\"u}nchen und Galerie im Taxipalais Innsbruck.

Mit Texten von Christina von Braun, Elisabeth Bronfen, Gilles Deleuze, Georges Didi-Huberman, Peter Gorsen, Thomas Lischeidt, K{\"a}te Meyer-Drawe, Irit Rogoff, Klaus Theweleit, Slavoj {\v Z}i{\v z}ek sowie von Silvia Eiblmayr und Matthias Winzen.

Der Jahrtausendwechsel bietet nicht nur Anlass zur Feier oder Apokalypse, sondern auch f{\"u}r eine produktive Retrospektive im Hinblick auf einen Kulturellen und gesellschaftlichen "Stand der Dinge". Diese Gemeinschaftsausstellung basiert auf einer intensiven Auseinandersetzung mit dem technologischen Fortschritt, den gesellschaftlichen Entwicklungen und der k{\"u}nstlerischen und symbolischen Umsetzung von Ph{\"a}nomenen, die die menschliche Erfahrung im Laufe des 20. Jahrhunderts grundlegend ver{\"a}ndert haben. Die Suche nach einem Generalthema f{\"u}r das verflossene bzw. - ausblickhaft - f{\"u}r das n{\"a}chste Jahrhundert kann dabei das Konflikt- und Aufbruchspotential des Jahrhunderts aufzeigen. Das Demontieren und Unterlaufen von akademischen Konventionen und konservativen Normen geh{\"o}rt anerkannterma{\ss}en zu den Avantgarde-Bewegungen. Im Sinne einer weiteren Ausdifferenzierung und Verschr{\"a}nkung von k{\"u}nstlerischen und theoretischen Erkenntnissen zielt diese Ausstellung auf Innovation und die aktuelle Bedeutung von Theorien und Bildern ab. 
Die Tatsache, dass die emanzipatorischen Aufbr{\"u}che der letzten Jahrzehnte immer mit einer Modernismus-Kritik in Verbindung standen und diese wiederum von Minderheiten und Randgruppen sch{\"a}rfer und pr{\"a}ziser artikuliert und neu definiert wurden, bot Anlass, in dieser Ausstellung eine diskurs-kritische Perspektive zu verfolgen. Eine konkrete Fragestellung nach den zentralen intellektuellen Themenkomplexen und {\"a}sthetischen Recherchen, die in den letzten Jahrzehnten wirksam waren und auch in n{\"a}chster Zukunft f{\"u}r das fortschrittliche intellektuelle Feld tragf{\"a}hig sein werden, l{\"a}sst die Fundamente dieser Bewegung im Feminismus, in der Befragung der Geschlechterdifferenz sowie der unterschiedlichen symbolischen und realen Ausgrenzungen aufleuchten. Die durch Hinterfragen der Geschlechtsdifferenz getragene und gegen Ausgrenzung gerichtete, emanzipatorische Befreiungsbewegung hat alle gro{\ss}en Umw{\"a}lzungen vorangetrieben. Als unterschwellige und manchmal vordergr{\"u}ndige Erz{\"a}hlung werden diie Ergebnisse der feministischen Kritik hier als Grundstruktur einer Neuinterpretation der k{\"u}nstlerischen und gesellschaftlichen Fakten herangezogen. 
[...]},
	keywords = {20. Jahrhundert, Ausstellung, Feminismus, Frau, Frauen, Hysterie, Identit{\"a}t, Innsbruck, Jahrtausendwende, K{\"o}rper, Maschine, Medium, Motiv, M{\"u}nchen, Sch{\"o}nheit, Technik},
	isbn = {3-89611-088-8},
	issn = {978-3896110886},
	author = {Dirk Snauwaert and Ulrich Wilmes and Matthias Winzen and Christina von Braun and Silvia Eiblmayr and Matthias Winzen and Elisabeth Bronfen and Gilles Deleuze and Georges Didi-Huberman and Peter Gorsen and Thomas Lischeidt and K{\"a}te Meyer-Drawe and Irit Rogoff and Klaus Theweleit and Slavoj {\v Z}i{\v z}ek},
	editor = {Eiblmayr, Silvia}
}
@book {rollig_eikon._2000,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$31/2000},
	year = {2000},
	note = {Z Eikon 31/2000},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	keywords = {Andreas Horlitz, Blank \& Jeron, Fotografie, Kaucyila Brooke, Medienkunst, subREAL, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Bettina Henkel Hg. and Michael Ponstingl Hg. and Stella Rollig and Klaus Honnef and Christoph Blase and Regina Schubert and Philipp Kaiser and Anna Auer and Alice Koegel and Jan Verwoert and Tim Otto Roth and Rainer Stamm and Angelika Beckmann and Nadja Rottner and Brigitte Huck and Ulrike Matzer and Ursula Philadelphy and Ralf Christofori and Johanna Hofleitner and Andrea Domesle and Fabian Stech and Gislind Nabakowski}
}
@book {aigner_eikon._1999,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$29/1999},
	year = {1999},
	note = {Z Eikon 29/1999},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	keywords = {Alfred Wetzelsdorfer, Andrea van der Straeten, Deborah Sengl, Fotografie, Gerhard Spring, Gregor Schmoll, Gregor Zivic, Irene Kar, Johannes Deutsch, Jun Yang, Medienkunst, Oliver Ressler, Rita Fabsits, VinylVideo{\texttrademark}, Walter Ebenhofer, Werner Kaligofsky, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Bettina Henkel Hg. and Michael Ponstingl Hg. and Timothy Druckrey and Martin Prinzhorn and J{\"o}rg Heiser and Ann Hesky and Stella Rollig and Georg Sch{\"o}llhammer and Johannes Schweiger and Christian Muhr and Sabine Schaschl and Ulrike Matzer and Johanne Hofleitner and Andreas Spiegl and Carl Aigner and Johannes Deutsch and Reinhold Mi{\ss}elbeck}
}
@book {didi-huberman_was_1999,
	title = {Was wir sehen blickt uns an. Zur Metapsychologie des Bildes},
	year = {1999},
	note = {THE 17},
	publisher = {Wilhelm Fink Verlag},
	organization = {Wilhelm Fink Verlag},
	address = {M{\"u}nchen},
	author = {Didi-Huberman, Georges}
}
@book {derrida_dem_1997,
	title = {Dem Archiv verschrieben. Eine Freudsche Impression},
	year = {1997},
	note = {THE 41},
	publisher = {Brinkmann + Bose},
	organization = {Brinkmann + Bose},
	address = {Berlin},
	abstract = {Jacques Derrida (1930-2004) diskutiert die zentrale Frage nach der Zukunft des Archivs, dem Ged{\"a}chtnis der Menschheit unter multimedialen Bedingungen. Das Archiv dehnt sich aus und ist doch bedroht. Denn der Todestrieb setzt das Archiv durch die M{\"o}glichkeit der Wiederholung der Zerst{\"o}rung aus. Mal d{\textquoteright}archiv. Das Leiden am Archiv - Dem Archiv verschrieben oder das B{\"o}se des Archivs muss mitgedacht werden bei der Notwendigkeit der Bejahung der Zukunft.

In einem weiteren Schritt geht es um das Verh{\"a}ltnis von Psychoanalyse und Judentum. {\guillemotright}Messianizit{\"a}t{\guillemotleft}, aber nicht als die Auserw{\"a}hltheit des j{\"u}dischen Volkes; an Stelle des Einzigen setzt Derrida {\guillemotright}Eines, das sich von sich unterscheide!{\guillemotleft}. Zukunft und Vergangenheit sind verbunden durch eine Leidenschaft f{\"u}r das Ged{\"a}chtnis.
Textauszug

(...) Fangen wir nicht mit dem Anfang an und schon gar nicht mit dem Archiv. Sondern mit dem Wort {\guillemotleft}Archiv{\guillemotright} - und mit dem Archiv eines derma{\ss}en vertrauten Wortes. Arch{\'e}, entsinnen wir uns, benennt zugleich den Anfang und das Gebot. Dieser Name f{\"u}hrt augenscheinlich zwei Anfangsgr{\"u}nde zusammen zu einem: den Anfangsgrund nach Ma{\ss}gabe der Natur bzw. der Geschichte, da, wo die Dinge ihren Anfang haben - als physischer, historischer oder ontologlscher Anfangsgrund -, aber auch den Anfangsgrund nach Ma{\ss}gabe des Gesetzes, da, wo Menschen und G{\"o}tter gebieten, da, wo die Autorit{\"a}t, die soziale Ordnung geltend gemacht wird, an jenem Ort, von dem her die Ordnung gegeben" wird - der nomologische Anfangsgrund. Da, wo, haben wir gesagt, und an jenem Ort. Wie ist dieses da zu denken? Und dieses Statt haben oder dieses Platz nehmen der arch{\'e}? (...)},
	keywords = {Christine W{\"u}rmell, Klartext Berlin},
	author = {Jacques Derrida}
}
@book {aigner_eikon._1996,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$18/19/20/1996},
	year = {1996},
	note = {Z Eikon 18/19/20/1996},
	publisher = {Turia \& Kant},
	organization = {Turia \& Kant},
	address = {Wien},
	keywords = {Bilderrausch, Fotografie, Maison Europ{\'e}enne de la Photographie, Medienkunst, Moravsk{\'a} galerie, Original, Rolf Aigner, Sammeln, Sammlung DG Bank, Soci{\'e}t{\'e} fran{\c c}aise de photographie, Victoria and Albert Museum, Web, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Arno Girsinger Hg. and Michael Ponstingl Hg. and Klaus Paukovits Hg. and Arno Gisinger and Antonin Dufek and Erich Gantzert-Castrillo and Mathias Fuchs and August Ruhs and Diethard Leopold and Jana Wisniewski and Hofleitner, Johanna and Ursula Philadelphy and Carl Aigner and Franz Niegelhell and Lucas Gehrmann and Pabinger, Daniele and Harald Kr{\"a}mer and Beate Kemfert and Regina Schubert and Philip Ursprung and Jean-Christian Fleury and Margit Zuckriegl and A. Maria Blank and Klaus Paukovits and Manfred Fa{\ss}ler and Elena Mohr and Mounira Khemir and Rainer Fuchs and Michael Ponstingl and Hans Petschar and Marc Ries}
}
@book {deleuze_was_1996,
	title = {Was ist Philosophie?},
	year = {1996},
	note = {THE 58},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {{\guillemotright}Was ist Philosophie?{\guillemotleft} Gilles Deleuze{\textquoteright} und F{\'e}lix Guattaris Antwort will keine neue Philosophie sein, sondern die Voraussetzungen, die Unbekannten der Frage benennen.

Inhalt:

1. Philosophie

Was ist ein Begriff?
Die Immanenzebene
Die Begriffsperson
Geophilosophie

2. Philosophie, logische Wissenschaft und Kunst

Funktive und Begriffe
Prospekte und Begriffe
Perzept, Affekt und Begriffe

Schluss: Vom Chaos zum Gehirn
},
	author = {Gilles Deleuze and F{\'e}lix Guattari}
}
@book {2011,
	title = {Akademie},
	year = {1995},
	note = {THE 322
},
	pages = {80},
	publisher = {Permanent Press Verlag},
	organization = {Permanent Press Verlag},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {ein Buch von und mit Panschutan Buzari; anl{\"a}sslich der Sommerakademie im M{\"u}nchener Kunstverein

{\quotedblbase}AKADEMIE ist ein n{\"u}tzliches, kritisches und zeitgem{\"a}{\ss}es Handbuch durch das Gebiet heutiger Kunstausbildung, ein Kunsthochschulf{\"u}hrer und Essaysammlung, die von Stephan Dillemuth herausgegeben wurde.

38 AutorInnen (K{\"u}nstlerInnen, KritikerInnen und StudentInnen) schreiben {\"u}ber ihre k{\"u}nstlerische und theoretische Praxis, ihre Lern- und Lehrerfahrungen. Statt die Institution Akademie abstrakt zu kritisieren, wird konkret nach ihrer Geschichte und nach ihrer historisch spezifischen, gesellschaftlichen Rolle gefragt, um m{\"o}gliche bzw. w{\"u}nschenswerte Alternativen ins Auge zu fassen."
},
	keywords = {Kunstbetrieb, Kunsthochschule, Kunstproduktion},
	issn = {ISBN 3-931184-00-5 },
	author = {Dillemut, Stephan}
}
@book {aigner_eikon._1995,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$14/15/1995},
	year = {1995},
	note = {Z Eikon 14/15/1995},
	publisher = {Turia \& Kant},
	organization = {Turia \& Kant},
	address = {Wien},
	keywords = {Arno Gisinger, Christian Boltanski, Christoph Dahlhausen, Erasmus Schr{\"o}ter, Fotografie, Gilles Cohen, Heimrad B{\"a}cker, Henning Langenheim, Judah Ein-Mor, Klaus Fritsch, Lily R. Markiewicz, Medienkunst, Naomi Tereza Salmon, Rainer Iglar, Sarah Farmer, Stefanie Grebe, Stefanie Unruh, Susanna Pieratzki, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Arno Girsinger Hg. and Michael Ponstingl Hg. and Klaus Paukovits Hg. and Susanne Eibl Hg. and Arno Gisinger and Heimrad B{\"a}cker and Rainer Iglar and Eva Grabherr and Klaus Fritsch and Reinhard Matz and Stefanie Grebe and Naomi Tereza Salmon and Stefanie Unruh and Lily R. Markiewicz and Judah Ein-Mor and Henning Langenheim and Sarah Farmer and Christian Gattinoni and Gilles Cohen and Susanna Pieratzki and Carl Aigner and Erich Klein and Florian Ebner and Sabine Flach and Klaus Paukovits and Peter Klimitsch and Stephen Bann and Doris Krumpl and Pabinger, Daniele and Sabine Folie and Jana Wisniewski and Harald Kr{\"a}mer and Michael Ponstingl and Hermann Hendrich and Johanna Hofleitner and Christoph Doswald and Katharina Menzel and Franz Niegelhell and Wurzer, Ingeburg and Brigitte Huck and Mounira Khemir and Philip Ursprung and Michel Guerrin and Peter Weibel and Piffer, Marion and Fuchs, Matthias}
}
@book {deleuze_negotiations._1995,
	title = {Negotiations. 1972 - 1990},
	year = {1995},
	note = {THE 46},
	publisher = {Columbia University Press},
	organization = {Columbia University Press},
	address = {New York},
	abstract = {Negotiations traces the intellectual journey of a man widely acclaimed as one of the most important French philosphers. A provocative guide to Deleuze by Deleuze, the collection clarifies the key critical concepts in the work of this vital figure in contemporary philosphy, who has had a lasting impact on a variety of disciplines, including aesthetics, film theory, psycho-analysis, and cultural studies.Gilles Deleuze

Inhalt:

Part I. From Anti-Oedipus to A Thousand Plateaus
Letter to a Harsh Critic
Gilles Deleuze and Felix Guattari on Anti-Oedipus
On A Thousand Plateaus
Part II. Cinemas
Three Questions on Six Times Two
On The Movement-Image
On The Time-Image
Doubts About the Imaginary
Letter to Serge Daney: Optimism, Pessimism, and Travel
Part III. Michel Foucault
Breaking Things Open, Breaking Words Open
Life as a Work of Art
A Portrait of Foucault
Part IV. Philosophy
Mediators
On Philosophy
On Leibniz
Letter to Reda Bensmaia, on Spinoza
Part V. Politics
Control and Becoming
Postscript on Control Societies
Translator{\textquoteright}s Notes},
	keywords = {Christine W{\"u}rmell, Klartext Berlin},
	author = {Gilles Deleuze}
}
@book {aigner_eikon._1993-2,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$07/08/1993},
	year = {1993},
	note = {Z Eikon 07/08/1993},
	publisher = {Turia \& Kant},
	organization = {Turia \& Kant},
	address = {Wien},
	keywords = {Andreas M{\"u}ller-Pohle, Florestano Vancini, Fotografie, Medienkunst, Peter Tscherkassky, Sigrid Kurz, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Robert Riesinger Hg. and Christa Bl{\"u}minger and Amy Taubin and Philippe Dubois and Siegfried Zielinski and Alexander Schwarz and Maja Turovskaja and Raymond Bellour and Giovanna Grignaffini and Roger Odin and Michel Larouche and Florestano Vancini and Hubertus von Amelunxen and Arthur Zgubic Jr.}
}
@book {deleuze_logik_1993,
	title = {Logik des Sinns},
	year = {1993},
	note = {THE 61},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {"Dies ist keine herk{\"o}mmliche logische Abhandlung; und doch zielt diese Studie auf nichts Geringeres als eine Theorie des Sinns. Diese Theorie wird entfaltet anhand einer Reihe von Paradoxa, denn der Sinn an sich existiert nicht, Sinn bedarf notwendig des Bezugs auf den Nicht-Sinn und Unsinn. Diese spezifische Theorie des Sinns hat ihre Vordenker und Vorl{\"a}ufer. Unter ihnen nehmen Lewis Carroll und die Stoiker einen privilegierten Platz ein: Carroll, weil er als erster eine Bilanz der Paradoxa des Sinns erstellt, sie gleichsam inszeniert hat; die Stoiker, weil sie im Bruch mit den Vorsokratikern, mit dem sokratischen Denken und dem Platonismus ein neues Bild des Philosophen inauguriert haben, das in enger Verbindung zur paradoxalen Bildung der Theorie des Sinns steht"

Inhalt:
Vorwort: Von Lewis Garroll zu den Stoikern 
 1. Serie der Paradoxa: Vom reinen Werden 
Platonische Unterscheidung zwischen den mit Ma{\ss}en versehenen Dingen und dem Verr{\"u}ckt-Werden - Die unendliche Identit{\"a}t - Die Abenteuer von Alice oder {\guillemotright}Ereignisse{\guillemotleft}
2. Serie der Paradoxa: Von den Oberfl{\"a}chenwirkungen 
Stoizistische Unterscheidung der K{\"o}rper oder Dingzust{\"a}nde und der unk{\"o}rperlichen Wirkungen oder Ereignisse - Auftrennung der Kausalbeziehung - An die Oberfl{\"a}che steigen lassen  - Entdeckung der Oberfl{\"a}che Bei Lewis Carroll
3. Serie der Paradoxa: Vom Satz 
Bezeichnung Manifestation Bedeutung: ihre Beziehungen und ihre Zirkularit{\"a}t - Gibt es eine vierte Dimension des Satzes? - Sinn Ausdruck und Ereignis - Doppelnatur des Sinns: Ausdr{\"u}ck-bares des Satzes und Attribut des Dingzustandes Insistenz und Au{\ss}ersein
4. Serie der Paradoxa: Von den Dualit{\"a}ten 
K{\"o}rper-Sprache essen-sprechen - Zwei- Arten von W{\"o}rtern -Zwei Dimensionen des Satzes: die Bezeichnungen und die Aus-dr{\"u}cke der Verzehr und der Sinn - Die beiden Serien 
5. Serie der Paradoxa: Vom Sinn 
Die unbestimmte Wucherung -Die sterile Verdoppelung - Die Neutralit{\"a}t oder Dritter Zustand der Essenz - Das Absurde oder die unm{\"o}glichen Objekte
6. Serie der Paradoxa: {\"U}ber die Serialisierung
Die serielle Form und die heterogenen Serien - Ihre Bildung -Auf was hin konvergieren diese Serien? {\textemdash}Das Paradox Lacans: das sonderbare Element (leerer Platz und Besetzer Ohne Platz) - Der Laden des Schafs  
7.  Serie der Paradoxa: Von den esoterischen W{\"o}rtern 
Synthese der Kontraktion auf einer Serie (Konnexion) - Synthese der Koordination zweier Serien (Konjunktion) - Synthese der Disjunktion oder Verzweigung der Serien: das Problem der Schachtelw{\"o}rter
8. Serie der Paradoxa: Von der Struktur 
Das Paradox von Levi-Strauss - Bedingungen einer Struktur -Rolle der Singularit{\"a}ten
9. Serie der Paradoxa: Vom Problematischen 
Singularit{\"a}ten und Ereignisse - Problem und Ereignis - Die entspannende Mathematik - Zufallspunkt und singul{\"a}re Punkte
10. Serie der Paradoxa: Vom idealen Spiel 
Regeln gewohnter Spiele - Ein au{\ss}ergew{\"o}hnliches Spiel - Die bei-den Lesarten der Zeit: {\"A}on und Chronos - Mallarme
11. Serie der Paradoxa: Vom Unsinn 
Kennzeichen des paradoxen Elements - Worin es Unsinn ist; die beiden Figuren des Unsinns - Die beiden Formen des Absurden(ohne Bedeutung) die daraus hervorgehen -Kopr{\"a}senz des Unsinns mit dem Sinn - Der Sinn als {\guillemotright}Effekt{\guillemotleft}
12. Serie der Paradoxa: {\"U}ber das Paradox 
Natur des gesunden Menschenverstandes und Paradox - Natur des Gemeinsinns und Paradox - Unsinn Sinn und sogenannte sekund{\"a}re Organisation der Sprache 
13. Serie der Paradoxa: Vom Schizophrenen und vom kleinen M{\"a}dchen 
Antonin Artaud und Lewis Carroll - Essen-sprechen und die schizophrene Sprache - Schizophrenie und Zusammenbruch der Oberfl{\"a}che - Das Passions-Wort und seine zersprungenen buchst{\"a}blichen Valeurs das Aktions-Wort und seine unartikulierten Lautvaleurs - Unterscheidung des Unsinns der Tiefe und des Unsinns der Oberfl{\"a}che-der Prim{\"a}rordnung und der sekund{\"a}ren Organisation der Sprache 
14. Serie der Paradoxa: Von der doppelten Kausalit{\"a}t 
Die unk{\"o}rperlichen Ereignisse-Effekte ihre Ursache und ihre Quasi-Ursache - Unersch{\"u}tterlichkeit und Genese {\textendash} Husserls Theorie - Die Bedingungen einer wahren Genese: ein transzendentales Feld ohne {\guillemotright}Ich{\guillemotleft} oder Individuationszentrum 
15. Serie der Paradoxa: Von den Singularit{\"a}ten 
Die Schlacht - Das transzendentale Feld kann nicht die Form eines Bewusstseins bewahren - Die unpers{\"o}nlichen und pr{\"a}-individuellen Singularit{\"a}ten -Transzendentales Feld und Oberfl{\"a}che - Diskurs des Individuums Diskurs der Person ungr{\"u}ndiger Diskurs: Gibt es einen vierten Diskurs?
16. Serie der Paradoxa: Von der ontologischen statischen Genese 
 Genese des Individuums: Leibniz - Bedingung der {\guillemotright}Kompossibilit{\"a}t{\guillemotleft} einer Welt oder der Konvergenz der Serien (Kontinuit{\"a}t) -Transformation des Ereignisses in Pr{\"a}dikat-Vom Individuum zur Person - Personen Eigenschaften und Klassen
17. Serie der Paradoxa: Von der logischen statischen Genese 
{\"U}bergang zu den Satzdimensionen - Sinn und Satz - Neutralit{\"a}t des Sinns - Oberfl{\"a}che und Verdoppelung
18. Serie der Paradoxa: Von den drei Philosophenbildern 
Philosophie und H{\"o}he - Philosophie und Tiefe - Ein neuer Philosophentyp: der Stoiker- Herkules und die Oberfl{\"a}chen) 
19. Serie der Paradoxa: Vom Humor 
Von der Bedeutung zur Bezeichnung - Stoizismus und Zen - Der klassische Diskurs und das Individuum der romantische Dis-kurs und die Person: die Ironie - Der grundlose Diskurs - Der Diskurs der Singularit{\"a}ten: der Humor oder die {\guillemotright}vierte PersonSingular{\guillemotleft}
20. Serie der Paradoxa: {\"U}ber das Moralproblem bei den Stoikern 
Die beiden Pole der Moral: physische Weissagung der Dinge und logische Verwendung der Repr{\"a}sentationen - Repr{\"a}sentation Verwendung und Ausdruck {\textemdash} Das Ereignis verstehen wollen repr{\"a}sentieren
21. Serie der Paradoxa: Vom Ereignis 
Ewige Wahrheit des Ereignisses -Verwirklichung und Gegen-Verwirklichung: der Akteur - Die beiden Aspekte des Todes als Ereignis-Was es hei{\ss}t: Das Ereignis wollen  
22. Serie der Paradoxa: Porzellan und Vulkan 
Der {\guillemotright}Knacks{\guillemotleft} (Fitzgerald)-Die beiden Prozesse; und das Problemihrer Unterscheidung -Alkoholismus depressive Manie {\textemdash} Hommage an die Psychedelie
23. Serie der Paradoxa: Von {\"A}on 
Die Kennzeichen des Chronos und seine Umkehrung durch ein Werden der Tiefen - {\"A}on und die Oberfl{\"a}che {\textendash} Die sich aus {\"A}on ergebende Organisation und ihre Differenzen zu Chronos  
24. Serie der Paradoxa: Von der Kommunikation der Ereignisse 
Problem- der alogischen Unvereinbarkeiten - Leibniz - Positive Distanz und bejahende Disjunktionssynthese - Die Ewige Wiederkehr {\"A}on und die gerade Linie: ein furchtbareres Labyrinth   
25. Serie der Paradoxa: Von der Univozit{\"a}t 
Das Individuum und das Ereignis- Fortsetzung der Ewigen Wiederkehr - Die drei Bedeutungen der Univozit{\"a}t
26. Serie der-Paradoxa: Von der Sprache 
Das wodurch die Sprache erm{\"o}glicht-wird - Zusammenfassende Wiederholung der Sprachorganisation - Das Verb und Infinitiv
27. Serie der Paradoxa: Von der Oralit{\"a}t 
Problem der dynamischen Genese: von den Tiefen zur Oberfl{\"a}che - Die {\guillemotright}Positionen{\guillemotleft} nach Melanie Klein - Schizophrenie und Depression Tiefe und H{\"o}he Trugbild und Idol {\textemdash} Erste Etappe: vom Ger{\"a}usch zur Stimme
28. Serie der Paradoxa: Von der Sexualit{\"a}t
Die erogenen Zonen - Zweite Etappe der dynamischen Genese: die Bildung der Oberfl{\"a}chen und ihre Verbindung - Bild {\textendash} Natur des {\"O}dipuskomplexes Rolle der Genitalzone
29. Serie der Paradoxa: Die guten Absichten werden zwangsl{\"a}ufig bestraft 
Das {\"o}dipale Unternehmen in seiner Beziehung zur Bildung der Oberfl{\"a}che -Wiedergutmachen und kommen lassen - Die Kastration - Die Absicht als Kategorie {\textendash} Dritte Etappe der Genese: von der physischen Oberfl{\"a}che zur metaphysischen Oberfl{\"a}che (die doppelte Leinwand)
30. Serie der Paradoxa: Vom Phantasma 
Phantasma und Ereignis- Phantasma Ich und Singularit{\"a}ten -Phantasma Verb und Sprache 
31. Serie der Paradoxa: Vom Denken 
Phantasma {\"U}bergang und Beginn - Das Paar und das Denken -Die metaphysische Oberfl{\"a}che - Die Orientierung im psychischen Leben der Mund und das Gehirn
32. Serie der Paradoxa: {\"U}ber die unterschiedlichen Arten von Serien 
Die Serien und die Sexualit{\"a}t: konnektive Serie und erogene Zone; konjunktive Serie und Verbindung - Die dritte Form der sexuellen Serie Disjunktion und Divergenz -Phantasma und Resonanz - Sexualit{\"a}t und Sprache: die drei Serientypen und (die entsprechen-den Worte - Von der Stimme zum Sprechen
33. Serie der Paradoxa: Von Alicens Abenteuern 
Nochmalige Erinnerung an die drei Arten esoterischer W{\"o}rter bei Lewis Carroll -Vergleichendes Res{\"u}mee von Alice im Wunderland und Alice hinter den Spiegeln - Psychoanalyse und Literatur neurotischer Familienroman und Roman-Kunstwerk 
34. Serie der Paradoxa: Von der Prim{\"a}rordnung und der sekund{\"a}ren Organisation 
Die Pendelstruktur des Phantasmas: Resonanz und Zwangsbewegung {\textemdash}Vom Sprechen zum Verb {\textemdash} Ende der dynamischen Genese {\textemdash}Verdr{\"a}ngung prim{\"a}re und sekund{\"a}re - Satirisch ironisch humoristisch 
ANH{\"A}NGE
Trugbild und antike Philosophie
I. Platon und das Trugbild 
Die platonische Dialektik: Bedeutung der Teilung - Die Selektion der Bewerber 
Ebenbilder und Trugbilder - Die Kennzeichen des Trugbildes Geschichte der Repr{\"a}sentation 
Den Platonismus umkehren: das moderne Kunstwerk und die Rache der Trugbilder - Manifester Inhalt und latenter Inhalt der Ewigen Wiederkehr (Nietzsche gegen Platon) - Ewige Wiederkehr und Simulation {\textendash} Moderne
II. Lukrez und das Trugbild 
Das Diverse - Die Natur und die nicht-totalisierbare Summe - Kritik des Seins des Einen und des Ganzen
Die unterschiedlichen Aspekte des Kausalit{\"a}tsprinzips - Die bei-den Figuren der Methode - Das Clinamen und die Zeittheorie
Das wahre und das falsche Unendliche - Die Unruhe der Seele -Tiefenemanationen Oberfl{\"a}chentrugbilder theologische traumhafte und erotische Phantasiegebilde - Die Zeit und die Einheit der Methode - Ursprung des falschen Unendlichen und der Unruhe der Seele
Der Naturalismus und die Kritik an den Mythen

Phantasma und moderne Literatur
III. Klossowski oder Die K{\"o}rper-Sprache 
Der disjunktive Syllogismus aus der Perspektive des K{\"o}rpers und der Sprache - Pornographie und Theologie 
Sehen und sprechen - Reflexe Resonanzen und Trugbilder {\textendash} Die Denunziation - Flexion des K{\"o}rpers und der Sprache 
Tausch und Wiederholung {\textendash} Die Wiederholung und das Trugbild {\textendash} Rolle der erstarrten Szenen
Das Dilemma: K{\"o}rper-Sprache {\textendash} Gott und der Antichrist: die beiden Ordnungen
Kantische Theorie des disjunktiven Syllogismus {\textendash} die Rolle Gottes {\textendash} Transformation der Theorie bei Klossowski
Die Ordnung des Antichristen {\textendash} Die Intention: Intensit{\"a}t und Intentionalit{\"a}t {\textendash} Die Ewige Wiederkehr als Phantasma
IV. Michel Tournier und die Welt ohne anderen
Robinson, die Elemente und die Ziele {\textendash} Problem der Perversion
Die Wirkung des anderen in der Wahrnehmung {\textendash} Der andere als Struktur a priori {\textendash} Die Wirkung des anderen in der Zeit {\textendash} Die Abwesenheit des anderen {\textendash} Die Doubles und die Elemente 
Die drei Sinngehalte des Verlusts des anderen {\textendash} Vom Trugbild zum Phantasma
Der andere und die Perversion
V. Zola und der Ri{\ss}
Der Ri{\ss} und die Vererbung {\textendash} Die Instinkte und ihre Objekte
Die beiden Vererbungen {\textendash} Todesinstinkt und Instinkte
Das Tier im Menschen
Das Objekt als Phantasma {\textendash} Tragisch und episch
},
	author = {Deleuze, Gilles}
}
@book {deleuze_zeit-bild._1991,
	title = {Das Zeit-Bild. Kino 2},
	year = {1991},
	note = {THE 60},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {"Im ersten Band seiner Untersuchung hatte Deleuze das Bewegungs-Bild betrachtet, das nur ein indirektes Bild der Zeit gibt: die Zeit entsteht durch Sukzession, durch das Vorher und Nachher der Bewegungen, zusammengehalten durch ein sensomotorisches Band, ablesbar an der Technik der Montage. Das Zeit-Bild hebt das Bewegungs-Bild nicht auf, es befreit nur die Zeit aus ihrer Abh{\"a}ngigkeit von der Bewegung. Die Zeit ist nicht mehr das blo{\ss}e Derivat der Bewegung, sie wird vielmehr unmittelbar dargestellt. Die Akteure agieren nicht mehr, die Handlung bleibt in der Schwebe, und in das Intervall bricht die Zeit ein; die Personen bewegen sich scheinbar ziellos durch r{\"a}tselhafte R{\"a}ume, sehen und h{\"o}ren, erinnern sich oder unterliegen Erinnerungst{\"a}uschungen."

Inhalt:

1.	Jenseits des Bewegungs-Bildes 
Wie l{\"a}sst sich der Neorealismus definieren? Die optischen und akustischen Situationen im Gegensatz zu den sensomotonschen Situationen: Rossellini, De Sica. Optozeichen und Sonozeichen: Objektivismus/Subjektivismus, Reales/Imagin{\"a}res. Die nouvelle vague: Godard und Rivette. Die Taktilzeichen (Bresson) 
Ozu, der Erfinder der rein optischen und akustischen Bilder. Die allt{\"a}gliche Banalit{\"a}t. Leere R{\"a}ume und Stilleben. Die Zeit als unwandelbare Form 
Das Unertr{\"a}gliche und die Hellsicht. Von den Klischees zum Bild. Jenseits der Bewegung: es gibt nicht nur Opto- und Sonozeichen, sondern auch Chrono-, Lekto- und Noozeichen. Antonioni 
2. Rekapitulation der Bilder und Zeichen 
Kino, Semiologie und Sprache. Gegenst{\"a}nde und Zeichen 
Reine Semiotik: Peirce und das System der Bilder und der Zeichen. Das Bewegungs-Bild, die Zeichen-Materie und die nichtsprachlichen Ausdrucksmerkmale (der innere Monolog) 
Das Zeit-Bild und seine Unterordnung unter das Bewegungs-Bild. Die Montage als indirekte Repr{\"a}sentation der Zeit. Die anormalen Bewegungen. Die Emanzipation des Zeit-Bildes: seine direkte Darstellung. Der relative Unterschied zwischen dem klassischen und dem modernen Kino 
3. Von der Erinnerung zu den Tr{\"a}umen. Dritter Bergson-Kommentar 
Die beiden Arten des Wiedererkennens bei Bergson. Die Kreisl{\"a}ufe des optischen und akustischen Bildes. Die Figuren bei Rossellini 
Vom optischen und akustischen Bild zum Erinnerungs-Bild. R{\"u}ckblenden und Kreisl{\"a}ufe. Die beiden Pole der R{\"u}ckblende: Carne, Mankiewicz. Mankiewicz: die Zeit, die sich verzweigt. Die Unzul{\"a}nglichkeit des Erinnerungs-Bildes 
Die immer gr{\"o}{\ss}er werdenden Kreisl{\"a}ufe. Vom optischen und akustischen Bild zum Traum-Bild. Der explizite Traum und sein Gesetz. Seine beiden Pole: Rene Clair und Bunuel. Die Unzul{\"a}nglichkeit des Traum-Bildes. Der {\guillemotright}implizite Traum{\guillemotleft}: die Bewegungen der Welt. M{\"a}rchen und Musical. Von Donen und Minnelli zu Jerry Lewis. Die vier Entwicklungsstadien des Slapsticks. Lewis und Tati 
4. Die Zeitkristalle 
Das Aktuelle und Virtuelle: der kleinste Kreislauf. Das Kristallbild. Die ununterscheidbaren Unterschiede. Die drei Aspekte des kristallinen Kreislaufs (verschiedene Beispiele). Die doppeldeutige Frage nach dem Film im Film: Zeit und Geld, industrielle Kunst 
Das Aktuelle und Virtuelle nach Bergson. Bergsons Thesen {\"u}ber die Zeit: die Gr{\"u}ndung der Zeit 
Die vier Zust{\"a}nde des Kristalls und die Zeit. Oph{\"u}ls und der vollkommene Kristall. Renoir und der rissige Kristall. Fellini und die Bildung des Kristalls. Das Problem der Filmmusik: akustischer Kristall, Galopp und Ritornell (Nino Rota). Visconti und der sich zersetzende Kristall 
5. Gegenwartsspitzen und Vergangenheitsschichten. Vierter Bergson-Kommentar 
Die zwei direkten Zeit-Bilder: Koexistenz der Vergangenheitsschichten (Aspekte), Simultaneit{\"a}t der Gegenwartsspitzen (Akzente). Das zweite Zeit-Bild: Robbe-Grillet, Bunuel. Die unerkl{\"a}rbaren Differenzen. Real und imagin{\"a}r, wahr und falsch 
Das erste Zeit-Bild: die Vergangenheitsschichten bei Orson Welles. Die Fragen der Sch{\"a}rfentiefe. Metaphysik des Ged{\"a}chtnisses: die unn{\"u}tzen, aber aktivierbaren Erinnerungen (Erinnerungs-Bilder), die nicht-aktivierbaren Erinnerungen (Halluzinationen). Der Fortschritt in den Filmen von Welles. Das Ged{\"a}chtnis, die Zeit und die Erde 
Die Vergangenheitsschichten bei Resnais. Ged{\"a}chtnis, Welt und Weltalter: der Fortschritt der Filme. Die Gesetze der Schichtentransformationen, die unentscheidbaren Alternativen. Lange Einstellung und rasche Schnittfolge. Karten, Diagramm und mentale Funktionen. Topologie und achronologische Zeit. Von den Empfindungen zum Denken: die Hypnose ... 
6. Die M{\"a}chte des Falschen 
Die zwei Ordnungen des Bildes: vom Blickwinkel der Beschreibungen (organische und kristalline Beschreibung); vom Blickwinkel der Erz{\"a}hlhandlungen .(wahrhaftige und f{\"a}lschende Erz{\"a}hlhandlung). Die Zeit und die Macht des Falschen im Bild. Die Figur des F{\"a}lschers: seine Vielfalt, seine Macht der Verwandlung . . 
Orson Welles und die Frage nach der Wahrheit. Kritik des Urteilssystems: von Lang bis Welles. Welles und Nietzsche: Leben, Werden und Macht des Falschen. Die Transformation des Zentrums bei Welles. Die Komplementarit{\"a}t von rascher Schnittfolge und Sequenzeinstellung. Die gro{\ss}en Serien der F{\"a}lscher. Warum nicht alles gleich ist 
Ausgehend vom Blickwinkel der Erz{\"a}hlungen (wahrhaftige und simulierende Erz{\"a}hlung).Das Wahrheitsmodell im Realen und in der Fiktion: Ich = Ich. Die doppelte Transformation des Realen und der Fiktion. {\guillemotright}Ich ist ein anderer{\guillemotleft}: die Simulation, das Fabulieren. Perrault, Rouch und was cinema-verite besagen will. Das Vorher, das Nachher oder das Werden als drittes Zeit-Bild 
7. Das Denken und das Kino 
Die Ambitionen des fr{\"u}hen Kinos: Massenkunst und neues Denken, geistiger Automat. Das Modell Eisensteins. Erster Aspekt: vom Bild zum Denken, der zerebrale Schock. Zweiter Aspekt: vom Denken zum Bild, die rhetorischen Figuren und der innere Monolog. Die Frage nach der Metapher: die sch{\"o}nste Metapher des Kinos. Dritter Aspekt: die Gleichheit von Bild und Denken, die Verbindung von Mensch und Welt. Das Denken, Macht und Wissen, das Ganze 
Die Krise des Kinos, der Bruch. Der Vorl{\"a}ufer Artaud: das Unverm{\"o}gen zu denken. Die Entwicklung desgeistigen Automaten. Wovon das Kino im Wesentlichen betroffen ist. Kino und Katholizit{\"a}t: Glauben anstelle des Wissens. Die Gr{\"u}nde, an diese Welt zu glauben (Dreyer, Rossellini, Godard, Garrel) 
Eine theorematische Struktur: vom Theorem zum Problem (Astruc, Pasolini). Das Denken des Au{\ss}en: die Sequenzeinstellung. Das Problem, die Wahl und der Automat (Dreyer, Bresson, Rohmer). Der neue Status des Ganzen. Der Zwischenraum und der irrationale Schnitt. Die Aufl{\"o}sung des inneren Monologs und die Ablehnung der Metaphern. Zur{\"u}ck vom Problem zum Theorem: Godards Methode und die Kategorien 
8. Kino, K{\"o}rper und Gehirn, Denken 
{\guillemotright}Gebt mir einen K{\"o}rper{\guillemotleft}. Die zwei Pole: Allt{\"a}glichkeit und Zeremonie. Erster Aspekt des Experimentalfilms. Das Kino des K{\"o}rpers: von den Verhaltensweisen zum Gestus (Cassavetes, Godard und Rivette). Die Zeit nach der nouvelle vague. Garrel und die Frage nach der kinematographischen Erschaffung der K{\"o}rper. Theater und Kino. Doillon und die Frage nach dem Raum der K{\"o}rper: die Nicht-Wahl 
Gebt mir ein Gehirn. Das Kino des Gehirns und die Frage nach dem Tod (Kubrick, Resnais). Die beiden grundlegenden Ver{\"a}nderungen, unter zerebralem Gesichtspunkt. Wei{\ss} film oder Schwarzfilm, die irrationalen Schnitte und die Neu-Verkettungen. Zweiter Aspekt des Experimentalfilms 
Kino und Politik. Das Volk fehlt. Die Trance. Die Fabulierfunktion und die Produktion kollektiver Aussagen 
9. Die Bestandteile des Bildes 
Das {\guillemotright}Stumme{\guillemotleft}: das Gesehene und das Gelesene. Das Sprachliche als Dimension des visuellen Bildes. Sprechakt und Interaktion: das Gespr{\"a}ch. Die amerikanische Comedy. Das Sprachliche macht sichtbar, und das visuelle Bild wird lesbar.
Das akustische Kontinuum, seine Einheit. Seine Differenzierung entsprechend den beiden Aspekten des hors-champ. Das Off und die zweite Art des Sprechaktes: der reflexive Sprechakt. Hegelianische oder nietzscheanische Konzeption der Filmmusik 
Die dritte Art des Sprechakts: der Fabulierakt. Neuartige Lesbarkeit des visuellen Bildes: das stratigraphische Bild. Ursprung des Audiovisuellen. Die wechselseitige Autonomie des akustischen und visuellen Bildes. Diebeiden Kadrierungen und der irrationale Schnitt. Str{\"a}ub, Marguerite Duras. Das Verh{\"a}ltnis zwischen den beiden autonomen Bildern, die neue Bedeutung der Musik 
10. Schlussfolgerungen 
Die Entwicklung der Automaten. Bild und Information. Das Problem Syberbergs 
Das direkte Zeit-Bild. Von den Opto- und Sonozeichen zu den kristallinen Zeichen. Die verschiedenen Arten der Chronozeichen. Die Noozeichen. Die Lektozeichen. Das Verschwinden der R{\"u}ckblende, des hors-champ und des Off 
Die Brauchbarkeit der Theorie im Kino 

},
	author = {Gilles Deleuze}
}
@book {deleuze_bewegungs-bild._1989,
	title = {Das Bewegungs-Bild. Kino 1},
	year = {1989},
	note = {THE 59},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Diese Abhandlung ist keine Geschichte des Films, sie ist eine Taxonomie, ein Klassifizierungsversuch der Bilder und Zeichen, die f{\"u}r den Film von Bedeutung sind. Im vorliegenden Band geht es um die Bestimmung der Elemente einer solchen Klassifizierung. Deleuze bezieht sich dabei einerseits auf Charles S. Peirce, der die vollst{\"a}ndigste und vielgestaltigste Klassifikation der Bilder und Zeichen erstellt hat. Der andere theoretische Bezugspunkt ist die Philosophie Henri Bergsons, ihre Reflexion {\"u}ber das Verh{\"a}ltnis von Zeit und Bewegung. Das Kino ist eine neue Praxis der Bilder und Zeichen, und es ist Sache der Philosophie, zu dieser Praxis die Theorie zu liefern.

Inhalt:

1.	Thesen zur Bewegung. Erster Bergson-Kommentar ... 
Erste These: Bewegung und Moment 
Zweite These: Hervorgehobene Momente und beliebige Momente 
Dritte These: Bewegung und Ver{\"a}nderung. Das Ganze, das Offene und die Dauer. Die drei Ebenen: das Ensemble und seine Teile; die Bewegung; das Ganze und seine Ver{\"a}nderungen 
2.  Bildfeld und Einstellung, Kadrierung und Szenenaufgliederung 
Die erste Ebene: Bildfeld, Ensemble oder geschlossenes System. Die Funktion des Bildfeldes, das Off: seine beiden Aspekte 
Die zweite Ebene: Einstellung und Bewegung. Die doppelte Blickrichtung der Einstellung: zu den Ensembles und ihren Teilen, zum Ganzen und seinen Ver{\"a}nderungen. Das Bewegungs-Bild. Beweglicher Schnitt, zeitliche Perspektive 
Beweglichkeit: Montage und Kamerabewegung. Das Problem der Einheit einer Einstellung: die Sequenzeinstellungen. Die Bedeutung des falschen Anschlusses 
3. Montage 
Die dritte Ebene: das Ganze, die Komposition der Bewegungs-Bilder und das indirekte Bild der Zeit. Die amerikanische Schule: organische Komposition und Montage bei Griffith. Die beiden Aspekte der Zeit: das Intervall und das Ganze, die ver{\"a}nderliche Gegenwart und die Unermesslichkeit 
Die sowjetische Schule: dialektische Komposition. Das Organische und das Pathetische bei Eisenstein: Spirale und qualitativer Sprung. Pudovkin und Dovzenko. Die materialistische Komposition bei Vertov 
Die franz{\"o}sische Schule der Nachkriegszeit: quantitative Komposition. Rhythmus und Mechanik. Die beiden Aspekte der Bewegungsquantit{\"a}t: das Relative und das Absolute. Gance und das Mathematisch-Erhabene. Die deutsche expressionistische Schule: intensive Komposition. Das Licht und das Dunkel (Murnau, Lang). Der Expressionismus und das Dynamisch-Erhabene .... 
4. Das Bewegungs-Bild und seine drei Spielarten. Zweiter Bergson-Kommentar 
Die Identit{\"a}t von Bild und Bewegung. Bewegungs-Bild und Licht-Bild
Vom Bewegungs-Bild zu seinen Spielarten. Wahrnehmungsbild, Aktionsbild und Affektbild 
Die Kehrprobe: wie man die drei Varianten ausl{\"o}scht{Film von Beckett).Wie sich die drei Varianten zusammensetzen 
5. Das Wahrnehmungsbild 
Die objektive und die subjektive Seite. Das {\guillemotright}halbsubjektive{\guillemotleft} oder {\guillemotright}freie indirekte{\guillemotleft} Bild (Pasolini, Rohmer) 
Auf dem Wege zu einem anderen Wahrnehmungszustand: die fl{\"u}ssige Wahrnehmung. Die Rolle des Wassers in der franz{\"o}sischen Schule der Vorkriegszeit (Gremillon, Vigo) 
Auf dem Wege zu einer gasf{\"o}rmigen Wahrnehmung: Materie und Intervall bei Vertov. Das Photogramm. Eine Tendenz des Experimentalfilms (Landow) 
6. Das Affektbild. Gesicht und Gro{\ss}aufnahme 
Die beiden Dimensionen des Gesichts: Potential und Qualit{\"a}t 
Griffith und Eisenstein. Der Expressionismus. Die poetische Abstraktion: das Licht, das Wei{\ss} und die Brechung (Sternberg) 
Der Affekt als Einheit. Das Ikon. Die {\guillemotright}Erstheit{\guillemotleft} bei Peirce. Die Grenze des Gesichts oder das Nichts (Bergman) 
7. Das Affektbild: Qualit{\"a}ten, Potentiale, beliebige R{\"a}ume 
Die komplexe Einheit oder das Ausgedr{\"u}ckte. Virtuelle Verbindungen und reale Zusammenh{\"a}nge. Die affektiven Bestandteile der Gro{\ss}aufnahme (Bergman). Von der Gro{\ss}aufnahme zu den anderen Einstellungen(Dreyer) 
Der geistige Affekt und der Raum bei Bresson. Was ist ein {\guillemotright}beliebiger Raum{\guillemotleft}? 
Die Konstruktion der beliebigen R{\"a}ume. Der Schatten, der Gegensatz und der Kampf im Expressionismus. Das Wei{\ss}, das Alternieren und die Alternative in der poetischen Abstraktion (Sternberg, Dreyer, Bresson). Die Farbe und die Absorption (Minnelli)."Die beiden Arten beliebiger R{\"a}ume und ihr Vorkommen im zeitgen{\"o}ssischen Film (Snow) 
8. Vom Affekt zur Aktion: Das Triebbild 
Der Naturalismus. Ursprungswelten und abgeleitete Milieus. Triebe und ungestalte Materie, Symptome und Fetische. Zwei gro{\ss}e Naturalisten (Stroheim und Bunuel). Der Trieb zum Parasitentum. Die Entropie und der Kreislauf 
Eine Charakterisierung des Werkes von Bunuel: die Macht der Wiederholung im Bild 
Die Schwierigkeit, Naturalist zu sein (King Vidor). Der Fall Nicholas Ray und die Entwicklungseines Werkes. Der dritte gro{\ss}e Naturalist (Losey). Servilit{\"a}tstrieb. Die Wendung gegen sich. Die Koordinaten des Naturalismus 
9. Das Aktionsbild: Die gro{\ss}e Form 
Von der Situation zur Aktion: die {\guillemotright}Zweitheit{\guillemotleft}. Das Umgreifende und das Duell. Der amerikanische Traum. Die gro{\ss}en Genres: der psychosoziale Film, (King Vidor), der Western (Ford), der Historienfilm (Griffith, DeMille) 
Die Gesetze der organischen Komposition 
Die sensomotorische Verbindung. Kazan und das Actor{\textquoteright}s Studio. Die Pr{\"a}gung 
10. Das Aktionsbild. Die kleine Form 
Von der Aktion zur Situation. Die beiden Arten von Indizes. Die Gesellschaftskom{\"o}die (Chaplin, Lubitsch)
Der Western bei Hawks: der Funktionalismus. Der Neowestern und sein Raumtypus. (Mann, Peckinpah) 
Das Gesetz der kleinen Form und der Slapstick. Chaplins Entwicklung: die Figur der Rede. Keatons Paradox: Miniaturisierung und Umkehrung der physikalischen Kausalit{\"a}t als Funktion der Maschinen
11. Die Figuren oder die Transformation der Formen
Der {\"U}bergang von einer Form zur anderen bei Eisenstein. Die Montage der Attraktionen. Die verschiedenen Arten von Figuren 
Die Figuren des Gro{\ss}en und des Kleinen bei Herzog 
Die beiden Arten von R{\"a}umen: der atmende, umgreifende Raum und die Weltenlinie. Der Atem bei Kurosawa: von der Situation zur Frage. Die Weltenlinie bei Mizogushi: von der Spur zum Hindernis 
12. Die Krise des Aktionsbildes . . . 
Die {\guillemotright}Drittheit{\guillemotleft} bei Peirce und die mentalen Beziehungen. Die Marx-Brothers. Das mentale Bild bei Hitchcock. Markierungen und Symbole. Wie Hitchcock das Aktionsbild bis an seine Grenze treibt und damit vollendet 
Die Krise des Aktionsbildes im amerikanischen Film (Lumet, Cassavetes, Altman). Die f{\"u}nf Merkmale dieser Krise. Die Lockerung der sensomotorischen Verbindung . . 
Der Ursprung der Krise: italienischer Neorealismus und franz{\"o}sische nouvelle vague. Kritisches Bewusstsein des Klischees. Das Problemeiner neuen Konzeption des Bildes. {\"U}ber die Grenze des Bewegungs-Bildes hinaus
},
	author = {Gilles Deleuze}
}
@book {certeau_kunst_1988,
	title = {Kunst des Handelns},
	year = {1988},
	note = {THE 103},
	publisher = {Merve Verlag Berlin},
	organization = {Merve Verlag Berlin},
	address = {Berlin},
	author = {Certeau, Michel de}
}
