@book {2137,
	title = {Kunstforum International 231/2015},
	series = {Kunstverweigerungskunst 1},
	volume = {231},
	year = {2015},
	note = {Z Kunstforum 232/2015
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppicheroth },
	abstract = {Kunstverweigerungskunst 1 - Verweigerung als Sch{\"o}pferische Provokation

Ob auf der Karlsaue der letzten Documenta, auf der Whitney-Biennale in New York oder der Kunstbiennale Berlin {\textendash} allenthalben lassen sich Tendenzen aufsp{\"u}ren, die verschiedene Strategien der Verweigerung in den Mittelpunkt stellen. Die klassischen Gattungen von Tafelbild, Plastik, Videokunst und Fotografie sind l{\"a}ngst um Anordnungen und k{\"u}nstlerische Konfigurationen erweitert worden, die den Werkbegriff oder die Aussagekraft des einzelnen Objekts negieren und auf Kunst als soziale Bewegung setzen. Nicht selten als {\quotedblbase}Installationen{\textquotedblleft} tituliert, sind sie allerdings eher {\quotedblbase}Dokumentationen{\textquotedblleft} des aktivistischen Engagements der K{\"u}nstler und wirken vergleichsweise spr{\"o}de auf den Betrachter. Von diesem aktuellen Befund ausgehend werden unterschiedliche Formen einer {\quotedblbase}Kunstverweigerungskunst{\textquotedblleft} aufgesp{\"u}rt, die sich gegen das Werk selbst, gegen den Betrachter von Kunst oder gegen den Komplex von Markt, Gesellschaft und Politik richten. Verschiedene, teils konkurrierende Konzepte von Anti-Kunst, Nicht-Kunst und Kunstlosigkeit bedienen sich seit einem Jahrhundert der Formlosigkeit, der Ironie, der Zerst{\"o}rung und des {\"a}sthetischen Widerstandes, um konventionelle Grenzen zu {\"u}berschreiten. K{\"u}nstlerische Positionen, die auf die totale Verweigerung einer {\"a}sthetischen Erfahrung zielen, werden nicht zuletzt durch den Zweifel am darstellenden Charakter der Kunst gen{\"a}hrt.
},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
